·第三层，在页面中心描绘你的真我。描绘你最强烈的感情、你拥有的独特 天赋，以及你最珍视的部分。如果你不能完全确定那是什么，那就画一幅自画 像，就像一个孩子放射出内心的光芒。 当你探索这三个层次时，集中注意力思考它们所揭示的思想或内涵。你可以 选择勾画物体或图像，或以更抽象的方式利用标记，让它们来表达自我。 你也可以选择由中心出发，向外发散。相信你的直觉，直觉会告诉你什么对 你来说最有意义。 反思 在完成上述两个练习后，花时间分别反思你的两幅画作。 1. 画作中出现了哪些图案、主题或图像？ 2. 你在速写过程中感受到了什么情绪？ 3. 你的身体在整个过程中是如何反应的？ 4. 你在速写过程中是否有任何记忆或想法浮现出来？ 5. 你有没有观察到自身能量或视角的任何变化？ 反思结束后，再次观察整幅画作。思考你的内在自我和外在自我的表达存在 哪些不同与相同之处。问问自己为什么会这样。如果你愿意，可以开始画一幅新 的作品，去呈现若你与内在自我完全一致会是什么模样。当你感觉到与你所绘制 的图层有任何不同之处时，请再次尝试这个练习，让它去提醒你脱去外壳、面 纱，放下让我们无法回到真我的保护层。 收获：向内探索，关注内心 在这个过程开始时，我会扫视自己的身体，以确定我当时的感受。我认为我 需要在速写前给感受贴上标签，然后我尝试画出我想到的标签。我的意识会试图 将一个图像与这些标签联系起来。举例来说，有一天我感到自己脚踏实地，所以
我画了根。在这个过程中，我感到很沮丧，因为我觉得我必须要画标签，而我没 有受过任何艺术训练，所以我经常受挫。
在与希拉进行一对一的对话后，她帮助我认识到，我正在通过画标签将这个 过程变成一种艺术行为，而这并非关于艺术。我们交流后的速写练习大不一样 了。我的心态和方法都发生了改变。 自从发生转变后，我不再给画速写时的感受贴标签。相反，我保持对这种感 受的觉知，直到这种感受激发我动笔创作。我完全臣服于手的任何轨迹。只有在 臣服之后，我才能认识我当前的感受。 臣服于感受使我能够与更深层次的情感建立联系，并认识到在我的表面意识 之下，内心情绪发生了哪些波动、起伏。 阿兰·科米尔（Alain Cormier）
15 智慧 认识自己是一切智慧的开端 昨日的我聪明，渴望改变世界；今日的我明智，正在改变自己。 ——鲁米（Rumi） 每幅速写好似盛开的花朵，标志着自我的觉醒。你每天都在尝试与矛盾、选 择和抵触和平相处，它们构成了你对信仰、希望、爱、生命、真相、信念、信任 和勇气的表达。你的感知不断扩展，容纳并接受了冲突和混乱，成了速写构图的 一部分。 接受是智慧的开端，它让你在纸上看到了自己的零星碎片，而这些正是你意 识不到的那部分自己。你对未知变得明了，对事件产生怀疑。你知道自己并非无 所不知。接受是一种变化的机制。当你在纸上动笔时，你正在使无意义的事产生 意义。你在思考，既独立于理性，又与理性同在。这个过程不断反复，形成新的 感知。不相干的想法相互之间产生联系。这些联系既有计划也无计划，既有意识 也无意识。智慧囊括了这些对立的情况。你认为是邪恶的东西可能对你有利。它 是培养沃土的肥料，更多的益处在此而生，在你的生命中悄然盛放。它让成长焕 然一新，让潜力得以充分发挥。你认为是消极的东西也有积极的一面。你所认为 的消极和积极之间的平衡和交互是一种动态的互动，这种互动定义了人生。 在美术课上，如果你第一次学习绘画，老师首先让你做的练习之一会是负空 间绘画，即你拿起一个物体，如自行车的车轮，只画车轮内和车轮周围的部分。 你不画车轮，而在轮子所占的空间留白。 现在请思考你周围的某些物体，观察它们周围的负空间。随着你对负空间的 探索，你会逐渐发觉它如何塑造了正空间（即图像本身），你将开始大开眼界。 这给人类、场所、物体和经历都带来了启发，这种启发正是你期待体验的智者境 界。
爱丽丝从未把自己看作创作者。相反，她好奇地看着她的父亲和她的姐姐如 何因他们对绘画的共同爱好而联系在一起。这种联系对他们来说如此容易。她的 父亲从小就鼓励她的姐姐绘画，她在这方面渐渐展露了天赋。他们的交流方式中 有一种无须言说的语言，这种语言也存在于眼睛看不到的情感交流上。 有时候，爱丽丝感觉受到冷落。她希望获得他们那样的联系，就像她看到的 那样。她和父亲也有着专属的联系。爱丽丝并不是出于嫉妒而感到冷落，她更多 的是受好奇心的驱使。爱丽丝曾一度幻想着通过创造性的视角来探索她的灵魂。 然而，她认为她必须拥有天生的创造力才可以实现。她以为，因为自己善于分 析，所以她在创造力方面有所欠缺。她觉得这两种类型的思维无法共存。 爱丽丝来到诗意速写工作室的时候，内心十分渴望挖掘本我。当我问她钟情 什么样的艺术形式时，她立即被强烈的光影对比所吸引。她喜欢速写图像的简 单、素净以及灰色阴影的朴实无华。爱丽丝当时怀抱着一颗强烈的好奇心，参加 了她的首个诗意速写工作室。可能出于生理、心理及精神上的种种原因，她曾经 一度观察我和其他刚开始加入工作室的人。对她来说，我们画的速写似乎很容易 理解，而且自我剖析的程度与她自己的成长心态产生了共鸣。当她沉浸在这个过 程中时，她被自己竟能迅速着手在纸上勾勒线条的行为所震惊。她发现自己容易 接受抽象的线条，而不是试图勾勒出她看到的形象。她发现自己在探索自我的潜 意识和无意识。在她的内心深处出现了一条宏伟大道，这条路与她的人生并驾齐 驱，无法跨越。她发现速写能让她不再过度分析、过度思考和过度评价她的境遇 和情绪。 “我有随性的自由，不需要完美。”她在一节课堂的反思活动中说道。她在 纸上画的符号是自我的表达方式，她以前从未经历过这样的表达过程。她认为每 幅画作都是一次进化和革命。 几周后，爱丽丝成了一个充满激情的实践者。她每天早上都会满怀热情地画 速写，渴望看到自己会得到什么启示。她像对待她的功课一样对待速写。她仔细 研究所有的细节，把每行都当作她想要解读的象形文字来研究。起初，启示源源 不断地涌现。日复一日，更多的启迪奔涌而来，它带来了身心的成长。
