MAMBO - La Colección - Tomo 2

Capitolio, 1976
Vinilo, óleo y tinta litográfica sobre tela
180 x 196 cm
Reg. 554

249

CRONOLOGÍA
MUSEO DE ARTE MODERNO
DE BOGOTÁ

MARÍA ELVIRA ARDILA
CURADORA DEL MAMBO

1954

Marta Traba se establece con su familia en
Colombia por un periodo de más de diez
años. Viene de Europa acompañada por su
esposo, el periodista Alberto Zalamea, con
la idea de crear y cambiar la concepción
de la entidad museística: “sabía qué quería
hacer con el museo, prefería el modelo de
los museos norteamericanos frente a los
europeos. Adoraba los llamados ‘museos
dinámicos’ generadores de acciones y reco-
nocimiento popular, antes que los ‘museos
estáticos’”.1

Traba propone un cambio conceptual: pa-
sar de la solemnidad del museo como insti-
tución de preservación artística, al dinamis-
mo y vida de un recinto donde se cruzan las
disciplinas y el público.

Con esta idea en mente, se reúne con em-
presarios e intelectuales y, con el apoyo del
gobierno de Gustavo Rojas Pinilla, a través
del Ministerio de Educación Nacional, con-
solida el proyecto de creación del Museo de
Arte Moderno.

Acta de Fundación del Museo de Arte Moderno, 1955. 1955
Archivo MAMBO.
La iniciativa de crear un museo toma for-
ma el 27 de julio, cuando se firma el acta
de su constitución en el despacho del Minis-
tro de Educación Nacional, Aurelio Caicedo
Ayerbe. Una nómina de personalidades del
mundo cultural acompaña a Marta Traba: los
artistas Alejandro Obregón, Enrique Grau,
Luis Alberto Acuña, Dolcey Vergara, Jorge
Elías Triana, Hena Rodríguez, Marco Ospi-
na, la Directora del Museo Nacional Teresa
Cuervo Borda, el crítico y galerista Casimiro
Eiger, el Director de la Orquesta Sinfónica
Olaf Roots, los políticos Lucio Pabón Núñez,
Castor Jaramillo Arrubla y Carlos López
Narváez, los escritores Eduardo Nieto Ca-
ballero y Luis López de Mesa.

1 Verlichak, Victoria. (2003) Marta Traba una ter-
quedad furibunda, Buenos Aires: Untref.

251

Artículo tercero:
El presente Decreto rige desde la fecha de su
expedición.

1957

El arquitecto Gabriel Serrano Camargo pro-
duce el proyecto arquitectónico para darle
una sede física al museo. Su diseño se re-
seña en la revista Proa, número 14 de no-
viembre de 1957. Se escoge el lote que se
encuentra frente a la iglesia de San Diego
para construir el edificio, sin embargo no se
lleva a cabo.

1958

Acta de Constitución del Museo de Arte Moderno La Junta Directiva del Museo tramita la mo-
de Bogotá, 1962. Archivo MAMBO. dificación del Acta de Fundación para que
la institución quede en libertad de buscar fi-
El 28 de julio de este año el Ministerio de nanciación con la empresa privada. De esta
Educación Nacional respalda la constitu- manera, el Ministerio de Educación a través
ción del Museo a través del Decreto 2057:2 del decreto 150 del mes mayo, revoca el ca-
rácter oficial del Museo.
Artículo primero:
Créase el Museo de Arte Moderno, y autorizase Durante este año asume la dirección el ar-
al Ministerio de Educación Nacional para organi- quitecto Gabriel Serrano Camargo, miem-
zarlo como una dependencia de ese Despacho, bro de su Junta Directiva. Durante ese lap-
con completa autonomía técnica y de con- so el Museo funciona en la calle 13 N.o 9-33.
trol administrativo estatal, en forma que todas Desde allí busca entrar en contacto con el
las personas naturales y jurídicas que quieran Museo de Arte Moderno de París y el MoMA
asociarse al Museo de Arte Moderno, puedan de Nueva York para indagar sobre directri-
participar en su planteamiento y desarrollo, en ces y políticas que sustenten la institución.
calidad de patrones o de socios, de acuerdo con
lo que establezcan los estatutos. En este lugar se redactan los primeros esta-
tutos del Museo y se ratifica su figura como
Artículo segundo: fundación autónoma.
Los estatutos del Museo de Arte Moderno
serán materia de una resolución ejecutiva. Un grupo de arquitectos es acogido co-
mo miembros fundadores del Museo, entre
2 Ministerio de Educación Nacional. (1955) De- ellos Germán Samper Gnecco, Gabriel Lar-
creto 2057, Bogotá: 28 de julio de 1955. gacha, Eduardo Camargo, Pablo Lancetta,
Fernando Martínez Sanabria, Carlos Martí-
nez, Ignacio Martínez, Hans Drews, Álvaro
Sáenz, Camilo Cuéllar, Hernando Camargo
y Arturo Robledo.

A finales de este año, el Ministerio de Justi-
cia le otorga al Museo su personería jurídica
bajo la Resolución 0478.

252

Exposición Tumbas, Marta Traba, Juan Antonio Roda, María Teresa Guerrero, Ana Mercedes Hoyos
y Belisario Betancur, entre otros. 1963. Foto: Archivo MAMBO.

1962 Zalamea, Marta Traba, Fernando Martínez,
Mireya Zawadski, Cecilia Jiménez Saravia,
El 20 de noviembre se produce una reunión Inés Torres de Quintero, Álvaro Quintero,
de amigos del Museo en el Teatro Colón, María Isabel de Vergara, Elena Carmen de
con el objetivo de dar apertura al Museo Restrepo, Astrid Álvarez, Julia Jiménez Gar-
y designar un nuevo director. Los asisten- cía, Gloria Moscowitz de Vasco, Ernesto Sal-
tes nombran a Marta Traba para el cargo. cedo y Guillermo Zapata, entre otros.
A esta cita concurren: Ramón de Zubiría,
Guillermo Wiedemann, Beatriz Daza, Feliza 1963
Bursztyn, Camila Loboguerrero, Julio Casti-
llo, Juan Antonio Roda, Hernán Vieco, Gloria El Museo de Arte Moderno comienza sus
Valencia de Castaño, María Teresa Guerrero, actividades en febrero de este año. Duran-
Ana Vejarano de Uribe, Eduardo Ramírez Vi- te los primeros meses el trabajo consiste en
llamizar, Cecilia Fernández de Soto, Beatriz fijar un plan de acción. El objetivo es crear
González, Beatriz Salazar de Rueda, Rosita una conciencia clara en el medio y en el pú-
Azuero, Hernando Téllez, Rafael Ortiz Bo- blico sobre la necesidad de un museo para
tero, Édgar Betancourt de Puerta, Gusta- el progreso cultural de la ciudad.
vo Zalamea, Casimiro Eiger, Marta Plazas,
Carmen Sofía Reyes, Cristina de Escobar, Del 20 de junio al 20 de julio, en colabo-
Jairo Calderón, Henry Rasmussen, Juan M. ración con la Biblioteca Luis Ángel Aran-
Jaramillo, Eduardo Londoño, Hernando Gar- go, se organiza la exposición Pintura ve-
cía, Jairo Nova, Gloria Martínez, Margarita nezolana contemporánea en las salas de la
Lozano de Cavelier, Rodrigo Bonilla, Luis

253

Entrevista a Marta Traba en la primera sede del Museo de Arte Moderno, 1963. Foto: Archivo MAMBO.

Biblioteca. La muestra la integran los artis- de esa delicada y bella retícula colocó su ya
tas Jacobo Borges, Elsa Gramcko, Humber- famosa ‘marca’ del Museo”.3
to Jaimes Sánchez, Alejandro Otero, Luisa
Richter, Oswaldo Vigas, José María Cruxent, El Museo se encarga de la selección de los
Maruja Rolando, Jesús Soto, Héctor Poleo, artistas que participan en la III Bienal de Pa-
Mateo Manaure, Carlos Cruz-Diez, Mercedes rís. El Comité escoge cinco obras de Alber-
Pardo, Gerd Leufert y Nedo Mion Ferrario. to Gutiérrez, Teresa Cuéllar (Teyé) y Lean-
dro Velasco.
El SENA facilita su auditorio para que el Mu-
seo comience a impartir el Primer Ciclo de La Esso colombiana apoya y asegura el pri-
Educación Visual. mer año de funcionamiento del Museo de
Arte Moderno.
Marta Traba le encarga al diseñador gráfico
David Consuegra, recién llegado de la Uni- El 31 de octubre se inaugura la primera se-
versidad de Yale, Connecticut, la creación de de del Museo de Arte Moderno ubicada
la imagen del Museo. Para este fin, Consue- en la carrera 7 N.o 23-61, con la exposición
gra toma las dos iniciales (la M y la A) y las Tumbas de Juan Antonio Roda. Esta mues-
une a través de dos triángulos isósceles, ex- tra es considerada “una continuación de su
presando el concepto de modernidad. serie los Escoriales, que refleja la España

“Consuegra dibujó una trama ordenada de 3 Consuegra, David. (1992) En busca del cuadra-
triángulos en finas líneas blancas y debajo do. Bogotá: Editorial Universidad Nacional de Colombia.

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del siglo XVII y que marca el paso de la Afiche Curso sobre Jazz, 1964.
grandeza a la decadencia y sobre todo el Diseño: David Consuegra.
siglo de Velázquez, el pintor más grande
del mundo para Juan Antonio Roda del
que admira particularmente su forma y
colorido”.4

Se expone Arte contemporáneo del Ecuador.

Se realiza la exposición Tres artistas argen-
tinos: Antonio Berni, Carlos Alonso y Carlos
Uría, que corresponde al ideal de “una Lati-
noamérica utópica; es decir, un continente
que hiciera posible un arte que no llevara
estampadas las huellas de la soledad que
producían su atraso, sus exclusiones, su in-
movilismo y sus limitaciones políticas”.5

Marta Traba escribe: “¿Por qué Berni, Alonso
y Uría? Esto es lo que son, en última ins-
tancia, las obras expuestas: tres actos de
desac­ ato contra el propio concepto de pin-
tura argentina. De desacato pictórico, claro.
De desacato nacido de la voluntad de revi-
sar criterios conformistas y apáticos”.6

A partir de esta exposición Antonio Berni
dona al Museo su aguafuerte-intaglio Ra-
mona vive su vida.

1964 Afiche para la exposición Botero.
Obras recientes, 1964. Archivo MAMBO.
Se lleva a cabo la exposición de la Colec-
ción Lemaitre la cual presenta obras de los Marta Traba organiza una individual de Fer-
artistas emergentes del momento: Enrique nando Botero, quien acaba de llegar de Esta-
Grau, Alejandro Obregón, Juan Antonio Ro- do Unidos. Inaugura el 3 de marzo con trein-
da, Lucy Tejada, Jorge Valencia, Cecilia Po- ta pinturas, entre las que se exhibe Nuestra
rras y Héctor Rojas Herazo. Señora de Fátima, que el artista dona a la
Colección del museo.
4 Valencia Diago, Gloria. (1963) Dentro de lo abs-
tracto, lo mío es lo menos abstracto. Bogotá: El Tiempo. Al respecto Gloria Valencia Diago escribe en
5 Flórez Arcila, Rubén Darío. (2008) “La influen- El Tiempo: “Las obras pertenecen a dos pe-
cia de la revista colombiana Semana 1959, 1960, so- riodos bien diferentes de su producción: uno
bre Marta Traba”. (pp. 47-64) En Gustavo Zalamea eminentemente cromático, donde el color
(Ed.) Cátedra de sede Marta Traba - El programa cul- desempeña una finalidad, y otro, el de sus últi-
tural y político de Marta Traba Relecturas, Bogotá: mos cuadros, posteriores a sus dibujos al car-
Universidad Nacional de Colombia. Facultad de Artes. bón, en los cuales subordina los elementos
6 Traba, Marta. (1963) ¿Por qué Berni, Alonso y
Uria? Tres artistas argentinos. Bogotá: Museo de Arte
Moderno.

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pictóricos, inclusive el tema, a la exaltación Gutiérrez, Elisa Gómez, Iván González, Jaime
de la forma”.7 Gutiérrez, Cecilia Gutt, Álvaro Herrán, Carlos
Cuesta, Luciano Jaramillo, La Font, Camila
El 31 de marzo Nereo López inaugura su Loboguerrero, Jaime Lallemand, Margarita
primera exposición individual de fotografía, Lozano, Luis Paz, Jaime Peña, Carlos Ro-
bajo el título El hombre cada día y abarca jas, Mario Roldán, René Reichl, H. Ramírez,
cuarenta y cinco fotografías que dan cuen- Fanny Sanín, Graciela Salgado, María Victoria
ta de los habitantes de América Latina y sus Salcedo, Pilar Sanín, Antonio Samudio, Ber-
actividades cotidianas. nardo Salcedo, Maruja Suárez, Miguel Ángel
Torres, Rosa Uribe, Jorge Valencia, Leandro
En abril de este año, Beatriz González ex- Velasco, Manolo Vellojín, Silvio Vélez, Rodolfo
pone su serie La encajera de Vermeer. “La Velásquez, Eladio Valdenebro y Nirma Zárate.
exposición consiste en trece versiones de
la totalidad o de fragmentos de ‘La encaje- El Primer premio de Pintura se otorga a la
ra’. La artista conoce a fondo la obra exac- obra titulada Las frutas de Fernando Bote-
ta y transparente, cristalina diáfana, del ro, el premio de Escultura es para Chatarra
admirable pintor holandés del siglo XVIII; de Feliza Bursztyn y Carlos Rojas obtiene
su tesis de historia del arte, en la cual tra- uno de los premios de adquisición con la
baja desde hace dos años, está dedicada a pintura Hombre con saco cruzado.
Vermeer Delft”.8
Se llevan a cabo, en el auditorio del SENA,
El Museo organiza exposiciones individua- una serie de charlas en torno al Salón Intercol.
les de Guillermo Wiedemann, Alberto Gu-
tiérrez y Leonel Góngora. Hay que anotar que en este auditorio Jorge
Zalamea, Fernando de Szyszlo y el nadaísta
Del 1 al 20 de agosto se lleva a cabo el Gonzalo Arango realizan un programa peda-
I Salón Intercol, donde se presentan ar- gógico que hace parte de la programación
tistas entre 20 y 35 años de edad, con el del Museo. El artista José Luis Cuevas y Marta
objetivo de promocionar el talento joven. Traba también participan en diversas charlas
José Gómez Sicre, Jefe de la División de y presentaciones de audiovisuales de arte.
Artes Visuales de la Unión Panamericana
de la OEA, actúa como coordinador de ar- El escultor Eduardo Ramírez Villamizar ex-
te por parte de Intercol, empresa patroci- hibe una retrospectiva de su obra entre
nadora del certamen. Una de las cláusulas 1945 y 1964 con pinturas y relieves.
de este concurso indica que las obras de
los ganadores se expongan en la Galería Fernando de Szyszlo expone su serie Pin-
de la Unión Panamericana en la ciudad de tura sobre el poema de Atahualpa. Son tre-
Washington. ce obras, nombradas en quechua, como un
homenaje a la cultura inca. El artista dona a
Participan en el concurso: Fernando Bote- la Colección del Museo una de sus pinturas,
ro, Julia Acuña, Delfina Bernal, Leonor Álva- cuyo título traduce Mi corazón presentía.
rez, Gastón Betelli, Feliza Bursztyn, Teresa
Cuéllar, Francisco Cardona, Jesús del Casti- El Museo organiza un curso sobre la historia
llo, Mario Escobar Chiribico, Nelson Paccini, del Jazz con el reconocido arquitecto Ro-
Leonel Góngora, Beatriz González, Alberto berto Rodríguez Silva e inaugura la expo-
sición de Óscar Pantoja, afamado maestro
7 Padilla, Christian. (2012) Fernando Botero. boliviano de la pintura abstracta.
La búsqueda del estilo: 1949-1963. Bogotá: Editorial
La Bachué. En el mes de septiembre, Feliza Bursztyn
8 Traba, Marta. (1964) Beatriz González ¡Claro inaugura una exposición de esculturas he-
que hay jóvenes con talento! Bogotá: Revista La Nueva chas a partir de chatarra.
Prensa.

