หนังสือ thailand biennale Korat

preface

General Prayut Chan-o-cha, Prime Minister has launched the economic
development through art and cultural dimension to raise socio-economic
values and competitiveness of tourism under the 12th National Economic
and Social Development Plan and the Policy of Thailand 4.0. Consequently,
the Ministry of Culture has adopted the said policies by promoting art and
cultural capitals to produce socio-economic values including increasing
incomes to the country.

The Ministry of Culture has announced 3 cities of art, namely Krabi
Province, Nakhon Ratchasima Province, and Chiang Rai Province.
Thailand Biennale was held for the first time at Krabi province or known
as Thailand Biennale, Krabi 2018 under the concept “Edge of the Wonderland”
which successfully transformed the city of beaches to the city of art and
attracted local people and tourists to visit the artwork located in various sites of the province.
Later on, the Ministry of Culture in cooperation with Nakhon Ratchasima Province hosts Thailand
Biennale, Korat 2021 because the province has abundant cultural capitals and potential tourism, both uniquely
natural and cultural attractions. Additionally, in the context of geography, it connects to Nakhon Chai Burin
Provincial Group, while in the context of history, it has a mixture of Khmer civilization that is ready to be promoted
by combining the antique and precious pieces with contemporary value through 9 fields of contemporary artwork
promotion, namely Visual Arts, Performance, Literature, Architecture, Decorative Arts, Graphic Design, Film,
Music, and Costume Design. Thailand Biennale, Korat 2021 is supported by the Nakhon Ratchasima Chamber
of Commerce, many agencies both in public and private sectors to push the province to become the city of tourism
with a variety of art and cultural activities.
Thailand Biennale, Korat 2021 enhances the image of art and cultural tourism of the province and pushes
the name to the global recognition. Also, it encourages the connectivity of tourism among the regions through
many projects of developing the city of art for youth, interested people, and tourists to have more knowledge
and understanding of both local and contemporary art and culture. Lastly, the event fosters the utilization of art
and cultural products to generate incomes of the people in Nakhon Ratchasima Province.

พลเอก ประยุทธ์ จันทร์โอชา นายกรัฐมนตรี เ ชิ ง ธ ร ร ม ช า ติ แ ล ะ เ ชิ ง วั ฒ น ธ ร ร ม ที่ เ ป ็ น เ อ ก ลั ก ษ ณ ์
มีเป้าหมายในการขับเคลื่อนเศรษฐกิจของประเทศไทย ดา้ นภมู ศิ าสตรท์ เี่ ชอื่ มโยงกับจังหวัดในกลุ่มนครชัยบุรินทร์
ดว้ ยการนาํ มติ ทิ างศลิ ปวฒั นธรรมมาสง่ เสรมิ ใหเ้ กดิ มลู คา่ และด้านประวัติศาสตร์ของเส้นทางอารยธรรมขอม
ทางเศรษฐกิจและสังคมและสร้างขีดความสามารถ ที่พร้อมแก่การนํามาต่อยอดและส่งเสริมให้เกิดรายได้
ในการแข่งขันด้านการท่องเท่ียวของประเทศไทย ซ่ึงระบุ ด้วยมิติการนําของเก่าท่ีมีคุณค่ามาผสมผสานร่วมกับ
ในแผนพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมแห่งชาติฉบับที่ ๑๒ ความรว่ มสมยั ดว้ ยการสรา้ งสรรคผ์ ลงานการสง่ เสรมิ งาน
และนโยบายไทยแลนด์ ๔.๐ ศลิ ปวฒั นธรรมรว่ มสมยั ทง้ั ๙ สาขาไดแ้ ก่ ทศั นศลิ ป์ ศลิ ปะ
การแสดง วรรณศลิ ป์ สถาปตั ยกรรม มณั ฑนศลิ ป์ เรขศลิ ป์
อน่ึง กระทรวงวัฒนธรรม รับนโยบายดังกล่าว ภาพยนตร์ ดนตรี และการออกแบบเครื่องแต่งกาย
ด้วยการนําทุนทางศิลปวัฒนธรรมมาส่งเสริมให้เกิดเป็น ซงึ่ การจดั โครงการการแสดงศลิ ปกรรมรว่ มสมยั นานาชาติ
มลู คา่ และคณุ คา่ ทางเศรษฐกจิ และสงั คมรวมถงึ สรา้ งรายได้ ครั้งท่ี ๒ Thailand Biennale, Korat 2021 ในครงั้ น้ี
เข้าสปู่ ระเทศ ได้รับการสนับสนุนจากหอการค้าจังหวัดนครราชสีมา
หน่วยงาน ส่วนราชการ และภาคเอกชน ที่พร้อมร่วม
กระทรวงวัฒนธรรม ได้ประกาศเมืองศิลปะ ผลักดันจังหวัดนครราชสีมาเป็นเมืองแห่งการท่องเท่ียว
ในประเทศทงั้ หมด ๓ แห่งซ่ึงประกอบด้วย จงั หวดั กระบี่ ดว้ ยกจิ กรรมทางศิลปวฒั นธรรมที่หลากหลาย
จงั หวดั นครราชสมี า และจงั หวดั เชยี งราย โดยการจดั งาน
คร้ังแรกนั้นเกิดขึ้นที่จังหวัดกระบี่ Thailand Biennale, การจดั โครงการการแสดงศลิ ปกรรมรว่ มสมยั นานาชาติ
Krabi 2018 ภายใต้แนวคิด ‘Edge of the Wonderland’ คร้ังท่ี ๒ Thailand Biennale, Korat 2021 ในคร้ังน้ี
หรอื สดุ ขอบฟา้ แหง่ ดนิ แดนมหศั จรรย์ ซง่ึ ประสบความสาํ เรจ็ เป็นการส่งเสริมการท่องเท่ียวด้านศิลปวัฒนธรรมท่ีจะ
เป็นอย่างมากในการสร้างเมืองท่ีเป็นชายทะเลให้เป็น สร้างภาพลักษณ์ และประชาสัมพันธ์ให้จังหวัด
เมอื งแหง่ ศิลปะ สามารถดงึ ดดู ใหท้ ง้ั คนในจังหวดั รวมถึง นครราชสีมาเป็นท่ีรู้จักในระดับนานาชาติมากย่ิงขึ้น
นกั ทอ่ งเทยี่ วเขา้ มาชมผลงานทจ่ี ดั ตง้ั ไวต้ ามสถานทตี่ า่ ง ๆ อีกท้ังยังเป็นการยกระดับการท่องเที่ยวท่ีหลากหลาย
ภายในจงั หวัดกระบ่ี เชื่อมต่อภูมิภาคเข้าด้วยกัน ผ่านการขับเคลื่อน
โครงการส่งเสริมและพัฒนาเมืองศิลปะด้วยกิจกรรม
ในการจดั มหกรรมครง้ั ตอ่ มาทางกระทรวงวฒั นธรรม ทางศิลปวัฒนธรรมท่ีหลากหลาย เพื่อให้เด็ก เยาวชน
ได้ร่วมกับจังหวัดนครราชสีมา จัดโครงการการแสดง ประชาชน และนักท่องเท่ียว ได้มีความรู้ความเข้าใจ
ศลิ ปกรรมรว่ มสมยั นานาชาติ ครงั้ ที่ ๒ Thailand Biennale, ในศิลปวัฒนธรรมท้องถิ่น ศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย
Korat 2021 โดยเลง็ เหน็ ถงึ ศักยภาพทหี่ ลากหลายที่มีอยู่ รวมท้ังเป็นการส่งเสริมการนําผลงานและผลิตภัณฑ์
ในจังหวัดนครราชสีมา เนื่องจากจังหวัดนครราชสีมา ทางศิลปวัฒนธรรมมาสร้างรายได้ให้กับประชาชน
เป็นจังหวัดที่มีต้นทุนทางวัฒนธรรมและศักยภาพ ในจงั หวดั นครราชสมี า
ด้านการท่องเที่ยวท่ีหลากหลาย ท้ังด้านการท่องเที่ยว

Itthiphol Kunplome
อิทธพิ ล คุณปล้มื
Minister of Culture
รัฐมนตรวี ่าการกระทรวงวัฒนธรรม

TheMinistryof Culturehas beenassigned by theGovernment
to promote art and culture in order to develop the community
and society with cultural capital, especially for the community
economy which is our root of the country development. We aim to
generate employments and incomes for people, community,
and the country sustainably. One of the important projects that
focuses on improving beauty and aesthetics of art to be capitals
of national economic advancement is Thailand Biennale, Korat 2021
which takes place from 18 December 2021 to 31 March 2022.
Nakhon Ratchasima Province is one of the cities of art, selected by the Ministry of Culture
because it is rich in art & history, art galleries, artists, including art centers in academic
institutions. In addition, there are a variety of cultural capitals and amicable collaboration
of the people to drive the province for the continuous art creation in the future.
Thailand Biennale, Korat 2021 is the second occasion of International Exhibition of
Contemporary Art which includes 53 artists from 25 countries across the world
and displays the artwork in three main areas of Nakhon Ratchasima Province,
namely Mueang District, Phimai Distirct, and Pak Chong District. The Ministry of Culture
hopes that Thailand Biennale, Korat 2021 promotes the image of Nakhon Ratchasima
Province as the city of art and is a significant part of driving the economy by its cultural
capitals.

