IADCE 2021 Exhibition Book22

Message from the President of Burapha University,
Chonburi Province, Thailand
Associate Professor Dr. Watcharin Kasalak

The 3rd National Academic Conference for the Advancement in Art, Culture and
Design and the International Arts & Designs Collaborative Exhibition 2021
....................................

The 3rd National Academic Conference for the Advancement in Art, Culture and
Design and the International Arts & Designs Collaborative Exhibition provide a great
platform of knowledge exchange between artists, academics, and scholars, specialized in
visual arts and design.

The conference aims to promote academic research in the field of art, culture,
and design in line with the strategic plan initiated under the collaboration of four allied
universities.

The Conference and the Art Exhibition are expected to contribute to the develop-
ment of learning and teaching as well as to promote new aspects of art knowledge. This
event will also facilitate collaborations, within and among art institutes and universities,
thereby being a fruitful benefit to all participants, academics, artists, and scholars. More-
over, we believe this conference will help broaden art knowledge, concepts, inspirations
to communities, society, and our country.

This 3rd National Academic Conference for the Advancement in Art, Culture and
Design and the International Arts & Designs Collaborative Exhibition are in line with our
core mission as the main university in the Eastern Economic Corridor (EEC) that consistent-
ly supports the development of scientific research and high-quality artistic creations.

We strongly believe that the integration of academic research and local potential
is a catalyst for people development in communities that will, in turn, contribute to the
economic and sociocultural development in the EEC zone.

On behalf of Burapha University, I appreciate 4U PLUS network affiliate and all
stakeholders who supported the event until successfully completing their mission. I
sincerely hope that the 3rd National Academic Conference for the Advancement in Art,
Culture and Design and the International Arts & Designs Collaborative Exhibition will be
supported in order to drive forward cooperation in the fields of art culture and design.
And I wish this event every success and look forward to its fruitful outcome.

Thank you
Associate Professor Dr. Watcharin Kasalak

President of Burapha University,
Chonburi Province, Thailand.

Message from the Dean of the Faculty of Fine and Applied Arts,
Burapha University, Chonburi Province, Thailand
Associate Professor Dr. Sakesan Tanyapirom

The 3rd National Academic Conference for the Advancement in Art, Culture and
Design and the International Arts & Designs Collaborative Exhibition 2021
....................................

The 3rd National Academic Conference for the Advancement in Art, Culture and
Design and the International Arts & Designs Collaborative Exhibition are under a collabora-
tion of four universities: namely the Faculty of Fine and Applied Arts, Burapha University,
the Faculty of Fine Arts, Prince of Songkla University, Pattani Campus, the Faculty of Fine
and Applied Arts, Dhurakij Pundit University and the Faculty of Fine Arts, Bunditpatanasil-
pa Institute. The event is also supported by the international partnership networks in
China, South Korea, India and Hungary.
This year, the conference is under the theme of “On The Plurality of Arts, Distance and
Togetherness”. It is our hope that it will serve as a unique platform for all stakeholders,
artists, lecturers, graduates and scholars in both the art and design spheres to share their
valuable experiences, lessons learned, and best practices with each other.

The comprehensive range of sessions will include presentations of academic
papers via online platform. Moreover, the International Arts & Designs Collaborative Exhibi-
tion will be organized to showcase the works of art to the public at large at the campus
art gallery of the Faculty of Fine and Applied Art, Burapha University. An online exhibition
will also take place in parallel due to the Covid-19 situation.

This organization of this conference owes its success to the great cooperation of
all parties concerned. This shows our capacity of self-adaptation in response to the digital
disruption. Challenges now become a catalyst to bring art and designs to the next level
and go beyond limits of creativity.

The academic research and works of art shown during this event were selected
by recognized experts and intellectuals all across the country. We currently have over 150
works from researchers, artists, designers from Thailand and in 17 other countries.

This conference will provide the great opportunity to all attendees to share their
knowledge, experiences, cultures and various forms of artistic creations. This will create
a favorable environment for new ideas and development of academic research in the
future.

On behalf of the President of the conference, I would like to express my sincere
thanks to our partners 4U PLUS that comprised of these four universities, the organizing
committee and our international partners representing many well-known institutions. Also,
I would like to thank all organizers, academics, artists, designers who have worked on
putting this successful meeting together.

I sincerely hope that this 3rd National Academic Conference for the Advancement
in Art, Culture and Design and the International Arts & Designs Collaborative Exhibition
will encourage further collaborations among art and design institutions, cultural centers,
a circle of researchers, artists and designers from Thailand and different countries to
develop their promising partnership networks.

This will, in turn, contribute to the country’s development of its education system,
learning and teaching methods and help create the new knowledge assets in terms of
art, culture and design going forward.

Thank you
Associate Professor Dr. Seksan Tanyapirom
Dean of the Faculty of Fine and Applied Arts,
Burapha University, Chonburi Province, Thailand.

President of IADCE 2021

Message from Dean of the Faculty of Fine and Applied Arts, Prince of Songkla University

The 3rd National Academic Conference for the Advancement in Art, Culture and
Design and The International Arts & Designs Collaborative Exhibition 2021 “On the Plurali-
ty of Arts, Distance and Togetherness” which is an extension of the cooperation of both
public and private universities in the fields of fine arts consisting of Faculty of Fine and
Applied Arts, Burapha University, Faculty of Fine and Applied Arts, Prince of Songkla
University, Pattani Campus, Faculty of Fine and Applied Arts, Dhurakij Pundit University,
and Faculty of Fine Arts Bunditpatanasilpa Institute (4U PLUS network affiliate) to provide
a forum for teachers, students and general public interested in transferring knowledge
and creative researches in various fields of fine arts to the public and to develop a
sustainable social service and government policies

On behalf of Faculty of Fine and Applied Arts, Prince of Songkla University, Pattani

Campus would like to thanks to the Faculty of Fine and Applied Arts Burapha University,

the main host for this project activities include institutions affiliate and co-organizers of

activities. Although the duration of project activities once again our world and our coun-

try are facing the epidemic situation of the Coronavirus 2019 (COVID-19) outbreak which

is considered as a significant obstacle to the organization of project activities, but with

the physical and motivation of members of the 4U PLUS affiliate who realized the impor-

tance of the results that will arise from this event. Thus, resulting in the activity

to be accomplished very well and will be a good example of organizing art activities in

the New Normal era of "COVID-19"

I sincerely hope that the knowledge gained from creative research in various fields of fine
arts will become an important innovation to enhance community development progress
society and the nation in the future

Assistant Professor Sirichai Pummak
Dean of Faculty of Fine and Applied Arts,

Prince of Songkla University

Message from Dean
The National Conference in Art, Culture, and Design and The 3rd International Arts

and Designs Collaborative Exhibitions are collaborative projects among 4 universities in
the 4U Plus network to create a platform for disseminating research papers and creative
works. Arising from the academic services and research of lecturers, students, interested
persons, and artists all over the world in art and design.

This cooperation is the third joint event. Every year, there will be more works
submitted to be published through all areas of art. Faculty of Fine and Applied Arts,
Dhurakij Pundit University, as a co-host, was delighted to see the sustainability of the
project, wider exchange ideas to share and to discuss theoretical and practical knowl-
edge about art and design, to expand knowledge to help develop the quality of art
education for further progress.

Thank you to all involved parties who participated in making this activity happen.
Thank you to the university network and all artists for submitting their creative works to
show the value of art in various aspects. We sincerely hope that this conference and
exhibition will drive awareness of the importance of works in art, culture, and design even
more.

Kamonsiri Wongmuek
Dean of Faculty of Fine and Applied Arts,

Dhurakij Pundit University

MESSAGE
from the Dean of Faculty of Fine Arts, Bunditpatanasilpa Institute

The National Academic Conference for the Advancement in Art, Culture & Design
and the International Arts & Designs Collaborative Exhibition is an annual collaboration
among the Faculty of Fine and Applied Arts – Burapha University, Faculty of Fine and
Applied Arts – Dhurakij Pundit University, Faculty of Fine Arts – Bunditpatanasilpa
Institute, and Faculty of Fine and Applied Arts – Prince of Songkla University, Pattani
Campus.

The National Academic Conference for the Advancement in Art, Culture & Design
aims to pave the way for the exchange and promotion of innovative pedagogical
techniques and strategies, and supports the nationwide dissemination of academic
researches and creative works in the arts. By building a network of students and profes-
sionals for the purpose of academic exchange, mutual support, and assistance to the
research and other academic endeavors of member higher education institutions, the
event aims to further advance the frontiers of knowledge and academic excellence, and
establish country-wide standards for the recognition of arts and culture. The hope is for
these institutions to produce quality graduates with academic excellence.

The event also serves as a platform for integrating, transferring, developing, and
extending knowledge in arts, culture, and creative design to a modern society to empha-
size the importance of arts for national development and patrimony.

In its 3rd year, the National Academic Conference for the Advancement in Art,
Culture & Design will be hosted by the Faculty of Fine and Applied Arts – Burapha Univer-
sity on May 21, 2021 at their campus in Chonburi. Individuals interested in submitting
research articles, creative articles, and creative works of arts and design are welcome to
participate in various projects. As a co-host, the Faculty of Fine Arts – Bunditpatanasilpa
Institute extends its sincere gratitude and congratulations to all academic contributors
who made this endeavor fruitful and successful.

