MAMBO - La Colección - Tomo 2

Grabado popular publicado en un periódico, 1979
Impresión offset, 93/60.000
36 x 30 cm
Reg. 1399

149

Alberto Giacometti (Suiza, 1901–1966)
Casa de la familia Giacometti, sin fecha
Litografía, 19/65
50,5 x 66 cm
Reg. 1267

COLECCIÓN La Colección de grabados internacionales del Museo se
nutre a partir de la donación realizada por el ciudada-
BESCHIROFF no alemán Boris Beschiroff y su esposa, con la entrega
de 276 grabados entre 1978 y 1980. Para socializar este
legado, el Museo realiza en 1989 la muestra El ojo de un
coleccionista. En el 2005 se presenta una exposición con
obras inéditas para el público. En el marco de la mues-
tra Marina Beschiroff narra la historia de cómo su espo-
so da origen a este patrimonio. Cuenta que desde niño
Boris acude al Museo de Bremen, hasta que un día su
director lo invita a visitar la Sala Rembrandt y en ese
momento decide entrar a una academia para estudiar
arte. Sin embargo, se ve obligado a optar por otra carre-
ra debido al reciente final de la Primera Guerra Mundial.
En 1934, a sus 21 años, llega a Colombia e inicia su pasión
de coleccionista. De sus viajes a Europa trae siempre una
carpeta de grabados. Los más conocidos exponentes de
esta colección son Max Ernst, Alberto Giacometti, Wassily
Kandinsky, Oskar Kokoschka, Man Ray, Gerhard Richter,
Marc Chagall, Lucio Fontana, René Magritte, Roberto Matta,
Sigmar Polke y Joan Miró, entre otros.

150

Oskar Kokoschka (Austria, 1886–Suiza, 1980)
Konzert I, 1921

Litografía, 70/100
80 x 60 cm
Reg. 692

Käthe Kollwitz
(Alemania, 1867–1945)
Staedtisches Odbach, 1926
Litografía
58,5 x 69,5 cm
Reg. 693

151

Lucio Fontana (Argentina, 1899–Italia, 1968)
Sin título, sin fecha
Aguafuerte e intaglio, 11/65
34 x 34 cm
Reg. 1587

Wassily Kandinsky (Rusia, 1866–Francia, 1944)
Sin título (original para la revista XXe siècle), 1959
Xilografía
31,5 x 24 cm
Reg. 1711

152

Victor Vasarely
(Imperio Austro Húngaro,

1906-Francia, 1997)
Sin título, 1964
Serigrafía, 11/65
34 x 34 cm
Reg. 1011

Man Ray (Estados Unidos, 1890–Francia, 1976)
Rayografía, 1921 (toma), 1978 (copia)
Fotograma sobre papel de fibra
22,5 x 30 cm
Reg. 1010

153

Antoni Tàpies (España, 1923–2012)
Sin título, 1962
Litografía, 54/300
56 x 76 cm
Reg. 1557

154

Jean Dubuffet (Francia, 1901–1985)
¡Cuántas perplejidades! (original para la revista XXe siècle), 1959
Serigrafía
31,5 x 24 cm
Reg. 1712

155

Max Ernst (Alemania, 1891–Francia, 1976)
Estrella de mar, 1950
Litografía, III/XIV
50 x 33,5 cm
Reg. 1255

Stanley William Hayter
(Reino Unido, 1901–Francia, 1988)
Pareja, 1952
Buril y ceras blandas, F/C, V/X
63,5 x 47 cm
Reg. 1269

156

André Masson (Francia, 1896–1987)
Conversación en azul y rosado, 1968
Litografía, 114/200
65 x 50 cm
Reg. 1277

157

Corneille (Guillaume Cornelis van Beverloo) (Bélgica, 1922–Francia, 2010)
Encantamiento del verano, 1962
Litografía, 37/120
57 x 76 cm
Reg. 1251

Roberto Matta (Chile, 1911–Italia, 2002)
El excitador, 1957
Litografía, P/A
50,5 x 65,5 cm
Reg. 1279

158

Joan Miró (España, 1893–1983)
Laguna Estigia, sin fecha
Aguatinta, aguafuerte y puntaseca, 57/75
40 x 40 cm
Reg. 1284

159

René Magritte (Bélgica, 1898–1967)
Les bijoux indiscrets (original para la revista XXe siècle), 1963
Litografía, 1/75
24,5 x 31,5 cm
Reg. 1709

