CIPTA SENI DAN GERAK : KONSEP SENI, TEORI DAN PRAKTEK MENGGAMBAR, MENCETAK, MENEMPEL, MERONCE & MENGAYAM PADA SENI RUPA

Andika Surya Perdana, Anggun Radika Putri, Arespi Junindra, Betridamela Nasti, Bima
Prakarsa Arzfi, Diren Agasi, Feby Kharisna, Fitri Handayani, Hasanatul Fitri, Irza Rusni,
Karnilawati, Lindri Martinopa, Meila Yufriana Devi, Nadiah Sya'idah, Niki Yulianti, Rahma
Hidayanthi, Resi Ananda, Riqqah Annisa Maharani, Rizka Oktarina, Selfi Rahmi Andini,

Vianes Muliza Putri, Yulia Maulani

i

E-BOOK

CIPTA SENI DAN GERAK :
KONSEP SENI, TEORI DAN PRAKTEK
MENGGAMBAR, MENCETAK, MENEMPEL, MERONCE

& MENGAYAM PADA SENI RUPA

Dr. Farida Mayar, M.Pd
Dr. Desyandri, M.Pd

Andika Surya Perdana, Anggun Radika Putri, Arespi Junindra, Betridamela Nasti, Bima
Prakarsa Arzfi, Diren Agasi, Feby Kharisna, Fitri Handayani, Hasanatul Fitri, Irza Rusni,
Karnilawati, Lindri Martinopa, Meila Yufriana Devi, Nadiah Sya'idah, Niki Yulianti, Rahma
Hidayanthi, Resi Ananda, Riqqah Annisa Maharani, Rizka Oktarina, Selfi Rahmi Andini,

Vianes Muliza Putri, Yulia Maulani

ii

KATA PENGANTAR

Alhamdulillah, puji syukur kehadirat Allah SWT. Sungguh, berkat rahmat-Nya, buku ini
siap untuk diterbitkan. Salawat dengan harapan selalu didoakan pada Rasullah Muhammad
SAW. Pendidikan seni merupakan saran untuk pengembangan kreativitas anak.
Pelaksanaan pendidikan seni dapat dilakukan melalui kegiatan permainan. Salah satu jenis seni
ialah Seni rupa yang merupakan cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang
bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah
konsep titik, garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan
estetika.

Buku Cipta Seni dan Gerak ini disusun sebagai bahan ajar bagi pendidik di sekolah dan
mahapeserta didik di lembaga pendidikan. Isi materi dalam buku ini akan membekali mereka
dengan kemampuan dasar untuk memahami Mata Kuliah Cpta Seni dan Gerak pada
ruanglingkup konsep seni, teori dan praktek menggambar, mencetak, menempel, meronce &
mengayam pada seni rupa.

Penulis menyadari dalam buku ini bahwa mungkin masih ada kekurangan dan
ketidaksempurnaan. Oleh karena itu, masukan pembaca sangat diharapkan untuk
penyempurnaan buku ini di masa mendatang.

Kami mengucapkan terima kasih kepada semua pihak yang telah berpartisipasi dalam
penyusunan dan penerbitan buku ini. Harapan saya bahwa karya ini akan bermanfaat bagi
pembaca, dan menjelaskan masa depan para profesional pendidikan.

Padang, Juni 2022

Penyusun

iii

DAFTAR ISI

HALAMAN JUDUL ..................................................................................................................... i
KATA PENGANTAR .................................................................................................................. iii
DAFTAR ISI ................................................................................................................................ iv

BAB 1 KONSEP SENI
A. Hakikat Seni ....................................................................................................................... 1

1. Pengertian Seni............................................................................................................ 1
2. Tujuan Seni................................................................................................................... 1
3. Fungsi Seni................................................................................................................... 2
4. Manfaat Seni ................................................................................................................ 3
B. Jenis dan Cabang Seni ...................................................................................................... 3
C. Unsur-Unsur Seni ............................................................................................................... 11
D. Penciptaan Seni ................................................................................................................. 21
E. Seni dan Estetika ............................................................................................................... 23
F. Rangkuman ......................................................................................................................... 26
Bab II TEORI DAN PRAKTEK MENGGAMBAR
A. Pengertian Menggambar .................................................................................................... 26
B. Tujuan Menggambar........................................................................................................... 29
C. Manfaat Menggambar......................................................................................................... 31
D. Macam-macam Menggambar............................................................................................. 34
E. Langkah-langkah Menggambar.......................................................................................... 36
F. Contoh Produk Menggambar. ............................................................................................ 37
G. Penilaian.............................................................................................................................. 43
H. Rangkuman ......................................................................................................................... 44
BAB III TEKNIK MENCETAK PADA SENI RUPA
A. Pengertian Mencetak Pada Seni Rupa ............................................................................. 45
B. Macam-macam Teknik Mencetak ..................................................................................... 46
C. Gambar Cetak untuk Anak-anak ....................................................................................... 54
D. Tujuan dan Manfaat Mencetak pada Seni Rupa .............................................................. 57
E. Contoh produk Mencetak ................................................................................................... 58