Asst. Prof. Chayakorn Ruangjamrun
Dean, Faculty of Fine Arts,
Bunditpatanasilpa Institute



IADCE2021
http://www.fineartbuu.org

The 3rd International Art & Design Collaborative Exhibition 2021
Arts Gallery, Faculty of Fine and Applied Arts, Burapha University, Chonburi, Thailand

21-28 May 2021

CONTENT

BELIEF
• ARKOM CHONGPHAISAL………………………………………………………………………………………………………….. 1

THE TRANSFORMATION OF PLANTS BY NATURAL POWER
• CHAIYAPORN RAVEESIRI……………………………………………..…………………………………………………………… 3

TINY GUY, BIG HEART
• CHALIDA RATCHATAPONGTON1……………………………………………………………………………………………… 13

KARMA2564
• CHANINTHORN CHAYRUSSAMEE………………………….…………………………………………………………………… 15

HAPPY TIME
• CHANWIT PROMPITAK…………………………………………………………………………………………………………… 17

FRIEND ZONE
• CHAYAN POLASA……………………………………………………………………………………………………………………… 25

ILLUSION LANDSCAPE
• DAWAN MADLEE……………………………………………………………..………………………………………………………… 35

HIMMAPAN LOVER
• EKARAJ WORASAMUTPRAKARN…………………………….………………………………………………………………… 41

ONLINE
• FEDERICO D'ORAZIO………………………………………………………………………………………………………………… 49

SUKHOTHAI FC X HAD SEAW LOINCLOTH
• JAKAPAN SURAPRASERT………………………………………………..………………………………………………………… 51

TOGETHER UPSKILL
• JANEJIRA LAKSANABOONSONG…………………………………..…………………………………………………………… 59

BAMBOO PRODUCT DEVELOPMENT OF SANSUMKAICHON COMMUNITY
ENTERPRISE, PRACHINBURI

• JINNTHISA SURAPRASERT…………………………………………………….………………………………………………… 65
LITTLE PROJECT GAME

• JIRUWUT PATANAANAKE, TIPPALUK KOMOLVANIJ………………………………………………………………… 71
LOINCLOTH AND THE ZERO WASTE PATTERN CUTTING

• KAMOLWAN PATCHARAPORNPIPAT SARASUK……………………………………………………………………… 75
FASHION LIFESTYLE PRODUCTS DEVELOPMENT FROM HAND-WOVEN LOINCLOTH:
A CASE OF HAD SEAW COMMUNITY, SUKHOTHAI, THAILAND

• KAMONSIRI WONGMUEK………………………………………..………………………………………………………………… 83
BODY

• KEETA ISRAN……………………………………………………………………………….…………………………………………… 93

The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / B

ONTENT

PPE SCHOOL UNIFORM AND PPE RED CROSS YOUTH UNIFORM
• KETHATHAI SINGIN………………………………………………………………………………………………………….……… 101

GLOBALIZATION OR DEGLOBALIZATION: INNOVATIVE POSTER DESIGN UNDER
THE BACKGROUND OF MULTICULTURAL INTEGRATION

• LIN ZHU…………………………………………………………………………………………………….…………………………… 109
CREATING THE HAPPINESS AND HARMONIOUSNESS OF EVERYDAY LIFE IN
THE TIME OF COVID-19: RAISON D'ÊTRE

• LUNG-CHI LIN…………………………………………………………………..……………………………………………………………115
WEBSITE DESIGN FOR COUNCIL OF DEANS OF ARCHITECTURE SCHOOLS OF
THAILAND 2004

• NALINA ANGASINHA………………………………………………………………….……………………………………………… 123
GUIDELINE TO CREATE HOME DECOR ARTWORK FROM THE REMNANTS OF
THE LOINCLOTH OF BAN HAT SIEW

• NAMON KHANTACHAWANA……………………………………..……………………………………………………………… 131
CRAFT FOR ELDERLY HEALTH PROMOTING

• NANTIYA NA NONGKAI, SITTISAK RATTANAPRAPAWAN, CHARUWAN TADADEJ………………………139
REFLECTION OF COLORFUL ANCIENT CHINA

• NATHAKORN OURAIRAT……………………………………………………………………………….…………………………… 147
SOCIAL DISTANCE RELATIONSHIP

• ORATHAYA SARAMART…………………………………………………………………………………………………………… 155
MIND AND BODY

• PANAS CHANPUM……………………………………………………………………………………….…………………………… 163
DIGITAL IMAGE GENERATION WITH AI: FLOWERS, TEXTURES AND SCENERY

• PATTARAWUT SUBYEN……………………………………………………………………………………………………………… 171
CREATION OF WATERCOLOR PAINTING

• PHATTARAPORN LEANPANIT……………………………………….………………………………………………………… 181
THE SYMBOL OF FAITH 3

• PIYANGKOON TANVICHIEN……………………………………………………………………………………………………… 187
BOUND

• PORNYOS MANEECHOTPEETI…………………………………………………………………………………………………… 193
BEAUTY IN THE WITHERING

• PORRAWAN DOUNGRAT…………………………………………………….…………………………………………………… 201
MIXED MEDIA PAINTING: ABSTRACT IN THE BEAUTY RHYTHM OF MIXED
CULTURE PATTERNS IN THE SOUTHERN THAI BORDER PROVINCES

• PRAMOTE SRIPLUNG………………………………………………………………………………………………………………… 211
PATCHWORK DESIGN LOINCLOTH OF HAD SEAW HAND WEAVING GROUP

• PRASHYA PIRATRAKUL…………………………………………………….……………………………………………………… 221

The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / C

CONTENT

HUMAN BODY FORM IN MODERN ART CONTEXT. NO.4
• PRASITCHAI JIRAPASITTINON……………………………………….………………………………………………………… 229

I’M A UNICORN
• PRATANA JIRAPASITTINON…………………………………………….………………………………………………………… 231

THE DOUBLE FACES
• SHIAN-HENG LEE………………………………………………………………………..……………………………………………… 233

GREEN INTERIOR DESIGN DURING AND POST-COVID-19 PANDEMIC: DESIGN
INNOVATIONS AND STRATEGIES

• SHU-FEN CHOU……………………………………………………………………………………………………………………… 235
I’M NOT YOUR FOREFATHER

• SITAPAT THORNWATTANAPARK……………………………………………………………………………………………… 243
LOCAL IDENTITY FROM MURALS TO CONTEMPORARY BAR FURNITURE DESIGN,
CASE STUDY IN LAOS, WAT MAHATHAT (VIENTIANE)

• SITTISAK RATTANAPRAPAWAN, SUWATCHAI CHAIYAPHAN, NANTIYA NA NOGKAI……………… 245
CULTURAL FRAME

• SUMATE SUWANNETH…………………………………………………………………………………………………………… 253
COLOR OUTSIDE

• SUPAPORN NHOOKAN………………………………………………………….…………………………………………………… 259
BAD PACK GOOD TRIP : KHLONG BUENG RESERVOIR

• THANAPAT HIRUNPATTANAPOKIN, TIPPALUK KOMOLVANIJ…………………….…………………………… 265
PRINT OF NATURAL DYES FROM LOCAL PLANT

• THANAWAT PROMSUK……………………………………………………………………………………………………………… 271
SAND COVERED ARCH

• THANIT JUNGDAMRONGKIT……………………………………………………..…………………………………………………283
THE ILLUMINATION OF PORCELAIN WITH OTHER MATERIALS

• THANIYA RAWICHAWAKORN……………………………………………….…………………………………………………… 293
THE FLOATING HEART LITTLE RABBIT

• THIPSUKONT ITTIPRATEEP……………………………………………………………………………………………………… 301
S.C.A.M.P.E.R. CARDS GAME’S DESIGN FOR CREATIVE SKILLS DEVELOPING AND
ENTREPRENEUR

• TIPPALUK KOMOLVANIJ……………………………………………………….…………………………………………………… 309
INTERIOR ARCHITECTURE DESIGN FOR BAN THA SAWANG MUSEUM OF SILK

• UKRIT WANNAPHAPA………………………………………………………….………………………………………………………321
COVID 19 POKKA DOT

• VITAWAN CHUNTHONE………………………………………………………………………………………………………………327
YALA IN THE PAST

• WINAI SUKWIN…………………………………………………………………..…………………………………………………… 333

The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / D

ARKOM CHONGPHAISAL (THAI)
Anchalee
Photo, 59.4 x 42 cm

IADCE2021
http://www.fineartbuu.org

The 3rd International Art & Design Collaborative Exhibition 2021
Arts Gallery, Faculty of Fine and Applied Arts, Burapha University, Chonburi, Thailand

21-28 May 2021

BELIEF
อญั ชลี

อาคม จงไพศาล*
ARKOM CHONGPHAISAL**

สาขาการออกแบบกราฟกิ คณะดจิ ิตอลมเี ดีย มหาวิทยาลยั ศรีปทุม***
[email protected]

1. แนวความคดิ (Concept)
เกิดจากการได้เห็นสถาปัตยกรรมไทยในสมัยสุโขทัย เห็นอดีตท่ีเก่าแก่ วัฒนธรรมท่ีมีความเป็น

เอกลักษณ์และความเป็นไทย จึงเกิดแนวความคิดท่ีอยากบันทึกภาพนี้เอาไว้ เพื่อเป็นความทรงจา, เป็นความ
ศรัทธา และเป็นทมี่ าของผลงานชือ่ “อัญชลี”

