Dernière mutation du concept in1t1al. The transfin1te est une installalton à r échelle démesurée. installée en 201 1 dans le Wade Thomson Drill Hall à New York. - ------
Vl (!) 0 ..._ > w N .--t 0 N @ ....... .r::. Ol ·;:::: > o.. 0 u Les interprètes de l'opéra de Rossini sont mis en scène sur un fond entièrement bleu, une pratique héritée du domaine des effets spéciaux qui met en valeur la polychromie joyeuse des costumes Lutilisation de la vidéo dans le domaine du spectacle vivant est devenue ces dernières années une possibilité scénographique largement exploitée. Les problèmes techniques inhérents à ce type de production, et notamment la cohabitation de l'éclairage avec les écrans de projection, sont suffisamment maîtrisés pour que des projets ambitieux puissent être menés, y compris dans le cadre prestigieux d'un opéra. C'est sans doute avec le travail de l'artiste vidéo Pierrick Serin en 2006 , pour l'opéra de Rossini La pietra del paragone, que le terme de scénographie inte ract ive a pris sa dimension la plus explicite. Lœuvre de Rossini est une comédie en deux actes que l'auteur, tout juste âgé de vingt ans, présenta au public milanais pour la première foi s en 1812. Véritable succès à l'époque. elle se présente comme une farce légère, à la fois tendre et satyrique. Sans doute le dépoussiérage proposé par le metteur en scène Girogio Barberio Corsetti et Pierrick Serin s· est-il avéré salutaire pour faire goûter à nouveau au public le charme de ce divertissement pendant long temps tombé dans l'oubli. Plutôt que de se référer à l'époque de sa création, la pièce est ici présentée dans un cadre contempora in qui intègre une médiatisation totale de l'espace scénique. Le principe scénographique est simple et efficace : reprenant une technique d'incrustation d'image associée au domaine du trucage vidéo et cinématog raphique, l'opéra 4ta pietra del paragone de Rossini Pierrick Sorin & Girog io Barberio Corsetti, 2006 se déroule sur un fond uni et bleu, laissant en apparence les acteu rs seuls sur scène. Disposées de manière visible par le public, des caméras fi lment la performance. Les images sont diffusées en temps réel sur plusieurs grands écrans suspendus en hauteur de la scène. De chaque côté, des maquettes manipulées par des techniciens sont elles aussi filmées, de manière à fournir des fonds originaux pour chacun des cadrages caméra . La mise en scène consiste ici à incruster en temps réel les acteurs dans les décors, ce qui entraîne chez le spectateur la sensation vertigineuse d'assister en même temps à la fabrication et à la diffusion de l'œuvre que regarder dans ce dispositif complexe? L œuvre en fabrication ou sa retranscription télévisuelle? Pierrick Serin s·amuse des conséquences du jeu ainsi créé, n'hésitant pas à faire manipu ler par une technicienne maquillée de bleu une balle de tennis pour engendrer un comique décalé lorsque la part ie se déroule sur les écrans. Car au-delà de l'humour, qui se présente comme une juste réponse à l'esprit qui animait Rossini, La pietra del paragone est aujourd'hui devenue une œuvre salutaire pour le spectateur, qui démonte habilement des procédés faussant en permanence notre perception de la réalité. À l'heure où journaux télévisés et films à effets spéciaux contraignent journalistes et acteurs à singer en permanence un comportement normal dans un contexte qui en constitue la parfaite contradiction, il est extrêmement jouissif de voir ainsi le dispositif mis à nu. 151
Vl Q) 0 1.... >- w N ri 0 N @ ..._, .!: O'l ·;:: >- a. 0 u La technique du fond bleu a été introduite au cours des années 1930 par Larry Butler pour produire des effets spéciaux, dont le célèbre « voleur de Bagdad » [1940). Elle consiste à isoler un masque de la silhouette en utilisant un fi ltre bleu. pu is à utiliser ce masque pour prod uire d'un côté la silhouette sans fond , et de l'autre le fond sans la silhouette. Un dernier processus utilisant une double projection permet de composer le plan final. Avec l'électronique puis le numérique, les techniques se sont singulièrement simplifiées. La couleur bleue, prise avec une certaine plage de tolérance de manière à accepter les phénomènes d'ombrage, est automatiquement remplacée par une deuxième couche d'image, le processus pouvant être réalisé en temps réel. Ce procédé est à la source de nombreux trucages, allant du présentateur météo devant sa carte virtuelle aux plans extrêmement sophistiqués de films comme La guerre des étoiles. Certains cinéastes prestigieux , comme Tim Burton ou Michel Gondry, ont émis des opinions extrêmement critiques sur cette méthode qui a tendance à désincarner le jeu des acteurs. 1, 2. Le haut de la scène est occupé par les écrans, disposés ici en triptyque. Ils intègrent en temps réel les éléments de décor issus des maquettes visibles sur les deux côtés de la scène. On aperçoit des techniciens dont la couleur bleue permettra de les faire disparaître à l'image, renforçant l'aspect cocasse et ludique de la mise en scène • Performances scéniques Pierrick Sorin est un artiste vidéaste né en 1960. Ses dispositifs visuels utilisent principalement l'humour pour parler de l'existence humaine et de la création artistique. Il apparaît souvent comme un personnage de ses créations. notamment dans les« théâtres optiques», et revendique Georges Méliès comme source d'inspiration pour ses créations. 153
