ANIBAR 10th edition Catalogue

KËSHTU E BËJ UNË: 201
Rrugëtimi i
animacioneve
të Daniel Šuljić

Kështu e kemi bërë ne - Rrugëtimi i animacioneve të Daniel
Šuljić

Animatori dhe drejtori artistik i “World Festival of Animated
Film Zagreb”, Daniel Šuljić, do të tregojë se si ia ka bërë me
filmat e tij, si i është qasur atyre si dhe do të shfaqë disa prej
filmave të tij.

Filmatografia:

Ylli i mbrëmjes / 4 min 10 sek / 1993, Kroaci
Regjisor: Daniel Šuljić

Dielli, kripa dhe deti / 4 min 50 sek / 1997, Kroaci
Regjisor: Daniel Šuljić

Torta / 7 min 50 sek / 1997, Kroaci
Regjisor: Daniel Šuljić

Filmi me një vajzë / 8 min 30 sek / 2000, Kroaci
Regjisor: Daniel Šuljić

Jetë e shkurtër / 9 min 03 sek / 2007, Kroaci
Regjisor: Daniel Šuljić

Transparenca / 5 min 51 sek / 2015, Kroaci
Regjisor: Daniel Šuljić

Presentations

A Balkan Tale
One Frame At
a Time

Joan
Kamberaj

Joan Kamberaj is an Albanian based artist with a passion for
crafts and digital mediums. He creates colorful and handmade
driven animations for a variety of brands and studios. Joan's
work includes short videos, films and commercials. His award
winning short film "Abeo" has been screened in different in-
ternational film festivals. Through his career he has worked for
several studios in the U.S. and Albania.

202 Anibar Edition X

Joan Kamberaj është artist nga Shqipëria dhe është i apasion-
uar pas punëdoreve dhe mediumeve digjitale. Ai krijon anima-
cione shumëngjyrëshe dhe me dorë për disa marka e studio.
Puna e Joanit karakterizohet me video të shkurtra, filma dhe
reklama. Filmi tij i shkurtër fitues “Abeo” është shfaqur në fes-
tivale të ndryshme të filmit. Gjatë karrierës së tij, ai ka punuar
për disa studio në SHBA dhe në Shqipëri.

International 203

A Balkan Tale
One Frame At
a Time

One Frame At a Time
A mix of crafts, organic materials and pixels in the digital era.
Playing with paper and clay from childhood to adulthood.
Filmatography presented:
Abeo / 6 min / 2014, Greece
Director: Joan Kamberaj

204 Anibar Edition X

A Balkan Tale
Nga një kornizë
me rend

Nga një kornizë me rend

Një përzierje e punëdoreve, materialeve organike dhe pikselave
në kohë digjitale. Një jetë duke luajtur me letra dhe baltë, që
nga fëmijëria deri në moshën madhore.

Filmatografia:

Abeo / 6 min / 2014, Greqi
Regjisor: Joan Kamberaj

Presentations 205

Kōji Yamamura:
Transforming
the Intangible
into the Real

Kōji
Yamamura

Kōji Yamamura born in 1964. During the 1990s, He refined
his style, spending much of his time making films for chil-
dren. Nominated for an Oscar for Best Animated Short, "Mt.
Head"(2002) marked a turning point, he to a place among
the world’ s top animation filmmakers by "The Old Crocodile"
(2005), "Franz Kafka’ s A Country Doctor" (2007) and "Muy-
bridge’s Strings"(2011). Those films got awarded more than 90
prizes include the grand prizes of 4th big animation festival,
Annecy, Zagreb, Ottawa and Hiroshima. He worked for inter-
national jury a lot and held on many retrospective screenings
around the world. He is membership of the Academy of Motion
Picture Arts and Sciences, a professor at Tokyo University of the
Arts.

206 Anibar Edition X

Koji Yamamura ka lindur në vitin 1964. Gjatë viteve ’90 ai kishte 207
rafinuar stilin e tij, duke shpenzuar më shumë kohë në krijimin
e filmave për fëmijë. Nominimi i “Mt. Head” (2002) për “Oscar”
në kategorinë e filmit më të mirë të animuar me metrazh të
shkurtër, ia dha një kthesë të hovshme atij duke e vendosur
në mesin e filmbërësve më të respektuar të botës, kështu duke
e nxitur që të realizoj një seri të filmave siç janë: "The Old
Crocodile" (2005), "Franz Kafka’s a Country Doctor" (2007) dhe
"Muybridge’s Strings”(2011). Këto filma ishin shpërblyer me mbi
90 çmime përfshirë këtu edhe çmimet kryesore të katër festi-
valeve më të mëdha që janë mbajtur në “Annecy”, “Zagreb”,
“Ottawa” dhe “Hiroshima”. Ai ka qenë shpesh anëtar i jurive
ndërkombëtare dhe ka mbajtur shfaqje retrospektive në mbarë
botën. Koji është anëtar i “Academy of Motion Picture Arts and
Sciences”, dhe profesor në “Tokyo University of the Arts”.