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En este año el Museo recibe donaciones Fachada del Museo de Arte Moderno,
por parte de los artistas: Luis Alberto Acu- sede Universidad Nacional de Colombia, 1965.
ña, Pedro Nel Gómez, Alejandro Obregón, Foto: Efraín García.
Eduardo Ramírez Villamizar, Guillermo
Wiedemann, Lucy Tejada, Juan Antonio
Roda, Nirma Zárate, María Thereza Negrei-
ros, Álvaro Herrán, Edgar Negret, Augusto
Rivera, Luciano Jaramillo, Teresa Cuéllar,
Alberto Gutiérrez, Fernando Botero, Bea-
triz González, Armando Villegas, Carlos
Rojas, Delfina Bernal, Margarita Lozano,
David Manzur, Alicia Tafur y Francisco Car-
dona, entre otros. El Museo cuenta ya con
cincuenta y dos obras fundacionales, de
artistas nacionales y extranjeros quienes
han obsequiado sus piezas para la confor-
mación de su Colección.

El Museo conoce la necesidad de divul-
gar sus procesos y entablar diálogo con el
público; de esta manera se establece una
serie de visitas guiadas por parte de ges-
tores y artistas entusiastas. Los guías del
Museo son María Teresa Guerrero, Carmen
Sofía Reyes, Marta Plazas, Marta Grana-
dos, Alicia Espinosa, Leonor Álvarez, Ana
Mercedes Hoyos, Aseneth Velásquez y Ca-
rolina Carrizosa.

Walter Engel escribe: “El Museo de Arte
Moderno de Bogotá adquiere cada día con
mayor empuje, la categoría de dinámico
centro de difusión y orientación cultural.
Así lo prueban sus programas semanales de
conferencias y sesiones sobre teatro, cine,
música y artes plásticas, su organización de
concursos y las manifestaciones artísticas
en la sede propia de la institución”.9

1965 Obra de Feliza Bursztyn, Patio de Esculturas,
sede Universidad Nacional de Colombia, 1965.
Por limitaciones en su plan cultural, Intercol Foto: Archivo MAMBO.
(Esso en Colombia) deja de apoyar finan-
cieramente al Museo. “En vista de las res-
tricciones dentro de su plan cultural, por
razones de economía interna, se perdió el
apoyo de la Esso Colombiana y el Museo
se vio abocado de nuevo al problema de

9 Engel, Walter. (1964) Bogotá: El Espectador.

257

conseguir sede propia. La gestión personal Carlos Rojas y Bernardo Salcedo comparten
que realicé ante el Concejo de Bogotá tu- el espacio del Museo de manera simultánea.
vo resultados exitosos de palabra y nulos En el catálogo, Marta Traba escribe: “El rigor
en la práctica. Ya que ninguna promesa fue con que trabajan los objetos y las formas
cumplida por los señores concejales. Ante Bernardo Salcedo y Carlos Rojas, podría ha-
esa situación, el Dr. José Félix Patiño re- cer pensar, a primera vista, que son espíri-
solvió aceptar al Museo dentro del campo tus geométricos; pero viendo con atención
universitario, conservando su autonomía y sus obras y confrontándolas con sus títu-
condicionando este hecho a mi aceptación los se comprueba qué poderosa ración de
del cargo de Director de Extensión Cultural ironía las alimenta y en qué amplia medida
de la Universidad Nacional, para lo cual me participan del surrealismo que cada día se
retiré de la docencia en los Andes”.10 manifiesta más imperativamente como el
‘estilo’ de la vida nacional”.11
Con el apoyo del Rector de la Universidad
Nacional, el doctor José Félix Patiño, el Mu- El Museo prepara una exposición individual
seo se traslada a la ciudad universitaria, la del artista ecuatoriano Enrique Tábara, quien
Facultad de Bellas Artes ofrece a la Junta dona una de sus pinturas a la Colección.
Directiva del Museo un espacio inmediato,
un lugar transitorio que no cumple con los Así mismo, Sofía Urrutia y Graciela Bermú-
requerimientos. Después, la Universidad re- dez también presentan sus trabajos.
modela y adecúa el primer piso del edificio
de la calle 26, la actual Facultad de Filoso- Se produce una muestra retrospectiva del
fía, y allí se muda el Museo. escultor Edgar Negret, que comprende
veinte años de trabajo, 1945-1965. Negret
La Universidad se hace cargo del reacon- tan solo tiene dos años viviendo en Bogotá
dicionamiento, los gastos de mantenimien- después de quince en Nueva York. En esta
to, el pago de una secretaría y de tres ce- exposición hace gala de su riguroso y crea-
ladores. En contraprestación, el Museo se tivo proceso en el que “Influido por la flora
compromete a mantener un programa de tropical y la orografía colombiana, comien-
calidad y prestar la sede para conferencias, za a producir esculturas cada vez más com-
mesas redondas, simposios, cursos de inte- plejas y exuberantes, introduciendo en ellas
rés general y extracurricular para la comu- la ondulación o arqueamiento de las lámi-
nidad educativa. nas de aluminio. Pinta entonces cada escul-
tura con un solo color plano, por lo general,
Una vez terminada la adecuación, el Mu- rojo, a veces blanco o negro”.12
seo es reinaugurado con una selección del
Primer Salón Universitario y un conjunto Se lleva a cabo la primera exposición de la
de esculturas de artistas colombianos que Colección que cuenta ya con sesenta y cin-
se exhibe alrededor del edificio: obras de co obras.
Edgar Negret, Feliza Bursztyn, Albertina Va-
llejo, Alicia Tafur, Francisco Cardona y Álva- Los artistas Pedro Alcántara y Luciano Ja-
ro Herrán. ramillo realizan exposiciones individuales.

Se presenta el escultor Hernando Tejada Juan Antonio Roda inaugura Los Felipes;
con veintiséis tallas en madera. Norman Mejía expone individualmente y

Fanny Sanín expone en individual una serie 11 Traba, Marta. (1965) Carlos Rojas, Bernardo
de dieciocho pinturas. Salcedo. Bogotá: Museo de Arte Moderno.
12 Salvador, José María. (1990) Negret, última dé-
10 Traba, Marta. (1962) Informe de gestión Bogotá: cada 1980-1990 regreso al Padre Inca. Caracas: Sala de
Archivo del Museo de Arte Moderno, Universidad Exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal.
Nacional de Colombia.

258

lega al Museo su pintura Autorretrato que Afiche para la exposición Teresa Cuéllar, 1966.
sufre esperando en el paisaje. Diseño: David Consuegra.

En diciembre de este año, con motivo del
contrato celebrado por el Museo de Arte
Moderno con la Universidad Nacional, se
constituye una nueva Junta Directiva inte-
grada por: Eugenio Barney Cabrera, Gloria
Valencia Diago, Mireya Zawadzki, Inés Torres
de Quintero, Helena Piñeres de Angulo, Glo-
ria Valencia de Castaño, Marta Traba, Ana
Vejarano de Uribe y dos miembros nombra-
dos directamente por la Universidad.

El artista Pablo Solano expone una indivi-
dual. “La obra de Pablo Solano es una for-
ma de escritura automática, pero de escri-
tura sensible y no racional: su presencia en
Colombia es perfectamente insólita. Si hu-
biera que buscar padres a las obras, yo los
hallaría en un suizo alemán como Klee o en
un alemán adherente a la doctrina japonesa
zen, como Wols, pero nunca en Colombia”.13

Se presentan los escultores rechazados del
XVII Salón de Artistas Nacionales.

1966

La artista Teresa Cuéllar (Teyé) expone sus
neo bodegones, un conjunto de quince
dibujos.

En abril se realiza la primera exposición in-
dividual en Colombia de Santiago Cárde-
nas. Casi todas las pinturas y dibujos habían
sido ejecutados en Connecticut. Son esce-
nas cotidianas del imaginario de la vida es-
tadounidense: bañistas en bikini, automóvi-
les y una pintura de una mujer con gafas
negras que lleva un carro de supermercado.
Un año antes, Cárdenas regresa a Colombia
tras haber obtenido su Master en Pintura de
la Universidad de Yale. “Para Marta Traba,
yo era el recién llegado de Estados Unidos,

Afiche de la exposición Fotografía. Francois Dolmetsch,
1966. Diseño: David Consuegra.

13 Traba, Marta. (1965) Pablo Solano. Óleos y dibu-
jos. Bogotá: Museo de Arte Moderno.

259

ante todo un medio para la internacionali- Afiche para la exposición Estuardo Maldonado, 1967.
zación del arte colombiano”.14 Diseño: David Consuegra.

En el mes de septiembre, se inaugura en es- Afiche de la exposición Aurora Braun, 1967.
ta sede el III Salón Nacional Croydon. Cer- Diseño: David Consuegra.
tamen que en algunas ciudades del país
cuenta con más de trescientos participan- La individual del grabador mexicano y cari-
tes. La selección final la componen treinta y caturista José Guadalupe Posada, conside-
tres artistas y el jurado de premiación está rado el precursor del movimiento naciona-
integrado por Marta Traba, Hernán Vieco y lista de su país, incluye obras cuya temática
Eugenio Barney Cabrera. El primer premio gira en torno a la muerte.
es para Santiago Cárdenas con su pintura Se presentan las exposiciones colectivas
Mi Nefertiti. Los otros galardones se otor- Pintores nipobrasileros y Pintura actual chi-
gan a Rómulo Sánchez, Antonio Samudio, lena, esta última en colaboración con el Mu-
Sonia Gutiérrez y Delfina Bernal. seo de Arte Contemporáneo de Santiago
muestra a los artistas Sergio Castillo, Ricar-
Los venezolanos Jacobo Borges, Mario do Mesa, Matías Vial y Felipe Castillo.
Abreu y Mateo Manaure presentan exposi-
ciones individuales. Los tres artistas donan
obra al Museo.

El Museo organiza exposiciones individua-
les de María Thereza Negreiros, Beatriz
Daza, Carlos Rojas, Luis Caballero, Julia
Acuña, Carlos Martínez Bravo, Maximiliano
Najar, la artista abstracta Lola Fernández,
Bernardo Salcedo con La extrema Izquier-
da y el grabador estadounidense Charles
James Wright. A su vez los fotógrafos
Nereo López, François Dolmetch, Abdu
Eljaieck presentan su obra durante este
periodo. La boliviana María Luisa Pacheco
inspirada en las culturas quechua y ayma-
ra, sintetiza y renueva la figura campesina
mediante el cubismo. Carlos Martínez Bra-
vo dona la obra La fiesta de los perros.

Durante el mes de julio se lleva a cabo la ex-
posición de Grabadores chilenos del Taller 99.
Marta Traba considera importante esta expo-
sición para el medio local, ya que el grabado
se había tenido siempre muy “por debajo” de
la pintura y la escultura. La exposición reafir-
ma que el grabado puede alcanzar las expre-
siones más importantes del arte actual.

14 Ardila, María Elvira. (2006) Pienso luego pinto.
Retrospectiva Santiago Cárdenas. Bogotá: Museo de
Arte Moderno de Bogotá.

260

1967 aparecen en el cuadro son tomadas de la
página roja de un periódico y la noticia rela-
Álvaro Barrios expone Tiras cómicas, una ta la historia de estos enamorados, quienes
serie de obras en las que resalta la impor- se tomaron una foto para dejarla de recuer-
tancia y la influencia del cómic en el arte. do a sus parientes. Los cadáveres fueron
hallados flotando en las heladas aguas de la
Se realiza la exposición de los pintores Vi- represa del Sisga.
cente Rojo y Manuel Felguérez. Cada uno
de los artistas dona una de sus pinturas. Se celebra la exposición del ecuatoriano Es-
Marta Traba piensa que ellos representan tuardo Maldonado, un artista con influencia
las dos posiciones más serias de la pintu- constructivista que ahonda en sus raíces
ra mexicana que padeció, afrontó y venció andinas. El artista lega una de sus obras.
la tesis del “arte político” impuesta por los
muralistas mexicanos. Los venezolanos Francisco Bellorín, Carlos
Contramaestre y Francisco Hung partici-
En el mes de junio, Carlos Lleras Restrepo, pan en la muestra Cuarenta grabados a la
Presidente de la Nación, ordena la expulsión sombra con obras que representaron a Ve-
de Marta Traba del país a través del Departa- nezuela en la Bienal de São Paulo y en el
mento Administrativo de Seguridad (DAS), Festival de Cali de 1966.
aludiendo que la Directora del Museo “alen-
taba a la subversión”. Este hecho violento La artista cubana Amelia Peláez, pionera del
se produce por las declaraciones que Traba modernismo en su país, presenta una expo-
da a la prensa con motivo de la presencia sición individual en el Museo. Así como la
del ejército en los predios de la Universidad chilena Aurora Braun y Tina Vallejo, precur-
Nacional. Igualmente, su programa Punto de sora de la cerámica artística en Colombia.
vista en el canal Teletigre se deja de emitir.
Marta Traba apela esta decisión arbitraria y José Urbach, pintor y grabador abstracto
gana la petición secundada y apoyada por la nacido en Polonia, muestra su individual.
mayoría de artistas e intelectuales del país.
Terry Guitar expone un conjunto de dibujos
El 27 de junio el Museo convoca a su Jun- y se exhibe una muestra de arte religioso.
ta Directiva. Marta Traba y Eugenio Barney
Cabrera presentan renuncias irrevocables 1968
como Directora y Presidente.
En tres etapas se lleva a cabo la exposición
La Junta Directiva elige a Alejandro Obre- de artistas y diseñadores de Brasil titulada
gón en el cargo de Director del Museo, co- Tres aspectos del dibujo contemporáneo
mo Subdirector a Eugenio Barney Cabrera brasileño. Hacen parte de esta muestra An-
y a Marta Traba como presidente de la Jun- tonio Maia, Cybele Varela, Yolanda Mohalyi,
ta Directiva. Ignacio Rodríguez y Zoravia Bettiol, entre
otros. “Muchos de estos dibujos están reali-
La Asociación Amigos del Arte realiza y zados bajo la acción de la rapidez, donde el
apoya la exposición integrada por Santia- tiempo es importante.15
go Cárdenas, Luis Caballero, Álvaro Barrios,
Beatriz González, Julia Acuña, Fanny Sanín, Feliza Bursztyn expone Histéricas, una se-
Bernardo Salcedo, Graciela Álvarez, Camilo rie de esculturas con movimiento y sonido.
Cardona y Cecilia Coronel.
15 Maia, Antonio. (1968) Tres aspectos del dibu-
Beatriz González presenta su emblemática jo contemporáneo brasileño. Bogotá: Museo de Arte
pintura Los suicidas del Sisga en una ex- Moderno.
posición individual. Las dos imágenes que

261

“Feliza toma cintas de acero, las hace vibrar
a través de motores destinados siempre a
contar una y otra vez la misma historia y
al hacerlo dinamita la muralla entre géneros
—artes del tiempo / artes del espacio— pe-
ro, sobre todo dinamita el avance de la ruta
trazada”.16

El artista peruano José Carlos Ramos Gál-
vez exhibe veintitrés cartongrafías con la
temática de la cultura Chavín.

Se rinde homenaje a la artista Beatriz Daza,
recientemente fallecida, con una retrospec-
tiva de su obra. En su pintura sobresale la
integración de elementos cotidianos y su
cerámica escapa de lo utilitario.

Afiche para la exposición Dibujo brasileño contempo- En diciembre se inaugura Espacios ambien-
ráneo, 1968. Diseño: David Consuegra. tales, propuesta de Álvaro Barrios. “En aque-
llos días vino a mi mente la idea de propo-
nerle a Marta la exposición Espacios am-
bientales para realizarla en el Museo de Arte
Moderno. La muestra, evidentemente, esta-
ba inspirada en la exposición de Foligno, y
se pensó, inicialmente, en convocar a todo el
grupo de jóvenes que entonces daba vida a
las actividades del Museo, pero la propues-
ta, aunque fue recibida con gran entusiasmo
por la directora de esa institución, no encon-
tró eco en todos los invitados iniciales”.17

En esta exposición participan Santiago Cár-
denas, Feliza Bursztyn, Ana Mercedes Ho-
yos, Álvaro Barrios y Víctor Celso Muñoz, to-
dos recibieron una bolsa de trabajo de 500
pesos. Hay que anotar que esta muestra se
puede catalogar como la primera de instala-
ciones en Colombia y que a manera de con-
curso galardonó a Ana Mercedes Hoyos con
20.000 pesos y a Celso Muñoz con 5.000
tras un fraccionamiento del premio inicial, el
cual era de 25.000 pesos, como reconoci-
miento a la relevante intervención de Muñoz.

Afiche para la exposición de José Carlos Ramos Gálvez,
1968. Diseño: David Consuegra.