iv

F. Pengimplementasian dalam Pembelajaran di SD ............................................................ 59
G. Penilaian Hasil Gambar Cetak .......................................................................................... 62
H. Rangkuman ......................................................................................................................... 63
BAB IV PRAKTEK MENEMPEL PADA SENI RUPA
A. Pengertian Seni Rupa ........................................................................................................ 64
B. Pengertian Menempel ........................................................................................................ 64
C. Macam-macam Teknik Menempel .................................................................................... 65
D. Langkah-langkah Teknik Menempel ................................................................................. 66
E. Contoh Produk ................................................................................................................... 69
F. Manfaat Menempel ............................................................................................................ 74
G. Aspek Penilaian dalam Kegiatan Menempel .................................................................... 74
H. Rangkuman ....................................................................................................................... 75
BAB V MERONCE PADA SENI RUPA
A. Pengertian Meronce............................................................................................................ 77
B. Tujuan Meronce .................................................................................................................. 78
C. Manfaat Meronce. ............................................................................................................... 79
D. Langkah – Langkah Meronce............................................................................................. 80
E. Contoh Produk Meronce..................................................................................................... 81
F. Penilaian.............................................................................................................................. 82
G. Rangkuman ......................................................................................................................... 83
BAB VI TEORI DAN PRAKTEK MENGAYAM PADA SENI RUPA
A. Pengertian Menganyam...................................................................................................... 85
B. Tujuan Menganyam ............................................................................................................ 85
C. Manfaat Menganyam .......................................................................................................... 85
D. Macam-macam Menganyam .............................................................................................. 86
E. Langkah-langkah Menganyam ........................................................................................... 88
F. Contoh Produk Menganyam............................................................................................... 92
G. Penilaian.............................................................................................................................. 94
H. Rangkuman ......................................................................................................................... 94
DAFTAR PUSTAKA................................................................................................................... 96

v

BAB I
HAKIKAT EVALUASI PEMBELAJARAN

A. Hakikat Seni
1. Pengertian Seni
Kata seni dalam bahasa Sansekerta berasal dari kata "Sani" yang
berarti pemujaan, pelayanan, donasi, permintaan atau pencarian dengan
hormat dan jujur. Aristoteles mengatakan seni adalah kemampuan
membuat sesuatu dalam hubungannya dengan upaya mencapai suatu
tujuan yang telah ditentukan oleh gagasan tertentu. Sedangkan menurut
Ki Hajar Dewantara seni adalah indah, menurutnya seni adalah segala
perbuatan manusia yang timbul dan hidup perasaannya dan bersifat
indah hingga dapat menggerakkan jiwa perasaan manusia lainnya. Seni
merupakan gabungan dari pemikiran, keahlian yang melibatkan
keterampilan fisik dan hasil akhir yang termanifestasi dalam bentuk atau
gerakan (Felix, 2012).

Jadi Seni adalah suatu cara dari diri kita sendiri untuk
mengekspresikan sesuatu, yang mungkin tidak dapat kita ungkapkan
dengan kata-kata dan bisa dengan musik, bisa dengan lukisan, bisa
dengan tarian sesuai dengan cirikhasnya.

2. Tujuan Seni
a. Mengembangkan kreativitas
Dengan seni, manusia dapat mengembangkan kemampuannya untuk
menciptakan sesuatu lebih sempurna lagi. Hal ini senada menurut
Mayar dalam jurnalnya (2022) tujuan dari seni adalah untuk
mengembangkan potensi diri dan menumbuhkan kreativitas bagi
seseorang.
b. Mengembangkan kemampuan untuk berapresiasi

1

Orang yang biasanyanya menghayati seni akan memiliki kemampuan
untuk mengetahui nilai budaya dan seni.
c. Mengembangkan keterampilan
Keterampilan teknis dalam berkarya seni dapat pula mengembangkan
keterampilan dalam pekerjaan lain dan terampil dalam menggapai
kesulitan dan hambatan.
d. Mengembangkan kepribadian
Seniman yang baik selalu memiliki karya seni yang khas/unik dengan
kepribadiannya
3. Fungsi Seni
a. Fungsi Individual