กระทรวงวัฒนธรรมได้รับมอบหมายจากรัฐบาลให้ดําเนินงานขับเคลื่อนงาน
ด้านการส่งเสริมศิลปะและวัฒนธรรมเพื่อให้สามารถนําทุนทางวัฒนธรรมมาเป็น
กลไกขบั เคลอื่ นชมุ ชน สงั คม โดยเฉพาะเศรษฐกจิ ชมุ ชนทเ่ี ปน็ รากฐานของการพฒั นา
เศรษฐกิจของประเทศ โดยมุ่งหวังให้เกิดการสร้างงาน สร้างรายได้ให้แก่ประชาชน
ชมุ ชนและประเทศชาตอิ ยา่ งยงั่ ยนื หนงึ่ ในโครงการทสี่ าํ คญั ทม่ี งุ่ เนน้ ใหเ้ กดิ การตอ่ ยอด
ความงดงาม และสุนทรียภาพทางศิลปะมาเป็นต้นทุนในการขับเคลื่อนเศรษฐกิจ
ของประเทศ คอื การจัดโครงการการแสดงศิลปกรรมร่วมสมัยนานาชาติ คร้ังที่ ๒
Thailand Biennale, Korat 2021 ซึ่งจัดขึ้นต้ังแต่วันท่ี ๑๘ ธันวาคม ๒๕๖๔ ถึง
วนั ท่ี ๓๑ มนี าคม ๒๕๖๕

จังหวัดนครราชสีมา เป็นหน่ึงในเมืองศิลปะที่ได้รับคัดเลือกจากกระทรวง
วัฒนธรรม เนอ่ื งจากเปน็ เมอื งทมี่ แี หลง่ ศลิ ปะ หอศลิ ป์ ศลิ ปนิ แหลง่ เรยี นรทู้ างศลิ ปะ
ทง้ั ในสถานศกึ ษาและหอศิลป์อิสระเป็นจํานวนมาก และยังมีต้นทุนทางวัฒนธรรม
ที่มีความหลากหลาย ตลอดจนมีความร่วมมือร่วมใจของภาคประชาชน
ในการขบั เคลอื่ นเมืองเพื่อตอ่ ยอดในการสรา้ งสรรคง์ านศลิ ปะอยา่ งต่อเน่ือง

การจดั โครงการการแสดงศลิ ปกรรมรว่ มสมยั นานาชาติครงั้ ท่ี๒ThailandBiennale,
Korat 2021 ในคร้งั น้ี มศี ลิ ปินไทยและนานาชาติ จาํ นวน ๕๓ คน จาก ๒๕ ประเทศ
ซง่ึ จดั แสดงใน๓อาํ เภอไดแ้ ก่อาํ เภอเมอื งนครราชสมี าอาํ เภอพมิ ายและอาํ เภอปากชอ่ ง
โดยกระทรวงวัฒนธรรมหวังเป็นอย่างยิ่งว่าการจัดโครงการการแสดงศิลปกรรม
รว่ มสมยั นานาชาติ ครงั้ ท่ี ๒ Thailand Biennale, Korat 2021 จงั หวดั นครราชสมี าในครงั้ น้ี
จะสามารถส่งเสริมภาพลักษณ์การเป็นเมืองศิลปะให้แก่จังหวัดนครราชสีมา
และเปน็ สว่ นหนงึ่ ในการขบั เคลอ่ื นเศรษฐกจิ ดว้ ยทนุ ทางวฒั นธรรมของจงั หวดั ตอ่ ไป

Yupha Taweewattanakitborvon
ยุพา ทวีวฒั นะกจิ บวร

Permanent Secretary for Culture
ปลดั กระทรวงวัฒนธรรม

The Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture
is the organization whose missions are to disseminate and develop
creative knowledge on contemporary art and culture in order to increase
product and service values based on contemporary art and cultural work.
Therefore, the Office of Contemporary Art and Culture hosts the second
edition of International Exhibition of Contemporary Art, Thailand Biennale,
Korat 2021 from 18 December 2021 to 31 March 2022 in Mueang District,
Phimai District, and Pak Chong District of Nakhon Ratchasima Province.
This event is the significant forum of national and international artists
to reveal various cultural capitals of the province through their outstanding
creativity and artwork.
As the leading organization to drive the contemporary art of Thailand, the Office of Contemporary Art
and Culture aims to enhance contemporary activities and to become the organizer of one of the international
exhibitions. Thus, Thailand Biennale, Korat 2021 presents the Site-specific installation which the artists
create their work with inspiration from natural and cultural capitals of Nakhon Ratchasima Province including
leading to the exchange of experiences and ideas between national and international artists.
Throughout the duration of preparation during the COVID-19 pandemic, there are such grand challenges
and opportunities of the artists to convey their concepts and creativity of work via the process in diverse
forms that the Office of Contemporary Art and Culture, the curatorial team, artists, network parties,
and supportive agencies mutually collaborate with great effort. Also, all working groups have valuable
experiences and memories. The Office of Contemporary Art and Culture assures that this event has ignited
the awareness of Thais to appreciate our cultural heritage and the inspiration to art lovers to sustainably
promote and preserve local cultural capitals.

สาํ นกั งานศลิ ปวฒั นธรรมรว่ มสมยั กระทรวงวฒั นธรรม เปน็ หนว่ ยงานรฐั ทมี่ พี นั ธกจิ
ในการเผยแพร่และพัฒนาองค์ความรู้ในการสร้างสรรค์งานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย
เพ่ือเพ่ิมมูลค่าของสินค้าและบริการ ด้วยเหตุน้ี สํานักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย
จึงได้ดําเนินโครงการการแสดงศิลปกรรมร่วมสมัยนานาชาติ Thailand Biennale,
Korat 2021 ซง่ึ จัดขน้ึ เป็นคร้ังท่ี ๒ ของประเทศไทย ต้งั แต่วนั ท่ี ๑๘ ธันวาคม ๒๕๖๔
ถึงวนั ที่ ๓๑ มีนาคม ๒๕๖๕ ณ อาํ เภอเมืองนครราชสีมา อําเภอพมิ าย และอําเภอ
ปากช่อง จงั หวัดนครราชสมี า โดยเป็นเวทจี ดั แสดงผลงานท่ียิ่งใหญ่ของทง้ั ศิลปินไทย
และต่างชาติ ซ่ึงใช้ทุนทางวัฒนธรรมที่มีอยู่อย่างหลากหลายของจังหวัดนครราชสีมา
เป็นบริบทในการสรา้ งสรรคแ์ ละจัดแสดงผลงาน

ในฐานะท่ีเป็นองค์กรขับเคลื่อนงานศิลปะร่วมสมัย สํานักงานศิลปวัฒนธรรม
ร่วมสมยั มงุ่ เนน้ ทจ่ี ะสรา้ งสรรคก์ จิ กรรมทรี่ ว่ มสมยั และเปน็ หนงึ่ ในการแสดงศลิ ปกรรม
รว่ มสมยั ในระดบั นานาชาติ การจัดงานโครงการการแสดงศลิ ปกรรมรว่ มสมยั นานาชาติ
Thailand Biennale, Korat 2021 ครงั้ น้ี ถอื เปน็ การนาํ เสนอการจดั แสดงผลงานศลิ ปะ
จัดวางเฉพาะท่ี (Site-specific installation) โดยศิลปินจะสร้างสรรค์ผลงาน
จากแรงบนั ดาลใจทไี่ ดจ้ ากทนุ ธรรมชาติ และทนุ ทางวฒั นธรรมของจงั หวดั นครราชสมี า
ตลอดจนเกดิ การแลกเปลย่ี นประสบการณแ์ ละแนวคดิ ระหวา่ งศลิ ปนิ ไทยและตา่ งชาติ

ตลอดระยะเวลาของการเตรียมการในช่วงการแพร่ระบาดของโรคติดเช้ือไวรัส-
โคโรนา ๒๐๑๙ จึงนับเปน็ ความท้าทายและโอกาสของศลิ ปนิ ในการถ่ายทอดแนวคดิ
และการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ผ่านกระบวนการสร้างผลงานในรูปแบบต่าง ๆ ซึ่ง
สํานักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย คณะภัณฑารักษ์ ศิลปิน ภาคีเครือข่าย และ
หนว่ ยงานสนับสนุนได้ทํางานร่วมกันอย่างเต็มที่ ภายใต้การนําของอดีตผู้อํานวยการ
สาํ นักงานศลิ ปวัฒนธรรมร่วมสมยั (ดร.วิมลลักษณ์ ชชู าต)ิ และต่อเนื่องมาถงึ กระผม
นายโกวทิ ผกามาศในฐานะผอู้ าํ นวยการฯคนปจั จบุ นั ซง่ึ ไดร้ บั โปรดเกลา้ ใหด้ าํ รงตาํ แหนง่
เม่ือวันท่ี ๒๔ กุมภาพันธ์ ๒๕๖๕ นับได้ว่าเป็นประสบการณ์ และความทรงจํา
อนั ทรงคณุ คา่ แกค่ ณะทาํ งานทกุ ทา่ นเปน็ อยา่ งมาก สาํ นกั งานศลิ ปวฒั นธรรมรว่ มสมยั
เช่ือม่ันว่าการจัดงานน้ีได้จุดประกายให้คนไทยเห็นคุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรม
และเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สนใจในงานด้านศิลปะได้ร่วมกันในการพัฒนาต่อยอด
ทุนทางวฒั นธรรมของทอ้ งถิน่ ให้คงอยู่อยา่ งย่งั ยืนสบื ไป

Kowit Pakamart
โกวิท ผกามาศ
Office of theDCiroenctetomr p–oGraernyeArartl and Culture
ผู้อํานวยการสาํ นกั งานศิลปวัฒนธรรมรว่ มสมัย

host talk

The Thailand Biennale, Korat 2021 held in Nakhon Ratchasima
is considered a world-class art event organized in Nakhon-
Ratchasima. Korat has been honored by the Thai government
as one of the three premiere art cities in Thailand due to its rich
history of cultural and artistic traditions and festivals.
The government of Thailand, giving this opportunity to Nakhon Ratchasima to host
the Thailand Biennale, Korat 2021 is a declaration for Thai society and the world that Nakhon-
Ratchasima is an art focused city with the potential to host a world-class event. The province
has been preparing for more than two years with cooperation from government, private and
local sectors as well as artists to host this event.
Therefore, on behalf of Thailand Biennale, Korat 2021 held in Nakhon Ratchasima Province,
we would like to encourage all sectors to be a good host and welcome our visitors during
this time of celebration.

