Arte e Historia

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2. Presencia mocana. A la Provincia Espaillat se vinculan los pintores José Collado y Hugo
Matas, no solo por nacimiento, también por asumir un discurso bucólico que interpreta el paisaje
llano, campestre y de costumbre rural. Los dos trazan un camino discursivo que extienden desde los
años de 1980 hasta el presente, con celebraciones expositivas y atención de la crítica nacional.

José Collado. (Moca, provincia Espaillat, 1960). Formado en la Escuela de Bellas Artes del municipio natal,

se titula en 1984 de Dibujo Arquitectónico por la Universidad Tecnológica de Santiago. La primera exhibición
personal la celebra en 1984, seguida de un buen número de registros también individuales entre 1985-2002
cuando celebra «Bodas de Plata con el Arte». La crítica Marianne de Tolentino le considera auténtico y sincero
en su carácter estético, transmitiendo «el campo con su verdor y su paz», «llenando de luz las paredes y destilando un fino
olor a hierba y flores silvestres (…) El emplea la gama de los verdes, dominando docenas tal vez de tonalidades embriagadas

«Paisaje campestre con flamboyanes», José Collado.

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de los incontables juegos de azul, el amarillo, el rojo, aun entre la delicadeza y la intensidad. Senderos y bohíos, con sus áreas
de claridad, contribuyen a la iluminación del ambiente, una calidad cromática repetida con cada cuadro.

Obras ejemplares en colección: «Paisaje campestre con flamboyanes», acrílica/tela, 26x36 pulgs., 1985. v «Pai-
saje del atardecer», acrílica/tela, 30x40 pulgs., 1983 v «Paisaje con carretera», acrílica/tela, 30x40 pulgs., 1985 v
«Paisaje con río», acrílica/tela, 30x40 pulgs., 1985 v «Paisaje de árboles, llanura y montaña…», acrílica/tela, 18x24
pulgs., 1988 v «Paisaje de azules con flamboyán», acrílica/tela, 40x60 pulgs., 1994.

Hugo Mata. (San Víctor, provincia Espaillat). Autodidacta cuya proyección de pintor la inicia en la ciudad

de Santiago, al celebrar primera exposición personal en 1978. Desde esa muestra hasta 1993 registra treinta in-
dividuales, además de presentar sus cuadros en colectivas. Se reconoce pintor costumbrista, siendo recreador
del discurso de la comunidad donde nace, crece y se proyecta pintor, asumiendo la realidad circundante del

«Paisaje con caminos», Hugo Mata.

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paisaje y la vida campestre con emotividad perceptiva de la atmósfera cotidiana, la del alba, el día, el ocaso y
la noche. Minucioso, nativista, su bucólica visual es intimista y lírica. Aunque es conocido por sus personales
paisajes, asume otros temas como el bodegón, el arreglo floral, el mercado, la cocina campesina, el mar…

Obras ejemplares en colección: «Paisaje campesino», acrílica/tela, 13x18 pulgs., 1982 v «Paisaje con flamboyán»,
acrílica/tela, 30x40 pulgs., 1983 v «Mercado», acrílica/tela, 28x40 pulgs., 1984 v «Paisaje con varias casas y transeún-
tes», acrílica/tela, 30x34 pulgs., 1984 v «Mata de rulo», acrílica/tela, 40x80 pulgs., 1985 v «Paisaje», acrílica/tela,
40x30 pulgs., 1985 v «Paisaje con dos casas y campesino», acrílica/tela, 30x40 pulgs., 1985 v «Paisaje de cielo rojo»,
acrílica/tela, 24x30 pulgs., 1985 v «Paisaje del bohío azul», acrílica/tela, 20x30 pulgs., s.f. v «Paisaje con caminos»,
acrílica/tela, 28x40 pulgs., 1985 v «Paisaje auroral», acrílica/tela, 28x40 pulgs., 1985 v «Paisaje campestre de verdo-
res», acrílica/tela, 30x40 pulgs., 1985 v «Girasoles», acrílica/tela, 25x26 pulgs., 1985 v «Paisaje con solar delantero»,
acrílica/tela, 30x40 pulgs., 1985 v «Paisaje con gran árbol al frente», acrílica/tela, 28x40 pulgs., 1985 v «Marina»,
acrílica/tela, 42x36 pulgs., 1988 v «Paisaje (con casa azul y portal rojo…), acrílica/tela, 24x30 pulgs., 1988.

3. Presencia vegana. De provincia La Vega son por natividad y asumida residencia Timoteo
Santos (Vinagre), Justo Susana, y Elías Delgado, diferenciados los tres discursivamente y dentro de la
colección que alberga sus obras.

Timoteo Santos (Vinagre). (Jima Abajo, La Vega, 1953/Santo Domingo, 2005). Estudió durante cin-

co años en la Academia de Bellas Artes de La Vega, presentando la primera exposición personal en plena
Calle El Conde (1972), usando el nombre Vinagre para firmar sus cuadros, que inicialmente eran paisajes
interpretados libremente. Después, el pintor gira hacia el surrealismo automático e instintivo.

Obra ejemplar en colección: «Casitas», acrílica/tela, 30x40 pulgs., c. 1972.

Justo Susana. (Jamo, La Vega, 1918/Santo Domingo, 2001). Luego de ser descubierto y trascendido

como pintor naif o ingenuo, deja a un lado todo oficio que no sea el quehacer pictórico, que asume con
vehemencia creativa, recreando la realidad con imaginación ilusoria, deslumbrante y real maravillosa. Sus
paisajes desbordan cromatizaciones, luminosidad y ritmo compositivo, reasumiendo la geografía como un
sabio del ecosistema insular. Sus exposiciones se registran numéricamente desde 1973 hasta la proximidad
de los años finales del pasado siglo XX.

Obras ejemplares en colección: «Sin título», acrílica/tela, 70x59 cms., 1983 v «Paisaje con puente», acrílica/
tela, 60x75 cms., 1989 v «Sin título», acrílica/tela, 84x120 cms., 1990 v «Paisaje de los dos cocotales», acrílica/
tela, 75x60 cms., 1990 v «Paisaje», acrílica/tela, 75x60 cms., 1990 v «Paisaje infantil», acrílica/tela, 75x60 cms.,
1990 v «Paisaje», acrílica/tela, 59x74 cms., 1990 v «Sin título», acrílica/tela, 60x75 cms., 1992 v «Sin título», acrí-
lica/tela, 100x126 cms., 1992 v «Sin título», acrílica/tela, 123x150 cms., 1992 v «Sin título», acrílica/tela, 75x100
cms., 1993 v «Paisaje», acrílica/tela, 75x60 cms., 1993 v «Paisaje», acrílica/tela, 75x100 cms., 1993 v «Paisaje infantil
(S.T.)», óleo/tela, 100x75 cms., 1993 v «Paisaje infantil», acrílica/tela, 101x76 cms., 1993 v «Paisaje», acrílica/tela,
101x76 cms., s.f. v «Paisaje infantil», acrílica/tela, 100x75 cms., 1994.