International

Kōji Yamamura:
Transforming
the Intangible
into the Real

Kōji Yamamura: Transforming the Intangible into the Real

In this lecture, I mainly reflect on the psychological aspects of
some short animated films below. Generally, the technology
used in animation production tends to become the focus of
attention, but for me, making animation is to enter a deep-
er spiritual world where I transcend the dualism of mind and
matter, a place where I believe lies the answer to uniting the
subconscious with reality. The order of topics in which these
ideas will be contemplated are: spiritually assimilating with the
motifs in my animated works, creating movement in animation
and its fusion with the psyche, the role of the subconscious in
production, and the ways to access the subconscious through
techniques of animated expression

Filmatography presented:

Aquatic / 5 min / 1987, Japan
Direction, Animation: Koji Yamamura

Mt. Head / 10 min / 2002, Japan
Direction, Animation, Design & Editing: Koji Yamamura

Fig / 6 min / 2005, Japan
Direction, Script, Edit, Character Design, Animation & Back-
ground Drawing: Koji Yamamura
Franz Kafka’s A Country Doctor / 21 min / 2007, Japan

208 Anibar Edition X

Direction, Script, Edit, Storyboard, Camera: Koji Yamamura

Muybridge's Strings / 13 min / 2011, Japan
Director, Script, Edit, Design, Animation: Koji Yamamura

Parade De Satir / 14 min 12 sec / 2016, Japan
Director, Animation, Production: Koji Yamamura

Presentations 209

Kōji Yamamura:
Duke transformuar
të pakuptueshmen
në realitet

Kōji Yamamura: Duke transformuar të pakuptueshmen në
realitet

Në këtë ligjeratë, kryesisht do të pasqyroj aspektin psikologjik
të disa prej animacioneve të shkurtra që mund t’i shihni më
poshtë. Përgjithësisht, teknologjia e përdorur për prodhimin
e animacioneve, synon të marrë vëmendjen e pjesëmarrësve,
por për mua, krijimi i animacioneve do të thotë të futemi thellë
në një botë shpirtërore, nga ku unë transcendentoj dualitetin
e mendjes dhe materjes, dhe kjo për mua reflekton sikur një
vend, ku besoj se gjindet përgjigjja e bashkimit të nënvetëdijes
me realitetin. Rendi i temave prej të cilave këto ide kanë dalur
janë: asimilimi shpirtëror i përzier me motive personale të miat,
që ndër tjera krijojnë lëvizje dhe shkrirje psikike me anima-
cionin, duke theksuar gjithashtu të pavetëdijshmen në produk-
sion, si dhe format e qasjes tek nënvetëdija përmes teknikave të
ekspresionit animatik.

Filmografia:

Ujori / 5 min / 1987, Japoni
Regjisor, Animator: Koji Yamamura

Mt. Koka / 10 min / 2002, Japoni
Direction, Animation, Design & Editing: Koji Yamamura

Fig / 6 min / 2005, Japoni

210 Anibar Edition X

Regjisor, Skenarit, Editor, Dizajnues i persohazheve, Animues &
Vizatues i prapavisë : Koji Yamamura

Doktori i fshatit Franz Kafka / 21 min / 2007, Japoni
Regjisor, Skenarist, Editor, Kameraman: Koji Yamamura

Telat e Muybridge / 13 min / 2011, Japoni
Regjisor, Skenarist, Editor, Dizajner, Animator: Koji Yamamura

Parada e De Satir / 14 min 12 sek / 2016, Japoni
Regjisor, Animator, Producent: Koji Yamamura

Presentations 211

Matt Taylor
Presents The
Rick and Morty
Exquisite Corpse

Matt
Taylor

Matt Taylor is a Los Angeles based artist with over a decade of
experience in the animation industry. He worked at Titmouse
Inc. for a majority of his career on television series such as
Metalocalypse, Superjail!, China IL., Moonbeam City, and the
Emmy-award winning series King Star King. While there he
also directed a number of commercial projects including The
Rick and Morty Exquisite Corpse. Matt has also worked inde-
pendently, creating station IDs for Adult Swim and animation
for the Cut Chemist music video Moonlighting with Biz. Matt is
currently working at Cartoon Network as a character designer
on J.J. Villard's Fairytales. Check out his work at www.tayliquor.
com

212 Anibar Edition X

Matt Taylor është artist nga Los Angeles më rreth një deka- 213
dë eksperiencë në industrinë e animacionit. Ai ka punuar për
“Titmouse Inc.” për pothuajse gjithë karrierën e tij, dhe ka
realizuar serialet televizive siç janë “Metalocalypse”, “Super-
jail!”, “China IL.”, “Moonbeam City” si dhe serialin që ka fituar
çmim “Emmy”, “King Star King”. Ai gjithashtu ka qenë pjesë
e disa reklamave në cilësinë e regjisorit, përfshirë këtu edhe
të famshmen “The Rick and Morty Exquisite Corpse”. Matt
po ashtu ka punuar si i pavarur, duke krijuar “ID” për “Adult
Swim” si dhe animacione për videon muzikore të “Cut Chemist”,
“Moonlighting with Biz”. Matt aktualisht është duke punuar për
“Cartoon Network” si dizajnues i personazheve të “J.J. Villard's
Fairytales”. Për më shumë rreth punës së tij, vizitoni www.
tayliquor.com.

International

Matt Taylor
Presents The
Rick and Morty
Exquisite Corpse

Matt Taylor is the director of the Rick and Morty Exquisite
Corpse. He will be in person to present the Exquisite Corpse,
discuss how the project came together, and show some
behind the scenes surprises! Matt will also screen additional
work and talk about his creative process. Q+A to follow.