160

Marc Chagall (Rusia, 1887–Francia, 1985)
Sin título (original para la revista XXe siècle), sin fecha
Litografía
31 x 48,5 cm
Reg. 1707

161

Copia N.° 1 de Lindsay Kemp IV, 2012
Fotografía en blanco y negro sobre papel de fibra, 1/25
30 x 40 cm
Reg. 3881

COLECCIÓN Luis Brito (Venezuela, 1945–2015), Premio Nacional de
Fotografía en su país en 1996. Es reconocido por su pro-
LUIS BRITO lífico trabajo Retratos de sociedad, una documentación
cercana al periodismo, donde lo cotidiano cobra un va-
lor primordial. Su obra es difícil de clasificar, sin embargo,
su fotografía tiene un acento común. Trata el tema de la
muerte, como se evidencia en las tres carpetas que dona
en el 2013 a la Colección del Museo. En la serie Recuerda a
Eleanor Rigby, fotografía estatuarias de ángeles tomadas
en diferentes ciudades del mundo dedicadas a la memoria
de John Lennon. En Desasosiego, registra las muñecas de
Armando Reverón, objetos fetiche y sin vida. En la serie
Una Noche en el camerino, trabaja con el reconocido ac-
tor inglés Lindsay Kemp, explora las pulsiones de vida y
muerte en el teatro. Según sus palabras, esta donación de
81 fotografías al Museo obedece a un sentimiento de desa-
sosiego con Venezuela, nación a la que consideraba la tum-
ba de sus creadores.

162

Copia N.° 1 de Lindsay Kemp XXX, 2012
Fotografía en blanco y negro sobre papel de fibra, 1/25
30 x 40 cm
Reg. 3907

Copia N.° 1 de Lindsay Kemp VIII, 2012
Fotografía en blanco y negro sobre papel de fibra, 1/25
30 x 40 cm
Reg. 3885

163

Óleo N.° 3, 1966
Óleo sobre tela
112 x 145 cm
Reg. 269

COLECCIÓN La obra de Luis Caballero (Colombia, 1943–1995) presenta
temáticas religiosas: la crucifixión, la piedad, el descendi-
LUIS miento y el cuerpo yacente, que conducen a una fusión en-
CABALLERO tre religión y erotismo, muerte y placer. Siente admiración
por Miguel Ángel Buonarroti y los manieristas florentinos
del siglo XVI. Realiza grandes pinturas, dibujos y grabados
expresionistas de cuerpos sinuosos, sensuales y en escor-
zo, especialmente los masculinos. Caballero concibe su
oficio pictórico como algo imprevisible e incomprensible;
como una experiencia artística personal, intuitiva y arbitra-
ria. Estudia en la Universidad de los Andes en 1961, donde
recibe la influencia de Juan Antonio Roda. En 1963 ingresa
a la academia de pintura La Grande Chaumière, París. Allí
admira la obra de los artistas Willem de Kooning y Francis
Bacon. Más adelante trabaja como profesor de pintura en
la Universidad Jorge Tadeo Lozano y en la Escuela de Be-
llas Artes de la Universidad de los Andes. En 1968 obtiene
el Primer premio en la Bienal de Coltejer, en Medellín, con
la obra La cámara del amor. Representa a Colombia en la
Bienal de París, en 1969, en la de São Paulo, en 1973, y en
la de Venecia, en 1984. La Colección Luis Caballero cuenta
con 18 obras donadas por el artista a través del tiempo.

164

Pintura anecdótica (tríptico), 1972
Óleo y carboncillo sobre papel entelado
194,5 x 387,5 cm
Reg. 271

Sin título, 1976
Lápiz y pastel sobre papel
57 x 76 cm
Reg. 596

165

Vuelta a Cundinamarca, 1959
Gelatina de plata sobre papel de fibra
28,5 x 39 cm
Reg. 1952

COLECCIÓN De formación autodidacta, Carlos Caicedo (Colombia,
1929–2015) es uno de los más destacados fotógrafos de la
CARLOS reportería gráfica en nuestro país. En los años cuarenta la-
CAICEDO bora en el estudio del fotógrafo Schimmer. Allí una persona
le regala una cámara Kodak y desde ese momento se dedi-
ca a la fotografía. Trabaja como ayudante en el laboratorio
del periódico El Tiempo bajo la dirección del fotógrafo Sady
González. Le encomiendan un reportaje en el Aeropuerto
El Dorado y por casualidad logra una instantánea donde
Gilberto Alzate Avendaño, dirigente conservador, y el líder
liberal Jorge Eliécer Gaitán se dan la mano. La foto se pu-
blica en el periódico El Tiempo. Caicedo encuadra el con-
texto, lo que ocurre en torno a la situación y los personajes
presentes en el acontecimiento, cuenta las historias coti-
dianas que transcurren en un instante. Desarrolla su carrera
de reportero en el diario El Siglo, luego pasa por el diario
El Espectador, la revistas Semana y Cromos. Durante su tra-
yectoria en varias ocasiones gana el Premio Simón Bolívar
y otros galardones. La Colección Carlos Caicedo posee 81
fotografías de su autoría.

