MAMBO - La Colección - Tomo 2

Pico El Castillo,
Sierra Nevada
del Cocuy, ca. 1940
Gelatina de plata
sobre papel de fibra
20 x 20 cm
Reg. 2883

Sierra Nevada
del Cocuy, 1951
Gelatina de plata
sobre papel de fibra

20 x 20 cm
Reg. 3960

199

Sin título, 1997
Óleo sobre tela
60 x 60 cm
Reg. 2170

COLECCIÓN Luis Luna (Colombia, 1958) cursa Medicina en la Univer-
sidad Javeriana y Bellas Artes en la Universidad Jorge
LUIS LUNA Tadeo Lozano entre 1983 y 1987, luego estudia en la Uni-
versidad de Artes de Berlín y en la Escuela de Artes Vi-
suales de Nueva York. Su principal recurso es la pintura,
que entrelaza con la palabra escrita, símbolos culturales,
signos sociales y religiosos reivindicándola mediante la
reflexión del pintor en el mundo contemporáneo. La bús-
queda de la identidad lo lleva a redefinir territorios y a
abordar problemáticas teóricas, políticas y culturales. Usa
el collage para representar mundos figurativos y abstrac-
tos, como manifiestos pictóricos que narran historias vi-
suales. Juega con las palabras, la composición y el color.
Crea mundos dinámicos con imágenes en permanente
movimiento dentro de masas y temperaturas de color;
mundos ficticios, fantasmagóricos y atmosféricos. La Co-
lección Luis Luna cuenta con 8 obras del artista que ha
donado a través del tiempo.

200

Sin título, 2010
Láminas de cobre cosidas e impresión digital sobre acrílico
178,5 x 178,5 cm
Reg. 5129

201

Estudio para tensión ascendente
(Equilibrios, tensiones y modulación
de la luz a, b, c para fotómetro), 1970
Mixta, nylon y cartón (ensamblaje)
60 x 40 cm
Reg. 185

COLECCIÓN David Manzur (Colombia, 1929) vive en Bata, Guinea Ecua-
torial, África, hasta los doce años debido a la depresión
DAVID económica de Colombia. Viaja a las Islas Canarias en plena
MANZUR Segunda Guerra Mundial y, bajo el régimen de Francisco
Franco, es alumno en el Colegio San Antonio donde se
202 encuentra una pintura de Francisco de Zurbarán y otras
de la Escuela Sevillana del siglo XVII. En 1942 realiza estu-
dios en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en la Liga de
Estudiantes de Arte de Nueva York y en el Instituto Pratt
de esa ciudad. Dirige su mirada hacia el arte abstracto y la
astronomía. A comienzos de los años sesenta obtiene dos
veces consecutivas la beca Guggenheim y conoce a Naum
Gabo, para quien trabaja como asistente y cuya influencia
se observa en los ensambles con hilos. Regresa a Colom-
bia y funda su taller. Se interesa por la historia del arte, en
particular por el Renacimiento. En 1988 crea el San Se-
bastián, una pintura acompañada de una serie de estudios
del cuerpo. A finales del 2011 Manzur emprende un viaje
por la memoria, de ahí surgen Ciudades oxidadas, pintu-
ras de espacios que recuerdan su niñez y un homenaje a
dos pintores del Barroco que lo obsesionan: Francisco de
Zurbarán y Diego Velázquez. La Colección David Manzur
contiene un total de 58 obras de su autoría.

Flores N.° 1, 1961
Óleo sobre tela
109,5 x 79,5 cm
Reg. 37

203

Miss Venezia, de la serie Obra negra, 2011
Acrílico sobre tela
170 x 176 cm
Reg. 2592

204

Estudio para la cabeza de San Sebastián, 1987
Carboncillo sobre papel
65 x 50 cm
Reg. 1528

