Arte e Historia

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en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

Domingo y recibe orientación de Rafael Pina Melero y Paul Giudicelli, completando formación en la
ENBA, de donde egresa en 1967. En este año celebra su primera individual, registrando otras 14 mues-
tras personales hasta 1987. Para esta fecha ha sido galardonada varias veces en el Concurso de Arte León
Jimenes, y entre otras muchas distinciones, un premio de dibujo en la Bienal Nacional de 1972, año en
que figura en «Expo Nueva Imagen: 10 artistas de Vanguardia». Artista mujer de notable polivalencia
productiva. En su faceta de pintora, algunas de sus obras interpretan el mundo industrial mecánico, en
composiciones cargadas de atracciones esquemáticas y cálidos cromatismos que transparencia el cúmulo
geométrico.

Obra ejemplar en colección: «Base UFUS J. L.», mixta/tela, 24x30 pulgs., 1988.

Roberto Flores. (Santo Domingo, 1949). Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes, siendo sus prin-

cipales profesores Pedro García Villena, Domingo Liz y Jaime Colson, con el cual se especializa en pintura
mural. Al graduarse en 1969 obtiene el Primer Premio en Pintura de la Escuela y premio de Dibujo en el
V Concurso de Arte León Jimenes. En 1976 registra su primera individual y la segunda en 1980. Celebra
exposición con Barón Arias en 1984. Sus obras expresan nostalgia en una visión amarillenta de casas
coloniales al igual que otras figuraciones neohumanistas o protocorsianas, tendiendo a una reducción de
imágenes resueltas con esquemas geométricos o tendencia neocubista.

Obras ejemplares en colección: «Zona Colonial», acrílica/tela, 20x14 pulgs., 1984 v «Rostro», acrílica/tela,
20x16 pulgs., 1986 v «Violoncelista», óleo/tela, 40x30 pulgs., 1992 v «Composición», óleo/tela, 40x30 pulgs., 1991
v «Cara de perfil», mixta/tela, 49x39 cms., 1986 v «Sin título», óleo/tela, 100x80 cms., 1989 v «Música», acrílica/
tela, 32x39 pulgs., 1989 v «Abstracto», mixta/tela, 100x75 cms., 1991.

«Cara de perfil», «Composición» y «Violoncelista», Roberto Flores.

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Danilo De los Santos

«Paisaje», Norberto Santana.

Norberto Santana. (Santo Domingo, 1943). Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1963).

Amplía formación en España, completando sus estudios con el maestro Colson. Registra primeras in-
dividuales en la capital dominicana (1966-1967). Obtiene el premio de pintura en el V Concurso de
Arte León Jimenes (1969). En la década de 1970 celebra cuatro individuales. Ejecuta murales al ducco
y al fresco. Asume docencia volviendo a registrar muestras personales posteriormente en la década
de 1980. Con un estilo depurado de figuraciones conjugadas, en composiciones de «geometrismo-
rectolineal», se advierte en su discurso un alarde neoclasicista. Se pierden las calidades de estilo, abor-
da después –años 90– un temario de nexo con la realidad social: barrios, paisajes y sujetos humanos
entre otros asuntos cotidianos, su paleta ofrece claridades en gamas y luz, persistiendo el esquema y
la geometría.

Obras ejemplares en colección: «Paisaje», acrílica/tela, 50x60 cms., 1985 v «Paisaje», acrílica/tela, 60x50
cms., 1986 v «Paisaje», acrílica/tela, 52x77 cms., 1986 v «Paisaje», acrílica/tela, 75x100 cms., 1988 v «Sin título»,
acrílica/tela, 60x75 cms., 1993.

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Said Musa. (Santos Domingo, 1959). Estudia en la ENBA en los años 1967-1972, vinculándose al maestro

Jaime Colson. Es dibujante, pintor, ceramista, autor de murales y escultor galardonado en el Concurso de
Arte León Jimenes (1992) y en la Bienal Nacional (1994). Ha realizado varias exposiciones personales desde
1980 hasta el presente siglo XXI. En su estilo pictórico, las figuraciones se caracterizan por fuertes contras-
tes cromáticos acentuados por la línea e insinuadas geometrizaciones.

Obra ejemplar en colección: «Niño sentado», óleo/tela 121x66 cms., 1993.

Dionisio Pichardo. (La Vega, 1929/Santo Domingo, 2010). Localizado en la capital dominicana, con-

curre a tertulias artísticas y literarias, emprendiendo por su cuenta la formación pictórica que completa
asistiendo a la Escuela Nacional de Bellas Artes y recibiendo orientaciones del maestro Colson. Vincu-
lado a la generación de 1950, en el decenio registra individuales entre 1957 y 1959. Con experiencia
vivencial en Nueva York, celebra individual en esta urbe, antes de retornar a la república natal, donde
prosigue su proyección artística. Su obra fluctúa entre densas figuraciones expresionistas, abstracciones
y obras con soluciones geométricas.

Obra ejemplar en colección: «Picasso contemplando la paloma de la paz», óleo/tela, 64x53 cms., 1983.

Leopoldo Pérez (Lepe). Abandonando el descarnado dramatismo social de fuerte trama negra, de

los años 1960, empero sin dejar de ser expresionista, desde la muestra del Grupo Proyecta, del cual es
integrante, su paleta se aclara con texturas amarilla y azulosa, deviniendo entre 1974 y 1987 nuevos temas
compositivos donde aparecen el paisaje, el paseo y las vendedoras, que no excluyen las geometrizaciones
espaciales como «armadura dibujística» aflorada o interna. Se observan «Lirismo y vitalidad espiritual (…)

«Paisaje de montaña» y «Pinares», fragmento, Leopoldo Pérez (Lepe).
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Danilo De los Santos

dejando sentir ese carácter de unicidad que sella su pintura
como únicamente sabe hacerlo Lepe», opina Abil Peralta
Agüero.

Obras ejemplares en colección: «Veleros», mixta/tela,
83x106 cms., 1983 v «Paisaje de montaña», mixta/tela, 75x100
cms., 1986 v «Pinares», acrílica/tela, 86x114 cms., 1987 v «El
Paseo», mixta/tela, 88x104 cms., 1987.

Alberto Ulloa. (Altamira, Puerto Plata, 1950). Regresa

de España con el grado Profesor de Artes Plásticas por
la Real Academia San Fernando, Madrid, en 1977, año
en que celebra individual en la Galería Auffant. En
1978 otra muestra personal es acogida en la Galería de
Arte Moderno, logrando galardón de pintura en la XIV
Bienal Nacional, 1979. La nueva producción de Ulloa
manifiesta, por un lado, una figuración imaginativa y
referenciadora de conexiones lingüísticas, y por igual la
contraria conjugada con soluciones geométricas. En esta
última tendencia se advierte un cierto nexo picassiano y
con maestro dominicanos.

Obras ejemplares en colección: «Mujer con frutera» acrí-
lica/tela, 60x40 cms., s.f, «Personaje», mixta/papel, 60x40 cms.,
1980 v «Rostro», acrílica/tela, 30x40 pulgs., 1984 v «Mujer
ante el espejo», acrílica/tela, 57x33 pulgs., 1984 v «Retrato de
un extraño», acrílica/tela, 98x152 cms., 1988.

Elsa Núñez. (Santo Domingo, 1940). Graduada como

profesora de dibujo y pintura en la ENBA (1962). Inicia sus
registros expositivos individuales en 1963, sumando otras
seis hasta 1970, cuando viaja a España para ampliar su for-
mación. En Madrid presenta dos muestras personales, en
1971. Al retornar al país su labor se multiplica como docen-
te, animadora de talleres infantiles y expositora de colectivas

«Personaje» y «Mujer con frutera»
Alberto Ulloa.

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locales e internacionales. Entre 1972 y 1985 subscribe 15 muestras personales, entre ellas la retrospectivas que
antologa 80 pinturas. Para el último año citado, su discurso ofrece una apertura pronunciativa donde el paisaje
interiorizado, de abiertos matices refrescantes, consistían en abstracciones simultáneas a las figuraciones de sus
alargadas mujeres, traduciendo voces de primavera, o representando la estación de flores y mariposas, entre otras
visiones de tendencia neorrománticas.

Obras ejemplares en colección: «Abstracto», acrílica/tela, 30x40 cms., 1987 «Rostro», acrílica/tela, 62x52
cms., 1987 v «El misterioso fondo del mar», 125x125 cms., 1987 v «Mujer con flores», acrílica/tela, 75x60 cms., s.f.
v «Mujer con trinitaria», acrílica/tela, 90x60 cms., s.f. v «Mujer en reposo», acrílica/tela, 75x100 cms., s.f. v «Mujer
con pamela y mariposa», acrílica/tela, 75x60 cms., s.f. v «Primavera», acrílica/tela, 75x60 cms., s.f. v «Mujer y mari-
posa», serigrafía/papel, 38x100 cms., s.f. v «Dama con flores», acrílica/tela, 76x101 cms., s.f. v «Abstracto», mixta/
tela, 76x100 cms., s.f. v «Obra sin título», acrílica/tela, 100x75 cms., 1991.

«Abstracto», Elsa Núñez.

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«El misterioso fondo del mar», Elsa Núñez.

