חייבים להעביר את הכיעור הזה לשפת האסתטי ,שאם לא כן אנו חוטאים
לאמנות ולרצון המוסרי שלנו להיטיב את מצב האדם והעולם.
-עכשיו אני מבינה יותר .כאילו מצאנו דרך אל הקיצון .או שאני נופלת ולא
קמה יותר לעולם ,או שאני מוצאת דרך לפתל ולשרג את עצמי למצב כזה
שלעולם לא תכניע אותי הגרביטציה ולעולם אשאר עומדת.
-איזה יופי של ניסוח .ואיזה יופי כואב יצא מן המאבק שלך בעייפות .הביטוי
של הכאב הזה ,של המאבק הזה ,חרט בנו בלב עמוק יותר ונשאר בנו ,אלה
שצפינו בך ,לתמיד .לא וויתרנו על כלום מן האדם המורכב ,להפך ,מצאנו דרך
לפתוח את כל שעריו לרווחה .אופיו ,מהות יחסיו עם פוצו ועם העולם ,נגלו
ומצאנו את פשר המונולוג המטורף ,הקינה השבורה ,המפוררת ,חסרת
התקווה לשינוי.
הכול מתאבן והולך וזה גורל העולם והאדם .החי הצומח והאדם הופכים אט
אט לאבן .אני אהבתי אותך כפליים על היכולת להמציא ,לגלות לשמור ולבנות
עוד נדבכים למה שמצאת .כששאלת אותי על איפור אמרתי לך שכנראה לא
נזדקק לזה ואת זעקת מרות שאי אפשר להשאיר אותך ככה במראה הצעיר כי
אף אחד לא יאמין שאת "לאקי" .ואני השועל הזקן ,הבטחתי לך שנאפר אותך
מאד כשנגלה צורך .והרי ברור לכל שאני רק חיפשתי את כפל המראה .בחורה
צעירה ויפה ושבר הכלי -לאקי.
-נורא כיף לדבר איתך.
-נורא כיף לעבוד איתך.
-אנחנו נפרדים עכשיו .אבל אני בטוח שעוד ניפגש ונוסיף לדבר על החיים ועל
התיאטרון.
93
סדנת הסתיו 4102
פרסקו ליֹוֶנ ְסקֹו 49
תיאטרון -מה זה 49
יונסקו באוניברסיטה 011
קרנפים עלינו 019
ושוב אבסורד 014
סדנת 000 4109
תנועה ומילה 001
סיכומים בקצרה 001
די עם האבסורד הזה! 041
הזמרת הקרחת מנתחת 039
על הזמרת ועל הקרחת 039
תמונת סיום לזמרת הקרחת 031
תשובות לשאלות שאף פעם לא נשאלו -קול קורא במדבר 034
הקול הכלי והכול 093
כיסאות נוח בשבע שגיאות 099
ְפֶר ְסקֹו ליֹוֶנ ְסקֹו
סדנת משחק באוניברסיטת חיפה 4102
רעיון ראשוני שניקר בראשי היה -להביא את "קרנפים" אל הבמה של
החוג לתיאטרון .לנסות לתת ביטוי ,באמצעות המחזה ,להתרחשויות
פוליטיות וחברתיות אותן אנחנו חיים כאן ועכשיו" .קרנפים" של יונסקו זכה
למעמד מיוחד כמייצג את חלקו של הקונפורמיזם בהשתוללות חסרת הרסן
של הפשיזם והטוטליטריות במאה ה .41-הוא הוליד את הפועל "להתקרנף"
כמתייחס לקונפורמיות -ההשלמה והציות העיוור כערך אקטיבי מועדף.
הסדנה שפתחה את העבודה על יונסקו הציגה את ייחודו גם דרך מחזות
נוספים ,בהם מחזה נפלא ולא כל כך מוכר ושמו "רביעייה" .החלפת מקום
בתוך רביעיית הדמויות כמעט אינה משנה את מערכות היחסים .מערכון
קצר ,קומי וארסי .הזכרנו מחזות נוספים כדי לקבל תחושה של הנפח הגדול
של יצירת יונסקו.
בשל הרכב צוות השחקנים בסדנה -מיעוט אכזרי של בנים -ניסינו לראות
אם ניתן להחליף בנים בבנות .הטרחה הייתה גדולה והתחזית ממש לא
מבטיחה .חייב הייתי לערוך שינוי תכנית מיידי.
החלטתי לערוך ערב ממחזות יונסקו ובחרתי בשלושה" .השיעור"" ,סלון
94
המכוניות" ,ו"הזמרת הקרחת" .נדרשו כמובן ,קיצורים ועריכה .לתוכנית
כולה קראנו " -הזמרת הקרחת מארחת".
הבחירה הזאת איפשרה להעניק לכל המשתתפים תפקידים מעניינים
ולהעמיד הצגה צבעונית מאד ,קולחת ,ומגוונת בתפקידים .ההצגה איפשרה
לנו לראות עד כמה ניתן להעמיק את יכולת המשחק של המשתתפים.
היות שהעבודה נערכה במגמת משחק של החוג לתיאטרון באוניברסיטת
חיפה ,נהגתי ,כפי שתמיד אני נוהג עם סטודנטים ,להגיב בכתב על כל חזרה
שנערכה וגם על התוכנית העומדת לפנינו .מכתבים רעיוניים ומקצועיים שוגרו
לתלמידים הן כדי לסכם והן כדי לפתוח דיונים בעקבות העבודה.
אני מניח כאן לפני הקורא את אוסף המכתבים הללו.
95
תיאטרון -מה זה
בסיום המחזה "הזמרת הקרחת" ,מתעניינת אחת הדמויות איפה נערכת
ההופעה של הזמרת הקרחת" .הנה ,כאן ועכשיו ,על הבמה הזאת!" עונה
המשרתת.
להמחשת האבסורד ,הופכות הדמויות שבמחזה לצופים והאולם עם קהלו
הופכים לנצפים .היפוך יוצרות .המחזה מזכיר לנו שהוא אבסורדי רק משום
שחיינו מלאי אבסורד .יונסקו לקח לעצמו רשות (כסגנון) להקצין דברים,
להגזים ,למשוך אל הקצה בו ההיגיון היומיומי מאבד את תוקפו .אבל רשות
זו אינה נתונה לשחקנים.
ההיפך הוא הנכון .אנחנו השחקנים ,מתחייבים לקיים מציאות מלאה,
משכנעת ,ובה אמת פנימית ,מובנת והגיונית .מבחינת המשחק ,יונסקו הוא
ריאליסטן כמו איבסן .עלינו לגבות בכיסוי אנושי מלא את דמויותיו ,להתמסר
אליהם התמסרות מלאה .לתת להם נפח קיומי מלא .רק כך תזכה משמעות
הקיום האבסורדי להתממש על הבמה כשם שהיא מתקיימת במציאות חיינו.
לעולם אל תעשה או תאמר דבר על הבמה אלא אם כן הוא שלך ואתה
שלם איתו לגמרי .לשם כך אנו מקיימים חזרות ,כדי לסגל את הטקסט להיות
חלק מעצמנו .כל עוד המילה או התנועה שעל הבמה לא הפכו להיות חלק
מהווייתנו ,אין להביאם בפני הציבור.
96
אנחנו השחקנים ,הננו שליחי הציבור ועלינו לייצג אותו במיטבנו ,כלומר
בשלמות .הדמויות במחזה כלל לא העלו בדעתן שמישהו עקב אחר מניעיהן
ורצונותיהם והעלה זאת על הכתב כדי שיהוו חלק מיצירת אומנות העומדת
בקריטריונים של מבנה אסתטי ומארג פנימי שיש לו משמעות אתית.
הדמויות ,כמו כל אדם ,רואות רק מה שלפני אפן ודואגות לאינטרסים
שלהן ולמילוי מאווייהן .לנו ,המשחקים אותן ,ישנה הזכות לדעת עליהן יותר
משהן יודעות על עצמן ,וגם החובה לבטל ידע זה כדי להקנות להן את כל
הכבוד המגיע להן כבני אנוש גם אם הן מומצאות או מדומיינות.
אני מזכיר לכולנו איזו משימה עומדת לפנינו כדי שנדע לגלות לאורך כל
הדרך ,גם אם היא לא קלה לפעמים ,את ההנאה המזומנת לנו מההיכרות
האינטימית המצפה לנו במפגש בינינו לבין הדמויות של יונסקו .לגלות אותן
פרושו להיטיב להכיר את עצמנו .בחירות והחלטות נעשות בקפדנות
מחשבתית .המחשבה הבהירה משרטטת את הגבולות בתוכן תתרחש הסצנה.
ומיד כשהסצנה מתחילה ,על השחקן להיות כל כך מאומן ומיומן עד
שיוכל "לשכוח" את בחירותיו אלה ,ולהרשות לעצמו מחשבה חופשית רק
בתוך מסגרת המציאות הדמיונית שאותה בחר ובתוכה הוא "כאילו" נמצא.
העבודה שנעשתה לקחה אותנו למחוזות קומיים לא משום הרצון להצחיק,
אלא משום שהטיפול בנושא האבסורד לקח אותנו למקום בו ההיבט
המשעשע והמתיר רסן של המשחק ,ידו הייתה על העליונה.
ניתן לתאר גם בחירות אבסורדיות בהן המפחיד או האכזרי יופיעו ויכתיבו
גוונים נוספים .ניתן לתאר את היחסים של הבת המבקשת את אהבת האם
בקשת מגוונת של צבעים מן הקומי ועד לדרמטי ואפילו טרגי.
הטיפול באובססיה כמאפיין אבסורדי ביחסים ,מבקש מן המחזר
המעוניין ליצור קשר בגן ציבורי עם הגברת הצעירה ,להיות מאד מאד מעוניין
בקשר ,והאובססיה מחבלת וסותרת את רצונו .ההתעניינות בעלמה הצעירה
אמורה להיות לא פחות אובססיבית מההתעניינות בכלב שלו .אובססיבי הוא
לכל כיוון.
97
המחשבה של השחקן היא אולי הכלי החשוב ביותר שלו .ובכל זאת
אומרים לשחקן שוב ושוב -אל תחשוב! המחשבה מחבלת ברגש
ובאינטואיציה! -זה נכון רק כאשר המחשבה מכניסה לתוך הסצנה אלמנטים
שמחוץ לסיטואציה .ככל שהמחשבה נעשית חופשית בתוך גבולות המצב ,כן
תגובותינו ,רגשותינו ,פעולותינו ורצונותינו ,נעשים עשירים ,מגוונים וחיים
יותר.
ראינו בבירור שטיב המשחק תלוי מאד בקבלת תנאי הפתיחה של העבודה
על עצמך ,לא פחות משהוא תלוי בחופש הדמיון ,ההמצאה ,וההתמסרות
להתרחשויות בפועל שבתוך העבודה.
איכות המשחק ניזונה הן מן היכולת להשתעבד לכללי המשחק ונתוני
הפתיחה ,והן מן החרות המלאה להמציא ולהגיב ולהתנהג בתוך התנאים להם
הסכמת מרצונך החופשי להשתעבד.
ההתפתחות בתוך העבודה מזמנת הפתעות .עלינו לקבל את הלא צפוי
בברכה .כך אנו מגלים את עצמנו ומעמיקים את היכרותנו עם האוצרות
החבויים בנו.
הרעיון שאנו השחקנים יכולים לגלם דמויות אין ספור ,מצבים שלא היינו
בהם ,תקופות שלא הכרנו ,חוויות שלא חווינו ,נובע מן האמונה הבסיסית של
אמנות המשחק ,שכל הניסיון האנושי ,סיפור כל תולדותיה של האנושות,
מימי בראשית ועד היום ,נרשם ונטמן בתוכנו בני האדם .אלא שהשחקנים
החליטו שלא לתת לחומרים הללו לשקוע במרתפי הנפש בה הם עלולים
להפוך לבוצה מרעילה והחליטו לחדור אליהם ולחולל שם מהומות כדי
לאווררם ולהוציא לאור כל מה שליבם יחפוץ ויבחר למען המשחק .לכן גם
הזיכרונות או החומרים מעת היותנו בעל חיים בין יתר בעלי החיים הנם חומר
מחומרי הנפש האנושית.
הקרנף שאני מחפש אינו נמצא בסוואנה או בביצות באפריקה .את הקרנף
הנמצא בתוכי ,שכבר מזמן שכחתי שהוא שם ,אני מחפש.
