MAMBO - La Colección - Tomo 2

ANTONIO BERNI (Argentina, 1905–1981)

Ramona vive su vida, 1962 • Aguafuerte e intaglio, 7/10 • 142 x 63 cm • Reg. 29

Estudia pintura en el Centro Catalán de los barrios humildes, aparece como temáti-
Rosario. El Jockey Club de esta ciudad le ca en su obra: así surge el primer personaje
otorga una beca para formarse en Europa. berniano. Su creación se sitúa en el surrea-
Su obra posee gran contenido social e in- lismo, que para Berni representa a toda la
fluencia de los acontecimientos históricos juventud, su estado de ánimo y su situación
que vive: la gran depresión de 1929 en Eu- interna. Presenta la obra de Juanito Laguna
ropa y Estados Unidos y la infame década por primera vez en la Bienal de Venecia de
de los treinta en Argentina. A finales de los 1962 y obtiene el Gran Premio de grabado
años cincuenta, Juanito Laguna, un niño de y dibujo.

49

JACOBO BORGES (Venezuela, 1931)

Estudio para la coronación de Napoleón, 1963 • Óleo sobre tela • 76 x 59,5 cm • Reg. 27

Entre 1949 y 1951 estudia en la Escuela de produce el espectáculo artístico interdisci-
Artes Aplicadas de Caracas. Su espíritu crí- plinario Imagen de Caracas. Participa en la
tico y contestatario se traslada a su pintu- exposición Década emergente en el Museo
ra, con la que se inscribe en las corrientes Guggenheim de Nueva York, y en 1985 re­
neofigurativas y expresionistas con temá- cibe la beca Guggenheim. En su trabajo
ticas sociales. Se traslada a París, en 1952, El bosque II y lo que crece, expuesto en el
gracias a una beca. Regresa en 1956 a su Museo de Arte Moderno de Bogotá en 2010,
país y muestra su obra en el Museo de Be- redescubre el color negro e introduce nue-
llas Artes. Para los 400 años de Caracas, vas técnicas digitales a sus telas.

50

FERNANDO BOTERO (Colombia, 1932)

Nuestra Señora de Fátima, 1963 • Óleo sobre tela • 182 x 177 cm • Reg. 17

En 1952 Botero se inscribe en la Real Aca- simplifica la forma y exalta el volumen.
demia de Bellas Artes de San Fernando, En Nuestra Señora de Fátima recarga el
Madrid. Es un estudioso del arte del re- lenguaje, se apropia del espacio plenamen-
nacimiento, en especial de Paolo Uccello, te, acude al humor y barre el sentido de lo
Masaccio y Piero della Francesca. Recibe grotesco. El aura de misterio de esta pintura
el Primer Premio de Pintura con La camera está dado por un fondo de tonos fríos que
degli sposi en el XI Salón Anual de Artistas exaltan los colores luminosos de la virgen.
Colombianos. En los años sesenta durante En ella, combina la voluptuosidad de su fi-
su estadía en los Estados Unidos reivindica gura con la iconografía neogranadina.
los colores cálidos y populares de Colombia,

51

SALVADOR DALÍ (España, 1904-1989)

La Venus de cabeza de rosas, sin fecha
Bronce, acrílico y conexión eléctrica, ed. 272/350 • 36 x 24 x 12 cm • Reg. 1377

Su obra se enmarca dentro del movimiento como pintor, sin embargo también hizo es-
surrealista. Estudia en la Real Academia de cultura, objetos, diseños y colaboraciones
Bellas Artes de San Fernando, de la cual fue en cine, como en El perro Andaluz, dirigida
expulsado antes de graduarse por afirmar por Luis Buñuel. Sus creaciones más conoci-
que nadie estaba en capacidad de examinar- das son Sueño causado por el vuelo de una
lo. Su trabajo aborda la psique humana, lo in- abeja alrededor de una granada un segundo
consciente, lo simbólico y el juego entre los antes de despertar (1944), La desintegración
opuestos: la vida y la muerte, lo imaginario de la persistencia de la memoria (1952-1954),
y lo real, lo mental y lo físico, etc. Se destaca y Crucifixión (Corpus hypercubus) de 1954.

52

ALEJANDRO OBREGÓN (España, 1920–Colombia, 1992)

Fuga y muerte del alcatraz, 1963 • Óleo sobre tela • 172 x 200 cm • Reg. 3

Estudia en la Escuela del Museo de Bellas convierte en un paradigma del arte co-
Artes de Boston y en la Escuela de Artes y lombiano cuando recibe el Primer premio
Oficios Llotja en Barcelona. Su obra se de- de Pintura en el XIV Salón de Artistas Co-
fine por periodos: entre 1942 y 1946 inicia lombianos en 1962 y en el XVIII Salón de
su etapa de formación; entre 1947 y 1957 Artistas Nacionales en 1966, con sus óleos
aparecen sus característicos bodegones, Violencia e Ícaro y las avispas. Su últi-
hasta que su trabajo alcanza un lengua- ma etapa inicia en 1966 con series como:
je personal y expresionista entre 1958 y Anunciaciones, Floras, Bachués, Leyendas
1965. Su color manifiesta emociones, con de Guatavita, entre otros. Entre 1967 y has-
energéticas pinceladas que recorren mun- ta 1968 asume la dirección del Museo de
dos figurativos y abstractos. Obregón se Arte Moderno de Bogotá.