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Neosurrealidad

El surrealismo es una corriente literaria y visual que postula el sueño y la imagen alucinada como forma
de concebir conceptos, pensamientos y el imaginable sentir apartado del mundo objetivo, proyectándose
tardíamente en la República Dominicana. Desarrolla, en un primer momento, con nombres pioneros:
Eugenio Fernández Granell, Jaime Colson, José Gausachs, Hernández Ortega, Julio Vega Batlle, con una
línea divisoria no absoluta en 1960. A partir de esta fecha el tránsito que representan Jorge Noceda y Luis
Oscar Romero desde el lejano Nueva York y cuya desembocadura es la etapa segunda que denominamos
Neosurrealidad, la representan Iván Tovar, José Félix Moya, Domingo Liz, Clara Ledesma, Félix Brito,
Thelma de Lora, Dionisio Blanco, Alberto Ulloa, Ignacio Rincón (Kuma), Fernando Ureña Rib, Manuel
Montilla y Vicente Fabre.

José Félix Moya. (Sánchez, Samaná, 1944). Inicia formación pictórica en La Vega, continuándola en la

Escuela Nacional de Bellas Artes, donde se titula como docente. En 1967 celebra la primera individual
conformada por 24 obras al óleo en la que inicia la adhesión al surrealismo. En su oratoria el paisaje
planimétrico y solitario es ocupado por imágenes conceptuosas de un onirismo que lo individualiza
como uno de los primeros pintores surreales que marca un sostenido trayecto en la segunda mitad del
siglo del XX.

Obras ejemplares en colección: «Sortilegio de la cuarta dimensión», acrílica/tela, 75x100 cms., 1988 v
«Sortilegio de los criptomas en el desierto de lo irracional», acrílica/tela, 88x91, 1991 v «Marina con alcatraz»,
acrílica/tela, 100x75 cms., 1988.

Iván Tovar. (San Francisco de Macorís, 1942). Instalado en Santo Domingo consigue ingresar a los 13

años de edad en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la cual egresa, registrando individuales entre 1959 y
1962. Artista vinculado a la generación del 60. Decide viajar a París, habiendo tenido experiencia militante
y nexo con los maestros José Gausachs y Hernández Ortega, en relación con los discursos y temperamentos
surreales de ambos. En el medio parisino toma conciencia sobre el surrealismo, produciendo una obra de
formas absurdas, orgánicas, imaginativas, voluptuosas, fluidas, a veces con elementos espinosos y en un
clima de soledad poética. En Francia ha sido reconocido como voz nueva de la surrealidad. Retorna al país,
realizando contadas individuales que se suman a los que registra en diversos países europeos. Su nombre y
obra tienen prestigio local e internacional.

Obra ejemplar en colección: «Dibujo», carboncillo y creyón/papel, 60x94, s.f.

Félix Brito. (Santo Domingo, 1945/2003). Estudia en Bellas Artes en los años 1961-1967. Participa y

obtiene premio de dibujo en el Concurso León Jimenes del 1969, celebrando individual en el citado año, y
posteriormente, la segunda, en 1970. En la XIII Bienal Nacional (1970) obtiene premio especial por la obra
«Retrato Imaginario de una Niña», participando en la muestra «Generación del 60» que organiza la Galería

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Danilo De los Santos

«Dibujo», Iván Tovar.

de Arte Moderno, en 1982. Su discurso pictórico se caracteriza por una extremada pulcritud formal. Los
temas preferencian desnudos y rostros de jóvenes y gráciles doncellas transmisoras de un particular oniris-
mo poético.

Obra ejemplar en colección: «Mujer con pamela», óleo/tela, 60x75 cms., 1976.

Clara Ledesma. (Santiago, 1924/Nueva York, 1999). Dibujante y pintora. Recibió orientación en la aca-

demia de Yoryi Morel, formándose en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde fue notable discípulo de
José Gausachs. Presentó su primera individual en 1952, siendo la única artísta mujer del Grupo Los Cuatro,
junto a Colson, Hernández Ortega y Gausachs. Viajó a Madrid donde amplía sus conocimientos, retornando
a Santo Domingo. Expone activamente en colectivas e individuales. Obtiene numerosos premios nacionales.
Expone en diversos países, trasladándose a Nueva York donde fija residencia, manteniendo su vínculo con el
país natal, donde constantemente registra sus discursos imaginativos, mágicos, mitológicos y surreales.

Obras ejemplares en colección: «Las siamesas», óleo/tela, 100x83 cms., 1988 v «Trío astral», óleo/tela, 30x40
pulgs., s.f.

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«Las siamesas», Clara Ledesma.

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Santiago Sosa. (Santo Domingo, 1945). Realiza estudios en la Escuela Nacional

de Bellas Artes. Una pintura suya es premio de la XIII Bienal Nacional (1974), expo-
niendo en el Ayuntamiento de San Cristóbal (1975), en la Galería de Arte Moderno
(1977), además de concurrir en diversas colectivas. Su discurso subscribe la figura-
ción absurda, alucinada y conceptual, adscrita a la surrealidad.

Obras ejemplares en colección: «Personaje», acrílica/tela, 36x24 pulgs., 1996 v
«Mujer con mariposa», acrílica/tela, 75x60 pulgs., s.f.

Ignacio Rincón (Kuma). (La Victoria, Santo Domingo Norte, 1951). Dibujante,

grabadista y pintor. Es conocido con el sobrenombre Kuma, con el cual firma sus
obras. Egresado de la ENBA, formó parte del Grupo Los Seis, con el cual expuso
en colectiva, marchándose a España en donde amplía su formación y establece resi-
dencia. En 1986 celebra suprimera individual en Casa de Teatro, registrando otras
muestras personales en 1987 y 1988.

Obra ejemplar en colección: Serie «Las revelaciones de los claros del bosque»,
mixta/tela, 198x63 cms., 1987.

Vicente Fabré. (La Vega, 1946). Escultor, ceramista y pintor egresado de la Es-

cuela de Bellas Artes de la ciudad natal, donde fue docente. Entre 1973 y 1988
registró quince exposiciones individuales, casi todas en Santo Domingo, donde
ejerce profesorado. «Acrobacias Circenses» fue el título de la muestra de 1988, la
cual celebró antes de marcharse a los Estados Unidos. Reside en Nueva York y
Miami, ciudades donde expone colectivamente y celebra individuales. Su discurso
circenses se ciñe a una recreación de aspectos lúdicos y de vínculo surreal, en la
figuración y atmósfera narrativa.

Obra ejemplar en colección: «Equilibristas circenses», acrílica/tela, 39x40
cms., 1988.

Luichy Martínez Richiez. (San Pedro de Macorís, 1926/Santo Domingo,

2005). Asociado a la primera promoción de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Registra su primera individual en 1949, ampliando su formación en Argentina
y Francia. En el país europeo fija residencia, regresando frecuentemente al país,
celebrando individuales y concurriendo a certámenes que premian su obra escul-
tórica. Artista de obras tridimensionales, dibujante y pintor. En 1981 se establece

«Bañista», Luichy Martínez Richiez.

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«Sin título», Luichy Martínez Richiez.

definitivamente en Santo Domingo. Sus referencias visuales conceptualizan aspectos de la realidad isleña,
desembocando en una producción surreal donde el erotismo es la seña, incluso en su pintura donde la
corporeidad femenina-mulata responde a lo imaginario en inverosímil.

Obras ejemplares en colección: «Bañista», acrílica/tela, 75x43 cms., 1987 v «Sin título», acrílica/tela, 86x51
cms., 1992 v «Sin título», acrílica/tela, 152x100 cms., 1995 v «Figura» (Busto), acrílica/tela, 40x60 pulgs., 1998.

Teté Marella. Considerada dominicana por cuatro décadas de apego artístico, humano y residencial, ella

asume un protagonismo lineal y múltiple como expositora individual y en colectiva. Entre 1984-1997 registra
sus discursos plasmando visualmente su historia de mitos individuales, familiares y femeninos, protagonizada
por «damas ensoñadoras y convincentes en su inmensidad e ingenuidad (…) con unas maneras que fluctúan entre lo real, lo
aparente, lo maravilloso y lo absurdo. La Marella acostumbra aportar en cada exposición nuevos elementos de un universo
imbuido de caracteres tanto lúdicos como oníricos…». (Myrna Guerrero, El Caribe, mayo 17, 1997).

Obras ejemplares en colección: «Composición», acrílica/tela, 40x50 cms., 1980 v «Obertura en bicicioss», mix-
ta/papel, 69x53 cms., 1987 v «Gorda», serigrafía/papel, 85x60 cms., s.f. v «Sin título», mixta/papel, 69x53 cms., s.f. v
«Algo entre manos», acrílica/tela, 75x60 cms., 1997

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«Algo entre manos», Teté Marella.

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«Y la Paz se posó sobre mí» y «Conmigo en el profundo», Thelma de Lora.

