关于真相的速写 在寻找自我的过程中，我们常常迷失了追寻自我价值的道路。价值感难以捉 摸，带有很高的期望。我们专注于最终的样子，却忘记了我们的初心。生活在真 相中需要勇气，觉知到真相则需要重复和反思。它的力量像水一样具有延展性， 海纳百川。进行日常的速写训练可以帮你向前流动，越过那些于你成长无益的谎 言或偏见。 挑战你的信念，让你的好奇心超越你大脑中固有的东西。为了释放你的真实 自我，你必须把阴影带到光明之下。你必须跟随那个人到你真的决定做出你原本 就知道需要改变的地方。当你到达那个地方时，你会发现，你已经改变了。你每 天都在做一些小的改变，现在你只是在记录这个改变。 在以下练习中，你将开始标记你的真理并记录你的变化。 ·你站在你真实存在的地方吗？ ·你在别人面前会掩饰真实的自己吗？ ·你发现自己在掩盖什么情绪？ ·你的外部自我与内部自我有何不同？ ·你是否害怕揭示自己的某些方面？ 如果你不让山谷遭受风暴的侵袭，那么你就永远看不到峡谷的美丽。 ——伊丽莎白·库伯勒-罗斯（Elisabeth Kübler-Ross）
勾画裂缝，完整的自我是由不完美组成的 （10分钟） 观察 无论哪条路把你带到了这里，请把它当作一份礼物。将自己视为创造者，一 如既往地神圣对待进行中的工作。 有时候，你会流动，会开花，会成长为完整的自己；有时候，你会觉得自己 被抛弃了，只能在被撕毁的、皱巴巴的纸张中找到被遗忘的自己，这种轻视的行 为不是反抗或厌恶，而是逃避你不想看到或感受到的真相，你认为你不应该得到 爱。 无论结果是多么辉煌或多么具有毁灭性，创作的纯粹性将引导你摆脱结果的 束缚，让你超越错误，拥抱你特有的不完美带来的喜悦。 在日本，有一种艺术叫金缮修复（Kintsugi / Kintsukuroi），它用液体黄 金将破碎的陶器碎片组合在一起。这样，黄金巩固并修复了裂痕。这种奇妙的艺 术表达完美地体现了治愈的艺术。 我知道我的裂缝在哪里以及它有多深。我不会去假装自己是一个没有裂缝的 人，这就是最大的区别。事实上，我们每个人都有破碎的地方，但正是那些知道 自己裂缝位置和如何修复裂缝的人才知道如何成为一个完整的人。我们可能不会 在所有地方和所有方面都是完整的，但我们会好好利用我们完整的部分，努力修 复裂缝的部分，并在有需要的时候寻求帮助。 ——乔伊贝尔（C. JoyBell.） 亲爱的读者，你的裂缝是微小模糊还是引人注目？是短还是长？是凹凸不平 还是光滑平稳？有多少裂缝？有没有遗漏的部分？通过创作，你会与自己的这一 部分和平相处，不再认为自己是破碎不堪的。你是有价值的，那些黄金处的不完 美让你熠熠生辉。
练习 以金缮修复的哲学理念和思维方式为指导，勾画出你的基本形状，可以是圆 形、方形或不规则形状，把它当成你最重要的特征，然后画一个轮廓。 画好轮廓后，在接下来的10分钟内，在纸上画一些裂缝，让每一个裂缝代表 你内心的创伤或破碎。 当你勾画出自身的裂缝时，试着去回忆裂缝的起源，并将其与回忆过程中产 生的思想和情感相联系。如果回忆太痛苦，那就不要留恋过去的经历，而是让自 己去感受那些不舒服的情绪，在画面上释放出这些情绪。如果需要的话，轻轻地 回溯裂缝，直到你准备好继续前行。
勾画面具，挖掘你戴上面具的意图 （30分钟） 观察 你还记得你戴上第一个面具的那一天吗？这里的面具是一种比喻。这可能是你 第一次假装成别人，或者这是你梦想成为的人的投射，抑或是你觉得这是你可以融 入团体的唯一方式。不管为何，我们戴着面具来掩盖那些我们不想感受到的东西。 练习 画出你戴的面具，或者曾经戴过的面具，表达它对你的意义。你可以把它想象 成一个有眼睛、鼻子和嘴巴的真实面具，也可以探索一种更抽象的表达方式，使用 图案、纹理或线条来表现它。 和往常一样，不要关注面具的样子，而是关注它对你的意义以及它传达的真 相。在纸上以视觉的形式探索它的意义。发挥你的想象力，享受其中的乐趣。 画速写的过程中，注意那些涌上心头的记忆或经历。带着好奇心去观察，你在 画面具的不同部分时，你的脸是如何被扭曲的。当你发现自己的关注点是这个面具 像什么或者它是否真的代表了你时，停下来，深呼吸，思考其中的原因。 这个练习的目的不是设计一个面具，而是表达出你戴着面具的感觉。 做最真实的自己才是最真实的自由。你用现实换取了一个角色，用理智换取了 某些行为，用感受事物的能力换取了一个面具。变革首先应该是内在的。若没有个 人层面的变革，何来大规模的变革。 ——吉姆·莫里森（Jim Morrison） 你可能永远不知道你戴了多少面具，或者你可能会发现自己已经戴着面具太久 了，压根就没有意识到自己戴着它。此时此刻，最重要的是画出其中的原因，慢慢 地揭示真实的自我。 反思
在完成上述两个练习后，花时间分别反思你的两幅画作。 1. 画作中出现了哪些图案、主题或图像？ 2. 你在速写过程中感受到了什么情绪？ 3. 你的身体在整个过程中是如何反应的？ 4. 你在速写过程中是否有任何记忆或想法浮现出来？ 5. 你有没有观察到自身能量或视角的任何变化？ 隐藏在创作过程中的真相往往是我们经常在世界中寻求的普遍真理。创作的神 奇之处在于，我们寻求的许多东西早已存于我们的内心。 ·你是否佩戴情感面具来投射情绪或安慰自己？ ·你是否佩戴外在的面具来展示与你形象或风格不相符的一面？ ·你是否佩戴关系面具来彰显归属感或者表达融入团队的渴望？ ·你是否佩戴保护面具以隐藏内心的真实感受？ ·你是否佩戴舞会面具来假扮他人？ 你还可以使用这个练习去勾画出其他人的面具。有人可能会让你产生不适感， 画出他们的面具，让自己去感受他们佩戴面具的原因。 每当你发现自己在逃避某种情绪或将自己与外界隔离开来时，就用这张速写作 品去探索其中的原因。在想象你的盔甲时，你会记得它经历的所有战斗以及你看到 它时应有的优雅。 收获：更了解自己，对他人更有同理心 我对艺术的兴趣一开始源自那些擅长艺术与科学的文艺复兴典范，但后来真正 吸引我的是第一批印象派画家。用艺术表达内心世界和印象的想法令人叹服。在经