166

Risaralda, 1969
Gelatina de plata
sobre papel de fibra

33 x 33 cm
Reg. 1954

Bogotá, 1975
Gelatina de plata sobre papel de fibra
26,5 x 39,5 cm
Reg. 1977

167

Paisaje, 1989
Acrílico sobre tela
55,5 x 234 cm
Reg. 1872

COLECCIÓN Rodrigo Callejas (Colombia, 1937) estudia en el Instituto de
Bellas de Artes de Medellín entre 1954 y 1958. En 1969, gra-
RODRIGO cias a una beca, realiza una Maestría en Artes Plásticas en el
CALLEJAS Instituto de Arte de Chicago. Se desempeña como profesor
de pintura en la Facultad de Artes de la Universidad Nacio-
nal de Colombia en Medellín. Callejas actualiza el género del
paisaje mediante la fragmentación. Sus obras se arraigan a
la geografía andina con una propuesta figurativa cargada
de iconografía norteamericana. Su lenguaje crea compo-
siciones que se apartan del encuadre clásico, de la tradi-
cional vista panorámica, prescinde de la línea de horizonte
para adentrarse en una vista baja de primeros planos. Sus
composiciones detalladas se abstraen en superficies mo-
nocromáticas, donde introduce elementos del paisaje y
crea límites a partir de alambres de púas, gesto que acerca
su obra al contexto político. Con una mirada crítica e iróni-
ca, establece la relación entre el hombre y la naturaleza, los
niños y la guerra, y se adentra en el mundo pop con obje-
tos de consumo como los juguetes transformers. También
se destaca como ceramista y con esta técnica produce un
bestiario de figuras antropomorfas, fantásticas y sugeren-
tes. La Colección Rodrigo Callejas representa el universo
plástico de estos paisajes con 9 obras del artista.

168

Narcos Dog, 1987
Acrílico sobre tela
107 x 138 cm
Reg. 1873

169

Aspas, 1976
Láminas de hierro soldadas
99 x 282 x 235 cm
Reg. 556

COLECCIÓN John Castles (Colombia, 1946) realiza estudios de Arqui-
tectura en la Pontificia Universidad Javeriana y en la Uni-
JOHN versidad Nacional de Colombia en Medellín. Hace parte
CASTLES de la generación de arquitectos que derivan en la escul-
tura y poseen un gran interés por la economía de medios,
170 geometrías elementales, austeridad y la incorporación del
espacio arquitectónico. Castles desarrolla su carrera de
escultor desde 1972 en las ciudades de Medellín y Bogo-
tá. Su trabajo se inscribe dentro de las tendencias emer-
gentes en Colombia influidas por el minimalismo. En sus
inicios entra en contacto con la tradición racionalista a
través de Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar. Sus
esculturas proponen un manejo orgánico de materiales
fuertes y toscos como el metal; formas fluidas y livianas
a través de procesos industriales. Sus obras replantean el
espacio mediante la instalación de esculturas monumen-
tales y silenciosas en áreas públicas. En 1974 obtiene el
Premio de Escultura en el XXV Salón de Artes Visuales.
Paralelamente a su labor artística se ha desempeñado
como curador independiente y docente en diversas uni-
versidades de Colombia. La Colección John Castles con-
tiene 10 obras del artista.