งาน Thailand Biennale, Korat 2021 ท่จี ดั ขึน้ ในจงั หวดั นครราชสีมา
ถอื วา่ เปน็ งานศลิ ปะระดบั โลกทมี่ าจดั ในพนื้ ทจี่ งั หวดั นครราชสมี า ซงึ่ มตี น้ ทนุ
ทางด้านวัฒนธรรมและศิลปะมากมายจนได้รับเกียรติจากรัฐบาล
ให้เป็น ๑ ใน ๓ เมืองศิลปะของประเทศ

การทร่ี ฐั บาลไดใ้ หโ้ อกาสทางจงั หวดั นครราชสมี าเปน็ เจา้ ภาพในการจดั งาน
Thailand Biennale, Korat 2021 เป็นการประกาศให้สังคมไทย
และสงั คมโลกไดท้ ราบวา่ จงั หวดั นครราชสมี าเปน็ เมอื งศลิ ปะและมศี กั ยภาพ
สามารถจัดงานระดับโลกได้อย่างย่ิงใหญ่ จังหวัดได้เตรียมความพร้อม
เพ่ือการเป็นเจ้าภาพจัดงานในคร้ังนี้เป็นระยะเวลามากกว่า ๒ ปี
โดยได้รับความร่วมมือจากภาคราชการ เอกชน และท้องถิ่น
ตลอดจนศิลปินในพน้ื ท่เี ปน็ อยา่ งดี

ดังน้ัน สําหรับงาน Thailand Biennale, Korat 2021 ท่ีจัดขึ้น
จังหวัดนครราชสีมาจึงขอเรียนเชิญทุกภาคส่วนร่วมเป็นเจ้าภาพท่ีดี
ในการตอ้ นรับผมู้ าเยอื นในคร้งั น้ดี ้วยครับ

Vichian Chantharanothai
วเิ ชยี ร จนั ทรโณทัย

Nakhonratchasima Governor
ผูว้ า่ ราชการจงั หวดั นครราชสีมา

introduction

Butterflies Frolicking on the Mud: Engendering Sensible
Capital, the theme for Thailand Biennale, Korat 2021 is a
proposal and a practice, primarily focusing on the ecologies
specific to this region. These ‘ecologies’ do not refer only to
natural environments: they also encompass an entire array of
elements that surround us. Instead of a critique of current
global capitalism, the proper practical role of art today ought to
create a new ‘sensible’ capital focusing on a system of engendering, by leveraging its open,
transversal nature.
This idea of the new capital is inspired by the theory of ‘social common capital’
by Dr.Hirofumi Uzawa (mathematical economist). It enriches people’s lives in both material
and spiritual terms. In order to maintain social stability, it has recourse to three forms of
capital : natural environment, social infrastructure, and institutional capital. These types of
capital must be regulated and facilitated by professional experts and there needs to be a
sense of fiduciary responsibility that respects the interests of the trustees.
The second Thailand Biennale seeks to discover the latent potential and value of various
sites of ‘institutional capital,’ including hospitals, universities, temples, museums, zoos, parks,
and communities of ceramic or silk production, in line with this idea of a single, fiduciary trust.
It is an attempt to implement a practice that will visualize and enhance this process,
in collaboration with artists, architects, scientists, anthropologists, and other domain experts.
Past spring, there was a massive outbreak of beautiful butterflies with white and
yellow-green wings because COVID-19 has reduced the movement of people and restored
nature. The butterflies were happily fluttering around in the mud. It is well known that
butterflies paddle on the mud to detoxify and rehydrate. Similarly, we are trying to figure out
what is going on around us now and what we can do in the uncertain future. The title
Butterflies Frolicking on the Mud expresses our miserable but courageous state. It indicates
“sensible” capital and 'capital' of hope that emerges from the midst of anxiety and uncertainty.

แนวคิด เซ้ิง…สิน ถิ่นย่าโม คือข้อเสนอและแนวทางการทํางานท่ีสนใจนิเวศในพื้นถิ่น
ของจงั หวัดนครราชสีมา โดย ‘นิเวศ’ ในท่ีนไี้ ม่ได้หมายความเพยี งแค่สิ่งแวดล้อมตามธรรมชาติ
แตย่ งั รวมไปถงึ องคป์ ระกอบตา่ ง ๆ ทร่ี ายลอ้ มอยู่ ดงั นนั้ แทนทจี่ ะวพิ ากษว์ จิ ารณก์ ระแสทนุ นยิ ม
ท่ีครองโลกในปัจจุบัน บทบาทท่ีเหมาะสมของศิลปะคือการสร้างทุนหรือ ‘สิน’ รูปแบบใหม่ท่ี
‘สมเหตสุ มผลและหาประโยชนไ์ ด’้ มงุ่ เนน้ ไปทกี่ ระบวนการสรา้ ง โดยใชป้ ระโยชนจ์ ากธรรมชาติ
ของทนุ ที่เปดิ กวา้ งและกว้างขวาง

แนวคดิ ของทนุ ใหมน่ ไ้ี ดร้ บั แรงบนั ดาลใจมาจากทฤษฎี ‘ทนุ รว่ มทางสงั คม’ ของ ดร.ฮโิ รฟมุ ิ ยซุ าวา
(นกั คณติ เศรษฐศาสตร)์ ทฤษฎนี ยี้ กระดบั ชวี ติ ของผคู้ นทง้ั ในเชงิ วตั ถแุ ละจติ วญิ ญาณ ทงั้ นท้ี งั้ นน้ั
เพ่ือรักษาความมั่นคงทางเศรษฐกิจ ระบบทุนร่วมทางสังคมนี้จึงต้องพ่ึงอยู่กับทุน ๓ รูปแบบ
ซงึ่ ไดแ้ ก่ ทนุ เชงิ สงิ่ แวดลอ้ มทางธรรมชาติ ทนุ เชงิ โครงสรา้ งพน้ื ฐานทางสงั คม และทนุ เชงิ สถาบนั
โดยทุนเหล่านี้ต้องถูกควบคุมและจัดการโดยผู้เช่ียวชาญ บริหารบนหลักของความไว้วางใจ
และคงไวซ้ ่ึงประโยชน์ของผ้จู ัดการทรัพยส์ ิน

การจัดงานเบียนนาเล่ครั้งที่ ๒ นี้ ต้องการที่จะหาศักยภาพและคุณค่าที่ซ่อนอยู่ใน
‘ทุนเชิงทางสถาบัน’ ของพื้นที่ ท้ังโรงพยาบาล มหาวิทยาลัย วัด พิพิธภัณฑ์ สวนสัตว์
สวนสาธารณะ ชมุ ชนเครอื่ งปน้ั ดนิ เผาหรอื ทอผา้ ไหม ผสานไปกบั แนวคดิ เรอื่ งความไวเ้ นอ้ื เชอื่ ใจ
และเป็นอันหน่ึงอันเดียวกัน เพ่ือท่ีจะให้ความพยายามนี้ออกมาเป็นภาพจึงต้องอาศัย
ความรว่ มมอื จากศลิ ปนิ สถาปนกิ นกั วทิ ยาศาสตร์ นกั มานษุ ยวทิ ยา และผเู้ ชย่ี วชาญจากสาขาอน่ื ๆ

เมื่อฤดูใบไม้ผลิท่ีผ่านมา ผีเส้ือปีกสีขาวและเขียวแกมเหลืองขยายพันธุ์เป็นจํานวนมาก
สถานการณข์ องโรคโควดิ -๑๙ ทาํ ใหม้ นษุ ยจ์ าํ กดั การเคลอ่ื นไหว ธรรมชาตจิ งึ ฟน้ื ตวั ผลคอื ผเี สอ้ื
จึงขยับปีกบินอย่างร่าเริงบนโคลน เป็นท่ีรู้กันดีว่าผีเสื้อบินร่อนลงโคลนก็เพ่ือชําระล้าง
และคนื ความชมุ่ ชน้ื ใหต้ วั เอง เชน่ เดยี วกนั กบั เราทพี่ ยายามคดิ หาทางออกกบั สง่ิ ทเี่ กดิ ขน้ึ รอบตวั
และหาคาํ ตอบวา่ เราทาํ อะไรไดบ้ า้ งในอนาคตทไี่ มม่ คี วามแนน่ อน ดงั นน้ั ‘ผเี สอื้ เรงิ รา่ บนโคลนตม’
วลนี จ้ี งึ สะทอ้ นสภาวะทถ่ี งึ แมจ้ ะลาํ บากแตเ่ ปย่ี มไปดว้ ยกาํ ลงั ใจ เหมอื นกาํ ลงั ‘เซงิ้ สนิ ’ แหง่ ความหวงั
ทา่ มกลางความสับสนและความไมแ่ นน่ อน