过几年的实践后，我逐渐意识到我与自己的作品并没有情感上的联系。于是，我不 再摆弄艺术。 20年后，我成了一名粒子物理学的博士，我的情感世界动荡不安。偶然间，我 发现了一个朋友发布的有关情感绘画的帖子，便联系了她，希望能找到一种将情感 表达到纸上的方法。她发给了我希拉主持的诗意速写训练营的信息。 这种做法唤醒了我内心的艺术家因子。我沉睡的创造力被释放出来了。我想不 停地创作，那些新的表达方式也随之显现出来。除了速写，诗歌也成了我表达情感 的方式之一。如此，我更了解自己，对他人更有同理心。我们这一小群陌生人很快 变成了一个分享精神和情感之旅的共同体。 速写练习已经成了我每天生活中很重要的一部分。它给了我虔诚地面对自己的 时间，它让我有机会了解自己意识里和潜意识里的一切。我很荣幸能有机会学习诗 意速写，并拥有一群了不起、有见地的团队成员。 我想以一句话总结我的收获：色彩斑斓的黑墨汁，提炼我们最好的一面，组成 友爱互助的一家。 丹·谢克德·雷努斯（Dan Shaked-Renous）
7 信念 识别赋予你力量与削弱你力量的信念 困住我们的枷锁不是这个世界，不是外在的任何东西，而是我们的内心。我们 可能无法对创造了我们思想的世界负责，但可以对我们用以创造世界的思想负责。 ——加博尔·马特（Gabor Maté） 凝视空白的速写本，期待之情油然而生。我希望自己能创造出有价值的东西。 我希望速写能反映我的价值。我凝望着速写作品，期待它呈现的东西完美无瑕，能 完全代表我自己。我是一个创作者，但我还未证实我的创作身份，信念是我树立创 作者身份的唯一途径。 我一直固守着完美主义的错误信念，矛盾地致力于一种无法实现的成就感，过 度维护我对自我认可的需要。如果出错了怎么办？如果速写没有任何价值怎么办？ 速写会揭露我的哪些方面？这会暴露我的哪些丑陋之处？它会暴露我的哪些不安？ 一旦开始在纸上画速写，我就必须让它充满生命，去呼吸，去存在。不可否认的 是，每一幅速写作品都有可能暴露我的缺陷。 因此，我对纸张的凝视异常炽烈，期待在升温。 我一开始没有选择铅笔，而是本能地选择了钢笔。这并不是出于艺术方面的考 虑，而是我开始意识到我对完美主义的病态依恋。我确信使用墨水是我将面临的一 个不可逾越的挑战，因为我无法一次又一次地擦除笔迹或返工。当我全身心地绘画 时，钢笔完成了我最担心的事情。它阻止了我去修正我的缺陷，如摇摇晃晃的线 条、不协调的形状、轻率的设计、过度修饰的剖面和难以理解的构图。 请停一下。再读一遍。我的速写之旅竟充满了不完美的图画。令人惊讶的是， 我并没有放弃这样的练习和使用钢笔。相反，我每天平静地对待每个标记。随着时 间的推移，心里那些负面的、外在的信念开始消解。使用钢笔让我可以犯错，接受 失败，利用错误，制造混乱。它迫使我相信，无论我在纸上画了什么，它都能创造 出美好的东西。如此，它证实了我内心真正的美好——不太完美的那种美好。我从
未像这样完成过一个完整的速写本，这带给了我一种真正的成就感。在那一刻以及 随后完成的许多速写本中，我那挑剔的部分被赋予了新的价值。 “我开始和我的女儿一起上水彩课，”一天，一位会计师与我分享了她的看 法。“我不是艺术家，但这并不是我上这门课或继续上这门课的原因。” “那你为什么要上这个课呢？”我问。 “起初，我只是想陪女儿。这是她喜欢做的事，我觉得这是我们增进感情的好 方法。过去是这样，现在也是如此。但后来，当我们静静地坐着画画时，我开始认 识自己。因为我的画看起来很糟糕，我很沮丧，也很烦恼。我们继续画，我渐渐不 再追求准确性，也放弃了对完美的期望。这样做的时候，我反而画得更好了。我不 是在计算，而是在创造。我沉浸在水和色彩的流动中，顺其自然地画着。虽然我的 画不是精美的艺术品，但我感觉到了进步和宁静。事实上，它甚至改变了我看待自 己工作的方式。” “为什么会这样呢？”我好奇地问道。 “一直以来，我都专注于公式，并依照规则、程序和步骤得到结果，获取答 案。我并没有意识到我的生活都是这样度过的。在我的人际关系中以及领导生涯 中，我特别遵守规则。和女儿坐在一起，跟带着好奇心，只是做一些不计较结果的 事情，这么做让我意识到我这一辈子并不想像会计那样活着。我忽略了更重要的意 义——质上的意义，而非量上的意义。我沉浸在这一心境中。” 当人们开始日常速写练习时，最大的挑战之一便是克服先入之见的限制。不管 是否擅长，他们对艺术、过程、价值和结果都有先入之见。这样的例子不胜枚举。 期望会累积，就像精神和情感会黏合在一起一样。信念就像一个无形的框架，我们 没有意识到我们如何困于自己的世界观中。因为你可以看到框架外的世界，所以你 相信你是自由的。但是同时，因为你不能离开你所在之处，所以你看不到是什么限 制了你。事实上，你在原地奔跑，你感觉自己在进步，但其实你哪里都没有去。每 个跑步者都知道，在跑步机上跑1000米和在路上跑1000米的体验完全不同，但只有 你在路上跑步时，你才能知道它们的区别。如果你看不到自己所处的框架，那么你 就找不到出去的窗户或大门。
画速写时，承认你遇到的各类信念，并在速写中记录下来，让它们存在于当 下。你要意识到自己的信念是如何赋予你力量或削弱你力量的。用速写表达你对它 们的肯定，同时，你也要质疑它们。当我们学会脱离期望或精确的表达并继续创作 时，我们就会挖掘到创造性表达的力量，将其作为自我照顾、转变和治愈的工具。 如果你不知道如何开始画速写或如何完成速写，那也没关系。如果你的画作看 起来很糟糕，你不能马上领会到它的意义，那也没有关系。通过画速写，你释放了 一个又一个期望和信念，它们会因你速写练习的频率和连贯性而发生改变。如此， 你创造了一个拥有信念的人，相信自己会跌倒，相信自己会失败，相信自己有无限 可能。
关于信念的速写 习惯了每天的忙碌生活，我们认为静下来就等同于懒惰。在追求生产力的过 程中，意识被视为一种干扰。每个人的成就都是由结果而不是过程来衡量的。因 此，当我们专注于目标或结果时，我们往往过着一种没有觉知的生活。 忙碌会让我们感到慰藉，而沉默和静止使我们不安，拥有好奇心则像是在浪 费时间。事实上，这种忙碌往往代表着减速而不是进步，这种心态让我们不再愿 意花时间稍作停顿或者绕道而行。我们觉得，必须时刻知道自己的目标，并朝着 它前进。在下面的练习中，找出那些让你备感压力的方式，去重新审视和思考它 们。探索你的恐惧，质疑你的理智，改变你对完美的偏见。 大多数的大变化都源于我们所采取的成百上千个微小到几乎无法察觉的行 动。 ——洛丽·戈特利布（Lori Gottlieb）
