们画出来，我就不知道这些东西的存在。 几年后，我不再这样做，我开始更正式、更讲究技术地绘画。虽然这种新的 风格以截然不同的方式使我获得了成就感，但我失去了早期速写的自发性和原始 性。几年前，我在Instagram上看到了希拉，她让我想起了曾经那个自由自在画速 写的我，让我倍感亲切。当她宣布在疫情期间开设线上工作室时，我立即抓住了 这个机会。
在希拉和小组其他成员的帮助下，我已经能够通过速写来闲游和探索我的内 心世界。我也已经摆脱了我所认为的应该画什么的束缚。我无法说清楚这种经历 有多特别。我不仅能够通过速写回归自我，还发现了一个奇妙的群体，他们在生 活的动荡中相互支持。 卡罗琳·库雷希（Caroline Qureshi）
19 目标 接受成长之路上不断演变的挑战 没有什么比尊重使命更伟大的礼物了。这就是你出生的原因，以及你活得真实 的途径。 ——奥普拉·温弗瑞（Oprah Winfrey） 在加入诗意速写工作室之前，我做事的顺序一般是通过提前计划来确定的。待 办事项、日程安排、签到打卡和既定目标预先衡量了我的时间价值。我“忙碌”的 生活给我一种目标感和价值感。它证实了我的存在和我对成功的定义。职场生活使 我进一步陷入这种思维方式——基于业绩的奖励、预示财富的晋升，以及不现实 的、自我驱动的期望。这些都是我认为属于我自己的真理。每当我实现计划时，我 都感觉有一些不可替代的东西从我身上被拿走了。 随着一项任务紧接着一项任务，我的疲惫感不断累积。我的焦虑加剧了，联系 缺乏了深度，快乐在削减，收入从来没有让我感觉到足够。我每天的工作和工作成 果不应该转化为某种安全感吗？ 事实并非如此。 “我知道你很忙，”一个同事会说，“让我知道你什么时候方便。” “我知道你很忙，”我父亲会在我的语音信箱里重复道，“请你有时间的时候 给我打电话，聊聊近况。” “我知道你很忙，”当我在杂货店与一位好朋友匆匆擦肩而过时，她会说， “希望我们能找个时间聚聚。” “我知道你很忙，”我女儿会说，“你可不可以陪我参加野外旅游活动呢？” “我知道你很忙，”另一位妈妈会说，“我不知道你是如何做到这一切的。”
“我知道你很忙，”我丈夫会说，“我们最近没怎么说话，我想知道你是否一 切顺利。” 忙碌是我选择的生活方式，它满足了我对于归属感的定义。我周围的人都很忙 碌。地位重要、成绩斐然的人总是很忙……我让自己相信这是真理，但在外表之 下，我却在忧虑。因为这是我衡量自己价值的方式，也是我衡量他人价值的方式。 这种道德观转化为我对每个人的不公平期望。 每个未得到满足的期望都不可避免地导致失望。我感到愤怒、幻灭、尴尬、悲 伤和孤独。所有这些情绪都在内心翻涌，呼之欲出，所以当我的工作能力受到干扰 时，我就把它解释为对个人价值的威胁。我保持忙碌，想要避免这些感觉，但是我 却加剧了问题。 如果说忙碌是我的生活方式，那么全面掌控就是我的使命。从外表上看，我的 形象是一位船长，她以平静、坚毅的信念在茫茫大海上航行，同时适应不断的摇摆 颠簸和不可避免的考验航向的风向变化。然而，在内心深处，我更像是一名乘客， 在寻找任何陆地的迹象，这样我才能感觉到踏实。通过我的速写本，我找到了那片 陆地。 正是在每天静止的速写中，我的工作才真正开始。它和我之前的任何工作一 样，要求激情、纪律、技能和决心，不同的是我重新定义了我所谓的“工作”。 速写不需要衡量绩效，人们对这个过程的投入是唯一的衡量标准；没有截止日 期，你可以不做完工作；没有收入，它以心灵的平和为报酬；没有晋升或头衔需要 实现；没有建立人际关系的压力。重要的是个人成长，一切顺其自然。速写练习接 受创新和设计，它在创造，没有职场规则适用于此。速写的视觉语言是无声的。 当我开始每天画速写时，我并不是抱着追求艺术的目的。事实上，我对成为一 名艺术家的想法曾与此完全不同。正是我对艺术的狭隘信念得以解放，导致了诗意 速写从心理健康工具向精神工具的演变。所有这些都是一个延展的过程。把过去的 我挖掘出来，演变成我想要成为的那个人。 每幅画作都扰乱了灵魂深处的积淀。这个过程让人感到不安，但又很熟悉。回 归曾长期被忽视的那部分自我给人一种轻松自在的感觉。不再与自己较劲，剩下的