Yuko Hasegawa
ยูโกะ ฮาเซงาวะ
Professor at Tokyo University of the Arts
Artistic Director of Museum of Contemporary Art, Tokyo

content

In Town - อาํ เภอเมืองนครราชสีมา

16 Akras Pornkajornkijkul
20 Alongkorn Lauwatthana | Home-Sawan Umansap
24 Assume Vivid Astro Focus (AVAF)
28 Giacomo Zaganelli
30 Junya Ishigami
32 Krit Ngamsom
36 Kwanchai Lichaikul
40 Sandra Cinto
44 Yllang Montenegro

RMUTI - มหาวทิ ยาลัยเทคโนโลยรี าชมงคลอสี าน

48 Atacama Desert Foundation
50 Chris Huen Sin-kan
52 Chuang Liu
54 David Oreilly
56 Elias Sime
58 Herwig Scherabon
62 Hicham Berrada
66 Jan Fabre
70 Keiken
72 Koichi Sato | Hideki Umezawa
74 Mathieu Merlet Briand
76 Maxwell Alexandre
80 Ngoc Nau
84 Nile Koetting
86 PHKA Studio
88 PNAT
90 Prasit Wichaya
94 Rinko Kawauchi
98 Slowstitch Studio
100 Som Supaparinya
102 Uriel Orlow
104 Yanyun Chen

Korat Zoo - สวนสัตว์นครราชสีมา
Bianca Bondi 110
Boonserm Premthada 112
116
John Gerrard 118
Pomme Chan 122
126
Sim Chi Yin
Zai Tang

Khorat Fossil MuMSsSeieoumupSameuTrzfhlu-eakพxii พิ ธิ ภัณฑไ์ มก้ ลายเปน็ 111ห333นิ 024

Charlotte DPuhmiamsai District - อําเภอพิมาย

Federico Herrero 138
Gohar Dashti 140
Haroon Mirza 142
Make or Break 146
Min Tanaka 148
152
Montien Boonma 154
Olafur Eliasson 156
158
Rudee Tancharoen 160
Shilpa Gupta 162
Tsuyoshi Tane 164
Yang Fudong 166
Yantor

Appendix - ArLt oEcxahlibAitritoisnt 168
180

1 Akras Pornkajornkijkul
2 Alongkorn Lauwatthana | Home-Sawan Umansap
3 Assume Vivid Astro Focus (AVAF)
4 Giacomo Zaganelli
5 Junya Ishigami
6 Krit Ngamsom
7 Kwanchai Lichaikul
8 Sandra Cinto
9 Yllang Montenegro

in town

อำ� เภอเมืองนครรำชสมี ำ



16

Akras PORNKAJORNKIJKUL

อครำส พรขจรกิจกุล
Hopeful Breeze

Akras Pornkajornkijkul is an emerging
artist whose main interest in social issues,
focusing on public intervention. Hopeful Breeze
is based on an educational theory of
play-based learning. Humans can acquire
new experiences through various channels,
especially through interactions in daily life.
The true essence of this work can only be
achieved through the interaction between the
viewer and the work itself. The artist invites
visitors at Bung Ta Lua Park to exercise
by cycling on the structure resembling a
carousel. The power from the cycling will be
sent to rotate the large petal-shaped fans
attached to the top of the central pole,
generating wind that cools the cyclists below.
This artistic process radiates joy and relaxation
as well as encourages healthy habits.

17

18

19

อคราส พรขจรกิจกุล เป็นศิลปินรุ่นใหม่
ผมู้ คี วามสนใจในประเดน็ ทางความคดิ เกย่ี วกบั สงั คม
เช่น ความเสมอภาคและความหลากหลาย
ทางวฒั นธรรม Hopeful Breeze มที ม่ี าจากความสนใจ
ใ น ท ฤ ษ ฎี ท า ง ก า ร ศึ ก ษ า ที่ เ กี่ ย ว กั บ ก า ร เ รี ย น รู ้
ผ่านการเล่น มนุษย์สามารถได้รับประสบการณ์ใหม่
จากหลากหลายชอ่ งทาง โดยเฉพาะปฏสิ มั พนั ธท์ เี่ กดิ ขนึ้
ในชีวิตประจําวัน สาระของผลงานชิ้นน้ีจึงเกิดขึ้นได้
จากปฏิสัมพันธ์ท่ีเกิดข้ึนระหว่างตัวช้ินงานและผู้ชม
ศิลปินเช้ือเชิญให้ผู้คนท่ีผ่านไปมาในบริเวณ
ส ว น น้ํ า บุ ่ ง ต า ห ลั่ ว ฯ ไ ด ้ เ ข ้ า ม า มี ส ่ ว น ร ่ ว ม ใ น
การออกกาํ ลงั กาย ดว้ ยการปน่ั จกั รยานทต่ี ดิ ตงั้ เอาไว้
รอบโครงสร้างหลักแบบเคร่ืองเล่นม้าหมุน พลงั งาน
จากการปน่ั จะถกู สง่ ตอ่ ไปขับเคลื่อนใบพัดรูปดอกไม้
อันใหญ่ด้านบนเสาตรงกลางโครงสร้าง ทําให้เกิด
แรงลมสร้างความเย็นสบายให้กับผู้คนท่ีกําลัง
ปั่นจักรยานอยู่ด้านล่าง กล่าวได้ว่ากระบวนการ
ทางศิลปะน้ีได้มอบทั้งความสนุกสนานเพลิดเพลิน
และยงั ไดป้ ระโยชน์ตอ่ สขุ ภาพอกี ดว้ ย

Hopeful Breeze 2021 : Steel, LED light, solar cell | 400 x 640 x 640 cm |
Thailand Biennale, Korat 2021 commission
Hopeful Breeze ๒๕๖๔ : เหลก็ กล้า, ไฟแอลอีดี, โซลาร์ เซลล์ | ๔๐๐ x ๖๔๐ x ๖๔๐ ซม. |
ไทยแลนดเ์ บยี นนาเล่, โคราช ๒๐๒๑ คอมมิชชนั

20

21

AHloonmgeko-SrnawLAanUWUMATATNHSAANPA

อลงกรณ์ หล่อวฒั นำ | ห่มสวรรค์ อูม่ ่ำนทรัพย์
Sim Isan

Alongkorn Lauwatthana and Home-Sawan Umansap
have been working together for over a decade. Their works
explore folklores, local art and culture and Buddhism.
The pair has created murals in more than ten temples and
dedicated them to the public in order to forge an interaction
between people, the community and art. Sim Isan is inspired
by the local architecture of the Northeast. The word sim is of
the Lan Xang and is Thailand’ northeastern dialect. Home-Sawan
is responsible for the depiction of Nakhon Ratchasima’s
diversity on the exterior and Alongkorn presents traditional
Thai religious beliefs on the interior. In addition, the artists
choose to construct the sim sheltering a big tree. The work
forges a relationship with its exhibition space of a park that
invites everyone to join and utilise the space. It also brings
an awareness of the coexistence between nature and culture.

22

23

ผลงานของ อลงกรณ์ หลอ่ วฒั นา และ หม่ สวรรค์ อมู่ า่ นทรพั ย์ ปรากฏคกู่ นั นานนบั ๑๐ ปี
ให้ความสนใจกับคติพื้นบ้าน ศิลปวัฒนธรรมพ้ืนถิ่น และพุทธศาสนา เขาท้ังสอง
ได้อทุ ศิ ผลงานแกส่ าธารณะผา่ นจติ รกรรมฝาผนงั ในโบสถม์ ากกวา่ ๑๐ แหง่ สรา้ งปฏสิ มั พนั ธ์
ระหวา่ งผคู้ น พนื้ ทช่ี มุ ชน และงานศลิ ปะ สมิ อสี าน ไดร้ บั แรงบนั ดาลใจจากสถาปตั ยกรรมพนื้ ถนิ่
ประจาํ ภาคตะวนั ออกเฉยี งเหนอื สมิ เป็นภาษาพ้นื ถิ่นในวัฒนธรรมล้านชา้ งและภาคอีสาน
ของประเทศไทย ในงานช้ินน้ีห่มสวรรค์รับหน้าท่ีบอกเล่าความหลากหลายของจังหวัด
นครราชสีมาบนพื้นที่ด้านนอก และอลงกรณ์นําคติความเชื่อทางศาสนาท่ีอยู่คู่สังคมไทย
นาํ เสนอผา่ นพนื้ ทภี่ ายใน นอกจากนี้ ภายในสมิ ทโี่ ดยปกตจิ ะประดษิ ฐานพระพทุ ธรปู ขนาดใหญ่
ศลิ ปนิ ทงั้ สองเลอื กสรา้ งสมิ ครอบตน้ ไมใ้ หญ่ สรา้ งความสมั พนั ธเ์ ชอ่ื มโยงกบั พน้ื ทแ่ี สดงผลงาน
ท่ีเป็นสวนสาธารณะท่ีเปิดกว้างให้คนทุกกลุ่มเข้ามาใช้ประโยชน์ และสื่อสารถึงมนุษย์
ใหก้ ลบั มาตระหนกั ถงึ ความสําคัญของธรรมชาตทิ เ่ี ติบโตควบคู่ไปกบั วัฒนธรรม

