O‘zbekiston Respublikasi Fanlar akademiyasi
San’atshunoslik instituti
O‘zbekiston Respulikasi mustaqilligining 30 yilligiga bag‘ishlangan
ANSAMBL IJROCHILIGI: TARIX, NAZARIYA, AMALIYOT
Halqaro ilmiy-amaliy seminarining
MATERIALLARI
(18-may 2021-yil)
Институт искусствознания
Академии наук Республики Узбекистан
МАТЕРИАЛЫ
Международного научно-практического семинара
АНСАМБЛЕВОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО:
ИСТОРИЯ, ТЕОРИЯ, ПРАКТИКА
К 30-летию независимости Республики Узбекистан
(18 мая 2021 года)
Fine Arts Institute
of the Academy of Sciences of the Republic of Uzbekistan
PROCEEDINGS
ENSEMBLE PERFORMANCE: HISTORY, THEORY, PRACTICE
To the 30 anniversary of the Independence of Uzbekistan
th
International Scientific Practical Seminar
(May 18, 2021)
Toshkent – 2021
UO'K 784.96(08)
KBK 85.952
А 68
ANSAMBL IJROCHILIGI: TARIX, NAZARIYA, AMALIYOT: Хalqaro ilmiy-
amaliy seminar materiallari to'plami: to’plam / tuzuvchilar Z.A. Muradova,
A.R. Sharipova, V.M. Zakirova, D.R. Islyamova.-Toshkent : "Musiqa", 2021.-214 b.
Mazkur to‘plamdan O‘zbekiston va xorijiy tadqiqotchilarning ansambl
ijrochiligining tarixiy, nazariy va amaliy masalalarini o‘rganish borasida erishgan
yutuqlari aks ettirilgan maqolalari o‘rin olgan.
To‘plam tadqiqotchi, o‘qituvchi va amaliyotchi mutaxassislar, hamda talaba
yoshlar va ansambl san'atiga qiziquvchilar uchun mo‘ljallangan.
АНСАМБЛЕВОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО: ИСТОРИЯ, ТЕОРИЯ, ПРАКТИКА:
Материалы Международного научно-практического семинара / Редакционная
коллегия: З.А. Мурадова, А.Р. Шарипова, В.М. Закирова, Д.Р. Ислямова. – Т.:
MUSIQA, 2021. – 214 с.
В настоящий сборник вошли статьи отечественных и зарубежных
исследователей, отразившие результаты изучения вопросов истории,
теории и практики ансамблевого исполнительства.
Издание адресовано специалистам – исследователям, педагогам и
практикам, а также учащейся молодежи и всем интересующимся
проблематикой ансамблевого искусства.
ENSEMBLE PERFORMANCE: HISTORY, THEORY, PRACTICE: Proceedings
of the International Scientific and Practical seminar / Edited by: Z.A.Muradova,
A.R.Sharipova, V.M.Zakirova, D.R.Islyamova. – T.: MUSIQA, 2021. – 214 pp.
This collection includes articles by Uzbekistan and foreign researchers
reflecting the results of studying the history, theory and practice issues of
ensemble performance.
The publication is addressed to specialists – researchers, teachers and
practitioners, students, and everyone interested in ensemble art.
To‘plamda aks ettirilgan manba va ma'lumotlarning ishonchliligi hamda
maqolalarlning imlosi uchun mualliflar mas'uldir.
Авторы несут ответственность за достоверность источников и
информации, а также орфографию статей.
The authors are responsible for the reliability of the sources, information and
spelling of the articles.
ISBN 978-9943-7397-0-3
MUSIQA nashriyoti, 2021
MUHTARAM ONLAYN SEMINAR QATNASHCHILARI!
Barchangizni “Ansambl ijrochiligi: tarix, nazariya va amaliyot”
mavzuidagi Xalqaro ilmiy-amaliy seminarining ochilishi bilan chin
qalbimdan muborakbod etaman!
Bugungi marosimda taniqli san’atshunos va musiqashunos olimlar,
ilmiy-tadqiqot muassasalarining xodimlari, oliy o‘quv yurtlari professor-
o‘qituvchilari, doktorantlar, magistrlar, bakalavrlar ishtirok etayotgani
bizga alohida mamnuniyat bag‘ishlaydi. Bugungi quvonchli ayyomda
mana shu Xalqaro onlayn anjumaniga asos solgan O‘zbekiston Fanlar
akademiyasining San’atshunoslik instituti, uning keng miqyosida
munosib obro‘-e’tibor qozonishi uchun hissa qo‘shgan insonlarni,
ularning xazmatlarini chuqur minnatdorlik bilan e’tirof etamiz.
G‘oyat muhim va dolzarb mavzuga bag‘ishlangan ushbu seminar
O‘zbekiston Respublikasining mustaqilligining 30-yilligiga bag‘ishlan-
ganligi o‘ziga xos ramziy ma’noga ega. O‘zbek ansambl janrini Xalqaro
miqyosda o‘rganish va targ‘ib qilish, ko‘pqirrali bu mavzuni bugungi
kunda dunyo musiqiy makonida yuz berayotgan eng muhim jarayonlar
bilan uzviy bog‘lik holda tahlil etib, zarur ilmiy-amaliy xulosalar chiqarish,
kelgusi vazifalarimizni belgilab olish, o‘ylaymanki, katta ahamiyatga ega.
Biz siz, aziz mehmonlarimizni, dunyodagi turli xalqlarning ma’naviy
olamini musiqa orqali ifoda etadigan, ularning salomi va ezgu tilaklarini
yetkazadigan tinchlik va do‘stlik elchilari sifatida qabul qilamiz. Sizlar kabi
san’at namoyandalarining insoniy mukammal maqsadlarni, ideallarni
asrash va mustahkamlash, ansambl janrini rivojlantirish yo‘lidagi olijanob
sa’y-harakatlaringizni barchamiz yuksak baholaymiz.
Ishonchim komil, seminar yakunida qabul qilinadigan hujjat g‘oyat
muhim bo‘lgan ansambl janrini mustahkamlashga, bu ezgu ishni yangi,
yanada yuksak pog‘onaga olib chiqishga xizmat qiladi. Anjuman doirasida
ishtiroqchilar tomonidan ilgari suriladigan taklif va tashabbuslar hamda
ularning xulosalari musiqa sohasida yangi monografiya, kitob, broshyura,
maqolalar chop etishda inobatga olinadi.
Barchangizni bugungi san’at bayrami bilan yana bir bor tabriklab,
sizlarga sihat-salomatlik, baxt va omad, anjumanimiz ishiga esa
mavaffaqiyat tilayman. Mamlakatimizning barcha mintaqalarida
ansambllar hayotbaxsh sadolari doimo yangrab tursin!
O‘zbekistonda xizmat ko‘rsatgan xalq artist,
O‘zDK «Maxsus fortepiano» kafedrasi professori
Adiba Sharipova
3
ПРЕДИСЛОВИЕ
Настоящий сборник включил материалы Международного
онлайн семинара «Ансамблевое исполнительство: история, теория,
практика», который был проведен 18 мая 2021 Институтом
искусствознания Академии наук Республики Узбекистан и посвящен
предстоящему празднованию тридцатилетия независимости наше-
го государства. Он стал своего рода продолжением разговора о путях
развития и проблемах ансамблевого искусства, начало которому по-
ложил Форум-фестиваль «Continent FA», состоявшийся в 2019 году.
В отличие от предыдущего формата, где фокус внимания был
преимущественно сосредоточен на проблематике фортепианного
ансамбля, платформа нынешнего семинара ощутимо расширилась.
Круг его направлений охватил практически все виды ансамблевого
исполнительства как в национальном, так и в европейском кон-
тексте. На семинар было заявлено 36 сообщений, в том числе от
исследователей ближнего (Казахстан, Россия) и дальнего (США,
Турция) зарубежья, что наглядно подтвердило острую актуальность
вопросов ансамблевого исполнительства не только в Узбекистане,
но и в других странах. Многие доклады сопровождались видео пока-
зами выступлений ансамблей, внесших живую творческую струю в
атмосферу онлайн общения, связавших теорию и историю с
исполнительской практикой.
Тематическая палитра вошедших в сборник статей достаточ-
но разнообразна и насыщена: экскурс в историческое прошлое
ансамблевой музыки и наблюдения над современным ее бытова-
нием и состоянием; ансамблевое исполнительство в традиционных
культурах и круг проблем, связанных с фортепианным ансамблем,
его местом в композиторском и интерпретаторском творчестве. И,
наконец, отдельный блок сообщений, затрагивающих вопросы прак-
тики и обучения в данной сфере исполнительского искусства.
Особо отметим первую публикацию «Прелюдии и фуги для
скрипки, альта и виолончели» композитора Геннадия Конникова
(США), партитуру которого автор любезно предоставил
Оргкомитету семинара.
Надеемся, что выход в свет материалов Международного
семинара послужит импульсом для последующих научных и твор-
ческих поисков, в чем-то поможет наметить перспективу дальней-
шего развития, осмысления и продвижения исполнительской
ансамблевой культуры в Узбекистане и за рубежом.
Зульфия Мурадова, канд иск. (PhD), с.н.с.
заведующий Отделом музыкального искусства
Института искусствознания АН РУз
4
MUNDARIJA
СОДЕРЖАНИЕ
CONTENT
I: TARIX, ИСТОРИЯ, HISTORY
О достижениях Форума-фестиваля «Continent FA»
Закирова Венера, Шарипова Адиба...........................................................................................................8
Music and Ensemble Culture in Hittite Civilization
Derya Agca...................................................................................................................................................................17
Ансамблевое исполнительство в центральноазиатской музыкальной
иконографии V-VIII веков
Мурадова Зульфия..............................................................................................................................................26
Traditional ensemble of musical instruments of Afghanistan
Karomat Dilorom.....................................................................................................................................................37
Мақом ансамбли (ўтмиш ва замонавийлик)
Азизбоев Салоҳиддин .......................................................................................................................................44
Исторические периоды развития инструментального ансамбля в Европе
Мякушко Татьяна ................................................................................................................................................48
Абдурауф Фитрат ва унинг илк мақом ансамбллари хусусидаги қарашлари
Ашуров Батиёр.......................................................................................................................................................56
Ансамблевое исполнительство на узбекских народных инструментах во второй
половине ХХ – первой половине ХХI вв
Абдурахимова Фируза . .....................................................................................................................................60
Исторический очерк ансамблевого исполнительства на гитаре
Будюков Игорь.......................................................................................................................................................65
Ўзбекистонда саксофон ансамблнинг тарихий илдизлари
Олимов Мўминжон.............................................................................................................................................68
Возрождение жанра фортепианного ансамбля в Узбекистане
Кабдурахманова Луиза....................................................................................................................................73
II: NAZARIYA, ТЕОРИЯ, THEORY
Влияние традиций ансамблевого музицирования на современные
инструментальные концерты композиторов Узбекистана
Закирова Венера...................................................................................................................................................78
Подход турецких композиторов к вокальному искусству после провозглашения
Турецкой Республики /На примере «Турецкой пятерки»/
Дамирова Гюлер, Демет Гюрхан...............................................................................................................85
Соната для виолончели и фортепиано Ф. Пуленка как образец камерно-
инструментального искусства Франции середины ХХ века
Канина Ольга...........................................................................................................................................................97
Жанр фортепианного ансамбля в творчестве Алишера Латиф-Заде
Сидикова Алия .................................................................................................................................................... 108
5
Драматургические функции и выразительные возможности
инструментального ансамбля в камерно вокальном цикле «Рубаят» Н.Махарова
Мухамедзиянов Камиль............................................................................................................................... 113
Фортепианные дуэты Мухаммада Атаджанова
Любимцева Виктория ................................................................................................................................... 118
Проблемы музыкальной интерпретации «Элегического трио №1»
С.Рахманинова
Мнацаканян Изабелла................................................................................................................................... 122
III: AMALIYOT, ПРАКТИКА, PRACTICE
Урок камерного ансамбля. Этапы, проблемы, задачи
Грингоф Анна....................................................................................................................................................... 130
Камерно - инструментальная современная музыка. Как решается проблема
обучения?