勾画束缚，找出阻碍你前进的负担 （10分钟） 观察 我们经常坚持那些伤害我们或不再对生活有意义的信念。这些信念将我们固 定在原地，阻止我们去体验那些超出我们认知的事情。 把自己想象成一艘抛锚的船，你想起航，但沉重的负担阻碍了你。请思考以 下问题。 ·这艘船有多大？是划艇、帆船、游艇还是轮船？ ·船上有什么重要的人或物品吗？ ·船在哪里？在湖中、河流中还是大海中？ ·船是在自由移动，还是抛锚了？ 你可能会遭遇许多失败，但绝不能被打败。事实上，遭遇失败可能是必要 的，这样你才能知道你是谁、你能从什么地方崛起，以及你如何才能走出失败。 ——马娅·安杰卢（Maya Angelou） 练习 现在，画出你在脑海中看到的东西。想想你今天所处的环境，以及你的船怎 样随着时间演变。从你的船的形状和线条开始，它是如何代表你的呢？ 想象一下船所在的场景。水面是平静无波还是布满岩石？是广阔无垠还是狭 小局促？在头脑中探索和慢慢展开图像或场景的细节。笔尖徘徊于它想创造的轮 廓或形状。如果有必要，你可以重复。 你无须绘制逼真的船或场景，只要画出你想象中的船的感觉就可以了。想想 这艘船的大小和规模，以及将其固定到位所需的锚的类型。想想它被锚定了多久
以及锚到底有多深。 将锚视为阻碍你前进的事物（或人）的隐喻。以你能理解的方式想象这种沉 重或依恋，通过添加符号、标记甚至词汇将它展现出来，把它们整合到你的画作 中。
勾画自由，获得持续成长的动力 （30分钟） 观察 在生活中冒险，失败总是不可避免的，只有成功是远远不够的。从错误中学习 并将其转化为动力是我们成长过程的一部分。用笔勾画出曾经的过往，你将会注意 到那些被视为失败或路标的符号，它们能引导你更加深入地审视自己。 你想要撕毁或扔掉的每幅画作都在挑战你去看到它的价值。它渴望被看到，不 希望因为缺陷或者达不到期望而被抛弃。反思这些“错误”揭示出的真相，将它融 入你的速写设计中。如此，你会从一个创作者的角度去思考速写赋予了你什么新的 意义。 只要思想被奴役，身体就永远不能自由。心灵自由和坚定的自尊感是对抗肉体 奴役的长夜最有力的武器。 ——马丁·路德·金（Martin Luther King） 练习 拿出一张纸，把它揉成一团。如果是速写本中的一页纸，那么别把它撕下来， 直接在速写本里揉一揉，或者折出很多折痕，然后将页面展平。 稍作停顿，盯着这张皱巴巴的纸。感受一下，在还没画任何标记之前就将页面 损坏或丢弃是什么感受。 把所有的褶皱、折痕当作你速写的灵感，把那些线条当成路线图一样去遵循。 你可以勾勒出所有的褶皱和折痕，或者只是其中一些。画速写时，你可以用点，或 者什么都不用；你也可以用线条和形状进行组合，看看会出现什么图像或图案。 在凹凸不平的纸上绘画时，审视内心的感受。在皱巴巴的纸张上游走时，请注 意你的感官，尤其是触觉。 反思
在完成上述两个练习后，花时间分别反思你的两幅画作。 1. 画作中出现了哪些图案、主题或图像？ 2. 你在速写过程中感受到了什么情绪？ 3. 你的身体在整个过程中是如何反应的？ 4. 你在速写过程中是否有任何记忆或想法浮现出来？ 5. 你有没有观察到自身能量或视角的任何变化？ 无论这一页是否夹在你的速写本里，每当你想要评判或丢弃你的作品时，都去 翻看一下它。将每幅作品都想象成你内心的那个孩子在纸上进行的自我表达。 ·在原本想丢弃的东西上进行创作感觉如何？ ·你会隐藏或丢弃这幅作品吗？ ·你会因为它的纯洁和快乐而爱它、尊重它或珍惜它吗？ ·在纸的纹理和褶皱上作画时，你感觉如何？ ·在你描绘的图案或线条中，你注意到了什么？ ·当你勾勒出它时，有哪些想法或回忆涌现？ ·在这次经历中，你观察到了自己的哪些方面？ 画速写的过程中，你可以释放你的遗憾以及任何你察觉到的错误。你可能会看 到一些你本可以做得不同的事情，或者希望抹去的东西。接受这些感受，对它充满 好奇，并问问自己：我该如何融入它？它能激发出什么样的新想法？ 带着成长的心态学习速写，就是去拥抱那些意想不到或不被喜欢的线条带来的 治愈力量。它是自我接受和爱的催化剂。 回到这个速写练习中，让自己逐渐沉浸在自我信念中。虔诚地直面你的本质。 坦然接受内疚、羞耻、失望、丑陋、对控制和完美的欲望。让你的想象力激发（而 非抵抗）这些负面情绪，与负面情绪紧密拥抱，用心安抚。让内心的批判者带着鹰
目和毒舌，热情地去欢迎它们。睁开眼睛，看看奖杯、奖项、学位、金钱和其他能 证明你价值的东西。盛情邀请失败和批判与你同坐，它们不把你视为创作者，也不 会去定义你的作品。你的成功不由完美勾画，而由一系列不完美构成。 审视你的信念，当你认同生活中没有所谓的完美时刻时，你就会明白万事万物 都有各自的完美。 收获：认同生活中没有所谓的完美时刻 诗意速写让我确切地知道自己需要去往哪里。我一直认为自己的艺术语言永远 够不到我所期望的完美境界。 很感激这个社群让我持续不断地在速写中发现最真实的自己，给了我一个完美 地度过不完美人生的机会。我找到了自己的语言，这种语言不仅能表达我的感受， 还是我的一种发泄途径。 这个平台为我提供了一个家，这里能接受我的黑暗、我的光明以及我特有的风 格。这是一个真正让我做自己的家，没有评判，也没有“你应该做什么”的附加条 件。我对这个社群永远心存感激，并将这种实践铭记在心。 维多利亚·迈尔斯-洛佩兹（Victoria Myers-Lopez）
8 自信 学会享受过程并允许自己犯错 变革性的艺术一定是超越当下的。它要求你超越现在的自己，这正是艺术家的 苦恼与蜕变的痛苦交织之处。通过它，你会走向真、善、美，奋斗成一个更好的 人。 ——亚历克斯·格雷（Alex Grey） 有时，你的笔可以让你在想象的天空中遨游，没有丝毫恐惧或犹豫。你对自己 能轻松融入其中而惊叹。你不再质疑会发生什么，因为你知道它已经发生。你已经 与那些阻力做了抗争，并摆脱了判断或期望的影响。你已经接受了去表达和创造， 感受到了你丰富、强大的力量。你现在可以自由自在地在爱的世界中进行创作。这 就是信任。 有时，你的大脑一片空白，情绪停滞，感官麻木。你身体的每一部分都被这种 挥之不去的感觉僵化了。现在怎么办？下一步是什么？你对这种感受毫无准备。直 到这一刻，日常的速写练习才真正带给你好奇、惊奇、成长和蜕变。 你的速写一开始看起来都差不多，你开始质疑你所做之事的价值，你开始怀疑 自己对速写练习的热情。这堵墙是真实的——你遇到了瓶颈期。但事情并不是你想 的那样。 这只是一种不适。当我们执着于进步的速度或体验的新鲜感时，这种不适感就 会产生。这是步入稳定阶段的一部分，你似乎只是在走个过场而已。 我们为何不愿意信任那些容易的事情？为何最简单或最轻松的表达会被我们认 为不如突破性的或深刻的表达有价值呢？ 正是在这些时刻，自信变得无比重要。当你的大部分旅程都是在不适中度过 时，舒舒服服地画速写会看起来违反常理。