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«Paisaje de los dos cocotales», Justo Susana.

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Elías Delgado. (San Pedro de Macorís, 1924/Santo Domingo, 1999). Localizado en La Vega donde

se formó pictóricamente entre 1939-1945, sus maestros fueron Bolívar Berrido, Joaquín Priego y Darío
Suro. Después funda academia personal de enseñanza artística y al crearse la Escuela de Bellas Artes mu-
nicipal forma parte del primer núcleo de docentes. Con exposiciones individuales registradas en Santo

«Cielo, montaña y arboleda», Elías Delgado.

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Domingo en 1964 y 1969, fluctuó en figuraciones tratadas con diversos lenguajes no convencionales.
En la ciudad capital, donde se estableció con esposa e hijos, fundó la Academia Leonardo Da Vinci que
dirigió hasta su fallecimiento.

Obra ejemplar en colección: «Cielo, montaña y arboleda», acrílica/tela, 44x42 pulgs., 1993.

4. Presencia capitaleña. Santo Domingo, ciudad capital del país, concentra la administración
gubernativa las directrices financieras y las principales instituciones culturales de las comunicaciones,
recreación y de reserva patrimonial. Siendo metrópolis principesca y urbana, ella congrega la mayor tasa
de artistas de todos los campos expresivos. En este conglomerado el sector de las artes plásticas se proyecta
con los pintores Tomas López Ramos, Willy Pérez, Alberto e Iván Houellemont, Renzo Oviedo, los cuales
interiorizan la realidad dominicana diferenciadamente y de acuerdo a oratoria individualizada.

Tomás López Ramos. (España, 1930/Santo Domingo, 2010). Desde los 14 años reside en República

Dominicana, formándose en la Academia de Pintura establecida por George Hausdorf en la ciudad capital
(1939), asistiendo a la Escuela Nacional de Bellas Artes, a la Academia de Hernández Ortega y luego resi-
diendo en Madrid, donde se vinculó a círculos y talleres artísticos. En 1972 y 1973 celebra en la Sala Rosa
María sus primeras individuales, ofreciendo una variedad de temas, entre ellos el bodegón. De académico
discurso, revela intimismo clásico, realista y hasta vernacular cuando pinta la cocina doméstica.

Obras ejemplares en colección: «Bodegón», acrílica/tela, 60x96 cms., 1963 v «Bodegón de los peces»,
óleo/tela, 24x38 pulgs., 1981 v «Sin título», óleo/tela, 86x101 cms., 1985 v «Bodegón», acrílica/tela, 24x36
pulgs., 1990 v «Bodegón: anafe, plancha…», acrílica/tela, 24x32 pulgs., s.f.

«Bodegón de los peces» y «Bodegón», Tomás López Ramos.

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«Arrozales», Willy Pérez.

Willy Pérez. (Santo Domingo, 1956). Orientado por su padre Guillo Pérez asistió a la Academia de Cándido

Bidó y a Art Students League of New York. Ha registrado su obra en colectivas. Ha celebrado siete individuales
hasta 1998. Marcado por el estilo de cromatizaciones radiantes, el no huye de la influencia paterna aunque
consigue su tono personal en la biodiversidad de las aguas y en sus paisajes de arrozales y caseríos ribereños.

Obras ejemplares en colección: «Marina», acrílica/tela, 24x20 pulgs., 1986 v «Campos de arroz», acrílica/tela,
40x50 pulgs., 1989 v «Arrozales», acrílica/tela, 46x50 pulgs., 1987.

Iván Houellemont (Desvignes). (Santo Domingo, 1924-1992). Arquitecto y pintor que firmaba sus obras con

el nombre Desvignes. Se inició en el campo de las artes a temprana edad, recibiendo orientación de los maestros
José Gausachs y Manolo Pascual. Expositor de varias muestras colectivas en 1982 registra exhibición personal.

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«Paisaje marino», Iván Houellemont.

Obras ejemplares en colección: «Ingenio I», óleo/tela, 20x24 pulgs., 1982 v «Ingenio II», óleo/tela, 24x18
pulgs., 1982 v «Ingenio III», óleo/tela, 24x18 pulgs., 1982 v Atardecer marino, óleo/tela, 46x50 pulgs.,

Renzo Oviedo Weber. (Santo Domingo, 1957). Es orientado por el progenitor Nuris Oviedo y el tío

Ramón Oviedo. En su curriculum no hay registro de muestras personales, pero es ampliamente conocido
en el medio capitalino, sobre todo entre los marchan d’art y partidarios de su pintura que asume el paisaje
con un realismo descriptivo de suaves gamas. Una obra suya fue escogida para figurar en una muestra
colectiva dominicana itinerante en diversos centros educativos neoyorquinos en el período 1989-1990.

Obras ejemplares en colección: «Paisaje», acrílica/tela, 30x40 pulgs., 1990 v «Paisaje», acrílica/tela, 30x40
pulgs., s.f. v «Paisaje campestre», acrílica/tela, 30x40 pulgs., s.f.

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Alberto Houellemont. (Santo Domingo, 1939). Graduado de abogado en la universidad estatal. Se

traslada a Santiago de los Caballeros, laborando en la Universidad Católica Madre y Maestra, y visitando
con frecuencia el taller de Yoryi Morel que estimula su vocación pictórica. Orientado por su hermano
arquitecto Iván se sumerge de lleno en el taller al mudarse a la ciudad natal, celebrando primera exposición
personal en 1982. Es sobre todo un paisajista de suaves tonalidades cromáticas, aunque asume otros temas
de la naturaleza.

Obra ejemplar en colección: «Paisaje», acrílica/tela, 30x36 pulgs., 1997.

5. Presencia española. Tomasín, como era llamado López Ramos, es un pintor nacido en Es-
paña, y «dominicanizado» en su largo desenvolvimiento en Santo Domingo, donde falleció. Encabeza un
núcleo de pintores nacidos en la patria española, los cuales en las tres últimas décadas del pasado siglo XX
se radican en el país –temporal o definitivamente– transcribiendo diversos aspectos de la realidad domini-
cana. La campiña y el litoral marítimo, las faenas laborales, la fruta tropical y los personajes criollos fueron
temas pictóricos de Agustín Masía, Joaquín Castellote, Vicente Herrero, Víctor Bonet Camps…

Joaquín Castellote. (Barcelona, España, 1920). Profesor de la Escuela de Bellas Artes y de la Escuela

Massana, de la ciudad natal. Expone individualmente desde 1944 en diversos países, incluido el dominicano
donde establece residencia, ejerciendo también docencia.