2. คาอธบิ ายงานสรา้ งสรรค์ (Creative Work Description)
อัญชลี มาจากภาษาบาลีความหมายคือ การไหว้ที่มาจากการศรัทธา สุโขทัยเป็นเมืองประวัติศาสตร์

ที่ตั้งอาณาจักรแรกของชนชาติไทยมาเม่ือประมาณ 700 ปีที่แล้ว อาณาจักรสุโขทัยมีการปกครองมายาวนาน
สุโขทัยได้วางพื้นฐานท้ังเร่ืองของการค้า,ภาษาการสื่อสารเช่นภาษาตัวอักษร และศิลปวัฒนธรรมอันเป็น
เอกลักษณ์เฉพาะของไทยเช่นรูปทรงสถาปัตยกรรม รูปป้ัน ภาพวาด ท่ีทาให้เกิดความเป็นตัวตนของชนชาติ
ไทยข้ึนมา จึงเกิดเป็นแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพผลงานสร้างสรรค์น้ีเป็นภาพสถาปัตยกรรมและการไหว้ที่
อ่อนช้อยของไทยข้ึนมา เพราะต้องการให้ผู้ท่ีพบเห็นได้เกิดความรัก ความเคารพ ความศรัทธา และความเป็น
คนไทย

ภาพท่ีถ่ายจึงถ่ายทอดภาพให้ผู้ท่ีพบเห็นเกิดความรักและหวงแหนในวัฒนธรรมไทย จึงต้ังชื่อภาพนี้
ข้นึ มาวา่ “อัญชลี”

*อาจารย์
**Lecturer
***Program in Graphic Design, School of Digital Media, Sripatum University, Bangkok, Thailand.

CHAIYAPORN RAVEESIRI (THAI)
The Transformation of Plants by Natural Power #3
Etching, 72 x 50 cm

IADCE2021
http://www.fineartbuu.org

The 3rd International Art & Design Collaborative Exhibition 2021
Arts Gallery, Faculty of Fine and Applied Arts, Burapha University, Chonburi, Thailand

21-28 May 2021

THE TRANSFORMATION OF PLANTS BY NATURAL POWER
รปู ทรงพชื ท่ีแปรสภาพจากพลงั ของธรรมชาติ

ชัยพร ระวศี ริ ิ*
CHAIYAPORN RAVEESIRI**

คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวทิ ยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลธญั บุรี 39 หมู่ 1 (คลองหก) อำเภอธญั บรุ ี ปทมุ ธานี 12110***
[email protected]

บทคัดย่อ

การสรา้ งสรรค์น้มี ีวัตถุประสงค์เพ่ือศึกษาและพฒั นางานศิลปะภาพพมิ พ์ เทคนิคภาพพิมพ์ครั้งกัดกรด
(Etching) ท้ังทางด้านวัสดุ เทคนิควิธีการและวิธีการสร้างสรรค์ โดยมีแนวความคิดถึงคำกล่าวที่ว่า สิ่งมีชีวิต
ต่าง ๆ บนโลกเรานี้ล้วนต้องมีการก่อกำเนิด การดำรงอยู่และการดับสูญสิ้นไป ผู้สร้างสรรค์ผลงานอาศัยคำ
กล่าวข้างต้นมาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งานของตนเองข้ึน โดยมองรูปทรงของต้นไม้ ใบไม้ ดอกไม้
ที่อยู่รอบ ๆ ตัว ท่ีแสดงถึงร่องรอยต่าง ๆ ท่ีเกิดขึ้น รูปต้นอ่อนของต้นใหม่ที่เกิดซ้ำลงบนซากของต้นเดิมท่ีตายไป
เป็นวฏั จกั รทเี่ ราเห็นจนชนิ ตา

ผู้สร้างสรรค์นำรูปทรงต่าง ๆ เหล่าน้ีมาสร้างเป็นผลงาน โดยสร้างรูปทรงใหม่ตามจินตนาการ จากการนำ
ข้อมูลในการสร้างสรรค์ต่าง ๆ ท่ีได้พบเจอมาวิเคราะห์เพ่ือสร้างรูปทรงใหม่ที่แสดงลักษณะเฉพาะตนที่แสดงออก
ตามความต้องการแสดงออกส่ือให้เห็นการเกิดข้ึน ดำรงอยู่ เสื่อมสภาพ ดับส้ินไป และกำเนิดข้ึนใหม่ เป็นวงจรท่ี
หมุนเวียนไปไม่มีท่ีส้ินสุดของบรรดามีชีวิตบนโลกนี้ โดยใช้รูปทรงต้นอ่อน ซากไม้ พรรณพืชต่าง ๆ ผสมผสานกัน
ขนึ้ มาใหมเ่ พื่อเปน็ ส่ือในการแสดงออกทางการสรา้ งสรรค์

คำสำคัญ: รูปทรงพชื / แปรสภาพ / พลังของธรรมชาติ

Abstract

This creation aimed to study and develop graphic arts by etching technique. The
study was operated on materials, techniques and methodology. The creation was on the
concept of which lives on this planet lied on the three marks of existence-procreation or
coming into being, existing, ending. Artist used such words to be self-motivated in this art
creation by considering the forms of trees, leaves and flowers which were all around.
Various traces of new saplings repeated on the remains of the dead trees were frequently
seen as round of existence.

*ผู้ช่วยศาสตราจารย์
**Assistant Professor
*** Faculty of Fine and Applied Arts, Rajamangala University of Technology Thanyaburi, Pathumthani, Thailand.

CHAIYAPORN RAVEESIRI / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 5

The artist used these various of natural forms to create imaginative forms by
incorporating and analyzing what the artist experienced into newly created forms which
represented the uniqueness of the artist. The artworks revealed the three marks of
existences which happened over and over again. The forms of saplings, remains and other
kinds of plants were incorporated resulting in the presently creative artworks.

Keywords: Plants Form / Transformation / Natural Power

1. The Importance or Problem’s Background
Nature is more important and greater than everything on this earth because no

matter how great anything is, it is only a part of nature. Humans are only a small part, but
they also contribute to changing the ecosystem. In spite of all possible consequences for
humans, nature has a way of making everything the way it should be. As a result of human
actions, nature changes according to these activities as well. For example, deforestation will
cause the water sources to be depleted. In the end, they would not be able to continue
their lives and still have to preserve nature for use. In the creation of works of art, the forms
of nature can be seen as familiar. Regardless of whether it is trees, grass, soil, rocks, rivers,
etc., it is a form that expresses the feeling of everything, all of which must have an origin,
existence, decline and decay over time continually. From the experience of this belief, it can
be understood that the power of nature is immense and endless. From this feeling, the
creator has created works of printmaking art that express the form of life transformed by the
forces of nature. In particular, plants and flowers have changed form since their birth in
order to grow and spread their own species to flourish, wither and eventually reach death.
Then, the form of the seedling will change with the infinite growth, reproduction, and
rotation.

2. Concept / Related Theories
“The living things on this earth have to be rise, existence and then disintegration.”

These are the inspiration for the creator by consideration the form of the trees, leaves, and
flowers that are all around that represent the traces that have occurred. The sprout of a
new plant reappears on the remains of the original dead one. It is a cycle that we have seen
until we get used to it. Moreover, the creator takes all of these forms into the works by
creating new forms according to your imagination through analysis of the data of various
creations that have been found to create new forms. Regeneration that is an endless cycle
of life on this earth is possible by using the forms of the seedling and the plant remains,
various plants are blended together to be a creative expression.

CHAIYAPORN RAVEESIRI / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 6

3. Creative Process
Creative operation
“Art is something that is created by humans to express emotions, feelings, ideas or

beauty as you can see, and art has two important elements. First, there is the man-made
part, that is, the visible material structure or the perception by part of the senses, and
second, there is the expressive part as a result of that material structure. In other words, we
call the first element a form or a concrete element, and the latter is called content or
abstract elements, so the important structural framework of art is form and content"
(Chalood Nimsamer, 1995, page 18).

When separating the components of a work of creation, we can tell that it is a
creation. Forms relate to the content of the image. Using various visual elements as components
with appropriate methods, the creative process can be separated into three steps:

- The process of thinking
- The process of composition analysis
- The process of creation and method
The process of thinking
- For the forms in the creation of this work, the creator has used semi Abstract forms
that are forms taken from nature such as saplings, flowers and the leaves of plants, the
withered tree forms, etc., and used abstract forms, such as forms that are traces of colour
flowing to express the forms produced by the power of nature that are integrated into the
work. By transmitting the creative work through visual techniques, etching prints that express
emotions and some tenderness and, in some areas, show wilting and drying will show the
severity of the surface caused by the mould forming technique.
- The content presents the growth and propagation of a plant species that grows,
withers and eventually dies. Then, the form of the sapling appears by emerging and
changing with growth and breeding, which then decays and re-emerges for new, endless
cycles of life that fall under the great influence of nature.
Creative process and methods
The creation of printmaking art works of the creator can be divided into two steps.
The first step is to work using a sketch to find the desired form and to study the depth of
the image. It is then possible to do the next step, which is the step for performing the
graphic arts operations.

CHAIYAPORN RAVEESIRI / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 7

The process of sketching
Sketching is expressed by natural information such as photographs of trees that the

creator saw that fit his own concept by selecting a view that is characteristic. Then, the
picture obtained is adjusted using computer techniques to achieve the desired look and to
bring out the resulting form by degrading the form and then reassembling it into a semi-
abstract form. The other part is to create a unique form by pouring paint on paper and then
combining all the information together to form a prototype sketch.