Filmatography presented:

The Rick and Morty Exquisite Corpse / 3 min 33 sec / USA
Director: Matt Taylor
Synopsis: Take a trip through the Rick and Morty multiverse

RMEC Deleted Live Action Sequence Animatic / 10 sec / USA
Director: Matt Taylor
Synopsis: Rick and Morty jump around in a trampoline park in
this animatic for a deleted live action portion of the Rick and
Morty Exquisite Corpse

Mr. Poopy Butthole Plays the Accordion / 15 sec / USA
Director: Matt Taylor
Music: Myke Chilian
Synopsis: Catch up with Mr. Poopy Butthole in this animated
Adult Swim station ID.

Peanut Butter and Sandwich Man / 15 sec / USA
Director: Matt Taylor
Synopsis: In a brief interview, Peanut Butter and Sandwich Man

214 Anibar Edition X

reveals his greatest fear.

Car Wreck (Orignial Voice Track) / 15 sec / USA
Director: Matt Taylor
Synopsis: A spoiled warrior calls up mom after wrecking his
vehicle.

Presentations 215

Matt Taylor
Presents The
Rick and Morty
Exquisite Corpse

Matt Taylor është regjisor i “Rick and Morty Exquisite Corpse”. Ai
do të jetë prezent për të prezentuar diskutimin mbi “Kufomën
Elegante”, dhe do të tregoj se si ky projekt është realizuar, si
dhe ndër të tjera ai do të rrëfejë disa befasi të cilat kanë ndod-
hur përgjatë realizimit të punëve. Matt, po ashtu do të shfaqë
punë shtesë si dhe do të flasë për proceset kreative të tij. Më
pas, do të pasojnë pyetjet dhe përgjigjet.

Filmografia:

“The Rick and Morty Exquisite Corpse” / 3 min 33 sek / SHBA
Regjisor: Matt Taylor
Përmbledhja: Njoftohuni me multiversin e Rick dhe Morty.

“RMEC Deleted Live Action Sequence Animatic” / 10 sek / SHBA
Regjisor: Matt Taylor
Përmbledhja: Rick and Morty kërcejnë në këtë amnimacion
të shlyer mbi një trampolinë gjatë “Rick and Morty Exquisite
Corpse”.

“Mr. Poopy Butthole Plays the Accordion” / 15 sek / SHBA
Regjisor: Matt Taylor
Muzika: Myke Chilian
Përmbledhja: Njihuni me “Mr. Poopy Butthole” të shfaqur në
stacionin “Adult Swim”.

216 Anibar Edition X

“Peanut Butter and Sandwich Man” / 15 sek / SHBA
Regjisor: Matt Taylor
Përmbledhja: Në një intervistë të shkurtër, “Peanut Butter” dhe
“Sandwich Man” na rrëfejnë frikërat e tyre më të mëdha.

“Car Wreck” (Zëri origjinal) / 15 sek / SHBA
Regjisor: Matt Taylor
Synopsis: Një luftëtar i çuditshëm e thërret nënën e tij pasi
shkatërron makinën e tij.

Presentations 217

Propaganda,
Ideology,
Animation. Twisted
Dreams of History

Michał
Bobrowski

Michał Bobrowski, is a lecturer at the Faculty of Humanities
at the Marie Curie-Skłodowska University in Lublin. In 2010 he
obtained a PhD in Film Studies at the Jagiellonian University in
Krakow, Poland. In 2012 he published a book “Akira Kurosawa:
The Artist of the Borderlands”. In 2016 he co-edited a mono-
graph “Obsession. Perversion. Rebellion. Twisted Dreams of
Central European Animation”. He is a Programme Director and
a co-founder of StopTrik International Film Festival (Slovenia/
Poland), an event dedicated to stop motion animation. He
works with various European festivals and cinema institutions
as a curator, educator and cultural activist. He wrote numerous
academic and popular articles devoted to classic Japanese and
American cinema as well as animation.

218 Anibar Edition X

Michał Bobrowski është ligjerues në fakultetin e Shkencave 219
Humane në Universitetin “Marie Curie-Skłodowska” të Lublin-
it. Më 2010, ai ka doktoruar për Studime Filmi në Universitetin
“Jagiellonian” që gjindet në Krakovë të Polonisë. Më 2012 ai ka
publikuar një libër të quajtur “Akira Kurosawa: Artisti i brezit
kufitar”. Më 2016, ai ka bashkë-redaktuar monografinë “Obses-
sion. Perversion. Rebellion. Twisted Dreams of Central European
Animation”. Ai është drejtor i programeve dhe bashkëthemelues
i “StopTrik - International Film Festival” që mbahet në Slloveni
dhe Poloni, si dhe është njeri i dhënë me shumë zell pas anima-
cionit “stop-motion”. Ai gjithashtu punon në disa festivale ev-
ropiane si dhe në disa institucione kinematografike në cilësinë
e kuratorit, edukuesit dhe aktivistit kulturor. Ai ka shkruar disa
artikuj akademik që i kushtohen animacioni si dhe kinemasë
klasike amerikane dhe japoneze.