(/) Q) 0 L >- w N r-1 0 N @ ...... _c 01 ·;:::: >- 0.. 0 u
(/) (!) 0 L > w N ..--t 0 N @ ..._, L Ol ·;: > o.. 0 u es modes de production du
Vl (!) 0 ..._ > w N .--t 0 N @ ....... .r::. Ol ·;:::: > o.. 0 u Le chandelier Lolita, en diffusant les messages envoyés par le public, constitue à la fois une œuvre participative et un projet de design objet extrêmement élégant En 2009, l'exposition du MOMA de New York No Discipline offre l'opportunité au designer Ran Arad de présenter une première rétrospective complète de son travail, co-produite avec le centre Georges-Pompidou à Paris. Il élabore à cette occasion une scénographie qui prend la dimension d'un manifeste, mettant en scène une structure monumentale qui abrite un grand nombre de ses créations : Cage sans frontières. Pour le public, cette exposition sera aussi l' occasion d'expérimenter une œuvre particulière dans sa création, Lolita, un chandelier interactif issu d'une collaboration en 2004 avec la marque Swarovski. Lolita est un luminaire composé de 2100 cristaux suspendus et formant une spirale descendante. Insérées dans les cristaux, 1 050 lumières Leds blanches contrôlées par ordinateur permettent d'afficher dynamiquement un texte. Malgré cette prouesse, la t echnologie reste relativement peu visible, privilégiant le dialogue du design avec la tradition des luminaires. Le spectateur de l'exposition se voit signifier par un graffiti mural un nom, Lolita, accompag né d'un numéro de téléphone. Lorsqu'il envoie un SMS au destinataire, le spectateur a le pla isir de le voir diffusé peu de 8olita chandelier Ron Arad , 2003 temps après par le lustre. Le principe participatif extrêmement simple fonctionne d'autant plus efficacement que la qualité visuelle de l'objet incite à l'alimenter en conten us, y compris en dehors de l'espace d'exposition. Ce n· est pas la première fois que Ran Arad met en place un tel principe. Déjà en 1997, il avait utilisé le budget alloué à la création d'une sculpture via Napoleone à Milan pour mettre au point un nouveau prototype de chaise, la Tom Vac, qu'il avait ensuite empilé sur une hauteur de dix mètres. Sur la surface de la plus haute d'entre elles étaient projetés des messages, envoyés sous forme de SMS par le public. Basée sur ce même principe, Lo lita s· en distingue par le détournement des cristaux du lustre utilisés comme support de diffusion , jouant de la forme en spirale avec humour pour spatialiser le défilement du message. Pour Arad, le lustre constitue un moyen de laisser un simple griffonnage visible par tous, jusqu'au moment où quelqu'un éprouve le besoin de le changer. 157
vi Q) 0 l... >- w N T""i 0 N @ ....., ..c Ol ï:::: >- Q_ 0 u Design objet • Pour le projet Lolita, Ron Arad a commandé à Moritz Waldemeyer, ingénieur indépendant spécialisé dans les projets présentant une dimension technologique novatrice, l'ensemble des éléments électroniques et lumineux. Lolita est ainsi. malgré son apparente simplicité. un dispositif com plexe doté de plus de 9 kilomètres de câ bles et d"un ensemble de 33 processeurs assurant la diffusion des messages. La collaboration entre Ron Arad et Swarovski a donnée lieu l"année suivante à Miss Haze, un luminaire pilotable par une tablette numérique Pa lm Pilot. 158 Ron Arad est une des figures majeures du design contemporain. Combinant des expérimentat ions formelles avec des recherches technologiques avancées, poussant ses projets jusqu·à une dimen - sion architecturale, il se présente d"avantage comme un sculpteur de formes que comme un classique designer indu striel. Il a notamment collaboré avec les marques Vitra . Kartell. Artemid et Alessi.
Vl Q) 0 1.... >- w N T"""l 0 N @ ..µ .r:. 01 ·;: >- 0.. 0 u 1. Le livre qui tourne ses pages tout seul transforme un support trad1t1onnel en d1sposit1f de lecture automatique 2. Meeting Zombies, un livre dont la lecture se fai t en profondeur, et non pas de gauche à droite. aborde la remise en question des codes de lecture liés à chaque culture 2
Vl (!) 0 '-> w N .--t 0 N @ ....... .r::. Ol ·;:::: > o.. 0 u Le succès rencontré par la révolut ion numérique n'est pas sans poser un certain nombre d'interrogations, y compris à ses acteurs les plus reconnus. Alors qu'ont triomphé Internet, la musique et le cinéma numérique, et plus encore avec l'arrivée du livre électronique, il peut sembler vertigineux de confier l'ensemble de la culture et du divertissement à un procédé qui, s'il se substitue avec habileté à des techniques préexistantes, ne permet cependant pas de répondre à l'ensemble des caractéristiques incluses dans la richesse et la diversité du domaine culturel. c· est sans doute pour cette raison qu'aujourd'hui, la disparition du disque CO comme support de la musique se complète d'une résurgence du disque vinyle. Il s'agit, plus que d'une certa ine nostalgie marquant l'idéalisation d'un passé révolu, d'une remise en cause qui interroge sur les limites posées par une culture purement digitale. Un aspect positif de cette réflexion réside notamment dans la définition des caractéristiques intrinsèques des différents domaines d'expression. Déjà, à l'apparition du cinématog raphe, les auteu rs de théâtre avait compris cette nécessité en travaillant sur la spécificité expressive de l'espace