Низаметдинова Яна ........................................................................................................................................ 138
Особенности работы преподавателей фортепиано и концертмейстеров
хореографии в режиме онлайн
Мусапирова Жанар.......................................................................................................................................... 142
Железновы и Шарипова, двойной портрет в интерьере фортепианного дуэта
Гульзарова Инесса............................................................................................................................................ 150
Этно-поп фольклорный ансамбль «ТАЛАС»
Жумабаев Асет.................................................................................................................................................... 158
Продвижение ансамблевого исполнительства в проектах музея Мухтара
Ашрафи
Гунова Наталия .................................................................................................................................................. 166
Фортепианное ансамблевое искусство Адибы Шариповой
Нурматова Камола........................................................................................................................................... 171
Klarnet va fortepiano uchun yozilgan asarlarda jo‘rnavozlik mahoratining ahamiyati
Sabitova Nilufar..................................................................................................................................................... 175
Мировые сценические площадки для инструментальных ансамблей
Бакиева Севинчхон, Чо Ин Ёнг, Шорустамова Диора............................................................. 188
IV: ILOVA, ПРИЛОЖЕНИЕ, ANNEX
Prelude And Fugue For String Trio
Конников Геннадий .................................................................................................................................... 200
6
TARIX
I
ИСТОРИЯ
HISTORY
7
О достижениях Форума-фестиваля «Continent FA»
Закирова Венера, Шарипова Адиба
Институт искусствознания АН РУз,
Государственная консерватория Узбекистана
Узбекистан, Ташкент
Аннотация: В предлагаемой статье собрана и подытожена
информация об одном из масштабных столичных музыкальных
проектов последних лет – Форуме-фестивале «Continent FA». Осущес-
твлена попытка оценить современное состояние исполнительской
культуры на примере фортепианного ансамблевого музицирования,
предопределить перспективы его развития в музыкальном
искусстве XXI века.
Ключевые слова: музыкальный проект, форум-фестиваль,
фортепианный ансамбль, концерт, музыкальная критика,
конференция.
Annotatsiya: Ushbu maqolada poytaxtimizdagi keng ko‘lamli musi-
qiy loyihalardan biri bo‘lgan – “Continent FA” Forum-festivali haqida
ma’lumotlar to‘plangan va umumlashtirilgan. Forum-festival doirasida
o‘tkazilgan mualliflar va tadbirlar tashkilotchilari musiqa san’atining eng
qiziqarli yo‘nalishlaridan biri – fortepiano ansambliga e’tiborni qaratishga
imkon bergan o‘zlarining yutuqlari muvaffaqiyatlari bilan o‘rtoqlash-
ganlar.
Kalit so‘zlar: musiqiy loyiha, forum-festival, fortepiano ansambli,
kontsert, musiqiy tanqid, konferentsiya.
Abstract: In this proposed article contains and summarizes
information about one of the great musical projects in the capital at last
years – the Forum-Festival "Continent FA". An attempt is made to assess
the current state of the performing culture on the example of piano
ensemble music-plaing, to predetermine the prospects for its
development in the musical art of the 21 century.
st
Keywords: musical project, Forum-Festival, piano ensemble,
concert, musical criticism, conference.
Музыкальная жизнь современного Узбекистана наполнена
множеством разнообразных культурно-массовых мероприятий, в
которых принимают участие талантливые представители отечест-
венного и зарубежного музыкального искусства. Концертные про-
граммы насыщены по тематике, своеобразны по форме и характеру
исполнения, направлены на самую широкую слушательскую ауди-
торию. Особый интерес всегда вызывают масштабные музыкальные
8
проекты, успешно реализуемые в последние десятилетий. По праву
знаковым явился Форум-фестиваль «Continent FA», посвященный
фортепианному ансамблю. Автором и организатором этого проекта
выступила Заслуженная артистка Узбекистана, профессор кафедры
«Специального фортепиано» ГКУз Адиба Шарипова, с именем кото-
рой связано большое число многих успешных музыкальных проек-
тов международного значения [1, с. 38-39].
Идея организации и проведения Форума-фестиваля «Continent
FA» возникла в 2017 году как очевидная необходимость обратить
внимание на одну из старинных форм исполнительской культуры,
сложной и, вместе с тем, чрезвычайно интересной, сценически яр-
кой, в прямом смысле – неотъемлемой части профессиональной
деятельности каждого пианиста. Несмотря на то, что игра в ансам-
бле является обязательной в программе каждого студента форте-
пианного факультета, и нередко сочинения для фортепианного
дуэта звучат в концертах камерной музыки, авторских вечерах и т.д.,
фортепианный ансамбль до недавнего времени продолжал оста-
ваться на периферии общественного внимания, не вызывая живого
интереса ни у современных композиторов, ни у исполнителей и, тем
более, у слушателей.
Вместе с тем, в истории музыки, как узбекской, так и мировой,
накоплен огромный музыкальный материал для фортепианного
ансамбля, знакомство с которым, несомненно, может обогатить ре-
пертуар любого исполнителя, а также доставить истинное удоволь-
ствие для слушателей. В связи с этим идея создания проекта, посвя-
щенного фортепианному ансамблю, была вызвана самим временем,
актуальностью этой сферы творчества, желанием привлечь к ней
как можно больше внимания и профессионалов, и любителей музы-
ки. Одной из основополагающих задач проекта было продвижение
узбекской, русской и зарубежной классической и современной музы-
ки в исполнении фортепианных ансамблей, а также укоренение и
развитие традиций музыкального дуэтного исполнения в нашей
стране.
Для реализации грандиозных планов, связанных с проведе-
нием Форума-фестиваля, Шарипова привлекла команду едино-
мышленников–музыковедов Венеру Закирову и Римму Радман, ком-
позитора Ойдин Абдуллаеву и директора мемориального музея им.
М.Ашрафи Наталию Гунову. При поддержке Министерства культуры
Республики Узбекистан и Государственной консерватории Узбеки-
стана во главе с Бахтиёром Сайфуллаевым и при непосредственном
участии Союза композиторов и бастакоров Узбекистана Форум-
фестиваль «Continent FA» начал свою работу. На протяжении 2017-
2018 учебного года в рамках проекта было проведено семь
9
масштабных концертов и Республиканская научно-практическая
конференция, подытоживающая проделанную работу. Таким обра-
зом, Форум-фестиваль стал один из самых насыщенных музы-
кальных проектов республики за последние годы.
Слева направо: Венера Закирова, Адиба Шарипова, Ойдин Абдуллаева,
Наталия Гунова
Началом проекта явился большой Концерт-открытие «Лето-
пись фортепианного дуэта в Узбекистане», посвященный ансамб-
левым произведениям отечественных композиторов, созданных во
второй половине XX – начале XXI веков. Целью мероприятия было
знакомство широкой аудитории с новым проектом, с его тематикой,
с исполнителями, творческий тандем которых обещал быть продук-
тивным, смелым в выборе и реализации концертных программ,
профессиональным и открытым к сотрудничеству. Все это поэтапно
реализовывалось в каждом мероприятии Форума-фестиваля, в
котором в итоге приняли участие свыше 100 музыкантов разных
10
поколений и тысячи зрителей – очевидцев творческих свершений
современных деятелей искусства.
В программе Концерта-открытия прозвучали сочинения
В.Успенского, А.Козловского, С.Юдакова, Г.Мушеля, Б.Гиенко, Р.Виль-
данова, Ф.Алимова, Д.Янов-Яновского, О.Абдуллаевой, М.Атаджа-
нова, В.Сапарова, Р.Абдуллаева. Колоритные, образно-выразитель-
ные композиции были исполнены преподавателями консерватории,
педагогами РСМАЛ им. В.Успенского и РСМАЛ им. Р.Глиэра, а также
учащимися ДШМИ №18 и студенческим хором ГКУз.
Таким образом, Концерт-открытие ознаменовал начало нового
проекта, в центре которого находился фортепианный ансамбль.
Обратим внимание, что ансамблевость явилась не только формой
исполнительства, она стала моделью для концнертных программ,
особенностью которых было соединение различных средств музы-
кального, сценического, художественного оформления каждого
мероприятия. В частности, все концерты сопровождались инфор-
мационным блоком в виде вступительных слов, лекций, коммен-
тариев, докладов и даже интервью, которые готовила команда му-
зыковедов и музыкантов-исполнителей, каждый раз дополнявших
друг друга в слаженном ансамбле.
Следует отметить, что интерес к ансамблевому искусству как
одной из традиционных форм исполнительской культуры наблю-
дается в нашей стране на протяжении многих веков. Сегодня оно по-
прежнему сохраняет свою актуальность, обретая новые формы
11
художественного воплощения и творческой реализации. С появле-
нием в республике новых форм исполнительского искусства, в
частности, фортепианного ансамбля, расширились представления о
современной музыкальной деятельности и о том, насколько разно-
образной может быть концертная программа. Именно фортепиан-
ный дуэт способен своими уникальными тембровыми возможно-
стями удивлять, впечатлять слушателя, вовлекать его в магию
музыкально-сценического действа, разворачивающегося прямо на
глазах у зрителей.
Успех первого концерта не заставил себя долго ждать и
набирал обороты с каждым новым мероприятием. Незабываемым
стал Концерт-представление «Вена приглашает», в котором весь
вечер зрители были погружены в музыкальный мир западно-
европейской музыки XIX-XX веков. Формат концерта – в виде некое-
го сценического представления под девизом «Путешествие в про-
странстве и времени», – был связан с характером подготовленной
программы. Каждое музыкальное произведение (Й.Гайдна, Л.Бет-
ховена, Ф.Шуберта, К.М.Вебер, И.Брамса, Ю.Бриттена) сопровож-
далось видеорядом с развернутыми комментариями ведущих
вечера – музыковедов В.Закировой и М.Русака, представивших
обширный материал по истории западноевропейской музыки, фраг-
менты из жизни композиторов, сведения о наиболее известных
памятниках архитектуры – дворцах, музеях, концертных залах
Европы. Как отмечали зрители после концерта, они действительно
12
будто совершили виртуальное путешествие в прошлое и познако-
мились с интереснейшей музыкой, необыкновенной атмосферой, в
которой творили великие композиторы.
Под схожим девизом прошел и другой концерт в рамках
Форума-фестиваля «Continent FA» – «Музыкальное путешествие во
времени и пространстве. Анна Грингоф и друзья приглашают»,
где вниманию зрителей были представлены сочинения европейских
и русских композиторов от А.Вивальди до А.Хачатуряна. Исполни-
телями данных произведений выступили педагоги и студенты
кафедры «Специального фортепиано» и «Камерной музыки» ГКУз.
Следует заметить, что в сезон 2017-2018 в консерватории
основная часть концертных мероприятий проходила в рамках
проекта «Continent FA», что свидетельствовало о все возрастающем
интересе к ансамблевому музицированию, его востребованности в
современную эпоху, пропаганда которого являлась одной из
приоритетных задач организаторов Форума-фестиваля. Знаковыми
стали еще два крупных мероприятия проекта – это Концерт
Национального симфонического оркестра Узбекистана под
руководством народного артиста Узбекистана Исмаила Джалилова
и Концерт «Русская музыка». В программу первого вечера вошли
такие всемирно известные произведения, как Концертино для двух
фортепиано Д.Шостаковича и «Шотландская баллада» для двух
фортепиано с оркестром Б.Бриттена, а также малоизвестное сочине-
ние В. Успенского – Концерт для двух фортепиано с оркестром,
впервые исполненное в рамках проекта «Continent FA». Характе-
ризуя исполнение «Шотландской баллады» Бриттена, автор рецен-
зии на этот концерт Д.Иногамов подчеркнул, что солисты – Д.Шари-
пова и Д.Ахметшина в сопровождении Национального симфони-
ческого оркестра под управлением Г.Абрарова «внесли в музыку
британского классика новое ощущение, обогатили тембровые
краски, формы взаимодействия солистов и оркестра, что было
высоко оценено слушателями» [2].
Второй концерт – «Русская музыка» – также основывался на
сочинениях крупной формы для фортепианного ансамбля – это
«Весна священная» И.Стравинского, «Симфонические танцы» и
«Сюита №1» С.Рахманинова. К моменту проведения обоих
мероприятий музыкальный проект «Continent FA» уже обрел
широкую известность, что отражалось в анонсах и рецензиях на
данные мероприятия, появлявшиеся на сайтах myday.uz, afisha.uz,
cacan.info.
Особенно ценными были рецензии и интервью с участниками
проекта, делившимися своими впечатлениями от каждого выхода на
сцену, от каждой проделанной работы, получавшей отклик у
13
аудитории. Так, в одном из интервью, опубликованном на сайте
nuz.uz, корреспондент Ната Айрумова задала несколько вопросов
молодым пианистам, только что выступившим в очередном
концерте, – Санжару Азимову и Зумрад Сафаровой и их наставнику –
профессору А.Шариповой. Назвав проект «Continent FA» «доселе
неслыханным и невиданным в консерваторских стенах», журналист
поинтересовалась о его содержании, целях и задачах, о творческой
команде, каждый раз удивляющей своими оригинальными наход-
ками в оформлении каждого мероприятия. Во время беседы
прозвучала важная мысль, что игра в дуэте – легкая и непринуж-
денная – требует кропотливого труда и продолжительной подготов-
ки [3]. Музыканты рассказали о некоторых моментах подготовки к
данному концерту, о слозностях работы в ансамбле с другим
солистом и оркестром.