Obras ejemplares en colección: «Bucaré blanco», óleo/tela, 70x55 cms., s.f. v «El viejo y el tiempo», óleo/tela,
60x75 cms., s.f. v «Paisaje», acrílica/tela, 61x76 cms., s.f. v «Framboyán», óleo/tela, 70x55 cms., s.f. v «Sin título»,
mixta/tela, 100x75 cms., s.f.

Víctor Bonet Camps. (Palma de Mallorca, Islas Baleares, España 19..). Cursó formación en el Instituto

de Bellas Artes de la isla nativa e igualmente en Copenhague. Premiado en la Bienal Internacional de
Pintura de Estocolmo, Suecia (1964), año en el que también obtuvo el Premio de Dibujo en la III Bienal
en Palma de Mallorca. Con numerosas exposiciones individuales en Europa, arriba a Santo Domingo en
1977, ausentándose y retornando en 1979.

Obras ejemplares en colección: «Vendedora», acrílica/tela, 30x24 pulgs., 1984 v «Coquero», acrílica/tela,
22x28 pulgs., 1985.

Vicente Herrero. (Valencia, España, 1960). Estudió en la Escuela Superior de Arte de la ciudad natal y

en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, New York. Llega al país como artista residente de Altos de
Chavón, participando en 12 exposiciones colectivas dominicanas, y participando en bienales internacionales
patrocinadas por las Naciones Unidas.

Obras ejemplares en colección: «Bodegón», óleo/tela, 30x40 pulgs., s.f. v «Marina», acrílica/tela, 30x40
pulgs., 1983.

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«Bucaré blanco», Joaquín Castellote; «Coquero», Víctor Bonet Camps; y «Bodegón, fragmento», Vicente Herrero.
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«Mercado», Agustín Masiá.

Agustín Masiá. (Valencia, España, 1931/Santo Domingo, 1994). Formado en Bellas Artes en la ciudad

natal, celebra primera individual en 1946, exponiendo en diversas ciudades. En 1975 se radica en la República
Dominicana. Su obra es luminosa y realista, llegando a efectos propios del hiperrealismo.

Obras ejemplares en colección: «Mercado», acrílica/tela, 95x75 cms., s.f. v «Carraca», óleo/tela, 56x76 cms.,
s.f. v «Muchacho con frutas», óleo/cartón, 40x29 cms., s.f.

Joseph Fabré Sallent. Nació en Barcelona en 1959, donde cursa estudios de pintura en el Conservatorio

de Bellas Artes y el Real Círculo Artístico Catalán; después en la Escuela Massana. En 1977 arribó al país para
vacacionar y decidió quedarse en Santo Domingo, convirtiéndose en docente de varias instituciones con programas
sobre arte, e igualmente exponiendo como pintor. Entre 1982 y 2006,  registra treinta muestras personales.

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«Morena», Joseph Fabré Sallent.

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«Llegada del pescador», Plutarco Andújar.

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Cuatro visiones antológicas

Plutarco Andújar:
Canto a mi Tierra

Así fue titulada la exposición individual celebrada el 31 de noviembre de 1983, muchos años después
que Manuel Valldeperes escribiera: «Nos dice la biografía de Juan Plutarco Andújar que nació en Montecristi el 24
de julio de 1931. Añadamos nosotros que fue esa región dominicana especialmente dotada para impulsar en el artista
el amor a la naturaleza. Tierra de luz firme y variable coloraciones que ha quedado prendida en la retina de nuestro
pintor». (M.J., El Caribe, octubre 4, 1964).

En la introducción del catálogo, don Alejandro E. Grullón E., presidente de la entidad bancaria aus-
piciadora de la exposición, señala: «El Banco Popular Dominicano inicia hoy un programa mediante el cual se
propone patrocinar todos los años una exposición de un artista nacional en Altos de Chavón. Para inaugurar nuestro
programa presentamos una hermosa colección de cuadros del gran pintor Plutarco Andújar. Esta actividad cultural la
desarrollamos en estrecha colaboración con la Fundación que ha hecho posible esta joven y espléndida realidad que es la
ciudad de los artistas.El Banco persigue con su proyecto un doble propósito:Por un lado brindar a los artistas dominica-
nos de presentar sin apremios una exposición individual, esfuerzos que lleva a cabo Altos de Chavón en pro del arte y de
la cultura en general, obra ésta que por sus amplias proyecciones merece el apoyo entusiasta de todos los dominicanos».

La veterana crítica e historiadora María Ugarte escribe la presentación expositiva: «Plutarco Andújar es
un artista enamorado de su tierra, atado a ella con lazos tan estrechos, tan indisolubles, que es imposible pensar en su
pintura sin identificarla de inmediato con los paisajes y las gentes del país. Todo su oficio, excelente por cierto, lo ha
puesto siempre al servicio de una pintura naturalista, realista, costumbrista incluso. Sus marinas, sus figuras populares,
sus flores y sus montañas rezuman tipicismo, exuberancia y plenitud. Vibra en ellas el trópico, pero un trópico sin estri-
dencia ni sobresaltos. Con certero y nítido dibujo, manejando con destreza los colores, logra transmitir en sus cuadros
un especial encanto, una espontánea serenidad, un halo de optimismo y alegría. No importa que su tema sea un rostro
de anciana surcado de arrugas o un niño escuálido de mirada triste. Un abrupto paisaje de montaña o mar tranquilo
con cielo despejado. En todos Plutarco habrá conseguido sin esfuerzo transmitir un mensaje de paz, de simpatía y de
dulzura. El trayecto que en su carrera recorre el artista es una línea recta, sin balbuceas ni indecisiones, sin audacias ni
aventuras. Las modas y los ismos pasan junto a él sin afectarle, sin inquietarle en lo más mínimo. Los ve llegar y los ve
irse, y él se mantiene imperturbable, seguro de sí mismo».

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«Pescador nocturno», Plutarco Andújar.

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«En la cocina», Plutarco Andújar.

Como un pintor que aprovechó las grandes lecciones de sus maestros y de la realidad dominicana,
Plutarco Andújar fue maestro de sí mismo, embriagador con sus cantos visuales y embriagados del salitre
de mar, palmeras y luz de Boca Chica, su preferencial residencia hasta su fallecimiento en 1994.