Figure 1 Natural Image on Customize

Figure 2 Pouring paint Form

CHAIYAPORN RAVEESIRI / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 8

Figure 3 Drawing with Various Technique

Figure 4 The Finished Sketch

The process of printmaking
To create the work, the creator chooses to use prints of the etching technique

because this technique can show the sharpness and the traces of surfaces on the contours
as well as the traces that look fluttering. The soft wavelengths or signs of roughness and
harshness are able to match the dimension of their form according to their own needs.

CHAIYAPORN RAVEESIRI / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 9

Figure 5 Creating Texture on The Etching Mold
Figure 6 Creating Values of Tone on The Etching Mold

CHAIYAPORN RAVEESIRI / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 10

Figure 7 Printing Process

Figure 8 Piece of Art in Completed

4. Results Analysis
In the creation of this graphic arts, the creator analyses the work as follows:

Art style
The creator aims to give the viewer a sense of the natural power to influence all

things, life especially, and the created works of art in response to this feeling, if they are
realistic, may not be able to convey their feelings as much as they should. Therefore, trying
to reduce the realism is necessary, for example, adding forms that appear to be somewhat
exaggerated, or maybe the use of other surfaces. To represent the form that you want to
present, the newly created forms are used in conjunction with lifelike forms that are joined
together to create new ones that produce the effect of the creator's imagination. This type
of work of art is a presentation of works according to the Semi Abstract Art.
The process of Composition Analysis

As mentioned before, art is made up of two important parts: the content and the
form. In the expression of form, creators use meaningful forms by using the visual elements,
which are as follows.

CHAIYAPORN RAVEESIRI / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 11

Line
The creators use lines to define the boundaries of form and spaces in their work.
Tone
The creators show the conflicting values of the picture. To show the power of the
form used, white value are matched with dark to black value, in which the white and black
values of the work include details such as textures. Some areas also include a neutral value
to reduce stress. In some conflicts of the picture and in the featured part of the picture, this
may be used with some values that is soft, but not much.
Space and Dimension
The creator creates dimensions and distances of images with form by using forms
that have the value of the images. It is a dark black value without requiring any form or
space, which allows the audience to imagine and experience self-perception of the
movement of form. In addition, the free spaces move in the verticals that use curves to
make the audience feel in line with the growth of plants.
Form
The creator has created a form that is reconstructed from the natural form that
represents the birth, growth, drying and degradation by using the unwinding and shortening
of the form of the plant. Plants in nature are combined with abstract forms that are forms of
colour that flow showing the direction of growth and the powerful form of nature.
Colour
The creator uses colours that are not flashy but are colours that express nature.
They then arrange the colours according to their own imagination.
Texture
The creator uses different textures in the photos by placing a soft surface in conjunction
with a rough surface to show the coexistence of things that are different in nature.

5. Conclusion
Discuss the creative results and suggestions
Printmaking by the etching technique of the creator has evolved step-by-step until

developing into the present-day works, and the idea of creating works in this series attempts
to build on the creations that have been previously made. The forms of the plants
surrounding themselves were used as inspiration for the creation of the work. From the
genesis of the seed, the seed becomes a large plant that spreads the species until the end
of life and the birth of a new life without end. For creators such as academics and
printmaking art instructors, there is a concept that there must be self-development in the
study of ways to create works for both the concepts that develop continually and the
research techniques and methods to respond to creativity appropriately in order to develop
and support the teaching of etching art that continues to grow.

CHAIYAPORN RAVEESIRI / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 12

Creating a printmaking involves a variety of processes. We can be creative by
choosing an etching technique, but creating with an etching technique has some impact on
the surrounding environment. Therefore, it is necessary for those who are interested and
who create art print images according to the technical guidelines, that this method must be
understood and considered to have consequences if conducted without precautions for
your own safety. For example, in this operation you will find numerous chemicals, especially
acids. It is best to use your equipment to protect yourself completely, because if you delay,
it will be dangerous to yourself and those around you.

As for the impact on the surrounding environment, such as the wastes from printing
oil-based prints that require oil to be cleaned, we can use vegetable oil as a cleaning agent
for some inks to reduce our impact on the environment. In terms of the disposal of working
waste, it should be disposed of properly and appropriately, and if the person who wants to
work according to the technique and the way the creator does it, they must study and
understand and take into account the consequences if working without care for the safety of
ourselves and the environment.

References
Asanee Chu-arun. (2000). Knowledge of Graphic Arts. Bangkok: Odeans Store Publishing.
Chalood Nimsamer. (1995) Composition of Art. Bangkok: Amarin Printing and Publishing.
Chalood Nimsamer. (1993). Lecture Sheet Hand Out on Class for Subject Graphic Arts:

Faculty of Painting sculpture and Graphic Arts. Silpakorn University. Bangkok.
Ithipol Thangchalok. (1993). Advanced Painting Teaching Guidelines. Bangkok: Amarin Printing

and Publishing.

CHALIDA RATCHATAPONGTON (THAI)
Tiny guy, big heart
Computer Graphic / Techniques to walk brass lines Laser pattern Grooving on acrylic,
59.4 x 42 cm

IADCE2021
http://www.fineartbuu.org

The 3rd International Art & Design Collaborative Exhibition 2021
Arts Gallery, Faculty of Fine and Applied Arts, Burapha University, Chonburi, Thailand

21-28 May 2021

TINY GUY, BIG HEART
คนเลก็ หัวใจใหญ่

ชลดิ า รัชตะพงศ์ธร*
CHALIDA RATCHATAPONGTON**

สาขาการออกแบบ คณะมนุษยศาสตรแ์ ละสงั คมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฎพระนคร***
[email protected]

1. แนวความคิด
แรงบันดาลใจจากการนาบุคลิกภาพของการทางานของพนักงานทุกคนในร้านมนต์นมสดที่มุ่งมั่นตั้งใจ

ทางานกันอย่างขยันขันแข็ง มีความเป็นมิตร สนุกกับงานของตนเอง การออกแบบกราฟิกจึงใช้รูปแบบของลายเส้น
อิสระวาดเป็นรูปร่างของพนักงานตัวเล็ก ๆ ในอิริยาบถต่าง ๆ กับโรงงานมนต์นมสดขนาดใหญ่ ตัดทอนให้มีความ
โปรง่ เบาสบาย รูส้ ึกมีความสขุ และใช้สขี องวสั ดุคือทองเหลือง และสีที่เปน็ อัตลักษณ์ของรา้ นมนต์นมสด

1. Concept
Inspired by bringing the personality of the work of all employees in the shop,

Montnomsod, who are determined to work diligently. Friendly Enjoy their work Graphic
design uses the form of freehand lines to draw the shape of a small employee. In various
gestures With a large milk factory Cut to be light and comfortable Feel happy And use the
color of the material is brass And the color that is the identity of Mont Nom Sod Shop.

2. คาอธบิ ายผลงานสร้างสรรค์
บุคลิกภาพประกอบปรากฏในงานออกแบบกราฟิกมีความสาคัญอย่างยิ่งในการเป็น แนวทางให้นัก

ออกแบบสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่สามารถส่ือความหมายหรือแนวคิดได้ตรงตามโจทย์ โดยบุคลิกภาพ
ประกอบนามาใช้ในงานวิจัยครั้งน้ีจะใช้วิธีการแบ่งบุคลิกภาพจากสีเป็นตัวอ้างอิง สีเป็นตัวบ่งบอกบุคลิกภาพ
และอารมณ์ได้มากทส่ี ุด

*อาจารย์
**Lecturer
***Designs, Faculty of Humanities and Social Sciences, Phranakhon Rajabhat University, Bangkok, Thailand.

CHANINTHORN CHAYRUSSAMEE (THAI)
Karma2564
Acrylic on paper, 42 x 60 cm

IADCE2021
http://www.fineartbuu.org

The 3rd International Art & Design Collaborative Exhibition 2021
Arts Gallery, Faculty of Fine and Applied Arts, Burapha University, Chonburi, Thailand

21-28 May 2021

KARMA2564
กรรม2564

ชนนิ ทร ฉายรศั มี*
CHANINTHORN CHAYRUSSAMEE**

สาขาคอมพิวเตอร์แอนเิ มชนั และวชิ อลเอฟเฟกต์ คณะดิจติ อลมีเดยี มหาวทิ ยาลัยศรปี ทมุ ***
[email protected]

1. แนวความคิด
จากมุมมองของข้าพเจ้าซึ่งเจาะจงที่จะนําเสนอ รูปแบบวิถีชีวิตของผู้คนกลุ่มหนึ่งที่มีความ

ทะเยอทะยาน อยากได้อยากเป็น ต้องการท่ีจะใช้ชีวิตท่ีหรูหราฟุ่มเฟือย และเสพสุขอย่างเกิน ขอบเขตของ
ความพอดีของมนุษย์ที่มนุษย์จึงจะเป็น ข้าพเจ้าได้พยายามที่จะสร้างรูปแบบของวิถี ชีวิตเช่นนี้ออกมาด้วย
วิธกี ารท่เี ป็นการเสียดสี ลอ้ เลยี น ทมี่ รี ปู แบบท่ีเหนือจริงหรือเกินกว่าที่จะเป็น ไปได้ในความจริงแต่ส่ิงนั้นก็เป็น
เพียงแค่จินตนาการท่ีถูกสมมุติขึ้น ซ่ึงอาศัยแนวความคิดจริงของผู้ คนท่ีดํารงชีวิตอยู่ในสังคมปัจจุบันเป็น
หลักเกณฑ์ อันเป็นการกําหนดขอบเขตในการสร้างสรรค์ผลงานของข้าพเจา้

1. Concept
From my point of view which is specific to present The lifestyle of a group of

ambitious people who want to be Want to live a life of luxury And consumes excess
happiness The extent of the human fit that man can be I have tried to create patterns of
the way. This life comes out in a way that is satirical, with a form that is surreal or too much
to be. It is possible in the truth, but that is just a fictitious imagination. Which is based on the
real concept of People living in today's society are rules. Which defines the scope for the
creation of results My work.