205

Luis Buñuel, 1945
Gelatina de plata
sobre papel de fibra
26 x 23 cm
Reg. 2078

COLECCIÓN Leo Matiz (Colombia, 1917–1998) es uno de los más desta-
cados fotógrafos colombianos que renueva la escena del
LEO MATIZ fotoperiodismo durante el comienzo del siglo XX. Estudia
en el taller del pintor y fotógrafo Luis Benito Ramos, pio-
nero de la fotografía moderna en Colombia. Matiz adop-
ta la fotografía y se consolida como reportero gráfico.
Obsesionado con la perfección en su trabajo, viaja por va-
rios países obteniendo reconocimientos como el premio
Chevalier des Arts et des Lettres, concedido por el go-
bierno francés en 1995, y en 1997 el Filo d’Argento en Flo-
rencia, Italia. Matiz juega con la geometría que encuentra
al observar paisajes rurales y urbanos. En sus imágenes
procura una composición perfecta que sigue líneas cur-
vas y rectas mediante una técnica impecable. Además de
sus trabajos en prestigiosas revistas como Life y Readers
Digest, Matiz refleja talento para el retrato a través de la
fotografía de personajes como Diego Rivera, Frida Kahlo y
Luis Buñuel. También hace fotofija en cine y fotografía pu-
blicitaria. Además funda la galería que lleva su nombre. La
Colección Leo Matiz contiene 34 fotografías de su autoría.

206

Perforadores del pozo petrolero en Mamonal, 1951
Gelatina de plata sobre papel de fibra
47 x 40 cm
Reg. 4661

207

Rostro de Cristo, 1949
Acero y madera
53 x 48 x 20 cm
Reg. 16

COLECCIÓN Edgar Negret (Colombia, 1920–2012) es uno de los es-
cultores más influyentes de la plástica nacional. Estudia
EDGAR en la Escuela de Bellas Artes de Cali e incursiona en la
NEGRET escultura moderna con obras en yeso, cerámica, hierro y
aluminio, material de su preferencia. Se siente atraído por
208 distintas formas mecánicas de origen industrial. Negret
da un nuevo significado a los mitos precolombinos, realiza
incesantes metamorfosis con láminas de aluminio que al
ser moldeadas y unidas con tuercas y tornillos, se ubican
de manera alterna. A su vez, el color por lo general rojo,
azul y negro, crea en sus esculturas una superficie plana
que aparenta levedad e independencia. La temática de
Negret se sintetiza en dos vertientes: la naturaleza y la
simbiosis entre la arquitectura y la ingeniería. Así, lo na-
tural se fusiona con lo mecánico, lo vital con lo industrial
y la modernidad con la herencia prehispánica. Los títulos,
las formas y el color de su obra nos remiten a la relación
del ser humano con su entorno, a la convivencia espiritual
frente a la frialdad de la máquina y la despersonalización
de la producción en serie. En 1963, Negret gana el Primer
premio en Escultura en el XV Salón Nacional de Artistas
Colombianos. En el año 1973 inaugura su galería Casa Ne-
gret, y a mediados de los ochenta crea su propio museo
en Popayán. La Colección Edgar Negret está conformada
por 15 obras del artista.

Sputnik, 1959
Aluminio y madera pintados
90 x 75 x 36 cm
Reg. 2093

209

Acoplamiento, 1966-1971
Aluminio pintado
80 x 130 x 100 cm
Reg. 76

Navegante, 1974
Aluminio pintado
135 x 90 x 90 cm

Reg. 2080

210

Luna verde, 1986
Aluminio pintado
100 x 76 x 76 cm
Reg. 78

211

Alunizaje con rueda de bicicleta, 1994
Mixta
300 x 500 x 300 cm
Reg. 2094

COLECCIÓN Mario Opazo (Chile, 1969) construye una mirada política
mediante obras fundamentalmente poéticas, donde com-
MARIO bina el video, la performancia, el dibujo, la fotografía y la
OPAZO instalación. Su trabajo plantea un acto de resistencia que
alude a la memoria y al desplazamiento; a la errancia del
212 ser humano actual en medio de la crisis política y social
del mundo contemporáneo. En 1996 obtiene el Primer pre-
mio del XXXVI Salón Nacional de Artistas, y en el 2000 es
nominado a la beca Guggenheim por el artista brasilero
Paulo Bruscky. En el 2007 representa a Colombia en la 52
Bienal Internacional de Arte de Venecia. También participa
en el premio al Arte Latinoamericano en el MOLAA, Los
Ángeles, en el Encuentro Internacional de Cine y Video
Experimental en el Centro Georges Pompidou de París,
y en la Bienal de Monterrey, México. En el 2010 recibe el
premio Luis Caballero con su obra La expulsión del paraí-
so. Opazo es egresado del programa de Bellas Artes de
la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde se desempe-
ña como docente entre 1991 y 2009. Tiene una Maestría
en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional
de Colombia, donde ejerce como Profesor Asociado en el
cargo de Coordinador Académico de la Maestría de Artes
Plásticas y Visuales. La Colección Mario Opazo contiene 10
obras de su autoría.

