MAMBO - La Colección - Tomo 2

CILDO MEIRELES (Brasil, 1948)

Zero cruzeiro, 1978 • Impresión offset • 14 x 15,5 cm • Reg. 1040

Pertenece a la generación de artistas que valor del objeto artístico y su desmateriali-
revitaliza la escena brasileña en los años se- zación. Inserciones y Circuitos ideológicos,
senta. Redefine el arte conceptual a partir son proyectos donde investiga los mecanis-
de la experiencia sensorial y reflexiva del mos de circulación de productos de con-
espectador, y su posición crítica y ética. sumo e información. En su trabajo titulado
Meireles realiza instalaciones con recursos Coca-Cola imprime sobre botellas de esta
sinestésicos en los que agudiza la percep- bebida la frase “Yankees go home”. Recibe
ción del tiempo y del espacio. Aborda el el Premio Velázquez de Artes Plásticas en el
concepto de territorio, interpela al público 2008 y en su discurso afirma: “El arte es
sobre el colonialismo y cuestiona la idea de siempre una inutilidad indispensable”.

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DENNIS OPPENHEIM (Estados Unidos, 1938–2011)

Deslizamiento de las estrellas, 1978 • Fotolitografía • 104 x 74 cm • Reg. 1023

Oppenheim desarrolla prácticas artísticas gradúa de la Maestría en Bellas Artes en la
que no se orientan a la creación de un ob- Universidad de Stanford en Palo Alto, Cali-
jeto, sino que operan sobre la acción mis- fornia. En 1969 consigue la beca de la Fun-
ma. Es uno de los precursores del land art, dación Guggenheim, y en 1974 y 1978 recibe
la performancia y el arte conceptual. Usa la beca del Fondo Nacional de las Artes.
métodos que abarcan la escritura, el video, Participa en la Bienal de Venecia en 1997, y
la escultura, el cine, la fotografía y la insta- en el 2007 es galardonado con el premio a
lación. En 1965 obtiene su título de Maes- la carrera artística en la Bienal de Escultura
tro en Bellas Artes de la Escuela de Artes y de Vancouver.
Oficios de Oakland, California. Para 1966 se

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DAVID HOCKNEY (Reino Unido, 1937)

Desnudo, 1979 • Litografía, 61/100 • 59 x 54,5 cm • Reg. 947

Hockney es uno de los artistas más influyen- cámara Polaroid. Hockney busca constan-
tes del siglo XX. Estudia Arte en la Universi- temente la manera de reintegrar temáticas
dad de Bradford y en la Escuela Real de Arte personales en su obra, como por ejemplo
en Londres. Se destaca por sus finos y preci- cuando aborda el tema del amor homo-
sos dibujos, pinturas e impresiones, así como sexual. También sobresale en el campo de
por sus diseños de escenografías para ópera la investigación artística. En el 2001 publica
y ballet. En la década de 1960 hace parte del un libro y un seriado para televisión llamado
movimiento pop art y a partir de 1980 ini- el Conocimiento secreto: redescubriendo las
cia su trabajo de collages fotográficos con técnicas perdidas de los grandes maestros.

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BUKY SCHWARTZ (Israel, 1932–Estados Unidos, 2009)

Sin título, 1980 • Madera, vidrio y metal • 39 x 303 x 28 cm • Reg. 1191

En 1957 comienza sus estudios en la Es- que él denomina video construcciones.
cuela de Arte de Avni de Tel Aviv. Dos años Estas obras permiten una mayor interac-
más tarde continúa en St. Martin’s School of ción y alteración del espacio físico. Su tra-
Art de Londres. Y en 1971 se traslada a Nue- bajo se presenta en la Bienal de Venecia
va York. En su escultura experimenta con de 1966, en el Museo de Arte Moderno de
la apariencia del objeto físico y las percep- Nueva York y en el Museo Guggenheim en
ciones ópticas que se generan. También es Estados Unidos. Obtiene el Guggenheim
reconocido por hacer uso de los conceptos Fellowship en 1987.

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RONNY VAYDA (Colombia, 1954)

Sin título, 1980 • Hierro y vidrio • 120 x 120 x 57 cm • Reg. 962

Arquitecto de la Universidad Bolivariana de hierro se cruzan con elementos que pueden
Medellín. Su obra parte de la geometría eu- ser de vidrio, lucite o acrílico transparente,
clidiana y de proposiciones geométricas y lo que le proporciona cierta levedad per-
arquitectónicas. Sus primeras esculturas en ceptual. Vayda es uno de los exponentes
láminas de hierro siguen los principios de del arte público en Colombia y piensa que
la Escuela Bauhaus. Estos trabajos se desa- sus esculturas son arquitecturas sin función.
rrollan a partir de dobleces escondidos, de Obtuvo en 1985 el Primer premio en el XXIX
manera que su borde conforma un dibujo. Salón Nacional de Artes Visuales.
Más adelante, cubos u otros volúmenes de

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MARÍA DE LA PAZ JARAMILLO (Colombia, 1948)

Mujer, 1983 • Óleo y escarcha sobre tela • 99,5 x 70 cm • Reg. 1217

Su obra se destaca por pinturas y grabados Artes en la Universidad de los Andes, donde
hechos con dibujos rudimentarios, así como es alumna de Umberto Giangrandi, Juan An-
por emplear planos de colores vibrantes y tonio Roda y Luis Caballero. Luego se forma
tropicales. En sus imágenes reflexiona en en la Escuela de Artes de Chelsea, y asiste
torno a la cultura popular, a la sensualidad a talleres con Luis Camnitzer y Stanley Wi-
y a la mujer en contextos cotidianos y de lliam Hayter. También se desempeña como
pareja. En 1967 estudia Diseño de Modas y docente en la Universidad de los Andes.
Modelaje en Londres. Después cursa Bellas