Manusia terdiri dari unsur fisik dan psikis. Salah satu unsur psikis
adalah emosi.Maka fungsi individual ini dibagi menjadi fungsi fisik dan
fungsi emosi.

b. Fisik

Fungsi ini banyak dipenuhi melalui seni pakai yang berhubungan
dengan fisik,seperti; busana, perabot, rumah alat transportasi dan
sebagainya.

c. Emosional

Fungsi ini dipenuhi melalui seni murni, baik dari senimannya maupun
dari pengamatatau konsumennya. Contoh: lukisan, patung, film dan
sebagainya.

d. Fungsi Sosial

Fungsi sosial artinya dapat dinikmati dan bermanfaat bagi kepentingan
orang banyakdalam waktu relative bersamaan. Fungsi ini
dikelompokkan dalam beberapa bidang.

1) Rekreasi / hiburan

Seni dapat digunakan sebagai sarana untuk melepas kejenuhan atau
mengurangikesedihan. Contoh: film, komedi, tempat rekreasi dan

2

sebagainya.

2) Komunikasi

Seni dapat digunakan untuk mengkomunikan sesuatu seperti pesan,
kritik, kebijakan,gagasan, dan produk kepada orang banyak. Contoh:
iklan, poster, spanduk, dan lain-lain.

3) Edukasi / Pendidikan

Pendidikan juga memanfaatkan seni sebagai sarana penunjangnya.
Seni lebih menekankan pada kegiatan apresiasi yang tujuannya
untuk memperkenalkan nilai moral dan sosial pada diri anak
didik. Ketika seni diajarkan sebagai bentuk ketrampilan
berkarya (Rodhi,2014).

contoh; gambarilustrasi pada buku pelajaran, poster ilmiah, foto dan
sebagainya.

4) Religi / Keagamaan Karya seni dapat dijadikan ciri atau pesan
keagamaan.

Contohnya; kaligrafi, arsitekturtempat ibadah, busana keagamaan
dan sebagainya.
4. Manfaat Seni
a. Dapat memberikan kesenangan dan kegembiraan baik kepada pencipta
maupun penikmatnya.Membebaskan ekspresi dan emosi dalam diri
penciptanya.
b. Memperkaya wawasan dan pengetahuan daripada sekedar menikmati
seni saja.
c. Mempertajam rasa kemanusiaan serta emosi
B. Jenis dan Cabang Tari
1. Seni Tari
Tari adalah gerak tubuh secara berirama yang dilakukan di tempat
dan waktu tertentu untuk keperluan pergaulan, mengungkapkan perasaan,
maksud, dan pikiran. Bunyi-bunyian yang disebut musik pengiring tari
mengatur gerakan penari dan memperkuat maksud yang ingin disampaikan.

3

Gerakan tari berbeda dari gerakan sehari-hari seperti berlari,
berjalan, atau bersenam. Gerak di dalam tari bukanlah gerak yang realistis,
melainkan gerak yang telah diberi bentuk ekspresif dan estetis.

Sebuah tarian sebenarnya merupakan perpaduan dari beberapa
buah unsur,yaitu wiraga (raga), Wirama (irama), dan Wirasa (rasa). Ketiga
unsur ini melebur menjadi bentuk tarian yang harmonis. Unsur utama dalam
tari adalah gerak. Gerak tari selalu melibatkan unsur anggota badan
manusia. Unsur- unsur anggota badan tersebut didalam membentuk gerak
tari dapat berdiri sendiri, bergabung ataupun bersambungan.

Menurut jenisnya, tari digolongkan menjadi tari rakyat, tari klasik,
dan tari kreasi baru. Dansa adalah tari asal kebudayaan Barat yang
dilakukan pasangan pria-wanita dengan berpegangan tangan atau
berpelukan sambil diiringi musik.Sedangkan berdasarkan koreografinya,
jenis tari dibedakan menjadi :

a. Tari tunggal ( Solo ), Tari tunggal adalah tari yang diperagakan oleh
seorang penari, baik laki-laki maupun perempuan. Contohnya tari
Golek ( Jawa Tengah ).

b. Tari berpasangan ( duet/pas de duex), Tari berpasangan adalaah tari
yang diperagakan oleh dua orang secara berpasangan. Contohnya tari
Topeng (Jawa Barat).

c. Tari kelompok ( Group choreography), Tari kelompok yaitu tari yang
diperagakan lebih dari dua orang.