当我们开始自我发现之旅时，我们对改变的欲望将永远不会被满足。当事情在 加速后平稳下来，静止成为新常态时，人们往往会去质疑根基的稳定性。这其实就 是创造性表达的过程。 当你在自我发现之旅不断前行，你对旅途中即将经历的所有潮起潮落以及所有 捷径和曲折都充满信心时，你将学会珍视其中的每个部分，将其视为蜕变过程中必 要且神圣的一步。你开始意识到，每幅画作都让你开始相信其中的一切。 斯蒂芬妮侧过头，盯着画架上的自画像自言自语道：“那看起来一点也不像 我。”这幅自画像，她已经画了两周有余，但每次她都只能看到它的缺点，如比例 不均衡、五官不对称、色彩的明暗度没有凸显、颜色很浑浊。无休止的批判几乎将 她吞噬。 盯着镜子里自己的眼睛，她讨厌这个任务。没有什么比完成一幅自画像更加令 人不安的了。她无法表达出那种痛苦，也无法在画布上表现出深深的无力感。问题 出在哪儿呢？ 她不知道从什么时候开始，艺术变得只关乎结果。她曾经毫无保留地投身其 中，整个过程令人激动。她感到自由、生机勃勃、纯洁无瑕。这种态度的转变并不 是一朝一夕发生的，而是缓慢演变的结果。曾经，她是自己唯一的观众，但现在满 屋子都是观众，她渴望得到他们的肯定和认可。她不再相信自己能判断作品是否出 色。她相信别人的意见，渐渐不再听从自己的声音。 她对自己作品的每一处都会猜测和质疑，仿佛肩上时时刻刻都有一个指导并纠 正每个线条的评论家。在疫情期间，她被迫在家学习，课堂互评被取消，作业截止 时间被推迟。她感到沮丧和孤独，她在画布上涂满颜料，疯狂地在画布上乱涂乱 画。她愤怒、失望、沮丧地勾画着，一边看着自己的镜像，一边画着自己的肖像。 作画时，她和画布上的自己开始对话。脑海中浮现出她母亲批评她的小片段； 男朋友亲吻她之前，捧着她的脸，看着她的眼睛；眼角隐约出现的皱纹；祖母在河 边的往事；一首令幼时的她翩翩起舞的歌曲；一场她希望自己能有勇气发起的与一 位老师之间的假想争论；对未来的思考。
画完后，斯蒂芬妮在画布上看到了自己。她感到无比满足和平静。那虽然是一 堆乱七八糟的笔触、颜色和涂料，但那就是她。这就是她的形象、她的灵魂。她调 整了自己，找到了自己可以倾听和表达的内在频率。当她调高音量、点击播放时， 她发现希望和自信的声音又回到了她的身边。相比其他声音，她更相信这些声音， 因为它们是爱的声音。
当自信变成不自信时，人们便会失去信念和希望。不自信会滋生恐惧、怨恨和 蔑视，扼杀创造精神。你需要时时刻刻去决定你在何时何地该相信谁这个问题。信 任不是永久不变的，毕竟生活中没有什么是确定的。
你的手可能会颤抖，你的恐惧可能会浮出水面。当你进行日常速写时，你可能 会对自己说：“这里太黑，我不识路，我没有这方面的天赋。”你甚至会质疑这样 做的价值。特别是当它没有带给你即时回报或满足时，你可能想要停下来，甚至想 放弃。此时你需要再次回头，审视这一切，延伸你的不适，表达你的沮丧。很快， 与你内心的真理之光相比，曾经那存在于你之外的批判之光将显得苍白无力。 当你一股脑地扎进内心世界那迷人、稀奇的一隅之地时，你便能释放出那些阻 碍你前行的存疑、批评和判断，开始相信创造的过程。
关于自信的速写 当我相信我往后倒会有人接住我，但事实却并非如此时，我学到了两件事： （1）洞察力；（2）判断力。我能够用这种洞察力和判断力去质疑余生中的任何 人和任何事，或者用它去决定我可以信任的人和事。我开始接受生命中重要的人 的离开，也开始接受离开某个地方和失去某件东西，因为这些都不是我可以设计 的一部分。例如，我曾经用过的蜡笔，但它在我的盒子里毫无用处。我可以欣赏 它，但不能使用它。我可以用另一种方式享受它，也可以摆脱它。 一个爱自己和他人的人，没有什么能限制他的心灵。 ——香农·阿尔德（Shannon Alder） 从小，我们便知道归属感的重要性。我们关注他人的行为举止，并为了融入 其中积极地模仿或调整。起初，这些选择似乎无关痛痒。就如同因为每个人都在 玩电子游戏，我们也玩电子游戏；因为学校里酷酷的孩子都在穿那种鞋子，我们 也买了一双同样款式的昂贵的鞋子；因为同龄人都喜欢听这类音乐，我们也听。 虽然这些例子看起来毫无恶意，但它们无一不显示出归属如何慢慢演变为渴 望的过程。渴望被看见、被听见、被喜欢。当我们的基本需求没有得到满足时， 我们要么选择断开联系，独自生存，要么选择穷尽一生强行让这种联系发生，去 适应周围的人。我们开始融入、臣服。不久之后，镜子里不再是我们自己的形 象，而是我们通过别人的眼睛看到的自己的形象。 当我们没有界限或者允许别人不断跨越界限时，取悦他人通常会让我们心生 不满。如果界限的存在是为了教会别人如何对待我们，那么没有界限则会让别人 忽视我们。这个循环反映了我们的内在自我和外在自我的共同作用，展现了我们 对自己的看法和别人对我们的看法。我们忽略了内心的罗盘，期望外界来指引我 们前行。我们训练自己的心灵去违背我们与生俱来的欲望，转而服从支配我们生 存方式的外在规则。
取悦他人就是依照别人的快乐行事，但如果他们的快乐与我们自己的快乐发 生冲突，怎么办呢？当我们将让别人感到失望或受伤这件事情看得比尊重自己的 感受更重要时，我们就放弃了获得自信的机会。 在下面的速写练习中，思考一下自信是如何在你的生活中开花结果的，以及 如何被保护的。哪些特征和价值会激发出你的自信，哪些不会？
勾画不安，找回平衡感 （10分钟） 观察 无私和自爱之间存在着一种微妙的平衡。两者都是为了更大的善而合作共 存。我们生来就是要接受这个世界丰厚的馈赠并给予其回馈。世间没有一条道路 能让我们完全奉献自己，而不给予自己同样的爱和同情。两者的存在便是为了相 互支持。 当我们为所有人而活，我们对自己而言便什么都不是了。耗尽了时间和精 力，我们没有为自己留下任何成长或反思的空间。这种不平衡的境遇让我们难以 感受到脚踏实地的感觉。相反，我们的腿在半空中晃来晃去，就像我们的身体在 跷跷板上努力寻找落脚点，想要与地面建立连接。 自我照顾是一种爱的行为，它并不影响你成为完整的人。积蓄内心的能量可 以让我们感到满足。我们可以对一项事业充满激情，并从中发现自己的热情所 在。我们可以有意义地忙碌，也可以在静止中找到意义。 当我们耗尽自己的价值时，那些有毒气体最终将会唤醒我们认清自己的真实 身份。它会要求我们补充自己的能量，以满足对生活的渴望。 愿你在艺术与梦想中恣意前行，愿你在生活中平衡而隐秘地前行。 ——帕蒂·史密斯（Patti Smith） 练习 在这个练习中，你将同时用双手画一个对称的图像。想象一侧是主导图，另 一侧是非主导图。如果你惯用右手，那右手将是主导的一方。 从页面顶部开始，用惯用手从简单、容易的线条开始往下画，用非惯用手画 出一样的图像。