*อาจารย์
**Lecturer
***Program in Computer Animation and Visual Effects, School of Digital Media, Sripatum University, Bangkok, Thailand.

CHANWIT PROMPITAK (THAI)
Happy time

Wide angle photography and images composition with depth and perspective,
103 x 77 cm

IADCE2021
http://www.fineartbuu.org

The 3rd International Art & Design Collaborative Exhibition 2021
Arts Gallery, Faculty of Fine and Applied Arts, Burapha University, Chonburi, Thailand

21-28 May 2021

HAPPY TIME
ชว่ งเวลาแห่งความสุข

ชาญวทิ ย พรหมพิทักษ์*

CHANWIT PROMPITAK**

สาขาภาพยนตร์และสื่อดจิ ิทัล คณะนเิ ทศศาสตร์ มหาวิทยาลัยศรีปทมุ ***

[email protected]

บทคดั ยอ่

การถ่ายภาพไม่ใช่เพียงเพ่ือความสวยงามเท่านั้น แต่ยังสามารถใช้เป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ได้
และสามารถสื่อสารได้มากกว่าคำพูด เม่ือผู้คนมองเห็นภาพภาพหน่ึง อาจตีความ หรือรับรู้ความหมายได้
มากกวา่ เพียงส่ิงทีเ่ ห็นเท่าน้ัน ทั้งนี้ข้นึ อยู่กับประสบการณ์ส่วนบุคคล เป็นไปตามทฤษฎีการรับรู้ (Perception)
นอกจากนี้การจัดองค์ประกอบแบบความลกึ และทัศนมิติ และการจัดองคป์ ระกอบด้วยเส้นนำสายตาทำให้ภาพ
สามารถสื่อสารกับผู้ชมได้มากกว่าแค่ภาพเพื่อความสวยงาม ประกอบกับสภาวการณ์ปัจจุบันท่ีทุกประเทศทั่ว
โลกตกอยู่ภายใต้สถานการณ์ระบาดของโรคโควิด-19 ทำให้เกิดสภาวชะงักงันทั่วโลก การเดินทางท้ังใน
ประเทศ และต่างประเทศเป็นเร่ืองต้องห้าม การพบปะสังสรรค์ก็เช่นกัน ภาพถ่ายที่ให้บรรยากาศของการ
สังสรรค์ รวมตัวของคนจำนวนมากจึงกลายเป็นภาพประวัติศาสตร์ไป ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นภาพท่ีให้
ความหวังถึงการควบคุมโรคได้ และสามารถกลับมาปกติ ประกอบกับการจัดองค์ประกอบภาพท่ีมีการสร้างมิติที่ 3
(Third dimension) คือ ความลึก การกำหนดจุดสนใจด้วยการใช้เส้นนำสายตา (Line) และการจัด
องคป์ ระกอบแบบสามส่วน ทำใหภ้ าพมีมิติและน่าสนใจมากขึน้

คำสำคัญ: ถา่ ยภาพ องคป์ ระกอบ การรับรู้

Abstract

Photography is not just for beauty, but can also serve as historical evidence and can
communicate more than words. When the people see a picture, it may interpret or perceive
meaning more than just what they saw. Depending on personal experience It follows the
perception theory. In addition, the composition of perspective and the composition with
visual lines allows the image to communicate with the viewer more than just the aesthetic.

*อาจารย์
**Lecturer
*** Program in Graphic Design, School of Digital Media, Sripatum University, Bangkok, Thailand.

CHANWIT PROMPITAK / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 19

In addition to the current situation that all countries of the world are in the situation of the
COVID-19 pandemic causing disruptions around the world traveling even in the country and
abroad is prohibited, the social gatherings are the same as well. Photos that give the
atmosphere of the gathering of many people has become a historical picture. At the same
time, it turned out to be a promising picture of disease control and can return to the
normal. The composition creates a third dimension (depth) is the depth of the point of
interest by using the line and the three-part composition. It makes the picture more
dimensional and attractive.

Keywords: photography composition perception

1. ความสำคัญหรือความเป็นมาของปัญหา (The Importance or Problem’s Background)

มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่ต้องการสังคม ดังน้ันในโลกยุคโควิด-19 จึงเป็นโลกที่ฝืนธรรมชาติของมนุษย์
อย่างยิ่ง การต้องอยู่คนเดียวเว้นระยะห่าง ห้ามพบปะพูดคุยกันในระยะใกล้ หรือการห้ามรวมตัวกันจำนวนมาก
เป็นส่ิงท่ีผิดวิสัยของมนุษย์ท้ังสิ้น โดยเฉพาะการห้ามเดินทางท่องเที่ยว ผู้คนต้องอยู่ภายในพื้นที่ที่ถูกกำหนด
การเดินทางข้ามเขต ข้ามจังหวัด ข้ามเมือง รวมถึงการเดินทางข้ามประเทศเป็นเรื่องต้องห้ามเกือบจะสิ้นเชิง
ซ่ึงการห้ามเดินทางน้ีส่งผลโดยตรงต่อสภาพเศรษฐกิจ โดยเฉพาะประเทศไทยท่ีพึ่งพาการท่องเที่ยวอยู่ไม่น้อย
ภาพสถานท่ีท่องเท่ียวท่ีไม่มีนักท่องเที่ยวกลับกลายเป็นภาพชินตา ดังนั้น ภาพท่ีสะท้อนการท่องเท่ียวใน
ช่วงเวลากอ่ นโควดิ -19 จงึ เป็นภาพท่ีเป็นทัง้ ประวัตศิ าสตรแ์ ละทั้งภาพท่ใี ห้ความหวงั กับผูค้ นว่าวันหนึ่งสถานการณก์ าร
ระบาดจะดีขน้ึ และการท่องเที่ยวของไทยจะกลับมาคกึ คักอีกคร้งั

2. แนวคดิ / ทฤษฎีท่ีเก่ียวข้อง (Concept / Related Theories)
ภาพช่วงเวลาแห่งความสุข (Happy time) เป็นการถ่ายภาพโดยอาศัยทฤษฎีการถ่ายภาพมุมกว้าง

เน้นบรรยากาศโดยรวม และทฤษฎีการจัดองค์ประกอบภาพแบบความลึกและทัศนมิติ (Third dimension)
โดยปกติแล้วภาพถ่ายจะมี 2 มิติ คือ กว้างและยาว ไม่มีความลึก ดังน้ัน ผู้ถ่ายภาพสามารถสร้างมิติท่ี 3 คือ
ความลึก ซ่งึ การทำให้ภาพมมี มุ มองแบบ 3 มิติ ทำไดห้ ลายวิธี (เยาวนารถ พันธุเ์ พง็ , 2553 [ออนไลน]์ ) ดังน้ี

- ประกอบโครงสรา้ งกรอบอย่ใู นฉากหนา้ ของภาพ
- เนน้ ความชัดเฉพาะจดุ เดน่ ทอ่ี ยู่ใกลป้ ลอ่ ยให้สง่ิ ท่ีอยู่ไกลถดั ไปพร่ามวั ตามลำดบั
- เนน้ สง่ิ ทอี่ ยใู่ กลใ้ หม้ สี เี ขม้ อย่ใู กลห้ นา้ กลอ้ งแล้วค่อย ๆ ใหส้ จี างลงไปตามระยะทห่ี า่ งออกไป
- สรรหาสงิ่ ท่เี ปน็ ทิวแถว เน้นตอนหน้าใหม้ ีลักษณะใหญแ่ ล้วค่อย ๆ ลดขนาดลงตามระยะ
- ใชเ้ ส้นนำสายตาไปสจู่ ุดสนใจ จากใกลไ้ ปถึงไกล
- ให้แสงส่องมาจากด้านข้าง หรือด้านหลัง พร้อมกับใช้ฉากหลังที่มีสีเข้มทำให้เกิดความลึกแก่ภาพ
เชน่ เดียวกนั

CHANWIT PROMPITAK / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 20

3. กระบวนการในการสรา้ งสรรค์ (Creative Process)
กระบวนการสร้างสรรค์ภาพช่วงเวลาแห่งความสุข (Happy time) เม่ือพิจารณาจากภาพจะพบว่าผู้