Obras ejemplares en colección: «Marina en Bayahíbe», acrílica/cartón piedra, 65x106 cms., 1981 v «Si título»,
acrílica/tela, 100x76 cms., 1983 v «Paisaje marino», acrílica/tela, 91x60 cms., s.f. v «Merengueros», acrílica y barniz/
tela, 100x126 cms., 1992 v «Marina», acrílica/tela, 60x90 cms., s.f. v «Pescador con red», acrílica/cartón piedra, 70x55
cms., 1983 v «Pescador», acrílica/cartón piedra, 75x55 cms., 1983 v «Pescador», acrílica/cartón piedra, 75x55 cms.,
1983 v «Sin título», acrílica/cartón piedra, 90x60 cms., 1983 v «Sin título», acrílica/cartón piedra, 70x55 cms., 1983
v «Sin título», acrílica/cartón piedra, 75x55 cms., 1983 v «Sin título», acrílica/cartón piedra, 70x55 cms., 1983 v «Sin
título», acrílica/cartón piedra, 90x60 cms., 1983 v «Sin título», acrílica/cartón piedra, 75x55 cms., 1983 v «Pescador
nocturno», acrílica/tela, 75x55 cms., s.f. v «Marina», acrílica/tela, 70x55 cms., 1991 v «Vendutera», acrílica/tela,
100x76 cms., 1991 v «Merengueros», acrílica/tela, 101x127 cms., 1992. «En la cocina acrílica/tela, 30x50 cms., s f.

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«Sin título», Plutarco Andújar.

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«Pescador», Plutarco Andújar.

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«Pescador con red», Plutarco Andújar.

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«Lavanderas» y
«Campesino con racimo de rulos»
Plutarco Andújar

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«Flamboyán y casitas», Mario Grullón.

Mario Grullón:
Primavera en Otoño

Patrocinado por el Banco Popular Dominicano, Mario Grullón celebró en Altos de Chavón la individual
«Primavera en Otoño», en noviembre de 1984. El título resultaba pertinente. El pintor nacido en Santiago de
los Caballeros en 1918 atravesaba una edad otoñal a los 66 años y había encontrado el momento decisivo
para convertirse en el creador a tiempo completo, y así lo decidió. Atrás quedaban aquellos obligados
quehaceres de sustentación para mantener con holgura la familia y sus necesidades. Con su paleta, pinceles
y gamas cromáticas comenzó a transcribir sus visiones como tonadas de primavera.

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«Coche de Santiago», Mario Grullón.

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«Mercado», Mario Grullón.

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«Aguatera», Mario Grullón.

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Desde niño a Mario Grullón le gustaba pintar, ayudando a su padre en tareas decorativas. Cuando Yoryi Mo-
rel le descubrió laborando en la Sociedad Cultural Alianza Cibaeña, en 1940, lo instó a asistir a la Academia de
Pintura que el maestro tenía establecida en la Calle del Sol, contigua al viejo recinto de la Iglesia de la Altagracia.
Después de una etapa de orientación, en edad veintena, fue becado por el Ayuntamiento Municipal para conti-
nuar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, fundada en la ciudad capital, en 1942. De este centro
egresó con un profesorado en pintura, asociado a la joven generación artística del 40, y a notables maestros moder-
nos dominicanos y europeos que le insuflaron una retórica moderna, ya contaminada de la discursiva yoryiana.

Graduado, Mario Grullón retornó a la ciudad nativa dividiéndose entre múltiples tareas laborales durante el
día y por la noche su faena de la creación pictórica, para mantener su nombre artístico en vigencia. Fue pintor de
carteles, pancartas y murales decorativos. También pendolista y docente honrado por numerosos reconocimien-
tos otorgados por el Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (1987), el Concurso Nacional de la Niñez (1988)
la Fundación Ciencia y Arte (1989), y entre otros, el de Bellas Artes y Cultos por su labor docente (1992).

Don Alejandro E. Grullón E. en su presentación de la muestra «Otoño en Primavera», escribe: «El
Banco Popular Dominicano inició el pasado año un programa mediante el cual patrocina anualmente una exposición
de las artes plásticas en Altos Chavón. En este segundo año del programa presentamos la 1ra. Exposición Individual
del reconocido pintor Mario Grullón. De esta manera el Banco Popular Dominicano continua ofreciendo su respaldo
al desarrollo de las artes plásticas en la República Dominican, brindándole la oportunidad de presentar exposiciones
individuales a los artistas que por una razón u otra no han podido realizarla, al mismo tiempo que contribuye con la
magnífica labor en pro del arte y de la cultura que realiza la Fundación de Altos de Chavón. Esperamos que esta labor
conjunta (…) sirva de estímulo a la nueva generación de artistas y que de esta manera contribuya al desarrollo cultural
de nuestro país, con el apoyo entusiasta de todos los dominicanos».

En la Galería Principal Altos de Chavón el maestro Grullón expuso cincuenta obras de temas diversos
especialmente costumbristas, y casi todos cibaeños. Reconocido como artista nacional, el diario El Caribe

de septiembre de 1996 le dedica editorial: Mario Grullón «Con la misma sencillez con que vivió, el pintor Ma-

rio Grullón falleció hace unos días en Santiago, su tierra, donde siempre se mantuvo entregado a su arte en una labor
silenciosa y fecunda. Fue un artista que, pese a no haber figurado entre los más conocidos representantes de la plástica
actual no por falta de méritos sino de oportunidades, puede ser considerado como uno de los pilares de la pintura de la
región del Cibao. Región que supo llevar al lienzo con destreza, realismo y amor. Modesto como era, no tuvo inconve-
niente en completar los murales iniciados por Vela Zanetti en lo que fue Monumento de La Paz y hoy está dedicado a
los Héroes de la Restauración, en la ciudad de Santiago de los Caballeros. Y quizás pocos conocen que para ayudar a su
gran amigo Yoryi Morel en los momentos que le aquejaba una ceguera momentánea, Mario Grullón asumió los pinceles
del maestro para que éste no sufriera de penurias económicas. Buen artista y trabajador incansable, Mario Grullón será
siempre recordado con respeto y cariño por quienes le conocieron; mientras que sus pinturas, reflejos de una naturaleza

«Negrita de la línea»
Mario Grullón

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«María Moñito», Mario Grullón.

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y un pueblo que adoraba, se convertirá en el testimonio permanente de los valores plásticos de este nativo de Santiago
que hizo del mundo que le vio nacer su hábitat libremente elegido».

Adiós a un grande, editorializó el diario La Información (agosto 30, 1996), señalando en su párrafo:
«Con el sentido fallecimiento del maestro de la pintura dominicana, don Mario Grullón, la ciudad corazón ha
perdido a uno de sus más consagrados creadores de las Artes Plásticas. Su vida fue un ejemplo de entrega a una
vocación manifestada en el manejo del pincel, para plasmar el paisaje, las realidades y tradiciones de Santiago y del
Cibao (…). Miembro permanente de la llamada Escuela de Santiago, alumno aventajado del maestro Yoryi Morel,
profesor distinguido de la Escuela de Bellas Artes, fundador de una Academia de Pintura, don Mario desarrolló una
existencia siempre apegado a los sanos valores humanistas. Su obra, llena de tintas impresionistas y costumbristas,
perdurará en la trascendencia guardada a los de su estirpe».