Dibujo para conquistar un polo, 1992
Grafito, carboncillo, lápices de color y cintas sobre papel
100 x 70 x 6 cm
Reg. 1923

213

Boquerón, 1979
Fotografía en blanco y negro
80 x 80 cm
Reg. 1423

COLECCIÓN Jorge Ortiz (Colombia, 1948) se interesa en los movimien-
tos vanguardistas colombianos. Su fotografía sugiere discu-
JORGE siones acerca del sentido, el aspecto estético y el concepto
ORTIZ mismo del arte. Los paisajes que visita durante sus reco-
rridos son la fuente de sus imágenes, las cuales elabora a
214 través de la experimentación técnica. Persiste en la foto-
grafía análoga apropiándose de los procesos de revelado y
los químicos. Juega con el tiempo de exposición, la luz, el
fijador, los rollos, los negativos y el papel. Ortiz aprovecha
la espontaneidad de la naturaleza y las reacciones químicas
de los procesos fotográficos para obtener una amplia varie-
dad de formas y colores. Participa en el I Salón Atenas en el
Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1978, con el trabajo
fotográfico Cables. También gana el VI Salón Regional de
Artistas de Bogotá en 1993. Se desempeña como docente
en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. La Colección Jorge
Ortiz cuenta con 9 fotografías del artista.

Cables, 1978
Fotografía en blanco y negro
70 x 50 cm
Reg. 2108

215

Sin título, 1982
Acrílico sobre cartón y alambre (23 piezas)
22,5 x 7 cm c/u
Reg. 1143

COLECCIÓN Nadín Ospina (Colombia, 1960) estudia en la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Hace
NADÍN trabajos que involucran la pintura y la tridimensionalidad,
OSPINA que se apropian del espacio a partir de la dispersión de
pequeños elementos de manera simétrica y serial. En 1982
216 participa en el VII Salón Atenas del Museo de Arte Moder-
no de Bogotá, con una serie de instalaciones de objetos
coloridos y con un referente de la cultura popular. A finales
de esta década recibe la Beca Francisco de Paula Santan-
der de Colcultura para realizar una instalación de sesenta
tapires hechos con resina poliéster. Durante los noventa se
interesa por las formas precolombinas. Obtiene en 1992 el
Primer premio del XXXIV Salón Nacional de Artistas con
su instalación In partibus infidelium, una simulación de
un museo arqueológico con falsas piezas precolombinas.
Luego crea Bizarros y críticos, obras en cerámica y pie-
dra encargadas a falsificadores con las que fusiona la apa-
riencia de piezas prehispánicas con personajes del mass
media como Bart Simpson. Ospina indaga la percepción
cultural de oriente en occidente en el Ojo del tigre y regre-
sa a la pintura con Play Land, una referencia al juego de
Lego y una crítica mordaz a los juegos de guerra y a esta
empresa. La Colección Nadín Ospina está conformada por
10 obras de su autoría.

El crítico, 1993
Cerámica, 6/25
23 x 11,5 x 7,5 cm
Reg. 1927

217

Enrique Grau (Panamá, 1920–Colombia, 2004)
Autorretrato, 1945
Óleo sobre tela
100 x 45 cm
Reg. 2181

COLECCIÓN La donación de la señora Sofía Prieto de Soto constituye
una de las colecciones más importantes de Enrique Grau
SOFÍA en Colombia. Es un conjunto de obras reunidas durante
PRIETO más de cuarenta años de amistad entrañable con el artis-
DE SOTO ta. En 1983 protocoliza su donación a través de una venta
simbólica al Museo de Arte Moderno de Bogotá por la
218 suma de 100.000 pesos. Se especifica en el contrato que
solo hasta su muerte las obras entrarán de forma perma-
nente a la Colección del Museo, mientras tanto se ma-
nejan como un comodato. En 1999 un total de 84 obras
entre pinturas, dibujos, grabados, afiches y un collage in-
gresan al acervo de la institución. Entre el grupo de piezas
se encuentran dos dibujos de 1926, muestra de la tem-
prana vocación del artista, así como Edificaciones y Jude
que dejan ver una inclinación hacia el surrealismo y su
admiración por Pablo Picasso. Los dos bocetos para mu-
rales evocan una cercanía con los procesos formales del
muralismo mexicano. La colección Sofía Prieto de Soto
presenta las diferentes influencias y etapas de Grau que
permiten comprender su obra.