scénique. Bertrand Duplat et Étienne Mineur sont deux acteurs contemporains influents de la création numérique. Ils 4)es éditions volumiques Étienn e Mineur & Bertrand Ouplat, 2010 ont fondé en 2010 Les éditions volumiques, une maison d'édition « dédiée au livre en papier considéré comme une nouvelle plateforme informatique». Davantage qu'une entreprise, Les éditions volumiques se présentent comme «un laboratoire de recherche su r le livre, le papier, et leur rapport avec les nouvelles technologies». Le proj et consiste à proposer un rapport harmonieux entre support physique et support numérique, à l'inverse du rapport de force que la réalité économique semble aujourd' hui devoir établir. La base de cette réflexion est influencée par le domaine du jeu, univers transversa l s'il en est, qui décline ses concepts sur des supports aussi bien physiques que numériq ues. Le travail des éd ilions volumiques vient aussi s'inscrire dans la continuité des innovations du secteur des livres pour la jeunesse, extrêmement actif et qui a particulièrement bien résisté en déployant un trava il sur le desig n de l'objet livre lui-même. Les premiers livres de la jeune maison d'édition sont sig nificatifs de ce dialogue entre technologie et tradit ion : - Le livre qui disparaÎt est un livre d'apparence classique, mais sa vie est éphémère : lorsqu'il est consulté. la lumière brûle progressivement ses pages par le biais d'une réaction chimique, jusqu'à les rendre noires et illisibles ; 161
vi Q) 0 l... >- w N T""'f 0 N @ ....., ..c O'I ·;::: >- Q_ 0 u Design objet • - Ouckette. livre à papier réactif propose d'intégrer des éléments graphiques animés au sein de pages imprimées par le biais d'u ne carte électronique connectée à des boutons pression. Le système permet de déplacer un personnage de manière sommaire. mais en respectant le style graphique de l'objet imprimé; - Le livre qui tourne ses pages tout seul se définit extrêmement bien à travers son titre. puisqu'un système électronique inséré entre les pages leur permet de se succéder les unes aux autres. Enfin. le travail des éditions volumiques prolonge cette réflexion avec les projets [i)Pirates et [i)Pawn. deux jeux qui utilisent le téléphone mobile iPhone en relation avec un support imprimé. Avec le premier. le téléphone devient une sorte de pion intelligent se promenant à la surface d'une carte imprimée. tandis que le second permet de placer des figurines sur la surface même du téléphone . qui les détecte et identifie leur propriétaire. Une prouesse technologique qui a suffisamment surpris pour provoquer un intérêt de la part de l'industrie du téléphone mobile. 162 VOYAGE DANS LUNE HISTOIRE OMIQUE SÉTATS EMPIRES SOLEIL 1. Le livre qui disparaÎt. un livre éphémère qui se consume au fu r et à mesure de sa lecture 2. The Night of the Living Dead Pixel, basé sur un pliage, permet une lecture combinatoire de l'histoi re. Grâce à l'utilisation d'un téléphone portable, le parcours du lecteur est augmenté de vidéos originales qui ponctuent le récit 2
Vl Q) 0 1- >- w N .-i 0 N @ ..._, .s::::. (J) ·c >- 0. 0 u Les éditions volumiques emploient pour leurs prototypes des sol utions low-tech qui font la part belle à la créativité et au bricolage ingénieux. La partie électronique utilise des cartes type Arduino, une solution qui permet de programmer les logiciels embarqués directement depuis un ordinateur. Elles se connectent à des systèmes de motorisation assez puissants pour tourner une page ou à des sources lumineuses de faible pu issance. 2 • Design objet Les éditions volumiques Bertrand Duplat est le cc-fondateur de la société Virtools, qui a développé le logiciel d'authoring 30 épo - nyme, aujourd'hui intégré dans la gamme de solutions logicielles de Dassault Systemes. Étienne Mineur est cc-fondateur et directeur artistique de la société Incandescence. Il est aussi l'auteur et commissaire de Code_source [2009). une exposition su r le design interactif, plus particulièrement ciblée sur le domaine du jeu vidéo. 1. l1 lP1ra tes, jeu d'aventures sur plateau . utilise le téléphone portable comme un pion 2. Avec lilPirates, le télé phone est capable d'1dent1f1er sa pos1t1on sur le plateau lorsque le joueur le déplace 163
titi 11· ttl' ·' '1· 2 .... -· ...> t"' ~ c r #- J · t:l/ vi Cil 0 L >- w N ...-! 3 0 N @ +.J ..r: 01 ·;:: >- o. 0 u
Vl (!) 0 '-> w N .--t 0 N @ ....... .r::. Ol ·;:::: > o.. 0 u 1. Wanetlight, une suspension lumineuse interactive composée de 25 chandelles en verre soufflé 2. Schéma dïnteraction de l"utilisateur avec la suspension Wanetlight 3. l étagère Wazz. un dispositif de diffusion audio, ne dispose d"aucune interface de contrôle autre que la pochette du disque Il y a bientôt trente ans. l'ordi nateur a quitté les laboratoires de recherche et les entreprises industrielles pou r investir notre quotidien. En réduisant sa taille à la dimension d'une simple boîte. il est devenu objet. Puis ses capacités de mise en réseau en ont fait un objet connecté à l'Internet, c'està-dire au reste du monde. Durant cette transition. le poste de travail fixe. encombrant et souvent inesthétique. s'est décliné en ordinateur portable, puis en téléphone intelligent et en tablette numérique. Toutes ces déclinaisons ont envahi notre espace quotidien. le saturant parfois audelà de ce que nos usages