直到有一天，就像她开始时那样迅猛，她戛然而止。她感到一种意想不到的 阻力，而且难以解释。她越来越感到沮丧。她想知道发生了什么。以前笔触那么 流畅，但现在感觉像是卡住了。 最终，沮丧变成了急躁，急躁变成了愤怒。这是她很久没有感受到的一种情 绪。她不知道这种情绪从何而来，但她知道她想对这种情绪进行速写。于是，她 就这样做了。 “我认为愤怒源于我对速写的竭力追求，而不是仅仅画几根抽象的线条。有 几天的速写作品我并不满意，我想从速写本上撕掉它们，因为它们破坏了我在前 几页中构建的美感，但在继续创作中，我发现自己接受了冲突，意识到那几页给 我带来的愤怒，分析了愤怒产生的原因，并允许自己感到困顿。在这个过程中， 我再次找到了自我表达方式。”在你接纳速写的过程中，会发生一件令人新奇的 事情，那就是阻力。你的感知会从领悟和启发突然转变为空虚和困顿。感到沮丧 是很常见的。你的速写并没有达到你期望它们达到的样子。 ·“我感到心烦意乱，我似乎不像以前那样流畅了。” ·“我感觉难以继续，我对自我的挖掘还不够。” ·“我感觉自己在涂鸦，没有更多的启发了。” ·“我真的很喜欢上周发生的事情，但这周我没有感觉。” 当你看到、尝到、触摸到、见证了你在速写中表达的整个自我，你想继续并 维持它。就像所有的情绪一样，怀疑和挫折也是为我们服务的。这种情绪是要让 你坐在不舒服的地方，询问为什么。为什么我在怀疑这个过程？为什么我在一些 没有意义的日子里感到沮丧？越过反应本身，审视自己的内心，问问自己，在你 的生活中，这些情绪在哪里出现过。是什么让你心生不安？如果你不感到恼怒或 沮丧，而是把它看作一个暂停和反思的机会会怎么样？每当参与者经历这一阶段 时，我都会强调暂停的必要性。暂停并不意味着停止，它意味着静止。此刻，去 审视、呼吸、遨游以及放松。暂停是一种全面结束呼气的方式，标志着下一个吸 气的新周期的开始。这可能意味着你要休息一两天，减少你画速写的时间，或者
暂时改变你画速写的时间、地点和频率。这取决于你认为暂停对你意味着什么， 它是整个过程的一部分。 当爱丽丝遭遇停滞期时，是她的大脑和身体告诉她是时候暂停一下了，是时 候从迅速的成长期充斥的能量和喧嚣中脱离出来，感受片刻的安定。她不知道发 生了什么，只知道她因此而感受到的情绪。这是她旅程中的第一次颠簸，她终于 理解了速写的力量。她已经很久没有真正意识到自我的极端情绪了。当她能够勾 勒出她的挫折和烦躁时，她可以看到情绪的视觉语言生成的经过。 这是摆脱旧观念进程中萌芽的智慧。这就好比你只有把房子收拾整洁，才能 为下一个充满创造性的混乱让出空间。在我们持续发展的过程中，与我们舍弃的 部分和平相处是自我疗愈的一个重要环节。静坐下来，去感受过往如何为我们服 务，以及它如何影响今天的我们。这种反思不一定是对几年或几十年的反思，它 可以是对上个月或上周自我身份的认识。我们旅程的每一步都值得这种反思。这 种反思照亮了我们真实的自己，并支撑我们走完未来的漫长旅程。接受冲突并释 放它。
关于智慧的速写 你从日常速写中获得的智慧源于你学会接受变化的心路历程，以及你如何应 对这一过程中的舒适和不适。虽然不适总是一个不可多得的警醒，提醒你向内 看，但舒适可以基于情境给予同样的启示。在我们的发展和疗愈中，两者都是必 要的。然而，舒适地疗愈与避免不适感之间是有区别的。 问问自己：舒适感源于自我满足还是迫于无奈（即画速写是否是因为你觉得 自己必须这样做，而不是出于渴望）？倘若如此，问问自己为什么。 舒适感是否源于将新的启示和知识融入生活的需要（即你最近经历了成长或 转变，正在享受其中的新鲜感）？ 当周围的一切飘忽不定时，舒适感是否是追求安稳的方式，让我对生活中的 某些东西感到确信（即速写使你通过正在经历的事情实现自我成长，即使这意味 着没有获得新的启发或进一步自我挖掘）？ 认识自己是一切智慧的开端。 ——亚里士多德（Aristotle）
勾画矛盾，感受情绪的对立与和谐 （10分钟） 观察 判断情绪高低起伏的方法之一是观察运动的钟摆。钟摆来回摆动就像情绪的 对立与和谐。当我们进行日常速写时，我们从一种情绪中摆动开来，随着摆动产 生的重力和拉力，速度和动力得以积累。我们沉迷于成长，忘记了休息的必要 性。正是在运动与静止之间的状态下，钟摆拥有最大的能量和动力。同样，正是 在静止和休息之处，转变和疗愈交汇于此。准许自己稍作休息，只为速写本身而 绘画，给自我接纳让位，去臣服于这一过程。相信过程的每一部分都是有意的。 有些事情会引发变革，而有些则不会，重要的是要有区分它们的智慧。 在一天结束的时候，我们能承受的比我们想象的要多。 ——弗里达•卡罗（Frida Kahlo） 在接下来的速写中，思考真实对你来说是什么感觉和模样。 ·它是否像你周围汹涌的波涛？波浪有多大或多小？ ·它是否像内心亮起的明灯？它是什么样的光源？ ·它是否与你的灵魂和谐共鸣或共振？ ·它是瞬间发生的还是缓慢显现的？它对你而言是什么样子的？ 练习 以你身边的一个物体为例，思考它周围的空间。勾勒出负空间的轮廓，并在 你创造的负空间中进行设计。这种活动适用于有很多洞的物体，如自行车轮子、 笼子、植物、木椅或瓶子里的铅笔。不去管正空间。你可能会发现自己想把正空 间像静物或肖像一样画出来。不要这样做，而是观察它的周围，把它看作一个轮 廓，或者视作光线在它后面闪耀，你所看到的只是阴影。
允许自己因坚持这个观点而感到挣扎或受到质疑。观察负空间或许无法自然 而然地做到。当你学习以新的方式看待事物时，请对自己有耐心。
勾画接受，解开生活中的绳结 （30分钟） 观察 我们体内都有一个打了结的毛线球，它代表着挑战、教训或创伤。我们中有些 人甚至不知道它的存在。一些人看到了它，但把它收拾了起来，掩盖了它的存在， 或等待以后再处理它；另一些人则坐着发呆，不知所措，不知道从何地或何时开 始。 有一天你醒来，说“现在是时候了”，于是你开始解开一个个结。有些结要大 得多，比其他结更有挑战性；而有些结则很容易被解开。有的结之间可能距离遥 远；而有的结则可能距离很小，中间几乎没有空间。 如果你曾经试图解开绳结，就会知道这有多么令人沮丧和困难。当绳结太紧而 无法松开时，你自然会想要放弃。但是，如果你足够有耐心，那么结被解开后释放 的满足感会给你带来能量，让你继续前往下一站。 结被解开后是线，每根线都代表了向我们开放的路径，每根线都揭示了宇宙的 魔力和奇迹。 ·你已经解开了多少结？ ·剩下的毛线球有多大？ ·你的毛线球有多少结？ ·结出现的频率如何？ ·它们是大结还是小结？ 知人者智，自知者明；胜人者有力，自胜者强。 ——老子
练习 画出你的毛线球的样子。勾勒线条的缠结，并任由它们带你游走。 你或许正在经历某种压力，通过这种压力进行呼吸，想想你如何对待生活中的 结。你是否曾经面临一个大结，以至于你放弃了？你是否曾经回去找它？你是否曾 经在解开你生活中的结时寻求帮助？在你人生的这一新篇章中，最令你感到兴奋的 是什么？ 反思 在完成上述两个练习后，花时间分别反思你的两幅画作。 1. 画作中出现了哪些图案、主题或图像？ 2. 你在速写过程中感受到了什么情绪？ 3. 你的身体在整个过程中是如何反应的？ 4. 你在速写过程中是否有任何记忆或想法浮现出来？ 5. 你有没有观察到自身能量或视角的任何变化？ 当你耐心地坐在毛线球旁时，不要害怕它代表的东西。你现在有了设计工具来 帮助你决定如何前行。正是在自我发现的过程中，疗愈和转变开始发生。你现在就 在这里，你就在你需要待的地方。我们与你同在，我们被这根线和将在我们身上揭 示的奇妙智慧连接在一起。 收获：保持舒适地走出舒适区 诗意速写对我来说是治疗的延伸，它深入我的情绪根源，帮助我思考这个根源 是怎么来的，我从根源得到了什么生理感受或情绪，我如何克服它并从中得到治愈 的。我确切地了解了我在速写中传递的内容。这段经历帮助我以不同的方式看待我 收到的所有反馈。它帮助我走出了自己的舒适区，同时保持舒适。最重要的是我与 其他有相同经历的人建立了联系。这感觉就像去商店试穿了一件你不确定是否合身 的衬衫，结果是它完美合身。