只是与自我和解。通过每天的速写，我能够去感受自我，这引领我走上了一条疗愈 之路，并改变了我的生活方式。我无须证明什么也能在这个自我发现的过程中有所 收获。 当卡米拉加入我的诗意速写工作室时，她正在寻找一个艺术家团体，在那里她 可以重新点燃她的艺术才能。 “我上一次感受到创作活力是在艺术学校。”她在速写活动开始时说。虽然进 入全国顶尖的艺术学校一度是她的梦想，但她毕业后并没有成为艺术家。这是一个 她无法调和的悖论。她在不断迭代的灵感中茁壮成长，她的脑中充斥着各种想法， 同时她也感受到这些想法在批评声中纷纷消亡。她在艺术界从未有过归属感。她持 有一种她不认同的精英主义观点。同时，她又渴望评判与互动。当她发现我的工作 室重点是表达情感而不是对艺术进行评判时，她不确定自己该期待什么。卡米拉从 来没有听说过艺术可以作为一种治疗方法。这个想法让她感到不安，当我解释时， 我注意到她几乎立即从期望转变为失望。 随着工作室活动的继续，我可以看到卡米拉在挣扎。 她非常关心自己速写的成果。她很难放下手中的笔。在讨论中，她喜欢评判或 提供关于方法和技巧的建议。当涉及她自己的速写时，她与别人会因为意见不统一 而发生争执。她希望听到他们说一些积极促进速写成果和技能的话。她觉得自己的 速写都不够好。当事情没有达到她的标准时，她会变得不安和焦虑。在为已出色完 成的速写作品争取积极的评价时，她既是法官又是陪审员。尽管她有极好的职业道 德和无可挑剔的手艺，但这似乎远远不够。 在每周的检查中，卡米拉开始反思诗意速写课的创作者团队和她的艺术学校团 体之间的差异。除了她自己内心的竞争和比较外，彼此之间的创作没有竞争或比较 的感觉。相反，这个小组关注的是感觉、情感，以及每个符号产生的原因。她曾思 考过的关于艺术的一些最具见地和发人深省的问题，正由那些自称是“非艺术家 ”的创作者提出。他们对艺术的理解模式是许多艺术家想要学习的。 她在最后一次课上说：“我开始时并不是为了寻找意义，我现在意识到我开始 时是为了寻求接纳和完美。所以一开始，我对它并不感兴趣。我挣扎着，但慢慢 地，当我重新明确速写的目的时，我找到了自己正在寻找的东西。通过与你们一起
解读作品的意义，以及与你们一起创作，我从自己体验的情绪中找到了接纳和完 美。我并不是要寻找一个艺术家群体，我寻找的是一个创造者的集体。” 虽然卡米拉在这个过程中经历了不适，但她也在自我演变中直面了不适。她曾 经在艺术评判中找到的舒适感被脆弱的自我反思所取代。她笨拙的沟通方式让位于 更加无畏的自我肯定。她完美主义的围墙变得柔软，她开始接受和信任自己的创作 天赋。 有时候，不适感让人迷失方向，就像巨大的浪潮向你扑来。当这种情况发生 时，请臣服于它凶猛的能量，不要抵制或对抗它，相信你会站起来并再次找到回到 地面的路。浪潮也可以给人一种缓慢而渐进的感觉。变化很细微，或者肉眼难以觉 察。这些变化可能看起来不那么剧烈，而且更容易控制。然而，这两种变化在我们 实现自我变革的道路上都是必要的。 你可能会惊讶地发现，不适并不总是与恐惧、怀疑或不安等情绪有关。有时， 它涉及平和、快乐和爱等情绪。当你接受日常速写时，今天的自己和未来的自己之 间会产生内在冲突。你会吸引积极的能量，你会发现门打开了，你会建立新的联 系。所有这些都在你为自己创造的安全空间的舒适范围内。 学会重新审视导致不适的原因是疗愈的一部分。当你臣服于这个过程时，曾经 触发或影响你的反应的因素将会改变。随着你的成长，挑战也在不断演变，这是成 长不可避免的环节。臣服不是一次性的决定，它需要意识的觉知和对这个过程的投 入。时常观察自我，问问自己：“内心的哪些变化改变了我看待世界的方式？”答 案可能会让你大吃一惊。 总有一天，你会微笑地凝视着自己的倒影，吸引人们进入你平静的内心。