Dalam sebuah tarian (terutama tari kelompok), pola lantai perlu
diperhatikan. Ada beberapa macam pola lantai pada tarian, antara lain :

a. Pola lantai vertikal : Pada pola lantai ini, penari membentuk garis
vertikal, yaitu garis lurus dari depan ke belakang atau sebaliknya.

b. Pola lantai Horizontal : Pada pola lantai ini, penari berbaris membentuk
garis lurus ke samping.

c. Pola lantai diagonal : Pada pola lantai ini, penari berbaris membentuk
garis menyudut ke kana atau ke kiri.

4

d. Pola lantai melingkar : Pada pola lantai ini, penari membentuk garis
lingkaran.

Seni tari yang ada di Indonesia dapat dibagi menjadi beberapa kelompok :

a. Tari Tradisional :Tari tradisional merupakan sebuah bentuk tarian yang
sudah lama ada. Tarian ini diwariskan secara turun temurun. Sebuah
tarian tradisional biasanya mengandung nilai filosofis, simbolis dan
relegius. Semua aturan ragam gerak tari tradisional, formasi, busana,
dan riasnya hingga kini tidak banyak berubah

b. Tari Tradisional Klasik : Tari tradisional klasik dikembangkan oleh
para penari kalangan bangsawan istana. Aturan tarian biasanya baku
atau tidak boleh diubah lagi. Gerakannya anggun dan busananya
cenderung mewah. Fungsi : sebagai sarana upacara adat atau
penyambutan tamu kehormatan. Contoh : Tari Topeng Kelana (Jawa
Barat), Bedhaya Srimpi (Jawa Tengah), Sang Hyang (Bali), Pakarena
dan pajaga (Sulawesi Selatan)

c. Tari Tradisional Kerakyatan : Berkembang di kalangan rakyat biasa.
Gerakannya cenderung mudah Ditarikan bersama juga iringan musik.
Busananya relatif sederhana. Sering ditarikan pada saat perayaan
sebagai tari pergaulan. Contoh: Jaipongan (Jawa Barat), payung
(Melayu), Lilin (Sumatera Barat)

d. tari Kreasi Baru : Merupakan tarian yang lepas dari standar tari yang
baku. Dirancang menurut kreasi penata tari sesuai dengan situasi
kondisi dengan tetap memelihara nilai artistiknya. Tari kreasi baik
sebagai penampilan utama maupun sebagai tarian latar hingga kini terus
berkembang dengan iringan musik yang bervariasi, sehingga muncul
istilah tari modern.

e. Tari Kontemporer : Gerakan tari kontemporer simbolik terkait dengan
koreografi bercerita dengan gaya unik dan penuh penafsiran. Seringkali
diperlukan wawasan khusus untuk menikmatinya. iringan yang dipakai
juga banyak yang tidak lazim sebagai lagu dari yang sederhana hingga
menggunakan program musik komputer seperti Flutyloops.

2. Seni Musik

5

Sebagai salah satu bagian dari seni, pengertian seni musik secara
umum, merupakan suatu kumpulan atau susunan bunyi atau nada, yang
mempunyai ritme tertentu, serta mengandung isi atau nilai perasaan
tertentu.

Ada beberapa pengertian musik, yang diberikan atau hasil pemikiran
para ahli, diantaranya ialah:Musik adalah urutan bunyi-bunyian yang logis
tetapi bukan logika dari suatu argumentasi, musik adalah suatu himpunan
teratur dari vitalitas, suatu impian di mana bunyi-bunyian bersatu padu dan
mengkristalisasi.

Musik adalah bahasa dunia, ia tidak perlu diterjemahkan, dalam
musik berbicara dari jiwa kepada jiwa. Seni musik (instrument art) adalah
bidang seni yang berhubungan dengan alat-alat musik dan irama yang
keluar dari alat musik tersebut. Bidang ini membahas cara menggunakan
instrument musik, masing-masing alat musik mempunyai nada tertentu di
samping itu seni musik juga membahas cara membuat not dan bermacam
aliran musik, misalnya musik vokal dan musik instrument.

Seni musik dapat disatukan dengan seni vokal. Seni instrument
adalah seni suara yang diperdengarkan melalui media alat-alat musik,
sedangkan seni vokal adalah melagukan syair yang hanya dinyanyikan
dengan perantara oral (suara saja) tanpa iringan instrument musik).

Melihat pengertian musik tersebut, membawa kita pada pengertian
musik yang lebih menjurus namun bersifat umum, dalam arti bahwa seni
musik merupakan salah satu karya seni.