International

Propaganda,
Ideology,
Animation. Twisted
Dreams of History

Michał Bobrowski from Marie Curie-Skłodowska Universi-
ty in Lublin (Poland) presents newest collective publication
about the history and contemporaneity of animated film in
its ideological entanglement. Regardless of their ideological
backbones, propaganda messages produced by the 20 th and
21 st century political systems were based upon rather simi-
lar theoretical and methodological assumptions. Intrinsically
symbolic and synthetic language of animated film allows to
observe rhetorical modes and indoctrination strategies in their
purest form. The authors of the collected papers study ani-
mated production against the background of historical and
political contexts that include: Soviet and post-Soviet Russia,
USA and Eastern European satellite countries during Cold War,
Weimar Republic and Nazi Germany, People’s Republic of China
under Mao Zedong, Marshal Tito’s Yugoslavia and its dramatic
breakup, contemporary condition of European integration.

Editors: Olga Bobrowska, Michał Bobrowski, Bogusław
Zmudziński ; Contributors: Midhat Ajanović Ajan// Milen
Alempijević// Olga Bobrowska// Michał Bobrowski//Guo
Chunning// Mikhail Gurevich//Vassilis Kroustallis// Magdalena
Krzosek-Hołody// Michał Mróz// Jiří Neděla// Anna Ida Orosz//
Theodore Ushev// Bogusław Zmudziński
Publisher: AGH University of Science and Technology Press,
Kraków 2019 ; Published in cooperation with: Fundacja Promocji
Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima

220 Anibar Edition X

Propaganda, 221
Ideologjia, Animacioni.
Ëndrrat e ndërlikuara
të historisë

Michał Bobrowski nga Universiteti “Marie Curie-Skłodowska”
i Lublinit (Poloni), prezenton publikimin më të ri kolektiv që
flet për historinë dhe bashkëkohoren e filmit të animuar në
kokëlepsjen e vet ideologjike. Përkundër bazamentit ideologjik,
mesazhet propagandistike të prodhuara në sistemet e shekullit
20 dhe 21 janë bazuar në supozimet metodologjike dhe teorike
të ngjashme me sot. Gjuha simbolike dhe sintetike e filmave të
animuar na lejon të vëzhgojmë mënyrat retorike dhe strategjike
të indroktinimit në gjendjen e vet më të pastër. Autorët e puni-
meve të mbledhura studiojnë produksionet e animacione në
sfondin e kontekste historike dhe politike që përfshijnë: Rusinë
sovjetike dhe post-sovjetike, SHBA-në dhe satelitët lindor gjatë
Luftës së Ftohtë, Republikën e Weimar dhe Gjermaninë naziste,
Republikën Popullore të Kinës nën Mao Zedong, Jugosllavinë e
Titos dhe shpërbërjen e saj dramatike si dhe gjendjen bashkë-
kohore të integrimeve evropiane.

Editor: Olga Bobrowska, Michał Bobrowski, Bogusław
Zmudziński ; Kontribues: Midhat Ajanović Ajan// Milen Alempi-
jević// Olga Bobrowska// Michał Bobrowski// Guo Chunning//
Mikhail Gurevich//Vassilis Kroustallis// Magdalena Krzos-
ek-Hołody// Michał Mróz// Jiří Neděla// Anna Ida Orosz//Theo-
dore Ushev// Bogusław Zmudziński ; Publikues: AGH University
of Science and Technology Press, Kraków 2019
Publikimet në bashkëpunim: Fundacja Promocji Kultury Arty-
stycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima

Presentations

Rick and Morty
from the Pilot to
Season 4

Bryan
Newton

Bryan Newton has been working in the American Television
Animation Industry for 15 years. Bryan graduated with a BA in
Digital Media from Otis College of Art and Design, where he
learned how to use digital programs such as Adobe Illustrator,
After Effects and Photoshop, which he used to complete his
thesis film "Into the Wild" in 2004. He's work for studios such as
Mike Young Productions/Moonscoop, Cartoon Network, Warner
Bros., Disney, and Nickelodeon. Over the course of his career
he's been a storyboard artist, animatic editor, revisionist,
director, and an animator in Flash. This has given him a breath
of experience in almost all aspect of television animation pro-
duction

222 Anibar Edition X

Bryan Newton ka 15 vjet që punon për industrinë e televizionit
dhe animacionit. Bryan ka diplomuar për Media Digjitale në
“Otis College of Art and Design”, nga ku ka mësuar se si të
përdor programet digjitale siç janë “Adobe Illustrator”,”After
Effects” dhe “Photoshop”, të cilat i ka përdorur për të përfun-
duar filmin me të cilin ka diplomuar, “Into the Wild” (2004). Ai
ka punuar për disa studio siç janë “Mike Young Productions/
Moonscoop”, “Cartoon Network”, “Warner Bros.”, “Disney”
dhe “Nickelodeon”. Gjatë gjithë karrierës, ai ka qenë artist i
sekuencave të vizatuara, editues i animacioneve, revizionist,
regjisor dhe animues me “Flash”. Kjo i ka dhënë atij përvojë
në pothuajse secilin aspekt të produksionit televiziv dhe atë të
animacionit.

International 223

Rick and Morty from
the Pilot to Season 4

The It’s very likely that Bryan Newton directed your favorite episode
presentation of Rick and Morty, and Anibar is bringing him to talk about his
will have work on the Emmy-winning Adult Swim show Rick and Morty,
some behind- from helping to develop the pilot to what he’s currently cooking
the-scenes up for us for the much-anticipated Season 4! The presenta-
animatics tion will include a presentation on Bryan’s work with Rick and
and designs Morty as well as chat with our host followed by a Q&A with the
from Rick audience.
and Morty
LA-based director Bryan Newton has spent his career boarding
and directing on many shows, including many episodes from
all three seasons of the show Rick and Morty. Bryan Newton is
known for his work on Rick and Morty (2013-active), The Adven-
tures of Ninja Cowboy (2009) and Teen Titans Go! (2013).