Obras ejemplares en colección: «Paisaje campesino», acrílica/tela, 60x50 cms., 1988 v «Coche», acrílica/tela,
91x76 cms., 1986 v «Paisaje campestre», acrílica/tela, 75x91 cms., 1985 v «Paisaje», acrílica/tela, 75x91 cms., 1985 v
«Sin título», acrílica/tela, 75x60 cms., 1985 v «La Catedral de Santo Domingo», acrílica/tela, 91x75 cms., 1989 v
«Sin título», acrílica/tela, 91x76 cms., 1987 v «Mercado», óleo/tela, 100x83 cms., 1984 v «Negrita de la línea», óleo/
tela, 75x60 cms., 1984 v «María moñito», óleo/tela, 75x60 cms., 1984 v «Coche de Santiago», acrílica/tela, 73x58
cms., 1988 v «Paisaje», acrílica/tela, 90x75 cms., 1984 v «Coche», acrílica/tela, 90x75 cms., 1988 v «Diablos cojue-
los», acrílica/tela, 90x74 cms., 1989 v «Artesana», acrílica/tela, 75x60 cms., 1987 v «Coche», acrílica/tela, 63x48
cms., 1983 v «Coches», acrílica/tela, 61x76 cms., 1991 v «Catedral con dos coches», acrílica/tela, 90x75 cms., 1989
v «El encargo campesino», mixta/tela, 76x101 cms., 1984 v «Framboyán y casitas II», acrílica/tela, 76x101 cms., s.f.

Agustín Masiá:
La apropiación de un país que hizo suyo

Como viajero trotamundo, llega a Santo Domingo en 1975. Agustín Masiá, nacido en Valencia,
España (1931), con estudios en la Escuela de Bellas Artes de la nativa ciudad, e incursiones en diversos
estilos modernistas que no le convencen, opta por la escuela tradicional con preferencia del paisaje.
Desde 1946 comienza a exponer individualmente, trazando una ruta desde el medio valenciano, pa-
sando por Madrid, Palma de Mallorca, San Sebastián hasta el país dominicano, además de Miami y
Nueva York.

De acuerdo a su biografía, Agustín Masiá echa raíces en la República Dominicana «cautivado» por la
gente y el paradisíaco paisaje (…). La luminosidad del trópico es un reto que el pintor no podía eludir y
Masiá entra en una etapa de intenso trabajo. Seis años pintando (...) le dan una nueva profundidad a su
pintura, dejando plasmado en sus lienzos el cariño que siente por estas tierras. En una individualidad ce-
lebrada en el Centro de Arte Nouveau (22 de noviembre, 1983), los temas enfocan localizaciones: «Niños
en burro» (Constanza), «Casita en la Playa» (Samaná), «Carreta» (San Pedro de Macorís), «Casuchas» (Juan
Dolio), «Mercado Moderno» (Santo Domingo)…

229

Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

«Arando la tierra» y «Llegada a la costa», Agustín Masiá.

230

Danilo De los Santos

La identificación con las tierras isleñas permite que el pintor valenciano sea considerado también
dominicano, al participar en una Colectiva Internacional en el Customs Museum de Nueva York, en
donde cuelga 36 óleos. Un diario de la referida urbe le considera «El único expositor (…) que representa
con estilo propio y claro a su país»; y otro periódico reseña: «La sabrosura del merengue nos llegó de Santo Do-
mingo en los pinceles de Masiá», agregando que la dirección del museo «tuvo que aislar sus cuadros».

«Nao de España», Agustín Masiá

No obstante, la luz, la gracia y el colorido caribeño atrajeron poderosamente a críticos y públicos que
unánimemente otorgaron la máxima puntuación a este artista a quien se le abren las puertas de Nueva
York, «merecidamente sobre todo si se considera la gran calidad de las obras expuestas firmadas por artistas de
reconocido prestigio que lucieron apagadas ante la arrolladora firmeza de los pinceles dominicanos».

231

Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

«Muchacho con frutas», Agustín Masiá.

232

Danilo De los Santos

Estimado por sus paisajes, Masiá es autor de una serie de marinas ejecutadas antes de fallecer en Santo
Domingo, el día de navidad de 1994, dejando como patrimonio un discurso de tópicos diversos.

Obras ejemplares en colección: «Sin título», óleo/tela, 60x91 cms., 1987 v «Sin título», óleo/tela, 75x100
cms., 1991 v «Campesino», óleo/tela, 40x29 cms., s.f. v «Marina», óleo/tela, 60x45 cms., s.f. v «Sin título», acríli-
ca/tela, 90x121 cms., 1989 v «Marina», óleo/tela, 60x90 cms., s.f. v «Marina y pescador», óleo/tela, 60x91 cms.,
s.f. v «Bueyes mellando terreno», óleo/tela, 75x100 cms., 1992 v «Sin título», óleo/tela, 60x101 cms., s.f. v «Nive-
lando la tierra», óleo/tela 100x125 cms., s.f. v «Sin títulos», mixta/tela, 50x93 cms., s.f. v «Sin título», acrílica/
tela, 65x85 cms., s.f. v «Sin título», mixta/tela, 60x90 cms., s.f. v «Carreta y bueyes», óleo/tela 60x90 cms., s.f. v
«Carabela», óleo/tela, 60x75 cms., s.f. v «Marina y buque», óleo/tela, 60x45 cms., s.f. v «Carreta y bueyes», óleo/
tela 70x118 cms., s.f. v «Lavadoras», óleo/tela, 60x75 cms., s.f. v «Playa San Rafael, Barahona», óleo/tela, 60x90
cms., s.f. v «Marina con velero», óleo/tela, 55x75 cms., s.f. v «Bueyes, carretas y cañas», óleo/tela, 54x88 cms., s.f.
v «Casita campestre», acrílica/tela, 54x75 cms., s.f. v «Marina», acrílica/tela, 75x100 cms.

ANTONIO Prats-Ventós:
Esculturas y Pinturas

Con una estatura artística reconocida, al igual que como docente y escultor, Antonio Prats-Ventós
jugaba un significativo rol entre 1966-1970. Expositor ascendente, celebró una individual al inaugurarse
el campus universitario de la Madre y Maestra (1966), cuando otras muestras personales, también de es-
culturas, se han registrado tanto en la universidad de Santiago (1964), e igualmente en Puerto Rico, en el
Instituto de Cultura puertorriqueña y en el Museo Universitario de Río Piedra (1968). Para entonces, el
grupo cultural La Máscara lo eligió Escultor del Año 1966, tomando en cuenta su muestra personal que
antologa 81 esculturas en el Palacio de Bellas Artes.

Era profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña y seguía
siendo docente de la ENBA cuando en 1969 fueron abatidas las grandilocuentes estatuas que había con-
cebido para los espacios frontales del Palacio de Bellas Artes, inaugurado en 1956, convertido en sede de
la colección nacional que incluía sus obras premiadas en diferentes bienales, y sede de la escuela formativa
de la que era profesor de escultura. El bochornoso hecho le hizo renunciar como maestro, realizando un
grupo escultórico en hierro forjado, «Procesión de Ángeles por una estatua muerta», conjunto de 100 obras
abstractas y una figurativa, presentadas en la UNPHU en 1969.