Sim Isan, 2021 : Mural painting | Dimension variable |
Thailand Biennale, Korat 2021 commission
สิมอสี าน, ๒๕๖๔ : จติ รกรรมฝาผนงั | ขนาดผนั แปรตามพน้ื ท่ี |
ไทยแลนดเ์ บยี นนาเล,่ โคราช ๒๐๒๑ คอมมชิ ชนั

24

Assume Vivid Astro Focus (AVAF)

อะซูม ววิ ิด แอสโตร โฟกัส

25

assume vivid astro focus is comprised of Brazilian artist,
Eli Sudbrack and P artist, Christophe Hamaide-Pierson. ‘Perimetrava’
was developed in partnership with Rio Ramp Design which specializes
in skate parks and featured a group of skate ramps inspired by
an imponent and aggressive elevated highway named ‘Perimetral’
that was demolished as part of a revitalization project for
the Rio De Janeiro Olympic Games in 2016. The name ‘Perimetrava’
combines the elevated highway’s original moniker with the word
‘Trava’ which means both crossbar that can be potentially used for
skateboarding and is also a slang for a male to female transgender
person. avaf brought in the transgender symbolism present in
practice since the very beginning of their careers.

PERIMETRAVA NAIL SALON for the Thailand Biennale,
AVAF and Rio Ramp Design joined forces again and worked on
a new revamped version of Perimetrava. In this new manifestation
they developed the existing skate park into new ramps that allude to
long highly decorated press on nails that people will be able to skate on.
The patterning is inspired by the old boardwalk tiles revealed by
the Perimetral’s demolition in Rio. avaf transposed the history behind
the Perimetrava’s original context to Korat - with the belief that
similar struggles and discoveries are universal and abstractly and
powerfully translated and transmitted by the skateboarding practice.

26

27

อะซูม วิวิด แอสโตร โฟกัส คือสองคู่หูศิลปินบราซิล เอลี ซุดแบร็ค
และครสิ ตอฟ อาแมด็ เปยี รซ์ ง ผลงาน ‘เพรเิ มทราวา’ เปน็ โครงการทพี่ ฒั นารว่ มกบั
รโิ อ แรมป์ ดไี ซน์ ทมี ออกแบบทเี่ ชย่ี วชาญดา้ นการออกแบบลานเลน่ สเกตบอรด์
ลานนี้มีเนินที่ได้รับแรงบันดาลใจมากจาก ‘เพริมิทรัล’ ทางยกระดับ
ทหี่ มดความสาํ คญั จงึ ตอ้ งถกู ทบุ ทงิ้ ตามแผนฟน้ื ฟเู มอื ง เพอ่ื การจดั งานโอลมิ ปกิ
ที่กรุงริโอ เดอ จาเนโร ใน ค.ศ. ๒๐๑๖ ชื่อ ‘เพริเมทราวา’ มาจากช่ือเดิม
ของทางยกระดบั ผนวกกบั คาํ วา่ ‘ทราวา’ ซง่ึ หมายถงึ คานทใี่ ชเ้ ลน่ สเกตและยงั เปน็
คําแสลงเรียกผู้ชายท่ีกลายเป็นสาวประเภทสอง ซึ่งศิลปินทั้งคู่มักนําสัญญะ
ท่ีเกย่ี วกับคนข้ามเพศมาแสดงใหเ้ ห็นอยู่เสมอ

ผลงาน เพรเิ มทราวา เนล ซาลอน ทจี่ ดั แสดงในงานไทยแลนดเ์ บยี นนาเลค่ รงั้ นี้
ศลิ ปนิ และทมี รโิ อแรมป์ดไี ซน์ รว่ มมอื กนั อกี ครงั้ เพอ่ื ปรบั ปรงุ งานเพรมิ าทราวาชน้ิ เดมิ
ให้กลายเป็นเนินสเกตที่มีรูปทรงยาวเฟื้อยเหมือนเล็บที่ต่อยาวจนแทบจะยืม
มาสเกตเล่นได้ ลวดลายบนงานได้รับแรงบันดาลใจมาจากกระเบื้องทางเดิน
ทเ่ี จอหลงั จากทางยกระดบั เพรเิ มทราวาโดนทาํ ลาย ศลิ ปนิ ไดย้ า้ ยบรบิ ทดงั้ เดมิ
ทางประวัติศาสตร์ของเพริเมทราวามาสู่โคราช เพราะเช่ือว่าการดิ้นรน
และการค้นหาคือสิ่งท่ีเป็นสากล และการเล่นสเกตบอร์ดนั้นสามารถท่ีจะแปล
และถา่ ยทอดความคิดอย่างเปน็ นามธรรมนใี้ ห้เข้าใจร่วมกนั ได้

PERIMETRAVA NAIL SALON, 2021 : Cast-in-place reinforced concrete sculptures |
Thailand Biennale, Korat 2021 commission เพรเิ มทราวา เนล ซาลอน, ๒๕๖๔ : ประตมิ ากรรมคอนกรีตเสรมิ เหล็กหล่อในพ้นื ท่ี |
ไทยแลนด์เบียนนาเล่, โคราช ๒๐๒๑ คอมมชิ ชนั
Nail 01 : Cast-in-place reinforced concrete sculptures | 991 x 414 x 110 cm
เนล ๐๑ : ประตมิ ากรรมคอนกรตี เสรมิ เหล็กหลอ่ ในพ้นื ท่ี | ๙๙๑ x ๔๑๔ x ๑๑๐ ซม.
Nail 02 : Cast-in-place reinforced concrete sculptures | 638 x 290 x 90 cm
เนล ๐๒ : ประตมิ ากรรมคอนกรีตเสริมเหลก็ หลอ่ ในพืน้ ที่ | ๖๓๘ x ๒๙๐ x ๙๐ ซม.
Nail 03 : Cast-in-place reinforced concrete sculptures | 226 x 100 x 83 cm
เนล ๐๓ : ประติมากรรมคอนกรตี เสริมเหล็กหล่อในพ้นื ที่ | ๒๒๖ x ๑๐๐ x ๘๓ ซม.

28

Giacomo ZAGANELLI

จำโคโม ชัคคำเนลลี

Somsed Temporary Cultural Centre

Somsed Temporary Cultural Centre is a participatory-based project by Italian artist
Giacomo Zaganelli. His practice is structured around social engagement and
public intervention. For Thailand Biennale, Zaganelli founds Somsed Temporary
Cultural Centre in the middle of the ancient city in Nakorn Ratchasima Province.
With the help of local arts collectives and municipality, the artist converts
an abandoned house into a public space during the period of the biennale.
He invites arts and cultural entities in the city, varies from educational intuition to
breakdance group to use the house.

Somsed is a Thai name for Malayan tapir, a common mammal inhabited in
tropical forest of Southeast Asia. It translated as ‘completely mixed’ as one could
always find characteristic of other animals in it. The name signified an ambition of
the space to be unsettled and open. Zaganelli also influenced by the biography
of Corrado Feroci, an Italian artist, who came to Thailand in the beginning of the
20th century and laid a foundation for Modern Art in Thailand.

Supported by Italian Council

ศนู ยว์ ฒั นธรรมชวั่ คราวสมเสรจ็ เปน็ โครงการศลิ ปะแบบมสี ว่ นรว่ ม (participatory-based
project) ของศิลปินชาวอิตาลี จาโคโม ชัคคาเนลลี รูปแบบการการทํางานศิลปิน
จะอิงอยู่กับการมีส่วนร่วมของชุมชนและการแทรกแซงของสาธารณะในงานไทยแลนด์-
เบียนนาเล่คร้ังน้ี ชัคคาเนลลีก่อต้ังศูนย์วัฒนธรรมช่ัวคราวสมเสร็จใจกลางเขตเมืองเก่า
ของจงั หวดั นครราชสมี า โครงการนไ้ี ดร้ บั ความชว่ ยเหลอื จากศนู ยศ์ ลิ ปะและเทศบาลในทอ้ งถนิ่
ศิลปินจะเปลี่ยนบ้านร้างให้กลายเป็นพ้ืนที่สาธารณะตลอดการจัดงานเบียนนาเล่
และเชญิ ชวนองคก์ รศลิ ปะและวฒั นธรรมสถาบนั การศกึ ษาและกลมุ่ นกั เตน้ เบรกแดนซม์ าใชพ้ นื้ ท่ี