16 Jaramillo, Jorge. (2007) Bursztyn, Salcedo.
Demostraciones. Bogotá-Medellín: Fundación Gilberto
Alzate Avendaño y Museo de Antioquia.
17 Barrios, Álvaro. (2011) Orígenes del arte con-
ceptual en Colombia. Medellín: Fondo Editorial Museo
de Antioquia.

262

Reseña en el diario El Tiempo de Bogotá: “Ana Mercedes Hoyos premiada en la exposición Espacios ambientales”,
1969. Reproducción: MAMBO.

El 11 de diciembre, Rosario Quintero, Jefe de integrantes de un grupo de izquierda que pro-
Administración del Museo informa a Euge- testó en la entrada del Museo la noche de la
nio Barney Cabrera, Director de Extensión inauguración, exigían “un arte para el pueblo y
Cultural de la Universidad Nacional que, en no para los burgueses”.
horas de la mañana, dos personas entraron,
forzaron las puertas del Museo y rompieron Paradójicamente, una de las víctimas, el maes-
los vidrios, destruyeron la maqueta de Víc- tro de albañilería, Víctor Celso Muñoz, era un
tor Celso Muñoz y cortaron la instalación modesto obrero del sur de Bogotá, miembro
eléctrica de la obra de Álvaro Barrios. de la Junta Comunal del barrio San Carlos, que
había trabajado durante tres años en una ma-
Los agresores fueron puestos bajo arresto en los queta de la ciudad, de aproximadamente 16
calabozos de la Comisaría del Norte y los di- metros cuadrados. Cuando se inauguraron los
rectivos del Museo formularon denuncia por puentes de la Calle 26, en Santafé de Bogotá,
daño en cosa ajena y violación de domicilio, esta obra le deslumbró hasta el punto de moti-
por cuantía de seis mil pesos. Los estudiantes, varlo a realizar una réplica de la capital de Co-
lombia con edificios, luces eléctricas, estatuas
[de] Gaitán, Bolívar, George Washington, todos
sus monumentos y la historia del país escrita en

263

Afiche para la exposición Benedetto, Román y Unda, Marta Traba y que se nombraran jurados
1969. Diseño: David Consuegra. internacionales”.19

su base. Un muro de su humilde casa tuvo que Bajo estas recomendaciones se convoca
ser derrumbado para sacar la pieza y llevarla al pintor nicaragüense Armando Morales, al
al patio de esculturas del museo. En los meses Asesor asociado del Museo de Arte Mo-
previos a la inauguración, con sus propios re- derno de Nueva York, Kynaston McShine, y
cursos, pavimentó un pequeño trayecto de la a Santiago Cárdenas, como representante
avenida Caracas para evitar que la maqueta se de la ASCOP.
dañara durante el traslado.18
Marta Traba “cuestiona la decisión de un
1969 jurado que al actuar con una ignorancia,
superficialidad y falta de criterio sin pre-
Marta Traba planea el Salón Nacional de cedentes, tanto en la selección como en
1969, evento creado a partir del rechazo al la premiación, saca a flote nuevamente el
XX Salón Nacional de Artistas Nacionales. problema de los valores que determinan un
La polémica se da a partir de la Asociación juicio”.20
de artistas (ASCOP) integrada por pro-
fesores de la Universidad Nacional, entre A raíz de conocer los participantes en el Sa-
los que se cuentan: Manuel Camargo, Jor- lón Nacional, Marta Traba decide organizar
ge Elías Triana, Carlos Granada, Santiago el Salón Nacional 1969, invitando artistas
Cárdenas, Carlos Rojas y otros que le so- “rechazados” del Salón “oficial” como: Ana
licitan a Mireya Zawadzki, Directora de la Mercedes Hoyos, Feliza Bursztyn, Beatriz
Sección de Artes del naciente Instituto Co- González, Antonio Samudio y Ana Vejarano
lombiano de Cultura, Colcultura, que el Sa- de Uribe, entre otros.
lón “no fuera dirigido arbitrariamente por
La intención de Marta Traba era inaugurar el
18 Barrios, Álvaro. (2007) El “Homenaje a Dante” Salón el mismo día y a la misma hora de la
y la exposición “Espacios Ambientales” recuperado de apertura del Salón Nacional. Jorge Méndez,
http://www.m3lab.info/portal/?q=node/2218 Rector de la Universidad Nacional, impide
que se produzca el Salón, luego que el Con-
sejo Estudiantil de la Universidad rechaza
el nuevo certamen, pues considera que el
Museo debe estar acorde con las labores
culturales de la Universidad y no con pro-
puestas externas.

En consecuencia, se crea una crisis entre la
autonomía del Museo y las directivas de
la Universidad que puede constatarse en
el acta de reunión de la Junta Directiva del
Museo del 26 de abril, donde se discute su
permanencia en el campus.

El 8 de mayo Marta Traba renuncia a su car-
go de Presidenta honoraria de la Junta Di-
rectiva del Museo y presenta un informe de

19 Ardila, María Elvira. (2013) Entrevista a Santiago
Cárdenas, Bogotá.
20 Traba, Marta. (1969) El caso del doble Salón.
Bogotá: El Espectador, Magazín Dominical.

264

su gestión ante la Asamblea del Museo de 1970
Arte Moderno: “Al retirarme de modo defi-
nitivo del Museo, deseo dejar establecido, El Museo continúa funcionado en la Univer-
el profundo deseo de que el Museo salga sidad hasta el 3 de junio de 1970, cuando,
de este periodo obligatorio pero agobiante tras un acto violento, sus vidrios quedan
y limitado de lo que podríamos llamar pe- destruidos y no pueden ser reemplazados
riodo familiar o personal, para entrar en una inmediatamente. Gloria Zea solicita al Con-
franca institucionalización, que ya puede sejo Superior Universitario garantías de se-
llevarse a cabo con el patrimonio que po- guridad frente a las protestas. Sin embargo,
see en la actualidad”. A su vez, propone se la Universidad no se compromete y ante la
considere como nueva directora del Museo falta de garantías para la seguridad de las
a Gloria Zea: “Es en la actualidad Member obras, su Directora retira las ochenta pie-
of Interamerican Council del Museo de Ar- zas con las que cuenta en ese momento la
te Moderno de Nueva York, y sus amplias Colección. Entre estas se hallan las obras
relaciones sociales, su conocimiento de la que se pueden denominar fundacionales:
materia artística y su situación personal, Barequera de Pedro Nel Gómez, Mujeres
la habilitan plenamente para desempeñar frente al mar de Luis Alberto Acuña, Fuga
dicho cargo”.21 y muerte del alcatraz de Alejandro Obre-
gón, Meditación de Guillermo Wiedemann,
En junio de este año la Junta Directiva del Lucha de insectos de Lucy Tejada, Tumba
Museo integrada por Alejandro Obregón, N.° 11 de Juan Antonio Roda, Óleo N.° 6 de
Marta Traba, Ana Vejarano de Uribe, Gloria Fanny Sanín, Composición de María The-
Valencia Diago, Helena Piñeres de Angulo, reza Negreiros, a la que le fue otorgado el
Mireya Zawadzki de Barney, Gloria Valencia premio de pintura en el XIV Salón Nacional
de Castaño, Inés Torres de Quintero nom- de Artistas de 1962, el óleo sobre papel ti-
bran a Gloria Zea como Directora del Museo. tulado Figuras de Luis Caballero, Nuestra
Señora de Fátima de Fernando Botero, por
Se presenta Luz, sonido, movimiento con el señalar algunas. La Colección es trasladada
montaje plástico de Julia Acuña y el ensam- por su Directora a un depósito ubicado en
blaje electrónico de la compositora Jacque- la diagonal 27 N.° 15-09, propiedad de su
line Nova. esposo Andrés Uribe Campuzano.

Los artistas Silvio Benedetto, Nelson Román La nueva Dirección prioriza tres objetivos
y José Unda exponen en el Museo. “Silvio para el Museo: gestionar su financiación
Benedetto ha sido, en los últimos tiempos, por un año, conseguir de manera inme-
el ‘caso escándalo’ en la pintura latinoame- diata una sede provisional y emprender el
ricana. (…) José Unda y Nelson Román, dos proyecto para la consecución de una sede
jóvenes pintores ecuatorianos, representan permanente.
dentro del arte de su país una perspectiva
de apertura a las opciones válidas hasta el Para cumplir el primer objetivo Gloria Zea
momento”.22 realiza la gestión con Carlos J. Echavarría,
Presidente de Bavaria, quien cede dos lo-
El año termina con la exposición Autopista cales para la nueva ubicación, financia el
de Bernardo Salcedo y la colectiva titulada arriendo y acondiciona el lugar para que
El pesebre de los genios. el Museo funcione en el edificio Bavaria.

21 Traba, Marta. (1969) Informe de Gestión de Entre el 1 de agosto y el 1 de septiembre se
Marta Traba. Bogotá, Archivos del Museo en la sede de lleva a cabo la primera exposición en esta
la Universidad Nacional. sede con la Colección y en su preinaugura-
22 Traba, Marta. (1969) Benedetto, Román, Unda. ción, Bernardo Hoyos, Director de Relacio-
Bogotá: Museo de Arte Moderno. nes Públicas de Bavaria, junto al arquitecto

265

Exposición Alexander Calder, sede edificio Bavaria, 1970. Foto: Hernán Díaz.

266

Fernando Martínez Sanabria, quien ha he- Catálogo de la exposición Omar Rayo, 1971.
cho las adecuaciones del lugar, entrega ofi- Foto: Archivo MAMBO.
cialmente al Museo su tercera locación en
el edificio de Bavaria, Centro Internacional
San Diego.

El 29 de octubre se inaugura oficialmente el
Museo con la exposición Móviles y estábiles
de Alexander Calder, que comprende escul-
turas, acuarelas, dibujos, grabados y libros
ilustrados por el artista pertenecientes a la
Colección del Museo de Arte Moderno de
Nueva York, MoMA.

Al mismo tiempo se exhiben Tres mujeres
en la fuente de Pablo Picasso y Aniversa-
rio de Marc Chagall, piezas provenientes
del Museo de Arte Moderno de Nueva York,
MoMA, y del Museo Guggenheim, de la mis-
ma ciudad.

1971 Catálogo de la exposición Andrés de Santa María, 1971.
Foto: Hernán Díaz.
Se organiza la Primera Bienal Panamericana
de Artes Gráficas, que llega a Bogotá desde Colección del Museo de Arte Moderno de
el Museo de la Tertulia de Cali. Esta muestra Nueva York, MoMA.
amplía el panorama en cuanto al desarro-
llo artístico del momento en los medios co- El Museo produce la segunda retrospectiva
rrespondientes en Latinoamérica. de las esculturas de Edgar Negret, que rinde
un homenaje al artista y también tiene el pro-
Se realiza la retrospectiva de Andrés de pósito de acercar al público a una selección
Santa María que cuenta con ciento cuaren- que da cuenta de su quehacer en diferentes
ta obras. El artista hasta el momento casi periodos, entre las obras expuestas están:
desconocido, hace un gran aporte al arte Navegantes, Torres y Puentes.
moderno de nuestro país. “Con esta exhibi-
ción retrospectiva de la obra de Andrés de El Museo organiza una exposición retros-
Santa María, el Museo de Arte Moderno ini- pectiva de Omar Rayo que comprende el
cia una serie de exhibiciones a través de las
cuales busca mostrar a fondo la evolución
de las artes plásticas nacionales y en par-
ticular la de aquellos artistas cuya obra ha
tenido una especial repercusión y resonan-
cia dentro de nuestro ambiente artístico”.23

Se inaugura la muestra de Nueva Fotogra-
fía en Estados Unidos proveniente de la

23 Zea, Gloria. (1971) A. de Santa María. Bogotá:
Museo de Arte Moderno.

267

periodo entre 1960 y 1971, con ciento veinte inconsciente, y el haber inventado una ico-
obras entre pinturas y grabados. “La geo- nografía para expresarlo no es empresa de
metría de Omar Rayo es una apasionada poca envergadura”.26
exploración de los misterios de la forma.
Tanto en su trabajo pictórico como gráfico, Ingresa a la institución Jaime Pulido, quien
experimenta con ilusiones visuales: la pro- será el futuro Conservador del Museo.
fundidad, la tactilidad, la ductilidad. Ahonda
en el juego de espacios y en la continuidad. Se muestra Colombia 71, que luego viaja al
Ver el desarrollo de su obra de año en año, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires. Ex-
como en esta exposición, es una experien- ponen Beatriz González, Bernardo Salcedo,
cia total e inolvidable”.24 Carlos Rojas, Edgar Negret, Eduardo Ra-
mírez Villamizar, Enrique Grau, Luis Caba-
El Museo de Arte Moderno abre las puertas llero, Omar Rayo y Santiago Cárdenas.
al público en su cuarta sede, ubicada en el
segundo piso del Planetario. Este nuevo re- Se presenta la Primera Bienal Americana de
cinto ha sido concertado por Gloria Zea con Artes Gráficas que viaja desde el Museo
el Alcalde de Bogotá, Carlos Albán Holguín, de La Tertulia de Cali. Aunque no se traen
y aprobado por el Concejo de Bogotá. todas las obras (567 en total, de 275 artis-
tas), recoge lo más relevante del dibujo y
Para la inauguración el Museo, en colabo- grabado de la época en el país. El jurado
ración con el gobierno y la Embajada de para las áreas de dibujo y grabado estuvo
Francia en Colombia, presenta la exposición compuesto por los artistas Rodolfo Abula-
Rodin, que cuenta con cincuenta y cinco rach (Guatemala), Luis Caballero (Colom-
esculturas, quince dibujos y quince acua- bia), Robert Nelson (Estados Unidos); el
relas del artista francés provenientes del crítico de arte Marc Berkowitz (Brasil) y, por
Museo Rodin de París. Cecile Goldscheider, Chile, Miguel Rojas Mix, Director del Insti-
Directora del Museo Rodin señala: “Na- tuto de Arte Latinoamericano de Santiago.
die como él supo dominar la materia has- Para diseño gráfico fueron: Dicken Castro,
ta hacerla expresar todos los matices de la David Consuegra y el estadounidense John
pasión, la miseria de la condición humana. Massey. Se premian: en dibujo, a Pedro Al-
Dueño de su oficio, sabía disciplinar la habi- cántara y José Balmes; en grabado, a Ro-
lidad de sus manos a fin de evitar el escollo berto De Lamónica y Juan Antonio Roda.
de la facilidad”.25 En diseño gráfico a Jaime Mendoza y Lilia-
na Porter.
Bajo el auspicio del Consejo Internacional
del Museo de Arte Moderno de Nueva York, El Museo abre una exposición de cincuenta
se inaugura la exposición El arte del Surrea- grabados del artista español Joan Miró, uno
lismo con obras de Jean Arp, Andre Bretón, de los máximos representantes del surrealis-
Salvador Dalí, Man Ray, Max Ernst, Alberto mo a nivel mundial.
Giacometti, Pablo Picasso, Roberto Matta y
Wifredo Lam, entre otros. Berenice Rose, su 1972
comisaria, conceptúa: “Por ello el arte su-
rrealista puede ser considerado, desde el Se exhibe una selección de obras del artista
punto de vista plástico, como una interrup- venezolano Jesús Soto, organizada con el
ción conservadora dentro del arte moder- apoyo del Museo de Bellas Artes de Cara-
no. Ello, a pesar de que el haber abierto y cas. Soto captura lo pictórico de la vida y la
explorado el mundo interno del hombre, el naturaleza en su movimiento. A mediados

24 Noé, Luis Felipe. (1968) Omar Rayo. Bogotá: 26 Rose, Berenice. (1971) El arte del Surrealismo.
Museo de Arte Moderno. Bogotá: Museo de Arte Moderno.
25 Goldscheider, Cecile. (1971) Rodin en América
Latina. Bogotá: Museo de Arte Moderno.