关于目标的速写 从一开始，我就知道我开始了对意义的探索。这是我在创作的土壤中种下的 一颗种子。它是我为什么要这样做的核心，是推动我为更大的利益服务的动力。 对安全感的渴求在我早期速写作品中赫然显现。它存在于我对控制、焦虑和 紧张的过度思考中，它存在于我对感知的或真正的威胁的警觉中，它存在于我画 速写时浮现的沉痛记忆中。它使我保持警惕，并使我处于一种持久的警觉状态。 通过这个过程我了解到，我不能保证安全，也无法做任何事来躲避饱受痛苦和折 磨的人生。它是我人生经验的一部分，我的成长源于它，并将我的经历融入其 中。我如何设定我的经历？我如何看待它们？是通过毁灭的视角还是创造的视 角？ 速写表明，每个符号都有其原因。它们讲述了一个变革的故事；它们捕捉了 不断出现的时刻；它们包含了意外；它们提醒我遵循未经规划的线条，并让我认 识到一幅速写被过度加工时需停笔休息；它们流淌着充满激情或平淡乏味的情 感。 我现在制定的人生目标与以前不同，我相信你也如此。我不仅在加强自己与 希望、信仰和爱的联系，而且我在这里支持你对我们的共同经历产生觉察并建立 联系。 我们的事业是从创世之初就被赋予的使命。我们工作的目的是完成这个使 命。 ——佩吉·努南（Peggy Noonan）
勾画忙碌，认清花时间做事和花时间做自己喜欢的事的区别 （30分钟） 观察 我们用永无止境的任务和待办事项清单填满我们的日子，从黎明到黄昏追赶 着太阳。 在花时间做事和花时间做自己喜欢的事之间有一条分界线。如果你很幸运， 那么两者是一致的。对许多人来说，他们喜欢做的事要么被排在清单的末尾，要 么他们从未弄清楚自己喜欢什么。 当日常速写成为一项任务或苦差事的时候，问问自己，你的生活发生了什么 变化，导致它变成这样。不要认为这是一个放弃的信号，当然也不要因此评判自 己。把它作为一次机会，从无意义的事情中寻找意义。我们保持忙碌是有原因 的，就像我们停止做自己喜欢的事情也事出有因。这不是一夜之间发生的，它是 某一行为引发忙碌状态之前，就已经在我们的内心和大脑中逐渐做出的决定。 利用这次机会投入、修改和重复。谁知道当你这样做时，你会发现什么？ 事业并不是我追求的目标，它是我听从的使命。 ——帕克·J.帕尔默（Parker J. Palmer） 练习 想象一下，画笔的任务是填满纸面，但需要注意：你在任何时候都不能把笔 从纸上移开。 当你作画时，想想生活中的所有挑战。当你的手在纸上移动时，视觉上呈现 了这些障碍或考验。让它充满曲折或细微的变化。它可以是锯齿状的、直线的、 螺旋形的或凌乱的。不要有意为之。慢慢来，让你的直觉引导你。
现在就开始勾画，记住，保持对手头任务的关注。注意你想提笔休息的频 率。克制这样做的冲动，专注于你的目标。 如果有时候你觉得很难提笔，那就把笔放在纸上，暂停，深呼吸，重新开 始。注意你停顿时的感觉。反思是什么让你走到这一步以及是什么激励你继续前 进。
勾画进化，知道自己想要成为什么样的人 （30分钟） 观察 把你的日常速写看作一种情感自拍，它不是那种有角度的、摆好姿势的自拍， 它更像是未加滤镜、纯粹的、将内心世界的未知领域勾画在一张白纸上的自拍。你 用双手来表达，用源自自我深井中的墨水来创造。 这是一种让你对自己感觉良好、不需要滤镜的自拍。它是今天的你最真实的写 照，一张你睁大眼睛、灿烂微笑的快照。每一天，一页又一页的甜蜜表情从你的笔 下流淌。你专注且有激情地在纸上画出线条，这些线条赋予你力量。你不再因其中 的负空间而感到胆怯，而会变得更大胆。它将驱散羞耻、恐惧和黑暗。它将成为你 了解自己以及你学会在工作、社交和生活中表达自己的一部分。 我们的背景或环境并不决定我们是谁。我们可能会因为一次经历而永远改变； 我们也可能会永远带着它所造成的伤痕往前走；我们甚至可能肩负其痛苦的重担。 但我们圣洁的内心将永远承载着一个神圣的真理——我们知道自己想要成为什么样 的人。 她的自我意识建立在强大的内在基础上。她孕育了自己的呼吸，探索了她与整 个宇宙的联系。别人对她的赞美并不重要。她的活力和热情发自内心，生命和自然 使她更加强大。 ——佩德兰·修贾（Pedram Shojai） 练习 花时间凝视你的倒影。选择能反映各种扭曲或不同视角的平面进行观察，如镜 子、窗户、盘子、杯子，甚至是水坑。带着好奇心观察每个平面是如何改变你的。 ·你在每个倒影中看到了什么？ ·哪些倒影使你感到高兴？