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JULIO LARRAZ (Cuba, 1944)

All hands aboard, 1983 • Óleo sobre tela • 130 x 211 cm • Reg. 1384

En 1961 emigra de Cuba con su familia a Es- y elementos relacionados con la historia y
tados Unidos. De formación autodidacta, la mitología clásica. Las escenas aparente-
a finales de la década del sesenta trabaja mente plácidas en un paisaje caribeño, se
como caricaturista mordaz de los perió- contrarrestan con personajes incomunica-
dicos Washington Post y Chicago Tribune. dos, que insinúan situaciones tensas en una
Luego de este periodo se dedica comple- abrumadora soledad. En 1976 es premiado
tamente a la pintura. Su obra es figurativa y por la Academia Americana de Artes y Le-
en ella aparecen personajes monumentales tras y el Instituto Nacional de Artes y Letras.

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SANTIAGO HARKER (Colombia, 1951)

Reykjavik, Islandia, 1984 • Fotografía en color • 20 x 30 cm • Reg. 1514

Su fotografía nace de los viajes que realiza para estudiar fotografía en el Instituto de
por Colombia y otros países, del encuentro Arte de San Francisco. En el 2004 obtiene
con sus paisajes, de las costumbres y mo- la Beca del Ministerio de Cultura/Comisión
dos de vida de los habitantes. Sus imáge- Fulbright para desarrollar el proyecto Hue-
nes resaltan por una minuciosa conjugación llas de plata en Albuquerque, Nuevo Mé-
de forma y color que potencian la compo- xico, Estados Unidos. Su trabajo también
sición y el contenido. Inicialmente estudia investiga la Comisión Corográfica iniciada
Ingeniería Mecánica en la Universidad de por Agustín Codazzi y la compara con la
los Andes. Recibe la Beca Fulbright en 1994 Colombia contemporánea.

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ARCANGELO IANELLI (Brasil, 1922–2009)

Rojo, 1984 • Óleo sobre tela • 180 x 145 cm • Reg. 1381

Hijo de emigrantes italianos. Es considerado el Salón Paulista de Arte Moderno en 1962.
como uno de los grandes coloristas del arte Durante esta época su pintura es abstracta,
latinoamericano. Estudia dibujo y pintura con matérica y oscura. En los setenta introduce
Waldemar da Costa y participa en un curso una estructura geométrica, cuadrados y rec-
de mural y fresco. Inicia su carrera con paisa- tángulos, campos monocromáticos que se
jes figurativos donde la ciudad y los puertos delimitan por líneas. A sus ochenta años la
se hacen presentes. En 1961 gana la Medalla Pinacoteca del Estado de São Paulo presen-
de Oro en el Salón de Arte de Curitiba y en ta una retrospectiva de su obra.

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JULIO LE PARC (Argentina, 1928)

Continuel lumière mobile, 1986 • Ensamblaje y conexión eléctrica, 130/250 • 100 x 100 x 17,5 cm • Reg. 474

Su trabajo se concentra en el arte óptico y geométricas se basan en sistemas pre-
y cinético. Asiste a la Escuela Nacional de determinados en blanco y negro, después
Bellas Artes en Buenos Aires y gana una introduce en su obra el color. En 1964 uti-
beca para estudiar en París, donde estable- liza espejos distorsionados, luces reflecto-
ce su residencia. Sus mayores influencias ras y pulsativas. Así mismo, se interesa por
son la obra de Victor Vasarely, los escritos involucrar al espectador con laberintos y
de Piet Mondrian y la teoría del constructi- cuartos de juego. En 1966 recibe el Primer
vismo. Desde 1959 sus pinturas abstractas premio de Pintura en la Bienal de Venecia.

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GILMA SUÁREZ (Colombia, 1941)

Nueva York, 1989 • Gelatina de plata sobre papel de fibra • 30 x 40 cm • Reg. 2287

Inicia su carrera fotográfica en 1983. por diferentes partes de la ciudad para
Su trabajo parte de sus visitas a exposicio- que los transeúntes las aprecien. Este pro-
nes, lo que la lleva a pensar en el público. yecto promueve y apoya la fotografía na-
De ahí, que en su obra destaca la importan- cional e internacional. Realiza a su vez la
cia de mirar a los visitantes de un museo, Bienal Fotográfica Bogotá. Sus obras han
donde capta las relaciones inesperadas sido publicadas en el diario Liberation y
entre el espectador y las piezas. Crea la en las revistas France Amerique Latine,
Fundación Fotomuseo en 1998, una inicia- PhotoMagazine, Regart Expo y Museum de
tiva que itinera exposiciones fotográficas la Unesco y en el diario Swiss Newspapers.

109

SATURNINO RAMÍREZ (Colombia, 1946–2002)

Jugador con suéter azul, 1987 • Acrílico sobre tela • 162 x 130 cm • Reg. 1512

Sus obras proponen una intensa explora- y penumbrosa que abraza a los persona-
ción de la ciudad nocturna, haciendo uso jes retratados. Viaja a Bogotá para estudiar
del realismo propio de varios artistas co- Bellas Artes en la Universidad Nacional de
lombianos de la década del setenta. Los es- Colombia. En 1972 obtiene el Premio del
pacios principales de sus pinturas son los I Salón de Artistas Colombianos de la Uni-
bares, cafés, billares y burdeles. Las imáge- versidad Jorge Tadeo Lozano, y en 1973 la
nes que elabora evidencian una marcada beca para estudiar en París por el Institu-
mirada cinematográfica, caracterizada por to Colombiano para Estudios en el Exterior
sus encuadres fotográficos y una luz oscura (Icetex).

