השחקן ,והשני הוא זה שהשאיר לנו את המילים כתובות על הדף .כך הפך
הטקסט למקודד .טקסט הדורש פענוח .כל מהלך ההחייאה של הטקסט,
מוטל על כתפיו או על גרונו של השחקן .נפתחת דרך לגילוי ,שיחזור ,חקירה
ודרישה של המהלכים המנטליים ,הרצונות ,החלומות המצוקות המדומיינות
או האמיתיות שהולידו את הטקסט הזה.
במילים אחרות ,כל טקסט כתוב הנופל לידיו של שחקן כדי שישמיעו
בקולו ,הופך מיידית לטקסט פיוטי ,לשירה .כולל גם את ספר הטלפונים או
רשימות קניות .כל טקסט כתוב הוא דף תווים .להשמיע אותו -זה לשיר
אותו.
נשמע מוגזם מעט? והרי זה בדיוק העניין .מבקשים שחקן חי כדי שיקנה
לטקסט ממד של אמנות .אמנות הקול האנושי.
היו ימים והם רחוקים מאוד בעידן הרדיו ,בהם לא ניתן לאיש להתקרב
למיקרופון ,ללא ידיעת השפה העברית על בוריה ,ללא היכולת לבטא את כל
האותיות כראוי וללא פיתוח המוסיקלי של הקול ,כדי שישמע בהיר ,נהיר
מובן וערב לאוזן .הייתה משמעות לקול ככלי ביטוי אנושי .קרייני גלי האתר
היוו דוגמה לצליל הנכון של השפה העברית .רעיון של אוניפורמיות ,נוסח
אחד ויחיד ,היגוי נכון ומוכתב .ולמולו היגוי מוטעה ,פסול.
ליצנים הלעיגו על ההגייה המלאכותית ברדיו .השתנו הזמנים ,וכיום אין
מייחסים ערך רב לאופן בו מדברים אל קהל צופי הטלוויזיה .עדיין שומרים
על רמה מסוימת של שדרני החדשות .השאר -דברו חופשי .הדיבור היומיומי
כבש את המדיה .זאת בעקבות ההשפעה האמריקאית .הדיבור החופשי
הבלתי מסוגנן ,הכפוף ישירות לפרץ הרגשות ,הפך להיות הדרישה העיקרית
מן השחקן .ניתן אישור ולגיטימציה לר' הצברית ,האחורית הגרונית ,דבר
שהיה בבחינת חילול הקודש עד אז .אותנטיות .טבעיות.
אלו היו הדרישות .דיבור מרושל על הבמה זכה לגיבוי בזכות הטענה
והדרישה לאותנטיות .מה שקרה הוא שהתיאטרון אימץ באופן אמיתי את
קיבוץ הגלויות .פשוט המציאות השתנתה ו"העליות החדשות" הביאו
140
כישרונות רבים מארצות מוצא שונות .המון מבטאים וכולם נעשו לגיטימיים.
כך מדברים עברית בארצנו ,בשלל היגויים מבטאים ונגינות.
מנגנון הדיבור הוא כלי מרכזי לשחקן .טביעת קולו לא פחות מאפיינת
מאשר טביעת אצבעותיו .אפשר ללכת שבי אחר קול ,כמו של יוסי בנאי
למשל ,גם מבלי לראותו מדבר .קול שאין לטעות בו .הקול הנשמע נותן בראש
ובראשונה תחושה של קירבה אל הדובר .יותר מאשר מן המראה הגופני ישנה
תחושה של קרבה אל הפנימיות של הדובר כי הוא חושף את נפשו בקולו.
הקול האנושי מעוצב משני מקורות עיקריים .האחד הוא גנטי .מבנה הגרון,
המיתרים וחלל הראש ,שהם תורשה ופיתוח עצמי של הגוף .הם שקובעים את
הצבע ,הטון המאפיין -החותם הקולי הייחודי שאין שני לו .השני הוא המגוון
האינסופי של הקולות שסביבנו .המצבור העשיר של הטבע הן האנושי והן
האחר.
הקול הוא שער רחב בכניסה אל התחום הנפשי .השער וגם אולם הכניסה
הראשי .ישנם כמובן עליות ומרתפים מסדרונות ותאים וכו' .אבל כבר בפתח
ניתן להתרשם ברור מן החללים האוצרים את המטמונים החבויים אי שם
במעמקי הנפש .הקול הנישא ונשמע נושא בחובו חותם ברור ומובחן לחלוטין
של חוליית הקשר בין ההתרחשויות הנפשיות ,הרגשיות והמנטליות של
הדובר ,לבין האוזניים הכרויות לשמוע אותן .הקול עצמו הוא חומר .עיצוב
של גלי אוויר .מקורו בגרון האנושי על מיתריו הרותתים לעת נשיפה ,תיבת
הנגינה של חלל הפה ,האף והגולגולת .על עיצובו של הקול ממונות האוזניים.
הן מסוגלות להנחות את כל חלקי המנגנון הקולי לשנות את עצמם בהתאם
לדימוי הקולי של האוזניים ,פנימיות או חיצוניות.
אלה יהיו הנחיות עדינות מאד של השתנות כדי לקבל מיני גוונים של קול.
ניתן לעבוד על הקול כדי להכיר את האפשרויות הגנוזות בו .להגמיש את כל
חלקי מנגנון הדיבור -לחיים ,מצח ,מרווח הלסתות ,הלשון ,ומפתח הפה
והשפתיים .שרירים רבים המצויים בהיקף הראש ובתוך הלוע.
מבחינת השחקן מדובר בניסיונות להכיר את כל רפרטואר גווני הקול
141
העשויים לעמוד לרשותו או את מרביתם .לנסות ולנווט בעזרת השמיעה ,את
תפעול חלקי מנגנון הדיבור כדי לאפיין את קול הדמות עליה עובדים .במילים
אחרות ,כמו שמאמנים את הגוף ומפרקיו על מנת להשיג את מירב הגמישות
הגופנית לשם עיצוב דמות ,כן הדבר גם עם הקול .הנעת חלקי המנגנון ופיתוח
מתמיד של הקשר בין האוזניים לבין הפקת הקול .העשרת האוצרות
המוסיקליים בזיכרון השמיעתי היא מקור לא אכזב של חומר בהפקת הקול.
להקשיב לאופן בו מדברים אנשים זה מצבור עצום של חומרי קול לאפיון
דמויות .הדגשים ,מקצבים ,דינמיקות שונות ומשונות ,גבהי קול על כל המנעד
האפשרי .כל אלה הם ראשי פרקים לעבודה ספציפית של השחקן על ועם
קולו.
ניתן לומר במירב הזהירות הנדרשת ,שהקול ולא רק האנושי ,הוא תוצאה
ייחודית של מפגש בין הגוף-החומר ,לבין החומר המבעבע של האישיות,
החלק הבלתי חומרי שבנו -הרוח .בקצרה הנפש הנסערת והדמיון הפורה,
והרוח נושאת המחשבות היצירתיות ,נפגשים יחד בגרון של היצור החי,
השחקן או הזמר או הדובר .מדובר במנגנון חי ועתיר גוונים ,שמסוגל לתת
להתרחשויות מורכבות מבחינה רגשית ,דמיונית ,או חלומית ,ומבחינה
רעיונית מחשבתית ,מנגנון ביטוי הולם שמסוגל להקנות להם קול ושפה.
לשייך אותם לשפת הקשר בין היצורים הדומים.
לכן השירה והדיבור כל כך משמעותיים בשדה המערכה של התפתחות
התרבות האנושית .ובזאת אין הבדל בין השירה לדיבור .האמנים המבצעים,
אחראים לכך שיתעורר בנו צורך להכיר ולהתחבר אל הצדדים הרוחיים
שבנו; אל שאר הנפש שבכל אדם .לקשור בין הפרט האנושי לבין יתר הפרטים
ולהפכם לרקמת תרבות אחת .לכן את המילה מדבר שבכותרת ניתן לקרוא
כמידבר -ישימון או כמדבר ,שהוא סימן מובהק למותר האדם.
142
הקול הכלי והכול
במהלך עיצוב דמות דרמטית ,נדרש השחקן לקמט ,לקפל ,לשטח או
למתוח את עצמו ,במילים אחרות ,להתאים את עצמו לתוך תבנית אנושית
הנמסרת לו מסוגרת בצופן מילולי אותו הוא חייב לפענח ,הטקסט .המון
נאמר ונכתב על המסע הזה מתחנת המוצא של עצמך אל האופק בו נמצאת
הדמות ,כדי לחזור משם שוב אל עצמך .המון הוקדש לתהליכים הנפשיים
המתחייבים מן המסע הזה.
הגמישות הנפשית הנדרשת .כמו גם על עיצוב הגוף מחדש .יכולת
ההתבוננות החוצה אל בני האדם המקיפים אותך ,ופנימה אל האוצרות
הגנוזים במטמוני הנשייה שבנפשך כדי להיזכר בהם מחדש .אם נסתמך על
שפתנו ,העברית ,מייד ניתן לראות שהמסע הזה המתרחש בך ,מאלץ אותך
לדעת ולנסות להבין את הנשייה -מילה טעונה מאוד שכן היא מקשרת
תהומות של שכחה עם נשיות -כמו גם להבין את הקשר המוטמע בין גבריות
לזיכרון ,זכריות וזיכרון אולי.
מי שירצה לראות בכך תיאור של עליונות ונחיתות עושה עוול הן לרעיון
והן להבנת הפונקציות האלה באומנות המשחק .אין אפשרות של וויתור על
המצב הכפול הזה .נשייה והיזכרות .הם בונים האחד את השני ומהווים
יחידה שלמה אחת כשמדובר במשחק ובשחקן .כבר סיפרתי את הסיפור הבא,
אך הוא שייך בדיוק לעניין .בעברי הרחוק הייתי שחקן ב“הבימה .יצא לי
לשחק עם השחקן האגדי אהרון מסקין .הייתי מיודד עם אמנון בנו ,ועקב
זאת גם איתו .בהפסקה בגרין רּום על כוס תה ,כשהוא מנצל את ההזדמנות
143
לבקש סיגריה ,אסור היה לו לעשן ,והוא עמד בזאת בקושי.
ניהלנו שיחה והוא סיפר לי שיום קודם הגיעה קבוצת סטודנטים לראיין
אותו בנושא עבודת השחקן" .בין היתר שאלו אותי ,איך אתם מצליחים
לזכור כל כך הרבה טקסט?" .הוא צחק צחוק קל ומשובב" .כאילו שלזכור
זאת הבעיה? לשכוח! זאת הבעיה"! צחקתי .אבל הוא התכוון ברצינות.