53

LUIS ÁNGEL RENGIFO (Colombia, 1908–1986)

Piel al sol, de la serie Violencia, 1963 • Aguafuerte y aguatinta, 17/25 • 20 x 35 cm • Reg. 93

Estudia pintura en la Universidad del Cauca. en la Universidad Nacional. En su obra des-
Continúa su formación en la Escuela de taca una carpeta de trece grabados que gira
Bellas Artes de la Universidad Nacional en torno a la violencia del país, donde evi-
de Colombia. En 1946 viaja a México y ex- dencia prácticas de tortura y muerte; una
plora temáticas sociopolíticas con un len- serie de grabados dedicados a Jorge Elié-
guaje expresionista y figurativo. Durante cer Gaitán; y veinte grabados que narran la
su estadía recibe clases de grabado con el Semana Santa en Popayán. Recibe el Primer
artista Francisco Díaz de León y se inspi- premio de Grabado en el XI Salón Nacional
ra en la gráfica popular. Regresa a Colombia de Artistas Colombianos en 1958.
en 1950 y reanuda la cátedra de grabado

54

CHRISTO JAVACHEFF (Bulgaria, 1935)
JEANNE-CLAUDE DENAT (Marruecos, 1935)

Lower Manhattan packed buildings (Project) (2 Broadway and 20 Exchange place), 1964
Impresión offset, 31/100 • 70 x 54,5 cm • Reg. 728

Esta pareja de artistas es conocida por sus del land art de la década de los sesenta.
colosales instalaciones que parten de la ac- Christo y Jeanne-Claude se conocen en
ción de envolver edificaciones y objetos de 1958 y desde 1962 trabajan en colectivo
gran tamaño, modificando la manera como produciendo proyectos para envolver cons-
el espectador percibe el paisaje urbano y trucciones entre las que destacan el edificio
natural. Hacen dibujos y fotografías sobre del Reichstag en Alemania, espacios como
sus instalaciones que son parte importante las once islas en la Bahía Biscayne de Miami
de su trayectoria artística. Su labor creativa y los árboles en el Parque Central de Nueva
inicia y está relacionada con el movimiento York.

55

FERNANDO DE SZYSZLO (Perú, 1925)

Mi corazón presentía, 1964 • Óleo sobre tela • 162,5 x 130 cm • Reg. 40

Estudia en la Academia de Artes Plásticas Szyszlo representa un paisaje en el que
de la Pontificia Universidad Católica del converge el amor y el sacrilegio. Su pin-
Perú y se considera uno de los principales tura acentúa el color rojo y azul, cargados
exponentes del arte abstracto en América de significaciones geográficas del Perú
Latina. Su obra se nutre de la mitología y tonalidades violetas que determinan el
inca, las enigmáticas líneas de Nazca, la horizonte, formas geométricas y figuras
ingeniería astronómica de Machu Picchu esquemáticas que evocan lo preincaico.
y de otras civilizaciones mesoamericanas.

56

GUILLERMO WIEDEMANN (Alemania, 1905–Estados Unidos, 1969)

Muralla china, 1964 • Óleo sobre tela • 96,5 x 168 cm • Reg. 165

Entre 1925 y 1929 se asocia al grupo Nueva parte de su primera exposición individual en
Secesión en Berlín, en la Academia de Arte la Biblioteca Nacional en 1940. Retrata a los
de Múnich, con quienes expone en 1933. Lle- pobladores en ambientes domésticos y co-
ga a Colombia en 1939 en vísperas de la Se- tidianos. A partir de los años cincuenta, los
gunda Guerra Mundial. Se radica en Bogotá, planos de color se tornan amorfos, siguen las
fascinado con el país, su paisaje y la sencillez proporciones de las figuras y espacios, pero
de las costumbres, que capta de manera in- los trata al igual que el fondo, otorgando a
mediata. Emprende viajes por el Magdalena toda la superficie pictórica el mismo valor y
y el Chocó pintando acuarelas, que hicieron se adentra en el expresionismo abstracto.

57

NORMAN MEJÍA (Colombia, 1938–2012)

Autorretrato que sufre esperando en el paisaje, 1965 • Óleo sobre tela • 129 x 96 cm • Reg. 52

De formación autodidacta, expon­e en el gana el Primer premio de Pintura en el
Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1965 XVII Salón Nacional de Artistas en 1965.
introduciendo con su pintura la nueva figu- Sus controversiales siluetas, identificadas
ración en Colombia. Su obra impacta por como expresionistas traen a la memoria
la forma como representa e inmortaliza la la obra de Willem de Kooning y Francis
realidad colombiana, por sus vigorosos tra- Bacon. Mejía destaca la figura femenina en
zos, sus colores y formas irreverentes que sus obras a partir de líneas y gestos violen-
crean mundos deformados e insinuantes. tos, como sus mujeres masacradas que en
Con la obra La horrible mujer castigadora algunos casos erotiza.

58

PABLO PICASSO (España, 1881–Francia, 1973)

Arena movediza, 1965 • Litografía, VII/XX • 53 x 42 cm • Reg. 566

Considerado uno de los más importan- se evidencia con claridad en Las señori-
tes e influyentes artistas del siglo XX, crea tas de Avignon. Varios periodos marcan su
el movimiento cubista junto con Georges vida artística: azul, rosa, cubista, surrealista
Braque y Juan Gris. Pintor prolífico, aborda y expresionista. A este último correspon-
otros géneros como el dibujo, el grabado, la de Guernica, obra emblemática en la que
ilustración de libros, la escultura, la cerámi- muestra su repudio por la guerra y el te-
ca y el diseño de escenografía y vestuario rror que vivió la población civil durante el
para montajes teatrales. Recibe influencia bombardeo alemán contra la ciudad vasca
de las máscaras y el arte africano, lo cual homónima.

59

BEATRIZ DAZA (Colombia, 1927–1968)

Dos días amarillos, 1966 • Porcelana, vidrio, cerámica, yeso y metal sobre madera • 101 x 80,5 x 15 cm • Reg. 69

Estudia Arte y Decoración en la Universi- sus pinturas ensambladas que cuestionan
dad Javeriana, entre 1951 y 1952. Se forma lo funcional y el significado de los oficios
en la Universidad de Washington y se pre- domésticos. Expresa ideas feministas que
para en cerámica en el Taller Bettrand de debaten el rol de la mujer en los años se-
París, que será fundamental en su carrera. senta. Crea una serie de bodegones en los
Regresa a Colombia en 1958 y se enfrenta que experimenta con yeso, esmaltes y te-
a la visión tradicional y funcional de la ce- las. Recibe el premio en la categoría de ce-
rámica. En algunos trabajos toma trozos de rámica en el XV Salón Nacional de Artistas
objetos y de loza, y a partir de ellos realiza Colombianos en 1963.