Darío Suro, en su monografía «Arte Dominicano» (1968, p.72), enfoca: Prats-Ventós se formó y maduró su
obra en la República Dominicana. En Prats-Ventós perdura el sabor de un influido por las características ambientales
y sobre todo por la materia proporcionada por el medio. Ha trabajado espléndidamente la piedra dominicana: el ónix
de Samaná, el mármol rosa, el granito, el alabastro y las maderas como el guayacán, la caoba y la teca. Sus obras reali-
zadas en piedra, presentan una solidez formal y una seguridad expresiva que solo es dable contemplar en los verdaderos
maestros de la escultura contemporánea: Brancusi, Moore y Arp. La técnica no ha tenido secretos para este joven escultor

233

Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

«Composición mujeres y niñas», Prats-Ventós.

(…) Prats-Ventós ha concurrido a todas las bienales celebradas en la República Dominicana (…) Está representado en
muchos edificios públicos de Santo Domingo y en muchas residencias privadas».

Escultor de obras de bulto y relieve, sobresale también como orador de la abstracción referenciada
o simbólica. Igualmente, pintor discreto de estilos y temarios diferenciados. De acuerdo a María Ugarte
(Prats-Ventós 1925-1999, p.195), en 1970 inicia la serie «Las Damas, las Meninas y Los Infantes» (…). Expone
por primera vez «Los Apóstoles» en el Museo del Hombre Dominicano (…). Construye el «retablo» de la Basílica de
Nuestra Señora de la Altagracia en Higüey (…). Participa Prats-Ventós con «Los Apóstoles» en la Expo Nueva Imagen
de la Universidad Católica Madre y Maestra».

Los decenios 1970 y 1980 son de notable vitalidad productiva y expositiva en el maestro nacionalizado
dominicano por decreto de naturalización 1109, expedido en 1971. Esa vitalidad suya lo multiplica como
escultor y como pintor, sustentado en su sólido dibujo formalizador, sobre todo de los inconfundibles íco-
nos de caras redondas, e igualmente de los bodegones y los paisajes donde conjuga un dominio artesanal
de las gamas cromáticas. Más, el dominio de la técnica en los sustratos y extractos de la materia plástica,

234

Danilo De los Santos

«Muchachas bajo la lluvia», Prats-Ventós.

235

Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

«Casas entre flamboyanes», Prats-Ventós.

fluye con una parquedad aparentemente fría, pero lírica en la racionalidad de las precisiones, donde las
referencias vascas o de España, y la insular o dominicana, se hermanan.

«Dibujo», carboncillo/13x21 pulgs., s.f. La obra de trazos gráficos que posee la colección bancaria re-
sultan, tal vez, un bosquejo de una escultura en proyección, por las formas circulares de su planteamiento,
tanto en la base con las curvaturas que definen delgados y punteados triángulos que semejan un abstracto
recinto cubicular.

«Los Apóstoles», escultura en caoba, con algo más de tres metros de ancho, tallada al final de la década
de 1980, está conformada por dos cuerpos verticales extraídos de un mismo tronco. Fue expuesta en Santo
Domingo (1970) y en Santiago (1972).

El artista, «por una pura coincidencia encontró la madera en un almacén en el momento mismo en que unos obre-
ros, armados de cuña, empezaban a romperla a pedazos. De una sorprendente calidad, el viejo y perfecto tronco de caoba
criolla aparecía ya partido en dos en sentido vertical. Lo compró de inmediato y tal era su peso que al colocarlo en el patio
de su casa rompió el cemento del piso. Trabajó la obra en el jardín y solo en devastarla tardó tres meses. Las dos figuras del
tronco le transmitieron al escultor, el mensaje apostólico del nombre». (María Ugarte, op. cit., p.101).

236

Danilo De los Santos

«Bodegón», Prats-Ventós.

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«Dama sentada», Arte e Historia
Prats-Ventós.
en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

«La dama», caoba tallada/policromada, 129 cms de altura,
1988 v «Menina», caoba tallada/policromada, 170 cms de altura,
s.f. v «Meninas», caoba tallada/policromada, 52 pulgs de altura,
1990. Esculpidas en diferentes fechas, ofrecen unidad lin-
güística en el diálogo de la madera al natural y el recurso
policromado que reviste sus formas espigadas o estilizadas
(«La Dama» y «Los Meninas»), ofreciendo una compostura
de asiento la tercera «Menina». Aun así, las piezas presentan
tocados sobresalientes coronando su cabeza con faz dual,
cual novedosas y objetivas máscaras del misterio. La forma
cilíndrica, corta, elevada e irrepetida «respondió a un trabajo
que sirvió al artista de divertimiento y en el que se hizo patente su
constante diálogo con la madera». (María Ugarte op. cit. p.150).
La solemnidad hierática, solo rota por el tocado cromático
y decorativo, se subscribe consciente o inconscientemente
a la nueva figuración dominicana, vertiendo lingüística y
temática que coincide, a inicios del decenio de 1970, con el
pintor y maestro Fernando Peña Defilló.

El bodegón, la iconografía celestial de ángeles y de tipos
humanos absortos son parte de una extensa producción pic-
tórica de nueva fase, doblemente complaciente: para el artis-
ta en sí mismo y para el público que se deleita con las bon-
dades de obras no inquietantes. Ni drama social, ni escenas
expresionistas o paisajes rebuscados fuera de la disipación,
caracterizan la pintura de Antonio Prats-Ventós, el cual con-
fesaba que hacerla se convertía en un descanso en el tiempo
libre, después de arduas horas de faena escultórica. El hacer
pictórico fue la comunión concreta de otras disipaciones: su
amada azuana Rosa María García Bidó, que le multiplicó con
los hijos, el cigarrillo mojado con sabor de café o un buen
vino compartido con las amistades, que tal vez también disi-
pan dolores y nostalgias.

La presencia de las obras pictóricas en la colección popu-
lar es numerosa: cuadros con fechas o sin ellas, empero, de te-
mario variado: mujeres con turbantes, niñas con mariposas,
naturalezas muertas, ángeles en cielos estrellados, paisajes de

238

Danilo De los Santos

«Bosque azul», Prats-Ventós.