Enrique Grau (Panamá, 1920–Colombia, 2004)
Jaula N.° 2, 1949
Óleo sobre tela
67 x 48,5 cm
Reg. 2188

Enrique Grau (Panamá, 1920–Colombia, 2004)
Elementos para un eclipse, 1957
Acuarela sobre papel
34 x 24,5 cm
Reg. 2183

219

Peces y cerezas, 1951
Óleo sobre cartón
44,5 x 50 cm
Reg. 2304

COLECCIÓN Eduardo Ramírez Villamizar (Colombia, 1923–2004) realiza
estudios de Arquitectura, Arte y Decoración en la Escuela
EDUARDO de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia.
RAMÍREZ Durante el VII Salón Anual de Artistas Colombianos en
VILLAMIZAR 1946 le otorgan el segundo diploma de honor en la cate-
goría de retrato por la pintura de su amiga Lilián Peñuela.
A comienzos de los años cincuenta viaja a Europa, etapa
que le permite conocer el cubismo y la pintura de Victor
Vasarely, lo que lo lleva a utilizar formas más racionales y
una lógica intencional de abstracción. Durante esta época
crea sus primeras esculturas utilizando elementos geomé-
tricos, basados en el constructivismo. Regresa a Colom-
bia y ejecuta las pinturas de relieves blancos. En 1959 crea
El Dorado, su primer mural en relieve para el Banco de
Bogotá, que nace de su observación de las iglesias ba-
rrocas. Este año obtiene el Primer premio de Pintura con
Horizontal blanco y negro en el XII Salón Nacional de Ar-
tistas Colombianos. En 1983 viaja a Machu Picchu, lugar
arqueológico que resulta de especial trascendencia para
su obra. Admira la arquitectura y las manifestaciones artís-
ticas de la América precolombina, que se verán reflejadas
en sus esculturas. El Museo de Arte Moderno de Bogotá
tiene 30 obras del escultor en la Colección Eduardo Ra-
mírez Villamizar.

220

Cabeza, 1950
Cerámica
54 x 25 x 20 cm
Reg. 2299

221

Peine del viento, 1978
Hierro pintado
140 x 162 x 40 cm
Reg. 998

222

Torre, 1984
Hierro oxidado
141 x 126 x 70 cm
Reg. 2310

223

Niño con gallo, ca. 1940
Gelatina de plata sobre papel de fibra
14 x 9 cm
Reg. 2819

COLECCIÓN Luis Benito Ramos (Colombia, 1899–1955) es considerado
el pionero de la fotografía moderna en Colombia. En 1917
LUIS BENITO ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. En 1928
RAMOS recibe una beca que le permite continuar sus estudios en
París, estancia que dura seis años, donde adquiere nivel
profesional dentro del mundo del reporterismo gráfico.
Al regresar al país abandona la pintura para dedicarse a la
fotografía de lleno. Sus fotos aparecen en libros y publica-
ciones como: El Tiempo, Cromos, El Gráfico, Revistas de la
India y Pan. Sus fotografías cubren todo tipo de eventos
culturales, deportivos, religiosos, sociales, políticos y hasta
funerales. La mirada aguda de Ramos evoca la belleza de
lo cotidiano, lo regional y lo autóctono. Una estética que
mira al pueblo, a la diversidad étnica, encontrada en retra-
tos de campesinos, mujeres, obreros, niños y personajes
anónimos registrados artísticamente con un lenguaje pro-
pio. Trasciende las poses, el dolor, la miseria, la pobreza y la
sencillez. Su producción artística se desarrolla entre 1934 y
1944. Las 20 fotografías que componen la Colección Luis
Benito Ramos permiten conocer una mirada de la realidad
colombiana durante la primera década del siglo XX.