עם זאת ,הקרנף האפריקאי או האסייתי חייבים להוות את המסגרת
98
ה"טקסטואלית" שבתוכה אחקור את הקרנף שבי.
שוב פרדוקס :אני מחפש מה שמצוי בתוכי ,מתוך נאמנות גבוהה למה
שאיננו אני בכלל! והוא בלתי אנושי בעליל!
אני מתחייב בנאמנות הן לעצמי והן לאיזו חיית בר שאין לי שום קשר
איתה .אין חיה יותר חייתית מן האדם החייתי .אין דורסני ואימתני יותר מן
הקרנף האנושי .קרנף הבר הוא חיה תמימה בלתי זדונית המנסה לשרוד בין
חיות הבר.
כפי שאתם רואים עבודת הסדנה מגלה לנו את עצמנו ומחדדת את
יכולתנו להתבונן בעולם הסובב דרך חקירת עצמנו.
הקרוב לי ביותר -אני עצמי -הוא הרחוק ביותר.
הרחוק ביותר -העולם והזולת -מצויים במקום הקרוב ביותר -בי עצמי.
99
יונסקו באוניברסיטה
מדברי ֶק ֶנת ַטיי ַנן :יונסקו הוא פרקליט מוצהר של אנטי-תיאטרון ,מתנגדו
המובהק של הריאליזם ומתנגדה של המציאות בסמוי .לפנינו מחזאי הנכון
להצהיר שמילים הן נטולות משמעות וכי הקשר בין בני-אדם הוא בלתי
אפשרי.
יונסקו עונה :המחזאי אינו משיח או מטיף .הוא כותב מחזות שבהם הוא
יכול הוא למסור עדות בלבד ,לא שליחות חינוכית ...יצירת אמנות שהיא
אידיאולוגית ולא עוד ,הינה חסרת טעם ...אין מחזה אידאולוגי אלא
וולגריזציה של אידאולוגיה.
בידי שום חברה אנושית לא עלה הדבר לשים קץ לעצבות האנושית .אין לך
שיטה פוליטית שיש בכוחה לחלצנו מן הכאב שבחיים ,מן הפחד מהמוות ,מן
הצימאון אל המוחלט .המצב האנושי הוא שמנחה את החברה ולא להפך.
מכאן הצורך לנתץ את לשונה של החברה שאיננה עשויה אלא קלישאות,
נוסחאות נבובות וסיסמאות.
יצירת אמנות הינה ביטוי למציאות שאינה ניתנת להבעה ואשר אתה
מנסה בכל זאת להביעה -ויש שעולה בידך הדבר .זהו הפרדוקס שלה ואף
האמת שלה.
100
לחדש את פניה של הלשון פירוש הדבר לחדש את חזונו של העולם ,את
תפיסתו .מהפכה מורכבת מיצירת שינוי בגישות רוחניות.
על התיאטרון לפעול בעזרת תחבולות הלם ...יש לעקור את תודעתו של
הצופה ,את כלי החשיבה הרגילים ,לערער את תחושת המציאות ,על מנת
להתייצב פנים אל פנים עם תפיסה חדשה של המציאות .ניכור שורשי יותר,
יסודי יותר.
המחזה "הזמרת הקרחת" ,הינו התקפה כנגד מה שכינה יונסקו "הזעיר
בורגנות האוניברסלית ...האנשה של סיסמאות ורעיונות מקובלים של
הקונפורמיסט המצוי בכל מקום ומקום ...התקפה על נכונותם של ההמונים
לקלוט סיסמאות ,רעיונות שגורים ,אשר בהדרגה הופכים את חברת ההמונים
שלנו לקיבוצים של אוטומטים שאינם יכולים לחשוב חשיבה עצמאית...
משאיבדו את זהותם הם נוטלים על עצמם זהות של אחרים...
כפרטים ,ניתן להחליפם זה בזה.
יונסקו" :אנו חיים בעולם שאיבד את הממד המטאפיסי שלו ועל כן איבד
גם כל מסתורין .חובה עלינו לחוש את האבסורדיות שבשכיחותם של
הדברים ,בלשון הזיוף שבה ,כדי לעבור מהם והלאה .לשם כך עלינו תחילה
לשקע את עצמנו בתוכה .אין דבר אשר מפתיע אותי יותר מן הבנאלי,
הסוריאלי מצוי בהישג יד בשיחת היומיום שלנו".
יונסקו כשחקן" :לא אהבתי לשחק את הדמות (שקיבלתי) מפני שזאת
הייתה דמות אחרת ממני ובכך שהרשיתי לה לשכון בתוכי הייתה לי תחושה
של אחוז דיבוק ,או של מנושל ,של אובדן עצמיותי ,של כפירה באישיותי זו
שממילא אין לי חיבה יתרה אליה אלא שאליה התרגלתי בסופו של דבר .אבל
למדתי שכל אחד מאיתנו הריהו ככל האחרים ,שבדידותי לא הייתה ממשית
וכי ביכולתו של השחקן להיטיב להבין מכל אחד אחר את בני האדם על ידי
הבנת עצמו .במובן מסוים למדתי שאני הוא הזולת והזולת הוא אני".
יונסקו על מחזותיו" :שני מצבים עיקריים של הכרה מצויים במחזותיי.
שתי תחושות יסודיות :אחת של חלוף והיעלמות ואחת של מועקה וכובד; של
101
ריקנות ושל שפעת יתר ,של שקיפות בלתי ממשית של העולם ,ושל אטימותו...
תחושת החלוף וההיעלמות מביאה לרגש של חרדה ,אולם יש וכל זה עשוי
להביא לידי אופוריה ,ולפתע הופכת החרדה לחירות .מצב זה של הכרה הוא
די נדיר .למען האמת ...פעמים רבות יותר מצוי אני תחת שליטתה של
ההרגשה ההפוכה :הקלילות נעשית לכובד ,השקיפות -לעיבוי סמיך ,העולם
כבד ,היקום מעיק עלי .מסך ,קיר שאין להבקיעו מתייצב ביני לבין העולם,
ביני לבין עצמי .החומר ממלא הכל ,כובש כל פיסת חלל ,שם לאל כל חירות
תחת כובד משקלו ...כוח הדיבור מתפורר"...
מחזה צריך להיות קצר .במחזה בן שלש מערכות ישנם בהכרח הרבה
דברים מיותרים .לתיאטרון דרוש רעיון פשוט -מחשבה מטרידה אחת,
התפתחות פשוטה ביותר ,בהירה ומובנת מאליה.
יריות ,אלימות -אלה אין ביכולתם ליצור מהפך של ממש .כי השינויים
הינם אוויליים ממש כמו המצב שקדם להם.
החלטתי לא להכיר בכל חוק שהוא ,להוציא לאור את אלה של דמיוני,
ומאחר שהדמיון מציית לחוקיו שלו ,יש בכך משום עדות נוספת לזה שאין
הוא ,בחשבון אחרון ,שרירותי.
לגביי ,התיאטרון הינו השלכה לבמה של העולם הפנימי .שכן בחלומותיי
במצוקותיי ,בתשוקותיי האפלות ,בסתירות הפנימיות המתרוצצות בקרבי -
נוטל אני את הזכות לגלות את חומרי הגלם למחזותי.
ומכיוון שאיני לבד בעולם -כשם שכל אחד מאיתנו הינו באותה העת כל
האחרים -הרי שחלומותיי ,מצוקותיי וטרדותיי אינם שייכים לי לבדי ,הם
חלק מהמורשת של אבותיי ,פיקדון עתיק ביותר ,שהאנושות כולה רשאית
לתבוע את זכותה עליו.
עד כמה שיש לדברים נגיעה אליי ,מעולם לא עלה בידי להבין את פשר
ההבדל שנקבע בין הקומי לטרגי .מכיוון שהקומי הינו התגלות של האבסורד,
הוא נראה בעיניי כמביא לידי ייאוש יותר מן הטרגי .הקומי אינו מציע כל
מוצא .אומר אני "מביא לכדי ייאוש" ,אולם במציאות הריהו מעבר לייאוש
102
או לתקווה.
ההומור עושה אותנו מודעים ,עם בחירה חופשית למצבו הטרגי או הרופף
של האדם ...ההומור הינו האפשרות היחידה שיש בידנו כדי לנתק את עצמנו
מן המצב האנושי הטרגי-קומי שלנו .מן החולי של ההוויה .להיעשות מודע
למעורר אימה ולצחוק לו ,כמוהו כמו להשתלט על המעורר אימה ...ההיגיון
מגלה עצמו באי-היגיון של האבסורד אשר לו נעשינו מודעים .הצחוק
לכשעצמו אינו מכבד כל טאבו .הצחוק לבדו הוא שמעכב בעד יצירתם של מיני
טאבו אחרים -כמו אנטי טאבו .הקומי לבדו מסוגל לתת בידינו את הכוח
כדי לשאת את הטרגדיה של הקיום .טיבם האמיתי של הדברים ,והאמת
עצמה ,יכולים להתגלות לנו רק מכוחו של הדמיון ,שהוא ריאליסטי יותר מכל
מיני הריאליזמים.
כוח ההמצאה שמפגין יונסקו הינו מפליא באמת ...כבר ב"זמרת הקרחת"
מצא אלן בוסקה לא פחות מ 63-מתכונים של הקומי.
שלילת העלילה (תמונות בהן לא מתרחש דבר) ,אובדן זהות של הנפשות,
כותרת מטעה ,הפתעה מכאנית ,חזרתיות ,אקזוטיקה מזוייפת ,הגיון חסר
הגיון ,ביטול הרצף הכרונולוגי ,ריבוי שופע של כפולים (כל בני משפחת
ווטסון) ,אובדן זיכרון ,הפתעה מלודרמטית (המשרתת אומרת -אני שרלוק
הולמס) ,קיום בו-זמני של הסברים מנוגדים לאותה תופעה ,קטיעת הדיאלוג,
יצירת ציפיות כוזבות.
כמו כן :תחבולות סגנוניות כמו קלישאה ,אמת מוסכמת ,אונומטופיאה,
פתגמים סוריאליסטיים ,שימוש מגוחך בג'יבריש אובדן משמעות ,הורדת
הלשון לתבניות צליל ולדמוי צלילי בלבד .ריבוי שופע של עצמים ,אובדן
האחידות של הנפשות ,תחבולות מראה שונות ,שימוש בדיאלוג מאחורי
הקלעים ,גלגולי צורה ,ועוד.
103
קרנפים עלינו
האבסורד בתיאטרון התקבע כמושג המתייחס אל יצירות דרמטיות
שנכתבו לאחר מלחמת העולם השנייה ,כשאת הזרם הזה מובילים בעיקר
מחזאים שחיו בפריס וכתבו צרפתית .פריס הייתה בירת התרבות לאחר
מלחמת העולם השנייה ומיקדה אליה את מיטב האמנים בתחומים השונים
של האמנות .ניתן להבין שהבירה המעטירה הזאת ,שלא סבלה הרס וחורבן
כמו לונדון מצד אחד או ברלין מן הצד השני ,סיפקה את הסביבה התרבותית,
המאפשרת ליוצרים חיי יצירה.
המלחמה ההרסנית ,שבה נשחקו עד עפר כל ערכי היסוד של אנושיות -
אמיתות ואמונות נסדקו התרסקו ונתגלו כחסרות ערך -הצמיחה בלב
האומנים לא רק ספקנות עמוקה אלא גם סרקזם וערעור על כל המוסכמות
וההתארגנויות שהיו מוכרות עד אז .נראה היה שאין יותר לסמוך על ההיגיון
והשכל הישר שכשלו לחלוטין לאורך המחצית הראשונה של המאה העשרים.
כוחות אופל פנימיים שמקורם במסתרי הנפש האנושית רק חיכו לאפשרות
ולהזדמנות לפרוץ החוצה ולהפוך במחי יד את האנושי למפלצתי.
יתרה מכך ,כל המבנים הרעיוניים וההתארגנויות האנושיות המתקדמות
רק שרתו בנאמנות ובמסירות את ממלכות הרשע ,ותירוצים הגיוניים לכך אף
פעם לא חסרו.