Thelma de Lora. (Santiago, 1932). Su formación se vincula a Gaby Lichart (brasileña) y Rosa Idalia

García (santiaguense). Obtuvo el premio de dibujo en el certamen León Jimenes (1971), sosteniendo una
producción hogareña, de registros expositivos inconstantes hasta celebrar individual en Casa de Arte
(Santiago 1988). Posteriormente registra muestra personal en Jacinto Domínguez (1990), siendo seleccionada
para exponer en la colectiva de pintores dominicanos en la Galería de Arte de la OEA (Washington D.C.
1991). Con diferentes giros lingüísticos y temáticos, desemboca con amplitud en visiones surrealizantes que
aluden la ecología y el imaginable sentir del pensamiento.

Obras ejemplares en colección: «La máquina», acrílica/tela, 45x60 pulgs., 1990 v «Y la Paz se posó sobre mí»,
acrílica/tela, 29x41 pulgs., 1989 v «Conmigo en el profundo», acrílica/tela, 41x30 pungadas, s.f.

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«Siembra de arroz», Dionisio Blanco.

Dionisio Blanco. (San Cristóbal, 1953). Con estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Presentó su pri-

mera individual en 1978, año en el cual obtuvo el primer premio de dibujo de la XVI Bienal Nacional de Artes
Plásticas. Dibujante y pintor, asume la crítica de arte, la docencia universitaria y en el presente siglo XXI se dedica
la escultórica. Entre 1984 y 1990 registra otras cinco muestras personales, dos de ellas en Nueva York y la tercera
en Vermont, en donde disfrutó de residencia artística becada. Fernando Vargas, al abordar el tema «Topografía
para un campo fantasma», argumenta: «que la mayor influencia sobre la pintura surrealista dominicana proviene, sin
duda alguna, de la manera Salvador Dalí. Sin embargo, en los últimos años ha aparecido una renovación del decorado mítico
surrealista a través de una nueva estrategia. Este nuevo apoderamiento de la realidad (…) va surgiendo un espacio figurativo
pulsional sumergido en las raíces de lo lúdico tocado por el mundo “irreal”. Este nuevo código se ha apoyado en una inmersión

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de lo onírico dentro de la cotidianidad del espacio local». (F.V. «Dionisio
Blanco. «Las Pinturas Enigmáticas», 1991, pp.25-26).

Obras ejemplares en colección: «Siembra de arroz», acrílica/
tela, 40x30 cms., 1986 v «Sembradores», acrílica/tela, 100x75 cms.,
1987 v «Sembradores», acrílica/tela, 121x182 cms., 1988 v «Sembra-
dores», acrílica/tela, 75x100 cms., 1990 v «Fantasía onírica», acríli-
ca/tela, 75x100 cms., 1991 v «Sembradores», acrílica/tela, 100x75
cms., 1991 v «Sembradores», acrílica/tela, 90x106 cms., 1991 v «Sem-
bradores», acrílica/tela, 100x75 cms., 1991 v «Sembradores frente al
falso espejo», acrílica/tela, 100x75 cms., 1991 v «Sembradores frente
al falso espejo», acrílica/tela, 101x76 cms., 1992 v «Metáfora del
silencio», acrílica/tela, 76x101 cms., 1995 v «Sembradores como car-
tas del deseo», acrílica/tela, 75x100 cms., 1996 v «Fantasías oníricas
de sembradores», acrílica/tela, 75x100 cms., 1997 v «Sembradores»,
acrílica/tela, 75 x100 cms., 1997 v «Sembradores», acrílica/tela,
121x76 cms., s.f.

Manuel Montilla. (La Romana, 1948). Egresado de la ENBA

(1974), con especialidades en pintura mural y artes gráficas obte-
nidas en Madrid, España (1977-1980). Fue militante del Grupo
Los Seis, galardonado en dibujo y Gran Premio en las bienales
nacionales de 1975 y 1990. Entre 1975-1992 celebra once indivi-
duales, siendo «Orígenes», su discurso del último año citado. El
crítico español Luis González (Roble), le presenta: «Dos tendencias
en su ya dilatada obra, que expresará en una contención grave y singular
en su lenguaje plástico para abocar a un realismo mágico que es lo que
proyecta su etapa reciente. Montilla plantea un mundo cósmico en unos
espacios de fascinante intensidad (…). Estos fragmentos dispersos que
dominan el amplio esquema de su obra, reconstruyen todo un mundo
surreal…». (L.G-R. Presentación, abril, 1992).

Obras ejemplares en colección: «Éxtasis», óleo/tela, 129x96
cms., s.f. v «Sin título», óleo/tela, 91x59 cms., s.f.

«Sin título»
Manuel Montilla

«Éxtasis»
Manuel Montilla

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Orlando Menicucci. (Santiago, 1949). Viaja a Ciudad México para estudiar curaduría y restauración, regis-

trando su primera individual en esa ciudad (1971). Al regresar al país ejerce influencia en la técnica del acabado
de cuadros. Alcanza un premio en la Bienal Nacional de 1974. Viaja y reside en Suramérica donde registra diez
muestras personales, que ha celebrado hasta el 1988. Desde entonces su oratoria de ejecuciones en grandes for-

«Composición», Orlando Menicucci.

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matos, refinamiento técnico e iconografía inconfundible y personal se vincula a una figuración de sólida estruc-
tura compositiva y elevado tono entre el onirismo y la alucinación motivada por experiencias surreales.

Obra ejemplar en colección: «Composición», acrílica/tela, 45x45 pulgs., s.f.

Fernando Ureña Rib. Sigue una trayectoria de lineal transformación discursiva. «Las Puertas del Sue-

ño» (1985) tiene significación enunciativa en una individualidad que al mismo tiempo de dibujante, escul-
tor y pintor, es docente y crítico de arte. El título referido es alusión onírica con «fronteras entre lo consciente
y lo inconsciente de la pesadilla, de los movimientos psíquicos del interior del hombre».

«Carnívoras» y «Trópico 1», Fernando Ureña Rib.

Obras ejemplares en colección: «Composición marina», acrílica/tela, 99x63 cms., 1987 v «Sueño submarino»,
óleo/tela, 128x90 cms., 1987 v «Submarino astral», óleo/tela, 98x72 cms., 1990 v «Composición marina», acrílica/
tela, 60x75 cms., s.f. v «Carnívoras», óleo/tela, 101x76 cms., s.f. v «Las Crisálidas 1», óleo/tela, 127x81 cms., s.f. v
«Crisálidas entre rocas», óleo/tela, 101x76 cms., s.f.

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Domingo Liz. (Santo Domingo, 1931/2013). Graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1949,

realiza posgrado de pintura con Jaime Colson. Dibujante, escultor y pintor, formó parte del Grupo Proyecta
(1968). Registró la primera individual en 1971 y fue seleccionado como expositor de la Expo Nueva Imagen:
10 artistas de vanguardia, (Santiago 1972). Galardonado en dibujo y escultura en certámenes nacionales,
desarrolló una larga trayectoria docente en la ENBA y en la UASD, asumiendo sustentaciones críticas y
teóricas. Se trata de un maestro galardonado en Pintura por la Fundación Corripio (2012) y con el Premio
Nacional de las Artes del que supo antes de su fallecimiento. Su obra pictórica en papel y tela son capta-
ciones de la realidad marginal o social, los cuales conjuga con humor imaginario, lúdicos, satíricos y con
visiones neosurreales de asociadas transparentes formas y gamas; visiones inconfundibles que se vinculan
al mágico realismo.

Obra ejemplar en colección: «Sin título», mixta/papel, 35x39 cms., 1989.

Otras abstracciones/expresionismos otros

En la últimas seis décadas del siglo XX, que comprenden los años 1939-1999, la historia de las artes
plásticas nacionales tiene una evolución que dividimos en generaciones artísticas diecénicas, pero cuyos dis-
cursos lingüísticos trazan inevitables y simultáneas paralelas miméticas, perturbadoras y revisionistas. Hasta
1939 esas paralelas apenas eran visibles como contraste entre la tradición de los artistas precursores que
solemos llamar «románticos», como Arturo Grullón Julia, y aquellos artistas que rompieron esa tradición,
los cuales consideramos nuestros primeros modernos, entre ellos Celeste Woss y Gil, Yoryi Morel, Darío
Suro, Jaime Colson…

Desde 1939, con nuestros precursores modernos y el núcleo de artistas exiliados de Europa se expandieron
los ismos modernos: impresionismo, cubismo, expresionismo, realismo racial/social, abstracción, surrealismo;
tendencias que tienen proyección en registros constantes desde 1950 en lo adelante. Los ismos señalados no se
asumen como en Europa, sino recodificados en base a temas nacionales y experiencias artísticas individuales.
Situándonos en el llamado «arte espiritual» como es la abstracción, e igualmente en la tendencia de la expre-
sión intensa o expresionismo descubrimos el flujo de ambos lenguajes en discursos y obras precedentes a la
década de 1970, citando los artistas que conjugan la abstracción y el expresionismo en base a nuevas premisas
conceptuales y conjugaciones distintas, incluso, asumiendo la polisíntesis o fusión de varios lenguajes.

En base a la sustentación precedente y apoyándonos en la colección de arte del Banco Popular Domi-
nicano se aborda el tema Otras Abstracciones/Expresionismo Otros, enfocando a Geo Ripley, Dionis Figueroa,
Elsa Núñez, Ramón Oviedo, Freddy Javier, Antonio Guadalupe, Cuquito Peña, Rosa Tavárez, José Miura,
Ada Balcácer, entre otros.