·哪些倒影令你厌恶？ 画出最能激起你好奇心的倒影，把它作为你创造性表达的起点。思考你对这些 倒影的情绪反应，以及当你通过不同的角度观察自己时产生了什么想法。 你也可以选择画出倒影的一部分，而不是整体，作为一种创新的方式来拓展这 个练习。 反思 在完成上述两个练习后，花时间分别反思你的两幅画作。 1. 画作中出现了哪些图案、主题或图像？ 2. 你在速写过程中感受到了什么情绪？ 3. 你的身体在整个过程中是如何反应的？ 4. 你在速写过程中是否有任何记忆或想法浮现出来？ 5. 你有没有观察到自身能量或视角的任何变化？ 即使在一项简单的、明了的任务中，我们也要学会让思想、身体和精神参与进 来，支持我们完成任务。我们身体的每个部分都希望我们成功，问题是谁或什么在 阻碍我们。为什么我们允许它们发生？ 当世界看着你时，它可能选择只看到你的一部分而不是完整的你。虽然我们无 法改变别人对我们的看法，但我们可以选择如何看待自己。提升自己，这样你就能 从自己的倒影中感受到爱和接纳。 你需要时间来思考这些问题。将这个练习与之前的速写进行比较，注意你的表 达方式发生了哪些变化，以及哪些方面保持不变。看看是否有任何图案可以帮助你 打开视野，认清你今天所在之处或你可能实现的目标。 收获：没有评判，无须怀疑
我专注于这个练习，虽然它不引人注目，但是十分有趣。你不需要与任何人分 享，只需要对自己诚实。没有任何支配性的力量告诉你你有问题。创造只有我自己 才能理解的视觉符号是一种赋权，我可以真正释放自己，保持匿名，没有评判，无 须怀疑，只有隐藏在我独具特色的线条背后的真相。 这些被我封锁在内心近十年的感受总是触发疼痛，阻碍我的成长和助人的能 力。在我看来，每个人都有痛苦，但痛苦在心里积压的时间越长，情况就越糟糕。 我知道我越致力于诗意速写练习，就越愿意放下积压在心里的东西。 我向所有人强烈推荐这个创造性的表达工具。诗意速写要求你在速写时看到一 切事物的表面价值，它没有好坏之分，你只需要找出它对你意味着什么，以及你如 何解读它。
这种练习让我每天有30分钟的时间沉浸在过去或享受现在，不去回避自己的想 法。仅仅如此就给予了我平和的感觉。不成体系的日常速写是令人害怕的，特别是 对我来说，所以这种结构化流程能帮助我以一种视觉化的方式来构建它。
艾伊亚·波各洛宾思基（Ayka Pogrobinsky）
20 规划 规划自己的生活，而非生活在别人的阴影中 你来自哪里，你想去哪里，你曾经做过或应该做什么工作，这些都不重要。你 来得不早也不晚。一旦你规划了某样东西，它就可能改变未来。 ——比尔·博内特（Bill Burnett） 生存还是毁灭，这是一个问题。世事不可强求，顺其自然吧！ 你有设计自己生活的自由吗？你有选择爱好的自由吗？是遭遇和环境把它强加 给你？ 你天生就有指引自己实现目标的天赋，这个天赋让你走向更美好的人生。你拥 有梦想，你怀揣信仰，你敢爱，你坚信你会找到属于自己的路。这就是人生的旅 程。我们在开始旅程时都是理想主义者，我们相信如果我们做对了每件事，那么事 情就会很容易。 不过在某些时候，我们每个人都会认识到这样一个事实——开发潜能需要付出 努力。关于你自己、你的选择、你的才能、你的世界的真相比你原本想象的要复杂 得多。你很难辨别好坏。你开始意识到，你的才能被包裹在一套过于简单的信念 中，你只有经历一系列不幸的事件才能看到被裹住的信念。你四处寻找方法来避免 信念的瓦解。 你需要的是一种表达方式。如果没有表达，那么你就无法在自我解构中存活下 来。我们最终都会找到表达这个过程的方法。如果无法健康地表达冲突，那么你就 会形成自我毁灭的习惯。你也许不明白为什么你最终会陷入这样的境地。你质疑自 己的存在——生存还是毁灭？绘画等健康的表达方式会让你养成自我建构的习惯， 你就是答案。你在体验中找到了方法，你臣服于它，而不是逃避它。 痛苦是你的激情被点燃的方式。从某种意义上来说，激情就是痛苦。