ללמוד טקסט לומדים כך או אחרת .אבל כדי להיות חי ואותנטי על
הבמה אתה חייב למצוא דרך "למחוק" או לשכוח אם תרצו ,אותו .וזאת כדי
לאפשר לו להגיח מן הנשייה באופן הטבעי ,בו אנחנו כבני אדם מגיבים זה אל
זה בעת דושיח .כלומר יש צורך למצוא דרך לחמוק מן ,או למחוק את השגור
והידוע בעל פה .לאפשר לו להעלם וברגע הנכון ,לאפשר לו להגיח כאקט של
הזדקרות מתוך הנשייה .כאילו נולד בזה הרגע כצורך אמיתי של הדובר .אם
כן הקושי האמיתי הוא להגיע למצב שהטקסט ששיננת וזכרת ,יצלול לתהום
הנשייה על מנת לשוב להבקיע משם כאילו נולד בזה הרגע .אם כן השכחה,
כמו גם השינון ,הם חלק מן האימון המנטלי של השחקן בהשחזת יכולתו
האמנותית .איך עושים זאת? התשובה הפשוטה והנוחה ביותר היא לומר שכל
אחד מוצא את דרכו שלו .למרות שזה נכון ,התשובה אינה מספקת.
הטכניקה הנדרשת היא שוב מן הפרדוקסים של אמנות המשחק.
להתעלם .יש צורך להתעלם מן הידוע והשגור .להתעלם משמעו להעתיק את
הידוע והמוכר אל ממלכת העולם שמחוצה לי .להעלים ,כלומר להשקיע את
הדבר להחביאו אל תוך הווית העולם .להפוך אותו לחלק מהדברים המצויים
בעולם.
השורש ע.ל.מ .בערבית משמעותו ללמוד .להביא את הנעלם ,הנסתר ,לידי
גילוי .לידע אותו ללומד .באופן פרדוקסלי ניתן לומר שהדרך המתבקשת היא
להפוך את הידוע לבלתי ידוע .להשכיח את הזכור .זה כמובן בלתי אפשרי
ואנחנו סובבים במעגל נחשי .הנחש הנושך את זנבו .איך לצאת מן המבוך?
שני כיוונים ניתנים לנו .האחד אומר ,גם כשאתה זוכר היטב ,עשה את עצמך
כמי שאינו זוכר זה יביא אותך למצב הרצוי .והכיוון השני הוא להשקיע את
144
עצמך בדברים הסובבים אותך .בשחקנים שאיתך .שים לב בעניין אמיתי איך
הם נראים ונשמעים עכשיו .מה חדש הם מביאים הערב לבמה? תן עין
בעיצוב ,שהוא מלא בפרטי פרטים שלא נתת עליהם עדיין את דעתך .בקיצור
התבונן בעיניים פקוחות והאזן באוזניים כרויות.
למה הדבר דומה? אתה כשחקן שולט ומנווט את עצמך בהתאם לדרישות
המתבקשות מן התפקיד .הלימוד ,השינון ,והחזרות הרבות ,אמורים ללמד
ולאמן בך את הנווט האוטומטי .הוא מצוי בך בזמן החזרות ומצפה שאט אט
תרפה מן ההגאים כדי שהוא ,האוטומט ,ייקח אותם לידיו .כל זאת כדי
לאפשר לך השחקן להיות בעמדה מיוחדת ומוזרה -עמדת הפועל והמשקיף
באותה עת .ללא מאמץ אתה נמצא -כמו האלקטרון בתורת הקוואנטים,
במצב האבסורדי של הימצאות בשני מקומות בעת ובעונה אחת( .בלי להיכנס
לעבי הקורה ,מכניקת הקוואנטים היא תאוריה פיזיקלית שבאה להשלים את
תורת היחסות .בין היתר היא קובעת שאם עוקבים אחר מסלולו של
אלקטרון ,הוא תמיד ימצא במסלול שאליו מכוונת התצפית .כלומר הוא עשוי
להימצא בשני מסלולים שונים באותו פרק זמן).
מדובר אם כן ,ביכולת להתאמן בלסמוך ולהאמין ב"נווט האוטומטי"
שלך ,כדי לאפשר לעצמך את החגיגה של חדוות המשחק על הבמה ,כשעליך
מוטלת רק הזנת ההתרחשות באנרגיה שאתה משחרר ,וזאת היא הפעולה
העיקרית שלך על הבמה .ההיזכרות ,כמו שמירת כללי המצב והיחסים
מתרחשת מתוך עצמה כשאתה "מובל" ,כביכול ,על ידי המצב הדרמטי .לכן
עושים כל כך הרבה חזרות .כל המרכיבים וכל המשתתפים שבקרבך
מתאמנים בלתפוס את מקומם הנכון בזמן ובמקום אליהם כיוונת.
145
כיסאות נוח בשבע שגיאות
קיבלתי את תגובתכם המשותפת .העניין עם הקורבן מטריד אתכם .במה
ומזבח הם שני דברים שונים אתם טוענים .תיאטרון הוא חגיגה חילונית ולא
פולחן דתי ולכן אתם דורשים הבהרה .טוב ,אנסה.
אנחנו נוטים בקלות רבה לקבל את החיץ שבין קהל לשחקנים .אלה צופים
כמעט סבילים ,ואלה עובדים -למענם .אלה יושבים ,נהנים או לא ,לומדים
משהו או לא ,ואלה טורחים בעוז להראות את מלוא יכולתם התנועתית-
קולית-מנטלית -רגשית .אלה זוכים באהבה או לא ,ואלה זוכים בשעה של
נחת ,הנאה ,בידור או לא ואולי גם במבט טרי על החיים ועל האנשים .אנחנו
מתבססים בהבדלי הפונקציות האלה ,מחזקים אותן במבנים ובמוסדות
תרבות.
ישנם 'סודות' מקצועיים שניתן לרכוש ,כמו בכל מקצוע אחר .ישנם
טריקים ,ישנם 'כלי עבודה' -צריך להתאמן כמו בכל מקצוע אחר .אמנות
המשחק במקורה היווני היא " ֶט ְכ ֶנה" ) .(techneהמונח קרוב מעט למה
שנאמר היום שהעיקר זו הטכניקה .בכך מדגישים את ההיבט המקצועני של
המשחק .בהערת אגב ניתן לומר שטכנה ביוונית מתייחסת לכל עשייה
אמנותית מתוכננת .עשייה שמגיעה למימוש צורני ברור ומכוון .כלומר זו לא
רק טכניקה.
146
כיום היינו אומרים שקיים גורם ַ " -פ ְקטֹור" -שקשור בהיבט רוחני ,אולי
נפשי ,משהו נוסף שמעבר לחושי .לא היינו מהססים לומר 'משהו על חושי'.
ואולי 'אל חושי' ,כלומר שאינו נתפס בחושים .כאן נכנסת לתמונה המוזה,
ההשראה ,ההבזק משמיים .ההארה -וכו'.
לחשוב על כך ,מכניס לדיון אלמנט שאינו ניתן להוכחה .ישנה הסכמה,
הסכמה חלקית ,או הכחשה ,אלה כולם סובבים סביב תחושות ,אמונות ,דעות
סובייקטיביות ,קשה לצאת עם דעה חד משמעית בעניין הזה .אבל היינו
רוצים מאוד לומר דבר ערכי ובר קיימא בנושא .לא להישאר בתחום
הסובייקטיבי בלבד .לזכות בממד אובייקטיבי כלשהו כשדנים במהות
המשחק כאמנות.
בשנות ה '31-כיכב בשמי התיאטרון הפולני במאי ושמו ֶי ִז'י ְגרֹוטֹו ְב ְס ִקי.
הוא זכה למעריצים רבים ברחבי העולם על האופן בו טיפל בשאלת החינוך,
החניכה אולי עדיף לומר ,של השחקן .בית הספר שלו היה קשוח .תעניות
דיבור ,משטר יומי ולילי ועוד תקנות מחמירות .השחקנים שלו היו נפלאים.
לכן הדרך שלו זכתה לממשיכים רבים בחלקם אפיגונים .הכתבים שלו
מעניינים מאוד גם היום .יש בהם עומק של התבוננות ,פיתוח של ההתקדשות
אל מקצוע השחקן; דברים שתוקפם האתי לא פג.
גרוטובסקי טבע את הדימוי של השחקן כנר בחשיכה .הנר מאיר את
העולם בחומר שלו עצמו והוא הולך וכלה בעודו מפזר הילה של אור סביבו.
אם כן בהצגה נשרף עד כלות ובתרגול היומי נולד מחדש .גרוטובסקי הביא
אתו לעולם התיאטרון מושגים שמקורם ישועי מובהק -הוא למד בבי"ס כזה
בילדותו -והפך אותם לכלי חניכה אמנותית.
כן ,עד לצג שלי אני חש בחיוך הסרקסטי שלכם .נכון ,תמיד היו ולבטח גם
יהיו ,קבוצות וגורו בראשן במעמד של נביא .לימוד המשחק אצלו ,בגדר תורה
מסיני .זה נכון .כל קבוצה נשבעת בגורו שלה .ויש כמובן רק תורה אחת
ויחידה נכונה -זו שלנו! כל היתר זיוף ושקר.
נניח את הידיעה הזאת לרגע בצד וננסה להתייחס לשאלות במבט על .מבט
147
סקרני המבקש לעקוב אחר הדברים ולהעריך אותם ללא מעורבות ריגשית
יתרה.
אמרתי כבר שיש לראות במפגש קהל -שחקנים אירוע של גיבוש קהילה.
כשהשחקנים על הבמה במרכז ההתעניינות ,הקונבנציה היא שיש להתייחס
לחייהם על הבמה כאילו הם הצופים שהמשל אותו הם משחקים אינו מנותק
מן החיים האמיתיים ,ולהיפך הוא בא לשפוך אור מבהיר ומטהר עליהם.
הדמויות במחזה ,מקריבות ומקרבות את חייהן אל הצופים ,כמקרי בחן
של בני אדם במאבק במצבים רבים ומגוונים .השחקן מתחייב בדמות שהוא
מגלם ,להיות כל כך מלא טעון ומעניין כדי שהחיים שלו על הבמה יחדרו
הקיר הרביעי ויחדרו אל לב הצופה ויעוררו בו קשב חדש ,פתוח ואמיץ לעצמו
ולאלה המקיפים אותו.
את הדבר הזה לא ניתן לעשות למחצה או למקוטעין אלא רק בשלמות.
חדירה ,חפיפה ,הזדהות ועמידה איתנה מאחורי הדברים והמעשים מאלצת
את השחקנים לפתיחות ונכונות לשיתוף עם הצופים .עקב זאת קהל הצופים
הופך להיות קהילה .המשל המתרחש על הבמה הוא גיבוש של סיפור כמעט
מיתי ,במובן זה שהוא נעשה כמשל לחיי הכלל .הוא בא להאיר את הכללים,
הבעיות ,המכשולים שניצבים לאורך הדרך של חיי האדם כחלק מקהילה.