Medio punto, 1993
Acero
203 x 63 x 97 cm
Reg. 2082

171

Cartel Abreu, 1966
Impresión offset
33,5 x 23 cm
Reg. 4694

COLECCIÓN David Consuegra (Colombia, 1939–México, 2004) recibe el
título de Maestro en Bellas Artes grado cum laude de la
DAVID Universidad de Boston, Massachusetts en 1961 y su Maes-
CONSUEGRA tría en Bellas Artes de la Universidad de Yale, Connecticut
en 1963. En este mismo año Marta Traba le solicita la crea-
ción de la imagen del Museo de Arte Moderno de Bogotá,
para ello Consuegra toma las letras M y A y las une a tra-
vés de dos triángulos isósceles. Se desempeña como di-
señador gráfico en la misma institución entre 1963 y 1968,
cuando la sede se encuentra en la carrera 7 con calle 24 y
en la Universidad Nacional. Lega una colección memorable
de carteles y catálogos de las exposiciones llevadas a cabo
durante este periodo. Publica más de veinte libros en los
que diseña la imagen de las carátulas, las ilustraciones y en
algunos casos realiza la propia edición. Sus publicaciones
abordan la gráfica infantil, caricatura y temas de identidad
visual como marcas, símbolos y tipografías. Sus logoti-
pos y emblemas —más de dos centenas— se encuentran
en la memoria de los colombianos, entre ellos: Inravisión,
Auros Copias, Partido Liberal Colombiano y Artesanías de
Colombia. Se desempeña como docente en numerosas
universidades en el país y el exterior. Entre sus exposicio-
nes destacan el I Salón Op de Diseño Gráfico, Museo de
Arte Moderno de Bogotá (1983) y David Consuegra: Mar-
cas y símbolos, Universidad Nacional Autónoma de Méxi-
co (1997). La colección David Consuegra cuenta con 30
obras: 29 carteles y 1 serigrafía.

172

Cartel Posada, 1966
Impresión offset
33,5 x 23 cm
Reg. 4721

173

Eugenio Espinoza (Venezuela,
1950)
Amarillo, 1987
Óleo y collage sobre tela
154,5 x 140 cm
Reg. 1693

COLECCIÓN Las colecciones De Caracas a Bogotá y De Bogotá a Ca-
racas, forman parte de un intercambio llevado a cabo
DE CARACAS en 1991 entre el Museo de Arte Moderno de Bogotá y el
A BOGOTÁ Museo de Bellas Artes de Caracas. Las dos donaciones
muestran el interés de ambas instituciones por enrique-
cer su acervo, difundir los valores artísticos y compar-
tir el patrimonio cultural del talento contemporáneo de
cada país. Los curadores Axel Stein y Eduardo Serrano
impulsan este proyecto. Los artistas venezolanos en la
Colección De Caracas a Bogotá del MAMBO son: Susana
Amundaraín, María Eugenia Arria, Samuel Baroni, Ricar-
do Benaim, Énder Cepeda, Sigfredo Chacón, Miguel von
Dangel, Eugenio Espinoza, Onofre Frías, Alexis Gorodine,
Víctor Hugo Irazábal, Ernesto León, Luis Lizardo, Ismael
Mundaray, Óscar Pellegrino, Félix Perdomo, Jorge Pizzani,
Margot Römer, William Stone y Carlos Zerpa. Los artistas
colombianos en la Colección De Bogotá a Caracas en el
Museo de Bellas Artes de Caracas son: Germán Botero,
Rodrigo Callejas, María Fernanda Cardoso, John Castles,
Danilo Dueñas, Rafael Echeverri, Luis Hernando Giraldo,
Consuelo Gómez, Ramiro Gómez, Jaime Iregui, Luz Ánge-
la Lizarazo, Luis Luna, Nadín Ospina, Jorge Ortiz, Miguel
Ángel Rojas, Ana María Rueda, Carlos Salas, Ronny Vayda,
Bibiana Vélez y Hugo Zapata.

174

Ernesto León (Venezuela, 1956)
Palmera y mar, 1987
Óleo, acrílico y hojilla de oro sobre madera
186,5 x 89,5 cm
Reg. 1592

175

Ricardo Benaim (Venezuela, 1949)
El rescate de los bosques, 1990
Resina, tierra, óxido de hierro y hierro sobre tela
75 x 160 x 10 cm
Reg. 1824

Sigfredo Chacón (Venezuela, 1950)
Fuera de foco (díptico), 1990
Encáustica, acrílico, óxidos, pastel, grafito y paintstick sobre tela
160 x 244 cm
Reg. 1826

176

Carlos Zerpa (Venezuela, 1950)
Homenaje a Tiépolo y Picasso, 1987
Acrílico sobre tela
142 x 142 cm
Reg. 1763