le nécessitent. Dernière étape de cette mutation. l'Internet des objets annonce la dissolution de l'ordinateur au sein de notre environnement. Plus de clavier sagement disposé devant un écran mais des objets qualifiés d'intelligents. objets du quotidien axés sur nos usages et dotés d'une adresse Internet. Ultime étape de la société de consommation ou fin d'un asservissement à un mode de communication devenu désuet? Lagence de design numérique NoDesign a proposé. à travers son projet lnterface[s). d'apporter une réponse ouverte et prospective à ces questions. NoDesign est une agence fo ndée par Jean-Louis Frechin. un acteur historique en France de la création Onterface(s), carte blanche du VIA NoDesign, 2008 numérique. En 2008. le VIA (Valorisat ion de l'innovation dans l'ameublement) lui confie sa carte blanche. ce qui signifie un ensemble de moyens orientés vers la recherche à travers la m ise au point de prototypes. dernière étape avant une possible industrialisation. En collaboration avec le designer associé Uros Petrevski. Jean-Louis Frechin va imaginer cinq objets du quotidien. alliant usage du numérique et utilisation de nouveaux matériaux : une suspension lumineuse interactive (Wanetlightl. une porte écran-objet (Wa Doorl. une étagère configurable et diffuseuse de messages (WaSnakel. une étagère interactive diffuseuse de fichiers musicaux [Wazzl un ensemble de cadres photos intelligents interconnectés (Wapixl. Par cette diversité. le projet explore un ensemble de possibles sous la forme d'une typologie ouverte. typologie dans laquelle la question du design et de l'usage prédominent sur le simple développement technologique. Les objets dï nterface(s) nous laisse entrevoir un monde post-écran. où sa présence devenue indispensable est contrebalancée par une fusion discrète avec son environnement. Selon le nivea u de communication désiré. l'écran se réduit à la plus simple expression sou haitable. quelques pixels diffusant un contenu typographique [WaSnakel. ou 165
Design objet • s· enrichit au contraire de procédés de rétroéclairages complexes permettant un rendu riche et profond [Wapixl. Il apparaît ainsi un refus de la standardisation qui éloigne le travail de NoDesign des normes audiovisuelles imposées par la diffusion de masse. comme ce fut longtemps le cas de la télévision. Autre point caractéristique, l'interface de l'objet se réduit ici à sa plus simple expression, toujours conditionnée par le type d'échange désiré avec l'utilisateur. Lorsqu 'ils sont laissés à leur propre scénario de fonct ionnement , les objets dïnterface[s] apparaissent comme de simples objets, sans qu'une médiation complexe en décourage l'usage. Le fonctionnement doit en être intuitif ou ludique. La télécommande de Wanetlight se nourrit des gestes de son utilisateur par le biais de capteurs accéléromètres et gravitatiomètres, la WaDoor est reliée à une interface gestuelle permettant des interactions directes sur la porte, l'étagère musicale Wazz est dotée d'un système de détection RFID permettant une interaction avec des objets physiques munis d'une puce électronique compatible. La plupart de ces objets peuvent aussi être connectés à un ordinate ur, ce qui permet , à travers une interface dédiée, d'effectuer une configuration plus complexe. 2 1. Wapix. un cadre photo pourvu d'un écran de diffusion translucide 2. L.:étagère WaSnake est dotée d'une typologie con figurable. Elle fai t aussi office de dispositif de diffusion discret 3. Schéma d'interaction de l'utilisateur avec l'étagère WaSnake, montrant notamment la diffusion de SMS 3
(/) Q) 0 .._ >- w N T""'f 0 N @ ....., ..c O'I ·;::: >- Q_ 0 u ................ ................ •••••••••••••••• ••••••• • ••••••• ....... ••••••• . • ...... ••••••• . ••••••• • •••••• ••••••• • •••••• ••••••• • •••••• ••••••• • •••••• ••P.•••• ... . .... -....... w. • • ,. - .... • • j • •• • " • • • ••• . li , .... •••• , ..... •• • •••• m. 1.1 • •••• g ... ... .. . • • ··· •• · •• ···- •••• • • •••••••• • li(. • ... ••• ••••••• ••• IL .• ••••••• • • ••••••• . • -~ • , ...... ••••••• . · •f -.. ••• ' 1 ..... •••••• . .•. • , • .. •• . • . • ..... ••••• •• ••• • ••••• . • •.. • . • ,. .. .. •• , . ..... • .... ••••• . . ... ,... . .... . ... ... 1-·· WaOoor, proposition d'écran-objet pour la maison et les espaces publics • Design objet Avec la proposition lnterface[sl. NoDesign élabore un monde de l'objet connecté discret et élégant. Une réflexion prospective qui a donné lieu à la commercialisation du cadre photographique DIA par la société technologique Parrot. Les projets d'lnterface[s) se présentent à la fois comme des prototypes et des objets industriels directement commercialisables. Le choix des matériaux, extrêmement important pour la fabrication, fait la part belle aux nouvelles technologies. La lumière se compose d'éclairages Leds et de l'électroluminescence, une technique permettant de transformer une surface extrêmement fine en diffuseur lumineux. La plupart des objets sont dotés de capteurs de présence et utilisent la technologie Wifi ou RFID pour communiquer. No Design Jean-Louis Frechin est un designer numérique, fondateur et dirigeant de NoDesign Architecte DPLG et diplomé de l'ENSCI, il a été réalisateur chez Montparnasse Multimedia où il a élaboré une douzaine de CDROM interactifs. notamment celui du musée du Louvre. Enseignant et chercheur à l'ENSCl_Les Ateliers. il est aujourd'hui directeur conseil de la prospective et de L'innovation numérique. Uros Petrevski est un designer, ancien élève de l'ENSCI. Il est spécialisé dans le domaine du numérique, dont il oriente les possibilités vers la création dans le domaine du design. 167