สมเสรจ็ มชี อ่ื สามญั วา่ malayan tapir เปน็ สตั วเ์ ลย้ี งลกู ดว้ ยนมทอ่ี าศยั อยใู่ นปา่ เขตรอ้ น
ของประเทศในแถบเอเชยี ตะวนั ออกเฉยี งใต้ ทม่ี าของชอ่ื สมเสรจ็ มาจากคาํ วา่ ‘ประสมจนเสรจ็ ’
เพราะมลี กั ษณะของสตั วห์ ลายชนดิ ผสมรวมอยใู่ นสตั วช์ นดิ นี้ นอกจากนี้ ชอื่ สมเสรจ็ ยงั หมายถงึ
จดุ มงุ่ หมายของศนู ยท์ ตี่ อ้ งการเปน็ พน้ื ทเ่ี ปดิ กวา้ งและไมย่ ดึ ตดิ กบั สงิ่ ใด ชคั คาเนลลยี งั ไดร้ บั
อิทธพิ ลมาจากประวัติของ คอร์ราโด เฟโรชี (ศิลป์ พีระศรี) ศิลปนิ ชาวอิตาลีท่เี ดนิ ทางมายงั
ประเทศไทยในชว่ งตน้ ศตวรรษท่ี ๒๐ และเปน็ บดิ าผวู้ างรากฐานใหก้ บั ศลิ ปะสมยั ใหมใ่ นไทย

สนับสนุนโดย Italian Council

29

Somsed Temporary Cultural Centre, 2021 : Participatory-based project |
Thailand Birnnale, Korat 2021 commission
ศูนยว์ ฒั นธรรมชั่วคราวสมเสร็จ, ๒๕๖๔ : โครงการศลิ ปะแบบมสี ่วนร่วม |
ไทยแลนด์เบยี นนาเล,่ โคราช ๒๐๒๑ คอมมชิ ชัน

30

The Japanese architect, Junya Ishigami is known for projects that approach limitless and broad
creative perspectives. Regardless of their scale, they are capable of rendering and delivering unique and
inspiring outcomes. He has won many prizes, including the Architectural Institute of Japan’s Prize for
Architectural Design and the Golden Lion for Best Project at the 12th Venice Architecture Biennale.

For Thailand Biennale, he proposed an architectural project, Rainbow Carpet, an arcshaped bridge
crossing over the old moat of ancient Korat city. The bridge measures 77m wide and 30m long, with
an area of 2,310 square meters. The ‘Carpet’ will be made by sewing local bricks together with a steel wire
passing through their holes. Thus, fastening the massive number of bricks together and reinforcing
the arched brick construction. The thin brick membrane will float as if wafting on the breeze. This rainbow
carpet covering the canal, people can take refuge from the intense sunlight. They are able to enjoy
the light streaming down, while spending a quiet afternoon in the comfortable embrace of the shade and
gazing at the sky from the canal bank.

This ongoing project is introduced through a model in the Art Gallery and Exhibition near the canal.
The proposed new landscape bridges both Korat’s history and it’s future.

Architects: junya.ishigami+associates -Junya Ishigami principal, Masayuki Asami project-leader, Laura Pasquier
project-manager

Consultant: Jun Sato Structural Engineers Co., Ltd., structural
Executive architect: makeAscene
Constructor: Zenith Dec-Con

31

Junya ISHIGAMI

จุนยะ อิชิงำมิ

Rainbow Carpet

สถาปนกิ ชาวญปี่ นุ่ จนุ ยะ อชิ งิ ามิ เปน็ ทร่ี จู้ กั จากผลงานซง่ึ ไรข้ ดี จาํ กดั และมมี มุ มองสรา้ งสรรค์
อนั กวา้ งขวาง ไมว่ า่ ผลงานจะมขี นาดเทา่ ใด อชิ งิ ามกิ ส็ ามารถแสดงและถา่ ยทอดผลลพั ธเ์ ฉพาะตวั
ทแ่ี สนกนิ ใจออกมาได้ เขาไดร้ บั รางวลั มาแลว้ มากมาย ซงึ่ รวมไปถงึ รางวลั การออกแบบสถาปตั ยกรรม
จากสถาบันสถาปัตยกรรมแห่งประเทศญี่ปุ่น และรางวัลสิงโตทองคําสําหรับโครงการที่ดีท่ีสุด
จากมหกรรมผลงานสถาปตั ยกรรมเวนสิ เบยี นนาเล่ ครง้ั ที่ ๑๒

สาํ หรบั ไทยแลนดเ์ บยี นนาเล่ ศลิ ปนิ นาํ เสนอผลงานสถาปตั ยกรรม พรมสรี งุ้ (Rainbow Carpet)
ผา่ นรปู ทรงโคง้ ของสะพานขา้ มคเู มอื งเมอื งโบราณของเมอื งโคราช ตวั สะพานมขี นาดกวา้ ง ๗๗ เมตร
ยาว ๓๐ เมตร และมพี น้ื ทรี่ วม ๒,๓๑๐ ตารางเมตร ‘พรม’ จะถกู เยบ็ ตอ่ ขนึ้ จากกอ้ นอฐิ ทผ่ี ลติ ในทอ้ งถน่ิ
โดยใช้เหล็กเส้นสอดเข้าไปตามรูเพื่อยึดอิฐจํานวนมหาศาลเข้าด้วยกันและเสริมความแข็งแกร่ง
ใหแ้ กโ่ ครงสรา้ งโคง้ เยอื่ อิฐบาง ๆ จะลอยลอ่ งราวกบั โลไ้ ปตามสายลม เบอ้ื งลา่ งพรมสรี งุ้ ทีป่ กคลุม
ลําคลองสายน้ี คือสถานที่ที่ผู้คนสามารถหลบลี้จากแสงแดดอันแรงกล้า เพลิดเพลินไปกับแสง
ซึ่งส่องลงมา ขณะใช้เวลาช่วงบ่ายอันเงียบสงบในอ้อมกอดของร่มเงาและแหงนมองท้องฟ้า
จากริมฝงั่ คลอง

โครงการผลงานศลิ ปะตอ่ เนอ่ื งชดุ นย้ี งั ถกู จดั แสดงในรปู แบบจาํ ลอง ผา่ นนทิ รรศการในหอศลิ ป์
บรเิ วณใกลค้ เู มอื งโบราณ ซ่งึ ภมู ทิ ศั นแ์ หง่ ใหมน่ ีจ้ ะเปน็ สะพานเชือ่ มตอ่ ประวัติศาสตร์และอนาคต
ของโคราชเขา้ ไว้ดว้ ยกัน

สถาปนิก : junya.ishigami+associates - Junya Ishigami principal, Masayuki Asami project-leader,
Laura Pasquier project-manager

ทปี่ รกึ ษา : Jun Sato Structural Engineers Co., Ltd., structural
ผบู้ รหิ าร : makeAscene
ผกู้ อ่ สรา้ ง : Zenith Dec-Con

Rainbow Carpet, 2020-onging : Architectural project | 2,310 sqm |
Thailand Biennale, Korat 2021 commission
พรมสีรงุ้ , ๒๕๖๓-onging : โครงการสถาปัตยกรรม | ๒,๓๑๐ ตารางเมตร |
ไทยแลนด์เบียนนาเล่, โคราช ๒๕๖๔ คอมมิชชัน

32

Krit NGAMSOM

กฤช งำมสม
Queen Cat

The oeuvre of Krit Ngamsom is full of
childhood stories and memories. Born in a family
of jewellery makers, Krit is familiar with various
tools and materials. The wish to have toys
that were different from his friends urged Krit
to make his own toys as a child. Krit sometimes
employs animals as a medium in his narratives.
Queen Cat isinspiredbytheroancator Koratcat,
whichhas auspicious characteristics according to
Thai belief. The female feline points to Nakhon-
Ratchasima’s historical heroine - Thao Suranari.
The beautiful, female-like form combined with
the action of the cat’s eagerness to play conveys
joy and playfulness which are characteristic
of Krit’s works. This sculpture is made of
stainless sheets resembling the metallic grey
coat of roan cats. The work intimately interacts
with viewers through the sparkling light coming
from the cat’s eyes and the crown signifying
many awards given to the roan cats, which make
them internationally famous.

33

34

35

ผลงานของ กฤช งามสม เต็มไปด้วยเร่ืองราว
และความทรงจําในวัยเด็ก ด้วยพื้นเพครอบครัวช่างทํา
เครื่องประดับส่งผลให้เขาคุ้นเคยกับการใช้อุปกรณ์
และรจู้ กั วสั ดมุ าตง้ั แตเ่ ดก็ ความตอ้ งการของเลน่ ทต่ี า่ งจากเพอื่ น
ผลักดันให้เขาเป็นนักประดิษฐ์ท่ีทําของเล่นให้ตัวเอง
ตงั้ แตเ่ ดก็ ผลงานของกฤชหลายครง้ั ใชส้ ตั วเ์ ปน็ ตวั เลา่ เรอ่ื ง
แมวนางงาม มีต้นแบบมาจากแมวสสี วาดหรอื แมวโคราช
แมวเพศเมียเป็นการสื่อสารถึงท้าวสุรนารีปูชนียบุคคล
ของจังหวัดนครราชสีมารูปทรงที่งดงามราวกับหญิงสาว
ผสานกับท่วงท่าที่แสดงถึงความพร้อมท่ีจะเข้ามา
เล่นด้วยของแมวคือความสนุกสนานและความซุกซน
ทจี่ ะเหน็ ไดใ้ นผลงานของกฤช โครงสรา้ งของแมวนางงาม
ประกอบขึ้นจากแผ่นโลหะสแตนเลสท่ีล้อไปกับสี
ของแมวสีสวาดท่ีจะมีขนเป็นสีเทาคล้ายโลหะ ผลงาน
สร้างปฏิสัมพันธ์เข้าใกล้ผู้ชมด้วยแสงไฟท้ังจากดวงตาท่ี
แวววาวของแมว และมงกุฎท่ีหมายถึงรางวัลมากมายที่
แมวสสี วาดได้รับและทาํ ใหเ้ ป็นที่รู้จักในระดบั สากล