177

Bahía de Santa Marta, 1970
Acrílico sobre tela
115 x 200 cm
Reg. 138

COLECCIÓN Hernando del Villar (Colombia 1944–1989), más conocido
como Momo del Villar, estudia en la Facultad de Arte de
HERNANDO la Universidad Nacional de Colombia. Utiliza colores pu-
DEL VILLAR ros que otorgan una textura homogénea a su obra gráfica
y es considerado uno de los pioneros de la serigrafía en
el país. Gracias a la beca Fullbright estudia en la Univer-
sidad de Nueva York y perfecciona la técnica serigráfica.
Su obra inicia con una figuración geométrica de la mano
de colores planos y brillantes, que se vuelca a inmortalizar
la naturaleza de forma sintética con influencia del pop art.
Entra al mundo de la geometría pura, crea composiciones
abstractas a partir de círculos, cuadrados y rectángulos,
que se entrelazan simétricamente dentro de una amplia
gama cromática contenida en líneas blancas. Retorna a la
figuración, al Caribe, a la bahía de Santa Marta, a los barcos
del río Magdalena, representados en una esquematización
de contornos, movimientos y siluetas, en un mundo bidi-
mensional, pero con una gran fuerza expresiva. La figura
humana vuelve a aparecer, difuminándose entre los ritmos
y la calidez del color en su pintura. Las 30 obras que com-
ponen la Colección Hernando del Villar permiten destacar
el estilo personal y la mirada del artista hacia lo local.

178

Cartagena, 1987
Acrílico sobre tela
210 x 160,5 cm
Reg. 1928

179

Retrato de Fernando Botero, 1961
Fotografía en blanco y negro
36 x 50 cm
Reg. 2101

COLECCIÓN Las fotografías de Hernán Díaz (Colombia, 1931–2009) pre-
sentan una narración visual de la historia colombiana, en
HERNÁN la que encontramos personajes que participan en la vida
DÍAZ cultural y política del país. En conjunto con Marta Traba
publica el libro 6 artistas contemporáneos colombianos,
180 de esta alianza se producen las fotos emblemáticas de los
creadores Alejandro Obregón, Eduardo Ramírez Villami-
zar, Fernando Botero, Enrique Grau, Guillermo Wiedemann
y Edgar Negret, que circulan en publicaciones y exposi-
ciones. En 1961 Hernán Díaz se instala en un apartamento
ubicado en la cuadra conocida como La colina de la des-
honra, título de la película del director Sidney Lumet, que
da origen al nombre de esta calle. Allí Díaz retrata a Rafael
Moure, Jorge Gaitán Durán, Hernando Valencia, Gretel
Werner, Germán Peñaranda, Enrique Grau, Beatriz Daza,
Hernando Tejada, entre otros. Reflexiona sobre el valor de
sus imágenes y sobre los derechos legales, por tal motivo
en 1963 reclama por escrito al diario La Nueva Prensa la
publicación de sus fotos sin su consentimiento; desde ese
momento se convierte en uno de los defensores de los De-
rechos de Autor en Colombia. La Colección Hernán Díaz
está conformada por 27 fotografías de su autoría.

Beatriz Daza, ca. 1965
Fotografía en blanco y negro
100 x 100 cm
Reg. 2397

181

Cartel 1.a Feria Internacional del Libro, 1988
Impresión offset
100 x 70 cm
Reg. 4895

COLECCIÓN Carlos Duque (Colombia, 1946) estudia dibujo y pin-
tura en la Escuela de Bellas Artes de Cali entre 1966 y
CARLOS 1968. Se forma como fotógrafo en el Art Center College
DUQUE of Design en Los Angeles, California, entre 1969 y 1971.
En un comienzo trabaja como director creativo de agen-
182 cias de publicidad como Nicholls Publicidad Cali, Leo
Burnett Colombia, Norlop Thompson Ecuador, Procesos
Creativos y Duque & Asociados y también dirige la oficina
Duqueimagen. Su trayectoria profesional se centra en tres
áreas: creación publicitaria, diseño gráfico y desarrollo de
imagen pública y política. A partir de 1996, complementa
su actividad profesional con la fotografía, realizando pro-
yectos para las revistas Cromos, Diners, SOHO, Caras y Jet
Set. En Semana y El Tiempo, publica la columna “Fotosín-
tesis”. El retrato es también una de sus disciplinas como
lo presenta en Mi selección Colombia en el Museo de Arte
Moderno de Bogotá (2004). En noviembre de 2002, con
la editorial Ojo por Hoja lanza sus libros de fotografía Re-
tratos y Miradas. Entre sus exposiciones destacan Foto-
grafismo, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (1983),
Duque se expone, 20 años de trabajo gráfico en el Museo
de Arte Moderno de Bogotá (1988) y NO HARD FEELINGS
en el Museo de Arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano
(2014). La colección Carlos Duque consta de 18 obras.