268

Adecuación de salas, sede Planetario Distrital, 1972. Foto: Archivo MAMBO.

del siglo XX, tras formular e inventar nuevas que cubre desde la simple clasificación por
maneras de hacer partícipe al espectador, edades de los artistas de una determinada
llega a interesantes planteamientos visuales sociedad, y la diferenciación circunstancial
alimentados por la física y la óptica. de los artistas más recientes, hasta el estu-
dio de los mecanismos e instituciones que
Se da apertura a la exposición Nombres deben hacer posible su desarrollo”.27
nuevos en el arte de Colombia, curada por
el crítico Eduardo Serrano, en la que par- El Museo da inicio a la retrospectiva de
ticipan los artistas Édgar Álvarez, Ever As- Eduardo Ramírez Villamizar que compren-
tudillo, Antonio Caro, Miguel Antonio Casti- de su trabajo artístico entre 1958 y 1972. La
llo Henao, María de la Paz Jaramillo, Oscar crítica estadounidense Ida E. Rubín escribe
Muñoz, Héctor Favio Oviedo, Carlos Padilla, en el catálogo: “La escultura de Ramírez
Jorge Posada Morris, Miguel Ángel Rojas, adelanta con una especie de pureza de
Juan Camilo Uribe, Hans Wienand Payan. perfección los principios geométricos abs-
Serrano anota: “Las diferencias fundamen- tractos del constructivismo. Su arte es ver-
tales entre las expresiones ‘artista joven’ y daderamente constructivo en el complejo
‘arte joven’ no son muy claras en nuestro sentido de la definición de uno de los más
medio plástico. ‘Artista joven’ es un término influyentes originadores del movimiento,
con obvio énfasis generacional, empleado Naum Gabo, según el cual constructivismo
usualmente en la crítica de arte por razo-
nes de tipo histórico o sociológico. El tér- 27 Serrano, Eduardo. (1972) En el arte de Colombia.
mino es excepcionalmente valioso porque Nombres nuevos. Bogotá: Museo de Arte Moderno.
sugiere un amplio campo de investigación,

269

Exposición de la Colección del Museo, sede Planetario Distrital, 1972. Foto: Archivo MAMBO.

‘es una manera de pensar, actuar, percibir y El artista español Juan Genovés presenta
una manera de vivir…’”.28 pinturas, aguafuertes y monotipos en su
exposición individual.
Olga de Amaral presenta: Muros, tejidos y
armaduras. “Lo que hace Olga de Amaral Se presenta la exhibición itinerante de los pin-
es tejido pero no por la presencia de ma- tores argentinos: Ocampo, Brizzi y Garabito.
teriales y de técnicas, sino por la existen-
cia previa de ideas complejas y ricas que la El Museo abre las puertas para la mues-
obligan al acto de tejer”.29 tra París y el arte contemporáneo, que
señala las principales corrientes del arte
Se inaugura la exposición de Gráfica Con- actual. Participan Eric Bergman, Roberto
temporánea Alemana. Delaunay, Pierre Alechinsky, Jean Fautrier,
Alberto Giacometti, Julio Le Parc, André
28 Rubin, Ida E. (1972) Eduardo Ramírez Villamizar. Masson, Joan Miró, Roberto Matta, William
Exposición retrospectiva 1958-1972. Bogotá: Museo de Schneider, Pablo Picasso, Serge Poliakoff,
Arte Moderno. Gustave Singier, Arman, Geneviève Asse,
29 Carbonell, Galaor. (1972) Olga de Amaral. Muros Jena René Bazaine, Richard Demarco,
tejidos y armaduras. Bogotá: Museo de Arte Moderno. Hans Hartung, Victor Vasarely, Raoul Ubac,
por citar algunos.

270

El Museo de Arte Moderno realiza una ex- resolver el arte como cosa mental; decidida,
posición de Juan Antonio Roda, que com- con amplias premeditaciones, a expresar su
prende su producción entre 1963 y 1972. visión corrosiva de la vida colombiana, con
La muestra está compuesta por pinturas algo de espíritu de revancha por el limbo de
representativas de sus series Tumbas, Au- provincia bumanguesa que dejó atrás. Luis
torretratos, Felipe IV y Ventanas. Igualmen- Caballero, por el contrario, fue el alumno
te, presenta su serie de grabados: Retrato silencioso y devorado por la timidez; tiro-
de un desconocido y Risa. Con respecto a neado entre la herencia de una familia de
esta muestra, el pintor afirma: “Tengo cu- filósofos ironistas y su propia errática fragi-
riosidad de ver si la obra mía tiene una ló- lidad personal, era preciso que descubriera
gica dentro de la disparidad de temas y de el erotismo como camino y meta; como la
tendencias porque, en todo caso, no he es- forma ambigua que más convenía a sus do-
tado de una manera muy consciente inscri- lorosas indecisiones, espoleadas, además,
to a una moda”.30 por un enorme talento”.32

El pintor y grabador figurativo de origen El Museo expone Arte Gráfica Contemporá-
brasilero Iazid Thame expone su trabajo en nea Austriaca.
el Museo.
El Consejo Internacional del MoMA de Nue-
Se lleva a cabo la exposición Picasso. Maes- va York llega a Bogotá. Su visita coincide
tro del grabado con cien obras que hacen con la exposición 32 Artistas colombia-
parte de la Colección del Museo de Arte nos de hoy, que itinera a la Sala Mendoza
Moderno de Nueva York, MoMA. “Estos gra- en Caracas. Participan: Pedro Alcántara,
bados exhiben una gran variedad de imá- Jim Amaral, Olga de Amaral, Diego Aran-
genes y técnicas, sin paralelo en la obra del go, Álvaro Barrios, Fernando Botero, Feliza
artista. Expresan un ingenio exuberante y Bursztyn, Luis Caballero, Juan Cárdenas,
una comprensión empática de la fragilidad Santiago Cárdenas, Umberto Giangrandi,
humana”.31 Leonel Góngora, Beatriz González, Carlos
Granada, Enrique Grau, Alberto Gutiérrez,
Se realiza la exposición de esculturas, pin- Manuel Hernández, Ana Mercedes Hoyos,
turas y serigrafías de Jan Dubuffet, Nicolás David Manzur, Darío Morales, Edgar Negret,
Krunshenick, Louise Nevelson, Ernest Trova Alejandro Obregón, Eduardo Ramírez Villa-
y Jack Youngerman. mizar, Omar Rayo, Augusto Rendón, Juan
Antonio Roda, Carlos Rojas, Bernardo Sal-
1973 cedo, Hernando Tejada, Ned Truss, Guiller-
mo Wiedemann y Nirma Zárate.
El artista peruano Fernando de Szyszlo inau­
gura una muestra individual. Sus pinturas Después de la visita de los miembros del
exploran una narrativa ancestral y de temá- Consejo del MoMA, se inaugura una mues-
ticas locales del Perú. tra de su acervo, la exposición de George
Brassai, fotógrafo húngaro, reconocido por
Beatriz González presenta sus Muebles y sus fotos de París.
Luis Caballero Pintura, dibujos anecdóti-
cos y eróticos. Marta Traba se refiere a es- Al mismo tiempo, se exhiben pinturas surrea-
ta exposición: “Ácida, inteligente, nerviosa, listas del artista argentino Noé Nojechowiz.
culta Beatriz González estaba destinada a
También se presenta la exposición de foto-
30 Pérez, Amparo. (1972) Tengo curiosidad por ver grafías Semblanza de Israel de A. Berguer.
mi obra. Bogotá: La República.
31 Castleman, Riva. (1972) Picasso. Maestro de gra- 32 Traba, Marta. (1973) Beatriz González, Luis Ca-
bado, Bogotá: Museo de Arte Moderno. ballero. Bogotá: Museo de Arte Moderno.

271

Catálogo de la exposición Cuatro maestros contem- su obra hay distorsión, hay toque románti-
poráneos. Giacometti. Dubuffet, De Kooning y Bacon, co, hay actitud intelectual”.33
1973. Foto: J. F. G.
Se realiza una exposición de acuarelas de
Catálogo de la exposición Cuevas. Ilustrador de su Hernando Lemaitre: su temática se centra
tiempo, 1973. Foto: J. F. G. en la ciudad de Cartagena.

Gracias a la financiación del Consejo Inter- José Luis Cuevas, artista que conforma el
nacional del Museo de Arte Moderno de movimiento de la Nueva Figuración de Mé-
Nueva York se lleva a cabo la exposición xico, muestra ciento diez piezas en la expo-
Cuatro maestros contemporáneos, que in- sición titulada Ilustrador de su tiempo.
cluye obras de Francis Bacon, Jean Dubuffet,
Willem de Kooning y Alberto Giacometti. El Museo inaugura una exhibición del artis-
Juan Cárdenas produce una exposición ta argentino Rogelio Polesello, que incluye
individual, quien “centrado en el deseo de esculturas en forma de lentes cóncavos y
ser veraz, no se permite ninguna distorsión, convexos, bloques de acrílico con tramas
ningún toque romántico, ninguna actitud de colores primarios.
intelectual que puedan abaratar el ejercicio
del dibujo o de la pintura y sin embargo en Se presenta la Colección Marlboro del Gra-
bado Latinoamericano. Esta exposición,
compuesta por treinta y cuatro artistas, es
la selección de la Primera Bienal del Graba-
do que se celebra en San Juan, Puerto Ri-
co, en 1970. Participan: Raquel Forner, Juan
Carlos Romero, María Cristina Santander,
Antonio Seguí, Daniel Zelaya, Roberto De
Lamonica, Sergio González Tornero, Rossini
Q. Pérez, Francisco Copello, Juan Downey,
entre otros. El crítico Jorge Romero Brest
señala: “Dondequiera se expongan estos
grabados América Latina quedará bien pa-
rada, y no solo en lo que respecta al arte
de grabar, pues el rehusarse sus autores a
seguir estrictamente las reglas concebidas,
dejan que se vislumbre la pintura, aún la
escultura”.34

Se presenta la Retrospectiva de Enrique
Grau, obras que abarcan el periodo com-
prendido desde los años cuarenta, hasta la
fecha y que se caracterizan por sus figuras
robustas, de exquisita factura.

El Museo inaugura Grabados 73. Edición
internacional de Cartón Colombia S. A. en
la que participan: Raquel Forner, Eduardo

33 Roda, Juan Antonio. (1973) Exposición Juan
Cárdenas. Bogotá: Museo de Arte Moderno.
34 Romero Brest, Jorge. (1973) Colección Marlboro
del Grabado Latinoamericano. Bogotá: Museo de Arte
Moderno.

272

Mac Entyre, Edith Behring, Yutaka Toyota,
Omar Rayo, Alfredo Guerrero, Juan Cárde-
nas, Teresa Cuéllar, Hernando Tejada, Mi-
guel Ángel Rojas, Ned Truss, Ramón Ferrán,
Penny Bennett, Jordy Secall, entre otros.

Se realiza la exposición de Alfred Jensen,
Jack Youngerman, Larry Zox, Robert Natkin
y George Segal.

1974 Plegable de la exposición Arte y política, 1974.
Diseño: Gustavo Zalamea.
El Director General de Inmuebles Naciona-
les rechaza la propuesta del Museo de am- Colombia y se compenetra con los lenguajes
pliar el Planetario para que su sede también geométricos.
se albergue en este espacio. No obstante, se
abre la posibilidad de ceder al Museo un lote El Museo presenta Humor en la obra de
ubicado en la carrera 6.a entre calles 24 y 25. Omar Rayo, una serie de intaglios en los
que aparecen tijeras, guantes, alfileres, ca-
Después de infinidad de solicitudes y ges- misas dobladas, cerraduras, lazos, objetos
tiones por parte de Gloria Zea, la Dirección cotidianos y un sinfín de máquinas domés-
de Inmuebles Nacionales transfiere unos te- ticas. Omar Rayo dona veinte grabados a la
rrenos propiedad de la Nación para edificar Colección del Museo.
el emplazamiento definitivo del Museo.
El artista guatemalteco Rodolfo Abularach
El arquitecto Rogelio Salmona y Gloria Zea, realiza una muestra individual. El crítico ve-
se atreven a tomar parte de los predios para nezolano Roberto Guevara se refiere a su
la edificación por la carrera 6.a, involucran- trabajo: “En cierto sentido, Abularach es lo
do este espacio para la construcción y me- más opuesto al hiperrealismo tan arraigado
jorando el diseño urbano de la zona. en los Estados Unidos actualmente. En lu-
gar de congelar fotográficamente la visión,
El empresario Carlos Haime dona la suma yendo algo más allá de Ingres por la tiesura
de dos millones de pesos, dinero con el y el aspecto frozen, pero no por la sabidu-
cual se comienza la construcción de la pri- ría, Abularach hace un fabuloso aconteci-
mera etapa. miento de las condiciones en que aparecen
las figuras”.35
Esta donación voluntaria, permite la ges-
tión y el acercamiento de los bancos de 35 Guevara, Roberto. (1974) Rodolfo Abularach.
Colombia, Bogotá y Cafetero, así como las Bogotá: Museo de Arte Moderno.
empresas Colombates, Cementos Diaman-
te e Intercol para apoyar la construcción
del Museo.

Aún en la sede del Planetario, se presenta
la exposición Made in Chicago, curada por
Donald Baum y proveniente del Museo de
Arte Contemporáneo de Chicago.

Se inaugura la muestra del artista ecua-
toriano Mauricio Bueno, quien reside en

273

Exposición Aire, mar, paisaje, diálogos de Alejandro Obregón, sede Planetario Distrital, 1974. Foto: Archivo MAMBO.

Feliza Bursztyn exhibe Las cujas. Un conjun- antropólogo y crítico de arte Eduardo Se-
to de camas intervenidas escultóricamente rrano como Curador del Museo, cargo que
con énfasis en el movimiento mecánico. ocupará durante los siguientes veinte años.

En el mes de abril el Museo organiza la ex- Se lleva a cabo la exposición Barranquilla,
posición de Hernán Díaz: Mi cámara en el la- Cali, Medellín producida por Eduardo Serra-
berinto, una muestra antológica del trabajo no con artistas provenientes de estas tres
del fotógrafo con una selección de doscien- ciudades. Componen la exposición Efraín
tas veinte fotos, entre las que se hallan pai- Arrieta, Álvaro Barrios, Ramiro Gómez y
sajes, retratos de gente anónima y retratos Carlos Restrepo por Barranquilla; Pedro
de estudio. Alcántara, Édgar Álvarez, Ever Astudillo y
Phanor León por Cali; Félix Ángel, Juan Ca-
El 8 de mayo, la Directora Gloria Zea y la milo Uribe, Alberto Sierra, Óscar Jaramillo,
Junta Directiva del Museo compuesta por Saturnino Ramírez y Javier Restrepo por
Roberto Arias Pérez, Bernardo Saiz de Medellín.
Castro, Jorge Cárdenas Gutiérrez, Dicken
Castro, Fernando Martínez Sanabria, Luis Denys Chevalier cura la exposición Escultu-
Raúl Rodríguez, Hernando Santos Castillo, ra Francesa Contemporánea, participan Ni-
Inés Torres de Quintero, Gloria Valencia de colás Schöfer, Sergio Storel, Robert Muller,
Castaño, Enrique Vargas Ramírez, Ana Ve- Max Herlin, Fumio Otani, Luichy Martínez,
jarano de Uribe y Chaid Neme nombran al Abel Ogier, entre otros artistas.