ถ่ายภาพตั้งใจให้โต๊ะที่มีคนน่ังหัวโต๊ะอยู่ใกล้หน้ากล้องเพื่อเป็นจุดกำหนดมิติเร่ิมต้นของภาพ ก่อนจะใช้แม่น้ำ
ด้านล่างเป็นตัวกำหนดมิติที่ 3 ของภาพ จะเห็นภาพพระปรางค์ที่อยู่ห่างออกไป แม่น้ำจึงเป็นส่ิงที่สร้างมิติท่ี 3
ประกอบภาพพระปรางค์ที่เล็กกว่าวัตถุท่ีอยู่หน้ากล้องทำให้ภาพนี้มีมิติที่ชัดเจน นอกจากน้ีพื้นท่ีบริเวณหน้ากล้อง
ยงั กนิ พืน้ ทเี่ กือบคร่งึ ของภาพเปน็ การกำหนดจุดสนใจอีกรูปแบบหน่ึง

นอกจากนี้ ยังมีการใช้เส้นนำสายตาพาผู้ชมไปยังจุดสนใจอีกจุด นั่นคือ เส้นของลายเมฆบนท้องฟ้า
ทเ่ี ปน็ ริว้ เส้นชดั เจน ซึง่ การใชเ้ ส้นนำสายตาเป็นเทคนิคการจัดองคป์ ระกอบภาพอย่างหน่ึง

การใช้เส้นนำสายตา (Line) เป็นการเชื่อมตัววัตถุท่ีเป็นจุดเด่นของภาพร่วมกับวัตถุอื่นได้ เส้นแต่ละ
ลักษณะจะให้ความรู้สึกและอารมณ์ที่แตกต่างกัน เช่น เส้นแนวนอน (Horizontal line) ให้ความรู้สึกมั่นคง
สงบ ราบเรียบ หยุดน่งิ เป็นระเบยี บ เส้นแนวตัง้ (Vertical line) ให้ความรสู้ ึกสงู สงา่ แขง็ แรง มีความต่อเนอื่ ง
มน่ั คง เส้นทแยงมุม (Diagonal line) ใหค้ วามรูส้ ึกถึงการเคลื่อนไหว ความเรว็ เส้นโคง้ (Curved line หรือ S-
Shape) ให้ความรู้สึกอ่อนนุ่ม บอบบาง อ่อนช้อย การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง เส้นซิกแซ็ก (Zigzag line)
แสดงถึงการเปล่ยี นทิศทางอย่างรวดเร็ว ฉบั พลัน การกระทำที่รุนแรง

ในภาพช่วงเวลาแห่งความสุข (Happy time) มีการใช้เทคนิคเส้นนำสายตาเช่นกัน นั่นคือ ลายของ
เมฆบนท้องฟ้าท่ีเกิดจากแสงอาทิตย์ท่ีโดนเมฆบังทำเกิดเป็นเส้นนำสายตาไปยังพระปรางค์ที่อยู่ห่างออกไป
เป็นอีกเทคนิคหน่ึงที่ทำให้พระปรางค์กลายเป็นอีกจุดสนใจของภาพ แม้จะอยู่ในระยะท่ีห่างจากจุดศูนย์กลาง
ของภาพก็ตาม นอกจากนี้ ภาพช่วงเวลาแห่งความสุข (Happy time) ยังมีการจัดองค์ประกอบภาพตามกฎ
สามส่วนอีกด้วย ซ่ึงเป็นกฎพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพโดยเฉพาะการถ่ายภาพทิวทัศน์ หลักการ คือ
แบ่งพื้นที่ของภาพออกเป็นสามส่วน บน กลาง ล่าง ซ่ึงโดยท่ัวไปคนถ่ายภาพมักจะวางเส้นขอบฟ้าไว้ตรงกลาง
ของภาพ แต่ก็สามารถวางเส้นขอบฟ้าไว้ตรงไหนของภาพก็ได้ อาจค่อนไปด้านบน หรือด้านล่างก็ได้ หรือให้
ทอ้ งฟ้ากนิ พ้ืนที่ 1 หรอื 2 สว่ นก็ได้

CHANWIT PROMPITAK / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 21

ภาพท่ี 1 ช่วงเวลาแหง่ ความสขุ (Happy time)

4. การวิเคราะห์ผลงาน (Results Analysis)
ภาพช่วงเวลาแห่งความสุข (Happy time) จะเห็นว่ามีการแบ่งพื้นที่ภาพออกเป็นสามส่วน คือ ส่วน

ท้องฟ้า ส่วนของแม่น้ำ และส่วนของพื้นด้านหน้ากล้อง โดยเลือกวางเส้นขอบฟ้าไว้กลางภาพ ส่งผลให้พื้นท่ี
ทอ้ งฟา้ และพนื้ ท่ีด้านหน้ากลอ้ งมีขนาดใกลเ้ คยี งกัน

ภาพถ่ายไมเ่ พยี งแคต่ อบสนองความสวยงาม หรอื ศลิ ปะการถ่ายภาพเท่านั้น หากแตย่ ังเป็นการส่อื สาร
รูปแบบหน่ึง เพราะภาพถ่ายเป็นการส่ือสารแบบไม่ต้องพูดคุย (Non-verbal communication) และยังให้
ความหมายแทนการสื่อสารด้วยคำพูด (Verbal communication) ในบางคร้ังยังสามารถส่ือความหมายได้
มากกว่าคำพูด เนื่องด้วยภาพมีผลต่อการกระตุ้นการรับรู้ด้วยการมองเห็น (เวทิต ทองจันทร์, 2557:15) การส่ือสาร
ดว้ ยภาพมหี ลายระดับแบ่งได้ตามขนาดของผู้ร่วมส่ือสาร ดงั น้ี

1) ระดับบุคคล การเก็บบันทึกภาพของตนเอง ตั้งแต่อดีตถึงปัจจุบัน การเก็บความประทับใจต่อ
ส่งิ แวดล้อมออกมาเปน็ ภาพแทนความทรงจำ

2) ระดับกลุ่ม เช่น ครอบครัว เพ่อื น ภาพถ่ายมีความสำคญั ต่อการส่ือสารระหวา่ งกันทั้งด้านความทรง
จำในความสมั พันธ์รว่ มกนั รวมไปถึงการเก็บไว้เปน็ หลกั ฐานทางกฎหมาย

CHANWIT PROMPITAK / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 22

3) ระดับสังคมทั่วไปท่ีมีผู้รับสาร มีลักษณะเป็นมวลชน (Mass) ภาพถ่ายเป็นสื่อ (Media) ทั้ง
หนังสือพิมพ์ นิตยสาร รวมถึงสื่อสังคมออนไลน์ (Social media) ในปัจจุบันก็เป็นการสื่อสารระดับมวลชน
เชน่ กนั

โดยเฉพาะการใช้ส่ือสังคมออนไลน์อย่างแพร่หลายในปัจจุบัน ภาพถ่ายยิ่งมีบทบาทมากข้ึนอย่าง
หลีกเล่ียงไม่ได้ เนื่องจากเป็นช่องทางที่ทุกคนสามารถสื่อสารถึงกันได้อย่างกว้างขวาง และปัจจัยหลักของการ
สอ่ื สารผ่านสงั คมออนไลน์ นอกจากขอ้ ความแล้ว ส่งิ หนง่ึ ที่ทรงพลังกว่าคือ ภาพถ่าย นนั่ เอง

การถา่ ยภาพเพ่ือการส่ือสารมีประโยชน์หลายประการ ประการหนึ่ง คือ ประโยชน์ทางสังคม ภายถ่าย
ทำให้เกิดการส่ือสารท้ังภายในบุคคล กลุ่ม หรือมวลชนก็ตาม ทำให้เกิดการแลกเปล่ียนข้อมูลข่าวสารผ่าน
ภาพถา่ ยทีเ่ ก็บไว้ในความทรงจำ และเกบ็ ไวเ้ ป็นประวัตศิ าสตรแ์ กค่ นรุ่นหลังตอ่ ไป

ภาพช่วงเวลาแห่งความสุข (Happy time) ทำหน้าท่ีบันทึกเหตุการณ์ที่ผ่านไปแล้วเช่นกัน เนื่องจาก
สถานการณ์การระบาดของโควิด-19 ทำให้เกิดสภาวะการใช้ชีวิตแบบปกติใหม่ (New normal) ซ่ึงผู้คนไม่
สามารถไปมาหาสู่กันได้สะดวก ไม่สามารถอยู่ใกล้กันมากได้ การรวมกลุ่มต้องมีระยะห่าง ต้องสวมหน้ากาก
อนามัยตลอดเวลาท่ีอยู่นอกบ้าน ภาพผู้คนสังสรรค์รวมตัวกันเป็นจำนวนมาก มีผู้คนที่หลากหลายท้ังคนไทย
และคนตา่ งชาติ จึงกลายเป็นภาพประวตั ิศาสตร์ไปโดยปริยาย

การท่ีผู้ชมชมภาพแลว้ มีความรู้สกึ มากกว่าแค่ภาพผู้คนสังสรรค์กัน เป็นไปตามทฤษฎีการรับรู้ ซ่ึงเป็น
พฤติกรรมพื้นฐานของมนุษย์ เพราะการตอบสนองพฤติกรรมใด ๆ ข้ึนอยู่กับการรับรู้จากสภาพแวดล้อมของ
ตน การรับรู้ หมายถงึ การรสู้ กึ สมั ผัสทีไ่ ดร้ ับการตีความให้เกดิ ความหมายแล้ว การรบั รขู้ องคนเกิดจากการเห็น
75% จากการไดย้ ิน 13% การสัมผัส 6% กล่ิน 3% และรส 3% (ทิพย์สุดา หม่ืนหาญ, 2552: 11) นอกจากน้ี
พฤติกรรมการรับรู้จะแทรกอยู่ระหว่างส่ิงเร้า และตอบสนองสิ่งเร้าจะเกิดการรับรู้ได้ต้องประกอบด้วย (ไตรสิทธ์ิ
ศิริธนู และธีรภทั ร วรรณฤมล, 2561: 100-101)