The presentation will have some behind-the-scenes animatics
and designs from Rick and Morty. And maybe a trivia portion
with some prizes.

224 Anibar Edition X

Rick and Morty from
the Pilot to Season 4

Ka shumë të ngjarë që Bryan Newton ka qenë regjisor i episodit Prezentimi do
tuaj të preferuar të “Rick and Morty”, ndërsa Anibar është të përmbajë
duke e sjellur atë që të flasë për punën e tij, për emisionin e disa anima-
“Adult Swim” dhe fituesin e çmimit “Emmy”, “Rick and Morty”. cione dhe
Ai do të flasë edhe për ndihmën që ai ka dhënë në zhvillimin e dizajne nga
pilotit e deri tek sezoni 4. Prezentimi do të përfshijë shfaqjen e prapaskenat
përgjithshme të punëve të Bryan me “Rick and Morty” si dhe e“Rick dhe
në kuadër të ndërveprimit me publikun, do të jetë i hapur për Morty”
pyetje dhë përgjigje.

Regjisori nga Los Angeles, Bryan Newton, e ka kaluar gjithë
karrierën e tij duke drejtuar dhe duke qenë regjisor i shumë
shfaqjeve, përfshirë edhe këtu edhe shumë episode nga tre
sezonet e “Rick and Morty”. Bryan Newton, po ashtu njihet për
punën e tij tek “Rick and Morty” (2013 - vazhdon), “The Adven-
tures of Ninja Cowboy” (2009) dhe “Teen Titans Go!” (2013).

Prezentimi do të përmbajë disa animacione dhe dizajne nga
prapaskenat e“Rick dhe Morty”. Mbase do të bëhen edhe disa
kuize që me çmimet pastaj. Kush e di!

Presentations 225

Workshops

226 Anibar Edition X

International 227

Hopping Future
and Bouncing Past

Mikoláš Fišer

Viktorie Štěpánová

Mikoláš Fišer is an animation student at FAMU in Prague. He
currently is exploring the secrets of the digital medium and 3D
and combining live footage with animation. Mikoláš participat-
ed in several animation workshops and was a lecturer at a film
camp Krutón. Apart from animation, his hobbies include game
design, theatre, illustration, gardening, baking and occasional-
ly, solving crosswords in morning newspapers.
Viktorie Štěpánová was born in 1999, she lives in Brno, Czech
Republic. She studied Illustration but now is studying Animation
as a student of Film and TV School of the Academy of Perform-
ing Arts in Prague. She is a student who is passionate about
many things but mostly art, illustration, and animation.

228 Anibar Edition X

Mikoláš Fišer është student i animacionit në “FAMU” të Pragës.
Ai aktualisht është duke gjurmuar sekretet e mediumit digjital
dhe të 3D, si dhe është duke kombinuar pamjet e gjalla me an-
imacionin. Mikoláš ka marrë pjesë në disa punëtori animacioni
dhe ka ligjëruar në kampin e filmit “Krutón”. Përveç animacion-
it, hobet e tij përfshinë dizajnimin e lojrave, teatrin, ilustrimet,
kopshtarinë, gatimin dhe nganjëherë, zgjidhjen e fjalëkryqeve
në mëngjes.

Viktorie Štěpánová ka lindur më 1999 dhe jeton në Brno të Re-
publikës Çeke. Ajo ka studiuar për ilustrim ndërsa tani po studi-
on për animacion në Shkollën për Film dhe Televizion në Akadem-
inë e Arteve Performative të Pragës. Ajo është studente me zell për
shumë gjëra e sidomos për artin, ilustrimin dhe animacionin.

International 229

Hopping Future and
Bouncing Past -
Animating
silhouettes and Paint

Hopping Future and Bouncing Past - Animating silhouettes and
Paint

Together we Our world changed the way it moves. Kids used to fly kites and
are going to run around the woods, now they turn to screens and phones.
create a short We want to reflect the differences between the way how things
story with the moved in the past and the way how they move now and how
use of some they are going to move in the future. Together we are going to
of the oldest create a short story with the use of some of the oldest anima-
animation tion techniques - using the paper silhouettes on glass, just like
techniques in the oldest animated full-feature movie Prince Ahmed from
1928. This we will contrast with wild and dynamic painting on
glass. We also will record noises and make our own music as
well And finally, we are going to put everything together in a
computer. Join us so we can bring your ideas to life!

230 Anibar Edition X

Duke kërcyer mbi të
ardhmen e duke e
hedhur të kaluarën
Silueta të pikturuara
dhe të animuara

Duke kërcyer mbi të ardhmen e duke e hedhur të kaluarën -
Silueta të pikturuara dhe të animuara

Bota jonë ka ndryshuar mënyrën se si lëviz. Fëmijët përpa- Bashkë ne do
ra kanë luajtur me balona dhe kanë lodruar nëpër pyje, tani të krijojmë
merren vetëm me telefona të mençur. Ne duam të pasqyrojmë një tregim
dallimin se si ishin gjërat në të kaluarën, si janë sot dhe si do të shkurtër
të jenë në të ardhmen. Bashkë ne do të krijojmë një tregim të duke përdorur
shkurtër duke përdorur disa teknika të vjetra të animacionit - disa teknika
do të përdorim silueta letre mbi qelq, ashtu si në filmin e vjetër të vjetra të
artistik “Prince Ahmed” (1928). Këtë gjë do e bëjmë përmes animacionit
pikturimit të egër dhe dinamik mbi qelq. Ne po ashtu do të reg-
jistrojmë zëra dhe do e krijojmë edhe muzikën tonë. Në fund, ne
do t’i vendosim të gjitha këto në një kompjuter. Bashkohuni me
ne në mënyrë që të jetësohen idetë tuaja.