בעבר האלים היו קרובים אלינו .אי אפשר היה לבקש את חסדם מבלי
להקריב להם משהו יקר .רצוי חיים .כיום לאחר שדחקנו אותם מאיתנו
מרחק שנות אור ,ניתן אולי להבין שהם מיוצגים בתוך נפשנו כחלקים
מעצמנו ,ממהותנו .המצב הזה מאפשר כבר להקריב להם סיפורי חיים כחומר
לא פחות משובח מן החיים האמיתיים .התבוננות מעמיקה יוצרת תובנות
חדשות והתחדשות נפשית.
הבמה נשארת מזבח אך ההקרבה היא סובלימציה של חיים .רוח שבאדם
צומח מבלי לרוות דם .חיים כמשל מחליפים בעוצמתם המשחקית את החיים
כממש.
148
לקט בקט
הקדמה קצרה 151
סדנת הסתיו 151
מילה בסלע 155
המפגש הראשון 151
המפגש השני 151
כובע מלא פתקאות 151
מגע -ניתוק -מגע 161
החזרות במבט על 161
טקסט על וַאל-טקסט 165
על חובות וזכויות 161
רגע טרום גודו 161
מחזה משק או שלושתם 111
משחק כפעולה רוחנית 111
דרך לבקט מתחילה בעצמך 116
אין לאקי בלי פֹוצֹו 111
תקופת החזרות 111
לאקי זה שם של כלב? 111
דברי פרידה ומחול 111
על המופע 116
משחק וסופו 111
לפני סיום הסדנה 111
חזרה כללית 111
סיום והתחלות חדשות 111
ועוד דבר קטן 111
קטסטרופה -קטעי מעברים 111
הקדמה קצרה
5102זימנה אותנו שוב לסדנת משחק באוניברסיטת חיפה שמסתיימת
בהפקה .פעם בקט .הכיתה ,רובה ככולה בנות .שני בנים לרפואה הניפו את נס
הגבר .גם הפעם בחרתי לעבוד בשלושה מחזות שונים כדי לאפשר התמודדות
ממשית ומאתגרת" .מחכים לגודו"" ,סופמשחק" ו"משחק".
כדי ליצור רצף הגיוני וגם כדי לספק עוד תפקידים ,השתמשתי במערכון
"קטסטרופה" המתרחש בין במאי לעוזרו ,כדי לבנות את ההצגה כולה
כהתרחשות של חזרה כללית בתיאטרון.
המעברים היו משעשעים ומצחיקים .מה קורה בין במאית קפדנית ונוקשה
לבין חבר עוזריה .הסצנות הקצרות של "קטסטרופה" נתנו אפשרות
להתארגנות על הבמה כחלק אורגני מן ההצגה שנקראה "לקט בקט".
קבוצה של שש בנות היוותה "עץ" במחזה "מחכים לגודו" .זה היה עץ חי
ומגיב לאירועים .מלא תנועת מחול ברגעים בו הוא במוקד" .עץ בנות".
בשונה מהצגות קודמות בהן ראיתי בנות בתפקידי דידי ,גוגו ,לאקי ,ופוצו,
הפעם לא התייחסנו למגדר כעניין .כאילו זה נכתב מראש עבור בנות .התוצאה
הייתה מרשימה מכיוון שאם להתייחס למשחק הרי שארבע הבנות עשו
תפקידים נוגעים בלב בעוצמה .ב"סופמשחק" הבחורה ששיחקה את לאקי
151
ב"גודו" שיחקה את האם .ממש תפנית של 081מעלות .מן העבד הנדכא לאדון
האכזר .הזוג בפחי האשפה נל ונאג היו מפתיעים ביותר בכל קנה מידה.
לבחורה ששיחקה את קלוב היו רגליים ארוכות והיא הביאה אותן כמרכז
הכובד של קלוב ,שאינו יכול לשבת אלא רק לעמוד.
"משחק" הוא מחזה לשלושה .הוא מתייחס למשולש -גבר ושתי נשים -
לאחר ככלות הכול כשהם כולם כבר בתוך כדי אפר .אנחנו הכפלנו את מספר
המשתתפים כדי לממש בתוך כל דמות שני צדדים.
"לקט בקט" התחיל כסדנת סתיו והסתיים בהפקה אביבית מלבלבת.
כשעובדים ברצינות ,מתרחשים דברים משמעותיים ליכולות של
הסטודנטים בסדנה.
152
סדנת הסתיו
למה סדנה?
סדנה היא בית מלאכה בו מחשלים כלים ,עובדים עם חומרים ומקנים להם
צורה .זו בדיוק הכוונה גם בסדנת אומנות .מנסים להכיר את סגולות החומר
השחקני ,ולשכלל אותם.
האמן ,השחקן במקרה שלנו ,מצוי בתלת זהויות .תלת מהויות אפשר לומר.
הוא גם האמן היוצר ,גם כלי העבודה וגם החומר אתו עובדים .נוסף על כל
אלה ,אומנותו באה לכלל ביטויה המלא אך ורק בנוכחות קהל .אין להימלט מן
המסקנה -השחקן מציג את עצמו ואת עבודתו האמנותית כשהן משולבות
ואחוזות זו בזו .הוא חושף את זהותו -הן המחופשת בתפקיד והן את זו
האמיתית .ככל שירחיק לכת בחקירת הדמות ,כן הוא חושף את עצמו לפני
ולפנים ,כל פנימיותו בחוץ וחיצוניותו -ביטוי של פנימיותו .מציאות
פרדוקסלית עד אבסורד – הפנים בחוץ והחוץ בפנים.
היות שהאמנות שלנו היא קואופרטיבית ,אנו תלויים זה בזה ובקהל
כפרטנר סמוי-גלוי נוסף .לכן יצירת שפת מושגים משותפת היא הכרחית.
המושגים הקשורים במשחק ,אמורים לשמש לשחקן כדי לגלות את עצמו על
כל החומרים הגנוזים בו .ואלה אינם רק משחר ילדותו שלו ,אלא גם משחר
153
ילדותה של האנושות כולה .לכן נעסוק לא מעט בהבחנה שבין השחקן כיוצר
לבין השחקן כחומר ביד היוצר .כיוון שכחומר ,האדם אוצר בתוכו את כל
תולדות האנושות כולה .הניסיון האנושי כולו נצרב במעמקי תודעתנו ובנפשנו.
אנו השחקנים ,קודם לכל ,בני אדם ,בדיוק כמו גם הצופים בנו .משחק
לומדים רק באמצעות משחק .כמו ששחייה לומדים בתוך המים וכמו שרכיבה
לומדים על האופניים.
גם זה פרדוקס המגיע עד אבסורד .מכיוון שהוא מניח מראש שמה שאנו
רוצים ללמוד מצוי כבר אי שם במעמקי תודעתנו .מה שרוצים לדעת -כבר ידוע
מראש .אבסורד.
הסדנה תנסה לגעת במבחר מיצירותיו של סמואל בקט .כחלק מן המסע
להיכרות עצמית ולשכלול היכולת המשחקית .בעקבות היוצר הנפלא הזה,
ננסה לגלות איך תהומות של ייאוש הופכים מקור להשראה .בעקבותיו ניתן
יהיה להלל (וגם להשמיץ )...את המין האנושי ככלל ,כמו גם את פרטיו,
המופיעים במחזות .העבודה בסדנה מבוססת בעיקר על אימפרוביזציות.
כלומר ,החומר לעבודה הוא השחקן עצמו .ננסה לגעת במצבים ובנושאים
שנובעים מעולם המחזות של בקט .החקירה תהיה דו-כיוונית ,אחת פנימה אל
מצבורי הניסיון האנושי הפרטי של השחקן ,והשנייה ,חוצה אל העולם
באמצעות המצפן והמפה שנתן בידינו סמואל בקט.
כל המסע הזה יסתיים בהפקה שתהיה מעין קולאז' ,מקבץ ,מיצירותיו
הידועות יותר והידועות פחות.
ערנות ,סקרנות ,הרפתקנות ,רצינות וכנות -אלה הן הדרישות בסדנה זאת.
154
מילה בסלע
שתיקה ותנועה בתריי (בשניים) המילה סלע בפתגם מייצגת משהו כמו הון
קטן ,או יחידת משקל גדולה .משקלה או ערכה של השתיקה הוא כפול מזה של
המילה .איני מתכוון לשקול מילים לעומת תנועה .וודאי הוא שהתיאטרון זקוק
למילים .הן משמשות לו כאוויר לנשימה.
אבל למדנו כבר מביאליק ,שהמילים הן בעצם כיסוי להתרחשות אותנטית.
הן כמו מטבע העובר לסוחר .המטבע מייצג משהו כללי כדי לשמש תחליף
למהותם של הדברים אותם הוא מייצג.
זו הסיבה להפליה המתקנת שאנו עושים לתנועה ולגוף ,כדי לאזן בין כפות
המאזניים .יתרה מזאת .הגוף ויכולת התנועה שלו קרובים ישירות להתרחשות
העולמית ללא הפילטר של הראש עם יכולת הניסוח המילולית שלו .וכך יכול
הראש ללמוד משהו מן הידע הקדמוני האצור בתוך הגוף .ראינו זאת היטב
היום בסדנה .תרגילי התנועה הפשוטים של ההליכות המשתנות וגם המגע-
ניתוק-מגע ,הביאו בקלות ובמהירות לידע פנימי על החיבור בין המשתתפים.
על שיתוף הפעולה המתחייב מתוך עצמו .על האפשרות ששתי תודעות
שמשתפות פעולה יוצרות מעין תודעה שלישית.
ראינו בבירור את פרדוקס השחקן של דידרו ,מתקיים בפועל ומחייה את
155
המשחק ומאפשר לו לפרוח בין שני קצותיו של הפרדוקס -המתוכנן
והספונטני .בין השליטה וההתמסרות ,לבין הקבוצתי או האינדיווידואלי .את
כל אלה האיר הגוף המתנועע בפשטות ובקלות יחסיים .להיות פרטי ,ייחודי
ועוצמתי -ועם זאת פרוץ וחסר הגנות .קיבלנו גם בונוסים מעניינים במיוחד
בעבודות שהוצגו.
קבוצת לאקי נתנה מענה מרשים ביותר לבלגן שבראשו באמצעות הסדר
המיוחד של הפיסול האנושי .בריאה היא מתן צורה לחומר וצורה המכילה את
מהותו .העבודה מימשה חקירה חווייתית ומתנסה של הווית לאקי עבור אלו
שרצו להיות בנעליו .ראינו את מקומו של החבל ואת שני קצותיו בעבודה
הקיצונית משהו של זיו ותמי.
אנחנו בסדנה ולכן מנסים לחוות את הלא מוכר והבלתי צפוי .ראינו שלחבל
קשורים שניים! לא רק לאקי כבול גם פוצו אדונו!
גם העבודה האחרונה ,בעלת הצביון המופשט ,נתנה לגוף ולתנועתו לספר
את שבירותה של מערכת יחסים למול הניסיון להחזיק בה ללא שינוי .כאמור,
משחק אפשר ללמוד אך ורק באמצעות משחק (פרדוקס אמרנו?).