你沿着页面同时使用双手画图，在图中添加更多细节，增加复杂图案，探索 使用双手时的不平衡感。 你可以任意调整画图的速度。当你快速或缓慢地绘画时，注意双手是否都同 样易于控笔。想想为什么画图的速度很重要。 当你试图在主导手和非主导手之间找到平衡时，注意你身体的感觉。想想一 个整体的两个方面是如何不平衡却又相互连接的。这种情况容易出现在生活中的 哪些方面？今天你采取了什么措施来找到其中的平衡？ 如果愿意，你可以选择以一个对称的对象为起点，例如花瓶、蝴蝶、心形 等。你也可以一个个地叠加。探索并享受其中的乐趣。
勾画自信，积蓄内心的能量 （30分钟） 观察 在视觉艺术中，完美主义在很大程度上依赖于你目光所到之处，而非你心之所 向。是你那双批判性的眼睛注意到了细微的线条、不完美的圆形、不需要的标记或 无意绘制的图案。你观察那些不足之处，并根据预先设想的结果来衡量它们。 但是，如果你将批判性的眼睛和直觉、洞察力结合起来，那会如何呢？运用你 敏锐的方向感和认知，深入内心，让自己超越那种“让它变正确”的挣扎，反问自 己什么才是正确的。 利用好你对细节的热情，用它赋予你创作的力量，而不是压制你的创作。你可 能会在你一直盯着的缺陷中找到你一直在寻求的解脱。只有当你选择看到它时，真 相才会出现在你心中。 不要害怕完美——你永远到达不了。 ——萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí） 练习 在纸上勾画出你能画出的最大的眼睛。这可能需要你将纸张横着放置。起初， 它看起来更像是几乎没有任何细节的轮廓。之后，花20分钟去尽可能多地添加细 节，努力让它成为你能画出的最完美的眼睛。 即使你不将自己视为艺术家，也请考虑一下如何添加更多细节，例如为瞳孔着 色，添加眼睑、睫毛、泪腺等。如果有可能，你可以照照镜子，凝视你的眼睛，看 看还可以添加什么其他细节。 完善画作时，注意你的呼吸以及画速写过程中的感受。
完成画作后，花点时间仔细看看它，欣赏你为提升它所做的一切努力。识别每 个标记是如何赋予它质感、深度和意义的。认识到你所做的工作之后，转换思维方 式，思考它在你眼中所有的不完美之处。 你可以用箭头指出图中的缺陷，也可以在周围写下相关单词或观察结果，突出 显示它不完美的原因。以下是一些助你开始的建议。 ·我不喜欢…… ·我希望它是…… ·这太…… ·这不太…… ·它似乎没有…… ·我不确定…… 完成下面的操作，以结束此练习。 ·把速写纸倒过来，问自己：“它看起来像眼睛吗？” ·站在离你的草图两米远的地方，问自己：“它看起来像眼睛吗？” ·将你的草图展示给他人并问他们：“它看起来像眼睛吗？” 如果任何一个答案或所有答案都是“是的，它看起来像眼睛”，那么你已经实 现了目标。 反思 在完成上述两个练习后，花时间分别反思你的两幅画作。 1. 画作中出现了哪些图案、主题或图像？ 2. 你在速写过程中感受到了什么情绪？ 3. 你的身体在整个过程中是如何反应的？
4. 你在速写过程中是否有任何记忆或想法浮现出来？ 5. 你有没有观察到自身能量或视角的任何变化？ 这些速写练习不是为了结果，而是让大家意识到，我们花了多少精力来批评和 评判我们的创作。即使结果是你预期想要的（这里是眼睛的速写），我们仍然心神 不宁，不断地编辑、修改，以达到完美。 这种对完美的关注和追求让我们远离了纯粹和简单创作的乐趣。你既是创作 者，也是创作本身。正如你，作为一个人，并不完美。那么其他的任何表达，不管 是否有创意，都不应该被期望完美。 每当你需要提醒自己要享受过程或者允许自己犯错时，可以回过头再做做这个 练习。 收获：加速成长和愈合 居家隔离迫使许多人开始审视自己的内心。起初，我只是为了生日参加了艺术 工作室，但这为期21天的速写挑战让我收获更多。希拉引导我去信任这个过程，专 注于释放。有时，它是一种情感的释放；有时，它是一种精神上的释放；有时，它 是关于我的梦想的速写。其他时候，我并不知道我在纸上画了什么，它最后成为一 个潜意识的“垃圾场”。在别人的帮助下分析我的画作对我来说是一种治愈和启 发。之前，我并没有意识到我的内心深处发生了什么。 小组里的其他成员现在就像我的家人一样。希拉为我们创造了一个安全的空 间，让我们做未经编辑的自己，释放我们的内在，抚育和治愈我们内心的小孩。我 真的很感谢能有这样的经历。我从来没有经历过这样的事情。这种形式确实加速了 我的成长和愈合。我希望更多的人可以体验到这一点。 一个充满仇恨的世界是一个充满伤害的世界。当人们停止伤害并开始愈合时， 他们更有能力去给予和接受爱。 盖尔·巴塔克（Gail Batac）
9 勇气 战胜形形色色的畏惧心理 艺术是一种需要勇气的个人行为，它可以让一个人的行为改变另一个人。 ——赛斯·高汀（Seth Godin） 害怕变化是天性。但如果我告诉你，你所害怕的改变已经在你体内发生了 呢？你内心的所有想法和情感便是证据。如果我告诉你，你本能地在自己周围筑 起的保护壳并不是永久的，它是为了保护你，让你成为你想成为的人。 你内心的轰鸣和颤抖正在等待被释放出来，一种狂热的、紧张的、创造性的 能量正在鼓动着你。你很难放松或考虑当下。你发现自己压根不能安静地坐着， 但你仍被困在一种永久静止的状态中，困在一种停滞的模式中。那是什么呢？你 既想要安全，又想要自由；既想保持一致，又期待改变。怎么才能两者兼得呢？ 这是个好问题。 让我们一起看看什么在改变。 我是怎么到这里来的？德斯蒙德躺在阿富汗一个漆黑的帐篷里，努力在寒冷 的夜里入睡。他咬紧牙关，整个身体紧绷起来。远处的枪声让他焦虑不安，思绪 万千，直到他脑海中浮现出他的哥哥杰克的形象，他无畏地站在他们童年时住的 房子前的草坪上，面对着一个试图偷窃他的自行车的邻居男孩。 当德斯蒙德还是个孩子的时候，他想成为像他哥哥一样的人。在他心中，杰 克就是勇气的化身。他保护自己关心的人，勇敢地对付恶霸，面对挑战从不退 缩。杰克也是这所房子事实上的男主人。他们的父亲几年前离开了家，他们的母 亲打两份工来维持生计。德斯蒙德和他哥哥几乎是靠自己长大的。 德斯蒙德告诉我，他和杰克截然相反。他安静，喜欢读书，爱做白日梦，没 有很多朋友。德斯蒙德缺乏杰克的勇气，他一直以来都在杰克的阴影下长大。高 中毕业后，他决定参军。他认为这就是他想要成为的人所需要的东西。他甚至私 下里希望，队伍中会出现一个像父亲那样的人代替他那从未谋面的父亲。