当我创作这幅画时，我仍然在思考它对我意味着什么。我已经得出结论，我内 心的罗盘一直在引导我去寻找自己。它是由爱引导的，但不是对我身边的人的爱， 因为那已经是一个既定的事实。它是被我理应对自己的爱引导的。我能看到自己的 层层盔甲，看到我需要穿过多少层盔甲才能找到自己。这幅画是一个转折点，因为 它让我看到虽然我已经开始改变和成长，但我仍然在某种程度上隐藏着自我。我认 为当我真实地发现罗盘试图把我带往何处时，我开始重新去爱自己。 埃米莉·冈萨雷斯（Emily Gonzales）
16 灵感 希望、勇气和信念的源泉 真正的归属感是一种精神上的行为——深刻相信自己和归属于自己，这样你 就可以与世界分享最真实的自己，在融入集体或独居荒野时都能做真实的自己。 真正的归属感不需要你改变自己，它要求你做你自己。 ——布林·布朗（Brené Brown） 随着你日益习惯画速写，你自然会渴望与他人分享。这可能是一个逐步变化 的过程，也可能是一个早期出现的现象，这取决于你的舒适程度。分享的欲望可 能源于尝试新事物的热情，也可能是内心翻涌的创作能量的进一步延展。 当你调动你的创造力时，你可能已经注意到了它激发灵感的方式。灵感是能 量和动力，它是丰盛的快乐和深深的谢意。它需要燃料来维持，你可以通过关注 它为它助燃。正如人们所看到的，它也需要被孵化。我们将在下一章讨论孵化灵 感的方法，但在它孵化的时候，你的灵感会成为希望、勇气和信念的源泉——它 成了一种表达。表达的内容越多，它就越能自然地达到成倍增加的阶段。表达永 远不会独行。 我开始在Instagram上与他人合作，这加深了我与这个集体的联系和理解。它 以最传统的方式开始，来自世界各地的创作者互相邮寄未完成的作品，并以自己 的风格完成它们。我有几十件作品可用来纪念这种慷慨大度的行为。创作的结果 是鼓舞人心的，比创造的美感更令人难以置信的是它带来的希望、激发的勇气以 及给我们每个人带来的新视角。合作不仅激发灵感，它还能使灵感倍增。 当共同创作的时候，我们得以升华。你不仅要考虑如何施展自己的优点，还 要考虑如何把合作者的优点发挥出来。你们没有通过语言、面部表情或肢体语言 进行交流，而是让自己通过图画上所表达的内容去感知对方。无须在意外部的判 断或批评，只看到它们从灵魂深处表达的东西。我们任由笔墨去充分表达未说出 口的话或未能分享的感受。这是一种健康的方式，去探索你和你的共同创造者之 间可能存在的不适感或紧张关系。这也是一种了不起的方式，可以在你与别人的
联系中增加本没有的亲密感。它超越了行为本身，打开了另一个可供探索的世 界。 无论是分担责任还是互相合作，背后的理由都代表了推动我们成长的方式。 无论是鼓励别人实现自我飞跃，还是邀请他们与你合作完成一件作品，与他人一 起体验的内在动力都是疗愈的一部分。 罗恩和我第一次见面是在洛杉矶的一家咖啡店，我每天都会去那里画速写。 罗恩是一位成功的作曲家，他看过我画的速写，找了个机会与我聊了起来。 我们的谈话从分享诗意速写的起源和目的开始。通过交流，我们立即建立了 联系：我们对创造性表达有共同的热情，同样认可情感表达的重要性，对即兴创 作的能量有相似的体会。这种联系激发了罗恩的一个想法：“我们应该合作。你 的速写和我的声音。”我充满好奇。对于这个项目和过程，我们很容易达成一致 意见。罗恩会给我发送他策划的不同音乐作品的歌单，而我将创造性地表达他的 音乐中所唤起的情感。 罗恩精心挑选了每个作品，让它们一个接一个地讲述一个连贯的故事。然 而，当我去听歌单时，它是按字母顺序而不是按设计的顺序播放的。结果，他的 播放列表把我带到了一个与他的预期完全不同的旅程。原本应该是一首曲子接着 一首曲子，层层递进，却变成了不同曲调的连续播放，让我从一种情绪跃升到另 一种情绪。有的尖锐刺耳，有的婉转流畅。当时，我不知道这并不是它应有的旋 律，我随心地回应着它，用身心去感受音乐带来的一切。 当我聆听音乐时，最初的合作方式也随之发生了变化。我最初的计划是基于 整个歌单创作一个完整的作品。然而，按照随机顺序听完歌单后，我注意到有三 种独特而明确的情绪出现：恐惧、平和和爱。我不知道罗恩是否在有意传达这些 情绪。这只是我从他的表达中感受到的情绪。为了不影响彼此，我们不与对方分 享彼此的感受或想法。相反，我们用音乐和艺术创作为自己说话。 在这次经历中，某些时候我觉得自己就像在罗恩的脑子里，想象着他在每个 音符的节奏中在思考着什么、感受着什么。我认真倾听其中的节奏和停顿，听着
它在瞬间变弱或变强。我甚至把乐器演奏时的感觉表现出来，使我从始到终融入 其中。 我的视觉表达完成后，罗恩把我的速写过程录制成了延时视频，并且决定写 一套原创乐谱来捕捉他看到的情绪。他想通过音乐把它反映出来。同样，他觉得 自己就像在我的脑子里，随着速写在纸上起伏变化，对他认为我所感受到的情绪 做出反应。 “艺术是一个连续的过程，是一个循环。”罗恩和我一起回顾了这个过程。 因此，我们的混合媒体专辑《循环中的艺术》（ Art on a Loop ）诞生了。迄今 为止，这是我经历的最令人兴奋和最具有诚意的合作之一。我们都以一种新的眼 光看待自己。我们从一个全新的角度去看待创作的过程，获得了一种深切的丰富 感和满足感。
创造性合作是一个精心策划的结合，在整个创作过程中，给予和接受是相互 的。我们把自己的时间、精力和内心脆弱的地方呈现给另一个人。协作为慷慨大 度的情操的滋生创造了一个安全和友好的环境，它促使我们依赖于共同的目标和 无私的精神，而这种情操正是诞生于此。 如果你一开始本着共同创作或联系的名义邀约他人，当你与他人分享创造性 空间或能量时，会出现一种自然和有机的流动。无论是那分享的视觉效果，还是 你们在共同创作时感受到的不言而喻的联系，疗愈都会在创作的合作能量中出 现。 提升即兴创作能力、释放期望、关注过程、赞美结果。你的每个行动和反应 都揭示了你是谁，它使你朝着最好的自己迈进。 这就是合作的魅力。它是一个机会，让我们的内心、大脑和精神发挥无限的 创造力，实现创造性的自我。