224

Vendedores de lana, ca. 1940
Gelatina de plata sobre papel de fibra

14 x 9 cm
Reg. 2820

Mujer hilando, ca. 1940
Gelatina de plata sobre papel de fibra
14 x 9 cm
Reg. 2817

225

Clubman, 1973
Intaglio y collage, P/A
76 x 56 cm
Reg. 157

COLECCIÓN La trayectoria de Omar Rayo (Colombia, 1928–2010) se
inicia como caricaturista de diarios bogotanos, oficio que
OMAR RAYO aprende en un curso por correspondencia de la Academia
Zier de Buenos Aires en los años cuarenta. Sus investiga-
ciones se afianzan mediante sus viajes por América Latina.
Se traslada a México gracias a una beca de la OEA y termi-
na su formación en grabado entre 1959 y 1960. Perfecciona
esta técnica en los talleres de José Luis Cuevas y Francisco
Toledo, donde realiza intaglios, cuyo origen se da por azar.
En medio de su experimentación, por accidente una cabu-
ya queda debajo de un papel de su grabado y la imprime.
Más adelante toma algunos objetos como puntillas, tijeras,
ganchos y compases, obteniendo como resultado una ex-
quisita serie de objetos cotidianos. Son máquinas domésti-
cas realizadas en relieve sobre papel blanco. En 1977 recibe
una beca de la Fundación Guggenheim para investigar y
profundizar la técnica del intaglio. Rayo configura en su
pintura juegos tridimensionales y se inscribe en un lenguaje
cinético que engaña el ojo del espectador al pintar laberin-
tos, dobleces que se pliegan y se despliegan. Crea un efec-
to óptico de volumen. La Colección Omar Rayo presenta 22
obras de su autoría.

226

Ascensión, 1970
Acrílico sobre tela y escalera de madera
328 x 203,5 x 100 cm
Reg. 77

227

Retrato de un desconocido–8, 1971
Aguafuerte, aguatinta, buril y puntaseca
15/20
75 x 57 cm
Reg. 87

COLECCIÓN Juan Antonio Roda (España, 1921–Colombia, 2003) estu-
dia en el Conservatorio de Artes Suntuarias, en la Escuela
JUAN Massane de Barcelona. Viaja a Colombia con su esposa e
ANTONIO hijo en 1955. El Museo de Arte Moderno de Bogotá inau-
RODA gura en 1963 la primera sede en la carrera 7, N.° 23-61 con
su serie Tumbas, una pintura gestual, abstracta y de trazos
expresionistas, relacionada con la temática de la muerte.
Recibe el premio Especial del XVI Salón Nacional de Ar-
tistas Colombianos por su pintura Los Acosta en 1964. En
la década de los setenta se enfoca en el grabado y realiza
sus series Retrato de un desconocido, Risa, Amarraperros
y El delirio de las monjas muertas. Esta última basada en
las pinturas coloniales de la comunidad de las monjas Cla-
risas. Roda contribuye a la actual sede del Museo con el
portafolio de grabados Los castigos. Sus obras se desa-
rrollan entre la abstracción y la figuración, en series como
Ventanas de Suba, Objetos del culto, Montañas, La lógica
del trópico hasta llegar a Santuarios. En el 2004 el Museo
de Arte Moderno de Bogotá presenta una retrospectiva de
sus cinco décadas de trabajo como un homenaje póstumo
a su ardua labor como docente, filántropo y artista. La Co-
lección Juan Antonio Roda está conformada por 28 obras
de su autoría.

228

El delirio de las monjas muertas–4, 1973
Aguafuerte y puntaseca
100 x 70 cm
Reg. 493

Amarraperros–1, 1975
Aguafuerte y puntaseca, 4/25

99,5 x 72 cm
Reg. 760

229

Tumba N.o 11 (Felipe II), 1963
Óleo sobre tela
95 x 120 cm
Reg. 7

230

Ventana de Suba (abierta al día), 1970
Óleo sobre tela
200 x 250,5 cm
Reg. 89

231

Manuel Uribe Ángel, 1897
Gelatina de plata
sobre papel de fibra
25 x 20 cm
Reg. 5151