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OLGA DE AMARAL (Colombia, 1932)

Entorno quieto, 1988 • Tapiz de crin y fibra • 220 x 210 cm • Reg. 81

La artista lleva a dimensiones poéticas y ar- le otorga la beca en Artes, América Latina
tísticas el tejido hecho a mano en Colombia, y el Caribe. En Perú, se encuentra con la
yendo más allá de la expresión artesanal. riqueza y la singularidad de los tejidos pre-
Estudia textiles y diseño en la Academia de incaicos. Fabrica sus propios hilos y emplea
Arte de Cranbrook en Michigan. En 1971 ob- metales que transforman tapices en pintu-
tiene el primer premio en el XXII Salón Na- ras abstractas. Revisa la Colección del Mu-
cional de Artistas. Este galardón supone un seo del Oro que será uno de sus referentes
cambio de paradigma, con la vinculación más importantes, introduciendo el pan de
de conceptos y otras maneras de concebir oro y la hoja de plata en su obra.
el arte. En 1973 el Guggenheim Fellowship

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LYDIA AZOUT (Colombia, 1942)

Fuerzas rítmicas, 1988 • Mármol negro San Gil y travertino peruano • 14 x 60 x 50 cm • Reg. 4170

Estudia en el taller de David Manzur entre Utiliza la madera, piedra, metales, agua, car-
1970 y 1974, luego en Italia en el Studio Luis bón, fique, hierro y tierra para destacar la
Camnitzer en 1981 y en el Instituto de Már- esencia de los elementos y su potencial. Su
mol y de Arte en 1988. Su trabajo escultó- serie Fuerzas rítmicas denota la fascinación
rico referencia los campos energéticos, la de la artista por trabajar con materiales pro-
metafísica y lo esotérico, como también venientes de la tierra y por acercarse a la
las relaciones, conexiones y dependencias naturaleza para explorar sus formas.
del ser humano en su vida en comunidad.

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MARÍA FERNANDA CARDOSO (Colombia, 1963)

Corona para una princesa chibcha, 1990 • Lagartijas y metal • 210 x 110 x 20 cm • Reg. 1801

Su obra parte de la investigación de la natu- de los Andes en Bogotá y luego en el Insti-
raleza. Crea objetos y fotografías de carác- tuto Pratt de Nueva York. Realiza su maes-
ter escultórico y serial. Entabla relaciones tría en la Universidad de Yale, Estados
entre las formas naturales y culturales. Unidos y su PhD en el Sydney College of
El circo de pulgas y el Museo de órganos the Arts, Australia. Su trabajo con animales
copulatorios han sido algunos de sus pro- disecados y plantas artificiales la lleva a re-
yectos más renombrados. Estudia Artes presentar a Colombia en la Bienal de Vene-
Plásticas y Arquitectura en la Universidad cia en el 2003.

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LUIS FERNANDO ROLDÁN (Colombia, 1955)

Reflexiones (díptico), 1990 • Óleo sobre tela • 200 x 320 cm • Reg. 1820

Inicia estudios de arquitectura en 1974. Viaja lo inservible y el paso del tiempo. Recibe in-
a París donde se forma en grabado en el fluencia de culturas precolombinas, de las
Atelier 17 y en Historia del Arte en la Escuela que estudia su escritura abstracta quipu, el
del Museo del Louvre. Experimenta con va- sistema mnemotécnico indígena y las líneas
rias técnicas como pintura y collage, utiliza de Nazca. Entre las distinciones a su carrera
retazos de telas viejas, elementos encontra- artística se encuentran el premio Luis Ca-
dos en la calle y desechos de su taller. Sus ballero en 2001 y el Primer premio del 36
temas giran en torno al deterioro, el olvido, Salón Nacional de Artistas en 1996.

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ELÍAS HEIM (Colombia, 1966)

La maestra de Celán, 1992
Ducto de aire acondicionado, rejillas de aluminio y unidad de refrigeración • 230 x 895 x 42 cm (detalle) • Reg. 1887

Estudia Artes Plásticas en la Academia de funden con la arquitectura. Sus obras se re-
Arte y Diseño de Jerusalén y en las acade- lacionan con máquinas industriales, tubos,
mias de arte de Múnich y Düsseldorf en Ale- mangueras y referencias a electrodomésti-
mania. Se expresa a través de instalaciones cos. Utiliza tecnologías mecánicas diversas,
in situ, que incorporan hechos y situaciones recurriendo por ejemplo a la energía eólica
que sucedieron en el lugar del montaje. Las y la eléctrica. El artista propone una visión
piezas de Heim aparecen y se apropian del del mundo desde tres aspectos: lo religioso,
espacio, como si fueran parte de él y se la ciencia y el arte.

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OSCAR MUÑOZ (Colombia, 1951)

Narcisos, 1996 • Carboncillo sobre lámina acrílica • 70 x 70 cm c/u • Reg. 2172

La obra de Muñoz propone una exploración sus estudios en el Instituto de Artes de Cali,
plástica sobre la memoria del individuo, y inicia su carrera en medio de la intensa ac-
plantea la necesidad de la memoria colecti- tividad cultural de la década de los setenta,
va como compromiso de nuestra sociedad. en compañía del escritor Andrés Caicedo
Sus imágenes conjugan la temporalidad, y el fotógrafo Fernell Franco. En el 2004
lo efímero y lo volátil mediante ingeniosas gana el Primer premio del XXXIX Salón Na-
combinaciones de múltiples recursos técni- cional de Artistas de Colombia. En el 2006
cos, como el dibujo, la fotografía, el video, funda el espacio de difusión artística Lugar
las instalaciones y el grabado. Al finalizar a Dudas.