关于灵感的速写 你的灵感从何而来？这个问题对许多创作者来说是很难回答的，因为答案总 是涉及种种经验、实验和即兴创作等。我不相信灵感是一个在你头上随意接通的 灯泡。相反，灵感开始时是一种内部振动，而后逐渐变得极具颠覆性。当我逐渐 意识到灵感的时候，我有两种反应：恐惧和好奇。我害怕改变，我不知道会变成 什么样子。这是灵感最脆弱的时刻。它在启动和激活之间徘徊。 疑虑会吞噬灵感。 ·如果我不够好怎么办？ ·如果我的经历毫无意义或很荒谬怎么办？ ·如果我不能完成怎么办？ ·如果我最后发现自己是在浪费时间、精力和资源怎么办？ ·如果我不能使它成为我想要的样子怎么办？ ·如果没有人认为它有价值怎么办？ 在迎接挑战和学习的同时，想象你的大脑正在形成新的连接，如 此继续。 ——卡罗尔·S.德维克（Carol S. Dweck） 创作人常常徘徊在这些矛盾的深层感受上，直到自我意识开始不断萌生。当 你对意识采取行动并开始创作时，这就是实验和即兴创作发生的时候。这也是丰 富的灵感源泉流淌的地方。为了激发灵感源泉，以下经验可用来提升自我。
勾画匮乏，找出引发悲痛、不安和自私的情绪 （10分钟） 观察 匮乏是引发极度悲痛、不安和自私的一种情绪。当我们觉得自己的资源稀缺 或枯竭时，我们不太愿意去分享。 相比之下，充足是一种情绪，它使我们充满了巨大的喜悦和感激之情。当我 们感到自己的资源是丰富的和可再生的时，我们就会更愿意分享。对我来说，关 键是可再生性。当你创作时，你既在耗费能量又在创造能量。 你最近有没有在打开速写本时感到寸步难行？这种感觉是从何时开始的呢？ 在这些空虚的时刻，我们寻找灵感的影子来点燃创作的火苗。我们会感到一种渴 望，有时甚至会渴求别人拥有的东西和他们拥有的力量。看着他们硕果累累，我 们猜想着是丰富的资源增加了他们的自我存在感。我们想知道他们拥有什么样的 魔力，以及我们自己是否能拥有这种魔力。 这种对我们所缺少的与他人所拥有的进行评判与衡量，让我们看不到自己拥 有的天赋。我们的大脑限制并创造了匮乏，而我们的灵魂却在扩张并渴望自由地 表达它的丰裕。正是对结果而非过程的关注，约束了我们对自己所拥有的天赋的 态度。 即使面对现实并采取行动可以改善生活，但我们仍然可能会转移注意力，甚 至逃避困难。 ——马克·布兰克特（Marc Brackett） 在接下来的体验中，让我们勾勒出匮乏和丰裕的感受，并注意它们如何在你 生活的各个方面显现出来——精神、心理、身体、工作、家庭及娱乐。 练习
在这个练习中，我想让你表达匮乏对你意味着什么。想想代表匮乏的标志、 比喻或隐喻。它可以是代表这个词的物体，也可以是体现这个词的感觉的一种经 历。 无论出现什么想法，你都可以把它们作为起点。让线条和符号去表达这种复 杂的情绪。端详它们在纸上占据的视觉空间，或笔墨随着它的表达是如何流动 的。感受你的恐惧，感受你的缘由，感受匮乏在你身上唤起的所有情绪。 当你完成这一阶段的速写时，考虑将匮乏转化为丰裕。勾勒出这个转变所带 来的情绪，以及当你思考这些可能时，有哪些想法浮现出来。 少关注你大脑中的画面，多关注匮乏和丰裕如何激发你的创造性表达。
勾画丰裕，内心富足 （30分钟） 观察 创造性表达的疗愈功能可以触动你周边人的心灵。疗愈可以发生在心生好奇 的观察者的被动体验中，也可以出现在共同创作者的参与过程中。这两种体验使 你在他人面前以自我存在为荣。 在合作创作中，我们通过为两个或更多的人打造一个安全的、共享的空间， 向创造者和观察者提供互动的平台。虽然这种微弱的交流受限于个人空间，但是 它使人产生了亲密感和联系。你将与对方的图形建立联系。 正是即兴创作、难以捉摸的线条组合在一起，才让合作的魔力由此开始。 当我们乐于给予而不需要它以某种方式被接受时，纯粹的慷慨就会出现。这 正是为什么最好的慷慨来自内心的富足，而不是感觉匮乏、空虚以及渴望得到认 可。 ——莎伦·萨尔茨伯格（Sharon Salzberg） 练习 在你动笔之前，与你的同伴讨论双方都在感受的情绪或你期望设定的意图。 对双方要表达的情绪或意图设置基调是很重要的，这样你们就在同一“页面” 上。 准备就绪后，两人分别从页面的不同侧边开始动笔。提笔勾画，任意发挥。 假如有一个人偏好更恢宏豪迈、更富表现力的笔触，任由其去发挥。假如另一个 人喜欢更轻柔细腻、更有控制力的笔触，那也未尝不可。自此，两人间的对话自 然地发生，互相分享着对方的表达是如何影响自己的。 两人合力创作时，我建议在沉默中进行。沉默是练习的一个重要部分，因为 声音会影响我们的情绪，它会分散注意力，也会帮助我们集中注意力。在确定声
音对我们的影响之前，首先需要与自己内心的声音建立联系。沉默有助于建立这 种联系。一段时间的沉默后，两人可以进行对话，只要对话关注的是创作而不是 聊天。谈话应该加深体验，而不是分散注意力。 基于纸上的内容来表达你的想法，而不是用个人评论来引导速写内容。 ·我注意到你很喜欢在纸上占据大量的空间，你能告诉我你这样做的时候有 什么感觉吗？ ·我注意到你喜欢与我在纸上画的图案进行互动。是什么让你想和我的线条 产生联系？ ·当你看到你（或我）勾勒的线条时，你会想到什么？ 请注意，这些问题只是为了引导你。找到你自己的语言来建立联系，记住把 注意力放在所画的图案上，而不是放在人身上。我们希望通过保持好奇心，避免 批评挑剔，为脆弱和联系创造一个安全的空间。 另一个加强合作的方法是每隔5分钟将纸张旋转90度。当你旋转纸张时，停下 来看看你的同伴创作了什么，然后去改进或延伸对方的作品，而非掩盖已有的痕 迹。这个建议的目的是展示一个人如何通过观察别人的创作并进行补充而尊重他 人。 在合作的最后，你会忘记一个人在何处起笔，另一个人在何处停笔。体验的 目的在于创作一幅具有凝聚力的作品，因此与对方的创作进行互动和融合是再好 不过的。 反思 在完成上述两个练习后，花时间分别反思你的两幅画作。 1. 画作中出现了哪些图案、主题或图像？ 2. 你在速写过程中感受到了什么情绪？ 3. 你的身体在整个过程中是如何反应的？
4. 你在速写过程中是否有任何记忆或想法浮现出来？ 5. 你有没有观察到自身能量或视角的任何变化？ 注意他人的能量和情绪是如何影响你的，你又是如何影响他人的。探索创造 性的表达，用来促成合作。 ·让人阅读他们创作的原创诗歌、散文或故事。仔细聆听每个字。注意他们 表达的视觉效果和情感，以及你对其所讲内容的反应。在他们创造性地表达时， 你在旁边画速写，或者在他们分享自己的作品后进行速写。 ·与音乐家或歌手一起进行即兴创作表演，请他们在你画速写时演奏或唱 歌。仔细聆听他们在激情十足且富有创造力地表达自我时存在的细微差别。思考 在共同创作中，他们的音乐表达如何与你的视觉表达相互作用和影响。 ·观看他们的音乐表演或舞蹈，观察动作的细节之处，以及他们在动作中表 达的情感。留意你对此的反应。结束后，让这些刺激你去作画。 如果你正在寻找一种与某人建立联系的有趣方式，那么这是一个不错的建 议。它还为脆弱留出了空间，因为它不会引发无言的交流，如眼神接触、身体语 言或面部动作。 让速写打开灵感之门，让自己沉迷其中。 收获：释放期望、关注过程、赞美结果 我开始每天画速写，作为一种治疗手段，它能帮助我解决一些创伤后应激障 碍和心理创伤。我的信任一度被击溃，不幸地导致了悲惨透顶、无法挽回、改变 一生的事情。我需要一种方式来治愈这个伤口，重获新生。 一开始的速写更像是涂鸦。诚然，我没有每天画速写，也没有把它们全部记 录下来，但我仍然继续坚持。最后，我重新感受到了力量和韧性，我变得更加专 注，并再度开启了人生的旅程。我很喜欢这样的结果！