274

La retrospectiva de Alejandro Obregón ti- contemporáneo, trasciende todo intento de
tulada Aire, mar, paisaje, diálogos recorre resumen y de clasificación. La influencia
treinta años de su trayectoria artística con de su obra difícilmente puede medirse con
obras desde los años cuarenta hasta los se- palabras. Warhol es un artista múltiple y
tenta. En el catálogo Marta Traba asegura: prolífico; una celebridad premeditada; una
“Su hazaña aparece siempre más relevante: personalidad sin personalidad.38
acometer en plena mitad del siglo XX, la fa-
bulosa tarea pictórica de ‘narrar’ la atmós- En paralelo Sam Francis presenta una mues-
fera física de un país a través de la oposición tra con obras de gran formato donde pre-
mar-cordillera, y de sus faunas y floras ca- dominan extensas áreas de color blanco,
racterísticas. En esta descripción pudo ha- correspondientes a su última etapa.
ber actuado como un mero realista, como
un lamentable folklorista, como un provin- Se realiza una exposición con el Grupo Gra-
ciano exaltado: nunca cayó en esos fatales bas (Grabadores) en la que participan los
errores de visión”.36 argentinos: Sergio Camporeale, Delia Cugat,
Daniel Zelaya y el uruguayo Pablo Obelar.
Se realiza la exposición colectiva de Ar-
te Colombiano de hoy, organizada por el Carlos Rojas muestra Procesos y la serie de
Museo en la Sala de la Fundación Eugenio pinturas Espacios límites y limitaciones.
Mendoza, en Caracas. Participan Pedro Al-
cántara, Jim Amaral, Olga de Amaral, Ever El público asiste a Grabados Latinoamerica-
Astudillo, Álvaro Barrios, Fernando Botero, nos proveniente de la Colección del Museo
Feliza Bursztyn, Luis Caballero, Juan Cár- de Arte Moderno de Nueva York, MoMA.
denas, Santiago Cárdenas, Leonel Gón-
gora, Beatriz González, Enrique Grau, Ana El Museo presenta Grabadores contem-
Mercedes Hoyos, Manuel Hernández, Darío poráneos colombianos, muestra integrada
Morales, Edgar Negret, Alejandro Obregón, por Diego Arango, Pedro Alcántara, Aníbal
Eduardo Ramírez Villamizar, Omar Rayo, Gil, Umberto Giangrandi, Beatriz González,
Juan Antonio Roda, Carlos Rojas, Miguel Alfredo Guerrero, Alberto Gutiérrez, María
Ángel Rojas, Bernardo Salcedo, Fanny Sa- de la Paz Jaramillo, Luis Paz, Alfonso Qui-
nín, Ned Truss y Manolo Vellojín. “La presen- jano, Augusto Rendón, Juan Antonio Roda,
tación de esta exhibición se produce en una Carlos Rojas, Miguel Ángel Rojas, Ned Truss
década especialmente vital del arte de Co- y Nirma Zárate.
lombia: se han jerarquizado valores; se han
consolidado lenguajes que hace diez años El Museo realiza la exposición Arte y política,
luchaban por imponerse; se inician vías jó- a cargo de Eduardo Serrano y Darío Ruiz, en
venes de sorprendente claridad”.37 ella se observan desde obras de Pedro José
Figueroa, Nieves Martínez, Luis García Hevia,
El Museo de Arte Moderno inaugura la ex- José María Espinosa, hasta piezas de Ricardo
posición del artista Andy Warhol. Entre las Rendón, Pedro Nel Gómez, Alipio Jaramillo,
serigrafías se encuentran Mao Tse-Tung Ignacio Gómez Jaramillo, Jorge Elías Triana,
(1973), Flowers (1970), Electric Chair (1971), Marco Ospina, Rafael Sáenz, Hernán Meri-
Soup Cans (1968), Marilyn Monroe (1968) no, Hernando Escobar, Luis Fernando Ro-
y Cow Wallpaper (1966). Eduardo Serrano bles, Bernardo Vieco, Ramón Barba, Débo-
afirma: “La importancia y la complejidad de ra Arango, Luis Ángel Rengifo, Hanné Gallo,
una figura como Andy Warhol en el arte Carlos Granada, Augusto Rendón, Alfonso
Quijano, Pedro Alcántara, María Victoria Be-
36 Traba, Marta. (1974) Alejandro Obregón. Bogotá: nito, Clemencia Lucena, Carmen Gómez de
Museo de Arte Moderno.
37 Blanco, Lourdes. (1974) Arte colombiano de hoy. 38 Serrano, Eduardo. (1974) Andy Warhol. Bogotá:
Bogotá-Caracas: Museo de Arte Moderno de Bogotá y Museo de Arte Moderno.
Fundación Eugenio Mendoza.

275

Peláez, Alejandro Obregón, Fernando Bote- La artista argentina Liliana Porter, quien es
ro, Umberto Giangrandi, Luis Paz, Nirma Zá- reconocida por abordar en su práctica la re-
rate, Diego Arango, Roberto Pizano, Amalia lación entre lo real y su representación, pro-
Iriarte, Eugenia Escobar, Armando Múnera duce una exposición en el Museo y dona la
y Gustavo Zalamea. “Arte y política es una obra Rasgadura para la Colección.
exposición que comprueba una insistencia
temática y que ilustra sobre su desarrollo El 18 de diciembre se firma el contrato so-
en el arte de Colombia. Se demuestra tam- bre los terrenos para la nueva y definitiva
bién que, al menos a través de la política, sede del Museo. El lote de 1.017,30 m2 se-
ha habido reiteradamente un interés de tipo rá construido por Planos Arquitectónicos y
cultural en nuestro arte. Pero Arte y políti- Cálculos Estructurales P. R. S., la firma de
ca es ante todo una ‘exposición-propuesta’, Rogelio Salmona, Doménico Parma y Urba-
que además de obligar en el observador no Ripoll.
fundamentales interrogantes sobre política
y sobre arte, reúne para el investigador, con 1975
intensión de coherencia, todo un material
de estudio y raciocinio del que pueden salir El año se inaugura con una exposición de
infinidad de ideas que enriquezcan colecti- veintiocho artistas del Brasil.
vamente, el conocimiento de nuestra socie-
dad, y la experiencia de nuestra expresión Se da apertura a la colectiva Color, aus-
gráfica”.39 piciada por el Consejo Internacional del
Museo de Arte de Nueva York, MoMA.
Gloria Zea es nombrada Directora del Ins- Kynaston McShine, curador asociado del de-
tituto Colombiano de Cultura (Colcultura) partamento de pintura y escultura de dicha
por el presidente de la República, Alfonso institución, incluye obras de Richard Serra,
López Michelsen. Queda a cargo del Museo Andy Warhol, Robert Swain, Yves Klein,
la Subdirectora, María Victoria de Robayo, y Sol Lewitt, Morris Louise, Victor Vasarely,
de la construcción de la nueva sede, Clorin- Josef Albers, Norman Bluhm, Daniel Buren,
da Zea de Morales. Enrico Castellani, Dan Christensen, Corneille
(Guillaume van Beverloo), Gene Davis, Ron
El Museo presenta la exposición Pintura po- Davis, Burgoyne, Piero Dorazio, Friedel
laca contemporánea. Dzubas, Paul Feeley, Lucio Fontana, Sam
Francis, Helen Frankenthaler, Fritz Glarner,
Manuel Hernández, pintor abstracto colom- Robert Goodnough, Adolph Gottlieb,
biano, expone 64-74, una década de traba- Al Held, Hans Hofmann, John Hoy­land,
jo. “Hernández abstrae, seleccionando con Ralph Humhrey, Alfred Jensen, Jasper
igual participación de inteligencia y senti- Jhons, Ellsworth Kelly, Willem de Kooning,
miento, los elementos esenciales de la na- Alexander Liberman, Roy Lichtenstein,
turaleza; reconstruye bellamente lo que ve; Robert Mangold, Brice Marden, John
tiene fuerza, gracia y buen gusto. A través McLaughlin, Robert Motherwell, Barnett
de estas tres cualidades, la alusión a la reali- Newman, Kenneth Noland, Jules Olitski, Ray
dad se convierte fácilmente en obra de arte. Parker, Jackson Pollock, Larry Poons, Robert
Un color mágico o inventado, o como quie- Rauschenberg, Richard Smith, Frank Stella,
ra llamársele para expresar que no sale de la Robert Swain, Antoni Tápies, Richard Tuttle,
realidad sino del artista”.40 Bridget Riley, Mark Rothko, Robert Ryman,
Leon Polk Smith, Peter Young y John Walker.
39 Serrano, Eduardo. (1974) Arte y política. Bogotá: “En este privilegio contexto de COLOR,
Museo de Arte Moderno. presentamos ahora un aspecto esencial
40 Traba, Marta. (1956) Manuel Hernández. de la creatividad y la vitalidad del gran
El Tiempo. Recuperado de http://manuelhernandez.8m. arte de nuestros tiempos, partiendo desde
com//h03.htm

276

Exposición Color, sede Planetario Distrital, 1975. Foto: Roberto Rubiano y Marcos Roda.

la heroica generación del expresionismo Javier Restrepo, Juan Camilo Uribe y Hugo
abstracto, hasta llegar a aquellos que han Zapata.
insistido en la geometría”.41
El Museo produce la exposición del artista
Se encuentra en sala la exposición Obras so- chileno Roberto Matta, considerado el úl-
bre el muro, gráficas e integración arquitec- timo de los surrealistas y uno de los más
tónica de Carlos Cruz-Diez. “Mi aporte como importantes pintores del siglo XX en Lati-
artista cinético a la integración arquitectóni- noamérica, quien le rinde un homenaje al
ca, está en la obra como situación implicante, poeta Jorge Zalamea, en particular a su obra
en la provocación de un espectáculo que ha- El gran Burundún Burundá ha muerto, don-
ce del espectador o pasante, un actor dentro de el escritor hace una inteligente parodia
de un clima que evoluciona y cambia”.42 del lenguaje político, satirizando e ironizan-
do la figura del dictador. “Sabía por expe-
Eduardo Serrano organiza la exposición riencia propia que no hay mejor abono pa-
11 Artistas antioqueños, donde participan: ra la crueldad que la cobardía; que cuanto
Félix Ángel, Rodrigo Callejas, John Castles, mayor fuese el miedo por el propio crimen,
Óscar Jaramillo, Álvaro Marín, Humberto tanto más grande sería la saña empleada
Pérez, Dora Ramírez, Marta Elena Vélez, en exterminar a cualquier posible justiciero;
que el río de la sangre vertida establecería
41 McShine, Kynaston. (1975) Color. Bogotá: Museo una frontera infranqueable para los hom-
de Arte Moderno. bres de la paz y la justicia”.43
42 Cruz-Diez, Carlos. (1975) Obras sobre el muro.
Gráficas e integración arquitectónica. Bogotá: Museo 43 Zalamea, Jorge. (1975) MATTA. Homenaje a
de Arte Moderno. Jorge Zalamea. Bogotá: Museo de Arte Moderno.

277

Exposición del artista Roberto Matta, sede Planetario Distrital, 1975. Foto: Roberto Rubiano.

El Museo realiza una exposición sobre la “…Paisaje debe molestar al espíritu tradicio-
Obra gráfica de su Colección. nal que ignora que más importante que el
título de una exposición es su contenido es-
Previa a una muestra en Caracas, el escul- tético, y al espíritu académico que elabora
tor Edgar Negret exhibe su producción reglas para que todo permanezca igual. Las
reciente. nuevas ideas no pueden ser bien recibidas
por quienes aprecian y se identifican con
Paisaje 1900-1975 es un recorrido por el las ideas antiguas. Y Paisaje no comete la
paisaje colombiano, exposición curada por ‘herejía’ de pedir que observemos el pasado
Eduardo Serrano en la que intervienen: Ro- bajo las luces del presente y que alteremos
berto Páramo, Rafael Tavera, Ricardo Borre- lo que aparezca equivocado aunque se en-
ro, Francisco Antonio Cano, Pierre Daguet, cuentre establecido, sino que llega a propo-
Fídolo Alfonso González Camargo, Pedro ner que tengamos en cuenta consideracio-
Nel Gómez, Ricardo Gómez Campuzano, nes de ‘paisaje’ en la apreciación de muchas
Ignacio Gómez Jaramillo, Rafael Sáenz, Luis obras que si bien plantean comprobables y
Alberto Acuña, Segundo Agelvis, Gonzalo fundamentales relaciones con el tema, es-
Ariza, Ever Astudillo, Alejandro Obregón, capan a los requisitos tradicionales de su
Antonio Barrera, Álvaro Barrios, Fernando definición”.44
Botero, Luis Caballero, Santiago Cárdenas,
Antonio Caro, Humberto Chaves, Hernando Como resultado de la exposición el Museo
Del Villar, Cecilia Delgado, Miguel Díaz Var- publica el libro Paisaje 1900-1975, escrito
gas, Umberto Giangrandi, Beatriz González, por Eduardo Serrano.
Ana Mercedes Hoyos, Guillermo Jaramillo,
Eduardo Ramírez Villamizar, Noé León, Luis 44 Serrano, Eduardo. (1975) Paisaje 1900-1975.
de Llanos, Santiago Medina, Norman Mejía, Bogotá: Museo de Arte Moderno.
entre otros. Serrano expresa en el catálogo:

278

Eduardo Ramírez Villamizar muestra sus 1976
esculturas recientes. El crítico Galaor Car-
bonell escribe en el catálogo: “La caracte- El Museo organiza la exposición de Julio Le
rística más significativa de las últimas obras Parc Pinturas recientes. “La trayectoria de
de Ramírez es la tendencia a utilizar la línea Le Parc, su intensa y activa participación
oblicua. Las formas estrictamente ortogo- en la búsqueda de un lenguaje plenamen-
nales, que habían dominado su trabajo por te contemporáneo, donde tanto la técnica
tanto tiempo, han comenzado a modificar- como el trabajo colectivo, inventan meca-
se y ceder el puesto a formas que se basan nismos de apertura, constituyen uno de
en la inclinación”.45 los más fecundos intentos por replantear
la posición del artista en nuestra época, su
Se exhibe la colectiva titulada Tres genera- significado, y el papel que sus creaciones
ciones de artistas ecuatorianos. desempeñan dentro de la evolución de una
sociedad como la latinoamericana”.46
Ever Astudillo, Luis Caballero, Alfredo Gue-
rrero, Óscar Jaramillo y Ned Truss inauguran Se realiza la exposición Pintura joven de
en octubre la exhibición Cinco dibujantes. México.

Con el apoyo de Atenas Publicidad, y sus Desde este año la artista Beatriz Gonzá-
socios Alberto Casas Santamaría y Eduardo lez estructura y dirige el Departamento de
Vargas Gracia, se abre el I Salón Atenas. Su Educación del Museo. Ella cuenta en varias
propósito es incentivar a los artistas jóve- entrevistas que, tras participar en la XI Bie-
nes menores de treinta y un años. El evento nal de São Paulo y explicar su obra a estu-
no cuenta con premios sino que cada uno diantes de filosofía, le surge la idea de crear
recibe una bolsa de trabajo y una de las una Escuela de Guías de carácter interdis-
obras es donada a la Colección. Las reglas ciplinar, proyecto que concretaría con éxito
del certamen no permiten que un artista se más adelante.
presente dos veces. Participan en esta ver-
sión: Antonio Barrera, Antonio Caro, Luis En marzo, el Museo presenta la Colección
Hernando Giraldo, Ramiro Gómez, Miguel del Banco Cafetero, cuarenta y tres obras
Ángel Rojas, Édgar Silva, Mariana Varela y que incluyen pinturas anónimas de la Colo-
Enrique Hernández. nia y de artistas modernos como Édgar Ál-
varez, Gonzalo Ariza, Fernando Botero, Luis
Se realizan las exposiciones de los Portafo- Caballero, Julio Castillo, Ignacio Gómez Ja-
lios de Grabado de Cartón de Colombia de ramillo, Ricardo Gómez Campuzano, Alipio
1972 a 1975. Jaramillo, Enrique Grau, David Manzur, Ma-
ría Thereza Negreiros, Alejandro Obregón,
Para cerrar la programación, el Museo inau- Cecilia Porras, Eduardo Ramírez Villamizar,
gura la muestra Artistas gráficos británicos Omar Rayo, Juan Antonio Roda, Augusto
de la década de los 60 con Gillian Ayres, Rivera, Lucy Tejada, Jorge Elías Triana, Ar-
Patrick Caulfield, Bernand Cohen, Harold mando Villegas y Guillermo Wiedemann.
Cohen, Robyn Denny, Richard Hamilton,
David Hockney, Gordon House, Tess Jaray, El artista inglés Richard Smith, a quien se le
Allen Jones, Mark Lancaster, Eduardo reconocen coloridas pinturas entre lo pop
Paolozzi, Peter Phillips, Bridget Riley, Peter y lo abstracto, inaugura una individual en el
Sedgley, Colin Self, Richard Smith, Joe Museo. Gracias a la muestra Smith dona la
Tilson, William Turnbull y Marc Vaux. obra Blue pole.

45 Carbonell, Galaor. (1975) Eduardo Ramírez Vi- 46 Zea, Gloria. (1976) Le Parc. Bogotá: Museo de
llamizar, últimas esculturas. Bogotá: Museo de Arte Arte Moderno.
Moderno.

279

Richard Smith, en el montaje de su muestra individual, junto a Ángel Ramos, sede Planetario Distrital, 1976.
Foto: Óscar Monsalve.