COLECCIÓN A través de un archivo de más de 80.000 negativos pro-
ducidos a lo largo de cuatro décadas, Melitón Rodríguez
MELITÓN (Colombia, 1875–1942) registra la cotidianidad de su ciu-
RODRÍGUEZ dad natal, Medellín, durante la primera mitad del siglo XX.
También realiza fotografías artísticas y de paisaje mientras
viaja por los pueblos y municipios de Antioquia. Sus fotos
poseen gran valor estético y de contenido, mediante un
amplio dominio técnico y una gran capacidad de experi-
mentación e innovación. Su encuentro con el campo de
la creación visual inicia cuando toma lecciones de dibujo
y pintura en el taller de Francisco Antonio Cano en 1885.
Luego, en 1892, funda el taller familiar de fotografía y pin-
tura Rodríguez y Jaramillo en compañía de su hermano
Horacio Marino Rodríguez, donde retoca negativos junto
a su hermana Rafaela. En 1899 crea su propia sociedad
fotográfica, llamada Melitón Rodríguez e Hijos, con la cual
construye el gran acervo fotográfico que hoy en día es
patrimonio cultural e histórico del país. Participa en nu-
merosas exposiciones artísticas y obtiene varios recono-
cimientos, como el que recibe por su foto Los zapateros,
Nueva York, 1895. La Colección Melitón Rodríguez contie-
ne 23 fotografías de su autoría.

232

El vencido, 1921
Gelatina de plata sobre papel de fibra

20 x 25 cm
Reg. 2073

Aeroplano, 1936
Gelatina de plata sobre papel de fibra
11,5 x 15 cm
Reg. 3036

233

Mujer en faja, 1963
Óleo sobre tela y materiales diversos
150,5 x 120 cm
Reg. 43

COLECCIÓN Carlos Rojas (Colombia, 1933–1997), pensador, esteta y pro-
lífico artista. Su obra es siempre vital y está en constantes
CARLOS búsquedas. Se forma como Arquitecto en la Universidad
ROJAS Javeriana de Bogotá entre 1953 y 1956, y toma cursos
en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional.
234 En 1958 viaja a Italia con una beca y estudia Arte en la
Escuela de Bellas Artes y Diseño Aplicado del Instituto de
Artes de Roma. En 1964 participa en el I Salón Intercol.
En 1965 dona al Museo Mujer en faja, una pintura con in-
fluencia del pop art. Resaltan obras de la serie Ingeniería
de la visión, realizadas en 1970, las cuales parten de un cua-
drado, como una de las figuras geométricas más precisas.
Para Rojas una pintura o una escultura forman parte de la
representación de un pensamiento o un análisis minucio-
so del mundo que lo rodea. De allí surgen sus dobleces,
la configuración de lo positivo y lo negativo que constituye
el momento más racional de su obra. En la serie América
crea pinturas monocromáticas en colores dorados, platea-
dos o cobrizos. Esta serie nace a partir de sus constantes
reflexiones en Europa y de las comparaciones con Amé-
rica, continente que considera exuberante y poseedor de
conocimientos propios, únicos y singulares. En total son
23 obras que hacen parte de la Colección Carlos Rojas.

Sin título, de la serie América, 1985
Mixta sobre tela
150 x 150 cm
Reg. 1856

Serie Por pintar, 1996
Mixta sobre tela
80 x 240 cm
Reg. 2164

235

Sin título, de la serie Ingeniería de la visión, 1970
Mixta sobre tela
80 x 80 cm
Reg. 1861

236

Umbrales, 1995
Mixta sobre madera
130 x 128 cm
Reg. 2163

237

Los malos visten de negro, 1979
Grafito y polvo de aluminio sobre papel
130 x 192,5 cm
Reg. 1219

COLECCIÓN Mediante la mezcla de fotografía, grabado, dibujo e insta-
lación, Miguel Ángel Rojas (Colombia, 1946) desarrolla una
MIGUEL experimentación artística libre y sin fórmulas. A través de
ÁNGEL ella propone reflexiones personales en torno a la homo-
ROJAS sexualidad, la cultura marginal, las problemáticas de gue-
rra, el desplazamiento forzado, las fumigaciones de glifosa-
238 to, el consumo y la producción de drogas. Utiliza diferentes
materiales que adquieren valor simbólico, ideológico e his-
tórico dentro de su trabajo. En el 2005 crea una de las
obras más importantes del arte contemporáneo, el David,
fotografía de un hombre desnudo mutilado de una pierna,
que posa asemejando la escultura clásica de Miguel Án-
gel Buonarroti, el David. Estudia Arquitectura en la Uni-
versidad Javeriana y pintura en la Universidad Nacional de
Colombia, institución donde en 1987 ejerce como docente.
En 1979 obtiene el premio de la II Bienal Internacional de
San Juan, el premio del XXX Salón Anual de Artistas Colom-
bianos en 1986; y en 1989 el premio del XXXII Salón Anual
de Artistas Colombianos con la pieza Felicidad perdida.
Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas,
como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo
Lam en La Habana. La Colección Miguel Ángel Rojas posee
16 obras del artista.