当你回想你的表达和体验时，你会得到启发；当你分享你的灵感时，你会意识 到你的生活方式并不是由工作来定义的。你对他人的同情会激发更多的灵感，支持 你进入个人成长的下一个阶段。你不仅增强了忍耐力，也更加友善。 正是在这里、在这个地方，你可以施展激情。你带着目标去重新想象和设计你 的生活。就在这里，你才刚刚开始。 音乐一直在莱诺拉的心中，在她的脑海中。然而，当她的父母去世后，她继承 了她家的餐馆。75年来，这家餐馆一直是她生活中的重要元素，是她生活的一部 分。她的曾祖父母开创了它，祖父母接管了它，父母维持着它。它承载了镇上大多 数人的世代记忆。 作为家中唯一的孩子，人们不约而同地期望她能将家族的遗产继续下去。没有 人问这是否是她自己想要的生活。在她看来，这不是，但她不忍心拒绝。莱诺拉感 到有一块期望的巨石压在她身上。于是她决定继续经营这家餐馆。 莱诺拉从未有自己的孩子，她的顾客就是她的家人。她被亲切地称为L阿姨， 这与她父母的小名G妈妈和C爸爸有一种甜蜜的联系。正是这种家庭的爱让她坚持下 去，但这还不够。她很孤独。在漫长的工作时间和日常琐事中，莱诺拉被工作吞 噬。她每天都听天由命地完成任务，尽管孤独感不断加剧。随着时间的流逝，她想 不出其他的选择，随着她的幻想破灭，她的紧张感也在不断累积。 她做出了一个痛苦的决定，将土地卖给当地的一个开发商，这个开发商的愿景 是将这家店拆掉，变成一个供当地年轻人使用的娱乐中心。知道这块土地将以如此 积极的方式继续为社区服务，这似乎是她对家庭所做的一切的最好回报。但在出售 后的几周里，莱诺拉并没有感到轻松。她感到一种她难以承受的空虚。这家餐厅承 载了许多令人难忘的记忆、经历和联系。她失去了工作，以及照片、奖状和她父母 留下的纪念品。她此前没有意识到，她一直在用工作作为借口来逃避父母去世给她 带来的悲痛。她也一直在用它来避免为自己开辟一条新的道路。 在她的悲伤中，莱诺拉感到自由。她用它作为灵感，再次开始创作音乐。一页 又一页的新歌在她体内流淌，就像喷泉在高昂的交响乐中喷发。随着时间的推移， 悲伤被喜悦和感激所取代。她再次找到了自己的家。
我曾效力过的每家公司和每位客户都有一个影响深远的目标，目标是他们的北 极星，是他们的指明灯。我的工作是帮助每家公司实现这个目标。我为他们设计的 方方面面都必须与公司存在的原因相联系。我很欣赏我的这份工作，但和莱诺拉一 样，我从来没有问过自己我的目标是什么。帮助别人完成任务比关注真正的自我更 容易，这让我感觉很安全。 莱诺拉的故事反映了当我们让别人成为自己故事的主角时会发生什么。父母、 孩子、朋友、上司，或者任何我们可以想到的人，他们是我们无法发挥自己潜力的 理由。他们是我们的借口。我们欺骗自己，相信他们的故事就是我们自己的故事。 当我第一次开始画速写时，我很容易将自己与正在创作的东西拉开距离。我通 过批评、评判和对速写成品的完美要求来做到这一点。距离使我感到安全，我没有 必要采取行动，我只反应就行了。我知道我正开始寻找意义，这样做意味着我最终 将不得不采取行动，这意味着我将不得不体验和感受自己的痛苦。 当你开始深入进行这项练习时，思考如何重塑你的生活，如何重新规划它，以 及如何重新创造它。 环顾四周，你可能会发现一些物品提醒着你，如结了网的乐器，藏在壁橱里的 速写本，书架上积满灰尘的日记本，装在盒子里的芭蕾舞鞋，或是躺在你多年未碰 的抽屉里的艺术用品。每个物品都体现了忽视，你发现自己内心和灵魂的渴望与你 今天选择的生活方式之间并不和谐。