德斯蒙德在帐篷里不安地挪动着身子。他问自己，为什么我不像哥哥一样充 满勇气呢？枪声结束了，他知道他们目前没有危险，但他们随时都可能有危险。 这种不确定性使他难以入睡。 参军的经历与德斯蒙德预想的完全不同。从培训、参军到退役后重新融入社 会，每件事情都完全不同。他发现自己时刻紧绷着，在房间里搜寻任何迫在眉睫 的危险迹象。他可以在几分钟内就评估一个地方，找到盲点或者撤退策略。什么 都瞒不过他。就连街道上的下水道井盖也被他标记为准备伏击的目标。 “你知道一个街区有多少个井盖吗？”他一边说着自己的故事，一边问道。 他没有等我回答便说道：“我知道。”尽管他多年前就退役回家了，但战争的画 面仍存在于他的脑海中。他说：“我再也不是以前的我了，我在生活中不再感到 自在。老实说，我都不知道我是否曾经觉得自在过，但现在我感觉似乎有一颗炸 弹在我体内要爆炸。” 去约会时，德斯蒙德从来没有感觉到任何真正的联结感。出于礼貌，他认真 听了一半内容。他总是在关注周围的环境，随时准备着战斗。这种持续的警觉状 态让他不可能在房间里安心地和任何人待在一起。虽然这种警觉给了他一种对周 围环境的控制感，但是他的内心世界却混乱不堪。他变得越来越焦虑，他发现社 交越来越难。他没有对其他人敞开心扉，因为他认为他们无法理解他所经历的一 切。他变得更加封闭。 他习惯于压抑自己的情绪，把这作为应对高度紧张的环境并生存下来的一种 方式。 在寻求释放压力的过程中，他接受了心理治疗，最终在艺术创作中找到了慰 藉。他完全沉浸在创作中，释放他内心纠结的情感。 他对我说：“我觉得艺术创作比上战场需要更多的勇气，我不得不面对死亡 的恐惧，看着别人失去四肢甚至生命，但回到家，我必须学会生活和爱。当你无 法忍受自己或无法爱自己时，这很难做到。我可能总是与这些感受做抗争，我在 画画时找到了一种生活和爱的方式。” 改变意味着脆弱，而脆弱却是生存的对立面。这就是对风险的定义。
你是否应该离开没有朋友或家人的地方，去接受一份让你兴奋的工作？你会 尝试重新点燃一段已经燃烧殆尽的关系吗？你是否会从事你一直梦想的职业？流 产后，你是否应该再尝试怀孕呢？你为什么不去联系那些疏远的朋友或家人呢？ 经历过一两次失败的婚姻后，你还应该再婚吗？无论我们认为威胁多么无害或多 么严重，我们都应该不惜一切代价去避免脆弱。 出于这个原因，我们许多人都希望一直待在自己的保护壳中。我们认为自己 是谨慎的和明智的，但实际上，我们只是认为假设的成本超过了想象中的收益。 除非有什么东西用武力摧毁我们，否则我们为什么要去故意打破这种平静呢？ 实际上我们并不平静。我们仿佛被置于孵化器中，这种自建的临时安全设施 在一段时间内可以发挥作用。茧的目的是把我们培养成创造者，但如果我们在这 个空间里待得太久，那么我们内在的创造力和动能性就会减弱。如果没有了好奇 心，那么我们就会停止成长。如果不去质疑我们困于其中的世界及其外面的世 界，那么我们的思维就会受限，想象力就会萎缩，我们的经验也将固化。这些都 限制了我们对生活的憧憬，也抑制了美好生活的可能性。总之，这就是我们感觉 被困住的原因。 那你要如何突破这种境遇呢？如何面对恐惧，去做你一直害怕做的事情？我 不会给你一个如何摆脱困境的详细指南，但我相信每个人心中都有一条出路。 速写有助于实现我们所寻求的改变。在艺术界，速写是一种能快速完成、缺 少细节的草图，旨在帮助艺术家创造更伟大的艺术品。它是艺术家尝试想法，而 非做出慎重承诺的一种方式。艺术家用速写来练习、试验和探索想法，就像作家 写短文一样。事实上，短文（essay）这个词源于法语单词essais，意思是“尝 试”或“测试”。速写有类似的含义，它是一种表达思想的视觉尝试。对于非艺 术家来说，我并不是教你以艺术的方式去画速写，而是把它作为思维导图，让它 帮助你去想象和构建一幅更大、更真实、更有意义的关于你自己的画像以及生活 的叙事。 满怀好奇地绘画，图案会随之出现。这些图案的含义可能并不明显，但你一 旦意识到它们的含义，这些图像就是象征着改变的第一步。你的情绪也会在这个 过程中助你一臂之力。在此过程中你体验到的短暂情感正是以画疗心的本质。因
此，利用好它们、表达它们、承认它们、探索它们。当继续每天练习速写时，笔 下的图案会演变。它们代表着你经历的觉知、成长和转变。 现在，花点时间倾听环绕在你周围的爱的声音——勇气。
关于勇气的速写 当我开始日常速写练习时，我希望这个过程能助我尊重和面对那些让我备感 压力的挑战。正如埃莉诺·罗斯福（Eleanor Roosevelt）所说：“我想直面恐 惧，去做我觉得自己做不到的事情。”正因如此，我选择使用钢笔而不是铅笔来 画画，这给了速写一种永久的感觉，迫使我原谅和吸收我在速写设计中所犯的错 误。 当我鼓起勇气做出这个选择时，笔在页面上移动的流畅性变得有意义了。我 开始把每个点或每条线想象成小石子或指引我下一步的标志。我用一种视觉和本 能的方式将我对犯错的恐惧和我自己联系起来。如果我不断停下来去修正或重新 开始我的练习，那么我将永远无法以我想体验的节奏流畅地完成画作。在这种意 义上，用钢笔来完成速写象征着我将与障碍和麻烦周旋，而这些我曾无法做到。 每次直面恐惧的经历都能让你获得力量、勇气和信心。你可以对自己说“我 经历过这种恐惧，可以应对随之而来的任何事情”。你必须去做你认为自己做不 到的事情。 ——埃莉诺·罗斯福（Eleanor Roosevelt） 有多少次，恐惧阻止了我们去尝试我们的想法？将不可见的事物转化为可见 的事物正是我们找到勇气去面对恐惧、揭示最深刻的见解及治愈自己的关键。开 始练习之前，思考以下任一问题。 ·你最害怕做出哪些改变？ ·如果金钱、时间和机会都不是问题，那么你会尝试什么？ ·什么事情是你因为害怕而没有去做的？ ·如果你能改变很多事情，那么你会改变你生活中的什么事情？ ·你觉得你在生活中的哪些方面有勇气？
·你觉得生活中的哪些方面需要勇气？