我喜欢把我的速写视作“康复的可视化弧线”。从开始到现在，你可以看到 我的变化，我也可以看到自己的变化。感谢希拉，我把这个创造性表达的平台作 为一种治愈的方式。这些速写就是我的情绪。它们是原始的、真实的，它们来自 内心深处，亟须释放，也得以释放。我不是最优秀的艺术家（也不是最糟糕 的），我就是我自己，不多也不少。 真心感谢希拉使我了解了一个极具建设性的方法，让我找到了真实的自己。 我打算一直坚持下去。期待我的大脑将会出现些什么，以及如何在纸上表达出 来。 安琪·里德（Angel Reed）
17 进步 每一步都有收获 你可能每天都在进步，每一步都有收获。在你面前将会有一条不断延长、不断 上升、不断改进的道路。你知道你永远也不会到达旅程的终点。但是，这非但不令 人气馁，反而增加了攀登的喜悦和动力。 ——温斯顿·丘吉尔（Winston Churchill） 我们会抵制那些让我们感到不舒服的东西。不适感对我们的幸福生活并不构成 威胁，它只是一种直觉的召唤，提醒我们注意。它是一个信号，要求我们放慢脚 步。虽然转变和成长的条件植根于安全感，但是这并不意味着我们一定会舒适。安 心和舒适是两种不同的体验。我可以感觉不舒服，但很安心；我可以感到舒适，但 不安心。我们需要一些安全感来让自己感受到这两种情绪。 责任感带来了你亟须感悟的舒适空间和泰然自若，它孵化了灵感。正如我们之 前讨论的，这就是为什么分享对于灵感的爆发如此重要。分享孕育着责任，它为你 的经验提供观众，为灵感的爆发给予机会。你会如何分享你的速写作品呢？ 在众多方法中，我选择了社交媒体，你也可以在一个小集体中分享速写作品， 这个小集体可以由一个或多个朋友、熟人或陌生人组成，只要他们决定一起开始。 你们可以线上交流，也可以在咖啡馆里面对面交流。 无论采取什么方式，重要的是分享。讨论你在速写作品中看到了什么，问问别 人看到了什么。 认真反思并大声表达你正在学习和思考的东西。分享的经历能体现思想，激发 灵感。 灵感是现有经历的一部分，能够积极地推动行为。当你开始向内看时，你会发 现你不希望别人看到的那部分自己。有意或无意地，你与自我矛盾相抗争，与那些 矛盾暴露的方式相抗衡。创作会暴露你的骄傲和自我，同时也会让你谦卑并赋予你 力量。
每天早上画速写是体验矛盾的过程。如果你艰难地忍受着矛盾，那么你将无法 坚持下去。如果你总在感到不舒服的时候停下来，那么你就不会进步。进步是你进 行素描的目的。成长和转变是你渴望拥有的经历，在这个过程中，不适感是体验的 一部分，焦虑伴随着成长。 特伦斯对自己说：振作起来，“你不应该让它影响你，它不会影响你。” 在没有计划的情况下画速写不是特伦斯通常处理事情的方式。他善于做规划。 他淡然地表示：“我用量角器和尺子比用速写本和笔更舒服。”速写令他焦虑不 安，但他不愿对我说，也不想承认。因为他想探索自己新的一面，他加入了虚拟工 作室，当受邀参与每日速写时，他想何尝不可呢？ 他一边这样想着，一边试着“随笔而动”。他认真地听着诗意速写的讲解。纵 观身体，觉察任何紧张、疼痛或不适之处，觉察情绪，作画30分钟，去感受不同的 情绪并完全表达出来。这听起来如此简单，却又如此陌生。“创意”“情感”“表 达”这三个词丝毫没有引起他的共鸣。起初，那张洁白的纸让他感觉很舒服。这让 他想起了他的白色床单，床单的四角紧紧掖在床垫下面。它看起来完美无瑕，有一 种简约而克制的美。他想知道为什么自己的线条把白纸毁掉了。 特伦斯很难袒露他的情绪。他被教导应该如何感受，这规定了他应该说什么。 一段段关系相继结束，每个人都因无法敞开心扉而离开。谈论情感，更不用说感受 它们，不是男人擅长做的事。特伦斯可以感觉到在他画出一根根线条时身体在收 紧。他知道这无关乎思想或身体的力量，而在于放松自己去感受。出于某种原因， 这个要求比他不得不面对的其他要求更令人生畏。为什么感受会如此困难？ 即便如此，他仍在感受，而且随着他的感受越来越深入，他的线条变得越来越 大胆，每一次落笔都越来越随性。虽然他不确定自己在做什么，但觉察到自己的情 绪从身上流露到纸上让他感觉与众不同。内心有些东西在发生变化，他无法确定具 体发生了哪些变化，但他确信有些事情正在发生。 当他开始用看似随意和混乱的线条填满纸张时，他注意到自己的身心随之放松 下来。不到半小时，他已经沉迷于自己创作的蜿蜒的线条中。他还注意到笼罩在他 周围的焦虑情绪已经有所缓解。
在接下来的几天里，特伦斯沉浸在这个过程中，大脑中充满了各种可能性。他 意识到自己是多么渴望在想象力的海洋里肆意遨游。他观察到自己的身体与思想达 到同频，感到一种难以描述的平静。 速写开创了一条发现和探索的道路。这种观察自我情绪的新方法给了他开启崭 新生活的希望。这是他一直渴求的荒原绿洲，他迫不及待地想看到埋藏在其中的宝 藏。 与任何情绪一样，对极端的、持续舒适或不适的表达也是我们应该倾听的警 报。每当我们的生活变得过于舒适时，我们就限制了扩大舒适区的可能性。当我们 生活在持续不适中时，我们就会忘记静享舒适的感觉。有一种舞蹈是成长所必需 的，它推动我们超越自己的界限，但也告诉我们何时需要后退和呼吸。它在告诉我 们什么时候该放手，并要求我们在还没有做好准备的时候去质疑。 当我们面对一个自己未曾想到的情况时，假设我们将以某种方式做出反应。如 果我们的思想或身体背叛了自己，那么我们就会产生内疚、羞耻、愤怒或沮丧的情 绪。我们会感到困顿。然而，如果我们能学会允许自己的情绪自然流动，我们就会 放下对它的执念。 速写就是一张地图，你在其中标出一条路，为你的内心开辟一条走出不适的道 路。当你画速写时，你成为变化的推动者，而不是变化的受害者；你还是创造者。 重新建立好奇心，作为一名创造者，加速推动变化，包容成长的过程。