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JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO (Francia, 1959)

Atrio y nave central, 1996 • Videoinstalación • Dimensiones variables • Reg. 3947

Es uno de los videoartistas más influyentes Cuando el espectador contempla su obra,
en la escena del arte contemporáneo. Se in- se convierte en un devorador compulsivo e
teresa por la exploración de imágenes del insaciable de imágenes, un voyeur que con-
cuerpo, la religión católica y por los viajeros templa desde el anonimato. Con Atrio y nave
europeos que se desplazaron a América en central recibe un premio en la V Bienal de
el siglo XIX. Estas temáticas lo conducen a Arte de Bogotá en 1996. Para esta videoins-
un trabajo que alude a la cultura colombiana, talación toma como referencia las “residen-
a sus peculiaridades, a la revisión de la icono- cias” y las cruza con el mito griego de Diana
grafía y las diferentes historias de Colombia. Cazadora y el pastor Acteón.

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FERNANDO ARIAS (Colombia, 1963)

¿Quién da más?, 1997
Fotografía sobre papel (Documentación de la subasta del fragmento de piel tatuada con la firma
del artista durante Arco’97 a través de la galería Carlos Alberto González) ed. 2/3 • 156 x 120 cm • Reg. 5150

Estudia Publicidad en la Universidad Jorge hace merecedor de uno de los premios del
Tadeo Lozano, y Arte y Diseño en Londres. XXXV Salón Nacional de Artistas en 1995.
A comienzos de los noventa reflexiona en Se tatúa en la ingle su propia firma, cuestiona
torno a las problemáticas del SIDA, con la el arte y el cuerpo como producto. En la últi-
instalación Seropositivo en la que coloca ma década realiza lecturas agudas sobre las
una fotografía de su cuerpo desnudo sobre problemáticas del país, las multinacionales,
cientos de plaquetas de pruebas de sangre. la explotación minera y el conflicto armado.
Paralelamente, realiza una instalación de un Crea la Fundación Más arte y más acción, si-
contenedor con estas plaquetas, lo que lo tuada en el departamento del Chocó.

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DIEGO SAMPER (Colombia, 1954)

Yoni, 2000 • Negativo de emulsión sobre papel de fibra • 40 x 40 cm • Reg. 253

Fotógrafo, pintor y dibujante, cuyo trabajo más personal. Realiza reportajes para el Mu-
refleja sus estudios en biología y antropo- seo Smithsonian, la National Geographic,
logía, al igual que su interés por la historia Planeta Humano y otras publicaciones. Al-
natural y las culturas tribales. Samper se con- gunas de sus exposiciones individuales han
centra en los detalles y logra captar aquello tenido lugar en Canadá, en la Galería Skin y
que no resulta evidente para el espectador en el Museo del Oro en Bogotá. Su obra des-
desprevenido. Se acerca a lo pictórico y bus- taca fotografías del Amazonas que reflejan
ca plasmar el paisaje natural de una manera su interés ambiental.

119

DANILO DUEÑAS (Colombia, 1956)

Espejos, 2001 • Cajas de madera sobre fórmica • 135 x 244 x 15 cm • Reg. 2279

Su trabajo artístico se desarrolla a través segunda mitad del siglo XX. Estudia Dere-
de la pintura, los ensamblajes, instalacio- cho en la Universidad de los Andes entre
nes y ready mades hechos con materiales 1975 y 1979. Ejerce la docencia en Artes en
no convencionales y objetos encontrados. la Universidad de los Andes, la Universi-
Presenta narraciones y reflexiones sobre la dad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad
historia del arte y el papel de la museogra- Nacional de Colombia. En 1993 recibe el
fía en el arte contemporáneo. Media entre Primer premio del VI Salón Regional de Ar-
las condiciones modernas de Colombia tistas y en el 2003 participa en el Premio
y las prácticas artísticas europeas de la Luis Caballero.

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CARLOS JACANAMIJOY (Colombia, 1964)

Ciclos, 2001 • Óleo sobre tela • 82 x 92 cm • Reg. 2272

Reside en el Valle de Sibundoy, Putumayo, intensos azules, amarillos y verdes se con-
hasta 1982 cuando se traslada a Bogotá. jugan para crear mundos chamánicos ha-
Se gradúa como Maestro de Artes Plásticas bitados por espíritus y visiones naturales.
en la Universidad Nacional de Colombia en Su obra gira alrededor del pensamiento an-
1991. Pertenece al pueblo indígena Inga, in- cestral, la magia y la cosmología de su cultu-
fluencia constante en su pintura. Sus obras ra. En 1993 recibe una mención de honor en
son atmosféricas y el color es el protagonista: el Salón Regional, Zona V en Pasto.