הנה חומר למחשבה לעוסקים בלאקי .הכבידה .העייפות .חוסר השינה.
הכלב ואדונו .הקש שעדיין לא שבר את גב הגמל .איך מחזיקים מעמד מבלי
להישבר .לאקי והחרות .לאקי והדווקא! איזו מן חיה הוא לאקי?
נל ונאג בתוך פחי האשפה -איזה מין בית הוא הפח .מה קורה לזיכרון .ומה
קורה לעבר .מערכת יחסים כמו קונכייה של צדפה .מה זאת אהבה ואיפה היא
שוכנת .נא להמשיך לחשוב ,לתכנן ולהביא משהו כדי שנתבסם כולנו.
דרך אגב -יופי של יום היה היום.
156
המפגש הראשון
חיפשנו את המינימום הנדרש כדי ליצור שינוי ברור וחד בין תרשימי
הנוכחות הפיזית של השחקן על בימת המשחק .חתרנו לכך שהשינוי יהיה ניכר
בכל מכלול הגוף ,מבלי להשאיר אף איבר מחוץ להתרחשות .ניסינו זאת הן
ביחידים והן בקבוצות .אימצנו לנו פרדוקס שבין המינימליזם המבוקש ,לבין
המלאות -גוף נפש רוח.
המשחק כולו רצף בלתי נגמר של פרדוקסים .לפיכך גם הדרישה להיזרק
פנימה ,ללא מחשבה ,היא פרדוקס שכן המחשבה היא הפוקדת ומפקחת על
הפעולה .היא זו השומרת עלינו ועל הפרטנרים שלנו.
אכן ,המחשבה -היא זו המשחררת לנו חבל כדי להעצים את כוח היוצר
והדמיון שלנו .רעיון-אידאה ואפילו רגש לא ימצאו בנו מקום עד שהמחשבה
לא תאפשר זאת ,היא הממלאה את תודעתנו בתכנים.
המצבים הקומיים שנתגלו במהלך העבודה ,הם עדות לכך שמסגרת מצבית
ברורה אינה שוללת חופש ,דמיון וספונטניות אלא רק מעודדת אותם לפרוץ,
להרחיב גבולות ולפרוח! הצחוק המשוחרר והמבט הקומי על הדברים אינם
מעידים על חוסר רצינות ,נהפוך הוא ,הדבר עשוי להעיד על כך שאנו נמצאים
בתחומו העמוק של המשחק.
157
משחק יש בו שחרור ומבט של הומור ושמחה מתפרצת .העבודה רצינית -
התוצאה עשויה להיות קומית.
הייתה עדיפות ברורה לעבודה בקבוצות על פני עבודת היחיד .ועדיין לא
הגענו לביטוי מינימליסטי רב עוצמה .אבל ההישגיות אינה מענייננו .התנסות
ושיפור יכולת ההתבוננות -בעצמך ובזולתך -זה שם המשחק.
לשני.
המפגש השני
בדרך החניכה לאמנות המשחק אנו מאמנים את גופנו להתגמש ולמלא
בדייקנות את הדרישות והבחירות שאנו במחשבתנו דורשים ממנו .זאת ,על
מנת לחקור את אפשרויותינו ולהיות אדונים בתוך ביתנו -הגוף.
זאת המחשבה העומדת ביסוד תרגילי "הפסל האנושי" או "הסצנה
הקפואה" (שאיננה קפואה כלל ועיקר" )...דע את עצמך" ,דרש אפלטון
מתלמידיו .עלינו ,השחקנים ,זוהי חובה ממהות המשחק שאין להרהר אחריה,
שכן בתוך תוכם של מצבורי נפשנו ,גנוזות כל האפשרויות האנושיות ,שאם לא
כן מניין נדע את האחרים ,את זולתנו?
מי הם המלט ,יאגו או סיר טובי וכל האחרים ברשימה המפוארת של
גיבורי הדרמה מימי אייסכילוס ועד סמואל בקט והלאה.
ושוב -היות שאנו עוסקים באמנות שהיא הן קולקטיבית והן פומבית
ושאין בה חיץ בין האני לבין זולתי ,הרי פעולה ביחיד או בזוגות או בקבוצות,
מחייבת אותה מידה של חשיפה והדדיות בין פנים לחוץ ,בין אני לאתה ואתם,
ובין הגופני לבין הנפשי והרוחי.
158
כובע מלא פתקאות
למשחק שניהלנו אמש קוראים "פתקאות בכובע" .מורנו הנערץ פיטר ְפ ֵריי,
מי שהקים את החוג לתיאטרון בת"א ,קרא למשחק בשם זה משום שתהליך
המשחק מחייב כובע ופתקאות נייר:
כל אחד רשם על פתק את שלוש הממ'ים:
▪ מי (הדמות)
▪ מה (הדמות רוצה)
▪ ממי (היא רוצה) או גם :אל מי היא פונה ,הדמות השנייה שאיתה אתה
אמור לשחק.
את הפתקים בללנו ,כיווצנו ,והכנסנו לתוך כובע הפוך ,וכל אחד בחר לעצמו
פתק מתוך הכובע .הפתק סיפק את נתוני פתיחה לתרגיל שאליהם היית מחויב.
"פתקאות בכובע" מזמן בלבול גדול לשני השחקנים .כל אחד יודע למה
הוא מחויב מהפתק ששלף ,אבל אין לו שום מושג מה בפתק של חברו .אין
לשניים שום הסכמה על כלום .לא מי הם ,לא מה רוצים האחד מהשני לא מתי
ואיפה הסצנה מתרחשת עד שהיא מתחילה להתרחש .בלגן גדול .ובכל זאת
ניתן לשחק וליצור תמונה קוהרנטית אם נשארים נאמנים לנתוני הפתיחה.
159
נחישות דעת למימוש הרצון חרף המכשלות ,הקשבה ערנית לדו שיח תוך כדי
ניסיון להבין את הסיבות לאי ההסכמות על הדברים הבסיסיים .למרות
הקשיים להמשיך ולהתקדם על מנת להשיג את המטרה שלשמה הגעת למפגש,
תוך ניסיון כן לפרק את מוקשי אי ההבנה.
מובן שמתקבלת קומדיה ולפעמים מצחיקה ביותר .אבל לא זאת המטרה.
זה רק תוצר לוואי של הבלבול והבלגן .המטרה הלימודית הינה הפעלה ערנית
של כל המכלול השחקני בתנאים הקרובים למצב הערות בחיים .התרגיל מאלץ
אותך לחשוב כל הזמן ולהגיב במהירות למציאות המשתנה ללא הרף .התרגיל
מאלץ אותך להקשיב ולהגיב לתנאים חדשים ובלתי צפויים שמשתנים כל
הזמן! זאת תוך נאמנות רבה לנתוני הפתק.
אנחנו מנסים לרכוש מיומנויות שקיימות לנו בחיים באופן טבעי ,ולהכניס
אותן לתנאים המלאכותיים של תרגיל משחקי .ההנחה היא ,שהם יצבעו את
עבודתנו בצבעים של אותנטיות ואמינות" .כמו בחיים".
כך גם בתרגילי ההליכה המגוונת .אנו מרשים לתנאים מוכתבים לפעול
עלינו גם נפשית וגם פיזית לחתור אל גבולות לא מוכרים ואפילו לא טבעיים,
להימצא בהם תוך בדיקה חושית ונפשית של השתנותנו אל "האחר" שבנו.
לזהות אותו ,לבדל אותו ולהרגיש שהוא רק אחד מיני רבים שבתוכנו .שאנחנו
יכולים להגיע אליהם בכוח רצוננו ודמיוננו.
במילים אחרות -אנו מנסים כל דרך משחקית אפשרית לעורר בתוכנו את
האני היוצר; ללמד אותו את גבולותינו כדי לתמוך בכוחה של החירות הגנוזה
בנו.
זה יעודה של תורת המשחק הדרמטי " -המזימה" האמנותית ,להזכיר לכל
אדם שקיים בו רצון חופשי ,ושהכבלים המושתים עלינו הם לרוב מעשי ידינו
או בעיקר מחדלינו .זאת כל התורה על חצי עמוד.
160
מגע -ניתוק -מגע
כהמשך לנוהגנו בסדנה ,אנחנו מבקשים "להוריד" רעיונות ,תחושות
ואינטואיציות מן הראש אל תוך הגוף .לקבוע היטב את הקשר ,המחייב ,בין
השחקן כנגן לבין היותו גם כלי הנגינה.
הראש החושב ,הזוכר ,הממציא ,מלמד את הגוף והגוף שאוצר את חכמת
הדורות ,מחזיר לראש את הידע העתיק שלו .הנה בגרעין תנועתי פשוט מצאנו
את עצמנו בתוככי הדילמה הבקטית -לעזוב או להתמיד להישאר ,יותר נכון,
איך לעזוב ולהתמיד להישאר בעת ובעונה אחת.
תרגיל תנועה פשוט של חיבור וניתוק בתנועה מתמדת ,כשהתנועה
ספונטנית ובלתי מתוכננת ,הביא אותנו למקום הקשר שאין להתירו בתוך
מערכת זוגית .הדבר אומר לנו הרבה על הסבל האנושי .אין יתרון בהיות 'האם'
על פני היות 'קלוב' .להיות 'פוצו' על פני היות 'לאקי' .הסבל ממתין בסבלנות.
תורו יגיע .והוא מוצא בקלות את המקום שהכינו לו האנשים במערכת היחסים
שבנו לעצמם .הסבל מובנה והוא בהמתנה .גודו אולי לא יגיע ,אבל הסבל לא
יאחר לבוא .והרי כולנו שואפים לאושר .מדוע לא לימדנו את עצמנו להיות
מאושרים -בהנחה שזה בכלל אפשרי? הרי הגענו לירח! האם באמת לא למדנו
דבר באשר לדברים החשובים באמת?
161
מדוע חלוקים השליחים בדעתם בשאלה מי ניצל ומי נצלב יחד עם המושיע?
הרי הם כולם עדים לצליבה? על השאלה הזאת עונה אסטרגון בתשובה שאינה
ראויה לדפוס " -האנשים הם זרגים" -לפי תרגומו של משה שמיר" .טמבלים"
אם תרצו.
איור ים המלח בכתבי הקודש כפי שזוכר אותו גוגו ,היה כל כך כחול "שבא
לך לשתות אותו" הוא אומר .גם מי אגם קומו צלולים ,טהורים ,שקופים ,וכל
כך כחולים ,כמו השמיים במונולוג של לאקי .אלא שלתוכם צלל לבלי שוב כל
זכר של אושר .ואין לדלות מהאגם אפילו את צל צילו של אושר או שמחת
חיים .הכול שקע במצולות.