Vl (!) 0 ..__ > w N .-t 0 N @ ....... .r::. Ol ·;:::: > o.. 0 u Le Tenori-on, un instrument électronique de composition musicale qui se présente aussi comme une interface scénique spectaculaire Le Tenori-on est un instrument de musique numériq ue, fruit de la collaboration de deux artistes, Toshio lwai et Yu Nishibori du Music and Human Interface Group, Yamaha Center for Advanced Sound Technology. Objet technologique par excellence, il a réussi la délicate synthèse d'une esthétiq ue séduisante pour le grand public et de capacités musicales qui en ont fait un outil reconn u dans le milieu des musiciens professionnels. linstrument se présente comme un boîtier sur lequel se trouve disposée une matrice 16 x 16 de touches Led. c· està-dire des touches interactives comportant à la fois une captation de la pression de la main ainsi qu'un affichage monochrome sou s forme de lumière Led blanche. Sa coq ue en magnésium comporte sur son dos un second jeu de 256 lumières Leds reproduisant pour le public les manipulations effectuées sur la façade avant par le musicien. Si l'instrum ent met en avant une dimension visuelle spectaculaire, il n'en reste pas moins un contrôleur de sons capable de séquencer rapid eme nt des arrangements très complexes. La gri lle linéaire de 16 éléments, que l'on retrouve sur la plupart des séquenceu rs analogiques depuis l'historique TB 303, est ici complétée d'une seconde dimension permettant une écriture complexe de la composition. Oenori-on Toshio lwai & Yamaha, 2005 Chaque diode représente un son, qui ne se joue qu'au passage d'un balayeur temps . Le son est doté de caractéristiques réglables par le musicien: volume, type de sonorités, ainsi que d'un module de simulation physique permettant de soumettre son comportement à des principes inspirés de lois physiques et mathématiques rebond, apparition aléatoire . l instrument a été présenté sous la forme d'un premier prototype au salon SIGG RAPH de Los Angeles en 2005, puis lors d'un concert au festival Sonar de Ba rcelone en juin 2006. Face à une réaction extrêmement positive du pu blic, la société Yamaha a décidé de faire sort ir ce prototype du laboratoire pour le com mercialiser dans le monde entier. Présenté officiellement à Londres en septembre 2007 dans une version légèrement retouchée, il a bénéficié pour son lancement de trois créations musicales commandées aux artistes Jim O'Rourke, Atom Heart et Robert Lippok. Le Tenori-On a rapidement suscité un intérêt auprès d'artistes célèbres, qui l'ont intégré à leu rs perfor mances scéniques : Bji:irk, Émilie Simon ou encore Jean-Jacques Birgé ont contribué à le doter d'une forte légitimité dans le milieu professionnel. 169
Design objet • Le Tenori-on constitue d'une certaine manière un assemblage de technologies déjà existantes : surface multi-touch interactive, utilisation de lumières Leds comme points d'affichage, séquenceur basé sur une bibliothèque de sons disponibles via une mémoire interne extensible par carte mémoire. Cependant, son interface de composition, bien qu'apparemment simple, propose une approche unique et vraiment origina le de la musique. Pour le néophyte comme pour le musicien chevronné , il existe une dimension ludique particulièrement excitante qui dépasse la simple dimension technologique d'un produit industriel. ) 0 2
vi Q) 0 l... >- w N ,.-! 0 N @ ....., ..c O'I ï:::: >- Q_ 0 u 1. Détails de l'interface de contrôle et du port 50-CARD 2. L.:interface de composition est tactile, sans toutefois se présenter sous la forme d"un écran 3. Schémas montrant les différents modes de composition liés à l·ut1lisation des calques 3 ormanc Scor e Mode l:l@d 01 02 03 Random Mode Draw Mode ..... 04 • Design objet Toshio lwai est un artiste japonais dont le travail repose sur les nouveaux media, l'interactivité et le design sonore. Il est l·auteur d'installations interactives et de jeux vidéos, dont le célèbre Electroplankton pour la Nintendo OS. Sa collaboration avec le musicien Ryuichi Sakamoto a donné lieu à la performance scénique « Mu sic Plays Images x Images Play Music» [1997). Bounce Push Solo Mode Mode Mode 15 16 171
(/) Q) 0 L >- w N r-1 0 N @ ...... _c 01 ·;:::: >- 0.. 0 u
Vl Q) 0 L >- w N .-i 0 N @ ..._, L Ol ·;:: >- a. 0 u littéralement
U) OJ 0 l- > w N ..--! 0 N @ .... ..c 01 ·c > Q. 0 u