关于进步的速写 大自然在许多方面相似并代表了人类的情感。像地球母亲一样，我们是由心 理地形、情感景观和精神背景组成的。我们有季节的变化，我们经历着高潮和低 谷。 随着你的速写实践的发展，你将开始进入自我内心世界尚未开发的地方。你 会对在你内心这片领土上可能出现的视觉图像感到好奇和恐惧。 你的反应将遭遇一系列的判断或批评。经受住这些判断或批评可能需要花费 点时间。慢慢来，做好记录，当你这样做时，问自己以下问题。 ·当生活步调放缓或戛然而止时，你是如何应对的？ ·你是否曾经感到困顿？是什么导致你陷入困境？你是如何摆脱困境的？ ·你的思想或身体是否曾经没有按照你想象的方式做出反应？ ·当你陷入困境时，你会有什么情绪？释放情绪的时候有何感觉？ 一切事物的外表都会随着你的心境发生变化，因此我们在某件事物上所看到 的神奇和美丽，恰恰折射出我们内心的神奇和美丽。 ——卡里·纪伯伦（Kahlil Gibran）
勾画变化，成为变化的推动者，而非受害者 （30分钟） 观察 随着你对自己的创造性表达越来越自如，你会开始注意到某些技巧或风格的 出现。当这种情况发生时是非常美妙的，因为它传达了“这就是我”的信息，并 加强了你内心的声音。 继续挑战自己，有意创造让自己不舒服的机会也是不错的选择。 飞速的进步能助长我们的情绪，而等待期或瓶颈期能让我们发现自己到底有 多坚定不移，以及我们是要坚持到底还是选择放弃。 ——乔伊斯·迈尔（Joyce Meyer） 练习 在这个练习中，你可以使用不同的钢笔或画笔，让一切混杂起来。关键是探 索工具的多样性，使用不同于你以往常用的工具。 ·如果你习惯使用粗线条的画笔，那么这次可以尝试使用最细的笔尖，反之 亦然。 ·如果你已经尝试过不同的笔尖，那么可以尝试用颜料刷。 ·如果你已经用墨水画了一段时间的速写，那么现在试试使用铅笔。 如果你在尝试使用颜料刷，那么可以随意使用不同的纸张或画布。你也可以 在纸上轻轻地涂抹颜料，这样就不会影响到速写本的其他纸张。 你在选择了新的画具后，从纸的边界起笔，然后向中心作画。我们中多数人 会凭直觉从纸的某处着笔，但这次我想让你考虑一下从外向内画速写时的视觉呈 现。留意它对你的意义。
我们的目标是让一切混杂起来，带着新画具和作画方式的不适感进行速写。 当你习惯性地做某件事时，就会有一种舒适感，你知道将要发生什么。往往 只有在被迫打乱常规的情况下，你才会允许自己尝试新的想法。如果改变对你有 十足的意义，那么就去适应并采纳新的观点。如果它没有意义，那么混乱足以让 你结束这项活动。 不论何时，当你寻找颠覆速写的方法时，请回到这个练习，变换画笔，改变 落笔点，等等。始终对尝试新事物持开放态度，特别是当你感到练习是被迫或多 余的时候。
勾画成长，为内心开辟一条治愈之路 （30分钟） 观察 当我们想起自己真正是谁时，我们会发现有很多答案是我们以往不曾了解 的。这些答案可以打开隐藏在内心深处的秘密之门，可以解答使我们感到沉重或 使我们止步不前的难题，可以回应为什么我们成了今天的自己、我们是谁、是什 么让我们误入歧途等问题。 几乎所有的疗愈之路都会追溯童年。在我们的生活中，质疑是一种存在方 式，答案并不标志着结束，而是一个开始。它把我们引向了一条充满未知的曲折 道路。作为孩子，他们用纯洁和天真来迎接这种不确定性，内心充满好奇和惊 讶。他们的问题多于答案。他们有无限的能力来想象生命提供的巨大可能性。 这条走向治愈和自爱的道路就像一条蜿蜒的河流，每一个转弯都会带来新的 冒险和未知的事物。 真正的发现之旅不在于寻找新风景，而在于拥有新视角。 ——马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust） 练习 将你的生活想象成一条河。从纸的左上方开始，勾画一条流经空白页面的河 流。这条河代表了你生命的时间轴，从你早期的记忆开始，一直到最近的记忆。 缓慢地、有目的地起笔。想一想你的生活在童年时期是如何流动的。它是平静、 安宁的，还是湍急、激烈的？河流中是否有很多分岔口？这些分岔口代表什么？ 即便这个分岔口（决定）是由父母或亲人做出的，你也要了解这个分岔口是 如何改变你的人生轨迹的。你可以用文字或思想为这幅画作增添不同的意义。你 甚至可以画出表示河流不同分岔口的路标或标志。
随着河流的走向，注意对比河流蜿蜒曲折之处与平坦笔直之处。尽情地描绘 你的生活记忆，想象这条河如何代表你在那些时刻的感受。在河流上添加一些视 觉元素，如岩石、风、动物等，用来分享你的人生故事。 下面是一些视觉图形，它们可以帮助你在开始时激发想象力。 ·当你考虑河流要如何流动时，想想你画的线条和标记，以及它们如何表现 这种流动。例如，如果它是平静和确定的，那么你的线条可以笔直而干净；如果 河水汹涌澎湃，那么你可以通过添加杂乱的标记或线条来表现波浪，以此增加纹 理。 ·对于河流中的分岔口，你是只有两个分支还是有多个分支？展现河流中的 分支，并添加符号或标志来强调这些分支代表的内容。 ·当你想到你一生中的重要时刻或事件时，在图中添加符号，用来描绘每个 里程碑代表的内容。坚持简单的视觉表达。你可以给其他人展示作品，确保他们 也能明白这个重要时刻代表什么。 慢慢填满这页纸，完成这个练习不要急于求成。你可以在一页上描绘你迄今 为止的全部生活，你也可以把它扩展到多页。每一页可以代表你生命中的不同阶 段，代表一个新的篇章，代表一个新的你。如何将其展现出来都取决于你自己， 更重要的是将你的视觉表达与你在这些时间点上所感受到的情绪联系起来。 反思 在完成上述两个练习后，花时间分别反思你的两幅画作。 1. 画作中出现了哪些图案、主题或图像？ 2. 你在速写过程中感受到了什么情绪？ 3. 你的身体在整个过程中是如何反应的？ 4. 你在速写过程中是否有任何记忆或想法浮现出来？ 5. 你有没有观察到自身能量或视角的任何变化？
你可以选择使用视觉符号，激发你去思考未来——你希望它如何流动，以及 未来的潜在风险。如果它不是一条河流，那么它可能是一条公路；如果它不是一 条公路，那么它可以是一条山间小路。无论是什么视觉符号，只要它对你有意 义，就选择它。所有这些建议都是为了激发你的想象力。 画出你所经历的一切，让你的笔来完成剩下的部分。 收获：拥有更多新视角 40多年来，我一直在追求我的艺术梦想，但没有形成一种可靠的方法，将我 的感受转化为纸上的图像。我一直有一种天赋，能够把我看到的任何东西画成现 实主义风格的作品。 我研究过构图、设计、色彩、艺术原理和艺术史。我曾用黏土工作，包括手 工制作和轮压；用各种媒介（包括数码设备）作画，如油画颜料、丙烯颜料、水 彩、水粉和墨水；我曾用黏土雕刻，探索青铜铸造，并制作金银首饰；我在版画 方面获得了美术硕士学位，主要研究蚀刻和丝网印刷；我曾在展览中赢得丝带 奖，在画廊参展，并将我的作品卖给美国和世界其他地区的收藏家。 在我参加希拉的诗意速写工作室之前，我还没有体验过在速写前静坐、呼吸 和了解自己的感受。我很感激意识的觉醒，因为我开始了新的速写实践，并学会 了一种全新的速写方式——遵从感觉。 丹尼斯·韦斯顿（Denise Neston）