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ANA ADARVE (Colombia, 1976)

Detección 1, 2005 • Impresión digital sobre lámina de metal, 4/6 • 50 x 185 cm • Reg. 2380

Según su postura, la ciudad es un sistema Nacional de Colombia en el 2000. Entre el
orgánico donde sus habitantes y su espacio 2005 y el 2007 participa en la Maestría en
físico son interdependientes el uno del otro. Fotografía del Instituto de Arte de San Fran-
Por medio de esta reflexión explora fenó- cisco, California, con el apoyo de la beca
menos urbanos y sociales a través de foto- Fulbright y del programa Colfuturo. En el
grafías panorámicas de gran formato. Estas 2015 continúa su labor creativa y es docen-
surgen de un ejercicio intenso de fotomon- te de planta en la Facultad de Artes de la
taje y una minuciosa construcción visual. Universidad Nacional de Colombia.
Finaliza sus estudios en la Universidad

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LUIS FERNANDO PELÁEZ (Colombia, 1945)

Serie Lluvia, 2005 • Resina sobre metal • 25 x 100 x 100 cm • Reg. 2336

Arquitecto de formación, comienza su ca- memoria crea un no-tiempo y un no-lugar:
rrera como pintor en la década del setenta. una geografía poética, atemporal y dete-
Desde los ochenta, su trabajo se desplaza nida, en la que se hace presente una rea-
hacia una estética tridimensional que in- lidad incierta, abrumadora, conmovedora,
corpora elementos de lo cotidiano. Indaga que conecta nuestra realidad con otras y
sobre el espacio, el tiempo y la materia. la acerca a la ensoñación. En 1987 recibe el
Su obra combina diversas técnicas y mate- Premio del XXXI Salón Nacional de Artistas
riales como metales, objetos encontrados y representa a Colombia en la XXV Bienal
y fotos que remiten la idea de ruina físi- de São Paulo.
ca y emocional. En su obra el tiempo de la

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ÁLVARO DIEGO GÓMEZ CAMPUZANO (Colombia, 1956)

Tarjetas de programación (tríptico), 2006 • Mixta y oxidación sobre tela • 120 x 360 cm • Reg. 5127

Tras estudiar Arquitectura, se adentra en el planimétrica de un espacio interno. Desde
mundo del arte textil. Sus primeras obras los noventa comienza a investigar los pro-
Aéreos, son telas tensadas, similares a cesos de descomposición orgánica y obtie-
las velas de un barco, que presenta en el ne como resultado una serie de pinturas, en
IX Salón Atenas del Museo de Arte Moder- las que cambia los medios tradicionales por
no de Bogotá en 1984. Luego vendrán los pigmentos creados a partir de extractos
nudos creados con hilos y de tierra, seme- de zanahoria, que con el paso del tiempo
jantes a los quipus de la escritura incaica. crean superficies de hongos. También rea-
En 1987 es invitado a la Bienal Internacional liza grandes tejidos escultóricos a partir de
de Lausana, Suiza, certamen que le da una argollas de acero.
pauta para presentar Muro interior, obra

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ELSA ZAMBRANO (Colombia, 1951)

Pieza 11, 2006 • Acrílico sobre tela estampada • 110 x 90 cm • Reg. 4174

En 1975 recibe el título de Maestra en Be- Memorabilia y De una pieza, con una clara in-
llas Artes de la Universidad Jorge Tadeo tención de establecer lo efímero en cápsulas
Lozano. Realiza cursos de grabado en la del tiempo. En la serie Museo imaginario, los
Universidad Nacional de Colombia y en el ensamblajes, dibujos y pinturas miran hacia
Conservatorio de Artes del Libro en Bar- el coleccionismo, la apropiación y la repro-
celona en 1976. Estudia dibujo y pintura en ductibilidad de la obra de arte. Su propuesta
el Centro Americano de París en 1983. Su conceptual presenta a través de la historia y
interés por la memoria histórica de obje- la museografía, el contexto de importantes
tos cotidianos la lleva a crear series como piezas de la historia del arte.

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JUAN MANUEL ECHAVARRÍA (Colombia, 1947)

Réquiem NN, 2006-2015 • Instalación • Dimensiones variables • Reg. 5163

A mediados de la década de los noventa integrantes de carteles, las mujeres violen-
Juan Manuel Echavarría se aleja de su ca- tadas y los niños que han quedado sin es-
rrera como escritor, abandona la literatura cuelas, gracias a las prácticas de crueldad
y la ficción por una necesidad interna de empleadas en los enfrentamientos. Echa-
acercarse a la realidad del país. Así, se dedi- varría ausculta los lugares donde se han
ca a la fotografía y al video como prácticas producido los hechos, sigue las huellas del
artísticas que responden a la problemática conflicto, relatos que narran de manera sen-
social del momento. Aborda una temática sible y humana la historia no oficial. Con su
en torno a la guerra que padece Colombia mirada propone imágenes potentes que
desde 1948 y los actores del conflicto: la sacuden al espectador, que tienen el poder
población civil, los desaparecidos, los sol- y la capacidad de generar el no olvido de
dados, los guerrilleros, los paramilitares, los estos actos.

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RODRIGO FACUNDO (Colombia, 1958)

Menosunomasuno, 2010 • Impresión digital y tintas pigmentadas sobre papel de algodón • 100 x 232 cm • Reg. 5148

Estudia artes en la Universidad de los Andes. sucesos realiza fotografías de desastres aé-
Su creación parte de la experiencia propia, reos impresas en barro. Luego vendrán sus
del contexto e investigación, donde la lite- Objetos melancólicos a partir de un texto
ratura, la filosofía, la lingüística, la memoria de Jean Baudrillard. Y con Fantografías pre-
y la deconstrucción son ejes importantes en senta el interés de abordar fotos con per-
su proceso. Sus primeras obras reflejan la sonas de diferentes tiempos y lugares, para
violencia del narcotráfico que irrumpe entre crear espacios virtuales, fantasmagóricos y
1985 y 1990 en Colombia. A partir de estos metafóricos.