Vl (!) 0 '-> w N .--t 0 N @ ....... .r::. Ol ·;:::: > o. 0 u SKIN: Dresses propose des matériaux sensitifs qui réagissent par la captation du corps aux émotions humaines. Ici, le concept est plus important que les spécificités technologiques. Il nous interroge sur la pertinence d'afficher nos sentiments dans notre apparence extérieure Royal Philips Electronics. spécialisée da ns les domaines de la santé, du bien-être et de la lumière, possède un portefeuille de 50 000 brevets. Séparée en différentes fi liales, elle a développé sa propre entreprise de design, Philips Design. qui emploie plus de 400 professionnels à travers 7 studios en Europe. La société a lancé une initiative de recherche dédiée à l'avenir à long terme, le Philips Design Probes. Composé d'un ensemble de 8 projets portant sur 5 principaux domaines [la polit ique, l'économie, la culture, l'environnement, l'avenir de la technologie). le programme de recherche est destiné à suivre à travers des expérimentations ouvertes les tendances et les développements technologiques actuels pouvant se transformer en évolution majeure de demain. Pour Clive van Heerden, directeur de création pour le Philips Design Probes, sïl est impossible de prévoir le futur. on peut en revanche développer différents scénarios de style @hilips Design Probes Phi lips Design, 2007-2011 de vie en se fondant sur un ensemble de «signaux fa ibles». Il s'agit de pet its indices que le designer doit arriver à identifier dans les évolutions actuelles de notre société. Se basant sur la créativité issue des périodes de crise, le Design Probes se veut provocant : l'objectif n· est pas directement d'imaginer les objets de demain, mais d'étudier et de comprendre la réaction du public aux différentes hypothèses qui lui sont proposées. Une démarche critique inspirée du design radical des années 1970, mais ici soutenue par une marque dont la finalité reste néanmoins la production de biens de consom mation . 175
(/) Q) 0 l... >- w N T"""f 0 N @ ....., ..c O'I ·;::: >- Q_ 0 u 1. SKIN: Dresses 2. FOOD: Multisensorial Gastronomy propose de réaliser une cuisine augmentée afin de faire interagir les différents sens humains SKIN: Dresses fait partie avec SKIN: Tattoo d·une recherche qui interroge la possibilité d'intégrer des matériaux sensitifs dans le domaine psychologique de l'émotion. Bubelle se présente comme une robe en deux couches : la partie intérieure capte les émotions du corps tandis que la partie extérieure, une bulle transparente et illuminée, fait varier son éclairage au contact de la peau. FOOD est un projet ambitieux qui s'attaque aux différents aspects du rapport à la nourriture : fabrication, présentation, sensorialité . Avec le chef espagnol Juan Mari Arzak a été élaboré un service de table composé de 4 pièces interactives intégrant électronique et lumière. 2 • Brand 177
Brand • 2 vi Q) 0 l... >- w N T"""f 0 N @ ....., ..c O'I ·;::: >- Q_ 0 u 178
vi Q) 0 l... >- w N T"""f 0 N @ ....., ..c O'I ·;::: >- Q_ 0 u 1. FOOD. image concept de la recherche 2. FOOD: Diagnostic Kilchen propose d·assister l'utilisateur dans sa quête de l'équilibre alimentaire 3. Smell+, un dispositif corporel appliquant des concepts de recherche scientifique à des con textes domestiques el sociaux • Brand Smell+ se présente sans doute comme le résultat le plus inattendu de cet ensemble. réalisé en collaboration avec James Auger. chercheur au Royal College of Art de Londres. Le projet n·explore pas directement le champ de la technologie mais se penche su r les protocoles de communication humains les plus instinctifs. IL met en scène un dispositif destiné à utiliser l'odeu r comme source d'échange et d'information, n'hésitant pas à pénétrer l'intimité de chacun comme base de La communication. 1. APOCRINE GLAND SECRETION CONTAINMENT POUCH. 2. OLFACTORY INFORMATION IN. 3. OLFACTORY INFORMATION OUT. 4. CONTROL UNIT AND SMELL MIXER. 3 179
....., .r:: 01 ï::: >- 0. 0 u
Vl (!) 0 '-> w N .--t 0 N @ ....... .r::. Ol ·;:::: > o.. 0 u Le dispositif Mimosa associe mouvement et lumière pour mettre en scène le rapport entre technologie et nature La société Philips possède un secteur d'activité privilégié. l'éclairage professionnel, sur lequel elle se positionne en temps que leader dans l'innovation. En 2009, la société a lancé de manière restreinte le type d'éclairage Lumiblade OLED (Organic Light-Emitting Diode). une surface éclairante d'origine organique et extra fine diffusant la lumière de manière égale sur toute sa surface. Avant d'envisager une diffusion auprès d'un plus grand public, la société a proposé à plusieurs designers d'élaborer des propositions originales. Tom Dixon, Amanda Levete ou encore rAndom International ont intégré Lumiblade OLED dans leurs créat ions. Mais c'est sans doute le projet Mimosa, de Jason Bruges Studio, qui a su mettre en scène la délicatesse et l'origine organique de cette lumière de la manière la plus singulière. Présenté au salon du Meuble de Milan 2010, Mimosa se présente sous la forme d'une vitrine interactive horizontale , dans laquelle flotte une série de lumières carrées disœimosa Jason Bruges Studio, 2010 posées à la manière d'une grille aux contours irréguliers. Comme l'indique son nom, le projet a été inspiré par les plantes de la famille des Mimosas, dont le comportement change de manière cinétique pour répondre aux variations de leur environnement. c· est ici le public qui prend le rôle de l'environnement, créant par le mouvement de ses mains une interaction comportementale d'autant plus sensible qu'elle fait référence à un phénomène naturel. Lorsqu'un spectateur survole la vitrine de sa main, les lumières s'illuminent et entrent en mouvement. Par groupe de 5, elles composent un ensemble de fleurs en mouvement qui semble prendre vie de manière fugace. La finesse du matériau, ainsi que la discrétion du processus technologique, permettent d'atteindre une dimension poétique qui dépasse la simple démonstration stylistique. Si nous sommes bien en présence d'un travail de commande, il génère néanmoins une sensualité étonnante dans la mise en œuvre de mécanismes motorisés qui restituent la souplesse de mouvement du monde organique. 181