«Ciclista»
Domingo Liz

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Geo Ripley. (Nace en 1950). Ya se ha hecho referencia visual a «Signo», pintura del período 1973-1974

que se relaciona a su experiencia abstraccionista con la cual emergió como un «benjamín» en la década
de 1960, fortaleciendo esa preferencia lingüística con nuevas variables; incluidas las que se vinculan a su
militancia como partidario del arte conceptual, que de acuerdo a Karin Thomas: «Renuncia a la realización
material y en su lugar despliega ideas y proyectos en formas de bocetos y diseños, que tratan de estimular la capacidad
imaginativa». Su meta es liberar impulso, atencionar la «Construcción bosquejada de una situación prototípica».
Cinco obras sin título, sin fechas y con igualitarias medidas (68x48 cms), y todas mixta/papel pueden aso-
ciarse a esta experiencia, ya que el conceptualismo arroja una documentación concreta.

Obras ejemplares en colección: «Pre-simbólico», mixta/tela, 52x72 cms., 1981 v «Signos», mixta/tela, 14x20
pulgs., 1984 v «Sin título», mixta/tela, 68x48 cms., s.f.

Dionis Figueroa. (Santo Domingo, 1956). Residiendo en Nueva York asume el aprendizaje pictórico

(1970), trasladándose a Puerto Rico donde completa su formación en Artes Plásticas, transmutándose de
dibujante, grabador y pintor, partidario del arte conceptual, capitulándolo en 1980 con declaratorias en
legajos que instala en la Liga de Arte de San Juan, la capital puertorriqueña. De vuelta a la obra formal,
presenta tres exposiciones individuales en Santo Domingo (1987), Altos de Chavón (1990) y en el Museo
de Arte Moderno (Santo Domingo, 1998), la cual tiene carácter retrospectivo, antologando diversas series:
Puertos y umbrales entre otros temas sometidos a un sereno referencial del mar, de flujos acuáticos en
lírico abstraccionismo resuelto en diversos procedimientos como el collage y el ensamble. La geología, la
isla nativa y la realidad oceánica son abiertas puertas de madurez creativa.

Obra ejemplar en colección: «Cosmogénesis» (de la serie Cosmogonías), acrílica/papel, 70x99 cms., 1987.

Elsa Núñez. (Nace en 1943). Sus obras abstractas son de una formulación personalizada en estilo, lengua-

je y mirada referenciadora. La pintora «con la fuerza expresiva de su paleta, hurga en las profundidades conceptua-
les del mar y la montaña y define un paisaje textural y orgánico, misterioso y expresionista. Todas son reinterpretaciones
del entorno natural».

Obras ejemplares en colección: «Abstracto», mixta/tela, 76x100 cms., 1990 v «El misterioso fondo del mar»,
acrílica/tela, 125x125 cms., 1987.

José Miura. (Santo Domingo, 1948). Con estudios en Artes Plásticas en la Escuela Massana de Barcelo-

na, en el Círculo de Bellas Artes y en la Escuela de Artes y Oficio de Madrid. Además, cursó restauración
de obras de arte en México. Presentó su primera individual en 1973. Dibujante, diseñador de vestuarios
teatrales, escenógrafo y pintor, tiene en su haber 15 muestras personales y presencia en importantes colec-
tivas dentro y fuera de la república nativa. En los años ochenta inicia su incursión en el abstraccionismo
geométrico, predominando la verticalidad en su obra, aportando al arte dominicano la expresión pictórica
como ritual: «Ofrendas», 1986, «Desvelando el Misterio», 1988.

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Danilo De los Santos

«Signos»
Geo Ripley

«Cosmogénesis»
Dionis Figueroa

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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

Pintor rememorativo de bellas épocas, figurativo, simbolista y abstracto, sus cantos son exquisitos y
mesurados íconos cultivado en la reflexiva y no menos poética soledad.

Obras ejemplares en colección: «A los reyes muertos», mixta/tela, 76x101 cms., 1991 v «Ofrenda mayor», óleo/
tela, 101x76 cms., s.f.

Rosa Tavárez. (Santiago, 1937). Después de obtener el profesorado en la ENBA, realiza estudios de gra-

bado en Nueva York (1972-1976), de litografía en Puerto Rico (1979) y diseño artesanal en Colombia en el
último año referido. Fue la única artista mujer del Grupo Reflejo con desenvolvimiento entre 1969-1970.
Maestra del grabado como creación y docencia, registra once individuales entre 1975-1993. Logró distin-
ciones dentro y fuera del país natal. En pintura e instalación ha expuesto un discurso titulado «Geometría
Herida» (1994), privilegiando el quehacer pictórico posteriormente caracterizado por un planteo figurativo

«Composición», Rosa Tavárez.

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Danilo De los Santos

en atmosfera difusa de cromatizaciones, de resultados abstractos o expresionistas.
Obras ejemplares en colección: «Sin título», acrílica/tela, 75x101 cms., 1989 v «Visitadora», acrílica/tela,

60x75 cms., s.f. v «Composición», acrílica/tela, 75x100 cms., s.f. v «Musa», mixta/tela, 100x75 cms., s.f.

Ada Balcácer. (Santo Domingo, 1930). Maestra diversificada: dibujante, diseñadora, docente, grabadora,

instaladora, gestora y propulsora de experimentaciones plásticas, a más de muralista, su trayectoria
ascendente asume muchos temas nacionales y sensaciones de espacios externos, que espiritualiza como
abstracciones muy acordes con su paleta limpia y radiante.

Obra ejemplar en colección: «Miami 1985», acrílica/tela 101x132.

Antonio Guadalupe. (Moca, 1941). Inició su formación pictórica en la ciudad natal, orientado por

Poncio Salcedo, prosiguiendo en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego con maestros neoyorquinos al
trasladarse a la gran urbe donde registra primera individual. En 1968 registra la segunda muestra personal
ubicada en el país natal. Después de asumir la abstracción su discurso aborda la figuración de diversos
temas: arlequines, tilapias, retablos populares, cristología, y el Ozama, donde las soluciones geométricas
no excluyen el lenguaje expresionista acentuado socialmente, filoso en el dibujo y remarcado en la trama.
Primer premio pictórico de la Bienal Nacional de 1984. Son incontables sus individuales y registros en
colectivas.

Obra ejemplar en colección: «Maternidad», mixta/tela, 51x41 cms., 1987.

Ramón Oviedo. (Barahona, 1924). Es un expresionista curtido y reconocido cuando inaugura su mu-

ral «Mamámerica» en la sede principal de la OEA (Washington D.C. 1982) e igualmente otro gran mural,
«Evolución», en la sede principal del Banco Central de la República Dominicana (1983). En el Museo
de Arte Moderno, todos los pisos fueron ocupados por seiscientos cuadros al celebrar retrospectiva en
1988. En la sede principal de la UNESCO inaugura el mural «Cultural Pedrificada» (París, 1992) y en
1997 es condecorado con la Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella, por el gobierno dominicano.
Otros reconocimientos nacionales e internacionales consagran su estatura de maestro activo en el que-
hacer de los discursos y exposiciones: «Persistencia Evolutiva de la Forma en la Materia» (1998), «Huella
del Futuro» (2000) y entre otras «Oviedo, última década 1994-2003», en el Centro Cultural de España,
de Santo Domingo.

Obras ejemplares en colección: «Equilibrista sobre escultura de Antonio Toribio», mixta/tela, 52x61 cms.,
s.f. v «Simulacro 4», óleo/tela 114x122 cms., s.f. v «Fiesta en el batey», mixta/tela, 60x76 cms., s.f. v «Tomasito no
quiere ir a la ciudad», mixta/tela, 110x75 cms., s.f. v «En algún lugar», mixta/tela, 75x101 cms., s.f. v «Atrapado por
su propio invento», mixta/tela, 76x60 cms., s.f. v «Alborada», mixta/tela, 75x100 cms., s.f. v «Danza acuática», mixta/
tela, 76x100 cms., s.f. v «Al caer la tarde sobre Plutón», mixta/tela 71x101 cms., s.f. v «En el carrito de don Juan
nos vamos», mixta/tela, 76x101 cms., s.f.

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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

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Danilo De los Santos

Antonio (Cuquito) Peña. (Santiago, 1946/Santo Domingo, 2013). Dibujante, pintor y restaurador de

cuadros y murales. Se formó en la Academia de Pintura de Bellas Artes de la ciudad natal, donde registró
su primera individual sobre motivos arquitecturales victorianos. Con estudios en Madrid, España y labor
docente en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, registra un buen número de exposiciones per-
sonales, fluctuando entre técnicas de la acuarela, el dibujo y la acrílica, e igualmente en temas y lenguajes
costumbristas y paisajísticos. Heredero del cubismo tropical del maestro Jacinto Domínguez, se individuali-
za acentuando los contornos esquemáticos, llevándolos a un particular expresionismo geometrizado, el más
identificado de su discursiva visual.