Guerreros, 1988
Fotografía virada a sepia

(revelado parcial)
135,5 x 108,5 cm
Reg. 1843

Colombo, 1991
Acrílico sobre tela
180 x 480 cm
Reg. 1910

239

1963, 1991
Acrílico y óleo sobre tela, impresión litográfica, metal, imán, cobre y madera
180 x 280 cm
Reg. 1865

COLECCIÓN Carlos Salas (Colombia, 1957) realiza una profunda reflexión
teórica y pictórica sobre el arte abstracto, la concepción
CARLOS del espacio y la relación perceptiva del espectador con su
SALAS obra. Estudia Arquitectura en la Universidad de los Andes
y en 1982 se inscribe en la Escuela de Bellas Artes de París.
240 En 1999 se lleva a cabo una retrospectiva de su obra en el
Museo de Arte Moderno de Bogotá, la cual representa un
quiebre en su vida, un salto a la introspección profunda de
la pintura y una posición existencial. En el 2000 idea Paso
a paso una serie de pinturas que no solo le traen la alte-
ración de su taller, sino además una obsesión por la labor
manual. Trabaja la metáfora de la herida y la cicatriz desde
la materia. Asume su exposición Kairós como una auto-
biografía: pintura, imagen y reflexiones. Salas disfruta del
éxtasis de la pintura, sin importar el desequilibrio intrín-
seco del tiempo. Como gestor es el fundador de espacios
artísticos entre los que resaltan Gaula, Espacio Vacío, la
Galería Mundo y su revista homónima. En total son 9 obras
las que componen la Colección Carlos Salas.

Recorridos desde un lugar de la memoria en 208 pasos, 2000
Acrílico sobre tela
200 x 160 cm
Reg. 2267

241

Lo que Dante no sabía, Beatriz amaba
el control de la natalidad, 1966
Madera, yeso y esmalte
120 x 90 x 50 cm
Reg. 54

COLECCIÓN Bernardo Salcedo (Colombia, 1939–2007) estudia Arqui-
tectura en la Universidad Nacional de Colombia en 1968.
BERNARDO Es pionero del arte conceptual y facilita el paso de dife-
SALCEDO rentes corrientes del arte contemporáneo en el país. Su
obra propone la desmaterialización del arte e irrumpe
en los valores plásticos tradicionales. Con una influencia
dadá, surrealista y del pop art, presenta una serie de en-
samblajes. Cajas a las que adhiere objetos industriales y
fragmentos de cuerpos; emergen piernas, brazos, cabezas
de muñecos y elementos diversos como huevos de made-
ra. Su obra cambia la función de los objetos cotidianos y
plantea un diálogo con la palabra. En Beso metálico crea
un ensamble con una plancha de ropa, que al duplicarla
como un espejo genera la silueta de unos labios. El signifi-
cado de sus obras proviene de la relación irónica, cáustica
y coherente entre título y forma. Con su irreverente valla
Primera lección deconstruye el escudo nacional y presen-
ta las frases “no hay cóndores”, “no hay canal”, “no hay pa-
tria”, haciendo una declaración personal sobre la situación
política del país. Las 9 piezas que componen la Colección
Bernardo Salcedo son una muestra representativa de su
obra conceptual.

242

Primera lección, 1970
Vallas en madera, pintura al duco y letras adheridas
450 x 270 cm
Reg. 1202