(/) Q) 0 l... >- w N T"""f 0 N @ ....., ..c Ol ï:::: >- Q_ 0 u La technologie développée par Philips repose sur l'utilisation de diodes électroluminescentes organiques [OLEDI. Ce sont des composants physiques permettant de produire de la lumière. Leur spécificité réside dans l'utilisation de plusieurs couches d'un semi-conducteur organique (cristal ou polymère dont les molécules sont à base de carbone!. Si la technologie OLED a été élaborée par la société Kodak en 1987, Philips a été innovateur en élevant leur taille jusqu'à une surface de 60 cm2, et en y intégrant une modulation de forme et de couleur par le designer. Ai nsi, en proposant de passer de la traditi annelle ampoule à un véritable matériau architectural, Philips ouvre la voie à un renouveau dans l'utilisation de la lumière en temps qu'élément à la fo is formel et immatériel. 1. Les fleurs lumineuses réagissent à la présence des mains sur le haut de la vitrine 2. Les éléments de la partie technologique ont été désignés pour s'intégrer à la vitrine de manière harmonieuse. sans nécessité d'être cachés Jason Bruges Studio est une société fondée à Londres en 2001. Elle intègre une équipe d'architectes, de designers lumière et de spécialistes du design interactif et industriel. Son activité repose s ur des interventions dans des espaces publics et des travaux de commande pour le secteur privé . 183
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Vl (!) 0 '-> w N .--t 0 N @ ....... .r::. Ol ·;:::: > o.. 0 u L:œuvre de Felice Varini utilise la réal ité de son environnement physique comme support de création «jEN Dl - Design Miami/ Exposition Design vertigo La marque italienne Fendi, connue pour ses prod uits de luxe dans l'habillement et la sellerie, s'est intéressée dès 1989 au design mobilier à travers la création d'une collection CASA. En 2009 , elle s'est adressée à Design Miami, le plus célèbre salon indépendant du design en édition limitée , pour organiser une série d'expositions dans le cadre du salon de Milan. Ces événements ont pour objectif de mettre en avant de jeunes designers de la scène interna - tionale en leur laissant carte blanche autour d'une thématique . Après Craft Pu nk en 2009, Design Vertigo a proposé l'année suiva nte une série de projets offrant un état des lieux de l'avant-garde du design, plus particulièrement dans sa dimension interactive. Pa rmi les invités, l'artiste Felice Varini, ainsi que les designers de Beta Tank et le studio rAndom International. Felice Varini est un artiste suisse dont le travail se situe dans la continuité des recherches de l'Op Art. Ses disposiFel ice Varini, Beta Tank , rAndom internat ional, 2010 t ifs utilisent comme support un environnement dans leq uel il place une composition géométrique en deux dimensions. Au lieu d'utiliser un support plan comme la toile du peintre, la composition est projetée dans l'espace depu is un point de vue correspondant à celui imagi né par l'artiste. Lorsqu'il évolue dans l'espace , chaque spectateur est amené à construire et déconstruire la forme. Aux abords du point de vue défini par l'arti ste. la forme bidimensionnelle se reconstitue. Elle surgit alors en se détachant de son support physique, déréalisant la perception en reléguant l'environnement réel au second plan. l œuvre ne réside pas dans ce point de vue privilég ié, qui nécessite toujours une recherche avant d'être atteint, mais dans r ensemble du cheminement qu'elle mène à accomplir. 185
(/) Q) 0 l... >- w N T"""f 0 N @ ....., ..c O'I ·;::: >- Q_ 0 u Brand • 186
• Brand 187
vi Q) 0 1- >- w N .-i 0 N @ ..._, .s::::. (J) ï: >- o. 0 u Brand • L.:installation de Beta Tank, Beta space, se présente comme un environnement interactif avec le spectateur. Il associe à la mise en scène d"effets optiques issus de l"Op Art [des trames de carrés noirs et blancs très proches du travail de Bridget Riley et disposées à la manière de textures sur les murs et les objets] la mise en scène ironique d"un mode de vie superficiel basé sur l'illusion. Trois grandes sphères. dont l'une survole l'espace, permettent au public de jouer en sublimant le caractère futile de son activité. Au sol. des fleurs mécaniques, les Eye Candy Can USB lollipop-flowers. se balancent avec indolence. L.:aspect critique et décalé trouve néanmoins ses limites dans les conditions élitistes de la démonstration. 188 Beta space de Beta Tank met en scène de manière performative la manière dont l"espnt nous ioue des tours