Pada tingkat peradaban manusia yang masih rendah, seni musik
telah diinterpretasikan sedemikian rupa pada hampir seluruh aspek
kehidupan, masyarakat primitif memanfaatkan musik tidak hanya sekedar
sarana entertainment semata, tetapi mereka mempergunakannya juga
sebagai alat untuk upacara ritual keagamaan, adat kebiasaan bahkan sebagai
alat komunikasi dalam kehidupan sosial. Apresiasi mereka menunjukkan
bahwa musik mempunyai peran yang cukup urgen dalam kehidupan
manusia.

6

Salah satu peran yang cukup menonjol pada seni musik yaitu
sebagai mediator. Pada konteks ini seni musik merupakan bahasa universal
yang diekspresikan lewat simbol-simbol estetis. Sebagai alat komunikasi
musik menjelma secara substansial menjadi sarana aktivitas interaktif
antara musisi dan audiencenya (pendengar). Pada tingkat inilah seni musik
menunjukkan peran yang cukup luas yang mencakup kehidupan sosial,
budaya, politik, ekonomi dan kehidupan religius (keagamaan).
3. Seni Teater/ Drama

Kata “teater” secara etimologi adalah serapan dari bahasa Inggris
“theater”, yang berarti “gedung pertunjukan atau dunia sandiwara”. Kata
“theater” diturunkan dari bahasa Yunani “teatron” yang berarti “takjub
melihat”.

Dewasa ini kata “teater” mempunyai dua makna. Pertama, teater
yang berarti gedung pertunjukan, yaitu tempat diselenggarakan suatu
pertunjukan. Kedua, teater yang berarti bentuk tontonan yang dipentaskan
di depan orang banyak.

Seni teater bisa diartikan segala keseluruhan yang mencakup
gedung, pekerja (pemain dan kru panggung), sekaligus kegiatannya (isi
pementasan atau peristiwanya). Ada juga pihak yang mengartikan seni
teater sebagai semua jenis dan bentuk tontonan, baik di panggung maupun
arena terbuka. Peristiwa tontonan mencakup tiga kekuatan, yaitu: pekerja,
tempat, dan komunitas penikmat atau penonton, serta terdiri dari tiga unsur
yaitu: kebersamaan, saat, dan tempat, sehingga peristiwa itu disebut sebagai
teater.

Seni teater merupakan peristiwa yang bisa menempati beberapa
posisi. Teater jika dilihat ke dalam, merupakan tindakan ekspresif yang
memperlihatkan gejolak rasional dan emosional seorang teaterawan
(pelakunya) dalam bentuk-bentuk artistik panggung. Panggung teater dalam
posisi ini bisa juga dianggap sebagai salah satu representasi dari “sikap”
sosial-politik masyarakat, di mana seni itu berproses dan mendapatkan
publiknya. Teater jika dilihat ke luar, dapat menempati posisi juga sebagai

7

peristiwa sosial, sehingga dalam pengertian ini teater adalah bentuk aktif
dari “tindakan” sosial-politik masyarakat.

Sedangkan pengertian Seni teater definisi bebas ialah suatu
peristiwa teater. Juga suatu pengalaman. Naskah, rencana sutradara,
permainan para aktor, komposisi ruang pada pentas, tata rias, kostum,
perlengkapan panggung, dan kehadiran penonton.

Teater terkadang juga disebut “drama” atau “sandiwara”. Kata
drama berasal dari bahasa Yunani “dram” yang berarti “gerak”, sedangkan
kata sandiwara secara etimologis berasal dari kata “sandi” (Jawa), yang
berarti “rahasia” dan “warah” yang berarti “ajaran”. Sandiwara secara
terminologis berarti “ajaran yang disampaikan secara rahasia atau tidak
terang-terangan”. Ada lima tahap yang memungkinkan sebuah peristiwa
teater bias terwujud, yakni:
a. Lahirnya impian, gagasan, atau ide.
b. Optimalisasi pengetahuan dan keahlian berteater.
c. Bergulirnya proses kreatif.
d. Terjadinya tindakan berteater.
e. Kebersamaan yang saling berbagi.
4. Seni Rupa

Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan
media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini
diciptakan dengan mengolah konsep garis, bidang, bentuk, volume, warna,
tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika.
Seni rupa dibedakan ke dalam dua kategori yaitu:
a. Seni rupa murni

Seni rupa murni mengacu kepada karya-karya yang hanya untuk
tujuan pemuasan ekspresi pribadi. Sementara kriya dan desain, lebih
mementingkan fungsi dan kemudahan produksi.