104
לא פלא שכל המבנים החברתיים ,ההסכמים החברתיים ,המוסכמות,
ההתארגנויות ומערכות היחסים כולם נראו כמבנים מפוארים אולי ,אך חסרי
עמידות כלשהי וכתפאורה ריקה המכסה על התוהו האורב לפרוץ ולהשתלט.
ההיסטוריה של התקופה רק סיפקה הוכחות ניצחות להנחת הפסיכואנליזה
שמתחת לכל המבנים הנפשיים מתקיימת איזו לבה של אי מודעות .מעין לא
מודע רב עוצמה שכל הריסונים למיניהם לא יצליחו לבטלו והוא ימשיך
לארוב כדי לקחת לידיו את מוסרות השלטון.
התקווה לניצחון הטוב ,הצדק וההיגיון הבריא מתנפצת לרסיסים למול
ערמומיותו ונחישותו של הרוע .אך גם הכוח השטני לא היה זוכה לעוצמה
שלה זכה ,ללא הסוכן החשאי רב היכולת – הקונפורמיזם :העדריות ,עצימת
העין ,ההליכה בתלם ,ה"לא ראיתי לא שמעתי"" ,כל אחד והמרק שלו".
ההסכמה שבשתיקה .ההתחמקות מאחריות והאמונה העיוורת בסדר הקיים.
פחדים :הפחד מפני שינוי -הפחד מן החירות ,החירות הדורשת אחריות,
חשיבה עצמאית ,ועמידה חשופה מול ראי מצפונך .גורמים אלה הם הכוחות
המזינים את אירועי הרוע מאז ועד היום.
אל המקום הזה שבו "אין עושים גלים" ,שבו החיים הנוחים והשלווים,
החיים על פי ערכיה של הבורגנות הנהנתנית ,מכוונים חיציו של תיאטרון
האבסורד .ממש אל לב החולשה האנושית והחברתית של -לא לעשות גלים,
להמשיך ללכת בתלם ,לשם כוונו חיצי הלעג המורעלים של יונסקו ועמיתיו.
זהו עולם שאלוהים ואדם כשלו לנהלו כשלון צורב ומחפיר ,שבו כל
האמונות והתורות ,האידאולוגיות והאוטופיות לא מנעו את "השואה"
והשואות האחרות; עולם שבו כל המבנה המפואר של ההסכמים החברתיים
לא חיפו על החורבן הטוטלי ונתגלו כמערכות אינטרסים שנועדו להמשיך את
המצב הנשלט ע"י האבסורד .כל ערכי התרבות ,כל האמונות וההבטחות
לעתיד של עולם טוב יותר -אינן אלא אבסורד.
אנו מבינים את המונח אבסורד כחוסר היגיון ,כסתירה מתמדת של
דברים מוכרים ובטוחים ,של הליכה עיוורת אחר משהו או מישהו מבלי לשים
105
לב למתרחש מסביב וכו''.
כדאי לתת את הדעת לכך שמקור המילה הוא רומי-לטיני ,absurdus -
שהוא צרוף של שתי מילים .האחת היא ,ab -ופירושה' :הרחק מ '-או 'שלא
כמו'' ,מחוץ ל' -והשנייה surdusשפרושו' :דממה' או 'חרשות'.
לצירוף כולו יש מקבילה דמויית בעברית' :שיח של חרשים' או 'דו שיח
של חרשים' .כלומר -לא רק שאין שומעים האחד את השני אלא ממשיכים
להיאבק על הבעת הדעות כאילו כן שמעו ובכך מייחסים האחד לשני דברים
שכלל לא נאמרו וכוונות שמקורן סובייקטיבי לחלוטין .ממשיכים שגרת
יחסים או מאבק מבלי לשמוע או מבלי יכולת לשמוע מה כל אחד מן
המקיימים את המערכת באמת חושב ואומר .בקיצור -שיח של חרשים.
הבחירה במום החרשות אינה מקרית ואינה סתמית ,היא מבטאה באורח
סרקסטי את מעידתם של המחשבות ,הרעיונות ,הרצונות ,החלומות,
בניסיונם למצוא דרך להגיע ולהיקלט מעבר לתחום העצמי שחווה אותן .ועם
זאת המערכת מקיימת את עצמה כאילו כן התרחשה קליטה כזאת .היא
מפצה את עצמה בייחסה לזולת מה שהיא חושבת שהוא חושב .אבסורד.
ברבים ממחזותיו של יונסקו יש יסוד כזה .והוא מוסיף גם את האפשרות,
שכאשר כן שומעים האחד את השני ,מתנהלים הדברים סביב זוטות או
שטויות שמייחסים להם ערכים גבוהים עד נשגבים .מעלים בקודש את
הטריוויאלי והבנאלי .יסוד נוסף הוא :הליכה עד לקצה הבלתי מתקבל על
הדעת של רעיונות או של ביטויים מטפוריים .אנשים קהי רגש הם אנשים
בעלי עור עבה ,קרנפי .גסות רוח מכונה בהמיות .חוסר התחשבות ובריונות -
מכונים מרפקנות.
יונסקו הולך עם הדברים האלה עד הסוף והם מתממשים על הבמה.
מכיוון שהבמה מטפורית לחיים עצמם ,הרי ברור ומובן שהיא המקום לממש
בפועל כל מטפורה .המשפחה הבורגנית נוטה לטאטא אל מתחת לשטיח.
במשך הזמן מצטברת שם טינופת לא קטנה.
אם כבר ,אז למה לא לדחוף לאיזה חדר אחר .שם צומחת וטופחת הגוויה
106
שאין רוצים לדעת על קיומה .אך היא גדלה וגדלה עד לממדים שאין די לה
בחדרה הקטן והיא פורצת דלתות והורסת קירות .כל זה כתוצאה מהעמדת
הפנים שאצלנו "הכול כשורה"; מתקדמים בתלם וכמו הסוס המושך את
המחרשה ,שמים מצילות עיניים כדי לא לראות מה שלא כדאי לראות ,או מה
שאין אמורים לראות .העיקר לא להסתבך.
לקרנפים של יונסקו משנת 0591הוצמדה קונוטציה כמעט מובנת מאליה
-המשטרים הטוטליטריים.
בהתחלה בגרמניה הנאצית ולאחר מכן גם ב"דיקטטורה של הפרולטריון"
ברוסיה .דורסנות ברוטלית של משטר אזרחי לא הייתה מוכרת עד לתופעות
הזוועה של הפשיזם בפועל.
השאלה איך זה קרה ,ואיך זה עבד ,לא נתנה מנוח לעולם היצירה
האמנותית של המאה ה.41-
יונסקו השיק מחזה בעל יומרה ענקית -לפצח את החידה ולבנות צעד
אחר צעד את מהלך העניינים המוליכים חברה אנושית רגילה ביותר
להתבהמות גסה ,פראית וברוטלית .והוא מכוון ,בניגוד ל 0512-למשל ,לא
למעלה אל האח הגדול ,אלא ישירות אל האזרח הרגיל ,האדם הפשוט ,אלי
ואליך .מה חלקנו בעניין הזה .איך נתנו לזה לקרות .איך הראינו אזלת יד
כזאת.
כך ,סבורני ,צריך להתייחס אל המחזה גם כיום .אנו חיים בחברה
מתקרנפת בעליל .התהליך מתרחש סביבנו כבר שנים .הוא צובר תאוצה גם
בחוגים אינטלקטואליים וגם בקרב פשוטי עם .גם בקרב דתיים וגם בקרב
חילוניים .ערכים לאומניים ,מסתגרים ,ערכים שמקורם בפחד ושנאה ,פחד
מפני זרים ושנאת זרים עומדים לפני ערכים של הומניות ,מזינים זה את זה
ומצמיחים תאוריות המצדיקות כל נבלה כשהיא מופנית כלפי זרים או
אחרים .הגישה הזאת צוברת תמיכה והשלטון נהנה ממנה בחינם .אבל יהיה
זה משגה לכוון את המחזה אך ורק לכתובת ישראלית מזוהה.
אין לנו תיקון אמיתי ללא תיקון הלבבות .לכן ראוי המחזה שיהיה מכוון
107
כולו אליך ואלי .עם זאת ,אין טעם להעתיק את מקומו ואת זמנו לכאן .עדיפה
צרפת של בימת קרשי העץ העירומה.
כשבוחנים אמנויות כמו המשחק והתיאטרון ,אך גם ספרות ,אמנות
פלסטית וקולנוע ,תמיד צפה ועולה שאלת האמת .האם יש ביצירה אמת או
חלילה וחס אין בה .במילים אחרות ,על האמנות -האסתטיקה ,מטילים
הערכות מתחום האתיקה .הדבר מחייב אותנו לדון בצורך העמוק שלנו
לראות חיבור אמיץ ועמוק בין האתי לאסטטי .בין היפה למוסרי.
השאיפה הזאת היא בעייתית מעצם טבעה .ברגש או בתחושה אנו תומכים
בה בכל לב .אך האם תמיד היפה הוא גם טוב? האם תמיד המכוער הוא גם
רע? האם בכלל ניתן להעמיד דבר מה על יסודות כה יחסיים?
התשובה לכך חייבת להיות זהירה .אולי נכון יהיה לומר ,שכל אחת מן
התכונות מחייבת התייחסות מבית מדרשה של חברתה .האתי אמור להיבחן
גם במידת האסתטי שבו ,כשם שהאסתטי חייב בבוחן דומה מצד האתי שבו.
המשל חייב באמת כשם שהאמת חייבת ללבוש אצטלת משל כדי להגיע אל
ממועניה.
"קרנפים" של יונסקו -ונא לשים לב :בלי הא הידיעה! -הוא בלי ספק
משל .את אמיתו הוא שואב גם מן האירועים ההיסטוריים וגם מן המהלך
הפנימי של גיבוריו בעיצוב ריאליסטי ופשוט .הדגש ,המוגזם מעט יש לומר,
של הלוגיקן ,וההיגיון "האבסורדי" שהוא מלמד ,רק מדגישים את הפשטות
המוכרת כל כך של רחוב ,חנות מכולת ,בית קפה ,לקוחות ,משרד ופקידים.
בעולם התרבות ,ההופך להיות ג'ונגל של חיות דורסניות ,ממשיכים הגיבורים
לנסות ולנהל חיים פשוטים ,עד שהם נשאבים מרצון אל התהפוכה
המתגלגלת.
אין צריך לומר שהמחזה הזה בהיותו משל לחיינו ,רומז ביותר מקריצה
לכך שאנו חיים בג'ונגל כל הזמן ,אלא שהוא מכוסה בסממני התרבות
האנושית המסתירים מעינינו עובדת חיים זו .גרד מעט את ציפויי ההתנהגות
"האנושית" -ומיד יתגלה הקרנף שבאדם.
108
ושוב אבסורד
אנשי התיאטרון ,בעיקר במאים ושחקנים ,הרגישו כנראה תמיד
שהאמנות בה הם עוסקים יש בה משום אבסורד מובנה.
החיים האמיתיים מזכירים לנו כל הזמן שהחיים על הבמה הינם
מלאכותיים ואין דרך ליישב את הסתירה אלא לחיות אותה במלואה.
הדבר הזה הוביל אל שני ערוצים עיקריים בעיצוב הבמה והמשחק .האחד
מנסה ככל האפשר ליצור זהות מלאה בין ההתרחשות הבימתית לבין
תאומתה שבמציאות .אילו קרה הדבר בחיים -כך היה קורה ,בדיוק כמו
שאנחנו על הבמה מבצעים אותו.
השני אומר בדיוק את ההיפך -מאחר שהכול על הבמה מומצא ומלאכותי,
הבה ונלך עם זה בלי חשש ועד הסוף .לא נתיימר להיות נאמנים למציאות
שמחוץ לבמה ,להיפך ,נדגיש שכל מה שאנו עושים נבחר בקפידה ונעשה
ביכולתנו המקצועית .גישה זו נבחנת ביכולת הטכנית הגבוהה להעביר את
המחשבות והרעיונות אותם אנו חפצים להעביר לצופים באמצעות הבמה
והשחקנים.
בדרך הראשונה אנו "מבטלים" את האבסורד המובנה על ידי נאמנות
גבוהה ביותר למציאות; בכך אנו עשויים לגרום לצופים רגשות חזקים של
109
הזדהות או התנגדות ,אמפתיה או פחד וחרדה ,כפי שהיו מתחוללים בצופים
לו היו עדים להתרחשויות הללו מחוץ לבמה ,כלומר בחיים עצמם .די אם
נזכיר את סטניסלבסקי או את לי סטרסברג ואחרים כדי להבין במה דברים
אמורים .הקולנוע והטלוויזיה הולכים חזק מאד בדרך זו.