关于规划的速写 当你渴求他人的赞美时，你就是在为别人的认可而活，你无法自由地引导和 制订自己的计划。当你想要开启一段直达内心的旅程时，这种心态会抢夺你的能 量，它使你空虚，而不是让你充满元气。当你发现绩效在以某种方式阻碍你进步 时，你就会找到推动你做出改变所需的能量。随着时间的推移，你的思维方式会 围绕着成长日益发展，变革过程加快得愈发流畅。 脱离于既定的外在形式既令人恐惧，又让人得以解放。这两种情绪都是天然 的燃料，而经验是促成变化的天然肥料。释放你的想象力使你能够处理新的信 息，而不必冲动行事。
勾画阴影，看到自己的阴影是接受和爱整个自我的方式 （30分钟） 观察 在探索你的内心世界时，你不可避免地会经历一种紧张感。当你认识到自己 有创造和毁灭的能力时，这种紧张感就会出现。你可能会也可能不会立即意识到 你的哪一部分在投射阴影。然而，学会看到自己的阴影是接受和爱整个自我的方 式。有些阴影的形成可能是由于我们不喜欢自己的特质、行为或态度，它也可能 源于我们所回避或压抑的经历或记忆，它甚至可能是从我们前几代人那里继承下 来的。无论来自哪里，我们的阴影都会让人看到两者的平衡。 以下建议可以用来学习如何应对阴影，延展想象力，进而认识自我，并了解 他人影响你的方式和你影响周围世界的方式。 不适是通往有意义生活的代价。 ——苏珊·大卫（Susan David）博士 练习 把一个日常用品（如杯子、牙刷、树叶等）放在你的速写本上，让光线在你 的纸上投下阴影。以不同的方式旋转这个物体，找到一个吸引你的阴影。现在， 通过创造一个轮廓，呈现你所看到的图像，或利用它作为一个起点去表达你所感 受到的情绪，以此参与这个影子的创作。 这些提示是一次邀请，它让你了解你是谁、你在这个世界上占据空间的方 式，以及你希望这个空间给别人带来怎样的感觉。它也是一种方法，让你看到积 极的和消极的情绪。对你看到的东西保持好奇心，体验在阴影中玩耍的感觉。 你们中的一些人可能会自然而然地观察生活中的阴影。如果是这样，我鼓励 你对阴影周围的光线进行设计。
如果你选择重复这段体验，那么你可能想选择一个有情感价值或有意义的物 品。当你重复时，注意与日常用品的影子相比，你对该物体的影子是否产生了情 绪上的变化。 你也可以探索你周围环境中的影子，如来自窗户、天窗、楼梯、树木等物体 的影子。让周围世界在你的纸面上投下阴影，并找到一个引起你兴趣的影子。勾 勒出影子的轮廓，或在阴影空间内和空间外画上线条和图案。在整张纸上肆意游 走，注意你感受到的情绪。 找到探索阴影的平衡点，同时设计光线。保持表达上的活泼和调皮，消解这 个练习可能唤起的沉重情绪。把黑暗和光亮、游戏和探索作为看待万物的方式。
勾画细节，过程比结果重要 （30分钟） 观察 想想雕塑家如何处理他们的作品。他们从各个角度观察雕像的边边角角，每 个角度都会引导他们去打磨、移动、涂擦、加工、切割、刮削、戳、加湿、烘 干、软化等，他们会添加或减少黏土，使其变成他们想象的形状。每个动作都是 连锁反应，引发着下一个动作。 在这个体验中，我希望你能思考你的手如何模仿雕塑家在雕刻时的动作。当 你这样做时，想象一下，如果黏土在你手中，你会将其塑造成什么样子。你需要 用各种粗细的钢笔、毛笔或水彩笔来完成这幅作品。 艺术家必须先创造出火花才能生出火焰。在艺术诞生之前，艺术家需要准备 好被创作之火吞噬。 ——奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） 练习 首先，在开始的10分钟里，想象你的手和手腕揉捏黏土时的感觉。在纸上模 仿这个动作，用最粗的笔模仿旋转动作。 其次，在接下来的10分钟里，想象你的手在塑造黏土。用一支中等大小的笔 来创造向上、向下或向两边的笔触来制作它。 最后，想象你的手在精雕细刻。用最细的笔尖模仿你雕刻繁杂、精细之处的 样子。 在你借鉴雕塑黏土的动作进行速写后，注意你的四肢、肌肉和关节的反应。 当你探索并表达雕塑的身体动作时，把注意力转向它的视觉和情绪层面。在 图画的基础上考虑以下问题。