Secara umum, terjemahan seni rupa di dalam bahasa Inggris
adalah “Fine Art”. namun, sesuai perkembangan dunia seni modern,
istilah “Fine Art” menjadi lebih spesifik kepada pengertian seni rupa
murni untuk kemudian menggabungkannya dengan seni rupa desain

8

dan seni rupa kriya ke dalam bahasa “Visual Arts” atau “Applied Arts”
atau dalam bahasa indonesia adalah seni rupa terapan.

Seni rupa murni (pare/fine art) merupakan seni rupa yang tidak
memperhatikan unsur praktis. Karya seni rupa murni diciptakan khusus
berdasarkan kreativitas dan ekspresi pribadi pembuatnya.

Dalam seni rupa murni, terdapat beberapa aliran gaya. Aliran
gaya, yaitu aliran dalam gerakan seni rupa yang memiliki ideologi dan
ciri khas yang unik dan baru dalam karya-karya yang dihasilkannya.
Aliran seni rupa, di antaranya romantisme, ekspresionistne,
impresionisme, dan surcalisme. Cabang-cabang seni rupa murni, di
antaranya sebagai berikut :
1) Seni Lukis

Seni lukis merupakan cabang seni rupa murni yang karyanya
berwujud dua dimensi. Karya seni lukis, umumnya dibuat di atas
kain kanvas dengan menggunakan cat minyak atau cat akrilik. Karya
seni lukis bergaya naturalis (potert) dibuat sesuai dengan objek
aslinya, misalnya pemandangan alam, manusia, atau binatang. Karya
lukis bergaya ekspresionis (penuh perasaan) dibuat sesuai dengan
ekspresi emosi pelukisnya, seperti dalam pemilihan objek, figur,
warna, dan garis. Karya lukis abstrak, berbentuk tidak nyata atau
tersamar sesuai dengan khayalan pelukisnya sehingga kurang
dimengerti oleh orang awam. Namun, karya lukis abstrak
mengandung berbagai alternatif baru dalam karya seni rupa.

2) Seni Grafis
Seni grafis merupakan cabang seni rupa murni yang karyanya

berwujud dua dimensi. Seni grafis dapat dibuat dengan teknik sablon
(cetak saring), cukil kayu (cetakan), etsa (pengasaman pada bahan
metal), dan lito (pencetakan dengan batu litho).
3) Seni Patung

Seni patung merupakan cabang seni rupa murni yang
karyanya berbentuk tiga dimensi. Bahan yang digunakan untuk

9

membuat patung, di antaranya kayu, batu, atau logam. Karya patung
yang besar biasa disebut seni monumental.
4) Seni Keramik

Seni keramik dapat juga dikategorikan sebagai cabang seni
rupa murni yang karyanya berwujud tiga dimensi. Keramik dibuat
dengan menggunakan bahan utama tempung, kaolin, atau tanah.
b. Seni rupa terapan

Seni rupa terapan mengacu kepada aplikasi desain dan estetika
terhadap benda-benda yang dipergunakan manusia sehari-harinya.
Sementara seni rupa murni, diciptakan hanya untuk pemuasan ekspresi
pribadi, seni rupa terapan menggunakan desain dan idealisme kreatif
untuk menciptakan benda-benda keperluan sehari-hari, seperti cangkir
atau bangku, dekorasi taman.

Bidang-bidang seperti desain industri, desain grafis, desain
interior, seni dekorasi, dan seni fungsional, merupakan contoh-contoh
seni rupa terapan. Dalam konteks kreatif dan abstrak, bidang arsitektur
dan fotografi juga dianggap sebagai seni rupa terapan.

Seni rupa Terapan atau biasa disebut dengan istilah Applied Art
adalah suatu karya senirupa yang memiliki nilai kegunaan atau
fungsional sekaligus memiliki nilai seni. Karya seni rupa ini bertujuan
untuk memenuhi kebutuhan praktis atau pemenuhan kebutuhan sehari-
hari secara materi, misalnya furniture, tekstil dan keramik.

Supaya lebih mudah memahami dan mengerti tentang senirupa
terapan, maka senirupa terapan dibagi dalam beberapa kategori seperti
kategori menurut fungsinya, wujudnya serta jenis- jenis
bentuknya. Pembagian Senirupa Terapan Berdasarkan fungsi.
Karya seni rupa terapan memiliki dua fungsi sebagai berikut.
a. Pemenuhan kebutuhan yang bersifat praktis (kegunaan), yaitu karya

yang fungsi pokoknya sebagai benda pakai, selain juga memiliki nilai
hias. Misalnya, perabotan rumah tangga, seperti meja dan kursi, lemari,
dan tekstil.