לנו ,השחקנים ,לא נותר אלא להישאר עם האבסורד הקשה מכולם -ניהול
דו-שיח עם קהל שבמקרה הגרוע זורק עלינו עגבניות ובמקרים היותר טובים,
אין לנו שום אינדיקציה ברורה מה הוא חושב או מרגיש כלפינו וכלפי מה
שאנו עושים .ואם כן ,זה רק על סמך תחושות שכלל לא ברורה לנו אמינותם.
בכל מקרה ,אנו מנהלים את הדו-שיח הזה עם הקהל ,שכן כולנו הופענו
למפגש ואנו הכנו את עצמנו לכך שהם ,הקהל ,יצאו מן המפגש שונים עד
אחרים מהאופן בו הם הגיעו אליו; רצינו מאד לגעת בליבם ובמקור מחשבתם
ולשנות שם ולו משהו שבמשהו .שיאו של האבסורד הזה הוא שאנו חיים את
חיי הבמה שלנו בכל מקרה 'כאילו' האירוע אותו אנו חווים מתרחש זו הפעם
הראשונה ואיכות המשחק וכן עצמת התגובה של הקהל ,תלויים במילה
המוזרה הזו ' -כאילו'!
מה פרוש "כאילו"? האם זה כן האם זה לא? האם זה כן ולא בו זמנית?
האם זה לא לא ולא כן? מה זה ה"כאילו" הזה? ואין לנו שום ברירה אלא
להתנהג ולפעול "כאילו" ידענו את התשובה לזאת ,כיוון שזו בחירת חיינו.
כאילו לדעת מה שלא יודעים וכאילו לא לדעת את מה שיודעים.
110
סדנת 4102
אמנות המשחק מתבססת על הסכמה הדדית בין השחקנים לבין הצופים
לקבל עליהם את הכלל הבא :בימת המשחק והאירועים המתרחשים עליה,
הינם משל שנמשלו הוא -החיים עצמם.
התרחקנו מן המונחים משל ונמשל והעדפנו את המטפורה הלועזית ,משום
שאלגוריה נתפסה כמעין כתב חידה שיש לו פתרון אחד .ולא היא .המשל
ונמשלו באמנות ,שניהם פתוחים לרווחה .אין הצבעה מרגיעה של "אהה ,הבנו
את כוונת המשורר" .כאילו סגר הנמשל את המעגל וסוף לעלילה ,התפענח
כתב החידה ואפשר להמשיך הלאה .אין הדבר כך .המשל פותח אפשרויות
לראות את המציאות באופנים מגוונים ופתוחים .כוונת המשורר או המחזאי,
לצורך העניין ,אינה ממן העניין כלל .רק הבנתך שלך בהקשר של חייך וגורלך
הם ממן העניין .וזה נשאר תמיד פתוח לדו שיח שבינך לבינך ,שבינך לבין
חבריך ,בינך לבין הקהילה .התיאטרון בא לייצג את מורכבותם של החיים
ושל בני האדם .התיאטרון ושחקניו חיים מן המוסכמה הזאת .זה "כמו" ,זה
"דומה" ,זה "כאילו" חיים.
ביסודו של דבר אומרים כולם "אנחנו מסכימים שאלה אינם החיים ממש
אלא רק משל לחיים .אבל כולנו נתייחס למשחק כאילו חיים ממשיים
111
נפרשים לעינינו" .הקבלה ההדדית של מוסכמת התיאטרון היא לכשעצמה
אבסורד .שכן מה לנו חיים יותר מאשר החיים עצמם? ובכל זאת ,אף כי אין
אלה החיים עצמם ,בוחרים השחקנים והצופים להתייחס לנעשה על הבמה
בכלי ההבחנה המופנים תמיד כלפי החיים.
אנו רוצים בני אדם מלאים על הבמה .אנו רוצים מערכות יחסים
מובחנות ,מניעים חזקים ,אופיים ברורים ,מכשלות פנימיות ,בקיצור -עולם
הבמה הוא משל לעולם האמיתי .המשל הבימתי יעורר בנו תובנות חדשות,
יפתח לפנינו אפשרויות הסתכלות רעננות על מה שאנו כביכול מכירים כל כך -
הנמשל המורכב ששמו -החיים.
אנו מקבלים את האבסורד הראשוני הזה ממש כאקסיומה וממשיכים
הלאה .אנחנו מפעילים את כל הדמיון והיצירתיות שלנו כאומנים ,עד כדי
חריגה מגבולות ההיגיון והמקובל .החל ממינימליזם עני ועד עיצוב גרנדיוזי
ופרוע דמיון ,כשכל הזמן מלווה אותנו התחושה הברורה והמלאה שככל שלא
נרחיק לכת ,המען לאומנותנו הוא אדם בצלמנו ובדמותנו .אמנות המשחק
עורכת סיבוב מלא ממקור התהוותם של אירועים בחיים ,אותם היא הופכת
למשל ,ועל הבמה המשל הזה חוזר אל נמשלו – החיים עצמם .גם בכך יש
משהו מן האבסורד .מן הקרוב אל הרחוק ביותר וממנו שוב אל הקרוב ביותר.
כאילו נשארנו בתחנת המוצא בעוד המסע מתנהל מקיף עולם בדמיוננו.
זאת ועוד.
אנו נוטים לתת ערך עודף לדמויות ולאירועים שעל הבמה על פני חיינו
"האפורים" .על הבמה יש לאירועים ולדמויות מעין הילת חג .הכול על הבמה
הוא מופתי .ישנה עליית ערך לרוע כמו לטוב ,לאהבה כמו לקנאה וכו' .קנאת
אותלו ,למשל ,היא איומה ונוראה .אנו עדים לה והיא מחזירה לנו כבמראה
רבת עוצמה ,את מה שפעם חווינו בצורה זו או אחרת .ואין לאן לברוח או
להסתתר .אותלו מעביר אותנו את כל מסכת הייסורים הכואבת בפרק זמן
קצר יחסית .חיים שלמים של סבל מתרכזים ומזדקקים לתוך פרק זמן
ההצגה .לפנינו תרכיז של קנאה וסבל ולכן זה כה נורא.
112
בתוך החיים עצמם ,הרגשות כולם מתמוססים אל תוך הווית היומיום .זה
לא שאין להם עוצמה בתוך החיים ,אבל כשאתה צופה במישהו אחר עם עוד
קהל גדול סביבך ,הדברים מקבלים פרופורציות אחרות .זה הופך להיות טקס,
הצגת משל שאתה עצמך נמשלו.
זו כבר עוצמה מסוג אחר ,מכיוון שאתה חווה את הדברים מבלי לאבד את
כוח מחשבתך או את חיבורך אל כוחה של הרוח .אתה מסוגל לחוות תוך
התבוננות ומודעות .לצאת מעצמך ולחזור .לחוש בכל הרגשות המתעוררים
בך ,ולהבדיל בינך לבין הדמות ,כמו גם לזהות את הדומה ואפילו את הזהה.
אתה חווה תהליך רוחני עמוק כשאתה נוטל חלק באירוע הבימתי .וכמוך כן
גם השחקנים המבצעים.
הנה במהלך של אבסורד תרבותי -כי מי זה אותלו ,אם לא כמה דפים של
דפוס לעומתך החי והנושם -אנו נותנים ערך לאירוע המלאכותי ,המתוכנן,
המשוחק ולכן שקרי ,להיות לנו למופת .להימדד לפיו .ללמוד ממנו .להתעשר
ממנו.
אף כי אמנות המשחק בטבעה יש מן האבסורד ,הרי כשאנו מדברים על
תיאטרון האבסורד ,אנו מדברים על תקופה ועל סגנון .התקופה היא אמצע
המאה ה 41-והסגנון החדשני ,המוזר ,הכופר בריאליזם המקובל ,הוא זה
שבעצם הטביע את הכינוי לתיאטרון של אותה תקופה -תיאטרון האבסורד.
הנה כמה ממאפייניו:
הקצנה שוברת גבולות ומוסכמות. ▪
הליכה עד לקצה האפשרי. ▪
▪
דו שיח של חרשים .השיח מתקיים מכנית ,ללא הבנות הנבנות זו בעקבות זו. ▪
פגעים ,תקלות ,שאין למצוא כדוגמתם במציאות. ▪
▪
שגרה וטריוויה מקודמות באופן טקסי עד כדי גיחוך. ▪
ערבוב מציאות ,חלום ודמיון. ▪
אין מגבלות מצד ההיגיון הבריא ,המופרך -לגיטימי.
זהות אנושית מטושטשת .ביטול הייחודי ,הנפשי.
113
פלקטיות מכוונת. ▪
פיחות רציני ביותר של חיי הנפש והפסיכולוגיה האנושית. ▪
▪
היתקעות ,חוסר תנועה ,שעמום. ▪
אי עשייה לעומת פטפטת שוטפת שהגיונה רופף ביותר. ▪
הרחוק ביותר מן הדעת הוא שמתקיים והמציאות מוצגת כמופרכת,
▪
מגוחכת.
חולשת השפה להביע אותנטיות .השפה היא מטבע עובר לסוחר ומשמשת ▪
לסיסמאות ריקות או לכיסוי על כוונות ורגשות .המילים הינן פלקט בלבד
▪
ואפשר לשחק בהן כאבני משחק ולהטות אותן ,בעיקר בשירות הרוע.
הצבעים הבימתיים אינם בסקאלה רגילה :או שצבע אחד משתלט ,או ▪
שהצבעים דלים מדי ,או עזים ללא כל פרופורציה.
תיאטרון האבסורד הוא סטירי תמיד .הוא מצליף .הוא מרדני .הוא
מסתיר געגוע למציאות אחרת .תיאטרון בעל אופי לוחמני ,בין בגלוי ובין
בנסתר.
אויבו האחד והיחיד הוא -הבורגני בתוך שגרת חייו הקונפומיסטית.
114
תנועה ומילה
העבודה בסדנה היום לקחה אותנו למקומות מעניינים.
בתרגילי מגע וניתוק ניתן היה לראות בבירור את הקשר ההדוק והעמוק בין
מצב הנפש לבין היכולת והגמישות של הגוף המתנועע .הנחיית התרגיל מהווה
צורה פשוטה ביותר של מצב דרמטי .מתבקשת פעולה פשוטה ביותר הנעה על
הציר שבין רצון לחבור לבין רצון לניתוק .כלומר ,אנו מגדירים רצון-פעולה
וגבולות מצב .יש לנו פרטנרים לנתונים אלה וביחד איתם מתרחשת הפעולה.
אנחנו מצמצמים נתונים של אופי ,מערכות יחסים ,קונפליקטים או מטרות
ונשארים בתוך הגבולות הפשוטים והפיזיים כדי לאפשר פעולה פשוטה,
רציפה ,מהנה ומאפשרת התבוננות פנימית כמו גם חיצונית.
היכולת לקבל נתוני פתיחה פשוטים כאלה ולפעול בנחת נפשית בתוכם,
מולידה מתוך עצמה תנועה חופשית ,מענגת ויפה .אין לטעות במה שנראה
לעין .חופש פנימי ונוחות נפשית עם עצמך בתוך החיבור עם הצוות שאיתך
מאפשר את החקירה עם החדווה הפשוטה של המשחק .חוסר נוחות ,מבוכה
ואי שקט נפשי ,מרחיקים מן החקירה ובעיקר מחדוות המשחק .אין לנו
ברירה אלא למסור עצמנו בידי עצמנו בשלמות ובנינוחות שכן אנו עצמנו
עיצבנו את גבולות המצב בו אנו פועלים .ממש כמו כל דמות במחזה כתוב
115
היטב .כדי למצות את החופש הפנימי ואת חופש הרצון ,עלינו להסכים
מבפנים לגבולות ולמגבלות שהטלנו על עצמו.
כל מעשה משחקי שאנו מנסים ,אינו אלא תרגול חוויתי ניסויי של הבנת
האדם דרך הכרת עצמנו.
אמנות המשחק ,אם כן ,אף כי זו אמנות שמחה ומענגת הן את המשחקים
והן את הצופים בהם ,אינה אלא מעשה של חקירת עומק של האופי והגורל
האנושיים .אנחנו עושים בעניין זה לא פחות מן המעשה המדעי או הדתי.