Vl Q) 0 1.... >- w N ri 0 N @ .._, .!: O'l ·;:: >- a. 0 u Plus en accord avec son environnement . la proposition de rAndom international. Amplitude. se place dans la continuité d'un de leur projet précédent, Radius. élaboré la même année dans le cadre de la Home House à Lo ndres. Il s'agit d'un ensemble de 5 panneaux muraux en Corian constituant des supports tridimensionnels d'éclairage. Sur chaque panneau, 8 tiges servent de support à un ensemble de Leds projetant de maniè re directionnelle leur lumière. Un système d'analyse caméra capture la présence des visiteurs. Il permet à la composition d'effectuer des variations visuelles, à la manière d'une œuvre abstraite et cinétique mettant en scène le spectateur par le jeu des découpes de lumière. 1. Amplitude. de rAndom international, propose au spectateur d'interagir avec un dispos1t1f mural lumineux 2. Les Leds sont reliées aux panneaux muraux par des tiges métalliques perpend1cula1res qui permettent d'obtenir un effet de profondeur sur le support • Brand Felice Varini, artiste suisse né en 1952, est un précurseur du travail d'illusion optique à l'échelle du paysage urbain . Beta Tank est un studio de design dont la production repose sur des projets conceptuels. Il met en avant un design objet inspiré par les formes d'expression de l'art contemporain. rAndom international, stud io de design londonien fondé en 2002, a collaboré en 2010 avec la compagnie de danse Wayne McGregor Random Dance s ur le projet FAR. 191
Vl (!) 0 '-> w N .-t 0 N @ ....... .r::. Ol 'i: > o.. 0 u Jeu de réflexion entre le matériau en aluminium du haut-parleur et les points de lumière du dispositif Leds posé sur le sol 0EF /Ross Lovegrove's Muon Speakers Launch Depuis sa fondation en 1961 . la marque britannique KEF associe recherche tech nolog ique et design haut de gamme dans le domaine de l'acoustique. Son laboratoire de recherche a ainsi développé des techniques virtuelles avancées de modélisation acoustique. magnétique et mécanique. En 2005, la société introduit la technologie ACE, consistant à insérer du carbone act if dans l'enceinte des haut-parleurs. ce qui permet une amélioration importante de l'efficacité de son volume interne. Pour mettre en œuvre cette avancée technologique de manière spectaculaire, la marque collabore en 2007 avec le designer Ross Lovegrove, spécialiste du design organique, pour élaborer les enceintes Muon. une sé rie limitée à 1 OO exemplaires. Chaque enceinte, d'une hauteur de 2 mètres, est fabriquée à partir de feuilles malléables d'aluminium chauffé. ce qui permet l"obtention d'une forme pa rticulièrement expressive et conservant l'expression brute des propriétés de son matériau d'origine. Pour présenter ce nouveau produit au salon du Meuble de Milan de 2007, KEF a confié à la société anglaise Moving Brands l'organisation d'un événementiel haut de gamme, mettant en scène les enceintes dans le cadre prestigieux du musée national des Sciences et Technologies. Le dispositif se présente comme un tapis de lumières Leds disposé à même le sol. D'une largeur de 5 mètres sur une Moving Brands, 2007 longueur de 10 mètres, il forme un écran de visualisation dont les images sont calculées en temps réel par ordinateur. Aux deux extrémités du tapis les plus éloignées du public, deux enceintes Muon diffusent une œuvre musicale dont les variat ions sont à l'origine du traitement graphique de la surface. Plutôt qu·un simple écran, le dispositif de Leds constitue une source d'éclairage en interact ion d'une part avec l'espace d'exposition et d'autre part avec les deux enceintes Muon sur lesquelles la réflexion des points de lumière forme un habillage graphique délicat et vivant. À l"occasion de cet événement, Moving Brands a élaboré un logiciel de diffusion temps réel permettant un traitement graphi que temps réel de la source sonore. L.:idée était de créer une expérience en rapport avec l'élément liquide susceptible d'engager tous les se ns. Les motifs visuels, d'un rendu monochromatique et minimaliste, sont basés sur des algorithmes issus de la modélisation de fluides. Ils sortent du domaine classique de la représentation au profit d'une impression organique et abstraite, en réponse au design tout en courbes de Ross Lovegrove. L.:ensemble donne l'impression de formes huileuses s· échappant des enceintes pour se répandre dans le bassin formé par l'écran, entraînant des va riations lumineuses qui animent tout autour les murs recouverts de fresques pei ntes. 193
Vl Q) 0 1.... >- w N ri 0 N @ ..._, .!: Ol ·;:: >- a. 0 u Le dispositif numérique de diffusion imaginé par Moving Brands a été réalisé sous la direction artistique de David Eveleigh-Evans à l'aide du logiciel libre Processing. Fruit du travail de Chris O'Shea en collaboration avec l'artiste et développeur Karsten Schmidt. il fait appel à un système de particules prenant pour source les enceintes. Dotées d·une énergie positive ou négative, les particules évoluent dans un espace tridimensionnel et entretiennent des inter-relations basées sur des systèmes de ressort physique. Le rendu final est obtenu en effectuant une coupe bidimensionnelle sur cet espace à 3 dimensions. • Brand Moving Brands est une société internationale de stratégie en communi cation consacrant son activité à la promotion des marques, à travers des supports aussi variés que les films, l'Internet, les installations interactives. les publications papier ou les plateformes d'échanges liées aux réseaux sociaux. Ross Lovegrove est un designer anglais né en 1958. Après un master de design au Royal College of Arts de Londres, il est invité à rejoindre l'atelier de Nîmes. aux côtés de Jean Nouvel et Philippe Starck. Il s· établit à Londres en 1986, collaborant avec des marques comme Airbus, Kartell, Vitra, Herman Miller ou Apple computers. Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment au MOMA et au musée Guggenheim de New York. 197
(/) Q) 0 L >- w N r-1 0 N @ ...... _c 01 ·;:::: >- 0.. 0 u