Carlos Granada, quien se caracteriza por Se inaugura Dibujos y pinturas de la artis-
explorar con un estilo expresionista los pro- ta Ana Mercedes Hoyos curada por Eduar-
blemas colombianos, inaugura su exposi- do Serrano, quien afirma: “El trabajo de
ción El color de la vida y el color de la muer- Ana Mercedes Hoyos se distingue dentro
te, curada por Eduardo Serrano. del panorama plástico colombiano por la
irrevocable coherencia, tanto de cada una
Jonier Marín organiza, con la coordinación de sus obras como de todo su desarrollo
de Alain Snyers, Rómulo Polo y Horacio Za- creativo. El trabajo de Ana Mercedes Ho-
bala, la singular muestra Papel y lápiz en la yos, sin embargo, oscila, siempre entre dos
que participan cuarenta y seis artistas de extremos de la expresión artística: pintura
distintos países (Colombia, Brasil, Francia, como cosa real, capaz de producir sensa-
Venezuela, Uruguay, Italia, España, Alema- ciones tangibles; y la pintura como me-
nia, Inglaterra, Suiza y Argentina). Cada ar- dio, como posibilidad de visualización de
tista invitado envía por correo su obra en argumentos que en primera instancia son
pequeño formato, hecha en lápiz, y anexa intelectuales”.48
una foto de su pasaporte.
Con el apoyo de la Embajada de Japón se
El reportero gráfico Carlos Caicedo exhibe presenta Fotografía japonesa de hoy: Fan-
una individual, que es donada a la Colec- tasía. Hacen parte de la muestra: Yoichi
ción del Museo. Hernán Díaz se refiere a es- Midorikawa, Kunio Yamamura, Keiichiro
ta exposición: “Pero sí, Caicedo Zambrano Goto, entre otros artistas.
Carlos no tiene facha de fotógrafo, en cam-
bio tiene el más grande talento de reporte- En la exhibición Contemporary British
ro gráfico que se haya conocido en estos Drawings participan los artistas: Clive Baker,
páramos”.47 Peter Blake, Michael Craig-Martin, Bernard

47 Díaz, Hernán. (1976) Carlos Caicedo. Reportero 48 Serrano, Eduardo. (1976) Ana Mercedes Hoyos.
gráfico. Bogotá: Museo de Arte Moderno. Dibujos y pinturas. Bogotá: Museo de Arte Moderno.

280

Cohen, Rita Donagh, Barry Flanagan, David Exposición de Santiago Cárdenas, sede Planetario Dis-
Hockney, John Hoyland, Paul Huxley, Bill trital, 1976. Foto: Óscar Monsalve.
Jacklin, Peter Joseph, Jeremy Moon, Martin
Naylor, Tom Phillips, Carl Plackman, Bridget plástica moderna, y durante su primera ju-
Riley, Michael Sandle, Colin Self, Richard ventud se asentaron esos nombres y apa-
Smith, Ian Stephenson, William Tucker y John recieron otros igualmente respetables que
Walker. Norbert Lynton comenta: “Con to- complementaron su experiencia”.51
do, resulta imposible ofrecer una muestra
que sea auténticamente representativa del Además, de una serie de grabados daneses,
panorama actual, aún en el caso de una se expone Grabado Internacional en la Co-
muestra que se limitara a ofrecer los mejo- lección del Museo, esta última donada en su
res exponentes de obras, dentro de las mu- mayoría por Boris Beschiroff.
chas y distintas direcciones que se intenta
seguir en la actualidad. Lo que sí se puede El Museo y Ediciones Tercer Mundo publi-
hacer, es reunir obras de suficiente valor y can Un lustro visual: ensayos sobre arte con-
cantidad que revelan tanto la naturaleza de temporáneo colombiano de Eduardo Serra-
las actividades individuales, como las preo- no, una recopilación de artículos escritos en
cupaciones compartidas complementarias periódicos, catálogos de exposiciones y re-
que representan a algunos de los temas do- vistas especializadas entre 1970 y 1975.
minantes de la época”.49
Este año comienza la construcción del edi-
Santiago Cárdenas es invitado para expo- ficio actual del Museo. “Para Salmona, la
ner su pintura reciente. Eduardo Serrano arquitectura no es solo un hecho estético
escribe en el catálogo: “Cárdenas elige los y técnico, sino una expresión cultural. Por
objetos que pinta o que dibuja con una ca- ello construye edificios perdurables, sólidos
sualidad tan coherente, que finalmente de- y estables, que permiten la apropiación co-
latan una drástica escogencia: dentro de lo lectiva y la identificación de sus habitantes
cotidiano, lo insignificante; aquellos que no con la arquitectura”.52
sean simbólicos”.50
51 Serrano, Eduardo. (1976) II Salón Atenas. Bo-
El Museo apoya la muestra pro Chile: soli- gotá: Museo de Arte Moderno.
daridad, Museo de la resistencia Salvador 52 Arango, Silvia. (2006) Espacios abiertos/espa-
Allende. cios colectivos. Homenaje a Rogelio Salmona. Bogotá:
Museo de Arte Moderno de Bogotá.
Se inaugura el II Salón Atenas, certamen en
el que participan Carlos Restrepo, Camilo
Lleras, John Castles, Gustavo Zalamea, Elsa
Zambrano y Margarita Gutiérrez. “Es impor-
tante tener en cuenta en la aparición de es-
tas pinturas, esculturas, objetos y fotogra-
fías, que los artistas colombianos nacidos
después de 1945 son los primeros formados
realmente con influencias y definiciones vi-
suales proyectadas originalmente dentro
de nuestros límites geográficos. Es decir,
durante su infancia se hicieron e impusieron
los más respetables nombres de nuestra

49 Lynton, Norbert. (1976-1977) Contemporary
British Drawings. Bogotá: Museo de Arte Moderno.
50 Serrano, Eduardo. (1976) Santiago Cárdenas.
Bogotá: Museo de Arte Moderno.

281

Beatriz González, Eduardo Serrano y Richard Smith en el montaje de la exposición de Richard Smith y Álvaro Barrios,
sede Planetario Distrital, 1976. Foto: Óscar Monsalve.

El 9 de noviembre se realiza una subasta Se da apertura a la exhibición de Álvaro
en el Hotel Hilton para conseguir fondos y Barrios, quien presenta paisajes ilumina-
apoyar la edificación de la nueva sede. dos, ensambles y sus Grabados populares.
Eduardo Serrano expresa: “Barrios es un ar-
El año se cierra con la exposición del Porta- tista aparte en el panorama del arte nacional.
folio Cartón de Colombia. Su obra mantiene una especie de equilibrio
entre plástica y poesía, cuyo lirismo va de
1977 una mano con su imaginación visual y con
su habilidad interpretativa. Su fervor visio-
Se inicia el año con la muestra de objetos, nario y su compleja interacción de símbolos
fotograbados, aguafuertes y aguatintas del personales se traducen invariablemente en
artista Luis Camnitzer, figura fundamen- experiencias insospechadas y en imágenes
tal dentro del movimiento conceptualista de emociones y sugestivo poder”.53
latinoamericano.
La artista austriaca, radicada en Venezuela,
La escultora inglesa Bárbara Hepworth ex- Susy Iglicki muestra una serie de serigrafías.
pone fotografías de su proceso: dibujos y Marta Traba la presenta: “Tengo la impre-
esculturas de pequeño formato. sión que Susy Iglicki trabaja y se expresa
para comprender la forma, más que para

Shusaku Arakawa, artista japonés, realiza la 53 Serrano, Eduardo. (1977) Álvaro Barrios. Bogotá:
exposición Náufrago. Museo de Arte Moderno.

282

Artistas participantes en el III Salón Atenas: Fabio González, Liliana Villegas, Alberto del Castillo, Margarita Monsalve
y Dennis Echavarría, sede Planetario Distrital, 1977. Foto: Óscar Monsalve.

dominarla: para reflexionar sobre ella, y no momento es pintar lo que me rodea. Creo
para distraerse perfeccionándola”.54 que lo que me interesa es pintar telas, como
las puede pintar cualquier pintor. Pero quie-
El Museo con el apoyo de Pro Helvetia abre ro decir pintar una tela, y no pintar un cua-
sus salas para 20 artistas suizos, donde parti- dro. Entonces colorear una tela. Obviamen-
cipan John Michael Armleder, Anton Bruhin, te dentro de ese panorama tiene que haber
Luciano Castelli, Bignia Corradini, Martin una idea: qué es lo que se pinta, dentro de
Disler, Markus Dulk, Marianne Eigenheer, esa tela. Allí es donde entra, no solamente el
Helmut Federle, Pierre Keller, Heiner Kielholz, paisaje, sino también la particularidad de la
Lis Kocher, Urs Luthi, Chasper Otto Melcher, naturaleza. El término general ‘paisaje’ alude
Markus Raetz, Claude Sandoz, Alex Silber, apenas a la gran estructura de lo que me
Urs Stoss, Hanna Villiger, Rolf Winne­wiser y interesa. Pero no únicamente la estructura
René Zach. determina mi obra; también intervienen el
colorido, el diseño y sus variables”.55
Carlos Rojas expone sus pinturas: telas de
la serie América. En una entrevista realizada Se da apertura a la exposición del escultor
por Galaor Carbonell, Rojas se refiere a este italiano Mario Ceroli, uno de los más impor-
trabajo: “El gran tema de mi pintura actual es tantes de la postguerra: “El artista calca
el paisaje. Porque lo que me interesa en este
55 Carbonell, Galaor. (1977) Conversaciones con
54 Traba, Marta. (1977) Susy Iglicki. Bogotá: Museo Carlos Rojas. Dieciocho Partes. Bogotá: Museo de Arte
de Arte Moderno. Moderno.

283

sobre papel los perfiles de las sombras, de El Museo expone una selección de grabados
las imágenes que le interesa llevar al arte, de la Colección de Brigitte Eitingon Fine
para luego aserrarlas. Esto incluye un com- Arts Ltda. de Nueva York. Entre los artis-
plejo proceso de composición porque a tas se encuentran: Yaacov Agam, Richard
veces utiliza el perfil en positivo y otras en Anuskiewicz, Karel Appel, Leonard Baskin,
negativo. Así aparece la excitante combina- Rodó Boulanger, Georges Braque, Alexan-
ción de sólidos y huecos en los perfiles, y der Calder, Marc Chagall, Salvador Dalí, So-
arma el juego ambiguo del ser y no ser de nia Delaunay, Max Ernst, John Friedlander,
las formas, de su estar en sí o no, permitien- Jasper Johns, Alex Katz, Fernand Leger,
do que el juego ocurra al nivel de la com- Wifredo Lam, Marino Marini, René Magritte,
prensión intelectual”.56 Joan Miró, Henry Moore, Pablo Picasso,
Robert Rauschenberg, James Rosenquist,
En el mes de mayo se inaugura la exposi- George Segal, David Alfaro Siqueiros,
ción de aguafuertes del artista mexicano Graham Sutherland, Ernst Trova y Victor
Francisco Toledo. Salvador Elizondo mani- Vasarely.
fiesta: “A riesgo de caer en el género más
subjetivo de todos, la autobiografía, en un El artista Gregorio Cuartas inaugura su ex-
texto de presentación que debiera guardar posición de pinturas. Al respecto: “Pintar,
la mayor objetividad crítica, atrevo la tenta- para él, quiere decir pintar sin prisa, y como
tiva de una explicación de esta muestra de su ejercicio es de sutileza y amorosa finu-
aguafuerte de Francisco Toledo. No pierdo ra, trabaja con pinceles delgados como un
de vista, claro, la disyuntiva que implica to- pelo y pone en su caballete, ante la tela, la
do juicio de apreciación pues de la misma poesía. Como si pintara en el aire limpiando,
manera que no tiene caso detenerse ante en el espacio sin mácula. Fray Luis de León
lo que no nos gusta ¿qué podemos decir decía: ‘Rompiendo el puro aire’”.59
de lo que nos fascina?”.57
El Museo presenta Hacia la línea recta, una
Leonel Góngora realiza la exposición titu- selección de obra gráfica del artista guate-
lada La ópera pintada. El conservador del malteco Arnoldo Ramírez Amaya.
Museo de Arte del Bronx, de Nueva York,
Juan Cobarrubias, presenta el catálogo Luego de la muestra fotográfica 10 años de
de la muestra y allí expresa: “Los dibujos de pasión del israelí Igal Havilio, el artista dona
Góngora consisten en imágenes sumamen- una de sus obras.
te diversas entre las cuales se observa una
consistencia tal que hace que ‘un Góngo- El III Salón Atenas cuenta con la participa-
ra’ resulte inconfundible. La técnica, por su ción de Alberto del Castillo, Dennis Echa-
parte, es impecable: pureza de líneas, sim- varría, Fabio González, Margarita Monsalve,
plicidad y seguridad en el trazo que dan, Alberto Uribe y Liliana Villegas. Su curador,
como resultado, una imagen fuerte e im- Eduardo Serrano señala: “Es importante
pactante en la que solamente se han enfa- anotar que los artistas se invitan a participar
tizado aquellos aspectos esenciales al men- en el Salón Atenas con un año de anteriori-
saje que el artista nos quiere transmitir”.58 dad a su celebración, y que por consiguiente
no es extraño que su producción se desarro-
56 Grooms, Sally M. (1977) Ceroli. Esculturas. Bo- lle durante el lapso, y a menudo en direccio-
gotá: Banco de Bogotá, Centro Colombo Americano, nes imprevistas. Es claro, sin embargo, que
Museo de Arte Moderno. la permanencia no es necesariamente una
57 Elizondo, Salvador. (1977) Toledo. Bogotá: Mu- virtud artística, y menos aun cuando se trata
seo de Arte Moderno. del trabajo de los jóvenes. Es obvio también
58 Cobarrubias, Juan. (1977) Mitología, hermetis-
mo y metapintura: la obra de Leonel Góngora. Bogotá: 59 Arciniegas, Germán. (1977) Gregorio Cuartas.
Museo de Arte Moderno. Bogotá: Museo de Arte Moderno.

284

Obras de artistas colombianos en la Colección permanente, sede del Planetario Distrital, 1978. Foto: Óscar Monsalve.

que lo notable de las obras incluidas en esta Gracias a la colaboración de la Embajada de
exposición es su riesgo, su ausencia de pre- Holanda se presenta la exposición de Karel
juicios y su autonomía creativa”.60 Appel, miembro fundador del grupo Cobra
y uno de los exponentes del expresionismo
Este año, el Museo edita dos publicacio- abstracto.
nes de Marta Traba: Los muebles de Beatriz
González y Los grabados de Roda. Se abre la exposición de óleos, témpe-
ras, aguadas y acuarelas del alemán Julius
Se cierra la programación con el Portafolio Bissier. “Entre los pintores importantes
de grabados de Cartón de Colombia de 1977. de mediados del siglo XX quizás hay que
considerar a Bissier como el más silencio-
1978 so de todos. Fue al mismo tiempo uno de
los más vulnerables y por ello uno de los
El año comienza con una exposición de foto- más afectados. La posibilidad de apoyar-
grafía del reportero gráfico inglés Ian Perry. se en un concepto de estilo prefabricado
le era inadmisible. En su arte no hay se-
En marzo, Jorge Ortiz presenta Cables, una guridad. Con cada trazo de pincel en sus
serie de fotografías que experimentan los aguadas, con cada constelación de micro
límites de la abstracción, con un encuadre formas en sus miniaturas, arriesga Bissier
de motivos geométricos de la ciudad. una jugada azarosa, cada imagen nueva,
individual, a la cual, para que tenga valor,
Del 30 de marzo al 30 de abril se exhibe le entrega ‘todo’”.61
parte de la Colección permanente.
El Museo de Arte Moderno y el Centro
Colombo Americano presentan una serie

60 Serrano, Eduardo. (1977) III Salón Atenas. Bo- 61 Schmalenbach, Werner. (1978) Introducción de
gotá: Museo de Arte Moderno. Julius Bissier. Bogotá: Museo de Arte Moderno.

285

Momento de descanso durante el montaje del IV Salón Atenas: Cristina Franco, Eduardo Serrano, Geo Ripley, Rafael
Echeverri, Sandra Isabel Llano y Jorge Ortiz, sede Planetario Distrital, 1978. Foto: Óscar Monsalve.

de grabados realistas del estadounidense organizan oficialmente la Escuela de Guías
Bill Sullivan. Al respecto el artista expresa: del Museo, la cual queda ligada al Departa-
“Cuando era niño mi familia poseía una se- mento de Educación.
rie de grabados franceses con acuarela del
siglo XVII. Siendo estudiante, a principios El Museo de Arte Moderno y Carlos Valen-
de la década de los 60, la serie Infierno de cia Editores publican el libro sobre el pri-
Robert Rauschenberg me impresionó pro- mer artista moderno en Colombia: Andrés
fundamente, las litografías coloreadas a de Santa María, investigación realizada por
mano de Yvonne Jacquette y los grabados Eduardo Serrano.
de Neil Welliver han sido una inspiración.
Weehawken es un sitio de Nueva Jersey, y Se inaugura Color en la pintura británica.
Milonga es una forma de sentir”.62 Hacen parte de esta colectiva: Frank
Auerbach, Stephen Buckley, Bernard Cohen,
Se realiza la exposición de Obra múltiple in- Alan Davie, Terry Frost, John Golding,
ternacional de la Colección del Museo. Patrick Heron, Ivon Hitchens, John Hubbard,
Allen Jones, Leon Kossoff, Tom Phillips,
En el IV Salón Atenas participan los artistas: William Scott, Jack Smith, Richard Smith,
Sandra Isabel Llano, Cristina Franco, Rodri- Ian Stephenson y William Turnbull.
go Castaño, Geo Ripley, Jorge Ortiz, Álvaro
Acosta, Rafael Echeverri, Julia Elvira Mejía, 1979
Luis Alfonso Ramírez y María Rodríguez.