10

b. Pemenuhan kebutuhan yang bersifat estetis (keindahan), yaitu fungsi
yang semata-mata sebagai benda hias. Misalnya, karya batik atau tenun
yang dibuat khusus untuk hiasan dinding dan benda-banda kerajinan
untuk penghias ruangan, seperti topeng, patung, dan vas
bunga.Berdasarkan wujud fisiknya, karya seni rupa terapan dapat
digolongkan menjadi dua, yaitu sebagai berikut.

c. Karya seni rupa terapan dua dimensi (dwimatra) Karya seni rupa
terapan dua dimensi, yaitu karya seni rupa yang mempunyai ukuran
panjang dan lebar dan hanya bisa dilihat dari satu arah. Misalnya,
wayang kulit, tenun, dan batik.

d. Karya seni rupa terapan tiga dimensi (trimatra) Karya seni rupa terapan
tiga dimensi, yaitu karya seni rupa yang dapat dilihat dari segala arah
dan memiliki volume (ruang). Misalnya, rumah adat, senjata tradisional
seperti rencong dan pedang, serta patung

Pembagian Seni rupa Terapan berdasarkan Bentuknya Karya seni rupa terapan
yang terdapat di Indonesia sangat beragam dengan aneka jenis, bentuk, fungsi, dan
teknik pembuatannya. Bentuk karya seni rupa terapan tersebut disini kami
membaginya dalam empat kategori :

a. Rumah adat
b. Senjata Tradisional
c. Transportasi Tradisional
d. dan terakhir Seni Kriya
Contoh karya seni rupa terapan, yaitu :
a. Ukiran adalah kegiatan mengolah permukaan suatu objek trimatra

dengan membuat perbedaan ketinggian dari permukaan tersebut
sehingga didapat imaji tertentu.
b. Patung adalah benda tiga dimensi karya manusia yang diakui secara
khusus sebagai suatu karya seni.
c. Batik adalah salah satu cara pembuatan bahan pakaian
C. Unsur-Unsur Seni
1. Unsur-unsur Seni Tari
a. Gerak

11

Gerak merupakan medium utama dalam tari, walaupun secara visual,
karya tari selalu ditangkap lewat visualnya, seperti: gerak, rias, busana,
property, dan sebagainya. Gerak sebagai medium utama menganadung
kesan-kesan yang dimaksud, kesan akan bentuk yang pertama
ditangkap oleh penglihatan adalah gerak itu sendiri. Penggunaan dan
kesadaran unsur-unsur gerak untuk pembentukan karya tari diharapkan
mampu mengantarkan proses penggarapan sebuah karya tari yang
diminati.
Menurut Syafii, dkk (2002:6.17), berdasarkan kepada keperluan atau
fungsinya, gerak dibedakan menjadi tiga golongan yaitu:
1) Gerak bekerja merupakan suatu gerakan yang dilakukan untuk

memenuhi kebutuhan dasar hidup manusia. Aspek hayatan maupun
aspek ungkapan kehidupan jiwa tidak pernah dipikirkan. Jadi
merupakan gerakan manusia yang dilakukan untuk mencapai
keseimbangan hidup dengan berdasarkan pada nilai kesejahteraan
material.
2) Gerak bermain merupakan suatu kegiatan bergerak yang bersifat
jasmaniah yang melibatkan sejumlah pelaku. Mereka yang terlibat
dalam peristiwa bermain berusaha menghindarkan kesan emosional
dan lebih menekankan pada kesadaran kebersamaan yang saling
memberikan.
3) Gerak tari lebih bersifat keluar, terjadi komunikasi antara pribadi
yang terlibat. Di dalam kesenian seorang seniman menciptakan
karyanya karena ia menghayati kebenaran-kebenaran yang tidak
dapat diwujudkan dalam keseharian. (Setiawati Rahmida, 2008)
Selain dibedakan atas keperluan dan fungsinya gerak juga dapat
dibedakan atas dasar penyampaian wujud dan maksud yang diketengahkan,
diantaranya:
1) Pertama, adalah gerak yang diutarakan melalui simbol-simbol
maknawi, dalam dunia tari gerak yang dibaawakan secara imitatif
dan interpretatif melalui simbol-simbol maknawi disebut gesture.

12

2) gerak murni yang lebih mementingkan segi artistik dan tidak
menyampaikan pesan maknawi.

3) gerak penguat ekspresi yang dinamakan baton signal. Gerak ini
merupakan penambah atau penguat dalam mengungkapkan suatu
maksud yang disampaikan lewat dialog.