Cartel Galán Presidente, 1982
Impresión offset
70 x 50 cm
Reg. 5164

183

Juan Carlos Delgado (Colombia, 1973)
Sin título, 2003
Acero inoxidable
48 x 40 x 35 cm
Reg. 3716

COLECCIÓN Es tu Museo es un proyecto concebido por el artista Gus-
tavo Zalamea en el 2003 para conmemorar los 40 años del
ES TU MUSEO MAMBO. Se crea una maqueta del edificio del Museo a es-
cala 1:100, la cual se convierte en un objeto para intervenir
plásticamente. Se diseñan prototipos en cuatro materiales:
hierro, resina poliéster, aglomerado MDF y acrílico. El Mu-
seo invita a cincuenta artistas colombianos, quienes selec-
cionan la maqueta según su lenguaje y proceso. A partir
de este modelo cada artista produce una obra seriada de
doce ejemplares. Hacen parte de este trabajo: Álvaro Ba-
rrios, Álvaro Diego Gómez Campuzano, Ana María Rueda,
Ana Mercedes Hoyos, Ana Patricia Palacios, Andrés Duplat,
Carlos Blanco, Carlos Jacanamijoy, Claudia Hakim, Claudia
Llano, Consuelo Gómez, Consuelo Manrique, David Man-
zur, Diego Mazuera, Doris Mayorga, Edelmira Boller, Elías
Heim, Enrique Grau, Eugenia Cárdenas, Fernando Grisález,
Franklin Aguirre, Germán Botero, Germán Martínez, Gui-
llermo Quintero, Gustavo Sanabria, Gustavo Zalamea, Jack
Mosseri, Jaime Ávila, John Castles, José Omar Valbuena,
Joseph Kaplan, Juan Carlos Delgado, Lydia Azout, Luis
Fernando Peláez, Luis Luna, Luz Helena Caballero, Marga-
rita Gutiérrez, María Fernanda Zuluaga, Manuel Hernández,
Mario Opazo, María de la Paz Jaramillo, Miguel Ángel Rojas,
Nadín Ospina, Pedro Ruiz, Roberto Sarmiento, Rodrigo Fa-
cundo, Ronny Vayda, Santiago Cárdenas, Teresa Sánchez,
Umberto Giangrandi y Víctor Robledo.

184

Consuelo Gómez (Colombia, 1956)
Cámara oscura, 2003
MDF y madera
47,5 x 32 x 27 cm
Reg. 3698

Enrique Grau (Panamá, 1920–Colombia, 2004)
Museu: del latín museum, mansión de las musas, 2003
MDF
38 x 33 x 32,5 cm
Reg. 3704

185

Tragedia pasional: ex cabo da muerte a la esposa de su amigo y luego se suicida, 1967
Tinta china sobre papel
23 x 29 cm
Reg. 976

COLECCIÓN La artista propone reflexiones acerca de la historia y la cul-
tura colombiana mediante la gráfica, la escultura, el dibujo y
BEATRIZ la pintura sobre objetos, muebles y telas. Beatriz González
GONZÁLEZ (Colombia, 1938) inicia sus estudios en la Universidad de los
Andes y se vale de una rica iconografía apropiándose de
obras pertenecientes a la historia del arte para relacionarlas
con las situaciones del acontecer nacional. Un ejemplo de
ello es su trabajo con La encajera de Johannes Vermeer y
Guernica de Pablo Picasso. También aborda asuntos como
la violencia, personajes políticos, íconos del deporte y líde-
res religiosos. En 1965 obtiene el Primer premio en el XVII
Salón de Artistas Nacionales, con la obra Los suicidas del
Sisga, y ese mismo año inicia un curso de grabado en la
Academia de Beeldende Kunsten (desde 1998 Willem de
Kooning Academie), Rotterdam, Holanda. En 1970 Gonzá-
lez crea sus primeros muebles: diferentes mesas, camas,
cunas y tocadores. Representa a Colombia en la XI Bienal
de São Paulo en 1971, y en la XXVIII Bienal de Venecia en
1978. Paralelamente a su labor artística se ha desempeñado
como historiadora y crítica de arte. En 1985 ingresa al Con-
sejo Asesor de Artes Plásticas del Banco de la República
en Bogotá. La Colección Beatriz González cuenta con 28
obras de su autoría.