Особое значение для реализации ключевых идей проекта
имели концерты с участием молодого поколения отечественных
музыкантов – студентов и выпускников консерватории. Один из них
– Концерт-performance «DUOnet.FA», в котором выступили
студенты фортепианного факультета консерватории, исполнившие
сочинения узбекских и зарубежных авторов, и музыковеды,
подготовившие небольшие доклады о творчестве композиторов,
музыка которых звучала в программе вечера. Оригинальным стало
интервью с молодым композитором З.Ходиевой, которая провела
14
студентка III курса ГКУз Алия Казаева непосредственно во время
концерта. Все доклады, комментарии, интервью заметно оживили
программу, сделали ее более содержательной и интересной для
зрителей.
Другим не менее успешным стал Концерт-премьера произве-
дений молодых композиторов Узбекистана для фортепианного
ансамбля. Это мероприятие дало прекрасную возможность одарен-
ной молодежи проявить себя: композиторы попробовали свои силы
в оригинальном жанре, а исполнители соприкоснулись с современ-
ными сочинениями, во многом экспериментальными, разнообраз-
ными в выборе идей, образов, настроений. Отметим, что все пред-
ставленные в программе произведения имели концертную програм-
му, выраженную в названии, вдохновляя пианистов на творческие
поиски для воплощения характера музыкальных композиций,
яркого сценического воплощения содержания исполняемого опуса.
Столь многогранная концертная программа проекта
«Continent FA» требовала музыкально-критического и теоретичес-
кого осмысления накопленного опыта и достигнутых результатов в
области ансамблевого исполнительства в XXI веке. В этом отноше-
нии важную роль сыграла Республиканская научно-практическая
конференция «Дом вдали от дома: развитие фортепианного ан-
самбля в прошлом и настоящем», в которой с докладами выступили
ученые, педагоги, музыканты-исполнители, студенты. Были пред-
ставлены интересные, содержательные доклады о композиторском
творчестве, о вопросах ансамблевой исполнительской культуры, ее
традициях и перспективах, о музыкальном инструментарии и видах
коллектиного исполнительства, о пролемах формирования совре-
менного и актуального репертуара, о подготовке квалифициро-
ванных кадров, способных воспитывать музыкантов-универсалов,
т.е. способных выступать как в сольных программах, так и в
ансамбле с другими музыкантами.
По результатам проведенной конференции был опубликован
сборник статей [4] – «первое, в своем роде, в истории музыкальной
культуры Узбекистана издание», ставшее «обобщением достижений
фортепианного ансамбля за годы независимости» [5]. Проблема
ансамблевого искусства, его традиции, идейно-содержательная
направленность, эмоциональная составляющая – все это стало
объектом внимания десятков музыковедов, музыкантов-исполни-
телей, многие годы на практике осваивающих игру в ансамбле, а
теперь постигающих ее в историко-теоретическом контtксте.
Несомненно, что научно-практическая конференция, как, соб-
ственно, и весь Форум-фестиваль «Continent FA», открыли для совре-
менных деятелей музыкального искусства, педагогов, студентов
15
особый пласт исполнительской культуры – ансамблевое музици-
рование – являвшийся основополагающим в прошлом и, безусловно,
перспективный в настоящем и будущем. Подтверждением этому
служит все возрастающий интерес композиторов к разнообразным,
порой очень оригинальным ансамблям (при чем как инструменталь-
ным, так и вокально-инструментальным). Возникают новые коллек-
тивы, охотно исполняющие и классический репертуар, и премьер-
ные произведения отечественных авторов. Наконец, состоявшийся
Международный научно-практический онлайн семинар «Ансамбле-
вое исполнительство: история, теория, практика» явился, своего
рода, продолжением тех тенденций, которые были заложены в
проекте «Continent FA», но уже в более расширеной тематике,
затрагивая самые разные аспекты ансамблевой культуры, начиня от
инструментария и заканчивая современным бытованием этой
сферы творчества. Можно предположить, что живой интерес к
ансамблевому искусству со стороны ученых и музыкантов-
практиков станет имупльсом для дальнейших научных открытий и
творческих свершений, что позволит вывести ансамблевое музици-
рование в ранг ведущих форм исполнительской культуры в нашей
стране и за ее пределами.
Список литературы:
1. Галущенко И.Г. Инновационные сферы творческой
деятельности профессора Адибы Шариповой // Ежегодник – 2015. –
Т.: Musiqa, 2015. – С. 33-41.
2. Иногамов Д. Музыка XX века в концерте Форума-фестиваля
«Конинент ФА» // Электронный ресурс: www.kultura.uz. – Дата
обращения: 20.04.2021 г.
3. Айрумова Н. Поздравим консерваторию с юным лауреатом
и с первым Performance // Электронный ресурс: www.nuz.uz. – Дата
обращения: 15.04.2021 г.
4. Дом вдали от дома: развитие фортепианного ансамбля в
прошлом и настоящем. Сб. статей / Автор-сост. А.Шарипова. – Т.,
2018.
5. Ходиева З. Новое издание проекта «Континент ФА» //
Электронный ресурс: www.kultura.uz. – Дата обращения: 03.05.2021г.
16
Music and Ensemble Culture in Hittite Civilization
Derya Agca
Atilim University
Ankara, Turkey
Abstract: The roots of ensemble in music go back to prehistoric
times. Researches reveal that there were music and dance ensembles in
Anatolia since at least the Neolithic Period (9000 BC). This article
examines the Hittite civilization (2000 BC) which can be regarded as a
product of the civilizations that lived in Anatolia in terms of musical
ensembles. Various remnants of the Hittite State found in Central Anatolia
have provided information about music and classical culture in Anatolia.
Written records found in these excavations in Bogazkoy/Hattusa, the
capital of the Hittites, revealed the music, song and dance practices of the
period in an ensemble aspect. The Hittite civilization established in
Central Anatolia includes the musical cultures of peoples such as Hatti and
Hurri. It also interacted with the music cults of states such as Sumer and
Akkad, which were previously lived in Mesopotamia. In the Hittite
Country, ensembles took part in all kinds of musical activities and dances,
including religious ceremony and other ceremonies at the court. Many
small states that emerged after the collapse of the Hittite State continued
this musical tradition. Therefore, Hittite civilization is an important
inheritor of the music culture and ensembles of the Middle East.
Keywords: music, ensemble, Hittites, culture, dance, archeology.
Аннотация: Корни ансамбля в музыке уходят в доисторические
времена. Исследования показывают, что музыкальные и танце-
вальные ансамбли существовали в Анатолии, по крайней мере, с
периода неолита (9000 г. до н.э.). В этой статье исследуется хеттская
цивилизация (2000 г. до н.э.), которую можно рассматривать как
продукт цивилизаций, живших в Анатолии, с точки зрения
музыкальных ансамблей. Различные остатки хеттского государства,
обнаруженные в Центральной Анатолии, предоставили инфор-
мацию о музыке и классической культуре в Анатолии. Письменные
записи, найденные при раскопках в Богазкой / Хаттусе, столице
хеттов, раскрывают музыкальные, песенные и танцевальные прак-
тики того периода в ансамблевом аспекте. Хеттская цивилизация,
основанная в Центральной Анатолии, включает музыкальные
культуры таких народов, как хатти и хурри. Он также взаимо-
действовал с музыкальными культами таких государств, как Шумер
и Аккад, которые ранее жили в Месопотамии. В Стране хеттов
ансамбли участвовали во всех видах музыкальных мероприятий и
танцев, включая религиозные церемонии и другие придворные
17
церемонии. Многие небольшие государства, возникшие после распа-
да хеттского государства, продолжили эту музыкальную традицию.
Таким образом, хеттская цивилизация является важным наслед-
ником музыкальной культуры и ансамблей Ближнего Востока.
Ключевые слова: музыка, ансамбль, хетты, культура, танец,
археология.
Annotatsiya: Ansamblning musiqadagi ildizlari tarixdan oldingi
davrlarga borib taqaladi. Tadqiqotlar shuni ko‘rsatadiki, musiqa va raqs
ansambllari Anatoliyada hech bo‘lmaganda neolit davridan (miloddan
avvalgi 9000) beri mavjud bo‘lgan. Ushbu maqola Xet tsivilizatsiyasini
(miloddan avvalgi 2000 yil) ko‘rib chiqadi, bu musiqiy ansambllar nuqtai
nazaridan Anadolida yashagan tsivilizatsiyalarning mahsuli sifatida
qaralishi mumkin. Markaziy Anadolida topilgan Xet davlatining turli xil
qoldiqlari Anatoliyadagi musiqa va mumtoz madaniyat haqida ma’lumot
berdi. Xetlarning poytaxti Bogazka / Xattuzadagi qazishmalar paytida
topilgan yozma yozuvlar o‘sha davrdagi musiqiy, qo‘shiq va raqs
amaliyotlarini ansambl jihatidan ochib beradi. Markaziy Anadoluda
tashkil etilgan Xet tsivilizatsiyasi Xatti va Hurri kabi xalqlarning musiqiy
madaniyatlarini o‘z ichiga oladi. Shuningdek, u ilgari Mesopotamiyada
yashagan Shumer va Akkad kabi davlatlarning musiqiy kultlari bilan
aloqada bo‘lgan. Xetlar yurtida ansambllar har qanday musiqiy
tadbirlarda va raqslarda, shu jumladan diniy marosimlarda va boshqa sud
marosimlarida qatnashishgan. Xet davlati qulaganidan keyin paydo
bo‘lgan ko‘plab kichik davlatlar ushbu musiqiy an’anani davom ettirdilar.
Shunday qilib, Xet tsivilizatsiyasi O‘rta Sharq musiqa madaniyati va
ansambllarining muhim merosxo‘ridir.
Kalit so‘zlar: musiqa, ansambl, hitlar, madaniyat, raqs, arxeologiya.
Ensemble is a word of French origin. Ensemble. Ensemble is a com-
munity, group, unity in Turkish Language Dictionary. [1] Term used for a
group of players and/or singing it is also applied to music they play and
the degree of precision with which they play together [2, p.255].
The roots of ensemble in music go back to prehistoric times.
Researches reveal that there were music and dance ensembles in Anatolia
since at least the Neolithic Period (9000 BC).
Archeological remnants of the Hittite civilization (2000 BC) in
Central Anatolia have provided information about music and classical
culture in Anatolia. Hittite Government’s archive also found in these
excavations in Bogazkoy/Hattusa, the capital of the Hittites, revealed the
music, song and dance practices of the period in an ensemble aspect.
Hittite civilization covers the musical cultures of such peoples as
Hatti and Hurri. It also interacted with the music cults of states such as
Sumer and Akkad, which were formerly lived in Mesopotamia.
18
Consequently, it is an important inheritor of the music culture of the
Middle East. In the Hittites, ensembles took part in all kinds of musical
activities, especially religious ceremony and court music. Many small
states that emerged after the collapse of the Hittite State continued this
musical tradition.
Archeological remnants, such as
Example-1. [5, p.100]. vases, stones, ivory and some precious
metals and the tablets unearthed in
archaeological excavations in Central
Turkey have given information about
Hittite music and ensembles. The most
important visual example is a vase
unearthed during excavations in Çankırı
Inandıktepe in 1965. This vase was first
published by Prof. Dr. Tahsin Özgüç [9,
p.70].
Çankırı Intepe Vase original work that
shows a wedding and a spring festival
performed in a temple accompanied by
music and dance. The original name of this
festival “EZEN haşşumaş”. [9, p.70] In four
different stages on the vase, the
preparation of the meals at the ceremony in
the temple, the presentation of the various
gods accompanied by music, the
transportation of gifts and cult items, acrobatic dances accompanied by
music after the marriage ceremony at the temple, a sacred union was
shown at the end of the stage. Lyres, saz, cymbals and musicians in the
Inandıktepe vase are drawings of musical activities in the Hittite land. It
gives the same information about ensemble in Hitite music culture.
For instance, in these vase paintings, two music groups devoted to
acrobat dancers stand out. Here, there is an ensemble in which cymbals
are played by women. Considering that those who play the instruments
accompany this ensemble with their voices, this ensemble is a two or four-
voice ensemble.