勾画恐惧，直面它才能战胜它 （10分钟） 观察 你还记得你小时候常玩的连点绘本吗？你用蜡笔按照从1到50的顺序跟随编号 的点连线，你就会看到一幅画。在这个练习中，你将创建你自己的连接点，它只 是没有数字、顺序或规则而已。 我天生不是一个勇敢的人。我只是发现，在人生的某些关键时刻，你必须从 自己身上找到勇气，才能继续向前，继续生活。它就像一块肌肉，必须得到锻 炼，首先是一点点，然后越来越多。一生中，所有可能实现的令人兴奋的事情都 要求我们比现在多一点勇气。深吸一口气，赶紧抓住机会。 ——约翰·帕德里克·尚利（John Patrick Shanley） 练习 首先在你的纸上画100个点。这些点可以聚集，也可以保持距离。 完成后，让笔下的线条从一个点向任何方向移动到下一个点，将它们串联起 来。线条可以重叠并多次经过同一个点相连。你可以留下一些与任何其他点都不 相连的点。之后，随意添加细节、图像或图案，以构建最后的作品。 在上述过程中，想象一下你的未来是怎样的，你的生活模式将如何随之改 变。即使你不知道它是什么样子的，也要尽情享受它可能的样子。专注于你正在 做的事情，而不是速写的结果。享受乐趣，在探索中无所畏惧。
勾画勇敢，找到赋予你力量的内在源泉 （30分钟） 观察 想象一下你在一个没有任何观众的房间里独自跳舞。这一刻，你该放手了。放下心 中和脑海中的一切。你正在播放什么音乐？你会安安静静地跳舞吗？你会做什么动作？ 这些动作是生涩的还是熟练的？是平稳的还是快速的？是经过排练的还是自由发挥的？ 你能跳得很快吗？你需要一些热身时间吗？你在想什么人吗？你是严肃、随意、大笑还 是哭泣的？ 在艺术领域创造自己的世界需要勇气。 ——乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe） 练习 在这个练习中，笔是你身体的延伸，而纸是你的舞池。笔在纸上滑动，就好像它在 跳舞一样。模仿你在脑海中看到的动作，并通过线条和形状表现出来。你甚至可以播放 一些音乐来激发灵感。 发挥想象力，在空白页面上画出你的动作，让你的思想随你而动。即使舞姿不协 调，也要抓住机会探索自己的这一面，将自己笨拙、僵硬的一面表达出来。 鼓起勇气，探究这种未经任何修饰的表达方式，并从中获得乐趣。放飞身心，观察 思想和身体如何与之呼应。 反思 在完成上述两个练习后，花时间分别反思你的两幅画作。 1. 画作中出现了哪些图案、主题或图像？ 2. 你在速写过程中感受到了什么情绪？ 3. 你的身体在整个过程中是如何反应的？ 4. 你在速写过程中是否有任何记忆或想法浮现出来？
5. 你有没有观察到自身能量或视角的任何变化？ 完成速写后，反思一下你的恐惧和勇敢之间的区别。你的力量的内在源泉是什么？ 没人观看的时候，你是谁？恐惧和自由有什么不同？ 朗读下面的语句，增强你的勇气并将其牢记于心。每当你觉得没有勇气继续前行 时，像副歌一样重复它们。让它们成为你的慰藉，去压倒你内心的批评声。调高音量， 让它们比你的恐惧之音更响亮、更大胆。 “我是创造者。” “我能，我可以。” “我足够优秀。” 速写可以增强勇气和信心。当你画速写并重复上述语句时，让它们引导你找到你力 量的内在来源，激活你化恐惧为勇气的能力。 用这个练习为每次胜利庆贺。 收获：化恐惧为勇气
虽然我不认为自己是艺术家，但就像大多数人心目中的艺术家一样，我正在学习通 过日常速写练习引导我的情绪。这个练习每天教会我多去反思并意识到影响我思想和情 绪的内在声音与外在声音。它教会了我脆弱，教会了我深入灵魂，慢慢治愈了过去的痛 苦。 另外，它教会了我如何从艺术中获得乐趣，如何相信过程，而非执着于结果。正是 这种表达方式使我选择将自己定义为艺术家。 特里西娅·德尔加勒戈（Tricia Delgallego）
10 感知 诚实地反思自己 只有当你能审视自己的内心时，你的视野才会变得清晰。看向外面的人，心 怀梦想（宛如做梦）；看向内里的人，清醒无比（逐渐觉醒）。 ——卡尔·荣格（Carl Jung） 诗意速写是一种凝视不可能、感知可能性的练习。闭上眼睛，想想你的愿望 和梦想。它们是否如田野般广阔无垠，抑或被限定在封闭的空间里渺小无比？你 相信你的愿望和梦想是能够实现的吗？或者你怀疑它们只是幻想吗？ 梦告诉我们，我们想要什么。做梦或发挥想象力时，我们感觉不到任何限 制，一切皆有可能。做梦时，我们的头脑不会受现实的限制。我们能看得多远并 不重要，我们想象着无限的可能性，放下所有的怀疑，想象着梦想可能会成真。 做梦时，如果梦境中没有掺杂任何怀疑，那就不存在梦境规模大小的问题。因为 梦是对现实的抽象反映，所以规模没有意义。在抽象化的过程中，我们意识到我 们的思想、情感和能力。我们不受时空的限制，我们只是存在着而已。 最终，梦境和现实的区别在于感知。梦想是你渴望创造有意义的东西的证 据，是你内心欲望的证据。 当你睁开眼睛时，你会立刻意识到自己的局限性。你不能在一张图片中考虑 所有的角度。你必须做出选择。你该如何选择？如何让梦想照进现实？ 你必须自己去创造，绕过你所感知到的限制。从上至下，由远及近，以及在 一天中的不同时刻去考虑并测试那些限制你的规则。如果你知道你不会失败，那 么你会怎么做？如果没有限制，那么你会做什么？在脑海中，从结果开始反思。 哪一个观点能激发你参与到所有的可能性之中？ 你认为那些限制有什么意义？那些感知到的可能性有什么意义？当你暂时放 下怀疑时，你就能感知到不同的现实。你可以从其他有利的角度出发，放下确定
性，哪怕只是暂时地放下，然后秉持不确定性行事。在点滴积累中，你的行动将 产生重大的成果。速写可以帮助你得到结果，因为它是一种形象化的行为。 感知即相信。当我们能够通过心灵而不仅仅是眼睛来感知事物时，我们将解 放自身完整看待事物的神圣天赋。 在一次诗意速写课上，我注意到莉娅越来越沮丧。 当她画出一层又一层的长长的、起伏的线条时，她的脸上显露出身心疲惫的 样子。作为一个旁观者，我感知到了她的感受，仿佛她手中的笔在表达一种身体 屈服于疲惫的渴望。过了30分钟，她发现自己凝视着一个由线构成的横截面，她 被构成它的图像吸引住了。她是如此着迷，以至于又继续盯着它看了15分钟，而 其他人都在继续画着。我观察到她的举止变得温柔起来。她不想和速写小组里的 任何人分享发生的事情。她不好意思承认这一点。她知道每次都应该画一幅新作 品，但不知为何，这幅画让她很困扰。她还没有准备好画新的作品。 当时她并没有说太多，但在接下来的三天里，她一直在画这幅速写。她内心 的某种东西想让这个形象变得栩栩如生。每天，她都会在线条中感知到关于图像 的一些新东西，然后继续修改和重新加工。这变成了一种痴迷。她感受到体内涌 动着继续前进的能量。 它是什么？是欲望吗？是激情吗？是好奇吗？她在寻找什么？ “一开始，我觉得时间不够用，然而这最终发展到了更深层次。”她后来告 诉我。到了第三天，莉娅意识到这幅速写引发了她多年来一直深藏在内心的对 话。 “30分钟以后再去重新审视和加工这幅速写，我以为我违背了诗意速写的规 则。加上这幅画看起来不太好看，这种破坏规则的感觉就像我犯了错一样。我哥 哥是个艺术家。每次我画画的时候，我都觉得哥哥就像我内心的批评家一样。他 是我脑海中的声音。当然，还有其他批评的声音。事实上声音纷杂，我分不清他 们和我的声音。在这幅速写中，我想我是在寻求自我认可，而不是探求别人对如 何正确地进行诗意速写的看法，或者我哥哥对艺术的定义。我只是在寻求我自己 的认可。我开始跟随自己的想法，倾听自己的声音。”