·形状是具象的还是抽象的？ ·表面是有纹理的还是光滑的？ ·你的泥土堆变成了什么？ ·你期望它变成什么？ 反思 在完成上述两个练习后，花时间分别反思你的两幅画作。 1. 画作中出现了哪些图案、主题或图像？ 2. 你在速写过程中感受到了什么情绪？ 3. 你的身体在整个过程中是如何反应的？ 4. 你在速写过程中是否有任何记忆或想法浮现出来？ 5. 你有没有观察到自身能量或视角的任何变化？ 在创造性表达中，无所谓太多或太少，你是一个创造者。它不要求你沉迷于 结果，而是着迷于过程之美，它代表着你的努力，它赞美你的投入；当你失败 时，它不会厉声责备；它邀请你以本来的样子出现。 花时间认可你的努力，并从这个过程中得到启示。这个模型在你的生活中代 表什么？你每天如何塑造自己的形象？你的生活是否已经一成不变，还是你愿意 创造新鲜感？ 如果你正在考虑开创或者正在参与一个自己感兴趣的项目，那么请回顾这个 练习。重要的是要停下来反思原因，并确保你的行动符合你的设想。你甚至可能 想买一些橡皮泥或黏土来玩，以获得充分的体验。 收获：感受到前所未有的真实感与安全感
我有一个钢铁般的胃，我可以毫无顾忌地大吃大喝，但就在我画这幅画的前 一天晚上，我右腹部的疼痛使我夜不能寐。当笔在纸上移动时，我想象着我胃里 的结正在被解开。我不知道这个结是什么，但我想把它解开。那天疼痛有所缓 解，但到了晚上，它又出现了。我拿着一个热水袋躺下，按住疼痛的部位，决定 与它对话，从情感的角度去理解它的含义。 突然间我明白了，疼痛是在让我放慢脚步，这样我就会停下足够长的时间来 认识它。疼痛要求我看到自我的渺小——不是一个结，而是所有结。我不想被人 看到，我不想表达自我，我不想成为强大而脆弱的自己。因为我很害怕面对这样 渺小的、坚硬的自己，我笃信自己能通过沉默和隐藏来保护自己。我一直和这样 的自己共处，直到这样的自己在我的手中消解了，就像我那天早上画的那样。
几天后，我进行了多年来一直害怕的对话。六周后，我完成了一个我几十年 来一直想做的项目。更重要的是，我获得了一种前所未有的真实感。我超越了自 我的恐惧。我打开了自我，变得更强大。至于身体上的疼痛，它再也没有出现。 米歇尔·菲尔达利索（Michelle Fiordaliso）
结语 自我觉醒、疗愈和成长 创造、克服、忍耐、转变、关爱及超越苦难的能力是我们人类最真实的部 分。 ——本·奥克瑞（Ben Okri） “我做得对吗？”这个常见或类似的疑问出现在每个参与日常速写的人身 上。这是一个复杂而有意义的问题，令人充满期望和疑虑。有时，它被视为对认 可或肯定的渴望，但在其他时刻，它是一个反问句，装点着对未知的初次尝试。 这是一个针对个人的普遍问题。每个人的故事都有自己的对手、故事线和情 节。问这个问题是为了倾听内心的共鸣。它预示着真我和灵感亟待跃然纸上，而 它们一直存在于我们精心设计的内心世界之外，这个内心世界能保护自己，隐藏 真实的自我。 我对这个问题从来没有一个确定的答案。正是对质疑、沉思和苏格拉底式对 话的赞叹和认可，让我们每天以孩童般纯粹的好奇心审视头脑中转瞬即逝的念 头，正是在这些有思想深度的、微不足道的、恣意随性的问题中，我们整个自我 的形象才得以显现。提问就是觉醒。 没有所谓正确的方法，只有属于你自己的方法。绝妙之处恰恰存在于行动的 勇气和怯弱中。每幅画作都是属于你自己的作品，是你一直以来寻求的真相，是 那种只为你自己而创造的东西，专家、教师、艺术家、同伴、批评家或爱人都没 有资格评论你的自我表达。那些似乎不值得你花时间、精力的创作，其实是值得 反复思索几个小时、几天或几周的事情。它代表了灵感已然成熟，也是即将出现 的万千难题中的首个问题。 当你开始创造和表达自我形象的，你的体内和周围会被注入电流和能量。随 着你内在世界的知觉体验与你外部世界的荒谬存在逐渐联结并达到协调，你将体 会到极度的舒适。你将与过去的自我——那些为了生存或发展而不得不附和或挣