In the right part of the picture, there is a second different ensemble
group. This ensemble consists of reed and cymbal. The women playing
these percussion instruments in parallel with each other suggests the
possibility that the women may also be singing. There is information in
Hittite texts that women were good singers. Considering that the male
playing the saz also accompanies the song with his voice, this is a cheerful
song with saz, lyrics and cymbals.
19
Example -2 [4, p.97].
Lyre and cymbals in the second part of the same vase indicate a
double group of ensembles. The fact that people who are in motion are
walking in the same direction brings to mind solo or choral music, where
the human voice accompanies the instruments. The lyre is alone in the
third picture on the vase. This indicates that this instrument was used
exclusively in Hittite culture and was an important musical instrument.
The diversity in the sizes of the lyres at the picture is striking. In the fourth
picture, a different musical perception is
Example-1. [5, p.100]. observed again. In this picture, a man
playing the saz is separated by two men
playing a big lyre, two people looking face to
face. They are with long dresses playing
together. Therefore, whether or not it is
ensemble is controversial.
In 1997, another vase was discovered
in excavations on Hüseyindede Hill in the
Sungurlu district of Çorum Province and its
vicinity. There are images of the people
playing music and dancing on this vase
nearly similar to the other vase. Here, there
are some musicians playing various cymbals
and string instruments and women in fancy
dresses who dance halay (A folk dance in
Anatolia). The depiction on the vase is a bull
fight in Çaltalhöyük. Here, there are twin ensembles with a bell and a saz,
which are also in the first vase. In the first of these ensembles, the mutual
stance of the musicians is felt as the music contest with lyrics and vocal
music. The two dancers accompanying them play their cymbals in mutual
20
harmony and the dance accompanies the musical enchantment. Two
women who are thought to be singing or dancing halay and acrobats
accompany this music with extraordinary movements.
Saz, a string music instrument in Inandık vase and Hüseyindede’s
small vase are seen, the presence of frets on the stem of this instrument
[5, p.103] indicates that this instrument was played with clear notes.
However, the notation was not found in the Hittites. As is shown on the
vase, the saz, lyre and cymbals are the instruments most commonly used
in the Hittite ceremony and cult ceremony. Accompanied by this
instrument, they have both danced and sung. No public ceremonies were
seen without cymbals in Anatolia. Because, musicians who live in Hittite,
were understood that rhythm was the main part of the music and
ensembles which also gives enthusiasm to audience.
Examples 3-4 [5, p.100].
Example-5 [11.p.40]
21
Example:6 [11.p.45]
Example [10, p.37]. There are many documents belonging to
the Hittite civilization which were discovered
mostly in Hattuşa in cuneiform on a clay tablet.
These documents are examined, it can be seen
that all the matters related to music and
musical ensembles reflected in the texts are
related to religious rites and include the feast
ceremonies. For example, in the Hittites, the
spring celebrations are religious ceremony. It is
mentioned in a text of Zababa, the God of war
in 2000 BC. This text explains how music and
musical ensembles were used in the Hittites at
the state summit.
According to these texts, “The King wears
the ceremonial dress in the house of halentuva".
Then the King and Queen come out of halentuva.
Two courtiers march in front of a guard of the king. Courtiers and palace
guards walk behind the king. The musicians play drums, huhupal
"tambourine", gagalturi (cymbal) in the presence of the king.
Zitti attendants stand next to the king and they dance and play the
shawatar (trumpet). The others who are dressed in a red dress. They spin
22
around and clap their hands. The King and Queen sit on the throne. The two
palace officials bring a golden huppar bowl and hand water. The King and
Queen wash their hands. The head of the palace attendants gives the towel.
The King and Queen dry their hands. The palace attendant golden spear and
musical instrument mukar. (Sistrum). He puts him on the lower side of the
throne from the right side of the King. The staff of the scepter go ahead. The
Princes take their places. The Commander of the Palace Guards enters and
asks the King, "Should the lyres be played?" The King replies, "Let it be
played." Then the Commander of the Palace Guards joins Halay and says to
the Staff of the Staff, "Let the lyres be played”. The staff man goes to the door
and says to the singers, "Let the lyres be played". Singers start playing
musical instruments. The wand man walks ahead. The singers walk in with
their lyres. They take their places in front of the Hassanzipa (elevated floor).
Haliyari officials, actors, prayers, presenter priest also walk with lyres. They
go and take their own seats " [6, p.109].
This information shows that the first music ensembles reached in
written history were officially implemented in line with a protocol. The
flow of ceremonies and rituals is arranged in accordance with the
instructions given by the music. The ceremony begins and ends with
music. When the music was to be played was regulated. For instance,
when the King goes to different places for the ceremony, and the God
statues are taken from one place to another accompanied by music. Here
lyre and cymbal are played songs are sung.
Like vases in the tablets, strings, percussion and wind instruments
of that age are used in the ensembles. Professional dancers and various
dance styles are mentioned, some members of ensemble could sometimes
sing, sometimes play musical instruments. From a tablet unearthed in
Boğazkale, it is understood that 29 of the 208-person group in the palace
are musicians and 10 are Hurrian singers. It is understood that there were
permanent musicians and singers, that is, music ensembles in the Hittite
palace [4, p.95]. Some cities, for example, the city of Lallupia had a choir.
These choirs used to take part in rituals in Hattusha. Those who were
singing in the choir invited everyone who attended the ceremony to
accompany the music.
Presence of male and female choirs in the tablets “Men from Anunu-
wa sing, zintuhi-women accompany them, women play tambourines” [6,
p.111]. It is understood that female and male choirs, songs and
instruments were placed together in the ensembles in the Hittite choirs.
Male musicians imitate the female voice. There is a long list of musicians
in the texts.
In the Hittites, musical ensembles are intertwined with dancers. It is
emphasized in the texts that some instruments are not sung while played.
For example, there are expressions such as "The King and Queen as a
23
couple drink for God, Tauri while sitting, but they do not sing.” It was
customary to sing in the language of whatever God was sacrificed or
worshiped for. Songs and hymns sung in the Hattian, Luwian, Pala, Hurri
languages. There were separate singers belonging to each ethnic group
[10, p.1].
“There were singer lyricists Lu / Palwatalla, Lu / Kita, Lu / Halliyari, Lu
/ Nar and Lu / Alanzu, who attended the sacrifice and worship ceremonies. Lu
/ Nar and Lu Haliyari were both singing and playing the instrument. Palatal
chanted clapped hands. Lu / Kita's job was to shout” [4, p.87].
Soloist and choir were singing together in Hattian ceremonies. There
are refrains in songs. Most of the songs in texts on tablets are in Hatti or
Hurri languages. (In the texts the songs sometimes have as a text and
sometimes have just names like "The song of the Bulls”, "The Encouraging
Songs of War”, “The Song of the God Zababa” [4, p.88]. In addition, long text
like the legends of Kumarbi and Ulukummi were also named "Kumarbi
song" "Kumarbi song" and was sung in temples [10, p.2].
Music is common in the death ritual of the Hittites. It took place as
lament. Mourning is declared when the King and Queen die. In Hatusha,
everybody, old and young, had to take their flute and blow sad melodies.
In the community there were women who mourn and lament for the dead.
A person would say the name of the deceased aloud to the accompaniment
of music.
Instruments commonly used in Hittite Ensemble are as below:
a) Musical Percussion Instruments: Drum: (Balag.DI),
GIŞ arkammi, Def (GIŞ BALAG)
Darbuka / Dümbelek (HUHUPAL), Cymball Ring, rattle, bell up
“Sitrum”, Zil, Çalpara Dış Mari: Akind of Mızrak
b) String Musical Instruments Lir/Arp: GIŞ DINGI.INANNA (zinir)
There are several kinds of lyres such as follows GIŞ
DINGI.INANNA.GAL (hunzinar)
GIS DINGIR INANNA.TUR (IPPİZİNAR)
Lyre, büyük, ortave small sizes lyries.
Saz: (GıŞarkammi? GIŞ.SA.A.TAR). It is very difficult to distinguish it
from instruments such as bağlama, çümbüş, lute, oud and guitar. [10,
p.74] (But in examples Hittite saz mostly look like ashig saz in
Turkey.) Bowed string Instrument:
Rabab Kemençe (GIŞ.TIBULA)
c) Wind Musical Instruments are as follows:
Kaval (GI.GİD), Çifte Kaval, Boru (SI) savatar,(trumpet), Düdük(GI)
horn, borazan
CONCLUSION. Since the Hittites thought of gods just like themselves,
they always tried to entertain them with their own music and
entertainment methods in religious rites and the feast ceremonies.
24
However, information about folk music that is played and sung in daily life
has not yet been found in these texts. In the Hittites, the musicians had to
work intensively to learn the ritual and ceremonial music together with
all the details of the practices, without any mistake. The King paid a great
attention to this issue, for this reason, the musicians were carefully
selected among the talented people.
The Hittite civilization, which describes the musical civilization in
Anatolia in the best way with tablets, also covers the Hatti and Hurri
civilizations. This civilization also interacted with Mesopotamian music
cults such as Sumer, Akkad and Babylon, which existed before it. These
civilizations highly valued music. In the Hittites, music and the artist
groups performing it along with ensembles took part in all kinds of
religious ceremony and royal protocol’s events. Some of these traditions
are still continue in Turkey together with other Middle Eastern and Asian
countries.
References:
1. Stanley Sadie, The Grove Concise Dictionary of Music by
Macmillan Press Ltd., 1994, U.K)
2. TDK Sözlüğü https://sozluk.gov.tr
3. (Cambridge International Dictionary of English, Cambridge
University Press, 1995-1996, s.460) Editor in-chief Paul Procter)
4. Meral Sayın, “Neolitik Çağ’dan Hititlere Anadolu’da Müzik ve
Enstrümanlar”, Akademisyen Müzikevi, Ankara, 2018
5. Tayfun Yıldırım, Tunç Sipahi, “Kabartma Vazolarında Müzik
Tasvirleri” p. 99-108 Atatürk Kültür Merkezi Yayınları:401, Ankara, 2011
6. Ayşegül Süel “Hitit Metinlerinde Müzik” p.109-119 Atatürk
Kültür Merkezi Yayınları:401, Ankara, 2011
7. Oğuz Elbaş “Tarihsel Süreç içinde Türkiye’de Müziği Kültürü ve
Müzik Müzesi”. p.5-22 Atatürk Kültür Merkezi Yayınları:401, Ankara,
2011
8. Gülgüney Masalcı Şahin, “Hititlerde Müzik Müzik Aletleri ve
Müzisyenler” Matsa Basımevi, Ankara, 2020
9. Prof. Dr. Sedat Alp “Hitit Güneşi”, Tübitak Popüler Bilim
Kitapları, Ankara, 2011
10. Prof. Dr. Sedat Alp “Hitit Çağında Anadolu’da Üzüm ve Şarap”
Kavaklıdere Kültür Yayınları No:6, Ankara, 1999
11. Belkıs Dinçol “Eski Onaya ve Mısır’da Müzik”, Eskiçağ Bilimleri
Enstitüsü Yayınları, Ege Yayınları, Istanbul, 1999
25
Ансамблевое исполнительство в центральноазиатской
музыкальной иконографии V-VIII веков
Мурадова Зульфия
ИИск АН РУз
Узбекистан, Ташкент
Аннотация: В статье проанализирована иконография инстру-
ментальных ансамблей V-VIII вв. н.э. Привлечены археологические
артефакты «согдийского круга», обнаруженные в конце ХХ – начале
XXI вв. на территории Узбекистана и Китая. Выполнено их сопостав-
ление с предыдущими находками. Выявлены характерные особен-
ности ансамблевых составов. Сделаны выводы о длительности и
преемственности традиций среднеазиатского ансамблевого испол-
нительства.
Ключевые слова: музыкальная иконография, инструменталь-
ный ансамбль, раннее средневековье, Центральная Азия, ансамбле-
вое исполнительство.
Annotatsiya: Maqolada eramizning V-VIII asrlariga oid cholg‘u an-
sambllari ikonografiyasi tahlil qilingan. Unga XX asr ohiri – XXI asr
boshlarida O‘zbekiston va Xitoy hududlarida kashf etilgan “so‘g‘d doira-
siga” mansub arxeologik artefaktlar jalb etildi. Ularni oldingi topilmalar
bilan taqqoslashtirish ishlari bajarildi. Ansambl tarkiblarining xususiyat-
lari aniqlandi. O‘rta Osiyoda ansambl ijrochiligi an’analarining davomiy-
ligi va uzviyligi to‘grisida xulosalar qilindi.