127

CATALINA MEJÍA (Colombia, 1962)

Rosas y espinas, 2011 • Mixta sobre tela • 100 x 250 cm • Reg. 3858

Emplea en sus imágenes un acento nostál- año después se inscribe en artes plásticas.
gico y propone una intención pictórica que Cursa un postgrado en la Universidad Es-
juega con la presencia y la ausencia. Parte tatal de Nueva York en 1986 y una Maestría
de procesos y resultados de la fotografía. en Pintura en la Escuela Hunter en 1989. En
En sus pinturas cohabitan lo figurativo y 1992 obtiene el Primer premio del XXXIV
lo abstracto, a través del manejo de la luz Salón Nacional de Artistas. Se desempeña
para generar atmósferas. Estudia Arquitec- como docente de arte en la Universidad de
tura en la Universidad de los Andes y un los Andes.

128

PEDRO RUIZ (Colombia, 1957)

Amapola: Hurt so bad, 2013 • Óleo sobre tela • 100 x 100 cm • Reg. 4513

Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Pa- parten del desplazamiento forzoso para
rís entre 1979 y 1983. En 1988 recibe la Men- abordar la exuberancia cultural y natural
ción de honor en el XXXII Salón Anual de de Colombia. En el año 2000 conforma el
Artistas Colombianos. La obra de Ruiz es grupo de artistas Nadieopina, con quienes
reconocida por su minuciosidad formal y el produce exposiciones de carácter experi-
manejo del color. En el proyecto Oro, espí- mental. En el 2010 es condecorado con la
ritu y naturaleza de un territorio, realiza una Orden de las Artes y las Letras de la Repú-
serie de pinturas de pequeño formato que blica de Francia.

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GUSTAVO VEJARANO (Estados Unidos, 1952)

Arrecife amarillo, 2014 • Mixta sobre tela • 188,5 x 376 cm • Reg. 5130

Se forma en el estudio de David Manzur y se tenebristas que evocan sacrificio y muerte.
instala en París gracias a una beca en 1982. Luego, Vejarano se pliega ante las iglesias
Hace parte del grupo de artistas del taller góticas y toma como referentes los templos
La Huella. Realiza una serie de pinturas ex- para crear sus propias arquitecturas ima-
presionistas tituladas Retratos de sociedad, ginarias. Sus pinturas posteriores abrazan
figuras agresivas, instintivas, pulsionales el océano, ese mar que fluye y que oscila
de cuerpos sociales. De sus vivencias en segundo tras segundo creando vibraciones
París, de lo insondable y de su mente in- con ondas de azules, o intensos rojos para
quieta, nace la serie Los brujos, figuras evocar bancos de corales que sobreviven
antropomorfas, animales feroces, pinturas en el mar.

130

DIEGO MAZUERA (Colombia, 1950)

Línea circulante, 2015 • Acrílico y collage sobre tela • 130 x 195 cm • Reg. 5149

Estudia Bellas Artes en la Universidad Jor- varias performancias. A partir de los no-
ge Tadeo Lozano y en el Conservatorio de venta, su trabajo da un giro investigando la
Artes del Libro, La Massana en Barcelona. América precolombina y adiciona arenas y
Explora todas las técnicas y su obra tiene texturas a su pintura. Recibe el Primer pre-
como soporte el dibujo. En los años seten- mio del XXII Salón Nacional de Artistas Co-
ta y ochenta se centra en una temática so- lombianos en 1989. Pasa de la figuración a
cial y política. Sus grabados Los caídos y la abstracción y abarca temáticas astronó-
sus Máquinas de rehabilitación dan cuenta micas que se relacionan con agujeros ne-
de esto. Experimenta con video y registra gros, súper novas y la entropía.

131

COLECCIONES
EN LA COLECCIÓN DEL MAMBO

La Colección del Museo de Arte Moder- fotógrafo Ruven Afanador, con su serie Yo
no de Bogotá se ha conformado gracias seré tu espejo, así como las colecciones de
a la donación de artistas y de particula- Pedro Alcántara Herrán, Jim Amaral, Álva-
res. La actual selección presenta cuarenta ro Barrios, Luis Brito, Luis Caballero, Carlos
y tres colecciones dentro de la Colección Caicedo, Rodrigo Callejas, John Castles,
del MAMBO estructuradas según criterios David Consuegra, Hernando Del Villar, Her-
como: los aportes de los creadores al me- nán Díaz, Carlos Duque, Juan Nepomuceno
dio artístico y la repercusión de su obra en Gómez, Beatriz González, Marta Granados,
la historia del arte. En cuanto a las obras Enrique Grau, Ana Mercedes Hoyos, Erwin
gráficas, se contemplaron los aportes de los Kraus, Luis Luna, David Manzur, Leo Matiz,
artistas a la consolidación de este género. Edgar Negret, Mario Opazo, Jorge Ortiz,
Nadín Ospina, Eduardo Ramírez Villamizar,
Coleccionar ha sido una de las expresiones Luis Benito Ramos, Omar Rayo, Juan Anto-
fundamentales del ser humano a lo largo nio Roda, Melitón Rodríguez, Carlos Rojas,
de la historia; una forma de preservar, dejar Miguel Ángel Rojas, Carlos Salas, Bernardo
huella, reflexionar y concebir relaciones sig- Salcedo, Fanny Sanín, Sergio Trujillo Mag-
nificativas entre la obra, el espectador y el nenat y Gustavo Zalamea. También se en-
coleccionista. Colecciones en la Colección cuentran las Colecciones: AGPA, Beschiroff,
presenta una amplia selección de los bienes De Caracas a Bogotá, Es tu Museo y Sofía
culturales en custodia del Museo, su pilar y Prieto de Soto.
esencia. Una colección es simbólica porque
deviene en el pensamiento de muchos ar- A través de estas colecciones queremos
tistas, en procesos históricos, en miradas brindarle a nuestro público la oportunidad
individuales y colectivas. El Museo es un de establecer contacto con los lenguajes
contenedor tanto de obras como de ideas y y estéticas que caracterizan el desarrollo
de procesos, un patrimonio que trasciende del arte moderno en Colombia y el mun-
lo institucional y nos pertenece a todos. do. Cada Colección permite acercarnos al
legado de cada uno de los artistas enten-
Este capítulo exhibe una pequeña parte diendo su proceder y contexto. A su vez,
del significativo acervo del Museo reuni- registramos y catalogamos cuidadosamen-
do a lo largo de sus 51 años. La Colección te las obras para favorecer la consulta de
existe gracias a los artistas. Aquí encon- los curadores, investigadores e historiado-
tramos una representación fundamental res del arte, con el propósito de facilitar el
que incluye la más reciente donación del acceso y la circulación de la información.