Obras ejemplares en colección: «Composición», óleo/tela, 105x71 cms., 1970 v «Coche», serigrafía/papel,
76x50 cms., 1986 v «Fiero», serigrafía/papel, 69x49 cms., s.f. v «Composición», acrílica/tela, 60x90 cms., s.f. v «Pal-
meras», acuarela/papel, 88x60 cms., s.f. v «Marchantas», acuarela/papel, 60x88 cms., s.f. v «Sin título», acrílica/tela,
100x72 cms., s.f.

Freddy Javier. (Hato Mayor del Seibo, 1946). Graduado en la ENBA. Es integrante del Grupo Reflejo.

celebra siete muestras personales entre 1975-1996. Entre sus premios juveniles, el primer galardón de di-
bujo del Concurso Nacional Estudiantil, auspiciado por la Universidad Madre y Maestra (1969) y entre sus
premios profesionales el pictórico del Ministerio de Agricultura (1983) y de dibujo en la Bienal Nacional

«Composición»
Antonio (Cuquito) Peña

«Motoconcho» y «Sin transporte»
Freddy Javier

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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

del 1994. Docente de la Escuela Nacional participa de incontables muestras colectivas. El pintor había
ensayado muchas búsquedas discursivas hasta encontrar el tema de la transportación colectiva, popular o
urbana con el que crea e impone identificación basada en la investigación visual y siendo un protagonista.
Si en principio las presentaciones enfocaban el interior de las guaguas y sus pasajeros abarrotándolas, aga-
rrados algunos para no caer, su temario se ensanchó en variedad de enfoques y cromatizaciones. Al respecto
escribe Marianne de Tolentino: él enriqueció el comportamiento y la gestualización de las figuras, aplico allí sus
conocimientos a la vez de la academia y de las corrientes contemporáneas –fundiendo y alternando cubismo, futurismo,
expresionismo–. Salió de la guagua. Paseó por la calle. Se montó en carros públicos. Hasta no despreció el Motoconcho.
Por supuesto, metafóricamente… a través de las vivencias sintetizadas en su reinvención de la realidad circundante.
(M.D.T. Listín Diario, marzo 1, 1989).

Obras ejemplares en colección: «Motoconcho en 4. Serie transporte», acrílica/tela, 74x100 cms., 1989
v «Esperando sin transporte», mixta/tela, 50x61 cms., 1989 v «Caos. Serie transporte», mixta/tela, 75x100
cms., 1989 v «¿Y esto qué…?», mixta/tela, 40x50 cms., 1989 v «Motoconcho. Serie transporte», mixta/tela,
60x75 cms., 1989 v «Si las guaguas volaran», mixta/tela, 39x50 cms., 1987 v «Invalidar el motoconcho. Serie
transporte», mixta/tela, 50x60 cms., 1989 v «Cobrador. Serie transporte», mixta/tela, 100x126 cms., 1990 v
«Suban todos. Serie transporte», mixta/tela, 59x74 cms., 1989 v «Peligro. Serie transporte», mixta/tela, 50x60
cms., 1989 v «Dos días de junio. Serie transporte», acrílica/tela, 76x101 cms., 1989 v «Pregoneros», mixta/tela,
76x101, s.f. v «Sin transporte», mixta/tela, 90x114 cms., 1988 v «Motoconcho. Serie transporte», mixta/tela,
126x100 cms., 1989.

Silvano Lora. (Santo Domingo, 1931/2003). Artista multifacético. Estudió en la Escuela Nacional de

Bellas Artes, registrando su primera exposición individual en el año 1951. La crítica alaba sus cualidades
de dibujante y de pintor. Decide viajar al exterior, radicándose en Francia hasta 1977. En París, Roma y en
otras ciudades europeas registra exposiciones personales. Presenta ambientaciones antibélicas y escenifica
arte procesual con multimedios. En 1961 retorna a la República Dominicana y funda el Movimiento Arte
y Liberación e igualmente el Frente Cultural en 1965, pintando murales y carteles.

Exiliado político, expulsado por el gobierno del presidente Balaguer, vive en Panamá convirtiéndose
en partidario del reclamo soberano del canal. La guerra, las intervenciones militares y la opresión social le
conducen a un discurso pictórico personalísimo y en nada convencional en el uso de materiales extrapic-
tóricos y reciclados en sus composiciones de contenidos figurativos y simbólicos; composiciones marcadas
por un expresionismo contemporáneo.

Obras ejemplares en colección: «Sin título», técnica mixta y collage/tela, 75x55 cms., 1987 v «Composición»,
acrílica/tela, 86x60 cms., 1982.

«Sin título»
Silvano Lora

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Danilo De los Santos
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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

José Cestero. (Santo Domingo, 1937). Notable dibujante y pintor, con presencia en colectivas y numerosas

individuales hasta 1985. En esta fecha celebra la muestra «Mirando al través de la cuesta del vidrio», la cual
determina su orientación discursiva hacia el paisaje urbano, focalizador de la arquitectura del pasado colonial.
Cestero conoce la ciudad colonial al habitarla desde niño, por tanto su paisaje al igual que en Felipe de Pisis
(Italia 1896-1956) es captado al vuelo de toques lineales febriles, leves o ásperos y automáticos, inquietante,
reiterativos y gozosos como resulta en adelante cuando asume otros temas. El empleo de gamas sueltas y de to-
ques delicados, sumisos, casi caricaturescos cuando añade a sus vistas arquitecturales sujetos humanos: El esti-
lo cestero es desbordado, reiterativo y único en la historia del arte dominicano, por demás neoexpresionista.

Obras ejemplares en colección: «Más allá de la Plaza Colón», acrílica/tela, 50x75 cms., s.f. v «La antigua
Plaza Independencia», acrílica/tela, 121x128 cms., 1984 v «Plaza Colón. Serie momentos de mi infancia», acrílica/
tela, 1986-1987 v «Vista parcial de la Casa de Curas», acrílica/tela, 88x55 cms., 1987 v «Antigua Casa de Diego
Colón», acrílica/tela, 76x101 cms., 1991 v «La Atarazana. Serie Monumentos Coloniales», acrílica/tela, 75x100
cms., 1987.

Fernando Peña Defilló. (Santo Domingo, 1928). Con un gran registro en exposiciones colectivas loca-

les e internacionales (España, Londres, Bogotá, París, La Habana, Nueva York…), son seis sus individuales
celebradas entre 1953-1980, presentando en el último año que se cita «Sobre la materia y el espíritu» en la
Galería de Arte Moderno de la capital dominicana. El maestro que resulta este pintor, no de lecciones en
aulas, sino con su inconfundible oratoria que hurga en las esencialidades de la pertenencia y de la vida, sin
mimesis, con rupturas y sincronías conductoras. Él «nos sumerge voluntariamente en las matices intimas
de la materia y de su labrado», con el manejo extraordinario del collage simbolizador, instrumentando
mascaras seriales y pegadas, más de referencias místicas, ontológicas conjugadas con la pura forma abstracta
desprovista de valores propios como espiritualización en movimiento semejantes a la transpiración expre-
sionista de los oscuros rostros espectrales que ocupan noveles de impacto en sus telas.

Después del discurso «Sobre la materia y el espíritu» devienen otros capítulos: «Desde el origen» (1983),
«Mundos paralelos» (1985), al que se relacionan las series mariposas y «Anima Mundi» (1993) y otras pro-
puestas visionarias de seres benéficos, de corazones salvajes, de universos de luz, captaciones reflexivas de
su ubicación en Jarabacoa donde sus honduras captadas son elevaciones de sí mismo. La antológica retros-
pectiva «El Eterno Retorno» (Centro León 2009), junto al Premio Nacional de las Artes que le otorga el
Estado Dominicano (2010) son referencias que se anotan sobre este maestro espiritual y sabio en la plenitud
inconfundible de la vida.

Obras ejemplares en colección: «Sobre la materia y el espíritu», mixta y collage/papel, 84x60 cms., 1981 v
«Sobre la materia y el espíritu», mixta/tela, 157x127 cms., 1984 v «Cayenas», serigrafía/papel, 50x86 cms., 1985.

«Sobre la materia y el espítitu»
Fernando Peña Defilló

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Danilo De los Santos
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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

José Perdomo. (Santo Domingo, 1948). Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1962-1965) y en

Pratt Graphic (1968-1969) de Nueva York, donde reside. Con 10 exposiciones individuales (1966-1986), re-
gistra la primera en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad nativa. Después de transitar en la abstracción, en
el construccionismo y el pop art, asume el temario dominicano enfocando el paisaje con distorsión emotiva
de la forma expresionista. El árbol, su tronco, la luz, el rio y el alto barranco que bordea el pueblito Altos
de Chavón se enfoca en su discurso presentado en Casa de Bastidas, en 1987.

«Tejemaníes», José Perdomo.

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Danilo De los Santos

Obras ejemplares en colección: «Trópico primero», óleo/tela, 76x36 cms., 1984 v «Tejamaníes», óleo/tela,
81x71 cms., 1985 v «Casa campesinas», acrílica/tela, 75x60 cms., 1986 v «Three children», óleo/tela, 105x126 cms.,
1987 v «Serie trópico», óleo/tela, 101x70 cms., 1989.