גדלנו על המחשבה שכל מה שקיים בעולם הוא בשבילנו ,ועלינו לקחת ממנו
מלוא חופניים .לעולם לא נשבע מלקחת עוד ועוד ,כי מגיע לנו .אנו יחידי
סגולה ,בנים יחידים לאבינו שבשמיים .הנה לכם ,זה המתכון הבדוק
לאומללות.
קצת חומר למחשבה לקראת המפגש הבא.
162
החזרות במבט על
עתה ,לאחר שהקטעים עליהם אנו עובדים נפתחו מעט ,רצוי לומר מילים
אחדות על המכלול ,שכן כל הקטעים ביחד מהווים מעין מחזה אחד של בקט,
שלא הוא כתב אותו ,אם כי הטקסטים הם שלו.
המחזות של בקט נכתבו לאחר שעולם התרבות המוכר בארצות הנאורות,
קרס קריסה איומה בשתי מלחמות עולם .לפי בקט ,הקריסה הזאת אימננטית
וגם חסרת תקנה .המשחקים שאנו משחקים האחד עם השני בתוך מערכות
הזוגיות למיניהן ,מכינים אותנו לוותר על מהלכים של קירבה ושיתוף ,חיבור
אוהב וחומל ,לטובת טקטיקות שעיקרן הוא רווח אישי .בנוסף ,נוצרת העדפה
משמעותית של מסגרות קיימות והמשכן האינרטי ,על פני ניסיון אמיתי וכן
להתייצב ,להתעמת ,לפתוח את המערכות הקיימות להתבוננות טרייה ,ישרה
והוגנת ,ובכך גם לאפשר בה שינוי; שינוי שיביא בחשבון את כל הלוקחים בה
חלק ולא רק את הנמצאים בראשה .מנגנוני משחק במצבים אנושיים
מעורערים -זהו תחום התמחותו של בקט .איזו יצירתיות ואיזו אנרגיה
מושקעים בזאת .ממש גאונות של המין האנושי.
דידי וגוגו בזמן ההמתנה .פוצו ולאקי בתוך המערכת הקפואה של עבד
ואדוןֶ .נל ו ַנאג "בבית האבות" של פחי האשפה שם הם דרים על סף הסוף.
163
האם וקלוב במשחקי ההתעללות החושפים בין היתר סיפור אהבה בלתי
סימטרי בעבר ,שאינו מצליח להיגמר .סיפור הנגרר אל אזור הסיום שבו
מנהלים טקטיקות הקשורות בתהליך המתמשך של סיום משחק .כל משחק.
כך זה בשחמט וכך זה בספורט .המשולש של "מחזה" ממשיך את נפתולי
המערכת המשולשת גם כשהיא כבר רק עבר ,כשהם שלשתם קיימים רק כאפר,
רק כסיפור.
ניתן לראות שאנו נמצאים במעין "נושא עם ווריאציות" ,כמו במוסיקה.
המבעים המחשבתיים -המילוליים בכתיבה של בקט ,מחייבים אוזן קשבת
לסוג המוסיקה והפיוט שבכתיבתו .הדבר הזה מאלץ אותנו למצוא הן את
סגנון המשחק והן את האופן בו מדברים טקסט כזה.
זה מה שעומד לפנינו בארבעת השבועות הבאים עלינו לטובה .מאחר שאני
מזהה כבר כמה קטעים להם כושר המראה ,אני די מעודד ,למרות שכמות
הפרטים שהעבודה דורשת ,היא עצומה! יחד נעשה את הדרך המפנה לבקט
מקום חי לשאת את דבריו באמצעותנו .כך ,אולי ,נתרום מעט לתיקון העולם
בדרך ה"תיקון האמנותי"* זהו ניסיון לעורר ישנים רדומים ולפקוח את
עיניהם.
*בעבר הרחוק כשעדיין לא היו גרביונים ,היו נשים שידעו לתקן גרבי ניילון
"תיקון אמנותי".
164
טקסט על וַאל-טקסט
מחכים -לסוף משחק
תלמידים/דות יקרים ,אנו במרחק נגיעה בלבד מן הטקסט של בקט.
האל-טקסט כיוון אותנו למקום בו ניתן להבחין בבירור שאין להפריד את
השחקן מגופו ויתרה מזאת ,גופו הוא הגיליון עליו יופיעו מילות הטקסט; כמו
מנא מנא תקל ופרסין על הקיר במשתה בלשאצר.
כשאנו ללא טקסט כתוב ומחייב ,אנו חופשיים ללכת אחר האינסטינקטים
ולמלא את חלל הבמה בתכנים מלאי חיים שאינם מילוליים .אנחנו גם
חופשיים וגם אחראים לתכנים אלה שמגלים באופן מופשט את ההתרחשות
הפנימית שלנו בזמן האמת של העבודה .עם טקסט ,מצבנו משתנה לגמרי .אנו
מתחייבים לבטא בשפה המוכרת ,את המהלכים הנפשיים ,הרגשיים והרצוניים
של הדמות אותה אנו משחקים .אנחנו מחייבים את עצמנו לכך שכל משפט
היוצא מפינו יהיה טעון בכל החומרים הפנימיים שהולידו אותו בחיי הדמות.
זו התחייבות קשה .אנחנו רוצים למלא באמצעות חקירותינו ודמיוננו את
המטענים הפנימיים הללו בזמן אמת על הבמה .אנו מתחייבים גם לא לומר
דבר עד שלא נתמלא מבפנים בתחושת הנחיצות שהולידה את המשפטים
האלה .זה שולח אותנו לתקופת חזרות אינטנסיבית כדי לדלות מתוכנו את
התחושות והרצונות התואמים עד כדי איחוד דו צדדי בינינו לבין הדמות.
165
אנחנו לא "נכנסים" לדמות .אנחנו פוגשים אותה בתוך נפשנו.
במילים אחרות -כל משפט במונולוג של לאקי מחובר עמוקות גם למסכת
חייו בעבר וגם להתרחשות החד פעמית של המפגש עם דידי וגוגו על הבמה.
יהיה זה אך טבעי ומחייב שהשחקן -לאקי -ימלא עבור עצמו את החיבורים
המתאימים שבינו כאדם שלם וחופשי לבין הדמות השבורה והמשועבדת .ואין
מאגר אחר לחפור בו מלבד עצמך.
מערכת המגבלות שאנו פועלים בתוכן כמצב דרמטי ,הן כמשחק ילדים
לעומת המצב של לאקי או המצב של נל ונאג .לכן העבודה בתרגילים נעשית
בסדנה כדרך לאמן את האישיות השחקנית לחוש תמיד כבמשחק ילדים ,גם
במצבים הקשים של הדמויות הללו .חדוות המשחק שנולדת חרף מבוכות
כאלה ואחרות בתרגילים ,באה כדי להדריך את נפשנו לפעול באופן חופשי בכל
מצב .המגע הגופני הוא המגבלה הקלה ביותר .הרי אנחנו לא דוחקים אף פעם
אצבע לעינו של זולתנו או לאוזנו ,לצורך העניין...
לכן ,אפשר להניח את המבוכות בצד ולצאת אל החיפוש ,הסקרנות,
ההנאה והחדווה של המשחק כמו בארגז החול או בשפת הים .כדרך שילדים
עושים .כשאתה מרוכז במשימה המשחקית ,שום דבר זר לא יחדור על מנת
להפריע לחדוות המשחק.
כדי להניח לעת עתה את בעיית הגיל של נל ונאג ,נסו לחשוב על הצרכים
שלהם כיום .מה הם היו בעברם .מה והיכן השתבש בהם הדבר שהביא אותם
עד להיום .ואיך היו שונים ו/או דומים כשחיו מחוץ לפחי האשפה .איזה בית
גופני יש להם .איזה אופק יש להם ואיך זה לחיות בגבולות האופק הזה .מה
היא זוגיות לפי דוגמתם.
166
על חובות ועל זכויות
גוגו" :מה עם הזכויות שלנו?"
דידי" :הייתי צוחק אילו זה היה אפשרי".
גוגו" :מה ,איבדנו אותן?"
דידי" :בזבזנו אותן!"
איך מבזבזים זכויות? פשוט על ידי מסמוס החובות .העמידה במטלות
ובמחויבויות ,מגדילה את כף הזכויות .זה עשוי להיות נכון בכלל ,אבל זה
בוודאי נכון בתחום האמנות.
רשימה חלקית של זכויות וחובות:
▪ אנו רוצים תפקידים ושמחים לקבל אותם.
▪ אנחנו מתחייבים למחזאי ,לבמאי והאחד לשני ,לעמוד בכל המשימות
שמתחייבות מרצוננו לקחת חלק ולשחק.
▪ כדי לזכות בהנאה וגם בהוקרה על משחקנו ,עלינו להיות נקיים והוגנים
באשר לעמידה בחובות הנגזרות מן התפקידים שנטלנו על עצמנו - .דיוק
וחדות בביצוע.
▪ לימוד הטקסט והתנועה מייד לאחר העמדה ראשונית.
▪ נדרשת הקפדה על בהירות השפה וההיגוי הבהיר.
▪ העדפה ,זמנית אמנם ,של הפרטנרים על פני טובתנו האישית.
167
▪ יש לשאוף לריכוז מלא בעבודה וערנות ופתיחות לקלוט ולמסור את מוקד
האירועים האחד לשני.
▪ יש לשאוף להתקדמות מחזרה לחזרה.
במילים אחרות אנחנו נמצאים בשלב שבו עלינו לתת ולתת מבלי לצפות
לתמורה .התמורה נדחית עד למועד החזרה הכללית האחרונה ואולי אפילו
טיפה אחריה ,כשכל המעשה המשחקי ינוע מתוך חדוות המשחק וישוב אליה.
השבועיים הקרובים יהיו מ-ת-י-ש-י-ם .ואין דרך לעקוף את הצורך הממשי
בנוכחות מלאה מתוך ריכוז מרבי כל הזמן .עד שנסגור את כל החורים ועד
שקצב הפעולה יהיה נכון ,קל ,פשוט ונעים.
אנחנו בונים חגיגה קטנה לעצמנו ויש לנו פרטנר ענק למסיבה -סמואל בקט.
168
רגע טרום גודו
בימים בהם עוד הסתובב האל בין בני האדם ,טרם יסתר אי שם במסתרי
גודיותו ,קרה דבר מה מכונן -אח רצח את אחיו על רקע של קנאה כזו או
אחרת .הקנאה העבירה אותו על דעתו ושיבשה אותה ,עד כי ראה באחיו מוקד
לשנאה תהומית בלתי נדלית" .או אני או הוא"! במצב זה התשובה ברורה
לחלוטין.
וכך מופקעים הקירבה והקשר ,החיבה והאהבה ממערכת היחס בין
האחים ,האחווה מתפוגגת ,ואח יכול להיראות כתמצית האיום והמושא
האולטימטיבי לרגשות שנאה ושלילה הרדומים בנפש .מכאן קצרה הדרך
לראות באח תת-אדם ואולי אפילו חיית טרף או רמש דוחה .כך מתאפשר רצח
אח.