60

VICENTE ROJO (España, 1932)

Indicaciones, 1966 • Óleo sobre tela • 151 x 121 cm • Reg. 64

En 1946 toma clases de dibujo, cerámica y quieren expresar gráficamente sus ideas.
escultura en la Escuela Elemental de Traba- Su trabajo explora las figuras geométricas,
jo de España. Posteriormente estudia arte la renovación de las formas y el color. De-
en la Escuela Esmeralda de México. Es un sarrolla variantes del mismo tema y conci-
artista influyente en el mundo del diseño be diferentes posibilidades para una misma
gráfico gracias a sus portadas, libros de imagen. Es galardonado en 1991 con el pre-
arte, logotipos, carteles, diarios, libros-ob- mio Nacional de Ciencias y Artes en el área
jeto, entre otros. Estas piezas han servido de Bellas Artes de México.
de pauta para artistas latinoamericanos que

61

MANUEL FELGUÉREZ (México, 1928)

Permanencia inmóvil, 1967 • Óleo sobre tela • 125 x 140 cm • Reg. 56

Ingresa a la Academia de San Carlos en Universidad Iberoamericana en 1956 y en
México para estudiar arte y posteriormen- la Universidad Autónoma de México desde
te en la academia La Grande Chaumière de 1970. Incursiona en el campo de la esceno-
París. Su estancia en Europa lo acerca al grafía como parte del grupo de Teatro de
abstraccionismo. De regreso a México se Vanguardia. En 1998 se funda el Museo
aproxima a la geometría, con una propues- de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en
ta a partir del razonamiento matemático. un edificio del siglo XIX en Zacatecas, cuya
Desarrolla su propio lenguaje, realiza com- colección en buena parte fue donada por
posiciones con círculos, triángulos, cua- el propio artista.
drados y rectángulos. Imparte clases en la

62

AMELIA PELÁEZ (Cuba, 1896–1968)

Sin título, 1967 • Témpera sobre papel • 68 x 53 cm • Reg. 66

Estudia en la escuela de Bellas Artes de luz y los colores del trópico. Se establece
San Alejandro en La Habana en 1924. Viaja como una de las pioneras de la recupera-
a Estados Unidos para formarse en la Liga ción del barroco cubano al redescubrir su
de Estudiantes de Arte de Nueva York. arquitectura. En 1934 regresa a Cuba don-
En 1927 se traslada a París e inicia su pre- de participa activamente en el movimien-
paración con la pintora rusa Alexandra to de artistas modernos cubanos. Elabora
Exter. Peláez consigue un equilibrio entre bodegones, lienzos de composiciones fru-
el arte moderno y sus raíces cubanas, en- tales y florales con elementos de la arqui-
tre el conocimiento adquirido en París y la tectura colonial.

63

SANTIAGO CÁRDENAS (Colombia, 1937)

Hombre con corbata negra, 1968 • Carboncillo sobre papel • 72 x 98 cm • Reg. 144

Estudia en la Escuela de Diseño de Rhode obtiene el premio en el XXVI Salón Nacional
Island y realiza una maestría en la Univer- de Artes Visuales. Las obras Tablero a, e, i, o,
sidad de Yale en Estados Unidos. En 1970 u y El bastidor visto por detrás, inician la se-
recibe el premio Movifoto al mejor artista rie de pinturas en las que la representación
colombiano en la II Bienal de Coltejer con del objeto se acerca a la realidad misma y
una pintura de gran formato que represen- genera un trompe-l’oeil. En 1969 participa
ta una pared con un enchufe. En 1975, el en Espacios ambientales en el Museo de
Museo de Arte Moderno de Nueva York ad- Arte Moderno de Bogotá, exposición que
quiere Pizarra negra con repisa y en 1976 marca el inicio de las instalaciones en el país.

64

MANUEL HERNÁNDEZ (Colombia, 1928–2014)

Pintura II. Elementos para un símbolo, 1968 • Acrílico sobre tela • 190 x 170 cm • Reg. 259

Estudia Bellas Artes en la Universidad Na- y planos cromáticos, óvalos, diagonales y
cional de Colombia, y culmina su carrera en rectángulos que buscan equilibrios y dese-
la Academia de Bellas Artes de Santiago de quilibrios. Signos que se vuelcan en una
Chile. En 1961 recibe el Primer premio en Pin- gramática pictórica que pueden ser leídos
tura con su obra Flores en blanco y rojo en como ritmos y movimientos, señales que
el XIII Salón de Artistas Colombianos, y se mutan imperceptiblemente. En 1981 realiza
posiciona como un pintor abstracto. Su len- el mural Signos y leyes para el nuevo edifi-
guaje se desarrolla en grandes atmósferas cio del Congreso de la República.

65

ANDY WARHOL (Estados Unidos, 1928–1987)

Marilyn Monroe, 1968 • Serigrafía, 230/250 • 91 x 91 cm • Reg. 420

Nace en Estados Unidos, hijo de emigran- de la actriz Marilyn Monroe, las sopas
tes eslovacos. Entre 1945 y 1949 estudia Campbell’s y los billetes de dólar. Lue-
Diseño Pictórico en el Instituto Carnegie go vendrá su serie de catástrofes: sillas
de Tecnología. Se radica en Nueva York, eléctricas, carros chocados y suicidios.
donde trabaja para las revistas Vogue, En su taller The Factory se producen más
Harper’s Bazaar y además diseña avisos de dos mil obras en dos años. La reproduc-
publicitarios. En 1960 presenta sus prime- tibilidad y la multiplicación de una imagen,
ras obras basadas en imágenes de cine y el arte como un objeto de consumo y el
cómics. En 1962 imprime serigrafías so- alejamiento del artista de la obra, son algu-
bre tela en las que aparecen imágenes nas características de su práctica artística.