לכן ,את העבודה עושים ברצינות אבל מבלי לקחת את עצמנו ברצינות
יתר .רבים וטובים עשו זאת לפנינו ואנו רק חוליות נוספות בשרשרת הפיתוח
התרבותי של האומנות בה אנו עוסקים -אמנות המשחק והתיאטרון.
גמישות ,רכות ,עדינות ,קשב ,התמסרות ופתיחות ,הן תכונות "נשיות" אבל
רבותיי הסטודנטים ,אין זה עניין מגדרי כלל וכלל .יש מי שידו מגעת בקלות
יתרה ויש מי שלוקח לו יותר זמן להגיע .אלו הן תכונות אנושיות ולא נשיות.
אמן חייב לאמן את עצמו בהן( .להזכירכם ששאלת המגדר צצה בתוך המשוב
לתרגילי המגע והניתוק).
אין מה לומר ,העבודות שהוגשו כיוזמות חופשיות להתמודדות עם
"סופמשחק" היו לא פחות ממרתקות ומלאות בתובנות.
המקוריות וההעזה אפיינו את כל העבודות .קבלנו התבוננויות בלתי
צפויות על מערכת "סופמשחק" .הדבק שאיחד גופנית את שתי השחקניות רק
הדגיש את תהומות המרחק שבין ֶנל ו ַנאג .החלפת מקומות ותפקידים בעבודה
הייתה בלתי צפויה ומרעננת בהסתכלות על הסבל .ואיזו העזה חווינו בשבירת
הכלים בעבודת הזוגות.
אבל דומני שעיקר תשומת ליבנו חייב להיות בעבודה של שתי החינניות -
חן א .וחן ב .קסם של פתיחה והמון הומור מהול באומללות בלתי נדלית
הבטיחו לנו עניין גדול בסצנה .והנה ככל שהפתיחה נעשתה ללא מילים (לבד
מהקריאה הנואשת של נאג) הסתבר לנו היתרון הגדול של העבודה ללא מילים
על פני העבודה עם טקסט.
116
ועל כך יש לומר את הדברים הבאים :זה באמת קשה יותר לעבוד עם
טקסט נתון .הטקסט הינו סך כל הדברים שנאמרו בין הדמויות בפרק הזמן בו
התרחשו הדברים שבמחזה .הטקסט הגלוי לעינינו הוא התוצאה המילולית
של כל ההתרחשויות הפנימיות שבנפשות הפועלות .התרחשויות אלו נסתרות
מעינינו .אנו נקראים לגלות אותם במהלכן של חזרות ממושכות ומתישות.
עלינו לקרוא בטקסט כאילו הוא צופן של כל הדברים הקשורים לרצונות,
לרחשי הלב ,למחשבות ,לתקוות ולרגשות שהיוו מניע ומנוע לניסוחים
הטקסטואליים שלפנינו .אין לנו שום ידע מוסמך על הדברים הללו ,ואנו
צריכים להסיק אותם לאחור על ידי פיענוח הטקסט .לכן זה קשה יותר וצופן
פחים ,מהמורות ובורות אינספור ליפול בהם.
העבודה המקסימה של "חן וחן" הנפלאות ,נתנה לנו להרגיש בעוצמה את
המצב של נל ונאג .יכולת האמורה להיות מושקעת ברעיון שהטקסט הנתון לנו
ללא שום בחירה ,הוא הטקסט הנולד בדיוק ברגע שבו הוא נאמר.
אני מופתע מן הרעיונות והניסיונות שלכם לממש אותם .אנא המשיכו
ביוזמות כאלה.
הזוגות הם :פוצו ולאקי ,ולדימיר ו ֶא ְס ְט ַרגֹוןֶ ,נל ו ַנאג ,האם וקלוב.
נסו לגלות את "החבלים הקושרים" אותם יחד זה לזה .נסו לבנות תמונות
מאלבום חייהם .תמונות דוממות שמתפתחות לתמונות חיות במצבים שונים
של חייהם.
117
סיכומים בקצרה
4202.3.4
ראינו שכדי לבנות מצב אבסורדי על הבמה חייבים למצוא את נקודות
ההסכמה שיאפשרו אי ההסכמה.
מצבי אבסורד -יש בהם חוסר הגיון ,חוסר הבנה בסיסי בין דמויות ,יש
בהם חוסר עקביות ותנודות בלתי מוסברות ביחסים .יש בהם סוד או יותר
מאחד שאין הכרח לפתור אותם .יש בהם פריעת סדר מוסכם .יסודות של
חזרתיות ,כפייתיות ,מעגליות ,מתח או פחד לא מוסברים אך נוכחים
ומפעילים .ישנם יסודות קומיים ,פראיים ,ותנועה חזקה לכיוונים לא
מוגדרים.
בעבודה ראינו לא מעט מהדברים האלה .עם זאת נא זכרו :כדי להשיג
אפשרויות כל כך פתוחות וקיצוניות ,יש לבנות את התרגיל כך שגבולות המצב
יהיו ברורים ומוסכמים .הבלגן ,ההתפרעות ,האפשרויות הבלתי צפויות,
החופש המשחקי ,כל אלה מחייבים בנייה של גבולות מצב ,פעולה ורצון,
קביעת אופי וכו' -לא פחות מאשר בתרגיל בעל אופי ראליסטי .הקפדה על
ההסכמות הרעיוניות לפני הכניסה לתרגיל היא גורלית למידת החופש
המושגת ולעוצמת החקירה המשחקית המתרחשת .כעבודת בית לשבוע הבא
118
אני מבקש:
לחשוב! על חופש משחק ועל חוסר חופש.
לחשוב! על האבסורד כמצב קיומי במנעד שבין הקומי ל"טרגי".
לחשוב! על עיצוב חיות מן החוץ פנימה ומן הפנים החוצה.
לחשוב (עם סימן קריאה) זו עבודה לא קשה אך גם לא ממש קלה.
אנא חישבו על הדברים ונסו לגבש רעיונות לאילתור בסדנה .ננסה לעשות
כל מה שתביאו ושנחשב לעומק.
..202.3.4
שוב נתנו את דעתנו לכך שהתחום האמנותי בו אנו עוסקים -המשחק -יש
בו אבסורד מובנה .ההסבר למבט הזה על המשחק קשור בעובדה שזאת
אמנות רצופה פרדוקסים וניגודים המהווים את מרקמה ואת המבנה הפנימי
שלה .הפרדוקסים האלה אינם ניתנים להתרה .השחקנים חייבים לקבל אותם
על עצמם ולפעול בתוכם משום שהם חלק מהותי מאמנות המשחק.
כדאי לשים לב למה אנו מתחייבים:
▪ המלאכותי אמור להיות טבעי .והמציאותי -הטבעי נכנס לתוך מסגרות
מלאכותיות -טקסט מיזנסצנה וכ"ו.
▪ לשמור בזיכרון הרבה פרטים על מנת לשכוח אותם ,ולסמוך על עצמך שהם
יצוצו בזמן הנכון מן הזיכרון.
▪ להיות מישהו אחר זה להיות בתמצית הפנימית ביותר של עצמך .להיות
האני העצמי המדויק ביותר בתוך מסגרת של אני אחר.
השחקן היחיד מכיל בתוך עצמו את כל האפשרויות האנושיות .כלומר
פיצול בתוך האיחוד ואיחוד כל הפיצולים .להאמין שכל מה שהכנת
במאמץ החזרות כאילו לא קרה ,וזה מתרחש ממש ברגע המשחק כאילו זה
קורה לראשונה.
119
▪ לבחור רגשות ,ומחשבות ,ואחר כך לפעול בתוכם כאילו לא בחרת בהם
אלא הם בך.
▪ להיות הכלי והנגן בו בזמן.
▪ להאמין בגבולות שבעצמך יצרת כאילו נבראו ע"י בורא עולם.
▪ לשמור באדיקות רבה על הגבולות האלה כאילו הם חומות של ממש
ולהתנהג בתוכם כאילו רק השמים הם הגבול.
▪ בקיצור ,להאמין באלים שאתה ,השחקן ,במו ידיך יצרת ,כאילו הם כוחות
בראשית ,כאילו הם בראו אותך.
▪ אין התרה לפרדוקסים המקיימים את אמנות המשחק .אנחנו חיים איתם
ובתוכם והם הנותנים את הטעם המיוחד של אמנות המשחק.
הזכות הזאת שניתנה לנו האמנים להיות בוראי עולם דמיוני ,מלאכותי,
באמצעים אנושיים ללא התערבות האל ,עולה לנו במחיר החיים האבסורדיים
של השחקן .היש איננו -והאין ישנו .אך יש לזכור שהחיים שאנו חיים בפועל,
הם אבסורדיים הרבה יותר ממה שנראה על הבמה.
.1202.3.4
הדרמה היא בדיוק כמו החיים עצמם ,רק בלי הקטעים המשעממים .כך,
פחות או יותר ,ניסח אלפרד היצ'קוק את ההבדל בין השניים .רוח ההומור
השורה בדבריו אלה ,רק מדגישה את הקשר העמוק בין החיים לבין הדרמה,
בין המשחק לבין המציאות.
היות שאין להפריד בשחקן בינו ככלי לבינו כנגן -הוא בו בזמן גם זה וגם
זה -הרי מובן מאליו שחקירת השחקן את חידת החיים ,חידת האדם ,הרי
היא קודם כל -חקירת עצמו .את עצמו הוא שם מתחת למיקרוסקופ והוא
עצמו מתבונן בעדשות באותו זמן .אין יומרה אבסורדית גדולה מזו .אך גם
אין דרך אחרת להיות שחקן אמן.
120
העבודה בסדנה מוכיחה לנו שוב ושוב שהמשחק דורש מאיתנו בחירות
ברורות ,בהירות ונחרצות שיהוו גבולות ברורים למשחק החופשי הפתוח,
לדמיון וליצירתיות.
העבודה שנעשתה לקחה אותנו למחוזות קומיים לא בשל הרצון להצחיק,
אלא משום שהטיפול בנושא האבסורד לקח אותנו למקום בו ידו של ההיבט
המשועשע של המשחק -הייתה על העליונה.
ניתן לתאר בחירות אבסורדיות בהן המפחיד או האכזרי יופיעו ויכתיבו
גוונים נוספים .ניתן לתאר את היחסים של הבת המבקשת את אהבת האם
בקשת מגוונת של צבעים מן הקומי ועד לדרמטי ואפילו הטרגי.
הטיפול באובססיה כמאפיין אבסורדי ביחסים ,מבקש מן המחזר
המעוניין ליצור קשר בגן ציבורי עם הגברת הצעירה ,להיות כה מעוניין בקשר,
עד כדי כך שהאובססיביות מחבלת בכוונתו .ההתעניינות בעלמה הצעירה
אמורה להיות לא פחות אובססיבית מההתעניינות בכלב שלו .אובססיבי הוא
לכל כיוון.
המחשבה של השחקן היא אולי הכלי החשוב ביותר שלו .ובכל זאת
אומרים לשחקן שוב ושוב -אל תחשוב! המחשבה מחבלת ברגש
ובאינטואיציה! -זה נכון רק כאשר המחשבה מכניסה לתוך הסצנה אלמנטים
שמחוץ לסיטואציה .ככל שהמחשבה נעשית חופשית בתוך גבולות המצב ,כן
תגובותינו ,רגשותינו ,פעולותינו ורצונותינו ,נעשים עשירים ומגוונים וחיים
יותר.
ראינו בבירור שטיב המשחק תלוי מאד בקבלת תנאי הפתיחה של העבודה
על עצמך ,לא פחות משהוא תלוי בחופש הדמיון ,ההמצאה ,וההתמסרות
להתרחשויות בפועל שבתוך העבודה.
איכות המשחק ניזונה הן מן היכולת להשתעבד לכללי המשחק ונתוני
הפתיחה ,והן מן החרות המלאה להמציא ולהגיב ולהתנהג בתוך התנאים להם
הסכמת מרצונך החופשי להשתעבד.
ההתפתחות בתוך העבודה מזמינה הפתעות ודברים לא צפויים .עלינו
121
לקבל את הלא צפוי בברכה .כך אנו מגלים את עצמנו ומעמיקים את היכרותנו
עם האוצרות החבויים בתוכנו.