אלוהים של אותם ימים לא היה סתם פראייר .הוא רצה עולם טוב ,מוסדר
ומונהג על פי כללים שנראו לו נכונים וטובים בכלל ולאנושות הצעירה בפרט.
הוא החליט לטפל באירוע הזה בנחישות .כאן באה השאלה הגדולה מכולן "-אי
הבל אחיך?" זה לא שהאל לא ידע שהבל כבר נרצח .אלא שהוא החליט להעמיד
את קין מול עצמו ,להציב מולו את "המראה השייקספירית".
התשובה ,שאין שניה לה ,לא אחרה לבוא " -השומר אחי אנוכי?" כלומר
169
הבל הוא ילד גדול ,מה אתה בא אלי לחפש אותו .אני יש לי מספיק דברים על
הראש .המצפון שלי ישן טוב אז אל תנסה לדגדג לי אותו.
כל עוד לא תיטמע בתוככי הנפש האנושית התחושה החד משמעית " -אכן,
שומר אחי אנוכי!" רצח אח לא ייפסק ,והאפשרות של רצח אח לא תרד מסדר
היום האנושי.
לכן ,לדעתי ,סמואל בקט הוא מחזאי דתי במובן העמוק של המילה .כלומר
חילוני דתי .קיימת בו האמונה שיש בנו יסוד שהוא מעבר לחומרי-גופני ואפילו
מעבר לנפשי .יסוד רוחי ,המחובר בדרך נסתרת אל חידת העולם וכן גם לקיומו
החד פעמי והייחודי של המין אליו אנו שייכים -האנוש.
האהבה היא שדה מערכה .החמלה יכולה לפנות מקום לכוחנות .המשחק
כטקטיקה לשם צבירת רווח ,מחליפה את המשחק כדרך של התחברות .יחסי
מין כספורט ,כפרס או כמאבק שליטה ,מחליפים את הקשר המתמשך ונבנה
של המחקר האין סופי בחברות והתחברות .והדברים ידועים.
יצירתו הדרמטית של בקט עמה אנו עומדים להתמודד עתה ,שייכת
לאמנות החילונית-דתית שאינה רוצה להרפות מן האמונה שאת הניצוץ
האנושי-אלוהי שבאדם צריך לטפח .להעיר את הרדומים ,ולהציב מולם מראה
דרמטית כזאת שתמנע מהם שינה המכסה בשמיכות עבות ,את הניצוץ ההוא
שהאל ,טרם היותו -גודן? ,גודין? ,גודו? -נטע בנו וסבר שיש טעם להסתובב
בין בני האדם ,לשתות איתם קפה ולשוחח על אומנות או על המשמעות של
החיים.
שחקנים יקרים ,דברים אלה אי אפשר לשחק .אבל כדאי לחשוב עליהם
קצת לפני שמתחילים לשחק.
170
מחזה ,משחק -או שלושתם
נתחיל בצעידות .אין פעולה טבעית ופשוטה יותר מן ההליכה .נתנו לעצמנו
פקודה ללכת ,והרגלים נכנסו מיד לפעולה כמעט אוטומטית .הן צריכות להוליך
אותנו הנה ושמה ,כשרק המפקח -המתבונן שבנו -משגיח על הכיוונים ומונע
היתקלויות .והנה דווקא לתוך הפשוט והטבעי הזה כוונו את חיצי ההתעוררות.
כיוונים ,מהירויות ,שינויי מנח של כף רגל ,שהם כמעט אינסופיים ,תשומת לב
למגע הכף באדמה וניתוקה ממנו ,אלפי גוונים מתגלים בתוך האפור היומיומי
הזה שנקרא הליכה .אנחנו מתעוררים אל עצמנו.
הגוף כולו מצייר את עצמו על קירות האוויר אותו אנחנו חוצים ,בעת
הצעידה .האני ,העצמי שלנו ,למרות התחושה שהוא מתקיים בגופנו ,אולי
באזור הלב ואולי באזור הראש ,מסב את תשומת ליבנו מטה אל המגע-ניתוק
שלנו מהאדמה באמצעות כפות הרגליים.
הציוריות הרבה המתאפשרת על ידי השימושים המגוונים במנחי כף הרגל,
מולידים כבהרף עין שינויים ניכרים באחיזת הגוף ,ובעקבות זאת מתגלים אין
ספור פנים ואופיים בתוך עצמנו .תרגילי ההליכה עוזרים לדפדף באלבום
התמונות העשיר של פנינו בפנימיותנו.
'נל' ו'נאג' ,כמו גם השלישיה שבמחזה " -משחק" ,לוקחים אותנו מיידית
171
למקום של חסר ,של אפרוריות ,ואבק מצטבר של סבל ,אומללות מצחיקה,
וזיקנה המנסה להתעלם מן הסוף המתקרב .הגוונים האפורים השולטים הללו,
מזמינים ומעוררים חשק גדול לאפיין בצורה בולטת וחזקה את הדמויות .וזאת
לא רק כדי להיות "מעניינים" ,אלא כדי ליצור את הקונטורים והקונטרסטים
המלווים את השחקנים הצעירים והאנרגטיים ,הממלאים תפקידים כל כך
קיצוניים של דעיכה וסוף.
בל נשכח ,בקט כמו יונסקו ,יצרו לאחר מלחמת העולם השנייה ,בה הצליחו
עמי התרבות להפוך את אירופה לשממה קודרת ולשדות מוות .כל מבני
התרבות המפותחת הזאת קרסו כמגדל קלפים מול הרצחנות ,שבינה לבין
תרבות אין ולא כלום .אבסורד גדול מזה אין .התיאטרון של אותו זמן מחפש
דרכים רלוונטיות לסיפור האדם במאה ה '51 -וכך נפרצים גבולות ומחסומים,
ואנשי האקדמיה חוקרי התיאטרון מכתירים את הכתיבה הרעננה והנועזת
הבלתי מתפשרת הזאת בכינוי "תיאטרון האבסורד" .כיום ברור שהאבסורד
אינו בתיאטרון אלא בחיים .התיאטרון יכול רק לשקף את העולם בתוכו הוא
פועל.
נזכור שהתיאטרון מראשיתו נתן ביטוי לכך שהאדם מעולם לא וויתר על
ההתמודדות עם הגורל ,עם האלים ,עם השעבוד ,ועם הפחדים ,כמו גם עם
השאיפות והתקוות .מאז ומתמיד נתן התיאטרון ביטוי לשאיפה האנושית
לצדק חברתי ,כמו גם למימושו של העצמי אל מול כוחו של הגורל .
המחזאים של אמצע המאה העשרים נותרו עם שוקת שבורה .הם ,כמו כל
קודמיהם ,רצו להצטרף אל שירת המאבק של האדם מול גורלו ,אלא שהם חוו
חורבן צלם שכמותו לא שיער איש ,והם נותרו בודדים בתוך ים של ייאוש.
התוצאה של סתירה זאת -היא הכתיבה בנוסח "תיאטרון האבסורד" .לנו
כשחקנים ,השאירו חומרים נועזים ,חידתיים ,מושחזים ,שמקום התרחשותם
נראה כמעין ארץ אחרת ,לא מוכרת ,ארץ שחוקיה מבוססים על ייאוש ,תסכול
וכניעה .מאבק חסר סיכוי שמאפייניו קומיים.
אבל לנו ישנם הכלים שלנו ,איתם עבדנו מימי אוריפידס ועד ימינו .אנחנו
172
חייבים לזהות גבולות של מצב .אנחנו מחויבים במערכת קוהרנטית של יחסים
בין הדמויות .אנחנו חייבים לזהות את הרצונות ואת קו השידרה של הרצון
המרכזי לכל דמות .אנחנו חייבים לחתור אל מבנה נפשי או מתווה אופי לכל
דמות .אנחנו מחויבים להתבוננות עמוקה הן בעולם על כל אוכלוסייתו ,והן
פנימה אל המרכיבים השוכנים בתוך נפשנו .חל עלינו כלל ברזל של "דע את
עצמך" האפלטוני.
אנו מחייבים את עצמנו בשכלול משמעותי של החזקת הגוף כדי שיתגמש
אל השינויים הנדרשים בהסתגלות הפנימית אל הדמות .זה כולל שליטה
בהפקת הקול ובגווניו .לכן העבודה הנדרשת מאיתנו כעת היא – לא להיחפז
בקריאה -עד לרגע שבו מענה קולי ממש מתחייב .כל רפליקה היא בבחינת חץ
מושחז או אגרוף .משהו שפוגע וחודר את הנמען.
נסו בקריאה להחזיר זה לזה באותו מטבע .שלחו חיצים מושחזים
חודרניים זה בזה" .מחכים לגודו"( להוציא את 'פוצו' כנראה )..ישוחק ע“י
בנות" ,סופמשחק" להוציא את 'נאג' ,ישוחק ע"י בנות" .מחזה" ,כנראה ישוחק
רק ע"י בנות .אבל זה עדיין לא מוחלט .אני לא רוצה להסיט את המחזה אל
היבט מגדרי.
בינתיים ,חג שמח.
173
המשחק כפעולה רוחנית
ניתן לראות בסדנת בקט ,שלכל הניסיונות והניסויים בהם התנסינו יש
מתווה רציונלי אחד פשוט -קביעה וזיהוי של גבולות ומגבלות ברורים
ויציבים ,שבתוכם בלבד יתרחשו פעולות חיים חופשיות ומלאות דמיון
ותשוקה.
במילים אחרות -המשחק הפתוח ,היצירתי ,מבקש גבולות ברורים
ומובחנים כדי להתחכך בהם ,לנסות לפרוץ אותם או להשתולל בתוכם ,לשחק
"משחקי חיים" בתוך גבולות מצב שהגדרנו ,כדי לשחרר את רוחנו ודמיוננו
לפעול עלינו ועל זולתנו ,ליצור חיים מדומיינים שאין כוחם נופל מכוחם
ועוצמתם של החיים עצמם .זאת ,בשל ממד הפיוט שקיים באמנות.
בזאת אנו מביאים לכלל ביטוי את יכולת היצירה שהוקנתה לנו כאדם
שנולד בצלם" .ותחסרהו מעט מאלוהים" .בקיצור ,לשכלל את יכולותינו
הטבועות בנו עד לכלל אמנות .יכולות המתמלאות בתכנים רוחניים מלאי
דמיון ותשוקה .מיצוי החרות הפנימית שאמורה להיות לנו.
היות שאנו יצורים מורכבים ביותר ,קשה מאד למצוא דרך או שיטה או
טכניקה שיתנו מענה חד משמעי לשאלה -איך עושים את זה? איך עושים שזה
יקרה ויצליח? -מה שניתן לומר על כך ,כפי שוודאי נוכחתם לדעת בעבודה ,זה
-שלא הכול בידינו ,אבל מה שבידינו הן התובנות הנגזרות מן הבחירות שאנו
174
עושים עבור "כר המשחק" ,המגרש בו נשחק.