66

RAFAEL CANOGAR (España, 1935)

Composición, 1969 • Madera y yeso • 72 x 92 x 10 cm • Reg. 1087

Asiste a clases de dibujo en el Círculo de libertad para reafirmar lo individual. A fina-
Bellas Artes de Madrid. Sus primeras obras les de la década de los sesenta se vuelca a
reciben influencia de las vanguardias y es- la figuración con imágenes urbanas y relie-
tudia con profundidad la abstracción. Hace ves. Se destaca por aplicar grandes masas
parte del grupo madrileño El Paso, que de color sobre superficies planas. En 1971
defiende el informalismo durante la época recibe el Gran Premio en la XI Bienal de
franquista, como una respuesta a la falta de São Paulo.

67

MARIO CEROLI (Italia, 1938)

Miss Universo, 1969 • Madera y lápiz • 73 x 101 x 6,5 cm • Reg. 717

Estudia en la Academia de Bellas Artes de Esculpe figuras humanas, de animales, y
Roma, donde se inclina por la escultura también talla grandes textos. Su trabajo se
en cerámica. Más adelante recibe influen- relaciona con la instalación y con referentes
cias de Louise Nevelson y Joe Tilson e ini- de la historia del arte como Leonardo da
cia su experimentación con la madera. Su Vinci. Paralelamente se desempeña como
obra propone un tratamiento especial de escenógrafo, colaborando con el Teatro
este material con el que construye escultu- Stabile de Turín y con la Scala de Milán.
ras orgánicas de mediano y gran formato.

68

CLAES OLDENBURG (Suecia, 1929)

Batería blanda en miniatura, 1969
Escultura blanda, serigrafía sobre tela y madera, P/A, XII • 25,5 x 48 x 35,5 cm • Reg. 757

Estudia literatura en la Universidad de Yale, de los sesenta aborda la performancia y
se gradúa en 1950 y decide iniciar su carrera presenta su primer happening: Snapshots
como artista. Descubre su propio lenguaje from the city. Para mediados de los sesen-
plástico en lo figurativo y en sus found- ta sus objetos adquieren un carácter mo-
objects: réplicas de objetos a mayor escala. numental, al punto de crear instalaciones
Crea versiones en yeso de elementos coti- para espacios públicos. Su compromiso
dianos como White Shirt and Blue Tie. Su con el arte democrático lo hace experi-
fascinación por los objetos comerciales lo mentar con la producción masiva de sus
define como un artista pop. A comienzos esculturas.

69

CORNELIS ZITMAN (Países Bajos, 1926-Venezuela, 2016)

Negrita, 1969 • Bronce, 6/8 • 40 x 34 x 24 cm • Reg. 1845

Escultor, pintor y diseñador industrial. figuras de piel tersa y volumen marcado.
Estudia Arte en la Academia Real de Bellas Zitman cambia las proporciones de la ana-
Artes de La Haya en 1947. Ese mismo año tomía humana. Así mismo, participa en el
viaja a Coro, Venezuela, donde se emplea escenario académico del diseño como pro-
como dibujante y años más tarde se trasla- fesor en la Facultad de Arquitectura de la
da a Caracas para trabajar como diseñador Universidad Central de Venezuela. En 1951
de muebles. En su obra escultórica utiliza recibe el Premio Nacional de Escultura en
la técnica de fundición en bronce. Crea ese país.

70

UMBERTO GIANGRANDI (Italia, 1943)

Espacios vecinos, 1970 • Monotipo • 48,5 x 61 cm • Reg. 255

De origen italiano, se radica en Colombia como un sujeto que nunca triunfa. Sus per-
en 1966. Tres años después funda su taller sonajes se sitúan en espacios íntimos y so-
de grabado, que es un referente para la re- ciales de mundos desprotegidos, sórdidos
vitalización de esta técnica, calificada para en los que aparece el erotismo. Trabaja du-
ese entonces como un arte menor en el rante treinta y tres años en la Universidad
país. Sus primeras obras poseen una temá- Nacional de Colombia y es Director de la
tica en la que la prostitución y la locura es- Academia Superior de Artes de Bogotá.
tán en primer plano. Luego vendrán series Su actitud crítica, compromiso y participa-
como Espacios vecinos (1968-1971) donde ción en el ámbito social son aspectos fun-
la marginalidad reafirma un discurso éti- damentales de su trabajo.
co, social, político y plasma al ser humano

71

LUIS CAMNITZER (Alemania, 1937)

United States, 1970 • Intaglio y gasa sobre papel, P/A • 64 x 56 cm • Reg. 510

Su familia se radica en Uruguay en 1939. la docencia en universidades de Uruguay,
Se gradúa de escultor en la Escuela de Estados Unidos e Italia. En 1971 funda el
Bellas Artes de la Universidad de Uruguay, Studio Camnitzer en Valdottavo, Italia. Se le
donde también estudia Arquitectura. Reci- reconoce como uno de los más importantes
be formación en grabado y escultura en la conceptualistas latinoamericanos. Su visión
Academia de Múnich. Se traslada a Estados crítica hacia el capitalismo y su perspectiva
Unidos en 1964 y a Italia en 1972. Paralelo mercantilista, su agudo análisis de la socie-
a su carrera artística, trabaja como docen- dad y sus dinámicas se reflejan en su obra.
te, curador, crítico y teórico del arte. Ejerce

72

WIFREDO LAM (Cuba, 1902–Francia, 1982)

Sin título, 1970 • Litografía, 55/100 • 70 x 50 cm • Reg. 509

Artista que fusiona la cultura africana, china parte de las brigadas artísticas internaciona-
y del caribe con las vanguardias: el cubismo, les, para las que realiza carteles propagan-
el surrealismo y los ideales del Grupo Cobra. dísticos. En 1938 conoce a Pablo Picasso en
Estudia en la Escuela de San Alejandro en La París, quien lo introduce en su círculo artísti-
Habana. Durante este periodo dibuja plantas co y le presenta a André Breton. De la mano
del jardín botánico. En 1923 viaja a España del etnólogo Michel Leiris visita el Museo del
con una beca e ingresa a la Real Academia Hombre y se encuentra con las esculturas
de San Fernando de Madrid. Participa en la africanas, las cuales serán un referente en su
defensa de la República española, y hace gramática pictórica.