1. มสี ง่ิ เร้าท่ีจะรบั รู้ เช่น รูป รส กลิน่ เสยี ง

2. ประสาทสัมผสั และความรสู้ กึ สมั ผัส เช่น หู ตา จมูก ล้ิน ผิวหนัง

3. ประสบการณ์เดิม หรอื ความรเู้ ดมิ เกีย่ วกบั สิ่งเร้าท่ไี ดส้ มั ผสั

4. การแปลความหมายจากส่ิงทีส่ ัมผสั เชน่ เมื่อเหน็ สัญญาณไฟแดงที่สี่แยก หมายถึง ใหห้ ยดุ รถ

การรับรู้ว่าโลกกำลังเกิดภาวการณ์โรคระบาดคร้ังใหญ่ท่ัวโลก (Pandemic) ทำให้ผู้คนรับรู้ว่าไม่
สามารถเดนิ ทางไปมาระหวา่ งกนั ได้ และการพบปะสงั สรรคจ์ ำนวนมากกไ็ มส่ ามารถทำได้เชน่ กัน

5. สรุป (Conclusion)
ภาพช่วงเวลาแห่งความสุข (Happy time) ทำให้ผู้ชมเกิดการรับรู้ว่าบรรยากาศในภาพเช่นนี้ไม่

สามารถเกิดข้ึนได้จริงในขณะน้ี โดยภาพดังกล่าวได้ถูกบันทึกก่อนการระบาดของโควิด-19 ไม่นานนัก ใน
ขณะเดียวกันก็เกิดความคิดถึงภาพบรรยากาศการสังสรรค์ การรวมตัวของผู้คนจำนวนมาก และภาพดังกล่าว
ยังเป็นภาพท่ีให้ความหวังกับผู้คนท่ีได้พบเห็นว่าสักวันหน่ึงบรรยากาศช่วงเวลาแห่งความสุขแบบในภาพจะ
กลบั มาอกี ครง้ั

CHANWIT PROMPITAK / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 23

เอกสารอ้างองิ (References)

การจดั องคป์ ระกอบภาพและการใชม้ มุ กลอ้ ง. (2564). สืบค้นเมอื่ 24 กมุ ภาพนั ธ์ 2564, เขา้ ถงึ ได้จาก
http://www.elfms.ssru.ac.th/somsak_kl/file.php/1/2-2557/2/w13_composition_and_
camera_angle.pdf/.

ไตรสิทธ์ิ ศริ ิธนู และธรี ภัทร วรรณฤมล. (2561). การส่ือความหมายดว้ ยภาพของภาพถ่ายรางวลั
โครงการประกวดภาพถ่ายนานาชาติเน่ืองในงานวนั นรศิ Visual Communication of Awarded
Photographs in the International Photographic Contests held on the
Commemoration of Price Naris Day. วารสารการสอ่ื สารมวลชน, 6 (1), 90-129.

ทพิ ย์สดุ า หมืน่ หาญ. (2552). การรบั รแู้ ละดำเนินชวี ติ แบบสังคมพอประมาณ (MOSO) ของประชาชนใน
จังหวัดนนทบุรี (รายงานการวิจัย). วิทยาลัยราชพฤกษ.์

ประทบั ใจ สกิ ขา. (2552). เอกสารประกอบการสอน วิชา การถ่ายภาพ 1 (Photography I). อุบลราชธานี:
โรงพิมพ์มหาวทิ ยาลัยอบุ ลราชธานี.

เยาวนารถ พนั ธเ์ุ พ็ง. (2553). องคป์ ระกอบพน้ื ฐานสำหรบั การถ่ายภาพ. สืบค้นเม่ือ 25 กุมภาพันธ์
2564, เขา้ ถึงได้ จาก https://www.chonburi.spu.ac.th/comm/index.php?p=knowledge_
detail&detail=213690400.

วรวุฒิ วรี ะชงิ ไชย. 2538. ทฤษฎีถ่ายภาพ: พนื้ ฐานการถา่ ยภาพและการจัดองคป์ ระกอบภาพ. กรงุ เทพฯ:
อมรนิ ทร์พรินติง้ .

เวทติ ทองจันทร.์ (2557). กระบวนการสรา้ งสรรคภ์ าพถา่ ยดิจิทลั สำหรับใช้ในส่ือประชาสมั พันธ์ของ
โรงงานหลวงอาหารสำเร็จรูป ท่ี ๓ (เต่างอย) จ.สกลนคร (รายงานการวจิ ัย).กรงุ เทพฯ:
มหาวิทยาลยั สยาม.

ศูนยข์ อ้ มูลและการบริการ. (2559). คมู่ ือการถา่ ยภาพเพื่องานประชาสมั พันธ์. มหาวิทยาลยั ราชภฏั
พระนคร. สรา้ งความน่าสนใจด้วย ‘เส้นนำสายตา’. สืบค้นเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2564, เขา้ ถึง
ได้จาก https://www.dozzdiy.com/สร้างความน่าสนใจให้กบั ภาพด้วย-เสน้ นำสายตา/

CHANWIT PROMPITAK / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 24

CHAYAN POLASA (THAI)
Friend Zone no.1
papercut, 100 x 70 cm

IADCE2021
http://www.fineartbuu.org

The 3rd International Art & Design Collaborative Exhibition 2021
Arts Gallery, Faculty of Fine and Applied Arts, Burapha University, Chonburi, Thailand

21-28 May 2021

FRIEND ZONE
มติ รภาพตา่ งสายพนั ธุ์

ชยนั ต์ พลอาสา*
CHAYAN POLASA**

คณะมนุษยศาสตร์และสงั คมศาสตร์ มหาวิทยาลยั ราชภัฏวไลยอลงกรณ์ ในพระบรมราชปู ถมั ภ์ ปทมุ ธานี 13180***
[email protected]

บทคดั ย่อ

จินตนาการจากการสร้างสรรค์ที่ก่อเกิดเป็นรูปธรรมแห่งความหมายทางนามธรรมเป็นรูปแบบแห่งกายภาพ
ของวัตถุทางศิลปะหรือผลงานอันเป็นส่ือทางสุนทรียะที่เป็นผลสัมฤทธ์ิจากการผสมผสานด้วยจินตปัญญาทาง
ทัศนศิลป์ และมโนคติผ่านสื่อซึ่งเป็นรูปแบบของสัตว์ส่ิงมีชีวิตในบริบทต่าง ๆ ท่ีให้ความรู้สึกและความหมายเชิง
กายภาพหรือเป็นสัญลักษณ์ทางเนื้อหาที่สะท้อนนัยถึงความเสมอภาคเท่าเทียมแห่งคุณค่าของชีวิตที่เป่ียมไว้ด้วย
มิตรภาพแห่งความสุขท่ีอบอุ่น เพื่อเติมเต็มคุณค่าอันเป็นสาระนามธรรมแห่งชีวิตท่ีขาดหายไป เน่ืองด้วยจากผลของ
การกระทำที่ขาดความตระหนักคิดถึงคุณค่าแห่งชีวิต หรือเป็นเพราะความไม่เสมอภาคของมนุษย์ต่อเพื่อนต่างสาย
พันธุ์ โดยนัยนี้จึงเป็นสัมฤทธิผลของการสร้างสรรค์ด้วยจินตปัญญาทางทัศนศิลป์ท่ีให้รูปแบบชีวิตของ “มิตรภาพ”
ให้มชี ีวติ ในบริบทใหม่ทีม่ ีสาระและคุณค่าหรือเป็นชวี ติ แหง่ ความงดงามทมี่ ากยิ่งขึ้น

Abstract

Imagination from creations that form the physicality of artistic objects form a
concrete form of abstract meaning or an aesthetically pleasing work that is combined with
visual arts and man oeuvre through media, which is the form of animals, creatures in various
contexts that give a sense and meaning in the way of life or a content symbol that reflects
the equal equality of life's values with a warm friendship of happiness to fulfill the abstract
values of life that are missing due to the consequences of actions that lack awareness of the
value of life or is it because of human inequality towards different species of friends. This
implication is the result of visual arts imaginary creations that bring the life style of
"friendship" to life in a new context of substance and value. Or is it a life of greater beauty.

*อาจารย์
**Lecturer
***Faculty of Humanities and Social Sciences, Valaya Alongkorn Rajabhat University under the Royal Patronage, Thailand.

CHAYAN POLASA / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 27

1. Description of creative work

Visual arts is a communication tool that reflects the creator's intentions. It can arise
from experiences, environments, as well as issues or issues in society that come to influence
and inspire the expansion of ideas. The artists choose to borrow them as the beginning of
their creations by collecting data, analyzing the effects of thought crystallization requires
imagination as a mechanism to drive through individual technical Processes with the
expression of the Elements. It is a work of art with the intent of conveying desire. Respond
to happiness or may want to reflect society's understanding what is being presented.