ככל שיהיו גבולות "המצבים" בהם מתחולל המשחק ברורים ומובחנים ,כן
עשויים אנו לזמן את חרות הדמיון והרצון לפעול במלוא כוחם.
כדי להגיע למלוא היכולת ,חייבים להשאיר בתוך עצמנו מעט מקום פנוי
מעצמנו .חלל קטן וריק שיהיה בו די עבור המוזה כדי לחבור אל פעילותנו
האנושית .אבסורד? פרדוקס?
הקושי המתגלה לנו חדשות לבקרים ,הוא שאנו ,עצמנו מהווים את מכלול
המרכיבים של אומנותנו -היוצר ,הכלי ,שולחן העבודה ,חומרי העבודה,
התוכנות ,החומרות ,ומה לא .איך ניתן לעשות סדר בבלגן הזה? ראינו לא פעם
שהיכולת ,הכישרון ,והרצון לפעול ולשחק נתקלים במכשולים שכולם מקורם
בנו ,בנפשנו .אנו עצמנו מהווים את מכשלות האמנות שלנו.
אם נתבונן בשורש המילה "משחק" ,נזהה מיד את משמעותו הפיזית -
לשחוק ,לקרצף משהו .למרוד במוצקות ,בהתאבנות -לשחוק אותם.
כמובן שהפועל הקרוב -לצחוק -גם הוא דומה לו במשמעות .הכוונה היא
לקעקע אמונות מקובעות ,דעות קדומות ,מכניות ,רגילות ,הרגלים ,התאבנות
של חיוניות ואופי וכו' .אם כן הדבר -אמנות המשחק היא דרך להכניס רוח,
רווח ,לתוך מבני חיים ואופי אנושיים ,שהתמצקו למען נוחיות ,בשל עצלנות
והרגלים שנראים כהקלה על החיים הקשים שמונו לנו.
ההיבט הבידורי של המשחק עלול להטעות ,הוא אינו מטרה אלא אחד מן
האמצעים .השכר המיידי -הערצת הסובבים -רק מסיט את מבטנו מלהתבונן
בעצמנו כמובילים מעל הבמה את מגמת עליית האדם.
המשחק הדרמטי הינו פעילות רוחנית .הוא מכניס ממד של רוח לתהליכי
חיים שברגיל אין לנו שליטה בהם .לכן המשחק הוא כה פגיע.
תנו לסוסים לרוץ ,להתפרע -רק שלא יהפכו את המרכבה על כל יושביה.
גם לשחרר וגם לרסן.
פרדוקס? אבסורד? מי חשב אחרת.
175
הדרך אל בקט מתחילה בעצמך
אנחנו משקיעים לא מעט בבניית גבולות וקירות אותם יהיה עלינו לפרוץ
ולנתץ .האימפרוביזציות מנסות לקבוע את גבולות המצב שבתוכו נפעל כדי
לצמוח ולפרוח ולשאת פרי .הנתונים והמגבלות ישמשו כעציץ או ערוגה לצמח.
הם אמורים להחזיק ולתמוך במשחק המתנהל בתוכם כדי לאפשר הופעה
אנושית ,שפירושה חיים מלאים ,מעניינים ,מורכבים ועתירי יופי .המשחק
עצמו ,שהוא מעין תחליף חיים או תואם חיים ,מחייב אותנו בפתיחות ,תעוזה,
סקרנות ,חדווה ותשוקה .איך אפשרי כל זה כשאנו כובלים את עצמנו מראש
לנתוני פתיחה קשוחים?
התשובה היא -אחרת אי אפשר.
לפנינו עומד אתגר התמודדות עם טקסט קלאסי כתוב .המחזאי עשה את
שלו והלך .השאיר אותנו עם הדפים .ועלינו יהיה לחפש את 'דידי' ו'גוגו' ,את
'פוצו' ו'לאקי' את 'האם' ו'קלוב' ,את 'נל' ו'נאג' .וגם למצוא אותם.
אבל איפה? איפה הם נמצאים? כן ,הם בטקסט -אבל הטקסט הוא רק
מילים! מילים ללא דובר הינם רק רמזים ,אותות .אין אדם.
אין לנו ברירה אלא לחפש אותם בתוך עצמנו .יתרה מזאת -הם אינם,
ואילו אנחנו נמצאים! אנו חייבים לעצב את עצמנו להיות נושאי מילים כאלה,
176
כאילו אנחנו הגינו אותם.
היות שאנחנו פועלים קצת בחשכה ומגששים את דרכנו אל הדמויות ,ואל
המצבים והיחסים שביניהם ,אזי החומר הראשון לעבוד אתו לכיוון הטקסט -
הוא אנו עצמנו .אנחנו מכניסים את עצמנו לכורי היתוך שונים ומגוונים כדי גם
להגמיש וגם לחשל את עצמנו למסע החיפוש הזה.
אני רוצה לדעת שבכוח דמיוני היוצר אוכל לעצב גוף ,ואופי שיענו בתואם
ובדיוק מרבי לאן שרוחי ,באמצעות מחשבתי ודמיוני ,מכוון אותי.
אנחנו יודעים מעט מאד על הדמויות בתחילת הדרך ,אך אל דאגה .כל מה
שיש לדעת נמצא בתוכנו .עלינו רק לחשוף זאת .ראשית לעצמנו ולאחר מכן
לצופים .מה שנגלה ,ומה שלא נגלה ,רלוונטיים לחיוניות הרוטטת של הדמויות
אותן עלינו לשחק .זהו ההיגיון העומד מאחרי תמונות האלבום שניסינו היום
בסדנה .התמונות הן מקריות והן תולדת תנועה ספונטנית .הדרך לחבר אותן זו
לזו מחייבת אותנו לזכור מה קרה באופן בלתי צפוי ועם זה ללכת באופן חופשי,
יחד עם הפרטנרים לחשוף את הידע הפנימי היושב אי שם במעמקי התודעה,
כדי שינחה אותנו כמצפן קטן ,כך שנוכל לשמור על הגבולות שקבענו לנו .כל
היתר פתוח לגמרי לבלתי צפוי.
בואו ונפתיע את עצמנו .בואו ונגלה בתוך המכלול של עצמנו את
האפשרויות הבלתי צפויות שמקנה לנו המשחק .נקשיב .נגיב .נחשוב .נתפלא על
מה שקורה .נהנה מן החידוש .נהיה אחד עם השני מבלי לאלץ את עצמנו
לכלום.
יחד נעשה את המסע בדרכנו אל בקט .נתבונן כל הזמן בנופים המתגלים.
הנופים האלה אינם כתובים בטקסט .הם נמצאים בתוכנו וביחד שלנו .נאסוף
את המראות הללו ,את התגליות שגילינו ונביא אותן במלוא האותנטיות אל
הטקסט .ככה ייבנו מצבים ,יחסים ,אופיים ואחיזות גוף שהן שלנו באמת.
כך יוולדו מתוכנו 'גוגו' ו'דידי' -האפשריים לנו עכשיו.
כל יום עכשיו אחר.
177
אין לאקי בלי פֹוצֹו -ולהפך
על הג'סטה הפסיכולוגית .
הטכניקה בה השתמשנו היום ,מקורה במשנתו של מיכאיל צ'כוב -הקפאה
כביכול ,של מה שלא ניתן להקפיא -האנרגיה הגלומה בנו" .הקפאה"
המעוררת בשחקן את תחושת העוצמה הגלומה בהתחברות הדמיון והמחשבה,
אל מלוא הנוכחות הגופנית שלו .הרעיון ,הדימוי ,הרגש ,וכוח היצירה מוצאים
צורה " ,בית" ,בגוף ,בית שיכיל את מלוא מאווייהם וכוונתם.
כשחיברנו את 'פוצו' ו'לאקי' אל הטכניקה הזאת ,ראינו בעליל איך
"התמונות" מן "האלבום" של השניים האלה ,מבלי שעסקנו בתכנים המצויים
בשפע במחזה ,מחייבות וגם מייצרות חלקי מערכת יחסים התואמת הן את
הדמויות שבמחזה והן את השחקניות המשחקות אותן.
התחברות השחקן לתפקיד נעשית בדרך דו סיטרית" .הקפיצה" אל העיצוב
הראשוני של הדמות ,נעשה ,כמובן ,בגופו של השחקן .שם ,אולי ,אוכל למצא
את 'לאקי' שלי .הפרטנר שלנו יספק את "המחצית השנייה" .שכן זוגיות כמו
זו של 'פוצו' ו'לאקי' ,ממשיכה להתקיים גם כשהם מצויים בנפרד.
נסו לחשוב בבקשה על 'לאקי' הצעיר ועל 'לאקי' ה " -בן בלי גיל" שבמחזה.
178
▪ מה קרה לגופו
▪ מה קרה למחשבתו.
▪ למה ,איך ולאן נדחק כל הידע הקדום שלו.
נסו לחשוב על עבודה ,הן בזוגות והן ביחיד שתתמודד עם הצרכים של השניים
ועם מועקת חוסר האפשרות להתיר את מערכת היחסים של הצמד הזה.
179
תקופת החזרות
כשהאבק קצת שקע ,אולי יש ערך לכמה מילים על אופן ואופי העבודה
בהפקת לקט-בקט.
הבחירה בתיאטרון עני ,מינימליסטי ,בנוסף על היותה מתחשבת בקשיי
התקציב של החוג לתיאטרון ,יש לה גם היבט ערכי מובהק .היא נשענת על
האמונה בכוחו של השחקן ובטענה מוטמעת ,שתפקידנו בהפקה
אוניברסיטאית הוא להצמיח ולהוכיח את כוחם של התלמידים כאומנים
לעתיד .להפנות את מרב המאמץ בשיפור יכולתם של השחקנים הצעירים ,אינו
רק חובה במסגרת ההוראה ,אלא גם התמקדות בלב ליבו של לימוד התיאטרון
כדיסציפלינה .כלומר ,העתקת מרכז הכובד אל לימוד חוויתי של הכר את
עצמך ,הכר את זולתך ,יחד עם הבנת החיים כמקום המפגש של שני אלה
בתרבות ,בחברה ,במשפחה ובאהבה.
כשהתוצאה לנגד עינינו ,אפשר להבין את ערכה של העבודה שנעשתה.
המשמעות היא שאי אפשר להגזים בערכו של תהליך ההפקה במסגרת לימודי
החוג לתיאטרון.
כנראה שנכון הוא להרחיב בלימודי המשחק והסדנה הנלווית להפקה.
הלימוד המעשי בחוג עשוי לעורר כוחות יצירתיים רדומים ,ולהגביר את החשק
180
והעניין בעשייה היצירתית .כך עשויים להתגלות כישרונות שיקנו לחוג שם של
מקום לימודים מושך וקסום.