73

MANOLO VELLOJÍN (Colombia, 1943–2013)

Homenaje a Mercedes Vellojín, 1970 • Acrílico sobre tela • 230,5 x 168 cm • Reg. 111

De formación autodidacta. En los años se- serena de alcances espirituales. En sus obras
senta trabaja con bastidores irregulares, una nada es superfluo: el dibujo lineal y el color
propuesta abstracta geométrico-espacial plano. La estructura dominante es la cruz,
con base en dos colores. Estas estructu- que adopta para conciliar opuestos: vertical-
ras simétricas de gran limpieza, sobriedad horizontal, alto-bajo, tiempo-espacio. Todas
y pureza, trascienden el juego óptico y la sus series aluden a lo religioso y místico, por
sensorialidad inmediata. Por el contrario, re- la composición, la disposición y elección
claman del espectador una contemplación del color.

74

ARMANDO VILLEGAS (Perú, 1926–Colombia, 2013)

Mapa cósmico, 1970 • Óleo sobre tela • 180 x 138,5 cm • Reg. 133

Su obra se basa en dos mundos: el incai- pertenecen a un espacio narrativo que
co, con un conocimiento profundo de las cuenta la historia de dos mundos: el indíge-
culturas precolombinas, y los preceptos na y el de la conquista. En el 2000 retoma
de las primeras vanguardias del siglo XX: la abstracción, pinturas emparentadas con
la libertad y las rupturas. Llega a Colombia las de su primer periodo, donde despliega
en 1951, gracias a una beca para un post- su conocimiento formal: superficies estruc-
grado en Mural en la Universidad Nacional turadas geométricamente, armonía cromá-
de Colombia. Villegas explora la figuración tica, texturas, inclusión de otros materiales
en su pintura y a finales de los setenta rea- y el uso de la técnica de sustracción.
liza la serie Los guerreros, personajes que

75

NICHOLAS KRUSHENICK (Estados Unidos, 1929–1999)

Sin título, 1971 • Serigrafía, 72/150 • 57 x 82 cm • Reg. 3741

Estudia entre 1948 y 1951 en la Liga de York. Esto lo lleva a fundar la Galería Brata.
Estudiantes de Arte de Nueva York y en Sus formas y figuras abstractas adquieren
la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann gran audacia con colores estridentes cer-
en la misma ciudad. Su presencia artística canos a la ilustración gráfica y al cómic.
inicia en los sesenta con un estilo inclasifi- Su obra se caracteriza por la yuxtaposición
cable y una estética propia, que se mueve de gruesas líneas negras con colores pla-
entre el pop art, el op art y el minimalis- nos, ocupando la totalidad de la tela, donde
mo. Trabaja como asistente de marquete- establece una gráfica dinámica y enérgica
ría en el Museo de Arte Moderno de Nueva con un lenguaje de pocos recursos.

76

JESÚS SOTO (Venezuela, 1923–Francia, 2005)

Vibración, 1971 • Madera, aluminio y nylon, 129/300 • 50,5 x 15 x 15 cm • Reg. 80

Estudia en la Escuela de Artes Plásticas y y cinéticas, con una matriz limitada de co-
Aplicadas de Caracas entre 1942 y 1947. lores planos, con los que obtiene efectos
Dirige la Escuela de Bellas Artes de Mara- visuales gracias al movimiento del especta-
caibo entre 1947 y 1950. Más tarde en Pa- dor, a quien también involucra de manera
rís, descubre el trabajo de Paul Klee y Piet activa en su serie de penetrables. En 1973
Mondrian, quienes influyen y potencian su se inaugura el Museo de Arte Moderno Je-
obra hacia el neoplasticismo. Las piezas sús Soto en Ciudad Bolívar, Venezuela, que
de Soto se caracterizan por ser abstractas posee una colección importante de su obra.

77

FELIZA BURSZTYN (Colombia, 1933–Francia, 1982)

Cuja, 1972 • Metal, tela y motor • 78 x 78 x 190 cm • Reg. 3943

Estudia pintura en la Liga de Estudiantes aleatorios e irregulares que aluden a las di-
de Arte de Nueva York y escultura en la námicas humanas. Bursztyn obtiene el Pri-
academia La Grande Chaumière de París. mer premio de Escultura en el XVII Salón
A partir de 1961 rompe paradigmas utilizan- Nacional de Artistas en 1965. Realiza una
do chatarra y desperdicios de acero inoxi- exposición en 1968 donde mezcla metales y
dable para elaborar esculturas, respetando y motores, siendo la primera muestra de arte
dialogando con la naturaleza del material. In- quinésico en Bogotá. Su obra está exhibida
cluye en sus trabajos sonidos y movimientos en diferentes espacios públicos de Colombia.

78

RICHARD SMITH (Reino Unido, 1931)

Blue Pole, 1973 • Acrílico sobre tela • 190 x 235 cm • Reg. 247

Estudia entre 1954 y 1957 en la Escuela Real presentan los objetos en su tamaño original.
de Artes de Londres. En su obra experimenta Así mismo, se preocupa más por el método
una variedad de estilos y el color field paint- que por el mensaje de su obra. En cuanto al
ing. Su trabajo es reconocido con premios color admira a Mark Rothko y Sam Francis,
como la Beca Harkness, lo que le permi- valiéndose de estas influencias para explorar
te enseñar y viajar varios años por Estados la experiencia de la cultura de masas en el
Unidos. Smith dice que su trabajo se rela- arte. Su pintura expandida sale del bastidor
ciona con las pantallas de cine, que nunca tradicional para fijarse en otros soportes.