árboles amarillos, rojos, verdes y con casuchas... Decenas de cuadros pictóricos de variados formatos y en-
foques reiterativos, aunque no repetitivos. Mencionamos algunas obras ejemplares: «La Dama del turbante»,
óleo/tela, 32x25 pulgs., s.f. v «Maternidad y naranjas», acrílica/tela, 32x25 pulgs., s.f. v «Copos de árboles verdes
con copo rojo», acrílica/tela v «Casas entre flamboyanes» v «Arboleda azul y copiosa» v «Muchachas bajo la lluvia»,
acrílica/tela, 48x28 pulgs., s.f. v «Marchantas» v «Rostro de niña v «Pequeños flamboyanes con cielo amarillo» v
«Dos caballos blancos y dos niñas» v «Bodegón fragmentado» v «Hilera de mujeres y niñas»

239

Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

«Casita Dominicana», Daniel Henríquez; «La Atarazana», José Cestero; «El pescador sabio», Ada Balcácer; y «Suban todos. Serie Transporte», Freddy Javier.
240

Confluencias de artistas, generaciones y visualidades.
1990-2001

En la colección de artes plásticas conformada durante 50 años por el Banco Popular Dominicano se da
una confluencia lineal de artistas y generaciones que, en la especificidad del arte dominicano, marcan una
historia ascendente del siglo XX, con evidencias representativas de la iniciada centuria del siglo XXI.

Los artistas y las generaciones a las que se vinculan, también las obras creativas que subscriben durante
el período 1900-2001, compendian muchas visuales como referentes de las formas y las gamas de nuestra
república insular; formas y gamas que son infinitas durante las variables de los momentos del día, en las
cuatro estaciones tropicales que se diferencian de realidades no antillanas y caribeñas; formas y gamas como
las regiones indistintas de nuestra geografía insular y dominicana. En fin, formas y gamas que conjugadas
como iconos, escena naturalista o contrariamente imaginativa y subjetiva, también nos dan tiempos histó-
ricos. Abarca desde el pintor precursor Arturo Grullón Julia, pasando por Abelardo Piñeyro, Celeste Woss
y Gil, Yoryi Morel y otros nombres, hasta muchos nombres posteriores a ellos o sucesivos, multiplicados en
una extensión de años y décadas que alcanzamos contabilizar mediante todos los registros documentales
biográficos o en relación con las obras visuales concretas.

En la confluencia a la que se llega el último decenio del siglo XX, encontramos nombres artísticos desde
la década 1930, como el veteranísimo pintor Federico Izquierdo, con un cuadro fechado en 1999, hasta Yo-
landa Monción (Yuli), con una obra registrada en el 2001. Entre estas dos representaciones generacionales,
un buen número de artistas y obras confluyen. Es decir, autores existentes durante el período, con produc-
ciones fechadas desde 1989 hasta el 2001. El primero de los años que se cita (1989) nos permite abordar
la colección como un alcance culminativo, empero, empezando por los veteranos artistas que se proyectan
desde 1940 con sucesiones hasta 1980; aunque, inversamente, la generación ochentista es el foco inicial.

1. Los Ochentistas. Durante el decenio 1990 conforman una generación de artistas que, si bien
algunos de ellos fueron abordados anteriormente en relación al «paisajismo interiorizado», no es la objetiva
vista el tema permanente de todos ellos, sino un ciclo monotemático con el que comienzan a tener aceptación
y quizás temprana proyección entre los críticos. Son paisajes más vinculados a estilos de escolaridad, de los
que Elvis Aviles, Juan Mayí y Pedro Ricart se alejan con otros temas diferenciados que, en caso contrario, Mi-
guel Núñez es el único que sigue linealmente focos paisajísticos, aunque distintos y novedosos focos urbanos

241

Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

soleados, solitarios o con gentío callejero durante los años del decenio de 1990. A los cuatro pintores que
aludimos se vinculan «Ochentistas» como ellos, cuyos discursos u obras, si bien cultivaron el paisaje, no es con
esa producción temática con la que forman parte de la colección. Además de Aviles, Núñez y Ricart, se regis-
tran Rafael Amable, Dionisio de la Paz, Jesús Desangles, Hilario Olivo, Enriquillo Rodríguez Amiama, Pedro
Terreiro, Carlos Santos Durán, Luz Severino, Daniel Díaz, Inés Tolentino, Miguel Gómez, entre otros.

Miguel Núñez. (Santo Domingo, 1959). Sus suaves cromatizaciones, fluctuando en un tardío impre-

sionismo de bailarinas y nenúfares, se amplia y consolida con focalizaciones de temas de la ciudad de
Santo Domingo. Sus exposiciones «Un año de Soledad» (1988), «Un año después» (1990) y «La ciudad de

«Día de sol en el parque», Miguel Núñez.

242

Danilo De los Santos

«Mujer mirando el Ozama», Miguel Núñez.

243

Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

nosotros» (1991), en donde arquitectura colonial, habitantes capitalinos, calles y parques arbolizados son
conjugados con una mezcla de lenguajes, impregnada de interpretaciones reales, sentimentalidad y apego
rotundo al paisaje humanizado.

Obras ejemplares en colección: «La Puerta del Cordón», acrílica/tela, 85x75 cms., 1985 v «Sin título», acríli-
ca/tela, 146x121 cms., 1990 v «Sin título», óleo/tela, 75x100 cms., 1995 v «Tarde de domingo», óleo/tela, 76x101
cms., 1995 v «Día de sol en el parque», óleo/tela, 101x127 cms., s.f. v «Mujer mirando el Ozama», acrílica/tela,
100x75 cms., 1997 v «La abuela», óleo/tela, 75x60 cms., 1994.

Dionisio De la Paz. (Mella, municipio de Pedernales, 1951). Realizados los estudios básicos en Pederna-

les, se traslada a Santo Domingo, cursando en la Universidad Autónoma la carrera de Diseño Gráfico, con
licenciatura en Artes Plásticas y Educación Superior. Este hecho le permite ser docente de la institución,

«Mirando la fauna», Dionisio De la Paz.

244

Danilo De los Santos

además de reconocido pintor, con cinco individuales entre 1985-2001, un sinnúmero de registros en colec-
tivas y obtención de premios en certámenes nacionales. Sus discursos refrescan el trópico silente, vientos
huracanados, la mitología, ecologismo, medio ambiente y fauna. Estos discursos, elaborados con una factu-
ración limpia en imágenes y conjugaciones cromáticas.

Obras ejemplares en colección: «Abstracto», acrílica/tela, 76x114 cms., 1986 v «Composición», mixta/tela,
60x121 cms., 1987 v «Mirando la fauna», acrílica/tela, 75x100 cms., s.f. v «Sueños en un paraíso escondido», acríli-
ca/tela, 76x101 cms., 1991 v De la serie Tainismo», acrílica/tela, 75x100 cms., 1991.

Jesús Desangles. (Santo Domingo, 1961). Inicialmente recibe orientación en talleres de importantes

pintores nacionales entre 1967-1973, ingresando en el último año en la ENBA, al tiempo que expone en co-
lectivas entre 1977-1985. Sus primeras individuales le vinculan como artista exclusivo de Galería Boinayel

«Abstracto» y «Composición», Jesús Desangles.