הרעיון שאנו השחקנים יכולים לגלם דמויות אין ספור ,מצבים שלא היינו
בהם ,תקופות שלא הכרנו ,חוויות שלא חווינו ,נובע מן האמונה הבסיסית של
אמנות המשחק ,שכל הניסיון האנושי ,סיפור תולדותיה של האנושות מימי
בראשית ועד היום ,נרשם ונטמן בתוכנו בני האדם .אלא שהשחקנים החליטו
שלא לתת לחומרים הללו לשקוע כבוצה אל מרתפי הנפש ,אלא לחדור אליהם
ולחולל שם מהומות כדי לאווררם ולהוציא לאור כל מה שליבם יחפוץ
ושאומנותם תזדקק לו .לכן גם הזיכרונות או החומרים מעת היותנו חיה בין
יתר החיות הנם מחומרי הנפש האנושית.
הקרנף שאני מחפש ,אינו נמצא בסוואנה או בביצות באפריקה .את הקרנף
הנמצא בתוכי ,אשר מזמן שכחתי את דבר קיומו ,אני מחפש.
עם זאת ,הקרנף האפריקאי או האסייתי ,חייבים להוות את המסגרת
ה"טקסטואלית" שבתוכה אחקור את הקרנף שבי.
שוב פרדוקס :אני מחפש מה שמצוי בתוכי ,מתוך נאמנות גבוהה למה
שאיננו אני בכלל! והוא בלתי אנושי בעליל! אני מתחייב בנאמנות הן לעצמי
והן לאיזו חיית בר שאין לי שום קשר איתה.
אין חיה יותר חייתית מן האדם .אין דורסני ואימתני יותר מן הקרנף
האנושי .קרנף הבר הוא חיה בלתי זדונית המנסה לשרוד בין חיות הבר.
כפי שאתם רואים ,עבודת הסדנה מגלה לנו את עצמנו ומחדדת את
יכולתנו להתבונן בעולם הסובב דרך חקירת עצמנו .הקרוב לי ביותר -אני
עצמי -הוא הרחוק ביותר .הרחוק ביותר -העולם והזולת -מצויים במקום
הקרוב ביותר -בי עצמי.
.242.3.4
נטפלנו לחיות ובעיקר לקרנפים .והרי ברור לגמרי שעניין לנו עם בני אדם
ולא עם חיות ,שכן אנחנו בתחום אמנות המשחק ולא בתחום הזואולוגיה.
122
אנחנו משליכים על החיות דברים שבתוכנו ,על מנת למצוא בהם אחר כך את
מה שאנחנו בעצמנו השלכנו .זה אולי לא הוגן ,אבל לא התחייבנו כלפי החיות
שכן ,כאמור ,העניין שלנו הוא בבני האדם .לכן אנחנו ,השחקנים ,מנסים
להיות הוגנים כלפי האמת החבויה בתוכנו .אנחנו מנסים לחשוף אותה,
בעיקר לעצמנו .אנחנו מבינים מניסיוננו כאומנים ,שאנחנו מלאי ניסיונות
אנושיים ששקעו עמוק בנפשנו במהלך הדורות ,ומאמינים שבכוחנו
ומתפקידנו להיות מסוגלים לשלוט בחומרים הללו ולהביאם אל פני השטח על
מנת לשחק בהם ואיתם.
ראינו במהלך העבודה בסדנה האחרונה ,שקל לנו מאד להיעצר במקומות
הידועים והמוכרים ולשחק בהם .קשה יותר וכנראה גם מפחיד יותר להגיע
למקומות הלא מוכרים ,הלא צפויים והמרוחקים שבתוכנו.
אלא שלכך בדיוק מכוונת העבודה בסדנה .ולא רק בה .אנחנו מבינים
שאמנות המשחק אינה נותנת לנו את עצמה לא בזול ולא תמיד בקלות .היא
דורשת מאיתנו התחייבויות ,אומץ ,הדיפת הפחד ,יכולת לעמוד בבלתי
אפשרי ,במקום הזר ,הבלתי בטוח ,שבו אני עצמי הופך להיות טריטוריה לא
מוכרת .המקומות בהם אני עשוי להיות חיית טרף ,חסר מעצורים ועכבות,
דורסני ומכוער גם בעיני עצמי.
כשאנחנו מגיעים לשם כבר נעשה קל לשחק ,כי הכול בידינו .החקירה
ותוצאותיה הן שלנו שלא על מנת להרוויח דבר לעצמנו ,אלא קודם כל
להעניק את מה שגילינו לאחרים; להביא אותם למקומות שאנחנו כבר גילינו
עבורם .אנחנו לוקחים אותם ביד ומעבירים אותם במסלולים שגם גילינו וגם
חרשנו ועברנו בהם לפניהם.
ראינו שהגוף שלנו נוטה לסמוך מאד על הראש .הוא לא ממהר לקחת חלק
בתוכניות ובמבצעים שהראש מתכנן .הגוף נוטה לומר" :בסדר ,תמשיך ,אני
מאחוריך ,אני אגיע מתי שהוא ,אל תדאג .אתה הממציא .אתה בעל
החלומות ,אז לך קדימה .אני הרי פחות מענין אותך מאשר שאיפותיך
וחקירותיך ותשוקותיך לפרסום ,הכרה ונוחות"!
123
זה מה שאומר הגוף לדמיון ולכוח היוצר שבנו .אבל אנחנו מוכנים
להתמודד איתו ולתת לו הנחיות הנותנות לו יתר חופש ,מסירות ממנו
אחריות מיותרת ,ומקנות לו את הבכורה ,את המקום הראשון .ואנחנו
משאירים את המתבונן שבנו קצת מאחור על מנת ליצור את האיזון שבין
החופש חסר האחריות ,לבין הלמידה והתבונה הבאות בעקבות ההתנסות.
קרנפים הם כנראה כבדים מאד .אנרגטיים ,בעלי עור עבה מאד המחסן
אותם מפני רגישויות יתר .הם דורסניים ויש להם כוח עצום וקרן (או שתיים)
המשרתת את הכוח הזה כדי לפרוץ כל גדר .הם חסרי עכבות מכיוון שהם
חלק מן ההתרחשויות שבטבע .יש שיאמרו שהם מכוערים ,חסרי כל חן
ודוחים .עיניהם חבויות וקשה להבין את מבטם .האם יש להם רגשות? האם
יש להם רצונות? האם יש בהם משהו מעבר לגשמיות הכבדה? משהו בנוסף
להישרדות החייתית? האם לא קשה להם לשאת את הקרן הכבדה שבראשם?
למה הם הפכו למשל ולשנינה בקרב בני האדם?
כל המחשבות והרעיונות העולים בקרבנו כשחקנים הינם חומרי דלק
העשויים להתניע ולפרנס משחק יצירתי ,סקרני ,וחקירתי .התנאי המתבקש
בשלב זה של עבודתנו הוא שנכיר בכך שאנחנו ,כמו הקרנף או כמו כל חיה
אחרת ,שוכנים בתוך מלוא גופנו .אי אפשר לשחק רק במילים או רק בקול .אי
אפשר לשחק רק במה שמעל לכתפיים .כשחקן ,אי אפשר להתייחס אל מה
שמהכתפיים ומטה כאל סרח עודף .אנחנו משחקים עד בהונות הרגליים .הגב
והאחוריים גם הם בתמונה.
נדרשת מאיתנו התמסרות מלאה למה שאנו עושים ,לדחות את הפחד
לשוליים ולתת לו להמתין בצד כדי שיעזור לנו בשעת צורך ,לא ליפול נפילה
קשה .בזה מתמצה תפקידו .לנו נשאר להיות נאמנים למצפן האמנותי הקיים
בכל אמן אמיתי אי שם בנפשו.
להתבונן כדי לראות בלי פחד מה בפנים ומה בחוץ וגם כדי להיות נבון
יותר כאמן .להיות סקרן נצחי ונכון להרפתקאות של גילוי ארצות שכוחות אל
שבנפש.
124
1242.3.4
אנחנו משתעשעים ברעיון שביכולתנו ,השחקנים ,לבחור את עצמנו מחדש
לכל דמות שנידרש לגלם או לכל מצב שנידרש להיות בו .מאז ראשית ימיו של
התיאטרון ,ניצבים שחקנים בפני אתגרים לא פשוטים של התמודדות עם
גורלות קשים ועלילות סבוכות בעזרת טקסט בעל שאר רוח ,ובעזרת כשרון
המשחק שהביאו מן הבית.
קצת כשרון ,קצת יכולת זכירה ,קצת גמישות קולית וגופנית ויכולת שירה
כלשהי ,והרבה התמדה מלווה בסקרנות עם חדוות משחק גורפת ,כדי להכיר
את הגבולות של עצמם .בהשקעת זמן ואנרגיה נפשית רבה בחזרות ,הבנו שכל
העבודה הרבה הזאת נעשית בעבור אירוע חד פעמי בו יעלו השחקנים עם פרי
עמלם אל הבמה ויציגו אותו בשלמות המספקת למוזת התיאטרון את החשק
להצטרף לאירוע ולהקנות למשחקם את האיכות הפיוטית המקנה לעבודתם
את הערך המוסף שלה ,הערך הרליגיוזי ,ההופך אותה לאמנות של אמת.
התיאטרון אינו תחליף לדת .התיאטרון בדרכו ,כמו הדת או המדע
בדרכם ,מנסה לעקוב אחר חידות החיים -חידת האדם ,גורלו ואופיו ,והקשר
ביניהם .התיאטרון ,בשונה מן הדת והמדע ,מתעניין הרבה יותר בשאלות
מאשר בתשובות( .אם כי ניתן לומר שגם הוא חטא בתורות נוקשות של רק כך
ולא אחרת .ועל בשרי חזיתי.)...
אבל כאלה הם בני האדם .הם רוצים להאמין שקיימת דרך אחת בלבד,
ושיש איזה נביא ,גורו שאפשר ללכת שבי אחריו .בכל זאת נראה לי
שהתיאטרון טוען ,במובלע אולי " -קטונתי ,הבריאה היא כל כך פלאית
ונשגבה שאין ביכולתי כל אפשרות לפענחה .הבה נסתפק ביכולת לעקוב אחר
האדם מול גורלו ,האדם מול הניצוץ האלוהי שבו ,כמו גם אחר צידו האחר,
האפל ,השטני" .יכולת הבריאה של השחקן בתיאטרון היא יכולת ה"כאילו",
היכולת לשחק את החיים .להאמין בלב שלם בבריאה האנושית המצומצמת,
הרגעית ,הקטנה ,כאילו הייתה זו הבריאה של בורא עולם .זו היכולת ליצור
בתוך זרם הזמן הבלתי נפסק ,מעין בועת זמן ומקום אחרים ולקבוע בה את
125
חוקי המשחק המחייבים ,כאילו ניתנו משמים.
הדברים עשויים להישמע כבדים ,אך בעצם אינם כך .מה שנדרש מאיתנו
הוא לממש את חדוות המשחק הנתונה בנו מימי הילדות או מימי קדם ,ולתת
את עצמנו בהתמסרות והנאה לצד הזה שבנו ,שהוא כולו שמחה והנאה ,צחוק
ודמיונות פרועים.
העבודה בסדנה ,מבקשת עתה למצוא קשר הדוק ומהנה בין דמיוננו,
שאיפותינו וחדוות המשחק שלנו ולבין גופנו .העבודה מכוונת לאפשר לגוף
החומרי ,הכבד ,את הזכות והכיף להשתתף השתתפות מלאה ביכולתנו
לדמות ,ליצור ,ולהתרחק מן היומיומי אל החגיגה הקטנה של המשחק .שם
ממתין לנו הקסם של אומנותנו.
..2342.3.4
התמקדנו בניסיונות להפנים השתנויות "חייתיות" .חייתי במובן
המטאפורי כמובן .העניין הוא באפיון .אנו מבקשים להקנות לעצמנו
מאפיינים שיאפשרו לנו הופעה אחרת מזו היומיומית ,הופעה של דמות.