Bismarck Yermenos. (Salcedo, 1940/Santo Domingo, 2006). Formado como médico y especializado

en pediatría en los Estados Unidos, manifiesta vocación artística cursando estudios de composición y
color en Columbia University of New York cuando asumía el postgrado en Medicina (1962). Celebra
en Santo Domingo su primera individual en 1969, exposición presentada por Manuel Rueda, quien
señala: «El arte pictórico del Dr. Yermenos, lleno de sensaciones sensoriales de un mundo desconocido, tiene más
de revelación que de pericia técnica. Es lo verdaderamente original en él. Más que un arte de vanguardia, es un
testimonio…» (M.R., catálogo B.Y.C., febrero, 1969). Posteriormente revistra individuales en 1970 y 1981,
concurriendo a la primera muestra de artistas nativos de Salcedo con motivo del Centenario del muni-
cipio provincial.

Obra ejemplar en colección: «Composición», óleo/tela, 8x10 pulgs., 1981.

Este otro Realismo

Como lenguaje de objetividad o en cierta manera verosímil, reaparece constantemente en las artes plás-
ticas con definiciones no absolutas en su diversidad. En la historia del arte dominicano las formas realistas
trazan una linealidad preferencial desde los artistas precursores del siglo XIX, con las captaciones naturales,
recreaciones románticas y retratos epocales. La invención y llegada de la fotografía añadió una nueva mane-
ra de captar la realidad, pero en dibujo, pintura y escultura siguió siendo asumido con los medios plásticos
tradicionales desde inicio del siglo hasta 1970 y la secuentes décadas 1980 y 1990.

Para apreciar todo un lineamiento histórico de vigencia del realismo frente a lenguajes contrarios,
debemos citarlos en el recorrido de los decenios y entenderlo también como una paralela discursiva
que ofrece reencuentro con variedades realistas. El reencuentro con el realismo académico, el realismo
costumbrista y el realismo fotográfico o «hiperrealismo que se destaca por su selección temática adaptada a
la fotografía y por su autenticidad documental». Es el realismo contemporáneo diferenciado del realismo
activado en la denuncia, en la politicidad o en el idealizante realismo socialista fundamentado en la
teoría leninista del «reflejo» que anticipa una imagen futura de toda sociedad comunista. (Karin Tho-
mas, p.172).

Sobre el realismo contemporáneo dominicano de la etapa 1970-2000, se destacan los siguientes nom-
bres de pintores: Alberto Bass, Luis Bretón, Julio Llork, Mariano Eckert, Miguel de Moya, Hilario Rodrí-
guez, Agustín Masíá, León Bosch, Jorge Checo. Son representantes de cinco generaciones desde 1950 en
adelante. Todos ellos coinciden en postular temáticas acordes con el lenguaje, diferenciándose uno de los
otros. De este núcleo hay veteranos pintores con rango de maestro.

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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

Mariano Eckert. (Santiago, 1920/Washington, 2008). Con inicial formación en la Escuela Nacio-

nal de Bellas Artes, viaja a los Estados Unidos, asistiendo a la Corcoran School of Art, en donde se
especializa en retrato. En esa escuela inicia docencia en 1954. Premio especial de la Bienal Nacional de
1958. Mucho tiempo después de exponer en centros de los Estados Unidos, comienzan sus registros
individuales en la Galería Nader (1977-1983). Individualidales que adquieren un ritmo permanente
al exponer cada año en diciembre, en Casa de Bastida, con el respaldo del Voluntariado de las Casas

«Bodegón», Mariano Eckert.

Reales. Maestro de un realismo académico que aborda los más diversos temas de los que hace directos
acopios, el bodegón, el motivo floral y el paisaje se cuentan en su abundante discurso personal de
impecable estilo.

Obras ejemplares en colección: «Florero», óleo/tela 128x107 cms., 1981 v «Bodegón», óleo/tela, 60x129
cms., 1991 v «Regreso a la cañada», óleo/tela, 68x111 cms., 1993.

Miguel De Moya. (La Vega, 1904/Santo Domingo, 1996). Hasta su fallecimiento ofreció un ejercicio

pictórico donde la captación fisonómica del sujeto campesino, del paisaje y el cultivo del retrato responden
a un realismo exploratorio de excelente resultados. La edad no amilanó el ejercicio artístico ceñido a su
lucidez de pintor verista.

Obras ejemplares en colección: «Paisaje», óleo/cartón piedra, 60x90 cms., 1982 v «Atardecer», óleo/tela,
85x126 cms., 1982 v «Retrato de don Sosa», óleo/tela, 60x44 cms., 1985 v «Cocos», óleo/tela, 60x44 cms., 1985 v

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Danilo De los Santos

«Tempestad», Miguel De Moya.

«Toñito», óleo/tela, 75x50 cms., 1985 v «Manolao», acrílica/tela, 75x50 cms., 1987 v «Pedro Juan», acrílica/tela,
75x50 cms., 1987 v «Personaje», acrílica/tela, 69x94 cms., 1990 v «Paisaje campestre», óleo/cartón piedra, 60x45
cms., 1992.

Julio Llort. (Barcelona, 1937). Con estudios de Bellas Artes en la Academia San José de la ciudad natal y

especializado en conservación y restauro de obras de artes. En 1968 se radica en Santo Domingo, ocupando
el cargo de museógrafo y restaurador al inaugurarse la Galería de Arte Moderno (1976). Dedicado de lleno
a su especialidad, apenas sacaba tiempo para darse a conocer como pintor, decidiendo registrar su primera
individual dominicana en 1982. Su paleta traducía asuntos costumbristas, no carente de un buen manejo
de las calidades pictóricas en temas que se fueron ciñendo a una captación realista del retrato por encargo
que multiplica un académico estilo realista, manifestado en sus bodegones y paisajes llenos de objetiva y
serena tropicalidad.

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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

«Paisaje de la laguna», Julio Llort.

Obras ejemplares en colección: «Framboyán», acrílica/tela, 71x102 cms., 1978 v «Framboyán III», óleo/tela,
76x101 cms., s.f. v «Sin título», óleo/tela, 60x90 cms., 1982 v «Retrato de Sebastián Mera», óleo/tela, 90x66 cms., 1986
v «Retrato de don Alejandro Grullón», óleo/tela, 90x73 cms., 1988 v «Retrato de Luis Rangel», óleo/tela, 92x74 cms.,
1988 v «Retrato de don Alejandro Grullón», 64x49 cms., 1989 v «Retrato de don Mario Hernández», óleo/tela, 64x49
cms., 1989 v «Retrato de Rafael de León», óleo/tela, 64x49 cms., 1989 v «Retrato de don Jaime Benito», óleo/tela,
64x49 cms., 1989 v «Mujeres en el río», óleo/tela, 65x80 cms., 1994 v «Bodegón», óleo/tela, 76x101 cms., 1995.

León Bosch. (Santo Domingo, 1936). Tres obras suyas: «Bodegón», óleo/tela, 57x78 cms., 1987 v «Mercado»,

óleo/tela, 169x120 cms., ejecutado entre 1973-1993 v y «Paisaje», óleo/tela, 101x152 cms., ejecutado entre 1985-
1995, representan un apego al realismo académico de filiación barroca por el halo de atemporalidad que
transpiran sus temas dominicanos.

«Mercado»
León Bosch
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Danilo De los Santos
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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

Alberto Bass. (Santo Domingo, 1949). Es cabeza dominicana del realismo fotográfico. Su ejemplar obra

«Casita», mixta/tela de 1978», ha sido referida como cuadro de la colección bancaria, en la que se localizan
otras obras, una de mercado, las restantes paisajes, todos de perfecto acopio.

Obras ejemplares en colección: «Mercado modelo», mixta/tela, 71x101 cms., 1990 v «Paisaje de San Francisco
de Macorís», óleo/tela, 60x76 cms., 1996 v «Paisaje del río», óleo/tela, 60x75 cms., 1996 v «Paisaje», óleo/tela,
60x95 cms., 1996 v «El velo de la reina Nab» (paisaje), óleo/tela, 40x56 pulgs., 1992.

«Paisaje del Río», y «Paisaje» Alberto Bass.

Luis Bretón. (San Francisco de Macorís, 1956). Egresó de la Escuela de Bellas Artes de la ciudad natal

en 1969, iniciando trayectoria en la que acumula más de 200 registros en colectivas y más de 14 muestras
personales entre 1981-2007, celebrando en el último año referido el «Santiago de los 30», en el Centro Es-
pañol de la Ciudad Corazón. Su pintura inicial era paisajística con aludir onírico y señales que anuncian
su síntesis entre fotorrealismo como fuente documental y atmosfera metafísica como espejismo, soledad y
silencio en sus contrucciones arquitecturales, pueblerinas, urbanas. En los tesoros de arte del Banco Popu-
lar se localizan más de 25 obras pictóricas de su autoría.