Workshops 231

Hand Drawn
Animation in
Oculus Quill

Mari Jaye
Blanchard

Mari Jaye Blanchard is an independent animator living and
working in upstate New York. After receiving her MFA in Paint-
ing, she jumped ship and traded her brushes for a drawing
tablet and a VR headset. Along with several of her own shorts
which have screened internationally including festivals in
Annecy, Melbourne and Berlin, she has created animations for
Sesame Workshop, MTV, Comedy Central and the New York
Foundation for the Arts (NYFA). She is a NYFA Fellow, an avid
fan of special effects makeup, and a co-founder of the NYC
animation collective Family Camp.

While she continues her own independent work, mari jaye gets
daily inspiration from her students and colleagues at the Roch-
ester Institute of Technology (RIT) where she is an Assistant
Professor in the School of Film and Animation.

232 Anibar Edition X

Mari Jaye Blanchard është animatore e pavarur e cila punon
dhe jeton në qendër të Nju Jorkut. Pasi ka siguruar “MFA” në
pikturë, ajo hipi mbi një anije dhe i ndërroi brushat e saja për
një tabletë vizatuese dhe një maskë “VR”. Përveç se filmat e saj
të shkurtër janë shfaqur ndërkombëtarisht, përfshirë festivalet
e “Annecy”, “Melbourne” dhe “Berlin”, ajo ka krijuar anima-
cione “Sesame Workshop”, “MTV”, “Comedy Central” and the
“New York Foundation for the Arts” (NYFA). Ajo është anëtare e
“NYFA”, adhuruese e flaktë e makiazheve të efekteve speciale,
si dhe bashkëthemeluese e “NYC” kolektivit animues “Family
Camp”.

Gjersa ajo vazhdon punën e saj të pavarur, Mari Jaye frymëzo-
het përditë nga studentët dhe profesorët e “Rochester Institute
of Technology” (RIT), ku edhe është profesoreshë asistente në
Shkollën e Filmit dhe Animacionit.

International 233

The Animated Line
in VR: Hand Drawn
Animation in
Oculus Quill

The Animated Line in VR: Hand Drawn Animation in Oculus
Quill
This workshop will explore how to use Oculus Quill to create
hand-drawn, frame by frame animation in a three-dimensional
VR space. After an introduction to the basics of the Quill UI in-
cluding brushes, selection tools, and layers, we will dive right in
to time-based drawing. Knowledge of traditional 2D techniques
is a plus, but not required as participants design and create
their own short animated VR experience.

234 Anibar Edition X

Linjat e animuara në
“VR”: Animacioni i
vizatuar me dorë në
“Oculus Quill”

Linjat e animuara në “VR”: Animacioni i vizatuar me dorë në
“Oculus Quill”

Kjo punëtori do të shpalos mënyrat se si të përdorët “Oculus
Quill” për të krijuar animacone me dorë, kornizë për kornizë në
një hapësirë tredimensionale “VR”. Pas hyrjes në thelbin e “Quill
UI”, që përfshinë brushat, përzgjedhjen e mjeteve dhe shtre-
save, ne do të hudhemi menjëherë tek vizatimi “time-based”.
Njohuritë e teknikave tradicionale të 2D janë të mirëseardhura,
por nuk kërkohet kjo sepse pjesëmarrësit do të krijojnë dhe
dizajnojnë animacionet “VR” të tyre.

Workshops 235

Training Of
Trainers

Zsuzsanna
Szabó

Zsuzsanna Szabó, is an Hungarian stop motion animator,
filmmaker and teacher of animation, currently living in the
Netherlands. At the time she does a part time study "Master-
course in Art Education" at the Hanzehoogeschool/Academie
Minerva in Groningen.
She graduated at the Hungarian Design Academy in 1998 at
the Animation Department and in 1999 at the Art Education
Department. Since then, she has worked as an animator, sto-
ry-developer, set-maker; She organized animation events, like
the International Animation Day and participated in film-festi-
vals a.o. Klik Festival in Amsterdam and Primanima in Budaőrs,
Hungary. She has been teaching animation in workshops,
schools, universities and professional courses in Hungary and
abroad. I am a member of ASIFA.

236 Anibar Edition X

Zsuzsanna Szabó, është animatore hungareze e “stop-motion”,
filmbërëse dhe mësuese e animacionit. Aktualisht ajo është
duke jetuar në Holandë si dhe po studion me kohë të pjesshme
“Mastercourse in Art Education" në “Hanzehoogeschool/Acad-
emie Minerva” të Groningenit.