הקושי וגם האתגר הם לשמר אפיונים נרכשים אלה באופן שייראו כחלק
אורגני מאיתנו .קושי -משום שבקלות אפשר ליפול למקום בו אנו נראים
כמחופשים או עטויים במשהו שנראה כלא שייך ,כבלתי מחובר ,והרי לא בזה
העניין .גם אפיון קיצוני וגרוטסקי ,מחייב אותנו להיות נאמנים לרצון חזק
ומוביל ,ולפעולה מובהקת ,דרמטית ואמינה .אנחנו עוסקים בבני האדם,
בגורלם ,ובמאבק המתנהל תמיד אחר חיפוש משמעות נוקבת לחייהם.
זאת הסיבה שאנו מחויבים לעשות גם את הדברים הקיצוניים בטעם טוב
ובחן שישוו להם חזות אמנותית .כשאנו מדברים על "מטמורפוזה" במשחק,
אנו מתכוונים לכך שהשינוי המתרחש ימלא אותנו לגמרי גם בחוץ וגם
ובעיקר ,בפנים .על המראה החיצוני יש לנו שליטה כלשהי .על השינוי הפנימי
יש לנו שליטה חלקית ומוגבלת .העבודה שאנו עושים בסדנה כולה מכוונת
לכך שנוכל לסמוך על עצמנו ,לתת את עצמנו בהתמסרות מלאה לשינוי שאליו
126
אנו מתכוונים ,שאליו אנו רוצים להגיע .רק בהתמסרות כזאת יש לנו סיכוי
להגיע למקומות הנסתרים שבנו .ובכך ,אולי ,נוכל גם להפתיע את עצמנו.
בנייה חזקה של המצב ונתוני הפתיחה של התרגיל אמורים להיות בעוצמה
לא פחותה מנתוני כל מצב במציאות .יש להקפיד מאד על הבנייה ובעיקר על
ההתחייבות כלפיה .מציאות הבמה שתכננו מחייבת אותנו לא פחות
מהמציאות שמחוץ לבמה! הפנמה עמוקה של המצב על כל נתוניו תבטיח לנו
יכולת "לשכוח" את הבנייה ,ולהתנהג באופן חופשי ומלא דמיון בתוך הדו-
שיח המתפתח בינינו על הבמה .רצינות ותבונה בבנייה יאפשרו את הקלות
ואת חדוות המשחק .את תחושת ההנאה ממה שמתרחש.
האווירה הקומית המלווה אותנו בעבודת הסדנה קשורה בכך שאנו רואים
את כל הרבדים מתלכדים להתרחשות שלמה אחת .קומיות בעבודתנו היא
דבר מאד רציני .רצינות בעבודה מולידה קומיות " -האדם המשחק" ,אם
להזכיר את ספרו של יוהאן הויזינכה .נמשיך לחפש סגנון ודיוק ,לחקור
סיטואציות המוליכות אל הקרנפים.
.12342.3.4
ההיסטוריה האנושית מלמדת אותנו שהחיה שבאדם מסתירה את עצמה
בלבוש מאד אנושי .אנשים מעוללים אלה לאלה דברים בלתי אנושיים -
"חייתיים" -בשמם של רעיונות אנושיים .הם עושים זאת בהרגשה שהם
עושים את הנכון ,את הצודק ,או את הישר בעיני אלוהים .לחיות אין לא
אלוהים ולא שטן .לאדם יש .גם מצפון ,מחשבה עצמאית ורגשות נעלים הם
מנת חלקנו וכל אלה לא מונעים מאיתנו למעוד אל המפלצתי והשטני.
"לפתח חטאת רובץ ואליך תשוקתו ואתה תמשול בו" כך אומר האל לקין
רוצח אחיו .החייתי שבנו אורב בפתח לרגע שנמעד ,אבל עלינו ,החובה למשול
בו .החייתי הזה קיים בנו ואין לנו אפשרות להשליך אותו מתוכנו אלא אך
ורק למשול בו .זה מה שעושה אותנו לבני אדם .דרך אגב ,לקרוא לחלק הזה
שבתוכנו "חייתי" זה ממש עלבון לחיות .אין בהן זדון .הן מנסות לשרוד
127
די עם האבסורד הזה!
לדבר על התיאטרון ועל המשחק במונח של אבסורד יהיה גם ציון עובדה
וגם משום עוול.
סדנת המשחק שקיימתי עם הסטודנטים בנושא האבסורד כוונה בעיקר
להגיע לחשיפת החיים במציאות היומיומית כמאבק אבסורדי להשיג הישגים
שטבעם להתפורר בין האצבעות .עיסוקנו ביונסקו כמייצג מרכזי של זרם
הכתיבה לתיאטרון המכונה "אבסורד" ,לקח אותנו למחוז בו בעצם אין הבדל
אם עליך ,השחקן ,לשחק במחזה של איבסן או לחילופין ,של יונסקו.
בכל מקרה עליך ליצור מציאות חזקה וחיונית .האבסורד מצוי בתוך
החיים "המהוגנים" שמאפשרים לחיה שבאדם למצוא את דרכה ולתפוס את
הגה השלטון על חיי אדם ,בין אם ביחיד ,בין אם ברבים .הקרנף הנראה לעין
על הבמה הוא בסך הכל שחרור תיאטרלי של הקרנף המסתתר בכל אדם
ומחכה רק להזדמנות לפרוץ החוצה ולהציף את הרחובות .החינוך הינו
מערכת של כפייה ושל האבסת תכנים רצויים לדורות הקודמים ,כדי לסתום
כל פרץ של יצירתיות וחדשנות בדור הלומדים.
ניתן לראות את המערכת הזאת כמעשה של אונס ורצח .האבסורד הוא,
שהתיאטרון עד לימי יונסקו ,בקט ובני דורם ,שם לעצמו גבולות של תקינות.
הפיכת הצרכנות לדת -דרך המדיה כשיתוף פעיל של הקפיטליזם ,באמצעות
128
מרכזי הקניות למיניהם ,זה אבסורד וזה גם ממש ביומיום שלנו .למותר לציין
את הקשר בין מכירה לבין החפצת נשים ואפילו זנות.
להציג את סלון המכוניות על הבמה כתעלול משחקי בעל אופי של פארסה
הוא רק מהלך סגנוני.
מחשבות אלה עמדו ברקע הסדנה ועתה הן מתגבשות להצגה באמצעות
שלושת המחזות הקצרים של המחזאי הגדולִ ,אי ִז'ן יֹו ֶנ ְסקֹו.
מאפייני הדרמה והתיאטרון
את חוסר המשמעות שבעולם חסר הסדר והצורה ,ואת מצבו הקיומי של
האדם בעולם ,בטאו מחזאי האבסורד הן בנושאים עליהם כתבו והן בשבירת
הצורות והמוסכמות שהיו מקובלות בדרמה המסורתית:
מבנה העלילה -אין עלילה קווית ,סיפורית ,המתפתחת בזמן ממצב של
התחלה לסיבוך ולהתרה בסיום (בדרמה הריאליסטית הזמן הקווי מוביל את
העלילה באופן שכל סצנה נובעת בצורה סיבתית הגיונית מהסצנה הקודמת
לה) .בדרמה של האבסורד אין מהלך קווי הנע מבעיה לפתרון ,כי בעולם
שאינו הגיוני אי אפשר להוביל בעיה אל פתרונה .באבסורד לעתים אין תחושה
של סיום ,אלא של חזרה לנקודת המוצא ,כאילו דבר לא השתנה במהלך הזמן
שעבר .כלומר -עלילה מעגלית.
מאפיין נוסף הוא ההפחתה .בשל המעגליות והתנועה שאינה מתקדמת
לשום מקום ,ישנה הפחתה במצב האנושי .המצב של הדמויות גרוע יותר
בסיום המחזה בשל התקיעות ובשל העובדה שהן אינן מצליחות לצאת מן
המעגל הסגור בו הן מצויות .ב"מחכים לגודו" הדמויות אכן מחכות לגודו,
ובסיום המחזה דבר לא השתנה .הן עדיין מחכות .הן יותר חרדות ונואשות
בגלל ההמתנה שנראית חסרת תוחלת.
הזמן -תפיסת הזמן גם היא אבסורדית .הזמן אינו מוביל לשום שינוי.
אינו יוצר התפתחות .הוא נתפס כמהות סטאטית או כתנועה מחזורית.
המקום והזמן -בדרך כלל אינם מוגדרים ,שכן המחזות אינם עוסקים
129
בבעיה חברתית ספציפית -בעיה מעמדית או פוליטית התלויות במקום ובזמן
-אלא במצבו הקיומי של האדם ,כל אדם בכל מקום ובכל זמן שבעולם.
לפיכך בדרך כלל אין במחזות האבסורד אפיונים של זמן ומקום ספציפיים.
הדמויות -אינן מאופיינות אפיון פסיכולוגי -אין להן מניעים ברורים
המסבירים את התנהגותן .כי אין הסבר הגיוני להתנהגותו של האדם על פי
התפיסה האבסורדית של הקיום.
בדרמה המסורתית הדמויות מאופיינות גם על רקע התקופה ,המקום,
המעמד ...אך אלה כאמור אינם קיימים באבסורד .הדמויות מתנהגות בצורה
לא עקבית ,ולעתים התנהגותן מוזרה ולא משקפת מציאות אלא מעין חלום
או סיוט.
ב"זמרת הקרחת" ,של יונסקו -מר וגברת מרטין ,זוג נשוי שאמור להכיר
היטב זה את זו ,יושבים כזרים גמורים עד שהם מגלים בעקבות שרשרת
נסיבות ,שהם נשואים ,ואז הם מתחבקים ללא כל הבעה.
הלשון -ערכה ירד במחזות האבסורד -אמנם המחזות כתובים תוך
שימוש בלשון ,אך לשון זו אינה הגיונית ,לשם תקשורת בין אדם לאדם ,אלא
שפה חסרת הגיון .פטפוטים ,שאינם יוצרים קשר בין הדוברים .ככלל ,השפה
אינה משמשת באמת לתקשורת ,משום שתקשורת בין בני האדם אינה
אפשרית (סארטר) ,ולכן הדיאלוגים מבוססים על חוסר הקשבה ועל פטפטת
שנועדה למלא את הריק הקיומי.
את מקומה של הלשון תפסו במחזות האבסורד הדימויים החזותיים
המבטאים את מצבו של האדם בעולם :אנשים בתוך פחי אשפה ב"סוף
משחק" של בקט ,אנשים שקועים בחול עד צוואר ב"הו הימים הטובים" של
בקט ,השתלטות חפצים על האדם -ב"הדייר החדש" מאת יונסקו והתמלאות
הבמה בכיסאות ריקים שלפניהם נואם הזקן ב"הכסאות" מאת יונסקו ועוד.
מאפייני האבסורד שבאים לידי ביטוי בזמרת הקרחת
(שמותיו הקודמים של המחזה" :הבליי הביגבן"" ,השעה האנגלית")
130
המחזה מעוגן בהגזמה מכוונת ,במעמד הזעיר-בורגני האנגלי .תוצר סוציו-
אקונומי המנוכר לעצמו ,צרכן של אידיאולוגיות ,אמונות ,דפוסי חשיבה,
גינונים חיצוניים ...כלומר ,אדם המנותק מעצמיותו שלו ,ופועל על פי צווים
ומוסכמות חברתיים.
כשהוצג המחזה נדהם יונסקו לשמוע את הקהל צוחק ממה שהוא חשב
כהצגה טרגית של חיי אנוש -חיים שהורדו לדרגת אוטומטיזם חסר רגש ,על
ידי המוסכמות הבורגניות והתאבנותה של הלשון ,שאינה יכולה להעביר מסר
בעל משמעות; לתת ביטוי אמיתי לאדם .לשון שאינה מתפקדת ביצירת קשר
מהותי בין בני אדם .למחזה זה התייחס יונסקו כאל "הטרגדיה של הלשון".
המחזה נכתב בהשראת ספר ללימוד השפה האנגלית כשניסה יונסקו ללמוד
את השפה הזאת.
אך מעבר לפטפוטים ,מתגלות הדמויות כחסרות זהות אישית ,ובולט
הניכור והזרות שבין אדם לאדם :במחזה שני זוגות נשואים .ה ַמ ְר ִטי ִנים
ו ַה ְס ִמי ִתים ,וכן -מרי המשרתת והכבאי .היחסים בין בני הזוג סמית פותחים
את המחזה .מר סמית מנסה לקרוא עיתון ומרת סמית מלהגת על אוכל
ונימוסים -ניסיון למלא את הריק שבחייהם המשותפים -שותפות שאינה
אלא קשר חיצוני " -כמה אנחנו מצחיקים בתור צמד חמד מאוהב".