243

Óleo N.° 6, 1966
Óleo sobre tela
133 x 100 cm
Reg. 53

COLECCIÓN Fanny Sanín (Colombia, 1938) estudia Bellas Artes en la
Universidad de los Andes y grabado en la Universidad de
FANNY Illinois. Incursiona al inicio en el expresionismo y luego en
SANÍN la abstracción geométrica con dos elementos fundamen-
tales: la forma y el color. Su obra se caracteriza por bandas
244 verticales de color muy estructuradas en su tamaño, tono,
y matiz. Con el tiempo, su trabajo adquiere complejidad óp-
tica y geométrica, al incorporar franjas horizontales sobre
las verticales. Progresivamente, consigue que estas formas
adquieran movilidad a través de relaciones y tensiones es-
pacio-color y ritmo-movimiento. Para mantener estos deli-
cados balances, Sanín prepara sus colores con rigurosidad
mediante laboriosas aplicaciones de sombras superpues-
tas para lograr el nivel correcto de tonalidad. Sanín busca
transmitir un contenido emocional, trascendental y espiri-
tual valiéndose de contrastes y enfrentamientos. Al mismo
tiempo persigue comunicar equilibrio y armonía utilizando
colores serenos. Su trabajo y su amplia investigación sobre
el color y la composición la han llevado a participar en va-
rios salones de artistas y exposiciones alrededor del mundo.
Su Colección cuenta con 7 obras de su autoría.

Study for painting N.° 8, 1975
Acrílico sobre papel
40 x 35 cm
Reg. 503

Acrílico N.° 2, 1972
Acrílico sobre tela
206 x 330 cm
Reg. 265

245

Mujer y florero, 1935
Tinta sobre papel
23,5 x 33,5 cm
Reg. 2037

COLECCIÓN Sergio Trujillo Magnenat (Colombia, 1911–1999) es conside-
rado uno de los pioneros del arte moderno colombiano.
SERGIO Inicia sus estudios a los quince años en la Escuela de Be-
TRUJILLO llas Artes de Bogotá. Su destreza como dibujante lo lleva
MAGNENAT a ilustrar la sección literaria de publicaciones de El Tiem-
po y Mundo al Día. Ejerce como Director de la Sección de
Artes Decorativas de la Escuela de Bellas Artes de Bogo-
tá. En 1938 produce una serie de carteles para los Juegos
Deportivos Bolivarianos, donde el dominio de la figura y la
influencia de la estética futurista son características pre-
dominantes. Durante los años treinta y cuarenta, afianza
la figuración y las temáticas locales dentro del lenguaje de
las vanguardias europeas. Se aproxima al art déco y a los
principios del muralismo mexicano, logrando conciliar lo es-
quemático, sinuoso, rítmico y sensual, con temas, colores
y valores netamente locales. Trujillo Magnenat extiende su
capacidad creativa a la elaboración de murales, muebles,
cerámicas, esculturas, decoración, diseño gráfico, dibujo y
fotografía, disolviendo los límites entre las artes puras y las
artes aplicadas. Las 22 obras de la Colección Sergio Trujillo
Magnenat son un recuento de la prolífica carrera del artista.

246

Fantasía, 1932
Óleo sobre cartón
114,5 x 67,5 cm
Reg. 2035

247

Naufragio, de la serie El mar en la plaza (políptico), 1998
Óleo y lápiz sobre tela
168 x 840 cm
Reg. 2199

COLECCIÓN La obra de Gustavo Zalamea (Argentina, 1951-Brasil, 2011)
combina el dibujo, la pintura y la gráfica. Sus reflexiones
GUSTAVO mezclan lo documental y lo político y tienen como eje
ZALAMEA la ciudad de Bogotá. Sus trabajos más reconocidos giran
en torno a la plaza de Bolívar, a las dinámicas formales,
sociales y de poder que se dan en este lugar. Estudia Ar-
quitectura en la Universidad Nacional de Colombia, en-
tre los años 1969 y 1971, y Antropología y Diseño en la
Universidad de Concepción, en Chile, entre 1971 y 1973.
Su producción plástica aborda los conceptos de territorio
y mapeo. En su pintura hace referencia a obras y artistas
pertenecientes a la historia del arte. También se le atribu-
ye el concepto de curaduría blanda, que hace evidente en
la exposición Trans. Obtiene el Primer Premio en el XXX
Salón Anual de Artistas Colombianos en 1986 con su obra
Pera amarilla, estudio con frutales. En 1994 gana el con-
curso de méritos 125 años, convocado por la Universidad
Nacional de Colombia, e ingresa como profesor a la Fa-
cultad de Artes. En esta institución desarrolla una impor-
tante labor pedagógica, intelectual y de reestructuración
de la Escuela de Artes Plásticas. En 1993 es galardonado
con el Premio Nacional de Diseño Gráfico Colcultura por
el logotipo del Museo Nacional de Colombia. La Colección
Gustavo Zalamea reúne 12 obras del artista.

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