Queen Cat, 2021 : Stainless, epoxy resin, LED light | 175 x 500 x 380 cm |
Thailand Biennale, Korat 2021 commission
แมวนางงาม, ๒๕๖๔ : สแตนเลส, อิพอ็ กซี เรซิน, ไฟแอลอดี ี | ๑๗๕ x ๕๐๐ x ๓๘๐ ซม. |
ไทยแลนด์เบยี นนาเล่, โคราช ๒๐๒๑ คอมมชิ ชนั

36

37

Kwanchai LICHAIKUL

ขวญั ชัย ลิไชยกลุ

Korat Metropolis No.1 | Korat Metropolis No.2

Korat Metropolis No.1 and Korat Korat Metropolis No. 2 are the artist’s
Metropolis No. 2aretwolarge-scalepaintings contemplationonNakhonRatchasimaProvince.
by Kwanchai Lichaikul, a Bangkok-based Kwanchai combines scenery with the different
Thai artist. His work originates from observing inspirational materials of folklore, history,
his surroundings; nature, society, and photographs, and experiences. He created
people. These observations are done before two paintings which present two panoramic
exploring his inner thoughts and expanding views of the city and the province. The audience
his imagination. He then creates works with is encouraged to enjoy little details that
the simplistic yet elaborate technique of the artist hides inside the vast landscape.
black ink. The composition of his work is The work is presented in the corridor that
influenced by traditional mural painting leads to the archive room of the King Rama IX
which used sensinthao to separate space commemorative library which houses the
yet combines them into one continuous treasury of knowledge on the province itself.
time. Korat Metropolis No. 1 and

38

39

โคราชมหานคร หมายเลข ๑ และ โคราชมหานคร หมายเลข ๒ เปน็ ผลงานจติ รกรรม
ขนาดใหญ่ ๒ ภาพโดย ขวญั ชยั ลไิ ชยกลุ ศลิ ปนิ ชาวไทยผพู้ าํ นกั อยใู่ นกรงุ เทพฯ ผลงานของเขา
เกิดขึ้นจากการสังเกตสภาพแวดล้อมรอบตัว ต้ังแต่ธรรมชาติ สังคม ไปจนถึงผู้คน
ก่อนที่จะสํารวจความคิดภายในและต่อยอดจินตนาการไปสู่การสร้างสรรค์ผลงาน
ด้วยเทคนิคหมึกดําท่ีเรียบง่ายทว่าประณีตละเอียดอ่อน องค์ประกอบในผลงานขวัญชัย
ได้รับอิทธิพลจากจิตรกรรมฝาผนังแบบประเพณีซึ่งใช้เส้นสินเทาเพื่อแบ่งพื้นท่ี
แตก่ ร็ วมภาพทงั้ ภาพไวใ้ นคราเดยี วกนั ภาพโคราชมหานคร หมายเลข ๑ และโคราชมหานคร
หมายเลข ๒ เปน็ การเพง่ พนิ จิ ของศลิ ปนิ ตอ่ จงั หวดั นครราชสมี า ขวญั ชยั ผสมผสานทศั นยี ภาพ
จากแหล่งข้อมูลต่าง ๆ เช่น นิทานพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ ภาพถ่าย และประสบการณ์
สร้างภาพพาโนรามา ๒ ภาพ ซ่ึงนําเสนอทัศนียภาพอันงดงามของเมืองและตัวจังหวัด
ผู้ชมยังสามารถเพลิดเพลินไปกับรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ท่ีศิลปินซุกซ่อนไว้ในภูมิทัศน์
อนั กวา้ งใหญ่ ผลงานชุดนจ้ี ัดแสดง ณ โถงทางเดนิ ของหอสมดุ แหง่ ชาตเิ ฉลมิ พระเกียรติ ร.๙
ซ่ึงนาํ ไปสหู่ ้องเกบ็ เอกสารท่ีเปน็ คลังความรู้ของจงั หวัดน่นั เอง

Korat Metropolis No. 1 : Ink on canvas | 200 x 800 cm | Thailand Biennale, Korat 2021 commission
โคราชมหานคร หมายเลข ๑ : หมึกบนผา้ ใบ | ๒๐๐ x ๘๐๐ ซม. | ไทยแลนดเ์ บยี นนาเล่, โคราช ๒๐๒๑ คอมมชิ ชัน
Korat Metropolis No. 2 : Ink on canvas | 200 x 800 cm | Thailand Biennale, Korat 2021 commission
โคราชมหานคร หมายเลข ๒ : หมกึ บนผ้าใบ | ๒๐๐ x ๘๐๐ ซม. | ไทยแลนด์เบยี นนาเล่, โคราช ๒๐๒๑ คอมมิชชัน

40

41

SซaำnนdดraรำCซINินTโตO
The Wishes Boulevard

The Wishes Boulevard is a permanent installation
specifically made for Thailand Biennale Korat 2021, created by
Brazilian artist Sandra Cinto. This installation is reforming and
reactivating Thao Suranari Memorial Park in the city center
of Nakhon Ratchasima Province with ceramic tiles and trees.
Sandra’s project is profoundly sensual and poetic as
the artist utilizes unique blue tiles fabricated in Thailand. The tile
motifs were taken from drawings made in a workshop that
was held in collaboration with the local children. Through
a dialogue with local imagination of future Korat cityscapes,
the project shows the universal notion of the cosmos with more
than5,000tilesofsymbolic star drawings. The artist elaborates
an aesthetical and meditative landscape based on the local
and universal odyssey of human hardship and redemption
throughout the global pandemic. It shows the audience
how to co-exist with our vulnerability revealed by the current
pandemic, the deep history of Nakhon Ratchasima Province,
and our coming future of hope.

42

43

ถนนแหง่ ความหวงั เปน็ ผลงานตดิ ตง้ั ถาวรทส่ี รา้ งขนึ้ โดยเฉพาะสาํ หรบั ไทยแลนดเ์ บยี นนาเล่
โดย ซานดรา ซนิ โต ศลิ ปนิ ชาวบราซลิ งานจดั วางชดุ นไี้ ดเ้ ปลยี่ นรปู และคนื ชวี ติ ใหแ้ กอ่ นสุ าวรยี ย์ า่ โม
ซง่ึ ตง้ั อยใู่ จกลางเมอื งจงั หวดั นครราชสมี า ดว้ ยกระเบอื้ งเซรามกิ และตน้ สาธร ตน้ ไมป้ ระจาํ จงั หวดั
นครราชสมี าผลงานของซานดราเตม็ ไปดว้ ยความรสู้ กึ และสวยงามราวบทกวีศลิ ปนิ ใชก้ ระเบอื้ งสฟี า้
ท่ีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งผลิตข้ึนในประเทศไทย ประกอบเข้ากับฝีมือวาดภาพของเด็ก ๆ
ที่เข้าร่วมเวิร์กชอป ผ่านบทสนทนาแห่งจินตนาการของผู้คนท้องถ่ินท่ีมีต่อทิวทัศน์ของเมือง
ในอนาคต ตัวผลงานแสดงให้เห็นถึงแนวคิดสากลเรื่องจักรวาล ด้วยกระเบ้ืองที่มีลวดลาย
เป็นสัญลักษณ์ดวงดาวมากกว่า ๕,๐๐๐ แผ่น ศิลปินบรรยายถึงความยากลําบากของผู้คน
ทั้งในระดับท้องถ่ินและสากล ในช่วงของการระบาดของไวรัสผ่านภูมิทัศน์อันเงียบสงบ
และงดงาม ผู้ชมจะเห็นถึงวิธีการใช้ชีวิตร่วมกับความเปราะบางที่โรคระบาดเผยให้เห็น
ประวัตศิ าสตรอ์ ันยาวนานของจงั หวัดนครราชสมี า และอนาคตแหง่ ความหวงั ท่ีกาํ ลงั จะเกดิ ขึ้น

The Wishes Boulevard, 2021 : Digital print on ceramic tiles, 26 Sathorn trees (Papilionaceae) | 16,730 x 760 cm |
Thailand Biennale, Korat 2021 commission
ถนนแห่งความหวงั , ๒๕๖๔ : ดิจทิ ลั พรนิ ต์บนกระเบ้อื งเซรามกิ , ตน้ สาธร ๒๖ ต้น | ๑๖,๗๓๐ x ๗๖๐ ซม. |
ไทยแลนด์เบยี นนาเล,่ โคราช ๒๐๒๑ คอมมชิ ชัน

44

Yllang MONTENEGRO
อีแยง มอนเตเนโกร

Skinship

Yllang Montenegro is a feminist and independent artist from the Philippines and
was a migrant worker in Japan. As a self-taught artist, she founded Empowerment Through Art
in 2017, a collective that raises funds for grassroots organizations and aspiring artists from
low-income families. Her project Skinship is an installation of interconnected aprons with
plants, indicating physical intimacy, time, patience, and reciprocal care in the ongoing pandemic.
When the artist was a migrant worker in Japan, she was inspired by the term ‘Skinship,’
a Japanese wordplay on ‘skin’ and ‘kinship,’ referring to relationships that involve touch or
physical contact. The aprons are produced in Buklod Tao, a Filipino non-profit organization
established to respond to disasters and enhance their environment; they are sustainable
products made of Zest-o packs - repurposed aluminum laminated plastic juice packs.
In collaboration with Bucklod Tao and Rajamangala University of Technology of Isan,
Montenegro’s project is presented in the Pavilion at Thao Suranari Memorial Park in
Korat City center. This symbolic project redirects physical interspecies communication
severely damaged through the pandemic while reconnecting the nurturing energies
back to nature.