Kalit so‘zlar: musiqiy ikonografiya, cholg‘u ansambl, dastlabki o‘rta
asrlar, Markaziy osiyo, asnambl ijrochiligi.
Abstract: This article is dedicated to the analysis of the iconography
th
of the instrumental ensembles of the 5 -8 centuries AD. Based on the
th
archaeological artifacts of the “Sogdian circle”, which were discovered in
st
th
the late 20 - early 21 centuries AD in the territory of Uzbekistan and
China. Main points are the comparison between previous findings, reve-
aling the characteristics of the ensemble structures, and conclusions
about the duration and continuity of the traditions of the Central Asian
ensemble performances.
Keywords: musical iconography, instrumental ensemble, Early
Middle Ages, Central Asia, ensemble performance.
Исторические корни среднеазиатского ансамблевого исполни-
тельства уходят в глубь веков. Об этом мы можем судить по
иконографическим находкам не только в Узбекистане, но и в ряде
центральноазиатских стран ближнего и дальнего зарубежья.
26
Акцент на избранном историческом отрезке вызван тем, что
целый ряд артефактов, запечатлевших ансамбли разных составов и
датированных V-VIII вв. н.э., был обнаружен в Узбекистане и введен
в научный оборот в относительно недавнее время.
Среди таких новых находок – обнаруженное в 2017 г. на горо-
дище Кафиркала деревянное панно V в. н.э. [1, с. 72] с изображением
сцены поклонения богине Нане в сопровождении инструмен-
тального ансамбля. Его параллели прослеживаются в достаточно
изученной иконографии Пенджикента (VI-VII вв. н.э.), Уструшаны
(VII-VIII вв. н.э.), а также обнародованных в конце ХХ - начале XXI
века бактрийских артефактах юга Узбекистана (VI-VII в. н.э.) и
близких к ним по времени изображениях «согдийского круга» в
Китае.
Вместе с тем ансамбль из Кафиркалы имеет и свои отличия,
точного аналога которым пока отыскать не удалось. Состоит он из 5
музыкантов – двух арфистов (по краям), 2 лютнистов и флейтиста в
центре (рис. 1).
Рис. 1. Инструментальный ансамбль. V в. н.э., Кафиркала
Арфы имеют одинаковое строение: закругленный в верхней
части резонатор, семь струн, горизонтальная планка для их натяжки
(рис. 2). Арфы такого силуэта закрепились в более поздней практике
под названием чанг. Лютни представлены большим круглым
резонатором, короткой шейкой, головкой (просматривается ее
фрагмент с колком) и натянутыми на мензуру 4 струнами (рис. 3).
Флейта прямоугольной формы состоит из 8-9 параллельных
трубочек одинаковой длины и объема (рис. 4), чем подразумевается
27
неодинаковость воздушных столбов во внутренних каналах,
обеспечивающих разную высоту извлекаемых звуков .
1
Рис. 2. Арфа-чанг Рис. 3. Лютня Рис. 4. Флейта
Одновременное удвоение арфы и лютни в местной музыкальной
иконографии встречено впервые, что отличает данный состав от
аналогичных. В то же время ансамблевое сочетание лютни, арфы и
многоствольной флейты мы видим на одной из плит найденного в
2
2000 г. в Сиане (Китай) погребального ложа сабао Ань-Цзе,
согдийца родом из Бухары (VI в. н.э.) [2, с. 4-26, 3, с. 32-35; 4, с. 50-54;
5, с. 114-119], и на фреске из Пенджикента (VII-VIII в. н.э., Таджи-
кистан) [6, s.121, Abb.153; 7, с.240, рис.11, цв. вкл. 16] (рис. 5-6).
Во всех трех случаях флейта находится в центре ансамбля, что,
помимо тембрового контраста, наводит на мысль о ее солирующей
роли. Само сочетание инструментов и отсутствие ударных
ассоциируется с мягким, камерным, «фоновым» характером общего
звучания.
То, что такого рода ансамбли имели, судя по всему, профессио-
нальный статус, вытекает из сюжетного контекста каждого изобра-
жения: ансамбль из Кафиркалы включен в культовую сцену прине-
сения даров, ансамбль из Сианя услаждает слух сидящих в беседке
Ань-Цзе и его знатного гостя, а пенджикентские музыканты сидят
на покрытом ковром деревянном подиуме (чем, возможно (фреска
1 Высота воздушных столбов прямоугольной флейты регулировалась с помощью воска,
заливаемого в полый ствол камышовой или тростниковой трубочки в строго определенной
пропорции. Застывая и запечатывая нижнее отверстие трубок, восковые пробки
«выстраивали» звукоряд флейты в заданной последовательности.
2 Сабао (кит., от согд. сартпав – предводитель каравана) – наименование
должности чиновника по делам среднеазиатских колонистов в Китае.
28
целиком не сохранилась), отражена реальная практика сопровож-
дения церемоний либо зрелищно-танцевальных представлений).
Рис. 5-6. Ансамбли (лютня, флейта, арфа). VI в. н.э., Сиань
(слева), VI-VII вв. н.э., Пенджикент
29
Но более точным индикатором служат сами инструменты:
короткая «афрасиабская» лютня (или, как следует из источника XI-
XII вв. н.э., «барбат-и Сугди» [8, с.126, 129]), семиструнная арфа-чанг
(Кафиркала) и арфа (Сиань) «у сян кунхоу» (т.е. пятиструнная) [9,
c. 291], многоствольная флейта – все они упоминаются в хрониках
эпохи Тан в составах ансамблей Kan-guo (Самарканда) и An-guo
(Бухары) при дворе китайских императоров [10, с. 126; 11, 193;
12, 358].
Сочетание лютни и арфы достаточно типично для многих
раннесредневековых изображений. Такой ансамбль присутствует на
оссуариях из Сиваза и Хантепа (Кашкадарья) с явно загробным
сюжетом [13, fig. 6; 14, fig. 7; 15, с. 70-71] (рис. 7) и на вполне светской
картине, где на лютне играет музыкант тюркского облика, а на арфе,
как считается, – сам сабао Ань-Цзе (рис. 8). Под горизонтальной
планкой обозначен короткий штифт для упора – атрибутивный
признак ее среднеазиатского происхождения [16, с.22, 55, 57, рис. 32,
ил. 4; 17, с. 52, рис. 9].
Характерно, что на всех этих изображениях лютни располо-
жены по правую руку центрального персонажа – божества или
правителя (аналог – серебряное блюдо VI-IX вв. [16, ил. 36-37]), – что
говорит об их ведущей роли и, соответственно, сопровождающей
функции арф.
Рис. 7. Лютня и арфа. VI-VII вв. н.э., Сиваз
30
Рис. 8. Ансамбль из лютни и арфы. VI в. н.э., Сиань
Данное визуальное наблюдение объясняется наличием у лют-
ни отогнутой назад головки (рис. 9). Именно эта деталь позволяла
максимально натянуть струны на колки, достичь этим чистого и
продолжительно удерживаемого строя, а также производить более
жесткую, чем у арфы, атаку на струны для выделения мелодической
линии [18, с. 246].
Такую конструкцию головки среднеазиатских коротких лютен
перенял средневековый уд [19, с. 199] (она сохранилась и у
современного) (рис. 10), что сделало его «царем инструментов» на
Ближнем и Среднем Востоке. Если сопоставить приведенные
изображения с более поздними (Х в. н.э.) указаниями ал-Фараби на
настройку арфы при сопровождении уда , то можно сказать, что
1
такие ансамбли имели длительную преемственную историю.
1 «В тех случаях, когда <…> арфа аккомпанировала лютне (имеется в виду уд – З.М.),
настройка всех ее струн должна была соответствовать звукоряду лютни,
получаемому на пяти струнах при помощи всех пальцевых позиций. Для
пополнения недостающих ступеней Фараби предлагал увеличить число струн
арфы до двадцати пяти». Подобные рекомендации – «результат наблюдений над
живой музыкальной практикой» [16, с. 81, 83].
31
Рис. 9-9а. Лютня (терракота) Рис. 10. Уд
V-VIII вв. н.э., Афрасиаб с шестью струнами
Рис. 11. Ансамбль смешанного состава. VI-VII вв. н.э., Тяньшу
В ансамбле из Кафиркалы ведущая роль лютен визуально не
столь очевидна, хотя они окружают центральную флейту, а арфы
находятся на «периферии». Но на других изображениях их лидерство
32
подчеркнуто удвоением и вынесением на передний план. Это
наглядно демонстрируют, например, мраморные панели VI-VII вв.
н.э. из Музея Михо (рис. 11), запечатлевшие игру согдийских
музыкантов [20, 253-254, figs. E, J].
И еще одна интересная аналогия. Пять музыкантов из
Кафиркалы и их инструменты вызывают в памяти ансамбль на
Айртамском фризе (II в. н.э.) с таким же количеством участников,
арфой, лютней (иных типов) и флейтой (двойным авлосом) в его
составе. А на упомянутых панелях состав удвоен: 5 исполнительниц
женской и 5 музыкантов мужской группы расположены друг против
друга («стереофонический» эффект) и обрамляют центр, где пляшут
танцор и танцовщица (на другой панели).
Такую же диспозицию демонстрирует и ансамбль из погре-
бальных женских фигурок «минчжи» (экспонат Музея Михо,
Япония), куда также включены среднеазиатская (с головкой) и
синьцзянская лютни, арфа (со штифтом) и многоствольная
(диагональная) флейта (рис. 12).
Рис. 12. Женский ансамбль. Нач. VII в. н.э., Хунань
Отмеченная симметричность ансамблей отражала, надо пола-
гать, живую исполнительскую практику, донесенную изображения-
ми той эпохи. Ансамбль из Кафиркалы в этом плане несколько
отличается от других: его симметрия – зеркально-концентричная,
как бы образующая два круга (внешний – арфы, внутренний – лютни),
направленных к центру (флейта). Полагаем, что в данном случае она
отразила построение общей композиции, частью которой является
ансамбль, а центром – фигура сидящей на троне богини [1, с. 73,
рис. 1].
Таким образом, множественность примеров инструменталь-
ных сочетаний говорит об укорененности традиций ансамблевого
33
музицирования в среднеазиатском музыкальном быту. Как показы-
вают изображения, оно могло строиться на весьма характерных для
Ближнего и Среднего Востока соревновательно-концертирующем
либо партнерско-рапсодическом типах исполнительского общения
музыкантов [21, 147-148].
Привлеченные визуальные данные указывают и на существо-
вание совместных – мужских и женских – ансамблей в раннесредне-
вековую эпоху. Судя по фреске XI-XII в. н.э. из Хульбука (Таджи-
кистан) [22, с.157 ил. 25] (рис. 13) и некоторым средневековым
книжным миниатюрам местного происхождения (рис. 14), такая
практика продолжилась и в более позднее время.
Рассмотренные артефакты, обогащая сведения о
центральноазиатских ансамблях раннего средневековья и
способствуя творческому восприятию древних традиций
музицирования, дают импульс для размышлений о путях их
возрождения в современной исполнительской практике.
Рис. 13. Ансамбль. XII в. н.э., Хульбук
34
Рис. 14. Ансамбль. XVI в. н.э., Бухара
Список литературы:
1. Богомолов, Г., Бердимуродов, А. Музыканты Согда (по
материалам Кафиркалы) // Ўзбекистон Археология Узбекистана (на
узб., рус., англ. яз.). – Самарканд, 2019. № 2. С. 75-88.
2. The Institute of Archaeology of Shaanxi. Excavation of the An
Jia’s Tomb of the Northern Zhou in Xi’an // Wenwu (Cultural Relics),
2001, no. 1. P. 4-26.
3. Rong Xinjiang. The Illustrative Sequence on An Jia’s Screen: A
Depiction of the daily Life of a Sabao // Orientations, February 2003. P. 32-35.
4. Байпаков К. М. Западнотюркский и тюргешский каганаты:
тюрки и согдийцы, степь и город. Алматы, 2010. 398 c.
5. Ильясов Дж. Я. Искусство согдийцев в Китае // Очерки по
истории искусств Узбекистана. Древность и средневековье / Отв.
ред. Э.В. Ртвеладзе. Т., 2012. С. 110-125.
6. F.M. Karomatov, V.A. Meškeris, T.S. Vyzgo. Musikgeschichte in
Bildern. Mittelasien. Band II/9. VEB Deutscher Verlag für Musik. Leipzig,
1987. Pр.180.
7. Беленицкий А.М. История и культура Центральной Азии в
древности и средневековье. Эссеистика разных лет (Общество, исто-
рия, культура) / Под общ. ред. В.П. Никонорова. СПб., 2019. 740 с., ил.