הזוג מרטין ,הממתין בבית הסמיתים למארחיהם ,מגלים על פי סימנים
חיצוניים שהם זוג נשוי והורים לילדה משותפת .לאחר הגילוי הבנוי כפרודיה
על היגיון מעין בלשי -תיאור מפורט ומצטבר של עובדות המובילות למסקנה
מתבקשת ,הם "מתחבקים ללא הבעה" .המשרתת מרי "מוכיחה" -אף היא
על פי סימנים חיצוניים "בלשיים" -כי המרטינים אינם זוג נשוי" :אליזבט
אינה אליזבט האמיתית ,דונלד אינו דונלד האמיתי .אבל מיהו דונלד
האמיתי? מיהי אליזבט האמיתית? למי ( )...יש עניין להתמיד בכל הבלבול
הזה?" זוהי טענה אירונית כלפי האדם המנותק מעצמיותו האותנטית ,חסר
הזהות האישית.
דוגמה בולטת לאובדן הזהות האישית הייחודית נמצאת בשיחה של
131
הסמיתים על כך ש"כל הבֹו ִבי וֹו ְט ְסֹו ִנים למיניהם הם סוכנים נוסעים" ולא
ניתן להבדיל ביניהם ,ואפילו בין החיים למתים .כאן מובלעת אמירה כי
אנשים שאיבדו את אישיותם האותנטית והפכו מוצרים של מוסכמות החברה
-הם חיים מתים.
כאמור במחזות האבסורד הזמן אינו מוביל להתפתחות .ב"זמרת
הקרחת" לא רק שאין כל משמעות לזמן ,אלא מודגשת שרירותו :השעון
מצלצל את צלצוליו שאינם מלמדים על השעה -אין קשר בין מספר
הצלצולים בפעמים השונות ,וכן ישנו מספר צלצולים שאינם קיימים בשום
שעון .מרת סמית‘ מתנצלת בפני המרטינים על שהניחו להם לחכות זמן רב,
בעוד שמר סמית נוזף באורחים על שאיחרו לבוא.
הכבאי המופיע בהמשך ,מחפש אחר שריפות זה מקצועו ותכלית קיומו.
הוא מצטרף לשיחת הקלישאות ,ההופכת לאחר עזיבתו להברות צליליות
חסרות כל פשר ,אותן משמיעים כולם יחד.
בסיום נקטע בליל המלל של "המקהלה" ובהוראות הבמה כתוב" :המחזה
מתחיל מחדש עם בני הזוג מרטין ,האומרים בדיוק אותם דברים שנאמרו על
ידי הזוג סמית בתחילת התמונה הראשונה" .כלומר כולם אותו הדבר ,חסרי
זהות אישית ואותנטית.
132
133
הזמרת הקרחת מנתחת
עתה ,לאחר שהצגת יונסקו הגיעה לקו הגמר מן הדין ,אולי ,להתבונן
במהלך שעשינו יחד ,מהלך כפול ואולי אפילו נוגד.
הסדנה ניסתה לפרוץ גבולות ,לשחרר את הדמיון ,להרחיק לכת למקומות
בהם השכל הישר היה עוצר אותנו מלהמשיך .ניסינו להיעזר בחתרנות
האנרכיסטית של המחשבה האבסורדית ,כדי לפרוש כנפיים לדמיון ולחבר
חיבור יצירתי בינו לבין הגוף הכולא את האני ,וגם את כוחות הנפש.
הכנסנו רוח סוערת לתוך המכלול האנושי של גוף ,נפש ,רוח ,כדי להכניס
בהם סדר אחר .לנסות לגלות את האפשרויות האין סופיות הגנוזות בו.
האומנים ,הם אלה העומדים בחזית הניסיון האנושי להקנות לחיי האדם
משמעות וגם חרות .להיות אדונים לגורלנו ופתוחים לחלוטין לקראת האחר,
אחינו האחר.
בחזרות ,עסקנו רוב הזמן בניסיון לרתום את הדמיון ואת רוח היצירה
לתוך הבנייה המשותפת .ניסינו לגלות את החוקיות של הטקסט ,של רוחו
היוצרת של יונסקו ,ושל החבורה העובדת כצוות ,כדי להביא את הדמיון
והחרות להיכרות עם גבולות המצבים ,האופיים ,ומערכות היחסים והרצונות
של הדמויות .לזהות את הפעולות המנחות את הדמויות ,כדי לשחרר את
הדמיון ,ולאפשר לו לפרוח בתוך מגבלות אלה.
134
אהבתי לגלות שאתם סקרנים ,חיוניים ,קואופרטיביים ונוהגים איש
ברעהו כאחים .זה לא דבר מובן מאליו בימים אלו ,בהם אתם מזהים בוודאי
מדוע הקרנפים של יונסקו הייתה בחירה ראשונה שלי.
להיות שחקן פירושו של דבר ללמוד להיכנס בקלות יחסית לנעליו של
האחר -כל אחר .אנו ,השחקנים ,הננו ראשונים לדעת שאני זה אתה ואתה זה
אני ,והגבולות קיימים על מנת לשמור על איזו מהות פנימית ,אך גם על מנת
שנפרוץ אותם.
תודה על שיתוף הפעולה ועל היחס החם.
135
על הזמרת ועל הקרחת
כמה מילות פרידה מן ההצגה ומן השחקנים.
ראיתי חובה לעצמי לבנות הצגה שתוציא לאור את כישרון השחקנים
במיטבו .את זה ניתן להשיג דווקא כאשר אין חתירה להישגיות או לשלמות
כשלעצמם.
בנייה המארגנת את מערכות האגו בצורה שמאפשרת הרמוניה ביניהן,
עשויה להביא הישג ורמה .השחקנים על הבמה ,גם כשהם נותנים את כל
כולם לתפקידם ,חייבים להשאיר מעט מקום למוזה כדי שתוכל להצטרף
אליהם ,ולהקנות למשחקם את האיכות של שאר הרוח שהיא נושאת בכנפיה,
ושכה זקוקים לה בכל מעשה של אמנות.
המצב המשחקי הוא מצב אבסורדי מטבעו .להתמסר כל כולך למסגרת
התפקיד ,למלא אותו בשלמות ,ובאותה עת להיות חופשי ולחיות את מלוא
חרות הרצון .רעיונות מופשטים מעין אלה הנחו את העבודה שלנו .ואני שמח
שנתתם להם לחלחל לתוכה.
שיתוף פעולה והתחשבות אפיינו את עבודתכם -תנאי הכרחי כדי למצות
את מלוא הייחוד והחד פעמיות של כל אחד ואחת מכם כפרטים .למצוא את
הדרך שמקנה לידוע והשגור -התפקיד ,הטקסט וכו' -את האיכות של
136
ראשוניות והתהוות ספונטנית ברגע -זה הסוד שבחתירתנו השקטה והבוטחת
להביא את הזמרת הקרחת אל הזוהר המגיע לה .היטב קרצפנו את הקרחת
עם הזיפים בקצפת ,כדי שהיא תבהיק.
כל אחד מכם עשה דרך יפה מאד של עליה הדרגתית מן ההצגה הראשונה
אל האחרונה .התיאטרון והמשחק ,הינם דרך של אמנות להבין אדם
ואנושיות .השחקנים פוערים פתח בנפשם של הצופים כדי לעוררם מחדש אל
האפשרויות המוסריות הגנוזות בהם.
זוהי דרכה של אמנות המשחק להעלות את הקהילה האנושית למסלול של
בחירה מתמדת בין האפשרויות המונחות לפתחה .להזכיר לכולנו שבידינו
הבחירה ואנו מסוגלים להיות בני חורין בפנימיותנו .המשחק הינו הוכחה חיה
ליכולת האנושית הזאת .אלא שלרוע המזל או לטובו ,ליכולת הזאת אויבים
רבים .אלה שמחוצה לנו אינם מענייננו כרגע .אבל הגרועים שבהם ,מצויים
בתוכנו ,והם גורמים לנו ,השחקנים ,סבל לא מועט .הפחדים והחששות
למיניהם נדחפים תמיד לראש התור .הגאווה ותחושת אני ועוצם ידי באים
מייד אחריהם .רשלנות וחוסר דיוק ,ו"יהיה בסדר" ,ממהרים לדחוק את
השניים הראשונים .כך גם התפרקות מתחושת הצוות .אוטומטיות .חוסר
ערנות .חוסר אמת מידה .עשיית יתר על המידה .שאמנה עוד?
אמרתי גם "לטובו של המזל" והתכוונתי לומר שבכך המזל מחייב אותנו
להיות ערניים כל הזמן .להחליט ולבחור ללא הרף .לעמוד על המשמר מפני
השאננות ובטחון היתר בכל מה שכבר היה.
אנחנו חייבים להתחדש בכל פעם שאנו עולים לבמה.
יקיריי ,היזהרו בשד היוצא מן השחת ומתכוון להפיל אתכם על התחת.
עשו את שלכם באמת ובאמונה והוא יחזור לבקבוק ,למקום הראוי לו.
ועם כל זאת ...אני גאה בכם על המימוש הבימתי של "הזמרת הקרחת
מארחת" ואני נפרד מכם באהבה רבה.
137
תמונת סיום לזמרת המארחת
(אחרי יציאת הכבאי .מרי עדיין על הבמה)
מעניין אם היא מתגלחת כל בוקר ,כמוני? סמית:
מי? גב' סמית:
מה זאת אומרת מי .הזמרת! סמית:
הקרחת! מה לא היית פה איתנו? גב' מרטין:
זה לא מחייב לקום? אני חשבתי... גב' סמית:
אותי מעניין איך היא מקציפה את הראש?
את זה אני במקרה יודעת ...המפקד גילה לי... מרטין:
מרי:
מרי את באמת עוברת כל גבול!
לא ,לא זה באמת מעניין בבקשה תרשי לה... גב' סמית:
הגברים:
תרשי לי להצטרף לבחורים...
בקצפת! גב' מרטין:
קצפת!! מרי:
כולם:
כן והחתול שלה ,יש לו לשון כמו ניר זכוכית ,והוא מלקק הכל מרי:
ביחד עם הזיפים.
סמית:
מעניין ,איפה היא מופיעה? מרטינים:
ומתי??? סמיתים:
ובכן??
מרי:
כאן על הבמה ועכשיו! כולם:
בואו נרוץ .אולי יש עוד מקומות .למה אנחנו מחכים! קדימה!
זזנו!
(מצטרפים לקהל וצופים בשקיעת האור ,או נשארים
במקומם)
מסך
138
מצאתי לנכון להוסיף דברים אחדים לשאלות
שעלו במהלל הדיון על העבודה בסדנה.
קול קורא במדבר
ושוב הנושא -השחקן כחומר ביד היוצר של עצמו.
טקסט דרמטי ,ובעצם כל טקסט הניתן בידיו של שחקן לשם ביצוע ,הוא
בעצם טקסט מקודד .כלומר טעון פענוח .אמנם השפה מובנת ומוכרת אבל
היחס אל הטקסט כביטוי הגיוני-קולי של דובר מסוים ,מאלץ את השחקן
לנסות לפענח את מקורו האנושי הספציפי של הטקסט הזה .כלומר ,מי
המדבר ולמה או לשם מה הוא מדבר.
טקסט שנכתב על ידי זר כלשהו שאינו אני ,חייב לעבור סוג מסוים של
מטמורפוזה ,כדי שאוכל להפוך אותו לשלי .כאילו הוא פרי רוחי בזה הרגע.
זאת כדי שישב היטב בפה ,כדי שישמע כנולד ברגע בו הוא מושמע והוא
מבטא רצון או הלך רוח פרי נפשו של הדובר ,זה שהשאיל לטקסט את קולו
ואת משאבי נפשו .בסופו של דבר הפה נפער ,זרם מבוקר של אוויר מרעיד את
מיתרי הקול ,והדברים נשמעים ממנגנון הדיבור של השחקן .הוא תרם את
קולו ,כמו גם את משאבי נפשו להיות כשדה המניב מחשבות רגשות
אינטואיציות זיכרונות וכן הלאה .זאת כדי להשיג את מירב האותנטיות
להתרחשות הרגעית הזאת של הדיבור.
האירוע הזה הוא הצטרפות ואולי התחברות של שני דוברים .האחד
139