186

Naturaleza casi muerta, 1970
Esmalte sintético sobre lámina
de metal ensamblada en mueble
125 x 125 x 95 cm
Reg. 256

Siembre árboles, regale más libros, 1977
Acrílico sobre tela
490 x 360 cm
Reg. 557

187

Retrato de Guillermo Valencia, ca. 1920
Gelatina de plata sobre papel de fibra
30 x 24 cm
Reg. 2902

COLECCIÓN J.N. Gómez (Colombia, 1885–1946), prestigioso retratista,
llega a Bogotá para la celebración del primer Centenario
JUAN de la Independencia de Colombia. Es reconocido como
NEPOMUCENO uno de los intelectuales de la Generación Centenarista.
GÓMEZ, Este grupo mantiene la tradición de la fotografía con una
J.N. GÓMEZ alta calidad que se inicia gracias a García Hevia a media-
dos del siglo XIX. Gómez registra la ciudad, los sucesos y
los escenarios más importantes como clubes, recepciones
de políticos y militares, fiestas, carnavales, reinados, par-
tidos de fútbol e inclusive el funeral de Benjamín Herrera
en 1924. Aunque la fotografía es ya una práctica popular,
los retratos siguen circunscritos al mundo de la clase alta.
Por los estudios de Gómez pasan caballeros, damas y ni-
ños con las modas y objetos que hacían alarde de sus ocu-
paciones. El retrato le es predilecto y se entusiasma de tal
manera que las limitaciones técnicas no son impedimen-
to. Su archivo cuenta con más de 50.000 fotos que están
por investigar. En él encontramos imágenes de personajes
anónimos que con gran esplendor exhiben sus vestidos y
sus rígidas poses. Este acervo llega por medio del Banco
de la República a través de la Fundación para la Conserva-
ción y Restauración del Patrimonio Cultural Colombiano.
Gómez se destaca por la impecable calidad de sus foto-
grafías, su gran talento en el manejo de la iluminación y su
capacidad de crear atmósferas que hacen inconfundibles
sus fotografías.

188

Retrato de Isabel Vélez, 1934
Gelatina de plata sobre papel de fibra
30 x 40 cm
Reg. 2795

Grupo familiar, ca. 1930
Gelatina de plata sobre papel de fibra
11,5 x 15,5 cm
Reg. 2985

189

Cartel IV Salón Op 2007, 2007
Impresión offset
100 x 70 cm
Reg. 4761

COLECCIÓN Marta Granados (Colombia, 1943) realiza estudios de di-
seño en la Universidad Javeriana y en la Universidad de
MARTA los Andes en Bogotá, Colombia. Culmina su postgrado
GRANADOS en l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de
París, Francia, y en Saint Martin’s School of Arts en Lon-
dres, Inglaterra. Su trayectoria profesional en diseño grá-
fico se vincula al mundo de la cultura y su búsqueda se
encausa hacia el desarrollo de una identidad nacional que
la ha llevado a fomentar el cartel, siendo este medio su
máximo reto como creadora. Su trabajo ha sido llevado a
múltiples escenarios internacionales con una gran fuerza
expresiva y calidad gráfica. Ha formado parte del jurado
para bienales internacionales de cartel en México, Teherán,
Chicago y Varsovia, y su obra ha estado presente en Fin-
landia, Copenhagen, Colorado y Toyama. Trabaja con en-
tidades como el Ministerio de Cultura, el Museo de Arte
Moderno de Bogotá, Proimágenes Colombia, la Fundación
Santillana, el Festival Iberoamericano de Teatro, la Orques-
ta Filarmónica de Bogotá y la Cámara de Comercio de
Bogotá. Su obra se expone en el III Salón Op de Diseño
Gráfico en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (1992) y
en países como México, Estados Unidos y Francia. Es do-
cente en la Universidad Nacional de Colombia y publica
tres libros Colombia es, Marta Granados un mundo gráfi-
co y Marta Granados carteles y signos gráficos urbanos.
La colección esta compuesta por 72 carteles de su autoría.