133

Teresa Stewart, Nueva York, 1991
Fotografía en blanco y negro
sobre papel de fibra
49,5 x 39 cm
Reg. 1899

COLECCIÓN Ruven Afanador (Colombia, 1959) se traslada a Michigan,
Estados Unidos, con su familia a los 14 años de edad. Toma
RUVEN un curso básico de fotografía en 1978 y lleva a cabo sus
AFANADOR primeros trabajos profesionales en Washington, con Jahn
Stephens. En 1987 viaja a Milán para continuar la elabora-
ción de su portafolio. Su estrategia consiste en crear alian-
zas con jóvenes modelos y diseñadores desconocidos,
para apoyarse mutuamente en sus carreras. Trabaja en es-
pacios exteriores como callejones y avenidas, y es en la Ita-
lia clásica donde evoca el pasado de su natal Bucaramanga
mediante cualidades religiosas y románticas. En 1989 Afa-
nador regresa a Washington y posteriormente se traslada
a Nueva York, donde consolida su profesión. Desarrolla un
estilo de trabajo altamente sofisticado y cuidadoso en la
selección de los modelos, accesorios, puesta en escena y
referentes culturales para llegar a la imagen con múltiples
significados. Sus obras se centran en la idea de la moda.
El fotógrafo afirma que los años vividos en Colombia mar-
can su cercanía con el simbolismo religioso y las tradicio-
nes culturales latinoamericanas. Ha publicado cuatro libros:
Torero, Sombra, Mil besos y Ángel gitano, también cola-
bora con las más reconocidas revistas del planeta para las
que ha fotografiado a grandes íconos mundiales. Su colec-
ción cuenta con 101 fotografías de su autoría, ochenta de
ellas hacen parte de la serie Yo seré tu espejo.

134

Concha Vargas Torres, 2007
Fotografía en blanco y negro

sobre papel de fibra
58 x 77 cm
Reg. 2411

Isabel Toledo, Nueva York, 2009
Fotografía en blanco y negro
sobre papel de fibra
78 x 58 cm
Reg. 2468

135

Giò Pomodoro
(Italia, 1930–2002)
Sin título, 1975
Litografía, 50/150
82 x 62 cm
Reg. 453

COLECCIÓN La primera donación de la Colección AGPA (Artes Gráfi-
cas Panamericanas) al Museo se produce en 1972. AGPA
AGPA es un programa creado por Cartón y Papel de México en
1971 para que artistas latinoamericanos plasmen su visión
136 a través de las artes gráficas. Es un reflejo del mensaje
personal del artista y de las raíces culturales de cada país.
Con el tiempo, se unen al proyecto Cartón de Colombia y
Smurfit Cartón de Venezuela, así como artistas de otros
países americanos y de España. La iniciativa se extiende
a varios países europeos y a Estados Unidos. AGPA reco-
noce la importancia de la circulación de las obras, de las
artes visuales y de los artistas que la conforman. Por esta
razón dona al acervo del MAMBO nueve colecciones com-
pletas con 265 piezas gráficas. Este gran conjunto contie-
ne obras de reconocidos artistas como Enrique Grau, Juan
Antonio Roda, Santiago Cárdenas, Alejandro Otero, Fran-
cisco Toledo, Rodolfo Abularach, Emilio Sánchez, Augusto
Rendón, Wifredo Lam, Darío Morales, David Manzur, María
de la Paz Jaramillo y Umberto Giangrandi, entre otros.

Eduardo Mac Entyre (Argentina, 1929–2014) José Antonio Dávila (Estados Unidos, 1935)
Variante de un tema, 1973 Cabina, 1975
Serigrafía, 30/150 Serigrafía, 85/150
77,5 x 57 cm 76 x 56,5 cm
Reg. 346 Reg. 429

Fernando García Ponce
(México, 1933–1987)
Composición 14, 1972
Litografía, 49/150
57 x 77,5 cm
Reg. 310

137

Gego (Gertrud Goldschmidt)
(Alemania, 1912–Venezuela, 1994)
Carta, 1973
Aguafuerte y litografía, 86/150
77 x 57 cm
Reg. 356

Emilio Scanavino (Italia, 1922–1986)
Alfabeto, 1976
Litografía, 28/150
50 x 70 cm
Reg. 527

138

Darío Morales (Colombia, 1944–Francia, 1988)
Desnudo, 1983
Puntaseca y aguatinta, 53/150
70 x 55 cm
Reg. 1238

139

Antonio Saura (España, 1930–1998)
Cartas a México, 1977
Litografía, 135/150
56 x 75 cm
Reg. 648