18 好奇心 与黑暗玩耍，让它有光 重要的是不要停止疑问，好奇心有其存在的理由。当一个人思考永恒、生命 和现实世界的奥秘时，他就会感到敬畏。一个人每天仅仅理解一点这种奥秘就足 够了。 ——阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein） 好奇心是我们每个人与生俱来的，它是一股暗流，将创造力推往探索的河 口。探索带来单纯的快乐，它令人疲惫又振奋人心。好奇心维持着你的专注度， 它牵引着你，引导你找到答案。 当你创作时，好奇心会盘旋在你内心深处和你周围世界等待被发现的深层奥 秘之上。在创作时，你在过去、现在和未来之间切换。起初，你与自己的对话过 多地充斥着评判和批评的声音，但随着时间的推移，你会产生辨别能力。评判是 阻碍你成长的内心的声音，它是有害的，它衡量你的每项产出并权衡其价值。你 可能倾向于用美学的角度来衡量速写的价值。换句话说，你觉得它们好看吗？ 然而，评判不一定充满内疚、羞耻或惩罚。评判也可以是宽容的、释放的和 解脱的，我们很容易忘记评判的这一面。辨别力会教你去认识其中的差别。你可 以通过游戏学会辨别，画速写就是游戏。 作为一位母亲，我看到了我女儿利拉对于游戏的意识多年来不断演变和成 熟。在她还是个蹒跚学步的孩子时，玩游戏完全是由感官驱动的，而且富有表现 力。发现和实验让她兴奋，而失望和被误解令她情绪低落。当她长大一些时，情 绪同样存在高低起伏，但它们是受经历影响的。胡写乱画变成了可识别的形状， 形状变成了可识别的物体，如房子、彩虹和人。这些物体甚至变得更加清晰和精 致。有一天我问她，她在画画时想了些什么。她说：“其实没什么，我只是任由 思维自由发散。”
她只是让她的思想自由发散，联想她的实验经历，没有成绩，没有评估，没 有衡量标准——这就是游戏。它是纯粹的、天真的、无罪的、无拘无束的游戏。 我的女儿很少崩溃，除非她尝试画出来某样东西，但她无法让它看起来像她头脑 中浮现的那样。当你试图逼迫速写作品变得不像它们自己时，你就会经历同样的 挫败感。你可能已经在我提供给你的一些速写练习中体验过了这种感觉。也许你 想要画一艘现实的船或一幅惟妙惟肖的自画像，却产生了挫败感。这种感觉可能 会让你想起那些失败的经历，然后评判、羞耻、内疚和失望都涌上心头。你想要 停止画画，你甚至放弃了速写。 请继续速写。你为什么觉得自己很失败？你为什么要画一个自己的复制品？ 你与之抗争的成功标准是什么？只是在纸上乱涂乱画会是什么感觉？如果你不去 计划，不去思考，不去努力，不去尝试，只是追逐快乐呢？ 快乐是由好奇心驱动的。当你用创作速写的乐趣来衡量其价值时，你就在提 高自我评价能力。你在解放感官，救赎自我。在这种意识中，你可以享受宽恕、 风雅和纯真的恩赐。你可以玩乐！ 好奇心不被时间约束，它存在于当下，为当下服务。请为速写限定时间，因 为你有必要知道不是所有事情都需要得以完成或解决。有时，如果我们不转移注 意力，从速写中抽身出来，我们就会过度使用好奇心。我们在不存在问题的地方 制造问题，继续下去就会适得其反。 速写的目的不是解决问题，它是反复实验、不断试错的过程；它是可控的风 险；它是游戏。在线条的轰鸣、混乱和碰撞中，一些想法逐渐成形。当你见证它 们的形成时，它们被赋予了生命，它们反映了你的生活。有些想法并不那么好， 当这种情况发生时，你只需翻过这一页，重新开始。新的一页在等着你。 “我是一个艺术家。”这些话曾从我的舌尖滚落，就像蜂蜜从蜂巢中滴落一 样。这是我第一次没有大张旗鼓地说出这些话，也没有做进一步的解释。在这之 前，当有人问“你是做什么的”时，我会快速地介绍我的日常工作，并附带冗长 的自白，介绍把艺术作为疗愈工具的兴趣和目的。这从来不是一个简短的回答， 因为在我心里，这并不是一个简单的问题。
有一段时间，我认为这种回答是高尚的，因为它关于一项事业、一项使命， 比任何职业或头衔都更有价值、更伟大。但我的回答掩盖了另一个事实：我还没 有接受我作为一个艺术家的天赋。 这句宣言从我的第一包蜡笔到现在的镁光笔尖，走过了一条漫长而疲惫的道 路。这些话在我人生的画布上飘来飘去，若即若离。“艺术家”的头衔承载如此 多的敬意，它是一个我不觉得自己配得上的皇冠。虽然我有与生俱来的绘画天 赋，但它从未与对艺术家的崇高期望相匹配。相反，我不敢有所作为，我对那些 明显的荣誉保持低调，例如在艺术课上获得多次优秀，在艺术竞赛中获奖，以及 在人们家里的墙上看到我的速写作品。这永远是不够的。 从小到大，我一直梦想着成为一名艺术家或在纽约市拥有一家艺术画廊。我 曾让这个想法的每个细节都极度浪漫。在我那狭窄的单间公寓里，我与诗人、作 家、艺术家、音乐家和专家展开交流，让艺术和音乐共同交融。我想象着可能的 历程——坚不可摧的奋斗，以及无忧无虑的生活。这是我想象的水晶球世界，包 含了部分的自我，这部分自我尚未得到培养。随着生活的发展，这种想象越来越 不现实。 善变的本性使我适应了郊区的舒适生活。我渴望独立，拥有自己的生活，所 以在18岁的时候，我买了自己的首套房子，进入了公司的第一梯队。 这条路使我离自己的梦想越来越远。我换掉了随性的穿衣风格，换上了高跟 鞋、丝袜和职业装。这套职业装掩盖了我内心奔涌而挣扎的创造力。不久，我的 艺术家梦想开始消逝，自我意识也随之减退。我接受了别人的真言，行走在阻力 最小的康庄大道上。每一个慎重的选择都让我离自己潜意识的渴求渐行渐远。在 层层的自我伪装、装模作样的自信中，我已无法看清自己。这一切都成了我的保 护伞，将创作者和创作藏了起来。 在20年后，我的人生道路才与我的内心目标汇合。除了笼罩在自我世界中的 焦虑和不安外，还有结构性的巨变和一致性的回溯，召唤我做回真正的自己。物 质的成功、社会的接受和外界的认可不再能满足我内心的需要。相反，它们成了 赫然在目的阻碍，一直阻止着我追求安宁与平静。现在是时候放开我所坚持的、