190

Cartel Colombia es flora, 1983
Impresión offset
70 x 50 cm
Reg. 2519

Cartel 1.a Bienal de Arte de Bogotá, 1988
Impresión offset
100 x 70 cm
Reg. 2528

191

La adivina, 1956
Óleo sobre tela
84,5 x 68,5 cm
Reg. 558

COLECCIÓN Enrique Grau (Panamá, 1920–Colombia, 2004) estudia
en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, entre
ENRIQUE 1940 y 1943, y en la Academia de San Marcos de Floren-
GRAU cia, entre 1955 y 1956. Recibe el Primer premio en Pintura
con Mulata en el I Salón Anual de Artistas Colombianos
en 1940. A mediados de los cincuenta, desarrolla su in-
terés por la abstracción y por la geometrización de las
figuras. Sin embargo, luego de esta exploración el artista
indaga sobre la figura humana, es así que sus personajes
poseen estructuras voluptuosas, de formas redondas, po-
seídos de una sensualidad neobarroca, rostros casi siem-
pre ovalados y cuellos muy delgados. Poco a poco sus
cuerpos se ensanchan y cada vez son más detallados en
sus expresiones, adornos y actividades. Entre 1994 y 1996
realiza las series Maríamulatas y Galápagos, donde evo-
ca paisajes tropicales, sus recuerdos de infancia y prime-
ros planos de animales característicos de las islas, como
las grandes iguanas. El artista inquiere en los temas coti-
dianos a través de sus composiciones, en sus temáticas
emplea también alegorías mitológicas y bíblicas, un ejem-
plo es la serie de Tobías y el ángel en los años setenta.
La Colección Enrique Grau posee 15 obras del artista.

192

Galatea N.° 3, 1971
Óleo sobre tela
111 x 80,5 cm
Reg. 102

Tobías y el ángel, 1979
Témpera y tinta sobre papel
60 x 42,5 cm
Reg. 977

193

Ventana, 1975
Óleo sobre tela
120 x 120 cm
Reg. 592

COLECCIÓN Ana Mercedes Hoyos (Colombia, 1942-2014) estudia Arte
en la Universidad de los Andes y en la Universidad Na-
ANA cional de Colombia en Bogotá. En los inicios su obra se
MERCEDES inclina por temáticas urbanas, y bajo la influencia del pop
HOYOS art utiliza colores planos y fuertes. Luego incursiona en
problemas de orden arquitectónico y espacial hacia un
paisaje abstracto, dando así una esquematización geomé-
trica a sus piezas. Es evidente su investigación en torno
a las variaciones del color y las transparencias del óleo.
A partir de 1984 recrea reconocidas naturalezas muertas
de la historia del arte, como las de Francisco de Zurba-
rán y Vincent van Gogh. Posteriormente realiza bodego-
nes con frutas tropicales y papagayos. Además de sus
pinturas, produce algunas obras tridimensionales como
esculturas en concreto, en bronce e instalaciones. Hoyos
insinúa una historia que va mucho más allá de los objetos,
la cual tiene una carga histórica, cultural y antropológica.
Así, su trabajo se convierte en un testimonio de la vida de
la comunidad de mujeres de San Basilio de Palenque. Ho-
yos recibe el Primer premio en el XXVII Salón Nacional de
Artes Visuales en 1978. La Colección Ana Mercedes Hoyos
está conformada por 27 obras de su autoría.

194

Puerta, 1973
Acrílico sobre madera
205 x 90 cm
Reg. 131

195

El primer bodegón en la historia del arte, 1986
Serigrafía, P/A, V/XXV
98,5 x 145 cm
Reg. 1505

196

Sin título, 2008
Acrílico sobre tela
346 x 276 cm
Reg. 2359

197

Glaciar, Sierra Nevada
del Cocuy, 1940
Gelatina de plata
sobre papel de fibra
20 x 20 cm
Reg. 3998

COLECCIÓN La fotografía de Erwin Kraus (Colombia, 1911-2000) com-
bina su pasión por el montañismo con la creación de su
ERWIN obra. Captura de manera magistral diferentes paisajes co-
KRAUS lombianos y retrata a sus habitantes en lugares como la
Sierra Nevada de Santa Marta y el río Magdalena. En 1925
198 inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Bogo-
tá, bajo la tutoría de Ricardo Borrero Álvarez. Luego sus
padres lo llevan a Suiza y a Alemania, donde pasa varios
años de su adolescencia aprendiendo montañismo, pin-
tura y orfebrería. En 1934 termina su formación en Arte
en la Academia de Múnich, Alemania. Como montañista
escala varias de las cumbres más difíciles de Colombia.
Documenta el paisaje y establece un punto de compara-
ción con el paisaje de hoy. En 1938, en compañía de Anton
Lampel, es el primero en escalar el cerro Pan de Azúcar,
en el Nevado del Cocuy, y en 1939 alcanza la cima del pico
Simón Bolívar, en la Sierra Nevada de Santa Marta. En 1940
participa en el Primer Salón de Artistas Colombianos, don-
de obtiene una mención honorífica. Para Kraus la explo-
ración del paisaje es una filosofía en la que el viajero sale
de la ciudad, pequeño y humilde, para encontrarse con
la naturaleza grande, inmensa y perdurable. La Colección
Erwin Kraus contiene 25 fotografías de su autoría.