脱的自我和平相处。你将面临巨大的挑战，感觉脱胎换骨、不可逆转，这些都反 映在你所创造的、确信的或犹疑的符号与线条中。你将臣服于存在于内心的黑暗 和光明，你将接受这两者都是你的一部分。你会用爱和敬畏来珍惜它。 如果你在这个过程中的任何时候暂停，或者并未开始，那都没关系。诗意速 写是一种创造性表达的工具，就像任何工具一样，机会会自己出现。把这本书放 在一边，让这些文字在你的灵魂中酝酿和沉淀。探索其他与你自然表达同步的工 具——大声唱歌、演奏乐器、写诗、记录你的想法、跳舞等，跟随你内心的渴望 释放你的表达，陶醉在用于自我探索和自我表达的工具中。无论你处于何种准备 状态，愿这本书能更新和恢复你与艺术的关系，让你看到多维度、有质感的创作 世界。 让速写为你的故事发声。你的故事可能令人生畏和害怕，也可能令人兴奋和 振奋，甚至可能是奢华和放纵。无论出现什么样的情绪，都邀请它们进来。让每 种情绪都能被感受到、被看到、被听到。作为自己的故事的观察者和见证者，去 感知内心深处的震动，在游戏和创作中找寻自由。当你偶然发现在完美无瑕或稍 有缺陷的人性中明显存在令人不适之处时，请保持对自己的怜惜。 我们都会经历突如其来的瞬间让我们领悟到生活即将发生改变。当它发生 时，我们的身心自然会抵制并尽可能紧紧抓住现在。我们无法保证信守诺言，我 们在生活中花了太多时间去追寻未来。 你一直在等待这一刻的开始。所有的一切都在引导你朝着你成长的方向前 进，你已经经历了创造的喜悦和快乐。 当然，这个过程中会有痛苦。你要做的就是在痛苦中坚持进行速写。每次你 这样做，你处理类似过程的能力就会更加强大，你的认识和信心将会更加坚定。 此外，这个过程中也会有恐惧。你正在重新创造你的存在感。你会失去那些 曾令你舒适的掌控感，重新获得自由探索的能力。 你会摒弃那些不再为你服务的价值观、信仰或态度。你将坐在你内心世界的 能量中，在浩瀚的内心世界中找到安全感。你是实现承诺的关键。
创造性过程的核心始于我们“孵化”的一段经历，直到它拥有了自己的生 命。在创造的过程中，我们发生了转变。我们成了共同创造者、合作者，不断地 创造属于自己的宇宙。 请你感受这个时刻，并记住： ·没有绝佳时间； ·没有充分准备； ·没有思量再三； ·没有对错之分。 这个旅程是你独有的，你是开启这个日常练习的关键。 当你身陷困境时，愿你能观察到希望、信仰和爱是如何被激发的。 当你作画时，愿你在宁静中听到自己的呼吸声、个性的抑扬顿挫，以及真我 的心跳。 当你审视自己的信念时，愿你有勇气相信自己的直觉，并丢弃不再为你服务 的执念。 当你投入这个练习时，愿你能深刻感知你所表达的真相。 当你反思你正在创造的东西时，愿你为自己提供一个安全的空间，让你臣服 并相信自己内心生长的智慧。 当你收获精神的重生时，愿你分享你的灵感，保持进步，并学会利用这些体 验。 最后，愿你带着明确的目标和确信感实现自我疗愈，用速写表达你所经历的 事情。
收获：重建欣欣向荣的内心图景 诗意速写之旅是我成年生活中最能赋予我力量的经历。加入社群后，我感到 被支持和倾听。它帮助我从我自己建立的保护墙中走出来，获得创造的力量，并 诠释了最完整的自我。现在，我自豪地以艺术家的身份出现在这个世界上。 四年多前，我第一次在Instagram上关注希拉。同频从此开启，因为我也被赋 予了凭直觉绘画的天赋。然而那时，我那固执的自我感到害怕极了，我把直觉塞 进一个盒子里，藏在我人生的角落里。我让自己忙于那些给我带来痛苦的事情。 痛苦变得难以承受，我再次开始画速写。这是我熬过一天的唯一办法。 今年见到希拉和这个团体，感觉就像在沙漠中发现了一片绿洲。起初，我甚 至不敢相信这是真的。希拉倡导的从理论到实践的一切都与我的经历产生了共 鸣。我当时需要这种确信感，让我感觉自己准备好了去接受我自己，不再抑制自 己的创造性表达。 当我最终臣服并让自己充分感受痛苦时，新的皮肤开始在我的伤口周围生 长。当我回首往事时，这些创作的故事和情感仍然会让我流泪。 我最感激的是这个速写团体在我生命中开启了情感交流。通过他们，我重新 了解到，艺术是我们现代人所遗忘的情绪语言，艺术滋养了我们的灵魂，我们在 当今世界的任何地方都迫切需要它。 夏洛特·秦（Charlotte Qin）