Ajo ka diplomuar nga Akademia e Dizajnit Hungarez më 1998,
në Departamentin e Animacionit ndërsa më 1999 bartet në De-
partamentin e Edukimit Artistik. Që atëherë, ajo ka punuar si
animatore, krijuese e rrëfimeve dhe e seteve; Ajo ka organizuar
ngjarje të animacionit siç është “International Animation Day”
dhe ka marrë pjesë në festivaleve të filmave siç janë “Klik Festi-
val” në Amsterdam dhe “Primanima” në Budaőrs të Hungarisë.
Ajo jep mësime të animacionit përmes punëtorive, shkollave,
universitete dhe kurseve profesionale në Hungari dhe më gjërë.
Zsuzsanna është anëtare e “ASIFA”.

International 237

Training Of
Trainers Workshop

Animation Everything is possible in animation, but what is possible in an
workshops animation workshop?
for young an-
imators/film- Target groups and purposes of animation workshops are very
makers aim at diverse. Often they aim at entertaining/infotaining: partici-
professional pants get acquainted and play with animation, with the magic
skill develop- of objects or drawings coming to life. A good example is an
ment and it is animation playground for visitors of a festival or other cultural
often dic- events.
tated by the
needs of the Art education requires another type of workshop: it takes
market and longer, it is targeted at children/youth who attend education
the industry and explores topics such as how to tell your own story, how to
use different animation techniques and film language, how to
address for example social problems through film, how to use
the magic of animation as expression tool.

Animation workshops for young animators/filmmakers aim at
professional skill development and it is often dictated by the
needs of the market and the industry. These diverse targets and
purposes demand different approaches, time frames, techni-
cal/spacial/personal circumstances, teaching methods - even
vocabulary.

Participants of this Training Of Trainers will - in teamwork -
explore different approaches, look at local and international ex-
amples, discuss methods, strategies, didactics and techniques,
explore and try out ideas, build up hands-on experiences and
create practical solutions for possible workshop needs.

238 Anibar Edition X

Trajnimi i
Trenerëve

Çdo gjë është e mundur në animacion, por çfarë është e Punëtoritë
mundshme në një punëtori animacioni? e anima-
cionit për
Target grupet dhe qëllimet e punëtorive të animacionit janë animatorët/
gjithfare. Shpesh janë zbavitëse/informuese: pjesëmarrësit filmbërësit e
njihen dhe luajnë me animacionet, me magjinë e objekteve a rinj synojnë
vizatimeve që jetësojnë. Një shembull i mirë për këtë gjë është zhvillimin
ndonjë shesh i lojrave për vizitorët e festivalit ose i ngjarjeve profesional
tjera kulturore. dhe shpesh i
nënshtrohen
Edukimi artistik kërkon një tjetër punëtori: zgjatë më shumë, nevojave të
shenjëstron fëmijët/të rinjtë që ndjekin mësime dhe gjurmojnë tregut dhe të
tema siç janë ato se si duhet të tregojmë rrëfimet tona, si të industrisë
përdorën teknika të ndryshme të animacionit dhe gjuhës film-
ike, si të adresohen problemet shoqërore përmes filmit si dhe si
të përdoret magjia e animacionit si mjet për t’u dukur.

Punëtoritë e animacionit për animatorët/filmbërësit e rinj syn-
ojnë zhvillimin profesional dhe shpesh i nënshtrohen nevojave
të tregut dhe të industrisë. Këto shënjestra dhe qëllime kërkojnë
qasje të ndryshme, korniza kohore, rrethana teknike/personale/
hapësinore, metoda mësimi - madje edhe ndonjë fjalor.

Pjesëmarrësit e “punëtorisë së trajnimit të trejnerëve” do të (në
grupe) gjurmojnë qasje të ndryshme, do të vështrojnë shembuj
lokal e ndërkombëtar, do të diskutojnë mbi metoda, strategji,
didaktika dhe teknika, do të zbulojnë dhe sprovojnë ide, e të
ngjashme. Ndër të tjera, ata do të krijojnë zgjedhje praktike për
nevoja të punëtorive.

Workshops 239

Visual storytelling,
using stop-motion
animation

Szigeti
Máté

Szigeti Máté was born in Budapest, Hungary 1996. In 2018 he
graduated with a movie and animation filmmaker degree in
Illyés Animation School, in Budaörs. In years 2016-2017 he was
doing multiple animation workshops for kids, in animation
festivals such as Primanima or KAFF in Hungary. Since he grad-
uated, he works as a 2d animator and illustrator, in multiple
projects, such as Igen a Nemek közt by Katalin Piczkó, Szélfogó
by Ágnes Győrfi, or ALP by Julia Müller.

240 Anibar Edition X

Szigeti Máté ka lindur më 1996 në Budapest të Hungarisë. Më
2018 ai ka diplomuar për Film dhe Animacion në Shkollën e
Animacionit “Illyés” të Budaörs. Në vitet 2016-2017, ai ka bërë
disa punëtori për fëmijë, në festivale siç janë “Primanima” ose
“KAFF” i Hungarisë. Që nga diplomimi, ai ka punuarr si anima-
tor dhe ilustrues në 2D në disa projekte, përfshirë ato të “Gen a
Nemek Közt” të Katalin Piczkó, “Szélfogó” të Ágnes Győrfi dhe
“ALP” të Julia Müller.

International 241

Visual storytelling,
using stop-motion
animation

Visual storytelling, using stop-motion animation

Cut-out animation is one of the oldest animation techniques,
though it’s still a quite popular technique mostly in commer-
cials or small spot films. During this workshop the participants
will learn the basics of cut-out animation, animating frame
by frame in stop motion, and will create their own short stop
motion animated videos, using different simple materials and
techniques.