79

NEMESIO ANTÚNEZ (Chile, 1918–1993)

Ir al sol, 1974 • Óleo sobre tela • 126 x 105 cm • Reg. 358

Estudia Arquitectura en la Universidad Ca- conocer las prácticas modernas. Antúnez
tólica de Chile. A los veinticinco años pre- pinta quince murales a lo largo de su carre-
senta su primera exposición individual de ra, cinco de ellos en Chile, acercándose al
acuarelas en el Instituto Chileno Británico surrealismo. Hace grabado, pintura y realiza
de Cultura. Su pasión por la pedagogía el programa de televisión Ojo con el arte.
artística lo lleva a fundar en 1955 el Taller En 1980 recibe el premio de adquisición del
99, un espacio que tiene como propósito Museo Guggenheim de Nueva York y en
fomentar las técnicas de grabado y dar a 1988 el Premio de la crítica en Chile.

80

FRANCIS BACON (Irlanda, 1909–España, 1992)

Panel central del tríptico de mayo–junio, 1974 • Litografía, 143/200 • 158 x 110 cm • Reg. 406

Prolífico artista figurativo de la postguerra siempre se considera un artista inglés. Para
con tendencia hacia la abstracción. Recu- 1945 el estilo pictórico de Bacon es incon-
rre a procedimientos del surrealismo y del fundible, impactante y desgarrador. Durante
expresionismo. Sus imágenes plantean dis- el resto de su vida sus obras se exhibieron
torsiones de la figura humana a causa de la en numerosas exposiciones e influyeron so-
convergencia entre belleza y violencia plan- bre varios artistas de la segunda mitad del
teada en acontecimientos históricos y coti- siglo XX, como Lucian Freud y Damian Hirst.
dianos. A pesar de nacer en Irlanda, Bacon

81

LILIANA PORTER (Argentina, 1941)

Rasgadura, 1974 • Aguafuerte y aguatinta, P/A • 67 x 62 cm • Reg. 391

Inicia sus estudios en la Universidad Ibe- obra. Hacia 1980 introduce pequeñas figu-
roamericana de México y finaliza en la Es- ras y objetos produciendo piezas en tres di-
cuela Nacional de Bellas Artes en Buenos mensiones. Con gran sentido del humor crea
Aires. En 1964, se traslada a Nueva York los personajes que habitan su obra, plantea
donde funda el New York Graphic Workshop una metáfora sobre la condición humana:
en compañía del artista Luis Camnitzer. la felicidad y la desgracia, lo mundano y lo
Porter experimenta con distintos medios: sagrado. Desde su estudio en Rhinebeck se
pintura, grabado, fotografía, escultura, ins- define como una artista argentina que vive
talación y video. Trabaja en un único plano, en Nueva York.
combinando diferentes técnicas en una sola

82

HILLA BECHER (Alemania, 1934-2015)
BERND BECHER (Alemania, 1931–2007)

Coal tipple goods spring, 1975 • Gelatina de plata sobre papel de fibra, 13/60 • 41 x 50 cm • Reg. 221

Bernd Becher estudia pintura en la Acade- considerados artistas indispensables para
mia Estatal de Artes de Stuttgart y tipo- la fotografía contemporánea debido a su
grafía en la Academia Estatal de Artes de sistemática investigación tipológica a tra-
Düsseldorf. Allí conoce, en 1959, a su espo- vés de la imagen. Su trabajo se caracteri-
sa Hilla, quien en sus inicios labora como za por reflejar una visión política sobre la
fotógrafa. Luego los Becher se dedican a era industrial y por una rigurosidad formal.
documentar arquitecturas abandonadas En 1977 enseñan fotografía en la Escuela
en Europa occidental y Norteamérica. Son Superior de Artes de Düsseldorf.

83

JOSEPH BEUYS (Alemania, 1921–1986)

Objeto espejo, de la serie Espejos de la mente, 1975 • Botella de vidrio pintada
con tratamiento de espejo, 57/100 • 19 x 11 x 11 cm • Reg. 1027

En 1940 comienza a estudiar medicina, y se Al inicio de los sesenta se une al movimien-
alista en la fuerza aérea alemana como pi- to fluxus y es un prolífico activista político a
loto. Un accidente aéreo en Crimea, duran- través del Partido Alemán de Estudiantes y
te la Segunda Guerra Mundial, es el punto el Partido Verde. En 1973 funda la Universi-
de partida de su carrera artística, cuando dad Libre Internacional para la creatividad
unos nómadas tártaros evitan su muerte y la investigación interdisciplinar. Sus prác-
envolviéndolo con grasa y fieltro, dos ele- ticas artísticas abarcan la performancia, la
mentos que aparecen constantemente en escultura, la instalación, la gráfica, la teoría
su obra. Estudia en la Academia Estatal de y la pedagogía artística; todas orientadas
Artes de Düsseldorf, donde más tarde se a indagar sobre el vínculo entre el arte y
desempeña como profesor de escultura. la vida.

84

MARCEL BROODTHAERS (Bélgica, 1924–Alemania, 1976)

La soupe de Daguerre, 1975 • Fotografía en color sobre papel de fibra, 13/60 • 53 x 51,5 cm • Reg. 219

Artista, poeta y realizador de cine. En 1964 y exposiciones permanentes, concebido en
decide experimentar con objetos pertene- varias secciones como: inscripciones en la
cientes a lo cotidiano: cartas, dibujos que pared, proyectos manuales, obras de arte y
parecen hechos por niños, libros, catálogos proyecciones de cine. Los temas en su tra-
y objetos de plástico. En 1968 crea su propio bajo van desde la influencia del lenguaje en
museo en Bruselas llamado Museo Moder- sus percepciones del mundo y la manera
no de Arte, Departamento de Águilas. Un como los museos influyen en la producción
espacio conceptual que carece de locación y el consumo del arte.