Durante este año, María Victoria de Roba- El 25 de abril se inaugura la primera eta-
yo, Clemencia Jaramillo y Beatriz González pa de la sede propia del Museo de Arte
Moderno. Cuenta con 2.500 m2 de cons-
62 Sullivan, Bill. (1978) Bill Sullivan/Weehawken en trucción, comprende dos salas de exhibi-
Milonga. Bogotá: Museo de Arte Moderno. ción en los dos primeros pisos, una sala de

286

Construcción del edificio del Museo de Arte Moderno. Rodrigo Castaño y Gloria Zea, 1979. Foto: Óscar Monsalve.

audiovisuales, dos para investigación, un ganado reconocimiento por la originalidad
espacio para programas infantiles, biblio- de sus trabajos, la integridad de sus visio-
teca, librería, depósito, talleres, cafetería y nes y su acierto sostenido”.63
oficinas. El ingreso se hace por la calle 26.
Se inaugura La Colección Joan y Lester Avnet
El Museo abre sus puertas al público con un Tesoro del dibujo moderno, que hace parte
la exposición de obras pertenecientes a la del Museo de Arte Moderno de Nueva York,
Colección. MoMA. Una donación que está compuesta
por ciento ochenta obras del siglo XX, entre
Se presenta una muestra de video arte de ellos cinco dibujos de Pablo Picasso, la
los artistas estadounidenses Allan Kaprow, experiencia cubista de Piet Mondrian y Marc
Dennis Oppenheim y del irlandés Les Chagall, dibujos expresionistas alemanes y
Levine. “vorticistas” (futurismo y cubismo) británicos,
obras en blanco y negro de Henri Matisse,
El Museo realiza la exposición 25 años Paul Delvaux y Jean Dubuffet; dibujos
después conformada por Robert Indiana, para teatro de Lisa Messinger y William S.
Ellsw­ orth Kelly, Jack Youngerman, Agnes Lieberman. También participan František
Martin y Louise Nevelson, artistas cercanos Kupka, Jim Dine, Suzanne Valadon, Walter
al escultor Edgar Negret durante su estan- Richard Sickert, Ernst Kirchner, Spencer Gore,
cia en Estados Unidos. “La extraña diver- Paul Klee, Egon Schiele, Ludwig Meinder,
sidad que tuvo lugar en Nueva York con- David Bomberg, Henri Gaudier-Brzeska,
tra el fondo del expresionismo abstracto y Jacob Epstein, Leon Bakst, George Braque,
más tarde del pop art, produjo artistas que Lawrence Atkinson, Amadeo Modigliani,
ahora son reconocidos como maestros de Juan Gris, Jacques Lipchitz, Johannes Itten,
nuestro tiempo. La fortuna no necesaria-
mente se incrementa con la fama y ha habi- 63 Stringer, John. (1979) Introducción de 25 años
do tiempos difíciles en el ascenso. Ellos han después. Bogotá: Museo de Arte Moderno.

287

Exposición 25 años después, 1979. Foto: Óscar Monsalve.

Wassily Kandinsky, Carl Hoffer, Hans Bellmer, pudiera, en efecto, haber hecho carrera co-
Óscar Domínguez, Julio González, Mark mercial deslumbrando a un mercado tan
Rothko, John D. Graham, Max Beckmann, ávido de lindezas como el nuestro”.64
Balthus, Wifredo Lam, José Clemente
Orozco, Henry Moore, Paul Cadmus, Jasper El Museo presenta ¿Cómo trabaja un pintor?
Johns, Eduardo Chillida, Andrea Cascella, Exposición de Antonio Grass.
Richard Hamilton, Antonio López García,
Edward Ruscha y Fred Williams. María de la Paz Jaramillo crea un proyec-
to en el que expone fotografías, bocetos,
En octubre, Juan Antonio Roda realiza una pruebas de color y grabados finalizados en
individual en la nueva sede con la serie de torno a temáticas del baile y de las cancio-
pinturas Los objetos del culto. Para Roda nes populares donde se evidencia a la mu-
estos objetos son siniestros ya que abordan jer como centro de atención.
la sociedad de consumo.
El Museo organiza el V Salón Atenas, parti-
Juan Camilo Uribe inaugura la Sala de Pro- cipan Alicia Barney, Adolfo Bernal, Antonio
yectos con Telescopios, una instalación Inginio Caro, Eduardo Hernández, Mary Lla-
compuesta por 500 visores de fotos, en no, Óscar Monsalve, Pablo Gilberto Monto-
las que se encuentran imágenes como: Je- ya, John Oberlaender, Raúl Fernando Res-
sús, La Mona Lisa en maternidad, autorre- trepo, Jorge Mario Gómez, Patricia Gómez
tratos, etc. y Fabio Antonio Ramírez.

En la misma sala se muestran acuarelas, Durante este año, el Museo prepara numero-
dibujos y collages sobre papel del artista sas campañas para continuar la construcción
Alexis Gorodine, quien “ha descubierto el
raro talento de relegar a segundos términos 64 Guevara, Roberto. Alexis Gorodine. Proyectos.
sus habilidades. Su facilidad para dibujar Bogotá. Caracas: Museo de Arte Moderno.

288

Exposición Pedro Alcántara 1960-1980, 1980. por Paisajes puentes grandes hasta Natu-
Foto: Óscar Monsalve. raleza muerta con piña, uno de los últimos
cuadros que la pintora realizara en su taller
VI Salón Atenas, 1980. Foto: Óscar Monsalve. de la Víbora, se advierte la presencia de una
personalidad avasalladora, que expresa un
del nuevo edificio: subastas de arte, premier mundo plástico orgánico, real, desbordan-
de películas y carreras de caballos en el Hi- te en testimonios de imágenes cotidianas,
pódromo de Los Andes. Igualmente, Santia- recreadas en crónica maravillosa en el que
go Cárdenas crea una litografía con la repre- magnifica vitrales, frutas, capiteles, colum-
sentación de un ladrillo. Con esta imagen se nas, encajes, para ofrecernos una visión in-
dirige una campaña a toda la sociedad: Com- mediata del ámbito que la rodea”.65
pre un ladrillo, el público adquiere la litografía
y apoya al Museo. El artista italiano Gabrio Tosti presenta la
exposición Apuntes de un viajero.
1980
El fotógrafo Duane Michals inaugura Fo-
El Museo inaugura la nueva década con la re- tografía vs. realidad en la que muestra sus
trospectiva de la artista cubana Amelia Pe- obras The Bogeyman o This Photograph is
láez, óleos, témperas y tintas ejecutadas en- my Proof, esta última ingresa a la Colección.
tre 1926 y 1967. Esta Colección proviene del Su propuesta gira en torno a la narración y
Museo Nacional de Cuba. “Desde la etapa de la interpretación de la imagen y texto.
estudiante en la Academia de San Alejandro,
que está representada en esta exposición El Museo invita a Pedro Alcántara para una
retrospectiva que comprende veinte años de
su trabajo entre 1960 y 1980. Miguel Gonzá-
lez, el curador de la exposición acentúa: “No
es de ninguna manera una obra concluida,
por el contrario sus ideas elaboran distintos
problemas y acusan variantes sobre la repre-
sentación humana. Dado que los tratamien-
tos se renuevan y los conceptos se imparten
en abundancia, este oficio ininterrumpido
demanda un interés para quienes se deten-
gan en el juicio de la iconicidad y sus elemen-
tos de reciprocidad dramática. Para éstos,
Alcántara sistematiza un fecundo acierto”.66

Miguel Ángel Rojas realiza Grano, una insta-
lación en la Sala de Proyectos. A partir del
dibujo, el artista establece una compleja re-
lación con la fotografía y con los espacios
urbanos de Colombia. “Del mismo modo, me
interesó asumir la proveniencia campesina
de mi familia. En Grano reconstruí el piso de
la casa popular en el piso del Museo de Arte
Moderno, jugando a que nadie se encontrara
con algo así allí. Para eso, me traje tierra de

65 Arjona Pérez, Marta. (1980) Amelia Peláez. Bo-
gotá: Museo de Arte Moderno.
66 González, Miguel. (1980) Alcántara 1960-1980.
Bogotá: Museo de Arte Moderno.

289

la zona de mis abuelos para reconstruir mi Beatriz González en una visita guiada durante la expo-
origen. Quizá ésa es la razón de que lo rural sición Paul Klee, 1981. Foto: Óscar Monsalve.
y lo marginal sean clave en mi trabajo”.67
1981
Se exhibe una selección de obra gráfica de
la Colección del Museo. Hacen parte de la La exposición Art. Inc., pinturas norteame-
muestra: Enrique Grau, Beatriz González, ricanas pertenecientes a colecciones de
Antonio Barrera, Pedro Alcántara, Santiago empresas privadas, se compone con obras
Cárdenas y María de la Paz Jaramillo. de los artistas David Johnson, Nicoll Fechin,
Andrew Wyeth, Childe Hassam, Rockwell
Se lleva a cabo en el Museo el premio León Kent, Walt Kuhn, Robert Vickrey, Fritz
Dobrzinsky, que consiste en una bolsa de Sholder, Charles Sheeler, Romare Bearden,
trabajo como reconocimiento a la labor Mark Tobey, Adolph Gottlieb, Kenzo Okada,
de jóvenes artistas colombianos y, como Lee Krasner, Karl Wirsum, Ron Davis, Pat
condición del certamen, el ganador debe Steir, James Chatelain, entre otros.
donar una obra a la Colección del Museo.
Este año el escultor John Castles recibe Se organiza una muestra de pintura latinoa-
el premio. mericana en la Colección del Museo.

En el VI Salón Atenas participan Fernando El Ministerio de Relaciones Exteriores de la
Cepeda, Carlos Echeverry, Martha Lacora- República Federativa de Brasil, con motivo
zza, Sara Modiano, Juanita Pérez, Natalia de la visita a la República de Colombia del
Rivera, Jaime Silva y Ronny Vayda. Así, “El Presidente João Baptista Figueiredo, inaugura
Salón representa un esfuerzo de avanza- la muestra 10 artistas brasileros. Participan:
da y actualización, no un ejercicio en las Glauco Pinto de Moraes, Ubirajara Motta Lima
posibilidades expresivas de la repetición, Ribeiro, José Antonio van Acker, Evandro
ni un panegírico sobre las virtudes de la Carlos Jardim, Valdir Sarubbi, Maria Helena
permanencia. Y es por ello que al conside- Chartuni, Ermelindo Nardin, Miguel Domingos
rar las cincuenta obras que (con las ocho Dos Santos, Gilberto Salvador y Siron Franco.
que se incluyen en esta ocasión), confor-
man la lista de sus participantes, tenemos El taller de grabado La Huella con Juan Ma-
que aceptar, no solo que la escena artísti- nuel Lugo, Marcos Roda, Gustavo Vejarano,
ca nacional ha variado en los últimos años entre otros artistas integran la exposición
radicalmente —siendo ahora más amplia y Lugares comunes.
más activa, y sobre todo, más osada y más
emocionante— sino inclusive que el arte
contemporáneo del país es informado, cul-
to, alerta, que sus argumentos y objetivos
son distintos de los del arte de otros tiem-
pos, y que si bien sus logros resultan es-
pecialmente interesantes en Colombia, no
por ello carecen de vigencia y validez en
otras partes”.68

67 Rojas, Miguel Ángel. (2008) Miguel Ángel Rojas
habla sobre su obra, a propósito de su exposición en el
Banco de la República. Bogotá: Revista Cambio.
68 Serrano, Eduardo. (1980) VI Salón Atenas. Bo-
gotá: Museo de Arte Moderno.

290

VII Salón Atenas, 1981. Foto: Óscar Monsalve.

La Embajada de Alemania apoya la retros- El videoartista Gilles Charalambos presenta
pectiva Paul Klee: sesenta y un trabajos que su instalación Tortas de trigo: “Este trabajo
ilustran la mayor parte del periodo creativo ofrece la particularidad de tratar la percep-
del artista entre 1909 y 1938, piezas perte- ción como un proceso físico y vital, apar-
necientes a la Colección Klee del Museo de tándose de su mera enunciación como ca-
Arte Moderno de Düsseldorf. tegoría sicológica. La interrupción del flujo
informático (visual) y la eventual produc-
Se produce la exposición Escultores colom- ción de pequeñas dosis perceptuales son la
bianos en la Colección del Museo. preocupación mayor de Charalambos”.70

La Institución rinde homenaje a la cineasta Beatriz González crea el Mural para fábrica
Gabriela Samper, con un trabajo contesta- socialista, obra en la que retoma El Guer-
tario y vanguardista, con la programación nica de Picasso. “El Mural para fábrica so-
de una serie de sus documentales. cialista cierra el ciclo de obras ‘prestadas’
a los grandes pintores que había iniciado
El pintor Lorenzo Jaramillo expone en la en los años 60 y resume de manera sim-
Sala de Proyectos del Museo. “…He querido bólica los intereses de la artista: la historia,
presentar una muestra que tenga un carác- la investigación y el carácter popular de la
ter experimental y didáctico. Pensé que po- imagen. Inspirada en el Guernica, la artis-
dría ser interesante mostrar los diferentes ta se convierte en el alter ego de Picasso
pasos de un proceso por el cual ha pasado al igual que el español realiza un diario en
mi trabajo en los últimos años. Cada una de el que documenta el proceso y las dificul-
las obras es un buen ejemplo de los cam- tades creativas del mismo; sin embargo, a
bios que fueron llevando de la primera hoja diferencia del original, el suyo será reali-
a la última. Al mismo tiempo, creo que cada zado en colores que evocan los dameros
una, en su momento y por sí sola, tiene sus
valores y características”.69 70 Aguilar. José Hernán. (1981) Gilles Charalambos,
tortas de trigo. Bogotá: Museo de Arte Moderno.
69 Jaramillo, Lorenzo. (1981) Proyectos. Bogotá:
Museo de Arte Moderno.

291

empleados en las fachadas de cierta arqui- no repetida, única, como respuesta a una
tectura bogotana”.71 situación determinada. La idea de base no
será dada tanto a conocer a través de la
El Museo inaugura el VII Salón Atenas en el multiplicación, sino a través del lugar y de
Museo Nacional. El certamen se lleva a cabo la ocasión del acontecimiento artístico. La
fuera de la sede, debido a los adelantos de foto, el film, el video, el panfleto, el póster,
la obra de la nueva etapa del edificio. el performance, han desplazado hoy en día
en gran parte a las técnicas gráficas clási-
En el Salón participan los siguientes artis- cas (xilografía, aguafuerte, litografía y seri-
tas: Jaime Gómez, Mónica Negret, Julián grafía), así también a los objetos multipli-
Posada, Pedro Ramos, Patricia Restrepo, cados (múltiples). Esta exposición muestra
Ana María Rueda, Rosemberg Sandoval y de esta manera ejemplos típicos de una
Fabiola Sequera. “Llevar a cabo el VII Sa- evolución que encontrará su punto de cul-
lón Atenas en las instalaciones del Museo minación en los últimos años de la década
Nacional lejos de truncar la trayectoria del del 60 y los primeros años del 70; todo es-
evento, ratifica la importancia de su cele- to referente en especial a la República Fe-
bración en el panorama del Arte Joven Co- deral Alemana”.73
lombiano, y subraya el deseo de permanen-
cia que tanto el Museo de Arte Moderno de La fotógrafa Beatriz Jaramillo presenta su
Bogotá como Atenas BBDO han querido y exposición Cena y Carlos Echeverry hace lo
han logrado imprimirle”.72 propio con una individual.