8. Джумаев А.Б. «Согдийский барбат» (барбат-и Сугди) и его
характеристики по данным письменных и других источников // ΚΟΙΝΟΝ
35
ΔΩΡΟΝ: Исследования и эссе в честь 60-летнего юбилея В.П. Никонорова
/ Науч. ред.-сост. А. Синицын, М. Холод. СПб., 2014. С. 122-129.
9. Бичурин Н. Я. Собрание сведений о народах, обитавших в
Средней Азии в древнейшие времена. Т. 2. М. – Л.,1950. 334 с.
10. Рифтин Б.Л. Из истории культурных связей Средней Азии и
Китая (II в. до н.э. – VII в. н.э.) // Проблемы востоковедения. М., 1960,
№ 5. С. 119-132.
11. Lavignac A. Encyclopédie de la Musique et Dictionnaire du
Conservatoire en 5 volums. Paris, 1913-1922. 3395 p.
12. Бахман В. Среднеазиатские источники о родине смычковых
инструментов // Музыка народов Азии и Африки Вып. 2 / Сост. и ред.
В.С. Виноградов. – М., 1973. – С. 349-373.
13. Kraseninnikova N. I. Deux ossuaires a décor moulé trouvés aux
environs du village de Sivaz, district de Kitab, Sogdiane
méridionale // Publié par l’assotiation pour l’avansement des etudes
iraniennes. T. 22. Paris, 1993. P. 53-54.
14. Lunina S. B., Stoliarova N. P. Un nouvel ossuaire des environs de
Šahr-i-sabz en Sogdiane méridionale // Publié par l’assotiation pour
l’avansement des etudes iraniennes. T. 22. Paris, 1993. P. 55-59.
15. Ўлмасов А.Ф. Қадимий Сўгд мусиқачиларининг моддий
ёдгорликлардаги тасвири: Шарқ тароналари: Халқаро илмий-
назарий конференция материаллари тўплами. Т., 2007. 70-73-б.
16. Вызго Т.С. Музыкальные инструменты Средней Азии.
Исторические очерки. М., 1980. 236 с.
17. Малькеева А.А. Значение Великого шелкового пути в
расширении международных музыкальных связей // На средне-
азиатских трассах Великого шелкового пути. Очерки истории и
культуры: Сб. статей / Отв. ред. Г.А. Пугаченкова. Т., 1990. С. 40-59.
18. Джани-заде Т.М. Типология «лютен» в культуре Исламской
цивилизации // Антропология культуры. Вып. 4. М., 2010. С. 231-276.
19. Мурадова З.А. Среднеазиатские прототипы арабского уда.
Этноорганология: актуальные проблемы и задачи: Материалы
Международной научно-практической конференции. Баку, 2021. С. 194-202.
20. Miho Museum / South Wing (каталог). Nissha Printing Co., Ltd, 1997.
384 р.
21. Юнусова В.Н. Инструментальные ансамбли в классической
музыке Ближнего и Среднего Востока: проблемы истории и
типологии // Музыка народов Центральной Азии / Сост. и отв. ред.
С.И. Утегалиева. Алматы, 2009. С. 140-148.
22. Мурадова З.А. Новые иконографические свидетельства
музыкальной интеграции на Великом шелковом пути // Интегра-
ционные процессы в музыкальной культуре тюркоязычных
народов: Колл. монография / Отв. ред. З. М Касимова. – Алматы,
2017. – С. 152-167.
36
Traditional ensemble of musical instruments of
Afghanistan
Karomat Dilorom
Institute of Fine Arts ASc RUz
Uzbekistan, Tashkent
Abstract: This article is dedicated to some aspects of traditional ensamble
of musical instruments of Afghanistan. Through the ages the territory of
Afghanistan has been the crossroad of civilisations, traditions, societies and
ethnicities. The musical culture of the state is closely connected with other
Central Asian countries, Iran, India and China. The traditional music of
Afghanistan has ancient roots and the ensamble of musical instruments has
undergone through several changes. Archeological artifacts, literary sources,
miniatures, ethnomusicological field trips of musicologists prоvided us with
valuable information. The pecularities of the current cultural situation and fate
of the instrumental ensemble in the modern Afghanistan are also discussed.
Keywords: Afghan rubab, tabla, naqqarakhana, miniature, ANIM.
Аннотация: Статья посвящена некоторым аспектам традиционного
ансамбля музыкальных инструментов Афганистана. На протяжении
веков территория Афганистана была перекрестком цивилизаций,
традиций, обществ и этнических групп. Музыкальное искусство
государства тесно связано с другими Центральноазиатскими странами,
Ираном, Индией и Китаем. Традиционная музыка Афганистана имеет
древние корни, и ансамбль музыкальных инструментов притерпел
изменения c течением времени. Археологические артефакты,
литературные источники, миниатюры, этномузыковедческие
экспедиции фольклористов предоставили нам ценную информацию.
Обсуждаются также особенности сложившейся культурной ситуации и
судьба инструментального ансамбля в современном Афганистане.
Ключевые слова: Афганский рубаб, табла, наккарахана, миниатюра,
АНИМ.
Аnnotatsiya: Maqola Afg‘on an’anaviy musiqa asboblari ansamblining
ba’zi jihatlariga bag‘ishlangan. Asrlar davomida Afg‘oniston hududi
tcivilizatciyalar, an’analar, jamiyatlar va etnik guruhlarning chorrahasi bo‘lib
kelgan. Davlatning musiqa san’ati Eron, Hindiston, Hitoy va Markaziy Osiyo
mamlakatlari bilan chambarchas bog‘liqdir. An’anaviy Afg‘on musiqasi qadimiy
ildizlarga ega bo‘lib, musiqa asboblari ansambli asrlar davomida ayrim
o‘zgarishlarga duch kelgan. Arxeologik qazilmalar, adabiy manbalar,
miniatyuralar, musiqashunoslar tarafidan o‘tkazilgan etnografik
ekspeditciyalari bizga qimmatli ma’lumotlarni taqdim etib kelmoqda. Maqolada
37
Afg‘onistonning madaniy vaziyatining hususiyatlari va bu bilan bog‘liq
zamonaviy cholg‘u ansamblning taqdiri haqida ham fikr yuritiladi.
Kalit so‘zlar: Afg‘on rubobi, table, naqqoraxona, miniatyura, ANIM.
Through the ages the territory of Afghanistan has been the crossroad of
Asian civilizations, traditions, societies and ethnicities. The history of the region
shows that Central Asian cultures, and Afghanistan respectively, have been
destroyed many times and rebuilt anew. It was always a territory contested by
political powers. This is true even in the modern era of rapid globalization, when
communication techniques make all cultural structures work according to
universal communication rules. For example, particularly in music, the main
sympathy is mostly received by western oriented popular music. At the same
time, the music and art continue to embrace, even celebrate, its transnational
dimensions while staying true to the local cultures to which it is rooted.
Our auditory and nervous systems are tuned for music. Perhaps we are a
musical species no less than a linguistic one. Moreover, engagement of music
with human emotions, natural and cosmic power, its close connection with the
supernatural and magical has for thousands of years invoked association with
power. Researchers have noted the extraordinary potency of music across time
and space.
Since ancient times thousands of manuscripts in different languages had
mentioned about cosmic qualities of music. It is true that the modern Afghan
concept of music is closely associated with instruments, and thus
unaccompanied religious singing (for example, Taliban’s view) is not considered
music. In medieval manuscripts written by Sufis in chapters about Sama‘ often
mentioned that music and sound have the power to heal body, mind and spirit.
Music is so much more than a series of notes and rhythm, it is a universal
language. Moreover, ‘Music is bound up with identity and memory in a special
way... it has potent emotional connotations and can be used to assert and
negotiate identity in a particularly powerful manner [2, p. 216].
Performing music by ensemble of different musical instruments is closely
related to human emotions, natural and cosmic power. Well known that
different kinds of drums and percussion musical instruments can deeply
affected human mind, and flute - spirit, etc. Thus, through the ages ensemble of
musical instruments went through the natural selection and formed according
to rules of nature and aesthetics based on human’s perception. As a result, we
have chamber ensemble/orchestras and ensembles for open air in all musical
cultures of the world. Archeological artifacts, literary sources (for example,
Firdausi, Jami, Alisher Navai, Binai and others), and miniatures (by Behzad and
others) have preserved depictions and descriptions of musical instruments and
forms of rendering/performing music by ensemble. The mentioned above
second kind of ensemble, which consists of wind (two types of karnay, surnay,
buk) and percussion (different kinds of naghora) musical instruments, is mostly
has been used for different kind of signals in military campaigns and in the
38
peaceful life of residents, for example, during festivals, wedding processions, etc.
In Afghanistan it was naubat, as a symbol of political authority and traditionally
naubat ensemble is consisted of trumpets, horns and drums. The special military
ensembles were also called as naqqarakhana, which was normally situated
above the gates of the citadel, or the residence of the rulers. Naqqarakhana can
be seen in miniatures.
Chamber ensembles has been used in different kind of feasts, meetings,
receptions, etc. organized mostly by nobles and clergy. Performed traditional
(art or semi-art) music in such kind of events was fusion of Persian (which
includes Arabic and Turkic elements) and Indian musical heritage. Therefore,
the musical instruments that we can see in the territory of medieval Afghanistan
are the afghan rubab, dutar, dilruba, tanbur, sarinda, chang, santur, nai, duff,
tabla, local zerbaghali, dayra or dohol and others. Twelve parda-maqam system
of music has prevailed in vast territory of Great Khorasan. Performing of music
by chamber ensembles were strictly regulated. Nearly every manuscript on
music discusses the origins of the 12 maqams, as well as the proper time for their
rendering. The sounds of maqam were correlated with certain elements of
nature, were connected with the twelve constellations and were associated with
the colors. They had a deep connection with the human soul, and thus
constituted the internal manifestation of cosmic system. However, the study of
the manuscripts shows, that in the maqam aesthetics, the correlation of
performaning time with the seasons or the time of day and night was not
elaborated strongly (as it was in the corresponding Indian traditions), and this
relationship did not play a significant role, although it was mentioned in the
treatises that the 12 maqams were connected with the movement of the sun and
the constellations of the Zodiac. As for the 24 shu‘ba, they corresponded to 24
hours of a day and night and 360 naghmat with the days of a year. As for
performing ensembles of medieval Afghanistan one can found depictions in
miniatures, which showed a most popular combination of such musical
instruments as daff, ud, corner harp (chang), nai.
The British rule in Indian subcontinent and the new political situation,
caused by “Big Game” between Britain and Russia, significantly slowdown the
process of interrelation between the Central Asia and Indian regions in the 19th
centure. Historical and cultural changes brought innovations into musical
practice and theory. However, some musicians found their home out of India in
Afghanistan. Iranian [3] and Afghan [4] researchers in their investigations have
mentioned movements of Indian musicians (naqqarakhana musicians,
courtesans and dancing girls, Kashmiri musicians) into the courts of Afghanistan
and Iran (Qajar court). Almost hundred of Indian musicians and dancers were
brought to Kabul in the beginning of the 18 century by Amir Sher Ali Khan and
th
Amir Abdur Rahman Khan. Among them male singers – Satar Joo, Atta Hussain,
Qurban-ali; female singers (and possible dancers): Kakol, Gora (Gawhar), Soobi,
and her daughter, Ditoo (Dita) and Gulshah; sarang players: Ghulam Jilani and
Karim Hussain. They and their descendants made Kabul a centre for Hindustani
39
music (settled in Kocha-i Kharabat), as well as created new genres that became
identifiable as Afghan art music along with performing famous Indian genres
such as dorbot (dhrupad), khayal and tarana. Some of Indo-Afghan musicians
were in territory of Bukhara Emirate too and thus until the beginning of the 20th
century the Afghan rubab were famous as Rubab-i Hindi in Bukhara and was
included into ensemble performances. Along with Indian musicians musical
instruments, such as tabla, sarangi, sarod, tampura and sitar have found their
way into ensemble musical performance of Afghanistan. Ustads (professional
musicians) of Afghanistan have learned North Indian classical music not only in
Kocha-i Kharabat, but also in India. Among them were Indian descendants who
moved from India to the royal court in Kabul in the 1860s. There performances
were in the frame of Indian classical (raga) and light classical (ghazal, tarana,
etc.) music by including into ensemble musical instruments such as harmonium,
tabla, sarangi, etc. Among the most outstanding performers from Kocha-i
Kharabat of the 20th century can be named Rahim Bakhsh (1920-2002; khayal,
thumri, tarana, ghazal) and Ustad Muhammad Hussain Sarohang (1924-1983;
master singer of Patiala Gharana in North Indian classical music). The Indian
musical influence in ensemble performances one can felt more strongly in the
east region than in the west, in Kabul and other urban centers rather than in
rural areas.