The implications of the origins of "inspiration" and "influence" are meanings and
importance that reflect the history of creativity. It can be said that being an artistic worker
requires an interest in knowledge and learning in various knowledge sources to be used to
think and interpret with judgment and express the feeling of creating your own. Systematic
and individual work. Therefore, it depends on the elements that cause the environment or
the unique experience of the creator, as well as the identity of the individual. These issues
contribute to diversity in the dimensions of the work, such as physical dimensions,
psychological dimensions, spiritual dimensions, aesthetic dimensions, and creative
dimensions. Whether it is in the context of a story, content (meaning, ideas). The form and
technique of the fulfilling method of "tactics" and the proper creative process, or is it
intended to convey the language of the visual arts, aesthetic language and finally the
language of the mind. These essences are a consistent connection to the word’s "inspiration"
and "influence."

In the past, all kinds of creatures have formed relationships or interacted with each
other. In the context of a method that is defined as "communication," whether it is between
humans and humans, animals and animals, or even cross-species communication of living
organisms together. The consequential consequences of this implicit communication bring
friendship to "friend" as a definition of meaning that reflects the relationship of "friendship."
that physically and psychologically connected. This formed a variety of relationships. It is
also a way of reducing the gap between species. That is the adaptation of individual species
of organisms such as humans, animals, or creatures, must rely on each other to inherit,
transmit or remain in the same environmental context to meet the needs or even for the
existence of species.

CHAYAN POLASA / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 28

Life depends on each other. The nature of the animal world also seeks endless
needs either because of instinct or because of the craving for power. So it is necessary to
threaten or to possess other creatures. Therefore, the organism struggles with conditioning
to create a balance of life that is like developing its own species to exist as if it were a body
armor. At the same time, it lurks what was developed for interaction. Protects against
actions caused by other species of organisms. This implication is seen by intelligent
organisms or can systematically generate thought development. That is "human", since
humans are part of the ecosystem. Humans often think of possessing everything, including
claims to struggle, and aiming for themselves or their species to continue to exist. These
issues affect the ambient context and appear as testimonies in the form of destruction
rather than creativity. However, intellectual development and consciousness are still deeply
embedded within the human mind (good psychic) or generous sector, which refers to the
quality of the mind regarding the state of morality. Ethics that will be persuaded to seek a
peaceful way of coexistence, or my friendship, or in a way that has no species restrictions.
Even if you are not communicating with the same culture but you can express yourself with
symptoms or as a generous act that is perceived by both parties. Therefore, in creating
works with my pure intent is a medium that reflects the actions of man. There are other
species of creatures.

2. Objective

2.1 To create aesthetic objects that reflect the behavior or actions of human beings
of other species that are companions of earth and are subject to the same natural law. It
defines the form of reinvention, combines the shape of the organism to conform to the
visual arts imaginary.

2 . 2 To create an aesthetic medium that leans towards stimulating a good
consciousness that is deeply embedded in the hearts of human beings who have already
prospered with wisdom or to realize the value of life as well as the equality of different
species.

2 . 3 Create visual arts media that give abstract meaning or persuade them to
substitute and fill in the gaps of warm happiness. This is a combination of media that
provides a symbolic pattern. It leads to technical processes using natural materials with
paper block molds through scraping with sharp tools. It can create dimensions to create
trenches at various levels as needed.

CHAYAN POLASA / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 29

3. Scope

In creation, the scope of education or expression is defined under the context of the
artistic elements of content (meaning, ideas), patterns and technical methods that convey
the abstract meaning of a beautiful life. This implication

3.1 Content It is an imagination to create a form of happiness or to be physical in a
beautiful new context that is a life of value and substance but subjected to the same
natural rules and being able to coexist with human beings in a balance of happiness
because it is a consistent, psychologically connected life, or plays an important role in
contributing to a conscious and conscious life. Thinking about the value of life based on
dependence without exploiting each other. This is the intent of presenting creative
approaches that are in other words channels or creative ways on the diversity of different
species of animals. And create a new life that leans towards filling the gaps of happiness
that are missing in childhood or fulfilling dreams and creating warm happiness by creating
different species of creatures into friends who are given a new life in a visual arts context. It
is a more exquisite, psychological, and intellectual life than a form of life in its original
context.

3.2 Design Create the artwork with the visual arts process of 2 D print art, which
combines the art style between realism and surrealism. By imagining creativity under the
context of visual arts imagination or interpreting media information with judgment and
feelings to form patterns through the tactics of mixing through symbols in different contexts
to become "friends or friendships". New species in the imagination, a subject matter that
reflects the equal equality of the value of a life filled with the friendship of warm happiness.
To replace and fill the gaps of happiness that are missing or eroded by society's
environment. Implicitly, this is also a way of removing the borders of impossibility with the
context of contemporary art in an individualized system. It is the use of tactics and
languages of visual arts to create the aesthetic unity of artistic objects or physical forms of
work and the language of the mind.

CHAYAN POLASA / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 30

4. Techniques

4.1. The prototype (Sketch) 1-3 is inspired by a pet named "Anna and Garfield" When
you have selected a prototype image that you like. Print to enlarge images as defined
70x100 cm. Copy the lines (Draft) on the mold by drawing lines, pressure from a ballpoint
pen. And the black magic pen is the right weight, so it can be scratched with a sharp tool.
The cutter can mark paper as a pen by gently weaving one by one to create a light weight.
Any part that is scraped off will be very bright respectively.

4.1 4.2 4.3 4.4

4.2. Picture of carving paper (Papercut) by carving the surface of the paper into a
low-relief (Relief) with a sharp tool. And leave the glue coating for 10 minutes

4.3. Mixed color, 65% white + 35% red = pink rolling color on relief print (Relief Printing).
4.4. Process printmaking on Fabriano paper the overall weight of the near-distance
dimensions due to the overlap of the paint in each die or the ink rolling appears as a
complete picture. Therefore, it will be considered that the end of the printing process, that
is, the actual printing until the specified number of prints (Edition) is obtained.

4.5 4.6 4.7

CHAYAN POLASA / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 31

4.5. Paperblock printing is a relief printing process, but the etching is difficult. Because
you need to use tools that are sharp Including Cutting into a thin paper mold. Or drill to get
the shape as needed

4.6. The process of rolling color, printing, paper block (Paperblock) slowly rolling the
ink onto the surface of mold So that the colors are harmonious without causing any traces
and make the color smooth

4.7. The results of the print. With a color that is thin but smooth Thus becoming a
light in the works Using 2 roller gradations, 2 colors are used in the work.

4.8 4.9 4.10

4.8. Plastwood sculpting (Linocut) is a relief printing process with a plastwood,

meaning 5mm, using sharp tools to scour the surface. Deep groove

4.9. The advantage of the Plastwood plate mold is that the surface is smooth. Easy

to remove with tools the details are quite good. And can also print in a large number of jobs

4.10. Printing process Print from the surface of mold surface. Trenched sections or deep

trenches will not be printed

5. Materials / Equipment
5.1 Bagasse paper thickness 0.5 mm
5.2 Adhesive tapes
5.3 Trowel for mixing colors
5.4 Latex adhesive
5.5 Cutters, scissors, rulers and cutting pads
5.6 Mold Lambing Tools
5.7 Paper clipper
5.8 Offset Inks SPS brand
5.9 Foggy
5.10 Fabriano print paper

CHAYAN POLASA / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 32

5.1. Technique: Papercut

CHAYAN POLASA / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 33

6. Related theories and reference
6.1 Professor. Yanawit Kunchaethong

Yanawit Kunchaethong, Print from Forest, 2017

Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University, new organic print
“Print from Forest” The Natures is Choose from all-natural materials: flowers, leaves, fruit,
roots, bark etc. Professor. Yanawit Kunchaethong Success arising from experimentation.
History and background organic print “Print from Forest” Technique of gaining popularity.
Bark of the opera tree, Color from shellac, color from salt, and color from indigo in start
organic print, reserved forest is Meaning Father's Forest Benefits of organic print in addition
to forest conservation. Is free from toxins and chemicals to have good health for the
creation of works and also realize the consumer of art works because natural colors do not
kill humans, and does not kill any living thing in the world.

6.2 Jitti Jumnianwai

Jitti Jumnianwai, Resting on a Space Rock, accessed July 16, 2017

CHAYAN POLASA / The 3rd IADCE 2021, 21-28 May 2021 / 34

Art Works of Thai artist Jitti Jumnianwai Wai, the style of art creation is happiness and
dreams in childhood Using imagination from experience and daily life in a world of new
technology and innovation, man-made is a spare part. Robot tool which, like ourselves, has
returned to the extension of our faded imagination the artist chose to use symbols of
harmony throughout the area, but there was not much overlap. The stories are set in tone-
on-tone inspired by the characters: Scarlet Wanderer, Ultraman, and Super Hero. Began to
transform into a non-existent robot that uses deformation as an overlap. That is almost a
form of semi abstract (Semi abstract), which is a form of work that has been arranged in a
similar style (Theme) makes the realism feel influenced to create good art and Fulfill the
way of creating work and use the method of defining a sketch (Sketch) by tearing off the
printmaking work to bring together (Collagraph) to form a form in the works of art that are
even more exotic.

Bibliography

Jitti Jumnianwai. (2017). resting on a Space Rock, accessed July 16, 2017.
Chalood Nimsamer. (2017). Composition. Bangkok: Amarin books.
Yannawit kunjathong. (2017). Print from Forest. available from

https://www.artopia.space/read-magazine/2020/1/24.