1982 En colaboración con el Museo de Arte de
San Francisco el pintor Philip Guston expo-
El Museo realiza una exposición de dibujos ne Sus últimos años. Al respecto se escribe:
que hacen parte de su Colección. “Por tratarse de un artista maduro que logró
reconocimiento internacional para sus pin-
Se abre la muestra titulada Arte multipli- turas abstractas, los últimos años de Philip
cado en Alemania en la que participan: Guston representan una nueva fase perso-
Joseph Beuys, Hartmut Böhm, Victor Bo- nalizada de la obra de toda su vida. Esta
nato, K P Brehmer, Rolf Glasmeier, Friedrich exposición documenta la culminación de la
Grasel, Edgar Gutbub, Otto Herbert Hajek, lucha renovada del artista con la temática
Erich Hauser, Erwin Heerich, Alfons Hüppi, subjetiva que se convirtió en un código de
Kaspar Thomas Lenk, Adolf Luther, Heinz lenguaje personalizado para representar la
Mack, Almir da Silva Mavignier, Georg Karl realidad de Guston”.74
Pfahler, Erich Reusch, Gunther Uecker, Wolf
Vostell, Stefan Wewerka y Ludwig Wilding. La muestra Obra tridimensional de Enrique
“Como ya lo indica el título de la exposi- Grau, da cuenta de sus ambientaciones y
ción, esta no quiere simplemente tratar un ensamblajes, a la vez que refleja su cotidia-
tema iconográfico o formal, sino un medio nidad. “El trabajo tridimensional de Grau
que, como la tipografía y la técnica gráfica, aumenta considerablemente la información
ha hecho un aporte a la democratización que nos ofrece su pintura sobre el espíritu
del arte o a una idea determinada de éste… y carácter de su obra y complementa es-
Por más raro que suene, cuanto más pú- trechamente la visión que aquella hace pa-
blico es el arte, más busca éste la solución tente sobre el mundo y su valores. Es un
trabajador por ejemplo, que partiendo de
71 Sierra, Alberto. (2012) Beatriz González. Re- la realidad incuestionable de los objetos
trospectiva 1948-2012. Medellín: Museo de Arte Mo-
derno de Medellín. 73 Honisch, Dieter. (1982) Salón Arte Multiplicado
72 Zea, Gloria. (1981) VII Salón Atenas. Bogotá: Mu- en Alemania. Bogotá: Museo de Arte Moderno.
seo de Arte Moderno. 74 Neubert, George W. (1982) Philip Guston. Sus
últimos años. Bogotá: Museo de Arte Moderno.

292

Exposición Becky Mayer, 1982. Foto: Óscar Monsalve.

que utiliza, provoca una actitud evocativa nuevas fuerzas que abren nuevas formas
y conduce a un idealismo tan particular co- de expresión a un talante de contenido anti
mo el de cualquiera de sus óleos. Una obra burgués. La acusación agresiva y cínica en
que hasta cierto momento por lo menos, contra de la sociedad establecida, en contra
continúa los comentarios de crítica social de su concepto del arte y de las situaciones
que han permitido comparar su intención inhumanas, es patrimonio común de las jó-
con la de Goya. Y una obra que, como en venes corrientes del dadaísmo y de la nue-
el caso de sus cuadros, indica una atención va objetividad, personificadas en George
meticulosa a los detalles y a la composición Grosz y en Otto Dix. Un realismo explosivo
y relación entre las formas”.75 y mordaz adquiere una importancia formal
tan grande como esencial es, desde el
El Museo inaugura la exposición Obra grá- punto de vista de los motivos de sus obras,
fica del expresionismo alemán. Componen la el escenario de la gran ciudad”.76
muestra por citar algunos creadores: Gustav
F. Hartlaub, Lothar-Gunther Buchheim, El diseñador y fotógrafo Carlos Duque exhi-
Peter Selz, Bernand S. Myers, Charles S. be Fotografismos, una unión de la fotogra-
Kuhn, Carl Zigrosser, Georg Schmidt, Ewald fía con impresión gráfica. Presenta imáge-
Rathke, Frank Withford, Hans-Konrad nes de Simón Bolívar, Marilyn Monroe, León
Rothel, Wolf-Dieter Dube, Richard Hamann, de Greiff y otros personajes nacionales e
Stephan V. Wiese. El comisario, el Doctor internacionales.
Bernd Rau, asegura: “La impresión de la
pérdida de valores humanos ideales a raíz de El Museo inaugura en la Sala de Proyectos
los efectos de la guerra, y el desgarramiento la exposición Xerografía de Becky Mayer,
de la época de postguerra despiertan al respecto la artista afirma: “La fotografía

75 Serrano, Eduardo. (1982) Enrique Grau. Obra 76 Rau, Bernd. (1982) Obra gráfica del expresio-
tridimensional. Bogotá: Museo de Arte Moderno. nismo alemán. Bogotá: Museo de Arte Moderno

293

VIII Salón Atenas, 1982. Foto: Óscar Monsalve.

nunca se ha enriquecido con base en imá- cortos en los que el autor habla de la natu-
genes mediocres o reproducciones vacías, raleza y la muerte.
siempre le ha exigido al fotógrafo un serio
compromiso con su obra, por lo tanto, sigue Se organiza el VIII Salón Atenas, donde
siendo importante tener una buena visión participan Daniel Castro, Luz Elena Castro,
fotográfica y una impecable calidad técni- Consuelo Gómez, Ricardo Gómez, David
ca. Sin embargo, pienso que la verdadera Izquierdo, Karen Lamassonne, María Evelia
prueba para un fotógrafo está en su habi- Marmolejo, Nadín Ospina, Jorge Pachón y
lidad de incorporar su visión y su técnica Santiago Uribe. Eduardo Serrano, su cura-
con una realidad profunda y subjetiva, que dor, afirma: “Pocas actividades pueden re-
resulte en experiencias visuales de valor, sultar más satisfactorias para un Museo de
donde encontremos reunidos el sentido Arte Moderno que la organización de un
de la estética, el intelecto y el momento certamen con las características del Salón
contemporáneo”.77 Atenas. Su libertad, entendiéndose por ella
la ausencia de prejuicios en sus directivas,
Se presenta el Premio León Dobrzinsky, ha fomentado sin ninguna duda la discusión
María de la Paz Jaramillo gana la bolsa de sobre la definición del arte. Su continuidad
trabajo y dona una obra a la Colección del ha permitido construir un panorama, pro-
Museo. porcionando una visión bastante amplia de
los intereses de los jóvenes artistas del país.
En la sala de proyectos se inaugura la expo- Y el impacto y la injerencia del evento en el
sición Cuadernos de Poesía del artista con- desarrollo reciente del arte nacional saltan a
ceptual Antonio Caro. Los trabajos aluden a la vista, por ejemplo, cuando se revisan las
los cuadernos escolares, son siete poemas exposiciones —bien antológicas o bien so-
bre el momento actual— que se han presen-
77 Mayer, Becky. (1982) Becky Mayer. Xerografía. tado últimamente; o cuando se comprueba
Bogotá: Museo de Arte Moderno. que ‘el Atenas’ (‘¡Ah Tenaz!’, como lo llaman

294

los artistas que han participado en él) es el lleva en sí la semilla de lo perecedero, la vo-
evento más frecuentemente mencionado luptuosidad y la muerte”.79
por la crítica y más acaloradamente discuti-
do en los círculos del arte nacional”.78 El artista Bernardo López Izquierdo mues-
tra sus esculturas y dibujos.
Como es de costumbre se cierra el año con
la exposición de Artes Gráficas Panamerica- Antonio Barrera materializa una serie de pai-
nas en su edición del IX Portafolio. sajes. Marta Traba, encargada de la presen-
tación del catálogo, escribe: “La pintura de
1983 Barrera es, sin duda, de aquellas que deben
mantener una gran vigilancia sobre sí mis-
El Museo inicia actividades con la exposi- mas; no hay modo de ser paisajista, hoy en
ción Foto fija en el cine colombiano. día, sin ser un poderoso inventor, como lo
fue, por ejemplo, el americano Milton Avery.
Este año se celebra el centenario de naci- Inventar significa establecer bases y progra-
miento del pintor Fídolo Alfonso González mas de una poética personal, que tiene que
Camargo (1883-1941). Para conmemorar parecerse enormemente al paisaje real”.80
esta fecha se organiza la Retrospectiva cu-
rada por Enrique Cárdenas, exposición que El Museo realiza la exposición Carmelo Fer-
ayuda a comprender los aportes del artista nández. Pintor grancolombiano, 1809-1887,
en el arribo de la modernidad. La muestra muestra curada por la artista e historiadora
transita desde sus retratos y sucesos coti- Beatriz González. La obra de Carmelo Fer-
dianos hasta llegar a sus paisajes intimistas nández está vinculada estrechamente a la
y nocturnos. historia del arte colombiano por ser el pri-
mer pintor de la Comisión Corográfica y por
La escultora bogotana Lydia Azout, conoci- los dibujos de la repatriación de los restos
da por sus esculturas que hacen alusión a la del Libertador Simón Bolívar, de los cua-
geometría y al espíritu, realiza la exposición les se conoce una serie litográfica. Beatriz
Espacios controlados, estructura espiral. González expresa en el catálogo: “Su traba-
jo como ilustrador en El Promotor de Cara-
Jim Amaral desarrolla la exposición Meta- cas es la continuación de su actividad como
morfosis, sobre la cual el escritor chileno pintor de la historia. Ha realizado toda una
José Donoso apunta: “La pintura de Ama- iconografía patria, conoce la litografía. Ade-
ral, fría y evocativa más que pasional, es pu- más de los retratos, dibuja también sobre
ra sensualidad, como si pintara no para que piedra desde plantas y árboles de Venezue-
su obra la recogieran los ojos sino todos los la, con detalle de botánico, hasta escenas
sentidos enloquecidos de sensualidad. Es de espectros para acompañar poesía”.81
una provocación y una venganza: en ella se
conjugan y sintetizan lo que aparentemente La fotógrafa y pedagoga Wendi Ewald ex-
son los extremos opuestos, ya que el sexo, hibe un proyecto en torno a la población de
además de voluptuoso es terrible, el amor Ráquira. Los niños del pueblo han tomado
es peligroso, el placer y el dolor son una co- las fotografías presentes en la muestra. Es
sa, la delicadeza y la brutalidad, la fragilidad la primera vez que se ve una exposición de
y la afrenta, el regocijo y el sobresalto no este tipo, donde la artista actúa como pro-
son más que partes que componen un todo ductora en una comunidad rural.
trascendente que, como todo lo de Amaral,
79 Donoso, José. (1983) Jim Amaral. Metamorfosis.
78 Serrano, Eduardo. (1982) VIII Salón Atenas. Bo- Bogotá: Museo de Arte Moderno.
gotá: Museo de Arte Moderno. 80 Traba, Marta. (1983) Antonio Barrera. Bogotá:
Museo de Arte Moderno.
81 González, Beatriz. (1983) Pintor grancolombia-
no 1809-1887. Bogotá: Museo de Arte Moderno.

295

Dicken Castro, Marta Granados y David Consuegra, participantes en el Primer Salón Op de Diseño Gráfico, 1983.
Foto: Óscar Monsalve.

Tiene lugar el Primer Salón Op de Diseño la llegada de este medio al país hasta 1950.
Gráfico, evento que pretende un mejor nivel Bajo la curaduría de Eduardo Serrano, la
de difusión y reconocimiento para el diseño investigación de Myriam Acevedo y la res-
gráfico colombiano. En este certamen par- tauración y asesoría de Antonio Castañeda
ticipan Marta Granados, David Consuegra y Buraglia. La muestra es un aporte a la his-
Dicken Castro. toria de la fotografía del país, la exposición
cuenta con una publicación homónima. Su
El público asiste a una retrospectiva del pin- curador expresa: “Las imágenes reunidas en
tor Manuel Hernández, dos décadas del ar- esta exposición son por sí solas elocuente
tista: de 1963 a 1983. Germán Rubiano Ca- testimonio de la importancia de la fotogra-
ballero anota: “Actualmente sobre fondos fía como instrumento de documentación
negros o muy oscuros, abundan los colores histórica, como apoyo al arte y a la ciencia,
en las formas —casi exclusivamente cintas como herramienta de conocimiento y como
y nubes— luz. Con gran dominio técnico y medio creativo y expresivo. No obstante, la
con enorme control de su vocabulario for- fotografía no ha recibido en el país la aten-
mal, la pintura de Manuel Hernández avan- ción que realmente amerita, siendo pocos,
za ahora plena de variaciones. En grandes por ejemplo, los escritos que se han publi-
o pequeñas dimensiones resultan lógicas y cado sobre la materia, habiendo sido rele-
con una clara necesidad interior”.82 gada en ocasiones a un plano secundario
en relación con otras maneras de expresión
El Museo presenta Historia de la fotografía artística e inclusive, habiendo ignorado su
en Colombia, exposición emblemática en la potencial documental e informativo duran-
historia del arte colombiano que va desde te largos lapsos”.83

82 Rubiano Caballero, Germán. (1983) Manuel Her- 83 Serrano, Eduardo. (1983) Historia de la fotogra-
nández 1963-1983. Bogotá: Museo de Arte Moderno. fía en Colombia. Bogotá: Museo de Arte Moderno.

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Exposición Historia de la fotografía en Colombia, 1983. Foto: Óscar Monsalve.

El 27 de noviembre fallece Marta Traba en 1984
el vuelo 11 de Avianca, accidente ocurri-
do cerca del Aeropuerto Barajas de Ma- Se inaugura una exposición de Darío Mora-
drid. La intelectual viajaba a Colombia pa- les en la que presenta una serie de escultu-
ra asistir al Primer Encuentro de la Cultura ras en bronce. Gabriel García Márquez escri-
Hispanoamericana. be: “El mejor desnudo es el de la escultura
—me dijo Darío Morales— por una razón
Se realiza la exposición del reconocido muy simple: se puede tocar. Me volví a mi-
fotógrafo polaco de la revista Life, Alfred rarlo con un cierto estupor: estaba radiante.
Eisenstaedt, considerado como el padre Yo, en cambio, me sentí de pronto extravia-
del fotoperiodismo moderno. Sus temá- do dentro de un destino ajeno, como si hu-
ticas recorren el mundo político, artistas biera dejado atrás mi propia vida y hubiera
famosos y eventos sociales. Fotografió en empezado a formar parte de las nostalgias
una reunión en Italia a Adolf Hitler y Benito de Darío Morales. Tal es su magia”.84
Mussolini. Al final de la guerra toma la fo-
tografía destinada a convertirse en una de En el IX Salón Atenas participan: Omaira Aba-
las más famosas en la historia del reporte- día, María Teresa Cano, José Daniel Cuartas,
rismo gráfico: El beso del 27 de agosto de Álvaro Diego Gómez, Carlos Enrique Hoyos,
1945, dos jóvenes anónimos festejan el fin Rosa Navarro, Pilar Saldarriaga, Tina Samper,
de la guerra besándose en mitad de Time Teresa Sánchez y Jairo Toro. “La trayectoria
Square. impuesta por el Salón Atenas, tras nueve
años de ininterrumpida celebración, enfati-
Finaliza la programación con Arquitectura za el interés del Museo de Arte Moderno de
de ladrillo.
84 García Márquez, Gabriel. (1984) El alquimista en
su cubil. Bogotá: Museo de Arte Moderno.

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Exposición Darío Morales, 1984. Foto: Óscar Monsalve.

Bogotá de promover el trabajo de las gene- Se realiza la exposición Solidaridad con Ni-
raciones jóvenes que encuentran en las ma- caragua. La apertura cuenta con la presen-
nifestaciones contemporáneas de las artes cia del poeta y sacerdote Ernesto Cardenal.
plásticas, un medio propicio de expresión”.85
Se exhibe el portafolio de grabados del uru-
Se inaugura en la Sala de Proyectos la expo- guayo Pablo Obelar, Las delicias del tiempo
sición del escultor santandereano Ezequiel perdido, con poemas del escritor colombia-
Alarcón. no Juan Gustavo Cobo Borda.

Se presenta la retrospectiva de Beatriz Gon- Carlos Rojas inaugura Del cubismo al Dora-
zález que abarca su producción de 1962 a do, exposición que reúne obras de su tra-
1984. La selección cuenta con pinturas y yectoria pictórica.
objetos intervenidos con esmalte; obra de
aparente ingenuidad formal, pero con una El Museo organiza una muestra de carteles
fuerte carga política. de teatro y posteriormente, expone la artis-
ta conceptual Mary Ann Vaughan.
El Museo funge como sede del Encuentro
de caricaturistas. Se inaugura Ilustraciones para niños y jóvenes,
exposición itinerante que proviene del Museo
El artista puertorriqueño Wilfredo Chiesa de Arte Moderno de Nueva York, MoMA.
presenta su exposición La gracia del collage.
El artista y publicista Gustavo Sorzano pre-
85 Serrano, Eduardo. (1984) IX Salón Atenas. Bo- senta la exposición Símbolos urbanos recu-
gotá: Museo de Arte Moderno. perables, proyecto sur.

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