In the beginning of the 20th century music of Central Asian countries and
Afghanistan had an advanced system which consisted of the national monody
style of professional music with an oral tradition and folklore and its own types
of composition, genres etc. Local musical tradition was enriched by the Western-
style polyphonic by the middle of century, which is also possessed its own forms,
genres and methods of their performance. Thus, till the end of the 20th century
new methods, art values, aesthetics etc., which came to music of Central Asia and
Afghanistan through Russian and Western musical traditions, were
adopted/assimilated by own way and got a new qualities. All this achievements
left in one side, when youngsters involved with genres of popular music. Thus,
the omnipresence of genres of popular music, their popularity between the
young generation and the necessity of development of popular music according
to national values became evident.
For modernisation and liberalisation of society the great role played by
Radio broadcasting, which is began in1925, but its station destroyed in 1929.
Broadcasting did not resume until Radio Kabul opened in 1940. Radio is helped
to change traditional values of performance. Many amateur musicians from
middle and upper classes joined the ranks of the professional musicians. In
Radio Kabul was establishes an orchestra of mixed Afghan, Indian and Western
instruments, which included European clarinets, guitars and violins. Both
orchestras gave concerts not only in Afghanistan but in other foreign countries.
National fame had gained “Afghan Elvis Presley” Ahmad Zahir. Over five
hundred of his recorded songs preserved in the archive of the Kabul radio.
Ahmad Zahir was popular not only in Afghanistan, but also in Iran, India,
40
Tajikistan and Uzbekistan. He was one of the first to use a combination of
Western musical instruments with traditional Afghan instruments. The
Television broadcastings of his performances and other classical and pop
musicians brought even more changes to musical culture of Afghanistan by
rising followers. In addition, experience of using ensemble performances
(Western and Oriental) in such Central Asian countries as Tajikistan and
Uzbekistan was used in Afghanistan and in many ways it is work. Not only
because so many similarities between countries of Central Asia, historical and
cultural cross-relations, but also because everything that happen in musical
culture of neighbouring Uzbekistan and Tajikistan anyhow affected at least
northern part of Afghanistan.
However, more than 40 years of conflict and displacement in Afghanistan
was hard time for everyone and musicians particularly, stressed some of them
for going in exile, which is deeply affected traditional music. During the jihad
period, the Mujahidin banned music in the refugee camps, but used it for their
own entertainment. Afghan music for exiled has served as a bridge between past
and present by associating nostalgia with the wish for change or also to smooth
out the transition to a new life and a new identity as individuals and groups
assimilate into another culture. Thus, music ‘regularly provides an arena for
negotiating and playing out local, national, regional and even global identities’
[3, p.19]. The musical activities between youngsters, for example, migrants from
Afghanistan in European countries and America is shows how they try to be like
local young people and at the same time trying to keep their national identity[2]
by using mixed musical instruments in ensembles and fusion in traditional
music. Nowadays the new music feeding back to Afghanistan, showing that new
cultural performances created and constructed in exile may end up as models
shaping cultural practices at home. New cultural performances created and
constructed in exile often end up as models shaping cultural practices at home.
Among such musical phenomenon can be named international (included
natives of Tajikistan, Uzbekistan, Armenia, Korea, Russia) music ensemble
“Mirros” under the leadership of a native of Afghanistan Farid Qayumi. He
performs mainly old Afghan songs, but uses not only traditional, but also
Western instruments, which makes his music attractive for more listeners.
The musical culture of Afghanistan is faced severe restrictions on music
during the Coalition Period (1992-96) and in extreme form during the Taliban
Period (1996-2001). If in the Coalition period it poured out in form, when
professional musicians got a licence for performing only songs in praise of the
Mujahidin or songs with texts drawn from the mystical Sufi poetry of region
(professional women musicians were forbidden to perform). Then in the
Taliban period was imposed an extreme form of music censorship, including
banning the making, owning and playing of all types of musical instrument other
than the frame drum (only for women). At the same time the Taliban allowed
various types of unaccompanied religious singing, and created a new genre, the
Taliban Tarana (the melodic modes of Pashtun regional music). However, the
41
Taliban never succeeded in gaining control of the whole country, some province
like Badakhshan was Taliban-free zone and continued using tradition music
performances. In Taliban times much of the Afghan music industry was
preserved in Pakistan and countries of Europe and America by the holding of
concerts for Afghan performers there which helped to keep the industry alive.
John Baily in his article “So near, so Far: Kabul’s Music in Exile” has mentioned
notes of anonymous:
No music or musical instruments should be heard on radio or television...
Any sort of music being played on air was illegal because it has a negative effect
on peoples’[sic]psyches. (author unknown) [2, p.153].
Since the 2001 International intervention lead by US in Afghanistan and
the removal of the Taliban, the music scene has begun to re-emerge. The Post-
Taliban Afghanistan is goes through many changes and modernization. Ban on
music was destroyed. Some groups, like the Kaboul Ensemble, have gained an
international reputation. In addition, traditional Pashtun music (especially in the
southeast of the country) has entered a period of “golden years”. Feelings of self-
respect and being proud by own historical past and national identity are raised
by two ways: by governmental support and from the bottom of the ethnic
groups. Many musicians came back and formed their ensembles again. Totally
destroyed Kocha-i Kharabat has been rebuilt anew.
One of the positive initiatives was establishment of the Afghanistan
National Institute of Music (ANIM). This Institute was inaugurated in 2010 by
Dr. Ahmad Sarmast, who studied in Russia (Moscow Conservatoire) and
Australia before returning to Afghanistan in 2006. In ANIM, the young students
(regardless of their gender) learn how to play traditional and Western
instruments as part of governmental initiative to relieve the pains of decades of
war through music. Graduates of this Institute have formed Afghanistan’s first
National symphony orchestra in post-Taliban Afghanistan. They had a grand
tour to United States and performed in Carnegie Hall and the Kennedy Center.
Despite bomb attacks the administration of Institute has gave a great attention
to educating girls. Thus, the first Afghan female conductor, 17-years old Negin
Khpalwak, held her first concert with an all-female ensemble in 2015. Later on,
the number of female students reached 250, what allowed forming Zohra
Orchestra [4], which had its European tour in 2019. National symphony
orchestra (formed in 2018) in Gala concert in the 2019 includes both orchestral
instruments and Afghan traditional instruments. Along with forming Western
or mixed ensembles and orchestras in ANIM were formed several traditional
ensembles. Thus, rubab teacher Ustad Mustafa Darwish is the leader of Young
Afghan traditional ensemble [5], which included musical instruments such as
harmonium, Afghan rubab, dilruba, tanbur, ghichak, tabla, and dhol. Such kind
of ensemble is common and the most beloved in Afghanistan. The ANIM’s
ensemble is deservedly received love for their wonderful performances both in
own country and abroad (United States, Oman, South Korea, Denmark,
Argentina, Dubai, and the United Kingdom). Ustad Mustafa Darwish also
42
successfully leading the other ensemble named Junior Afghan traditional
ensemble. This ensemble is some kind of “laboratory” of young musicians before
joining the Young Afghan Traditional ensemble. Despite their young age, young
musicians already performed in numerous TV programs, the Annual Children’s
Festival in Turkmenistan and prominently featured on the album “The Rose
garden of Light”, released internationally on Toccata Classics and Naxos in 2016.
Sitar and sarod teacher Ustad Ahmadullah Nabizada is leading the Sitar and
Sarod ensemble (consists of sitar, sarod, tabla), the students of which are playing
both Afghan and North Indian classical music. They already have performed in
the United States, India, Oman, and Argentina.
These initiatives of ANIM along with reviving traditional ensembles are
playing a great role in development of musical culture in Afghanistan. The
common tendencies for globalisation and westernisation traditional music can
be seen everywhere. Moreover, as we seen in case of musical culture of
Afghanistan, as shared cultural space no longer depends upon shared
geographical place, thus music, as well as traditional musical ensembles, serves
as an indicator of identity. The emotional connotations of music have the power
to help for preserving the common cultural values, heritage and historical past,
which were shared through the ages.
References:
1. Attali, Jasques. Noise: The political economy of music / Translated by:
Brain Massumi. University of Minnesota Press (June 1, 1986).
2. Baily, John. So near, so far: Kabul’s music in Exile // Special issue:
Music and Identity in Central Asia. Ethnomusicology Forum 14, no.2, 2005.
3. Pourjavady, Amir Hosein. Indian and Afghan Influences on Persian
Music Culture during the 18th and 19th Centuries // paper presented at
Conference on Music in the world of Islam, Assilah, Morocco, August 2007;
https://www.academia.edu/26449620/Indian_and_Afghan_Influences_on
_Persian_Musical_Culture_during_the_18th_and_19th_Centuries
4. Sarmast, Ahmad. A Survey of the History of Music in Afghanistan:
Special Reference to Art music from c.1000, Publ: VDM Verlag (April 26, 2009),
408 pp.
5. Music and the Play of Power in the Middle East, North Africa and
Central Asia (SOAS Srudies in Music) / Laudam Nooshen (ed). Routledge, 2016.
6. Vincent Dowd. Afghanistan’s first all-female orchestra Zohra visits the
UK // BBC News, 15 March 2019 at https://www.bbc.com/news/
entertainment-arts-47571463
7. Afghan young musicians take on US stage / Dawn, February 5, 2013
at https://www.dawn.com/news/783807/young-musicians-seek-to-show-
new-afghan-face
43
Мақом ансамбли (ўтмиш ва замонавийлик)
Азизбоев Салоҳиддин
Ю.Ражабий номидаги миллий мусиқа санъати иститут
Ўзбекистон, Тошкент
Annotatsiya: Maqolada ansaml ijrochiligining tarihiy jarayoni,
taraqqiyoti va zamonaviy ansambl jamoalarida yuzaga kelgan
kamchiliklar borasida fikr yuritilgan.
Kalit so‘zlar: maqom, musiqiy sozlar, anzambl tarkibi.
Аннотация: В статье рассматривается исторический процесс
развития искусства ансамблевого исполнительства, а также
проблемы в современном исполнительстве.
Ключевые слова: маком, музыкальные инструменты, состав
ансамбля.
Abstract: The article examines the historical process of the
development of the art of ensemble performance, as well as the problems
in modern performance.
Keywords: maqom, musical instruments, structures of ensemble.
Миллий меросимизнинг асосий бўғини бўлган мумтоз мусиқа-
миз халқимизнинг кундалик ҳаётида ҳамиша маънавий озуқа сифа-
тида эътироф этиб келинган. Зотан, бу санъат тури Шарқ
халқларининг қадриятлари билан уйғунлашган ва янгича мазмун-
маъно касб этган ҳолда ривожланган. Бугунги кунда миллий мумтоз
мусиқамизнинг маънавий ҳаётдаги ўрнини баҳолаш, унинг
таъсирчанлик кучини мустақиллик мафкураси томон йўналтириш
бош мезон эканлигини англаш муҳимдир.
Ансамбль ижрочилиги масалаларига оид маълумотлар Абу
Наср Форобий, Ибн Зайла, Қутбиддин Шерозий, Абдулқодир
Мароғий, Нажмиддин Кавкабий, Дарвиш Али Чангий каби буюк
алломаларнинг мусиқа рисолаларида баён этилган. Шунингдек,
мумтоз мусиқанинг муштарак анъаналари, чолғу ижро ансамбл-
ларнинг турфа кўринишлари тасвирий санъат ёдгорликлари ва
археологик қазилмаларида ўз ифодасини топган.
Ансамбль ижрочилигининг илк намуналари Термез шаҳрининг
Айритом (II а.) ёдгорликларида намоён бўлади. Ибодатхонанинг илк
қадамгоҳ пештоғига бўрттириб ишланган тасвирда гулларга
бурканган бир нечта созанда аёлларнинг қўлида арфа, уд, ноғора,
қўшнай (авлос) каби мусиқий чолғулардан иборат чолғучилар
ансамбли тасвирланган. Мусиқашунос олима Т.Визгонинг
таъкидлашича, “Айритом фризи Ўрта Осиёда ўша даврда ансамбль
44
ижрочилиги мавжуд бўлганлигини тасдиқловчи илк ашёвий
далил”дир [3].