לימודי הפקת קול והגייה פתוחה ובהירה יחזקו את הערך הרב שאנו
מיחסים לטקסטים קלאסיים .לדבר נכון ,פתוח ,ובקול ברור באוזני כל החפץ
לשמוע ,יצמיחו אדם פתוח ,ברור ורהוט .אדם שאינו פוחד להישמע ולהשמיע.
הדבר נכון לא רק לשחקנים אלא לכל בוגר של האקדמיה .אלה בכל מקרה
יהיו אנשים העומדים מול אנשים ומשמיעים את דברם.
הרחבה בלימודי תנועה ושפות הגוף הינה כלי עזר מן המדרגה הראשונה
לשחקן ,אבל ערכה רב ביותר לכל הלומדים בחוג ,בכל מסלול שיבחרו .וזאת
משום שזו דרך קלה ויעילה למשימת "דע את עצמך" .החיבור החי בין
המחשבה לבין הגוף המתנועע לפקודתה ,הוא פיתוח כישורים בשני הכיוונים.
גם הנפשי-מחשבתי וגם הגופני .את כל זה כבר ידע אפלטון .אין בזה שום
חידוש.
181
לאקי זה שם של כלב?
בפגישות הקודמות ,ניסינו "להוריד את הדמות" מהראש -מטה אל הגוף
ואל הרגליים.
"פיסול" הגוף ,הקפאת אנרגיית התנועה ,התמצאות הגוף במרחב עם
קבוצת אנשים -אלה מכוונים להנחיל לשחקנים את ההבנה והתחושה,
שהעניינים המשחקיים אינם נגמרים במחשבה ,ברגשות ובדמיון ,עד שלא
יתיישבו בתוך הגוף במלואו.
כפות הרגליים ,הבהונות ,העקבים ,להם חלק משמעותי ביכולתנו לנוע .אבל
הם אינם כלי שרת כמו אופניים או מגלשיים הם חלק אינטגרלי מעצמיותנו
ולכן לא מגיע להם שנשכח אותם כשאנו משחקים .עליהם להיות חלק מן
המשחק.
יתרה מזאת ,האני היוצר אינו יושב באיזו קופסה קטנה בראש או בלב ,הוא
מתגורר בכל הבית-הגוף כולו .הגוף הוא המעטפת האורזת את המכלול
האנושי" .הפסל"" ,ההקפאה" ,הם דרך מעשית להתחבר אל התחושה הזאת
של יחידה שלמה ואנרגתית .לדמיון ,למחשבה וללב ,יש זכות בכורה והם
נוטלים אותה בלי לחשוב פעמיים .הגוף שהוא כולו חומר ,כובד וגשמיות ,נשרך
מאחור במקרה הטוב ,או שנשכח כסרח עודף במהלך היצירה .אנו מנסים
182
לשנות את שיווי המשקל הקלוקל הזה.
לדברים הללו ערך מעשי לא פחות ואפילו יותר מן הערך הפילוסופי.
השחקן ,אמור להיות דגם לאדם שמכיר ויודע את הטמון בתוכו כדי להיות
בן חורין לעשות מזה אמנות.
פגשנו בטקסט ראשון של בקט .כבר בקריאה הראשונה נדמה היה שהקשר
בין עיצוב הגוף לבין הטקסט הוא בסיסי והכרחי.
לאקי הוא אדם .אבל המרחק בינו לבין השחקנית הוא רב עד כדי כך ,שאין
שום ברירה אלא לחפש את הטרנספיגורציה הנדרשת כדי לאחד למכלול שלם
את המחשבה המופרעת -של לאקי בן בלי גיל בגופה של שחקנית צעירה .האם
המרחק בין הכלב לאקי לבין לאקי בר המזל ניתן לגישור בהבנה ובמשחק?
לשם כך יש להתיידד עם הטקסט.
183
דברי פרידה -ומחול
נסתיים מסע לא מפרך במיוחד של עבודת סדנה ,שבה ניסינו לשכלל את
היכולת המשחקית -ולהשחיז את הכלים המשחקיים שלנו .עבודת היום
האחרון בסדנה הייתה תרגיל מבית מדרשו של מיכאיל צ'כוב ,שחקן ובמאי,
אחיינו של אנטון צ'כוב המחזאי .הוא קרא לתרגיל הזה "ג'סטה פסיכולוגית".
הכותרת הייתה מתאימה לזמנה ,כאשר הפסיכולוגיה הייתה צעירה מאד
ונראתה מבטיחה ביותר כדרך להבנת האדם ,מצוקות נפשו וסכסוכי אופיו.
כיום נראה לי יותר מתאים לקרוא לתרגיל הזה "המחול הקפוא" או
"מחול האש הקפואה" .אני חושב שהדגש מוסט אל המחווה הגופנית
החופשית כמפתח לגילוי צפונות התפקיד כפי שהוא כבר גלום ,מוטמן ,ומוצפן
מראש בתוכנו השחקנים -ובד בבד אל גילוי צפונות עצמנו בהתייחסות אל
התפקיד.
במילים אחרות ,העבודה עושה שתי תנועות במקביל באותה עת .האחת
חוצה אל סודות התפקיד כישות אנושית רחוקה ,והאחרת פנימה אל האוצרות
החבויים בתוכנו מקרוב ,כשהגוף ,הממד החומרי של עצמיותנו ,נוטל את
ההובלה ופותח צוהר אל המסתורין של השילוב שחקן-תפקיד דרך מוחשיותו
הגשמית.
הגוף מוביל ,מכיוון ש"הדרך" מבקשת שאיזה "כלי" יישא אותנו אל היעד.
והגוף מציע עצמו ככלי הבלעדי לנסיעה הרחוקה-קרובה .תנועת הגוף ,המתח
184
השרירי ,פעימות הלב ,מרוץ הדם ,הנשימה הקרובה כל כך אל הנשמה ,כל אלה
מכפיפים עצמם לפני הרוח היוצר ,לפני הדמיון על מכלול דימוייו ,כדי ליצור
כלי שיקלוט את עצמיותנו החדשה בגבולות התפקיד שעלינו לשחק.
אתם שמים לב שהניסוח אולי בעל אופי פילוסופי ,אבל כשאתם מתחברים
אל התרגיל ,אל העבודה ,אתם מבינים שאנחנו בהחלט מדברים גם בלשון בעלי
מלאכה .כלומר "איך לעשות מה" .מכיוון שאנו השחקנים הננו "הכלים" וגם
"הנגנים" ,מחייב הדבר מבט על ,או מבט מן הצד ,על מעשינו ולכן יש לדיון
אופי פילוסופי.
וודאי חשתם שמתחולל פרדוקס משמעותי בין טענתי החוזרת ונשנית
שהמשחק הוא דרך אמנותית להרחיב ולטפח את חרותנו כבני אדם וכיוצרים,
לבין הטענה המשתמעת עתה ,שהאתגר הגדול שלנו ,השחקנים ,הוא להפוך את
עצמנו לכלי ,למריונטה ,לחומר ביד היוצר .כן ,זהו פרדוקס אחד מני רבים
שבאומנות המשחק .והוא נובע מן ההכרח בקיום הכפול -דמות-שחקן -אני-
אחר ,שהאמנות הזאת מבקשת מאיתנו.
הכפל הזה מתבטל באחת כאשר אנו בתוכו של המשחק ,השניים הופכים
מיידית לאחד .אחד שבו מצויים השניים באיחוד מלא .מעין איחוד סקסואלי
נפשי .המוזה של התיאטרון רק מחכה לרגעים האלה כדי לחבור אל השחקנים
ולצאת איתם במחול של אש" .מחול האש הקפואה" הוא מעין תמצית
ממוקדת של הגרעין האידאי של התפקיד ,בגופו של השחקן.
בכל אדם מצוי שחקן .כל אדם יודע לשחק ,גם אם אינו שחקן .הידע הזה
או התכונה הזאת ,לא רק מעשירים אותנו בהתנסויות ,אלא מהווים גם דרך
לימוד והתפתחות של משאבינו הנפשיים והרוחניים .גם אם לא תעסקו בזאת,
הרי שטיפוח הרובד של האמנות ,בו עסקנו במהלך הסמסטר ,עשוי להזכיר
לכם תמיד את האפשרות של היות אמן לאורך כל החיים גם אם לא בחרת
באמנות כדרך חיים.
זאת מתנת הפרידה שלי.
185
על המופע
תרבות נבנית בשכבות ,רובד על גבי רובד .ישן מפני חדש תוציאו ,זה מרשם
לחוסר תרבות ,או לתרבות כוחנית .לכן ,בניגוד מוחלט לתנועה הסיבובית של
ימינו ,הסובבת סביב הציר של עצמה ,ודוחקת את מבני העבר אל השוליים
ומשם אל הנשייה ,אני מאמין גדול בצמיחה על ברכי הקלסיקה .קלסיקה
במובן האיכות .הנבחרת ולא במובנה המוזיאלי.
האמנות היא חתרנית ולכן תחתור תמיד קדימה ותקדים כל מבע אנושי
אחר .היא חתרנית מטבעה ושואפת לפירוקם של מבנים ישנים על מנת
להקימם מחדש ואחרת .את הכוח לעשות זאת נותנת לנו הקלאסיקה" .מחכים
לגודו" היא יצירה קלאסית ,כך גם "סופמשחק" ו"משחק".
למרות גילם הצעיר יחסית של המחזות האלה (גודו בן 52בלבד) הן נעשו
נכסי צאן ברזל של התרבות האנושית .המחזות האלה חידדו את המראה
השייקספירית לראיה רנטגנית של האדם בן זמננו.
בקט בוחן את המהלך המסתורי שמתרחש בין החשיבה והרגש ,לבין
התנסחותם במילים המצויות בשפה .חשיבה ורגש נתפסות כאינטימיות
ופרטיות מאד .השפה היא ציבורית ומשמשת לכול ואין עליה בעלים .יצירתו
של בקט מפנה את תשומת ליבנו לקושי הפנימי העמוק -להיות בני חורין
186
187
באמת .בעלי רצון חופשי ,ויכולת בחירה והכרעה המונעים משיקולי מוסר
בלבד.
גיבוריו של בקט לכודים לא על ידי משטר רודני ולא על ידי הגורל אלא על
ידי אזלת ידם שלהם .פיתחנו ,כבני אדם ,יכולת לעצב לעצמנו תחושה של
חרות דמה שמחליפה את החרות עצמה.
בהפקה זו קבלו סטודנטים באוניברסיטת חיפה ,את ההזדמנות לצלול
פנימה אל האדם הבקטי .ירידה אל מעמקי הסוד הבקטי ,היא לצורך עלייה
בכוחות מחודשים אל המאבק הישן נושן המתנהל בין האדם לבין אופיו וגורלו,
שניים שהם אחד.
לשחק תפקיד במחזה של בקט עושה אותך לשחקן עמוק ועשיר יותר ואולי
גם לאדם פתוח וחומל יותר.
188