Obras ejemplares en colección: «Isabel la Católica esquina Emiliano Tejera», acrílica/tela, 76x152 cms., 1984
v «La atarazana», acrílica/tela, 50x90 cms., 1987 v «Paisaje con puente», acrílica/tela, 50x100 cms., 1988 v «Forta-
leza Ozama», acrílica/tela, 101x126 cms., 1993-1994 v «Sin título», acrílica/tela, 60x91 cms., 1989 v «Sin título»,
acrílica/tela, 50x100 cms., 1988 v «Espejismo de la playa Barahona», acrílica/tela, 61x75 cms., 1995 v «Calle Arz.
Nouel», acrílica/tela, 50x100 cms., 1988 v «Sin título», acrílica/tela, 45x90 cms., 1989 v «Paisaje de calle de Hato
Mayor», acrílica/tela, 75x100 cms., 1987 v «Paisaje catedral de Santo Domingo», acrílica/tela, 60x75 cms., 1996 v
«Paisaje marino», acrílica/tela, 50x60 cms., 1982 v «Calle Las Damas. Panteón Nacional», acrílica/tela, 126x100
cms., 1997 v «Puerta del Cordón», acrílica/tela, 119x89 cms., 1995 v «Sin título», acrílica/tela, 75x151 cms., 1987

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Danilo De los Santos

v «Calle de pueblo», acrílica y barniz/tela, 50x100 cms., 1987 v «Calle de Hato Mayor», acrílica/tela, 75x152 cms.,
1988 v «Calle de La Vega», acrílica/tela, 49x85 cms., 1987 v «Calle de La Vega», acrílica/tela, 35x90, 1987 v
«Calle de San Francisco», acrílica/tela, 30x60 cms., 1988 v «Casa del Cordón», óleo/tela, 101x176 cms., 1990 v
«Marina», mixta/tela, 54x70 cms., 1986 v «Calle de pueblo», óleo/tela, 34x90 cms., 1989 v «Calle de El Conde»,
acrílica/tela, 73x100 cms., 1999 v «Comienzo calle Mercedes», acrílica/tela, 50x101, 1990 v «Una Venecia en San
Francisco», acrílica/tela, 37x100 cms., 1995.

«Paisaje de calle», Luis Bretón.

Jorge Checo. (Santo Domingo, 1968). Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, graduándose en

1988. Fue integrante del grupo Q-ATRO XXI, partidario de la obra gráfica (dibujo e impresiones) con des-
envolvimiento entre 1988-1991. Un segundo Premio de Pintura en el Concurso Casa de Teatro en 1995,
marca cierta vuelta a la tela y a los pinceles que le llevan a ser un bodegonista pulcro en el acabado técnico
y de enfoque realista. El bodegón es el tema de sus exposiciones personales.

Obra ejemplar en colección: «Bodegón», acrílica/tela, 60x91 cms., 1999.

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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

Los Ochentistas y el Realismo

La generación artística «ochentista» es la que surge y se conforma durante el decenio 1980, en un
radio geográfico que relaciona jóvenes vocaciones de muchas ciudades de la república, aunque su mayor
nucleación se relaciona a Santo Domingo. De la prestigiosa Escuela Nacional de Bellas Artes, como centro
capitalino oficial de la educación artística, surge un gran número de egresados que ofrecen la novedad de
constituirse en un núcleo organizado y militante que también tiende a vincular colegas de otros centros
que incluyen programas de artes plásticas, entre ellos las escuelas de arte de la Universidades Autónoma y
de Apec.

La organizada y militante nucleación ochentista es diferente a la fórmula asociativa precedente de Los
Tres, La Máscara, Proyecta, Friordano, Reflejo y Atlante, definida por un número reducido de integrantes.
La conformación del Colectivo Generación 80, define una militancia que si bien está marcada por los
egresados de la Escuela Nacional, al inicio del decenio, lineal y sucesivamente incorporan otros egresados
con un amplio saldo numérico de sus integrantes. El colectivo organiza constantemente sus exposiciones
nucleares y respalda las individuales, obteniendo respaldo de instituciones auspiciadoras y receptoras, e
igualmente del sector crítico. El Colectivo Generación 80, pauta en cierta manera el llamado «Boom» de
las artes dominicanas, apreciable sobre todo en el creciente número de registros expositivos, en el galerismo
y en el entusiasmo que anima el coleccionismo nacional.

Un buen número de obras pictóricas de autores Ochentistas se localizan en los fondos de arte del Banco
Popular, entre los que se encuentran Elvis Avilés, Juan Mayí, Lissette Mejía, Miguel Núñez, Carmelo Polanco,
Pedro Ricart… aunque el número de representantes de la generación ochenta es mayor, a continuación se
abordan los listados en relación a sus captaciones del paisaje.

Elvis Avilés. (Santo Domingo, 1965). Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes y cursa talleres con

Alberto Bass y Pedro Céspedes, los cuales influyen en su filiación al fotorrealismo dominicano. Exponien-
do en colectivas de su generación. En 1987 celebra exposición individual en Galería Deniel’s. La crítica
Laura Gil, señala que dentro del realismo fotográfico, sus trabajos son «realizados con gran pulcritud y bastante
independencia con respecto a los movimientos básicos de este movimiento o estilo».

Obras ejemplares en colección: «Sin título», acrílica/tela, 81x26 cms., 1987 v «Paisaje», mixta/tela, 79x96
cms., 1987 v «Paisaje», acrílica/tela, 44x101 cms., 1988 v «Paisaje», acrílica/tela, 50x75 cms., 1988.

Juan Mayí. (San Francisco de Macorís, 1963). Graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes, registra

sus dos primeras individuales en 1986 y 1987, en el Centro de Arte Nouveau. Para las citadas fechas ha
producido obras paisajísticas, entre otros temas. Sus estudios y desenvolvimiento en Francia le llevan al
abandono de asuntos objetivos, aunque no del todo.

Obras ejemplares en colección:: «Paisaje río Ozama», acrílica/tela, 50x75 cms., s.f. v «Rio Ozama», acrílica/
tela, 59x75 cms., s.f.

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Danilo De los Santos

«Paisaje»
Elvis Avilés

«Río Ozama»
Juan Mayí

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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

«Paisaje», Lissette Mejía.

Lissette Mejía. (Santo Domingo, 1958). Con estudios en la ENBA y en la Escuela de Arquitectura de la

UASD, hasta 1993 registra sus obras en 16 exposiciones colectivas, entre ellas las relacionadas a su vínculo
generacional ochentista. En el citado año celebra su primera exposición individual. Es artista de multime-
dios: dibujante, escultora, grabadora, instaladora y pintora.

Obra ejemplar en colección: «Paisaje», acrílica/tela, 22x36 pulgs., 1984.

Miguel Núñez. (Santo Domingo, 1959). Inició formación con Cándido Bidó, asistiendo después a la

Escuela Nacional de Bellas Artes, y a la Universidad Autónoma de Santo Domingo, celebrando primera
individual en 1985. Pintor con manejo de la acuarela, el pastel y los medios pictóricos, es depurado y reco-
nocido por sus escenas de bailarina, retratos y paisajes de estilo muy particular. En 1987 registra segunda
muestra personal titulada «Figuras, paisajes y retratos».

Obras ejemplares en colección: «Sin título», acrílica/tela, 115x80 cms., 1986 v «Puerto río Ozama», acrílica/
tela, 164x99 cms., 1987 v «Caserío», acrílica/tela, 120x89 cms., 1987 v «Lotos», acrílica/tela, 62x120 cms., 1987 v
«Lotos», pastel/papel, 92x42 cms., 1988 v «Lotos», pastel papel, 64x49 cms., 1988.

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Danilo De los Santos

«Pueblito del Cibao», Carmelo Polanco.

Carmelo Polanco. (La Pirigua, municipio Gaspar Hernández, 1955). Estudió en la Academia de Arte

de Cándido Bidó entre 1979-1984, convirtiéndose en un asistente del maestro. Con exposición individual
y registro en colectivas, se le conoce con el sobrenombre «Capolucci». Sus obras pictóricas reflejan su per-
tenencia a la región norteña.

Obras ejemplares en colección: «Flores», acrílica/tela, 30x40 pulgs., 1987 v «Pueblito del Cibao», óleo/tela,
24x30 pulgs., 1988.

Pedro Ricart. (Santo Domingo, 1960). Con estudios en la Escuela de Artes de Apec y en la Escuela

Nacional de Bellas Artes, es galardonado en 1975 y 1976 en el Concurso Royal Bank of Canada. En 1977
es premiado con el galardón de dibujo Jaime Colson y en 1985 obtiene distinción en el Concurso León
Jimenes. Además de participar en colectivas (1981-1993), celebra primeras individuales en el 1981 en Casa
de Teatro y 1985 en el Centro de Arte Nouveau.

Obras ejemplares en colección: «Costa de Barahona», óleo/tela, 86x65 cms., 1987 v «Vista desde el puente de
las bicicletas», acrílica/tela, 70x93 cms., 1990.

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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

«Paisaje», Carlos Grullón; «Lluvia», Juan Rodríguez; «Muchacha con flores», Hilario Rodríguez; y «Campesino joven», Carlos Hidalgo. (Fragmentos).
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Realidades interiorizadas

Por más que la realidad sea objetivo acopio, el verismo que transmite es una aproximación del natural
modo o del documento de sustentación como la fotografía que sí atrapa lo real, empero es corregido en
su procesamiento, sea este análogo-tradicional o intervenido por la digitalización. En las obras plásticas
bidimensionales los ismos lingüísticos alteran las tendencias objetivas o las figuraciones. Ocurre también
con el realismo, debido a múltiples interiorizaciones individuales que en relación a la pintura dominica-
na ofrecen variables en la persistencia de escenas costumbristas y del paisaje en sus variables temáticas:
campestre, marina y habitacional como son los barrios marginales, los caseríos rurales, y las edificaciones
urbanas. ¿Hasta dónde se pueden delimitar las costumbres de los paisajes? Solo cuando la soledad es su
característica, lo cual sucede con la captación del sujeto humano que aunque no esté contextualizado en
una escena, su condición racial y social la revela.