Хоразмнинг “Тупроқ қалъа” қасридан (III-IVаа.) топилган
ёдгорликларида ҳам жамоа бўлиб ижро этиш анъаналарини
кузатиш мумкин. Сарой деворий расмларининг бирида арфа, ён
атрофида вайрон қилинган девор бўлакларида қум соатга ўхшаш
ноғора ва икки торли чолғуларнинг тасвирлари топилган. Уларни
бир-бирига яқин сочилиб ётганини ҳисобга олиб, тадқиқотчилар бу
ерда ансамбль ижрочилиги акс эттирилган, деб таҳмин
қилишмоқда.
Тасвирий санъат намуналарида тасвирланган мусиқага оид
саҳналарида турли таркибдаги чолғу ижро ансамблларини кўриш
мумкин. Ихчамроқ кўринишдаги чолғу ансамбллари (чанг–барбат–
даф–най; чанг–даф; чанг–танбур–най–даф, чанг–ғижжак–рубоб–даф
ва ҳ.к.) одатда хонандага жўрнавозлик қилишда, мумтоз шеърият
намуналарини ўқилишида, хилват учрашувларда қўлланилган.
Таркиби каттароқ, яъни учта-тўртта чолғулардан иборат
ансамбллар эса кўнгилочар базмларда, тантанали байрамлар ва
ҳордиқ чиқариш кечаларида иштирок этган. Турли давр мусиқа
ижрочилик анъаналарини ўзаро мантиқий боғлаш учун саройлар
маданий муҳитида зарур шарт-шароитлар мавжуд бўлган.
Номоддий маданий ёдгорликлари ўтмишда касбий ижрочилик
санъати ўз камолотига етганидан, асрлар давомида жамоа бўлиб
ижро этиш анъаналари сақланиб қолганидан далолат беради.
Ҳудудимизда чолғу ижро ансамбллари XIX аср охири XX аср
бошларида шаклланиб, улар Бухоро, Самарқанд, Хива, Қўқон,
Тошкент каби йирик шаҳарларнинг сарой шароитида фаолият
кўрсатган. Ҳар бир хонликда ўзига хос ижро услубларни
шаклланишига аввало ўзига хос турмуш кечириш тарзи, маданий
ҳаёти, маҳаллий анъаналари каби омиллар сабаб бўлган. Натижада,
ҳар бир хонликда бир-биридан фарқли, аммо бир-бирини
тўлдирувчи, айрим белги ва хусусиятлари, ўз шираси билан ажралиб
турувчи ижро услублар юзага келган.
Бухоро воҳасига хос ансамбллар таркиби: 2та танбур, дутор
қўбиз (ёки сато), дойра ва икки уч нафар жўровоз ҳофизлардан
иборат бўлган. Бундай ижро жамоалар мақомларни яҳлит туркум
ҳолда ёки уларнинг алоҳида чолғу ва ашула қисмлари кўринишида
ижро қилишган. Хусусан, Талқин, Наср, Савт каби шўъбаларни
айтишга ихтисослашган ҳофизларга танбур, дойра ёки ихчам чолғу
ижро ансамбли жўрнавозлик қилган. XX аср алломаси Абдурауф
Фитрат аниқлаган маълумотга кўра, саройда урф бўлган мақом
ансамблида иккита танбур, битта дутор, битта қўбиз ёки сато, битта
дойра ва иккита-учта ҳамнафас ҳофиз иштирок этган [4].
45
Фитрат ансамбл ижрочилиги масалаларини “Ўзбек мусиқаси
тўғрисида”ги мақоласида ҳам ёритиб берган:“Бизнинг бу кунги
мусиқа устозларимиз чолғуларнинг бир-бирига муносабати
тўғрисида ҳам катта янглишилиқлар кўрсатдилар. Бир танбур
билан, бир дутор топилғоч, дарҳол бир ғижжак билан бир чанг
қўшадилар. Ҳолбуки, бир ғижжак товуши икки танбурнинг
товушини еб қўяди. Биргина танбурни бир ғижжак билан бир чангга
топшириш у бечорани бўғиб ўлдиришдан бошқа нарса эмасдир.
Бизнинг бурунғи устодлар масалани бутунлай бошқача қўйганлар:
1. Бир танбур, бир рубоб, икки най, бир қўбуз, бир дутор, бир
ғижжак, бир балабон, бир қўшнай.
2. Икки танбур, бир қўбуз, бир дутор, бир най.
3. Икки танбур (биртаси камонча билан чалинадир), бир қўбуз.
4. Ҳеч бўлмаганда бир танбур, бир дутор, бир доира.
Бурунғи устодлар шу ё шунга яқин бир тартиб билан мусиқа
чалғонлар. Мусиқамизнинг катта камчиликларидан биттаси унинг
тарқоқлигидир. Мусиқамизда бирлик йўқ. Бир куй Хивада бошқа,
Тошкентда бошқача чалинадир. Ҳозирги техникумларимиз ҳам шу
чизиқдан чиқолмай юрадилар” [6].
Эҳтимол миллий чолғуларимизнинг тембри ва акустик
хусусиятлари ўша давр талабларига мос тушган, бироқ, сўнгги
йилларда ижрочилик соҳасига бўлган эътиборнинг кучайиб
бориши, ансамбл таркибини ўзгаришига туртки бўлди. 1959 йилда
академик Юнус Ражабий ташаббуси билан Ўзбекистон телерадиоси
қошида “Мақом ансамбли” тузилди. Ансамблга тажрибали хонанда
ва созандалар жалб этилиб, ансамбл таркибига танбур, дутор, чанг,
рубоб, ғижжак, сато, най, қўшнай, дойра каби миллий чолғулар
киритилган.
Бу эса ансамблнинг товуш тароватини янада бойитди ва ҳар
бир чолғунинг хусусиятига қараб вазифаси белгиланди. Жумладан,
ғижжак, чанг, най каби чолғулар асарнинг куй авжларини
жаранглатиб берса, танбур сеҳрли овози билан безаб берган. Дутор
овозининг садоланиши анча паст эшитилса-да, ўзининг тембри
билан асарга миллий тароват бағишлаган. Аммо ҳозирги замон
ансамбл ижрочилигида қатор камчиликлар юзага келганлигини
кузатиш мумкин:
1. Ансамблда жарангдор садога эга бўлган ғижжак, най, рубоб
каби чолғуларни иккитадан, майин тароватли дутор, танбур
чолғуларини биттадан қўлланилиши товуш мутаносиблигини
бузилишига сабаб бўлмоқда.
2. Ўз вақтида концертларни катта саҳналар ва очиқ
майдонларда ўтказилиши, товуш кучайтиргич мосламаларнинг
йўқлиги ва миллий созларимизни паст садоланиши эҳтимол катта
46
таркибдаги ансамблларни шаклланишига сабаб бўлган. Бугунги
кунда тезкор технологик ривожланиш даврида миллий созларимиз
муайян такомиллик даражасига етганида, катта таркибдаги
ансамбллар ўринлими, айниқса хонандага жўрнавоз бўлишда?
Одатда катта таркибдаги ансамблларда айрим созандалар ўз
ижросида нуқсонларни сезсалар ҳам унга камчилик сифатида
эътибор қаратмайдилар. Бу эса юзаки ижрога олиб келади. Ансамбл
таркиби биттадан доира, ғижжак, рубоб, чанг, най, дутор, танбур
чолғуларидан иборат бўлса, мўжазгина ансамблда ҳар бир
созанданинг ижроси эшитилиб туради, бу эса созандадан маъсулият
ва маҳорат талаб этади. Ижро жараёнида ҳар бир мусиқий создан
унумли ва ўз ўрнида фойдаланиш бир бутун уйғунликни ташкил
этиб, асар мукаммал жозибага эга бўлади. Аксинча, бир чолғунинг
икки ва ундан ортиқроғи куй пардаларини, яъни товушларни тоза
садоланишига халал бериш ҳолатларини юзага келтиради. Масалан,
икки ва ундан ортиқ ғижжак ижрочилар бир вақтда бир позицияда
оҳангни намойиш этиши мақом ижрочилигида бироз
ғализликларни келтириб чиқаради.
3. Ансамбл жўрнавозлигида баъзан икки ижрочи орасида ўз
истеъдодини намоён этувчи ўзаро мусобақа ҳолатларни ҳам
кузатиш мумкин. Моҳиятан жамоа бўлиб ижро қилишда ҳар бир
созанда алоҳида бир дунё, бироқ у ўз маҳорати билан чекланиб
қолмай, бошқа ижрочиларни қалбан ҳис этиши, кези келганда
жўрнавозлик вазифасини бажариб туриши лозим. Ваҳоланки,
ансамбл ижрочилиги бу олишув эмас, аксинча ижрочилар орасидаги
уйғунлик ва ҳар бир созанданинг бадиий индивидуал услуби билан
бойитилган жўрнавозликдир.
Ҳулоса қиладиган бўлсак, чолғу ижрочилиги машаққатли ва
сермаҳсул жараёндир. Мусиқа меросимизни, ансамбл ижро
маҳоратини ёшларга сингдириш, устоз санъаткорларнинг ижро
услубларини тарғиб қилиш биз устозлар олдида турган муҳим
вазифалардан биридир.
Фойдаланилган адабиётлар:
1. Азизбоев С. Анъанавий ғижжак ижрочилиги.–Т.:Билим, 2005.
2. Азизбоев С. Анъанавий чолғу ансамбли. –Т.: Мусиқа, 2009.
3. Вызго Т. Музыкальные инструменты Средней Азии. М. – 1980
й., с-42.
4. Иброҳимов О. Мақомлар тарихидан. // Мусиқа санъати
ЎЗДСМИ хабарлари. 2020/1 (13), б-26
5. Мамадалиев Ф. Миллий мусиқа ижрочилиги масалалари. –Т.:
2001.
6. Фитрат А. // Совет Ўзбекистон санъати. 10/1974.
47
Исторические периоды развития инструментального
ансамбля в Европе
Мякушко Татьяна
Государственная консерватория Узбеикистана
Узбекистан, Ташкент
Аннотация: В данной статье автор рассматривает истори-
ческие истоки и периоды развития европейской ансамблевой
музыки. Также дает краткую характеристику каждого периода,
анализирует стилистические и ансамблевые особенности произве-
дений композиторов и жанров камерного ансамбля.
Ключевые слова: ансамблевая музыка, барокко, возрождение,
романтизм, импрессионизм, неоклассицизм, сюита, клавир,
фортепиано, контрапункт.
Annotatsiya: Ushbu maqolada muallif Evropa ansambli
musiqasining tarixiy kelib chiqishi va rivojlanish davrlarini o‘rganib
chiqadi. Shuningdek, u har bir davrning qisqacha tavsifini beradi,
bastakorlar asarlarining uslubiy va ansambl xususiyatlarini va kamerali
ansambl janrlarini tahlil qiladi.
Kalit so‘zlar: ansambl musiqasi, barokko, jonlanish, romantizm,
impressionizm, neoklassitsizm, suite, klavir, fortepiano, kontrapunkt.
Abstract: In this article, the author examines the historical origins
and periods of development of European ensemble music. He also gives a
brief description of each period, analyzes the stylistic and ensemble
features of the works of composers and genres of the chamber ensemble.
Keywords: ensemble music, baroque, Renaissance, romanticism,
impressionism, neoclassicism, suite, clavier, piano, counterpoint.
Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности,
открывающую самые широкие благоприятные возможности для
знакомства с музыкальной литературой, способствует развитию
эмоциональной реакции на музыку, стимулирует художественное
воображение, воспитывает чувство меры, ощущение звуковой
перспективы. Игра в ансамбле учит слышать звуковой баланс, уметь
воспроизвести штрихи и динамику другого инструмента, имити-
ровать его тембр, а также формирует навык мягкого аккомпа-
нирования, когда необходимо либо выходить на «первый» план,
либо приспособиться к более плавному звукоизвлечению. Все эти
задачи ставит перед собой кафедра «Камерной музыки»
Государственной консерватории Узбекистана, работая со студен-
тами двух направлений – фортепиано и струнные инструменты.
48
The words you are searching are inside this book. To get more targeted content, please make full-text search by clicking here.
Home
Explore
ANSAMBL IJROCHILIGI: TARIX, NAZARIYA, AMALIYOT: Хalqaro ilmiy-amaliy seminar materiallari to'plami
View in Fullscreen
Discover the best professional documents and content resources in AnyFlip Document Base.
Search