อีแยง มอนเตเนโกร เป็นศิลปินอิสระที่เรียนรู้ด้วยตนเอง นักสตรีนิยม และอดีตแรงงานอพยพ
ชาวฟิลิปปินสใ์ นประเทศญป่ี ุน่ ในฐานะศลิ ปิน เธอได้ก่อตงั้ Empowerment Through Art ขึน้ ในปี
ค.ศ. ๒๐๑๗ ซงึ่ เปน็ กลมุ่ ทรี่ ะดมทนุ ใหก้ บั องคก์ รระดบั รากหญา้ และศลิ ปนิ ผมู้ คี วามใฝฝ่ นั จากครอบครวั
ที่มีรายได้น้อย โครงการศิลปะ Skinship คือผลงานจัดวางที่แสดงความสัมพันธ์ระหว่าง
ผ้ากันเปื้อนหลายๆ ผืนที่เย็บเข้าด้วยกันและพืชพันธุ์ บ่งบอกถึงความใกล้ชิดทางกายภาพ เวลา
ความอดทน และการดูแลซ่ึงกันและกันในช่วงการระบาดใหญ่ของไวรัสที่กําลังดําเนินอยู่ เม่ือคร้ังที่
ศิลปินเป็นแรงงานอพยพในญ่ีปุ่น เธอได้รับแรงบันดาลใจจากคําว่า ‘Skinship’ ซึ่งเป็นการเล่นคํา
ของคนญป่ี นุ่ ระหว่างคําว่า ‘skin’ และ ‘kinship’ ซ่ึงหมายถึงความสมั พันธ์ทเี่ ก่ยี วขอ้ งกับการสมั ผสั กัน
ทางกาย ผา้ กนั เปอ้ื นผลิตโดย บัคลอ็ ด ตาโอ (Buklod Tao) องค์กรไม่แสวงหาผลกาํ ไรของฟลิ ิปปนิ ส์
ที่จัดต้ังขึ้นเพื่อให้ความช่วยเหลือยามเกิดภัยพิบัติและเสริมสร้างสภาพแวดล้อม ผ้ากันเปื้อนเหล่าน้ี
เปน็ ผลติ ภณั ฑท์ นี่ าํ ซองเครอ่ื งดมื่ เซสท-์ โอ (Zest-o) มาใชซ้ าํ้ ผลงานของมอนเตเนโกรจดั แสดงในศาลา
ณ อุทยานอนุสรณ์ท้าวสุรนารีใจกลางเมืองโคราช โดยความร่วมมือระหว่างบัคล็อด ตาโอ
และมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลอีสาน ผลงานเชิงสัญลักษณ์ชุดน้ีเปล่ียนแปลงแนวทาง
การสื่อสารทางกายภาพระหว่างสายพันธุ์ซ่ึงเสียหายอย่างรุนแรงจากการแพร่ระบาดของไวรัส
ในขณะเดียวกันก็เชอ่ื มโยงพลงั งานทห่ี ลอ่ เลี้ยงกลับคืนส่ธู รรมชาติ

45

Skinship, 2021 : Metal, plants, aluminum laminated plastics, found objects | Dimension variable |
Thailand Biennale, Korat 2021 commission
Skinship, ๒๕๖๔ : โลหะ, พชื , ซองเครื่องดม่ื พลาสติก, วสั ดเุ หลือใช้ | ขนาดผันแปรตามพืน้ ที่ |
ไทยแลนดเ์ บียนนาเล,่ โคราช ๒๐๒๑ คอมมชิ ชนั



Atacama Desert Foundation 1
Chris Huen Sin-kan 2
Chuang Liu 3
David Oreilly 4
Elias Sime 5
Herwig Scherabon 6
Hicham Berrada 7
Jan Fabre 8
Keiken 9
10
Koichi Sato | Hideki Umezawa 11
Mathieu Merlet-Briand 12
Maxwell Alexandre 13
Ngoc Nau 14
Nile Koetting 15
PHKA Studio 16
PNAT 17
Prasit Wichaya 18
Rinko Kawauchi 19
Slowstitch Studio 20
Som Supaparinya 21
Uriel Orlow 22
Yanyun Chen

rmuti

มหำวิทยำลัยเทคโนโลยรี ำชมงคลอีสำน

48

Atacama Desert Foundation
มูลนิธิทะเลทรำยอำตำกำมำ

THE PAST PRESENT IN THE FUTURE. THE ATACAMA LINES

THE PAST PRESENT IN THE FUTURE. THE ATACAMA LINES is a video and
sculptural installation by Atacama Desert Foundation, a multidisciplinary collective
based in Chile. The group consists of archeologists, curators, film director and
designer. They have been researching and making video installations to further
interest in the nature and culture of the Andean desert. THE PAST PRESENT IN
THE FUTURE. THE ATACAMA LINES brings the audience through time. It offers
the contemporary reading of ancient geoglyphs dated back to 5,000 years ago.
The work discussed the development of the geoglyphs from the point of view
of the indigenous people, who went through a period of western colonization in
the 15th century, and who are facing its extractivism legacy. It also draws visitors’
attention to the human ambition to conquer Mars, another desert planet in our
solar system. In a sense, the work depicts not only the ancient past but also
the possible image of the coming future.

49

อดตี ปัจจบุ นั ในทะเลทรายอนาคต ดิ อาตากามา ไลน์ เป็นผลงานจัดวาง
วิดีโอและประติมากรรมโดย มลู นธิ ทิ ะเลทรายอาตากามา กล่มุ สหวิทยาการ
จากประเทศชลิ ที ปี่ ระกอบไปดว้ ย นกั โบราณคดี ภณั ฑารกั ษ์ นกั สรา้ งภาพยนตร์
และนักออกแบบ พวกเขาได้ทําวิจัยและสร้างผลงานวิดีโอจัดวาง
เพ่ือสร้างความรับรู้เก่ียวกับธรรมชาติและวัฒนธรรมของเทือกเขาแอนดีส
อดตี ปจั จบุ นั ในทะเลทรายอนาคต ดิ อาตากามา ไลน์ พาผชู้ มเดนิ ทางขา้ มเวลา
ผลงานนําเสนอการอ่านขนบการทําภาพสลักโบราณที่มีอายุกว่า ๕,๐๐๐ ปี
จากมุมมองของคนพ้ืนเมืองที่ผ่านประสบการณ์ของการถูกล่าอาณานิคม
โดยชาวตะวนั ตกในครสิ ตศ์ ตวรรษที่ ๑๕ การลา่ อาณานคิ มดงั กลา่ วยงั นาํ มาซงึ่
การดูดเอาทรัพยากรธรรมชาติในปัจจุบัน ผลงานยังเชื่อมโยงผู้ชมเข้ากับ
ความทะเยอทะยานของมนุษย์ท่ีจะพิชิตดาวอังคาร ดาวเคราะห์
ท่ีปกคลุมไปด้วยทะเลทรายในระบบสุริยะจักรวาล ผลงานไม่เพียงแสดง
ภาพของอดตี แตย่ งั แสดงภาพของอนาคตอนั ใกล้

THE PAST PRESENT IN THE FUTURE. THE ATACAMA LINES, 2021 : 2-channle video installation, sculpture |
Dimension variable | Thailand Biennale, Korat 2021 commission and Courtesy of the Artist
อดีตปัจจุบันในทะเลทรายอนาคต ดิ อาตากามา ไลน์, ๒๕๖๔ : ศลิ ปะจดั วางรูปแบบวิดีโอ ๒ จอภาพ, ประติมากรรม |
ขนาดผนั แปรตามพื้นท่ี | ไทยแลนด์เบยี นนาเล,่ โคราช ๒๐๒๑ คอมมิชชนั และสมบัติของศลิ ปิน

50

Chris HUEN Sin Kan
ครสิ ฮวน ซิน คำน

MuiMui and Tess | Haze, Balltsz, MuiMui and Doodood

Chris Huen Sin Kan’s paintings focus mainly on depicting his family. His wife Haze,
son Joel, daughter Tess and their dogs Balltsz, MuiMui and Doodood are rendered
in everyday environments and interior scenes. With a technique he developed from
the influence of Chinese ink painting, he depicts multi-faceted viewpoints of the mundane.
Although the viewer is able to recognize several motifs in Huen's paintings, there is
a certain vagueness and twisted notion to them. Huen paints entirely from his own memory
and it reflects his attempt to capture time and space on the two-dimensional canvas.
Distorted shapes and the contrasting light illustrate the transition of the day from various
perspectives to captivate the viewer. The shifting process of recognition and the private
cosmos within a ‘room’ leads viewers to discover luminous alternative perception.
This is especially true when people have been forced to face interior spaces during
the several quarantines through the global pandemic.