Alejandro Otero
(Venezuela, 1921–1990)
Boreal, 1972
Serigrafía, 45/140
71 x 71 cm
Reg. 305

140

Francisco Toledo (México, 1940)
Animales, 1972
Aguafuerte y aguatinta, 49/150
76,5 x 57,5 cm
Reg. 323

141

Sí quiero… yo no… bastante, 1965
Tinta china sobre papel
49,5 x 68,5 cm
Reg. 872

COLECCIÓN Pedro Alcántara (Colombia, 1942) es considerado uno de
los pioneros en el arte neofigurativo colombiano y uno
PEDRO de los artistas que con más dedicación trabaja el tema de
ALCÁNTARA los movimientos sociales de izquierda. Alcántara estudia
en la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia. Su obra
se caracteriza por la figura humana como un reflejo de
la sociedad. Recibe influencia del pensamiento nadaísta,
un movimiento colombiano opositor a la academia y a la
iglesia. De esta manera, Alcántara evoca temas de violen-
cia en sus dibujos y serigrafías, y revela un interés por los
personajes involucrados en la lucha de clases en el país.
Muestra a los revolucionarios y a los guerrilleros como
héroes de la contienda popular. Además de su labor artís-
tica, Alcántara trabaja como Director en el Taller Corpora-
ción Prográfica de Cali y, más adelante, hace parte activa
de la política nacional como Senador de la República en-
tre 1986 y 1989. Alcántara gana el Primer premio de Dibu-
jo en el XV Salón de Artistas Colombianos en 1963 y en el
XVIII Salón de Artistas Nacionales en 1966. Su colección
abarca 42 obras de su autoría y 15 con Phanor León.

142

Así son los héroes, 1971
Litografía, 39/100
66,5 x 43,5 cm
Reg. 122

La danza de la muerte. Isaías 14:6, 16, 17, 1975
Serigrafía, P/MAM
51 x 33,5 cm
Reg. 884

143

Blind men cry when they
see shadows, 1975
Mixta
58,5 x 45 cm
Reg. 476

COLECCIÓN Jim Amaral (Estados Unidos, 1933) estudia en la Uni-
versidad de Stanford en 1954 y en la Academia de Arte
JIM AMARAL Cranbrook en 1955. Desarrolla un lenguaje y una estética
propia en torno a la intimidad de la figura masculina y
femenina, al erotismo y a la fragmentación del cuerpo.
En sus dibujos desmitifica la figura humana, yuxtapo-
ne fragmentos de cuerpos, los entrelaza y los compone
de forma erótica y armónica, como si fueran estudios
anatómicos. Su obra es controversial en la medida que
crea un diálogo con el espectador al acercar a las per-
sonas a un reconocimiento de sí mismos mediante su
obra. Trastoca la realidad: sus representaciones son aso-
ciaciones ficticias e imágenes desproporcionadas cer-
canas al inconsciente. Sus bodegones, ricos en textura,
parecen descomponerse en el tiempo con una hermo-
sura nostálgica y romántica. En su obra tridimensional,
Amaral experimenta con figuras amorfas, andróginas,
mitológicas, y algunas sin una identidad definida. Estas
manifiestan solidez, monumentalidad y una sensibili-
dad matérica que se traduce en superficies erosionadas.
La Colección Jim Amaral contiene 19 piezas del artista
que dona a través del tiempo: dibujos, pinturas, obras
gráficas y tridimensionales.

144

Árbol camino, 2002
Bronce
127 x 60 x 90 cm
Reg. 2312

145

Paisaje iluminado (El beisbolista perdido), 1975
Dibujo a lápiz y objetos en caja de madera con luz eléctrica
37 x 100,5 x 100,5 cm
Reg. 287

COLECCIÓN Álvaro Barrios (Colombia, 1945) es uno de los pioneros del
arte conceptual colombiano y logra expandir el concepto
ÁLVARO y el alcance del grabado, mediante su publicación masiva
BARRIOS en periódicos. Barrios estudia Arte en la Escuela de Be-
llas Artes de Cartagena, Arquitectura en la Universidad del
146 Atlántico en Barranquilla e Historia del Arte en la Universi-
dad de Perugia y en la Fundazione Giorgio Cini en Venecia.
En su obra confluyen el surrealismo, el arte conceptual y el
pop art, con los que articula elementos religiosos, eróticos,
mitológicos, esotéricos y fantásticos. Utiliza las tiras cómi-
cas, la iconografía popular, la ciencia ficción y la historia del
arte para crear nuevos diálogos. Con estas interrelaciones,
Barrios desestabiliza cualquier concepto de unidad, pues
para él coexisten diversos registros, tiempos y espacios.
Su obra seduce visualmente y más allá de su encanto sen-
sorial, mantiene fiel su admiración por Marcel Duchamp al
despertar y apropiar procesos y elementos iconográficos
del artista. Recibe la Medalla de Oro en la IX Bienal de Tokio
en 1974, es nominado al Premio Luis Caballero en 1998 y el
Premio Latinoamericano de Pintura y Técnicas Mixtas en la
Primera Bienal de Buenos Aires. La Colección Álvaro Barrios
cuenta con 56 obras de su autoría.

Comedia, 1965
Tinta y collage sobre papel
57 x 87 cm
Reg. 63

147

Tarjeta. Estuche en memoria de Brian Jones, 1970
Dibujo en grafito, tinta china, lápiz de color, escarcha, terciopelo y algodón sobre papel en caja de madera
70 x 140 x 10 cm
Reg. 402

148