Con el tema de las interiorizaciones de la realidad se aborda a los pintores que no son «vanguardistas»,
sino subscribientes modernos de la tradición que muchos críticos e historiadores de las artes llaman «pin-
tores de género».

1. Presencia santiaguense. Un núcleo de pintores se vinculan a la escolaridad de Santiago.
Cuatro de ellos: Hilario Rodríguez, Carlos Hidalgo, Juan Rodríguez y Jacinto Domínguez, relacionados
con la Academia Yoryi y el quinto, Carlos M. Grullón, descendiente filial de Mario Grullón. Con
Víctor Chevalier, resultan seis individuales que emergen en diferentes momentos y con señas discur-
sivas que los particularizan en una relación local.

Hilario Rodríguez. (Santiago, 1936/Santo Domingo, 1987). Después de sus primeras exposiciones

individuales en el decenio 1970, celebra otras cuatro entre 1981-1986, en varias galerías de la ciudad
capital donde reside, realizando obras murales y obteniendo galardones: Primer Premio en el Concurso
de España «Maja Internacional» (1979); tercer premio en el Concurso Centenario de San Pedro de
Macorís (1982) y galardón en el Concurso E. León Jimenes (1983). Cultivador de técnicas diversas
para sus dibujos y pinturas, sus discursos abordan por igual el costumbrismo escénico, tipificador y el
realismo fotográfico, paisajístico y surreal.

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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

«Muchacha con flores», Hilario Rodríguez.

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Danilo De los Santos

Obras ejemplares en colección: «Muchacho con perro», pastel/papel, 65x50 cms., 1981 v «Muchacho con som-
brero», pastel/papel, 25x20 pulgs., 1981 v «Sin título», acrílica/plywood, 75x60 cms., 1982 v «Moreno con sombre-
ro», mixta/papel, 63x47 cms., 1984 v «Campesino», carboncillo y cera/papel, 62x50 cms., s.f. v «Viejo con cachimbo»,
pastel/papel, 64x48 cms., 1984. v «Mercado», acrílica/tela, 127x124 cms., 1984 v «Sin título», mixta/papel, 62x47
cms., s.f. v «Muchacha con flores», mixta/papel, 64x49 cms., s.f.

Carlos Hidalgo. (Santiago Rodríguez, 1948). Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Recibió el premio

de dibujo en el Concurso Nacional Estudiantil organizado por el Grupo Friordano de la Universidad Madre y
Maestra (1969). En la Galería 7 celebró primera individual (Santo Domingo 1975), y ejecutó murales para el Mu-
seo Nacional de Historia. Se vincula al taller del maestro Yoryi Morel. En 1984 celebra segunda individual en la
Galería Nader, como artista exclusivo bajo contrato. La colección del Banco Popular posee 44 obras de su autoría,
las cuales revelan un temario que enfocan diversas vistas del país: campestres, marítimos, populares y urbanos,
resueltos con atenuadas y brillantes gamas, en una oratoria figurativa entre costumbrismo y realismo lirico.

Obras ejemplares en colección: «Casa del Cordón», acrílica/tela, 60x76 cms., 1981 v «Mercado», óleo/tela,
20x25 cms., 1983 v «Calle de pueblo», óleo/tela, 75x100 cms., 1983 v «Framboyán», acrílica/tela, 70x100 cms., 1985

«Paisaje playa», Carlos Hidalgo.

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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

«Calle El Conde», Carlos Hidalgo.

v «Mujeres lavando», óleo/tela, 75x106 cms., 1986 v «Caserío vial, jinetes y gran montaña», óleo/tela, 30x60
pulgs., 1991 v «Paisaje», óleo/tela, 75x101 cms., 1987 v «Paisaje ciudad», óleo/tela, 100x151 cms., 1988 v «Paisaje
playa», óleo/tela, 75x90 cms., 1989 v «Paisaje de lluvia», óleo/tela, 75x90 cms., 1989 v «Puerto de Macorís»,
óleo/tela, 75x90 cms., 1989 v «Iglesia de Macorís», óleo/tela, 100x27 cms., 1989 v «Paisaje nocturno», óleo/
tela, 101x125 cms., 1992 v «Fiesta en el campo», óleo/tela, 75x101 cms., 1993 v «Calle El Conde», óleo/tela,
75x100 cms., 1999.

Juan Rodríguez. (Santiago, 1938). Recibe orientación de Guillo Pérez en la década de 1950, siguiendo

pautas de los maestros de la Escuela de Santiago, especialmente de Yoryi Morel, por lo que su estilo deviene
apegado al costumbrismo y al paisaje. Flamboyanes, sembradíos, ranchos, escenas campestres lluviosas y
otros temas provinciales son conjugados con una paleta colorista, limpia y radiante.

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Danilo De los Santos

«Paisaje con mujeres», Juan Rodríguez.

Obras ejemplares en colección: «Paisaje y campesinos», acrílica/tela, 35x45 pulgs., 1985 v «Lluvia», mixta/tela,
32x24 pulgs., 1988 v «Enramada», acrílica/tela, 24x30 pulgs., 1988 v «Rancho de tabaco», óleo/tela, 24x32 pulgs.,
1988 v «Paisaje», acrílica/tela, 24x32 pulgs., s.f. v «Paisaje, coche y lluvia», acrílica/tela, 30x24 pulgs., 1990 v
«Paisaje con campesina», acrílica/tela, 16x20 pulgs., 1990 v «Paisaje con mujeres», acrílica/tela, 24x30 pulgs., 1990 v
«Paisaje de las palmas», acrílica/tela, 16x20 pulgs., 1990 v «Paisaje con mujeres lavando», acrílica/tela, 16x20 pulgs.,
1990 v «Paisaje con flamboyán y lavanderas del río», acrílica/tela, 24x30 pulgs., 1990 v «Paisaje nocturno con co-
che», acrílica/tela, 20x16 pulgs., 1990.

Jacinto Domínguez. (Santiago, 1935). Asistió a la Academia Yoryi, en tanto el maestro asumía docencia

en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde curso Domínguez el profesorado recibiendo marcada
influencia de Vela Zanetti, entre otros maestros. Al retornar a la ciudad nativa es nombrado docente en

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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

el plantel local de Bellas Artes, sin abandono de la producción pictórica personal la que desarrolla con
un estilo formal adscrito a la escolaridad regional de la que resulta uno de sus pilares magisteriales. Con
premio en el Concurso E. León Jimenes del 1970, su discurso alterna la figuración objetiva y la del tramado
que ofrece cubismo tropical. En 1983 registra su primera individual después de figurar en importantes
colectivas y entrar sus obras en los haberes del coleccionismo.

Obras ejemplares en colección: «Mercado», acrílica/tela, 60x77 cms., s.f. v «Paisaje campesino», acrílica/tela,
60x75 cms., s.f. v «Framboyán», acrílica/tela, 76x90 cms., 1986.

Carlos Mario Grullón. (Santiago, 1950). Manifestó desde temprana edad contagio artístico relacio-

nado con el paterno pintor, Mario Grullón. Muy joven asume varias disciplinas entre 1970-1978, hasta
que el hacer pictórico lo convierte en expositor constante. En el 1984, la crítica Jeannette Miller resalta
su ejecución limpia con buen manejo de la materia cromática, «cuadros equilibrados que como trabajos aca-
démicos, resultan buenos», impecables (J. M. El Caribe, octubre 13, 1984). Carlos Mario, como se le conoce

«Conversación en el barrio», Carlos Mario Grullón.

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Danilo De los Santos

familiarmente ha registrado incontables exposiciones desde la referida fecha, enfocando viviendas ver-
náculas, mercados, lavanderas del rio, lluvias, siendo sobre todo un connotado paisajista vinculado a las
raíces regionales de donde procede.

Obras ejemplares en colección: «Paisaje con arroyo», óleo/tela, 30x50 pulgs., 1997 v «Conversación en el
barrio», óleo/tela, sin medidas s.f.

Víctor Chevalier. (Santiago, 1951). Con estudios pictóricos en la escuela local de Bellas Artes, expone

en colectivas desde la década 1980, marchándose al exterior. Dotado paisajista, desde los años 1990 enfoca
con densidad de empastes y contrastes planos de color en escenas diversas: grandes viviendas, vistas de
Santiago, escenas marinas, y otros asuntos con técnica neoimpresionista y expresionista, obteniendo una
singular aceptación entre galeristas y público.

Obras ejemplares en colección: «Paisaje», óleo/tela, 26x30 pulgs., 1990 v «Paisaje campestre con caballo»,
acrílica/tela, 24x30 pulgs., s.f. v «Paisaje con caminos y campesinos», óleo/tela, 26x30 pulgs., 1990.

«Paisaje con caminos y campesinos», Víctor Chevalier.

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