Cut-out
animation
is one of
the oldest
animation
techniques

242 Anibar Edition X

Rëfimi vizual i
historive, përdorimi
i animacionit
“stop-motion”

Rëfimi vizual i historive, përdorimi i animacionit “stop-motion”

Animacioni “cut-out” është njëri prej teknikave më të vjetra të Animacioni
animacionit si dhe është ende prezent kryesisht në reklama ose “cut-out”
në pjesëza të vogla filmi. Gjatë kësaj punëtorie, pjesëmarrësit është njëri
do të mësojnë thelbin e animacionit “cut-out”, animacionin ko- prej teknikave
rnizë për kornizë të “stop-motion” si dhe do të krijojnë një video më të vjetra
të shkurtër të animuar “stop-motion”, përmes shfrytëzimit të të animacionit
materialeve dhe teknikave të thjeshta.

Workshops 243

Masterclasses

244 Anibar Edition X

International 245

Activism in
Animation:
How to Persuade
your Audience

Anna
Eijsbouts

Anna Eijsbouts is a Dutch award winning animation director
and animator specialising in puppet and cut-out stop-motion
animation. Her latest films include Hate for Sale (2017) and
Voting in the EU (2019). S​ he is also a lecturer at the Utrecht
School of the Arts in Animation and Illustration. Anna gradu-
ated with an MA in Animation from the Royal College of Art in
2012 after completing a BA in Animation at the Utrecht School
of the Arts in 2010.

246 Anibar Edition X

Anna Eijsbouts është regjisore holandeze e animacionit që ka
fituar shumë çmime, si dhe është animatore e specializuar në
kukulla e në “cut-out stop-motion”. Filmat e saj i fundit janë
“Hate for Sale” (2017) dhe “Voting in the EU” (2019). Ajo ka
magjistruar për Animacion më 2012 në Kolegjin e Artit ”Royal”,
pasi përfundoi studimet baçelor për Animacion më 2010 në
Shkollën e Arteve të Utrehtit. Anna aktualisht është ligjëruese
për Animacion dhe Ilustrim në Shkollën e Artit në Utreht.

International 247

Activism in
Animation:
How to Persuade
your Audience

In this masterclass we will discuss the act of activism in film,
especially in relation to an audience outside of your personal
political bubble. How would you think if you thought like them?
What will it take to convince someone who does not stand
where you stand? We will discuss the importance of art as a
tool for empathy, the subjective voice animation allows us to
bring to the picture and the dangers of cynicism.
Throughout the day you will work on your individual ideas or
find new collaborative partners. You might go on developing
something you have already thought about for a long time, or
work from that motivation that initial frustration can spark. At
the end of the day, hopefully, you will all be a step closer to be-
ing understood, seen and heard by those you wish to convince
of your point of view.

248 Anibar Edition X

Activism in
Animation:
How to Persuade
your Audience

Në këtë masterklasë ne do të diskutojmë për aktivizmin në film,
veçanërisht për marrëdhënien tonë me publikun jashtë fluskës
personale politike. Si do të mendoni po që se keni menduar
se i pëlqeni ata? Çfarë mundi kërkohet për të bindur ndokënd
që nuk qëndron në linja të njëjta me ne? Ne do të diskutojmë
rëndësinë e artit si mjet për empati. Zëri subjektiv i animacionit
na mundëson që të shohim më qartë rreziqet e cinizmit.

Përgjatë ditës ju do të punoni rreth ideve personale dhe mund
të gjeni ndonjë bashkëpunëtor. Ju mund te zhvilloni ndonjë
gjë për të cilën veçse keni menduar për shumë kohë, ose mund
të punoni duke u nisur nga ky motiv që buron nga frustrrimi
fillestar. Në fund të ditës, shpresojmë, ju të gjithë do të jeni
një hap më afër për t’u kuptuar, parë dhe dëgjuar nga ata që
dëshironi t’i bindni për pikëpamjet tuaja.

MasterClasses 249

Film Criticism
& Journalism
Masterclass

Olga
Bobrowska

Born in 1987. She is a Ph.D. candidate in Film Studies at Jagiel-
lonian University, Kraków, specialized in classic Chinese ani-
mated film and an author of academic articles on the subjects
of Polish and Chinese animation. She is a festival director and
co-founder of StopTrik International Film Festival (Maribor,
Slovenia; Lodz, Poland), a festival dedicated to stop motion ani-
mation. She frequently collaborates with other festivals, among
them Animateka (Ljubljana), Etiuda & Anima (Krakow), Krakow
Film Festival. Film programmes she curated were presented at
various festivals and events in e.g. Poland, Slovenia, Croatia,
The Netherlands, Finland and China. She also served as juror for
festivals such as Tricky Women (Austria), Animafest (Croa-
tia), Blow-Up Film Fest (USA), Animanima (Serbia), Animocje
(Poland), PAF Festival (Czech Republic), Fest Anča (Slovakia),
Supertoon (Croatia), LIFFe (Slovenia). Her reviews and critiques
were published film magazines such as Kino, Ekrany, Zippy
Frames and ASIFA Magazine. She co-edited two monographs:
“Obsession Perversion Rebellion. Twisted Dreams of Central Eu-
ropean Animation” (2016) and “Propaganda, Ideology, Anima-
tion. Twisted Dreams of History” (2019).

250 Anibar Edition X