85

CARLOS CRUZ-DIEZ (Venezuela, 1923)

Fisicromía N.° 808, 1975 • Cromografía, pintura sobre aluminio y PVC • 101 x 101,5 cm • Reg. 468

Su trabajo deriva del movimiento cinético. que adquieren autonomía cuando el obser-
Es uno de los más reconocidos represen- vador interactúa con la pieza. La ilusión de
tantes del arte óptico a nivel mundial por sus obras es cambiante, la experiencia se
la renovación y ampliación de la percep- renueva y varía con cada encuentro. Crea
ción del color y la luz. Su serie fisicromías versátiles gamas cromáticas que son apre-
se compone de estructuras que revelan ciadas de diferentes maneras, según la luz y
comportamientos y condiciones del color los colores que rodean la obra.

86

LUIS HERNANDO GIRALDO (Colombia, 1946)

Un solitario, 1978 • Óleo sobre papel • 97 x 180 cm • Reg. 477

Estudia en la Facultad de Artes de la Uni- se centra en su tierra: Salamina y Pácora.
versidad Nacional de Colombia. Su obra se Es además un estudioso de la pintura de
asocia con el recuerdo, una temática que los maestros del Quattrocento como Piero
se multiplica y renueva, creando variacio- della Francesca y Giorgione, y de los artis-
nes sobre un mismo motivo como en los tas del Romanticismo. Es reconocido como
Solitarios. Su producción ha sido minu- gran colorista y por su comprometida labor
ciosa y meditada, por lo que realiza cien- docente. Sus últimos dibujos se hibridan
tos de dibujos y bocetos de cada idea que con la instalación y utiliza materiales como
reproduce hasta sacar la esencia. La obra ramas de árboles y vidrios rotos.

87

DUANE MICHALS (Estados Unidos, 1932)

This photograph is my proof, 1975 • Gelatina de plata sobre papel de fibra, 19/25 • 20,5 x 25,5 cm • Reg. 1316

Estudia Diseño Gráfico en la Escuela de Di- dar visibilidad y acentuar los objetos. Exhi-
seño Parsons en Nueva York. Lo particular be un proceso de consciencia personal de
de su obra reside en el uso de secuencias, acuerdo con sus pensamientos. Sus influen-
lo que lo convierte en uno de los exponen- cias, desde René Magritte hasta Balthus, le
tes de la renovación fotográfica. La foto- permiten crear un estilo que se aleja de la
grafía se transforma para Michals en una descripción de la realidad y del aconteci-
forma de expresión para mostrar aquello miento, permitiéndole recoger elementos
que le preocupa. Su obra se construye para de teatralidad en sus imágenes.

88

EDWARD RUSCHA (Estados Unidos, 1937)

Make up department, 1975 • Fotografía en color sobre acetato, 13/60 • 40,5 x 50,5 cm • Reg. 218

Las obras de Ruscha plantean un punto de contemporáneo. Inicia sus estudios de arte
encuentro entre el texto y la imagen. Esta en 1956 en el Instituto de Arte Chouinard,
relación la incorpora en sus pinturas hechas hoy conocido como el Instituto de Arte de
con acrílico, fotografías y libros. Recibe California. Se ha desempeñado como fotó-
gran influencia de Marcel Duchamp, Robert grafo y cineasta y ha recibido títulos honorí-
Rauschenberg y la industria cinematográfi- ficos de doctorado en la Universidad de las
ca de Hollywood. Su trabajo conforma un Artes de California (2001), la Escuela de Di-
extraordinario aporte al movimiento del pop seño de Rhode Island (2008) y el Instituto
art estadounidense y al panorama artístico de Arte de San Francisco (2009).

89

ITALO SCANGA (Italia, 1932–Estados Unidos, 2001)

Arena, 1975 • Mixta sobre papel • 50 x 40 cm • Reg. 900

Su familia se radica en Estados Unidos orgánicos como ramas, tierra y conchas
cuando él tiene catorce años. Realiza estu- de mar, que pinta y ensambla con libertad.
dios de escultura en la Universidad Estatal Recibe influencias de la escultura africana
de Michigan entre 1955 y 1961. Desarrolla y de artistas como Giorgio de Chirico. Su
su carrera en el campo artístico y también obra se enmarca dentro de las segundas
en el académico, como docente. Su obra vanguardias artísticas, planteando temáti-
abarca la escultura, pintura, grabado y ce- cas en torno a la mitología griega y a la vida
rámica. Innova con el uso de materiales y muerte de santos martirizados.

90

SERGIO TRUJILLO DÁVILA (Colombia, 1947)

Niebla N.° 2, 1975 • Fotografía en blanco y negro • 20 x 25 cm • Reg. 231

Estudia Diseño Gráfico en la Universidad de América, Trujillo produce un audiovisual
Jorge Tadeo Lozano en 1970 mientras asis- multi imagen, que representa a Colombia
te a clases de arte en oposición a su padre. en Expo Sevilla en 1992. Sus fotografías
Entabla una amistad con el artista Carlos posteriores poseen encuadres abstractos,
Rojas a quien retrata, fotografía sus obras acercándose cada vez más a lo pictórico,
y visita en su finca en Albán. Es ahí donde luces, sombras y barridos intencionales que
realiza las delicadas fotos de una montaña dan movimiento. Las temáticas ya no le in-
brumosa, en la que el paisaje se degrada teresan en su fotografía, las crea a partir de
en diferentes tonos. Durante la celebra- situaciones banales llenas de impresiones,
ción de los 500 años del Descubrimiento rastros y huellas.

91

MARIANA VARELA (Colombia, 1947)

Dibujo 25, 1975 • Lápiz sobre papel • 44 x 66,5 cm • Reg. 195

Estudia Bellas Artes en la Universidad Na- se destaca una extensa gama de valores
cional de Colombia y en el Atelier 17 en Pa- tonales. Sus minuciosos dibujos figurativos
rís. Su obra tiene influencias del cubismo, se apoyan en imágenes fotográficas con te-
los close ups característicos del cine y de mas como el cuerpo femenino y aconteci-
la abstracción de artistas contemporáneos. mientos violentos en el campo colombiano.
Se interesa por el dibujo y el acercamiento Participa en el 8.o Premio Luis Caballero con
al foto-realismo. En sus obras hiperrealistas la obra titulada Fracturas.