曾经为我服务的身份了。我现在已经准备好消除这些屏障，它们使我的身心因日 常压力和与时间赛跑的疲惫而不堪重负。 我对时间的敏感，或者说时间的匮乏，成为我走向诗意速写之路的铺垫。它 表现在我对未来目标和标准的痴迷、我专注于速写“表面化”的特质，以及我无 法在特定时刻在场的羞耻感。沙漏中的每一粒沙子都成了紧紧包裹我的流沙。 当我开始由心出发，我注意到我善良和友爱的本性并没有抛弃我所成为的那 个人。它没有拒绝、评判或批评我为了生存而需要成为的那个人。相反，我满怀 感激，在多数人都会被打碎或埋葬的情况下，它帮助我韧性生长，优雅绽放。 正是这种对自我的回归，我对艺术和艺术家的崇敬开始发生变化。它不再带 有我童年幻想中的浪漫期待；它不再在我的心中占有宝贵的位置；它不再是只有 少数艺术家才能达到的无法企及的目标；它曾经闪耀的光芒不再照亮我所有的不 足之处。相反，我的关注点变成了历程中的快乐、情绪的释放，以及艺术作为表 达工具的实用性。通过这个视角，我得以将艺术视为维持和治愈生命的鲜血，而 不是作为一种身份、标签或职业。 当这种转变发生时，某种熟悉和会意的感觉油然而生。曾经数落缺点的内心 的声音，现在大胆而响亮地用线条和符号说话。我并不执着于这些线条要把我带 到哪里，或者最终的目的地可能是什么样子。相反，每页都成了一份邀请。沉静 让位于情感的释放，这种释放为我富有创造力的灵魂提供了发挥的空间。 我曾拒绝过艺术家的标签，因为它太光鲜夺目。它承载着批评家、社会和那 些我所爱的人的期望。随着我逐渐意识到艺术作为一种治疗工具的力量，我再次 拒绝了“艺术家”这个称号。我认为重要的是，人们不会通过艺术家的视角来看 待速写行为。在我主持的许多研讨会上可以看到，任何人都可以发挥日常速写的 力量，而现在的我发现，我没有必要拒绝这个称号。我可以成为一个艺术家，并 相信我的速写之旅会给非艺术家们带来启发。我可以成为一个艺术家，无须感觉 被它的定义束缚。我可以拥抱我的天赋，并对天赋心怀感激。
我思考我否认自己是艺术家的原因，这归结为一个昭然若揭的事实——我从 来没有对拥有天赋感到怡然自得。照亮别人的天赋比走出自己天赋的阴影要容易 得多。通过速写，我能够去除自我否定的外壳，接纳使我成为今天的自己的所有 东西。 在疗愈的旅程中，最出乎意料但又最令人愉快的部分是它对你周围的人产生 的影响。当你开始将自己的目标与身份统一，你的关系也会反映出同样的情况。 起初，看到反映出来的肤浅和失衡的联系，你可能会感到困难和不适。对某些关 系来说，这会是结束这一篇章的渠道。对其他关系来说，这将是一个邀请，以建 立更有意义的联系或激发新的联系。 无论发生什么，接纳你所有的样子。这一思考可能会带来遗憾、羞愧、内 疚，或者可能需要宽恕。请让自己以优雅的姿态对待它。正是通过自我关怀和自 爱，我们的性格得以滋养和稳固。 在你的生命深处徘徊，与黑暗玩耍，让它有光。
关于好奇心的速写 画速写的时候，我们体验到创作的伟大和奇迹。我们的思想、身体和精神与 我们创作者的身份融为一体。创造性的表达催生了观念、思想、梦想、愿景和真 理。它在我们所在之处与我们相遇。它不需要我们变得更加大胆、聪明、口才流 利或才华横溢，也不需要我们与今天的自己有任何差异。 速写让我们思考并发现我们可能不愿直面的真相。然而，正是在这一灵魂阵 痛和释放的空间里，强大的自我得以展露。你会惊叹于一幅画作的威力，它能打 动你并将你与一个不属于这个世界的时间和地点联系起来。你会解开对物质世界 的执拗，在超凡、多彩的精神世界中遨游。 你将经历这个觉醒的过程，你将在你的梦中或在日常生活中的路标上看到 它。它存在于他人的杰作、和谐的歌曲、流畅的舞蹈、狂喜的表演、解释的话 语、培育的花园和营养的膳食中。每个人都能创造性地表达他们永恒的、无条件 的爱。 一滴墨水可以引发千万人的思考。 ——拜伦勋爵（Lord Byron）
勾画体验，接纳使你成为今天的自己的所有东西 （30分钟） 观察 我们所画的符号象征着现在。它告诉我们，我们值得拥有自己所占据的空 间。没有任何符号会以这种方式、在这个时间再度出现。它揭示了我们的情绪可 以多么迅速地转变，有时我们创作的一条线会破坏我们认为的这幅作品的宁静。 我们想把它擦掉，重新开始，甚至想丢弃它，因为我们不愿回想自我表达多么轻 易地触动了自己。 然而，如果你研究这个行为代表的含义，你就会明白，每个符号（看到的或 看不到的）都已完成。这一刻已经过去，剩下的是我们和它的连接。那正是改变 的挑战和机会。 创作是游戏，是跟随直觉的意愿。这对一个艺术家来说至关重要。如果你知 道自己要去哪里以及要做什么，那么为何不去做呢？ ——弗兰克·盖里（Frank Gehry） 练习 想象一下，你是一位考古学家。白纸代表你将要挖掘的地面表层。把你的笔 想象成小铲子，你是在纸张的一片小区域内挖掘，还是从一边到另一边探索整个 地表？ 开始画速写时，模仿你尝试挖掘的线条。它们把你带向什么方向？沿着这个 方向在页面上作画。 随着画笔的不断探索，一些东西出现在你画的线条中。你的好奇心被激发 了：这可能是什么？ ·是宝藏、化石、骨头，还是完全意想不到的东西？
·这个发现代表什么？ ·它与你和你今天的生活有什么联系？ 一旦一个图像或物体出现，花时间继续挖掘，给它赋予形状，或更多探究你 所发现的东西。记住，保持好奇心，你永远不知道潜意识会让你挖掘出什么。 当你想要探索或发现隐藏的真相时，请参考这些建议。你总有时间去挖掘层 层真相，寻找其中隐藏的宝物。
勾画解放，去除自我否定的外壳 （30分钟） 观察 毛毛虫变成蝴蝶是一个常见的预示改变的符号，它向我们展示了自然或生命 如何以奇妙的方式发生演变。 用这个符号作为创作灵感，想想你在生活、职场或精神方面的转变历程。今 天你在这个旅程中处于什么位置？ ·你是一个新形成的蛋吗？ ·你是一只探索世界的小毛毛虫吗？ ·你是一只准备结茧的老毛毛虫吗？ ·你是在即将蜕变成蝴蝶的蛹里吗？ ·你是否正从蛹中出来？ ·你是一只蝴蝶吗？ 艺术使我们找到自我，同时也使我们失去自我。 ——托马斯·默顿（Thomas Merton） 练习 勾画出你处于旅程中的哪个阶段，以及自己的感觉。想象自己处于这些阶 段，并描绘你当时的情绪。利用符号和线条来表达能量和运动。 当你表达演变的现状时，请考虑这些问题。 ·你是沉睡的还是活跃的？ ·你的体型是小还是大？
·你是急切的还是耐心的？ ·你的能量是高还是低？ ·你的步伐是快还是慢？ 当你试图了解你在这个历程中所处何处时，你也可以用这些问题来思考你的 整个表达会是什么并勾画出来。不要把自己限制在毛毛虫和蝴蝶的符号上。它的 作用是当你思考自己的演变时，作为灵感来引导你。享受其中的乐趣并探索它的 多种表达方式。 反思 在完成上述两个练习后，花时间分别反思你的两幅画作。 1. 画作中出现了哪些图案、主题或图像？ 2. 你在速写过程中感受到了什么情绪？ 3. 你的身体在整个过程中是如何反应的？ 4. 你在速写过程中是否有任何记忆或想法浮现出来？ 5. 你有没有观察到自身能量或视角的任何变化？ 类似于毛毛虫和蝴蝶，我们的演变可能发生形状、环境的改变。我们适应并 放飞新的视角，为挣扎的人性和变革的喜悦留出空间。 时不时重温这些问题，确定你的进展情况，这样做同时也是一种自我关怀。 根据你在疗愈历程中所处的阶段，你或许需要一幅图画提示你每一步都在推动前 进，即使这意味着你在自己创作的茧中。 收获：心怀感激，韧性生长 仅仅几年前，我才开始接触艺术。刚开始的时候，我会坐下来，没有明显的 目的，只是画一些线条。我喜欢在纸上看到来自内心深处的东西。如果我不把它