当她和我一起反思这幅画作时，她知道她所寻求的答案就在其中。她很兴 奋，因为速写可以帮助她在自己的世界里以自己的方式处理这些问题。 总有新的一天和新的页面让你去感知各种可能性。 时间是速写练习的一个要素，但它不能成为一个限制因素。它不仅是建立正 念习惯的一部分，也帮你熟悉或接受持续的觉知和释放过程。有时，当你在30分 钟后停止速写时，你必须让速写保持未完成状态。它会让你感到不安，这种感觉 揭示了你的期望、欲望、内心的声音和冲突。日常速写是一种工具，时间只是一 个组成部分，觉知和释放的全过程都只关乎你自己。如果速写呼唤你回去，那就 好好回应这个呼唤并将它展示出来。让自己根据页面上看到的内容校准你的速 写。要有耐心，尽可能慢地查看速写中的每一部分。你会找到清晰的方向，发现 曾经无法理解的视角。如果你发现自己一遍又一遍地去审视、修改画作，那就问 问自己为什么会这样。你对这个设计有何依恋？你为什么不能让它保持未完成的 状态呢？ 如果你对速写的理解植根于提高你的绘画技巧，那么你自然会关注结果；如 果你觉得速写与转变和获得洞察力有关，那么当这些洞察力没有发生时，你就会 产生怀疑；如果你对速写的理解不是去感受情绪并释放于纸面，那么你的感知很 可能是基于双眼所见之物而非你的内心，并只看到事物的一星半点。 重要的是，记住这些指南是为了提供一个框架，它们并非固定或不可撼动 的。如果改变之风出现了，那么你可以随心所欲地改变它们。你可以改变一天中 画速写的时间，或者减少画速写的时间，抑或换个地方画速写。更重要的是关注 一致性和其中的原因，这样速写才能成为你日常生活的一部分，而不是你任务清 单上的一个待打钩的项目。如果日常速写变成了一项需要完成的任务，那么你需 要立即审视自己，重新考虑原因。 这是一个觉知与释放的过程。关注你能够创造的可能性。
关于感知的速写 我们必须先审视自己才能觉察到我们需要在生活中做出的改变或前进的道 路。我们必须审视自身是如何遇到某个问题的，以及是如何走到当下这一步的。 问问自己，我们是否曾遇到过这种情况，然后我们必须探索自己的内心，从不同 的角度看待问题。我们能感知到前进的道路吗？ 当我们为自己可能的幸福设限时，我们的世界就变小了，我们也变小了。我 们屈从于渺小的生活，我们的思想限制了我们对未来的看法，我们扭曲自己的身 体以适应我们设定的限制。 当我们从自己的内心寻求可能性、目的和认可时，我们就能快乐地生活，将 潜力发挥到极致，将想象力发挥到极致。 在以下的速写练习中，问自己以下几个问题。 ·你觉得别人对你的评价是积极的还是消极的？ ·当别人的看法与你自己的看法不一致时，你如何回应？ ·你认为别人对你的看法有多重要？ ·你认为你对自己的看法有多重要？ 事后看来不可避免的事情，即使你有远见，往往也看不见。 ——史蒂文·科特勒（Steven Kotler）
勾画扭曲，意识到别人的想法如何扭曲你看待自己的方式 （10分钟） 观察 速写过程中，你在创作者和观察者两个角色之间切换。在将表达和释放的过 程转化为视觉图形与洞察力时，这两个角色都不可或缺。 作为一个创作者，你通过潜意识、想象力和艺术精神感知事物。当你沉浸于 速写中，时间和空间视角都会被改变，二维空间将变成多维空间。你对正在发生 的事情充满好奇，并臣服于这一切。 作为一个观察者，你会唤起并调动你所有的感觉。你会注意到身体、情感、 心理和直觉上的反应。你会注意到那些转瞬即逝的想法和故事。你会欣然接受你 所有的感觉，因为你知道观察者是见证者，是艺术创作的关键。通过与你的感受 相连，你的观察者身份成为连接过去、现在和未来的桥梁。 万物皆是思想的反映，万物皆可被我们的思想改变。 ——释迦牟尼（Buddha） 练习 试想，如果用三种形状代表你的思想、身体和精神，你会用什么形状？在页 面的中心，尽可能简单地画出这三种不同的形状。 现在，以相同的方式再次绘制这三种形状，但这一次，故意扭曲它们。你可 以通过以下这些方式。 ·夸大它与周围其他形状的相对大小，改变它的比例。 ·打破构成形状的线条以显示它的脆弱性。 ·加粗或变细线条，使其看起来加深或弱化。
·弯曲或拉伸你画的形状，直到你无法辨认它的形状。 在页面上已有的六个形状的基础上画速写，可以在它们周围画、在它们里面 画，或者将它们融入其他图案中。 摆弄这些代表思想、身体和精神的形状时，注意你的思想。反复地探索每个 形状。你从这些完美的或不完美的形状中看到了什么？
勾画新视角，不同的视角收获不同的感知 （30分钟） 观察 回想一下让你感到被误解或者不被人理解的经历。在这些经历中，你如何看 待你的性格和行为？你如何看待别人的性格和行为？ 在自我状态中，自我感知和身份认同源于你的思维。换句话说，你的思维告 诉你有关自己的一切：你的人生经历、记忆、期望、脑海中不断闪现的想法以及 反映这些想法的情绪。所有这些构成了你的自我意识。 ——艾克哈特·托勒（Eckhart Tolle） 练习 这个练习旨在让你从一个新的视角看问题。在接下来的30分钟里，你将从不 同的角度观察你的速写。 前10分钟，设置一个计时器。深呼吸，然后开始。在接下来的10分钟里，开 始在页面上表达你在这次经历中的感受和情绪。 10分钟之后，将页面旋转90度，从一个新的视角观察速写作品。这是否改变 了你看到的东西或者你看待它的方式？旋转后的视角对你是一种挑战还是一种可 喜的变化？ 每次旋转时，请注意你身心的反应。在这30分钟里，每5分钟旋转一次页面。 记住，你不需要关注它的样子。当你通过不同的视角改变你对它的认知时， 专注于浮现在你脑海中的想法。 反思 在完成上述两个练习后，花时间分别反思你的两幅画作。