92

GERMÁN BOTERO (Colombia, 1946)

Torre en metal, 1976 • Aluminio anodizado • 400 x 100 x 100 cm • Reg. 655

Estudia Arquitectura en la Universidad Na- colombiano. Lacustre es un trabajo que hace
cional de Colombia. En su obra se acentúan referencia a la Ciénaga Grande de Santa
dos principios: el primero, una filiación con Marta, un bosque de manglar horizontal que
el modernismo, la geometría y lo construc- se extingue. Botero recoge maderas y reali-
tivo; el segundo, se basa en el aspecto geo- za una instalación que se suspende en el es-
gráfico, orgánico, ritual y su preocupación pacio evocando la ciénaga. Recibe en 1976
ambiental. Sobre estos fundamentos se ubi- el premio en Escultura en el XXVI Salón de
can sus propuestas e instalaciones más re- Artes Visuales, con Torre en metal, que res-
cientes, que tienen como escenario el caribe ponde a la geometría racionalista.

93

ALEXANDER CALDER (Estados Unidos, 1898–1976)

Fiesta, 1976 • Serigrafía, L/L • 72 x 52 cm • Reg. 565

En 1915 estudia Ingeniería Mecánica en el en miniatura con animales, acróbatas y figu-
Instituto de Tecnología Stevens en Esta- ras animadas, utilizando un sistema mecá-
dos Unidos. Como gran innovador, Calder nico de poleas. Su teoría sobre el arte alude
crea el mobile, un tipo de escultura quiné- a la disparidad entre las formas, las masas y
sica con motor que se mueve en respuesta el movimiento. Su obra cuestiona las nocio-
a las corrientes de aire. También desarrolla nes de la escultura tradicional proponiendo
los stabiles, esculturas estáticas que evocan una nueva idea basada en el movimiento, la
formas animales. En Circo realiza una serie circulación del aire y la transparencia.

94

ANTONIO BARRERA (Colombia, 1948–Francia, 1990)

Paisaje, 1977 • Acrílico sobre tela • 110 x 140 cm • Reg. 597

Estudia en la Escuela de Bellas Artes de la efectos lumínicos y una naturaleza que di-
Universidad Nacional de Colombia. En un luye el paisaje hacia la abstracción. Barrera
comienzo su pintura se identifica con la vio- manifiesta su compenetración con la natu-
lencia y represión del país, personajes ata- raleza y su pintura se relaciona con el tem-
dos, alambres de púas y cielos casi negros. peramento de los habitantes de los Andes.
A partir de los setenta minimiza el paisaje Desde 1979 se radica en París y su obra
para orientarse a lo lírico y lo contemplati- da un giro hacia lo matérico, reemplaza el
vo. Usa franjas de color que dividen la tierra acrílico por el óleo, lo que le permite sentir
del cielo, dentro de atmósferas brumosas, lo telúrico.

95

EQUIPO CRÓNICA (España, 1964–1981)
Rafael Solbes (España 1940–1981)
Manolo Valdés (España, 1942)
Juan Antonio Toledo (España, 1940–1995)

Chile, 1977 • Serigrafía, 67/110 • 50,5 x 40,5 cm • Reg. 735

Equipo Crónica se constituye a partir de Se apropian de la historia de la pintura y de
su preocupación frente al estancamiento las vanguardias del siglo XX. Acuden cons-
del arte en España durante el franquismo tantemente al manejo de toda clase de ci-
y se destaca por su marcado valor políti- tas provenientes del mundo de la imagen,
co. La obra del colectivo hace una crítica obras de grandes pintores, así como foto-
a la dictadura y a las clases dominantes de grafías, carteles y collages, logrando una
la sociedad que la apoyan. Su obra acude constante reflexión sobre la concepción y
a las imágenes del mass media y partici- codificación de la imagen.
pa del lenguaje internacional del pop art.

96

KAREL APPEL (Países Bajos, 1921–Suiza, 2006)

Personaje, 1978 • Litografía, 59/60 • 52 x 52 cm • Reg. 729

Estudia en la Real Academia de Bellas Artes abstracta y gestual, junto a artistas como
en Ámsterdam entre 1940 y 1943. Durante su Willem de Kooning, Jackson Pollock y Sam
participación en el grupo Cobra, Appel crea Francis. Appel afirma que cuando pinta, la
sus objets poubelles (objetos de basura), materia es su punto de partida, y sostiene
centrados en una gramática expresionista. que es tan rica en posibilidades como la
Su propuesta se aleja del academicismo y se mente. Su obra se encuentra principalmen-
vuelca al arte primitivo y marginal. En 1952 te en el Museo Municipal de La Haya y en el
hace parte del informalismo de tendencia Museo Stedelijk.

97

RAFAEL ECHEVERRI (Colombia, 1952–1996)

Sin título, 1978 • Acrílico sobre tela • 110 x 110 cm • Reg. 825

De formación autodidacta, Echeverri recu- Rítmicos y Ringletes, desarrolla composi-
rre a un lenguaje minimalista con compo- ciones guiadas únicamente por la geome-
siciones lineales, fondos monocromáticos tría, las formas y el color. En 1990 obtiene el
y dobleces como únicos recursos formales Primer premio en el XXXIII Salón Nacional
en su obra. En su proceso hacia una abs- de Artistas. A comienzo de los noventa rea-
tracción pura, encuentra la tridimensio- liza una serie de grabados donde mantie-
nalidad, creando pliegues y relieves con ne la estética de sus pinturas: austeridad y
el propio lienzo o con la superposición de rigurosidad.
capas de pintura. En sus series Persianas,

98