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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

(1985-1991). Con notables reconocimientos en Cagnes Sur-Mer (1987), Concurso Hoteles Barceló (1992),
sumados a otras destacadas participaciones (Concurso León Jimenes, Bienal Nacional), a su revelación de
artista dotado de linaje con las grandes oratorias modernas caribeñas, le entronca también un estilo perso-
nal interpretativo de la realidad cotidiana, fauna mágica y popular.

Obras ejemplares en colección: «Sin título», mixta/tela, 151x125 cms., s.f. v «Sin título», carboncillo y cera/
papel, 85x54 cms., 1985 v «Personajes», mixta/tela, 71x101 cms., 1989 v «Fiesta de felinos», óleo/tela, 150x100 cms.,
1990 v «Personaje», acrílica/tela, 69x94 cms., 1990.

Enriquillo Rodríguez Amiama. (Santo Domingo, 1962). Su temprana iniciación artística empieza

en el Centro de Arte Nidia Serra, sigue con los pintores Silvano Lora, Alberto Bass y Servio Fría, hasta

«En lo alto», Enriquillo Rodríguez Amiama.

246

Danilo De los Santos

completar su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Militante del colectivo Generación Ochen-
ta celebra primera individual en 1984, sumando otras cuatro entre 1986-1992. Conjugador de un discurso
que habla visualmente «de la imagen de las frutas a los frutos de la imaginación» escribe Marianne de Tolentino,
resaltando «un arte de equilibrio, de pureza, de tranquilidad, tema ni inquietante, ni preocupante», de acuerdo a
Henri Matisse. (M. de Tolentino, texto diciembre 2, 1993).

Obras ejemplares en colección: «Isla del Caribe», acrílica/tela, 76x100 cms., 1993 v «En lo alto», óleo/tela,
151x100 cms., 1993 v «De la serie de temas románticos», mixta/tela, 76x101 cms., 1994.

Miguel Gómez. (Santo Domingo, 1954). Graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes y expositor de la

primera colectiva de la generación ochentista (1983). Celebra entre 1984-1987 sus primeras cuatro individuales

«De la Serie Músicos», Miguel Gómez.

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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

de gran colorido, estructurado en fusiones geométricas y regularmente sobre temas danzarios como la fiesta
de atabales. Señalando que ha sido un pintor onírico, la crítica Marianne de Tolentino sustenta que «pasa
a combinar tres corrientes (…) que son impresionismo-expresionismo-abstracto, ligadas con ciertas pinceladas cubistas»
(M. de Tolentino. Listín Diario, suplemento de 1986).

Obras ejemplares en colección: «Penumbras originales de una familia», óleo/tela, 100x75 cms., 1990 v
«Persistencia humana», óleo/tela 125x201 cms., 1993 v «Bailarinas populares», acrílica/tela, 101x127 cms.,
1994 v «De la Serie Músicos», óleo/tela, 75x100 cms., 1996 v «Mujeres», mixta/tela, 100x75 cms., 1999.

Juan Mayí. (San Francisco de Macorís, 1963). Es autor de la obra «La Muchacha de las Trenzas», acrílica/

tela, 90x77 cms., sin fecha. Se trata de un retrato tal vez imaginario y si real, internalizado con evocación
lírica. Su paleta cromática guarda relación con el paisaje del pintor.

Rafael Amable. (Santo Domingo, 1958). Dibujante y pintor formado en la Escuela Nacional de Bellas

Artes, el cual, al graduarse, celebra su primera individual en el Centro de Arte Cándido Bidó (1979). Con
presencia en colectivas y certámenes entre 1980-1990, también subscribe otras individuales en el Centro
Nouveau y Casa de Bastidas (1984), logrando premios de pintura en el Concurso de Pintura León Jimenes
en los años 1990 y 1992, e igualmente de dibujo en la XIX Bienal Nacional (1994).

Obras ejemplares en colección: «Después de la pesca», serigrafía/papel, 84x53 cms., 1985 v «Palomas y
canas», acrílica/tela, 40x30 cms., 1987 v «El vaivén de los búhos en luna llena», acrílica/tela, 145x125 cms.,
1995.

Elvis Avilés. (Santo Domingo, 1964). Después de sus discursos paisajísticos de nexo fotorrealista, su

oratoria personal, desde 1990 en adelante, se basan en captaciones de muros urbanos con sus «graffiti»,
manchas y desgastes. Después devienen las reflexiones mitológicas, la «figuralidad de la tierra» y los signos
como impresiones abstraccionistas.

Obra ejemplar en colección: «Impresión», acrílica/tela, 40x30 cms., 1995.

Pedro Ricart. (Santo Domingo, 1960). Además de sus temas paisajísticos, el pintor produce el icono «Ella

con luces en el viento», mixta/tela, 32x22 pulgs., 1988. La iconografía se centra en la imagen de una joven
mujer con mano junto al rostro, focalizada en un lateral del plano inferior y en torno a ella movimiento de
múltiples gamas que representan el ventarrón, con el simbolismo de una avecilla volando en la zona más
despejada de la altura compositiva. La combinación de figuración con un contexto de lirismo abstraccionista
anuncia un discurso posterior.

«Ella, con luces en el viento»
Pedro Ricart

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Danilo De los Santos
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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

Pedro Terreiro. (Barahona, 1955). Estudia diseño y mecánica industrial en la Escuela Vocacional de la

ciudad nativa. Obtiene una beca de la Compañía Alcoa de Exploración, para cursar profesorado en la Escuela
Nacional de Bellas Artes, desde 1976. Siendo un artista distintivo dentro de la generación ochentista, obtiene
primer premio de dibujo en el certamen León Jimenes del 1983, registrando después su primera individual
«Sin olvidos ni silencio» (Centro Nouveau 1985). Terreiro se adentra a un discurso donde la ráfaga luminosa,
el movimiento y la gestualidad del pulso pictórico traducen vértigos de signos de un submundo mágico y ri-
tual. Marianne de Tolentino habla de «volcamiento total del pintor hacia la abstracción, hacia un lenguaje abstracto
vehementemente lírico» (Listín Diario, febrero 2, 1985).

Amable López Meléndez no duda en relacionar a Terreiro a «La pintura de lo barroco y lo real
maravilló». (A.L.M. Presentación catálogo, noviembre 11, 1986).

Obra ejemplar en colección: «Paradisso. Homenaje a la obra de Lezama Lima», acrílica/tela, ensamble
14x97 cms., 1986.

«Paradisso. Homenaje a la obra de Lezama Lima», Pedro Terreiro.

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Danilo De los Santos

«Paso a paso», Luz Severino.

Luz Severino. (Hato Mayor, 1962). Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes con profesorado en di-

bujo. Alcanzando honores en diferentes certámenes de escultura, grabado y dibujo (Bienal Nacional 1992),
realiza estudios complementarios en The Art Students League of New York y en Bogotá, Colombia. Desde

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