4) perpindahan tempat.Menyimak paparan di atas, yang perlu
diperhatikan dalam gerak bukan hanya fungsi dan keperluannya atau
penyampaian wujud dan maksudnya yang diketengahkan, yang tidak
kalah pentingnya juga adalah tiga unsur dalam gerak yang perlu
mendapat perhatian, yaitu:
a) Volume merupakan suatu kesan ruang yang timbul oleh
kedudukan anggota tubuh.
b) Garisterjadi karena posisi anggota tubuh membentuk kesan-
kesan garis dalam satu (Sekarningsih, Frahma dkk, 2006).
c) Bentuk adalah keseluruhan pose gerak pada saat
berhenti.Dalam uraian mengenai gerak tari dapat disimpulkan
bahwa gerak di dalam tari adalah gerak wantah yang telah
diubah menjadi sebi tari ynag indah ynag gerakannya telah
mengalami stilisasi ataupun distorsi dengan memperhatikan
tenaga, ruang, dan waktu.

b. Tenaga
Dalam kehidupan kita sehari-hari pasti menggunakan tenaga,

setiap kita melakukan gerak, pasti akan memerlukan tenaga. Baik itu
berjalan, makan, ke sekolah, mandi, dan lain-lain. Demikian juga dalam
seni tari tenaga sangat diperlukan. Karena tanpa tenaga tidak mungkin
dapat dihasilkan gerak yang baik. Yang dimaksud tenaga dalam tari
adalah kekuaatan yang akan mewakili, mengendalikan, dan
menghentikan gerak. Perubahan-perubahan yang terjadi oleh
penggunaan tenaga yang berbeda dalam gerak tari, akan
membangkitkan atau mempengaruhi penghayatan terhadap tarian,.
Penggunaan tenaga dalam tari meliputi beberapa aspek, yaitu:

13

1) Intesitas, berkaitan dengan banyak sedikitnya penggunaan tenaga
sehingga menghasilkan tingkatan ketegangan.

2) Aksen/tekanan, terjadi apabila perubahan tenaga dilakukan tiba-tiba
dan kontras.

3) Kualitas, adalah efek gerak yang diakibatkan oleh cara penggunaan
atau penyaluran tenaga, mesalnya: gerak mengayun, gerak perkusi,
gerak lamban, gerak bergetar, dan gerak menahan.

c. Ruang
Ruang adalah salah satu unsu pokok yang menentukan

terwujudnya suatu gerak, karena setiap gerak yang dibuat memiliki
disain ruangan dan berhubungan dengan benda-benda lain dalam
dimensi ruang dan waktu, jadi tidak mungkin gerak lahir tanpa adanya
ruang.maka dari itu, penari dapat bergerak, menari, atau membuat
gerakan-gerakan tari karena adanya ruang.

Ruang di dalam tari dapat dibedakan dari ruang yang diciptakan
oleh penari dan ruang pentas atau ruang penari melakukan gerak.
1) Ruang yang diciptakan oleh penari adalah ruang yang langsung

berhubungan dengan penari, yang batas imajinasinya adalah batas
yang paling jauh yang dapat dijangkau oleh tangan dan kaki penari
dalam keadaan tidak berpindah tempat.
2) Ruang atau tempat penari melakukan gerak adalah wujud ruang
secara nyata, merupakan arena yang dilalui penari saat melakukan
gerak.

Tidak boleh dilupakan juga bahwa dalam ruang, baik itu ruang
yang diciptakan oleh penari maupun ruang tempat menari, meliputi:
garis, volume, arah, level, dan fokus.
d. Waktu

Yang dimaksud dengan waktu, adalah elemen yang membentuk
gerak tari. Selain unsur tenaga, unsur waktu ini tidak dapat dipisahkan
antara satu dan lainnya, karena merupkan suatu struktur yang saling
berhubungan, hanya perannya saja yang berbeda. Elemen waktu
berkaitan denganritme tubuh dan ritme lingkungan. Unsur waktu sangat

14

berkaitan dengan unsur irama yang memberi nafas sehingga unsur
tampak hidup. Gerak yang dilakukan dalam waktu sedang, cepat
maupun lambat akan memberikan daya hidup pada sebuah tarian.
(Hidayat, Robby, 2005).

Faktor-faktor yang sangat penting dalam unsur waktu, adalah :
1) Tempo, berarti kecepatan gerak tubuh kita, yang dapat dilihat dari

perbedaan panjang pendeknya waktu yang diperlukan
2) Ritme, dalam gerak tari menunjukkan ukuran waktu dari setiap

perubahan detail gerak. Ritme lebih mengarah kepada ukuran cepat
atau lambatnya setiap gerakan yang dapat diselesaikan oleh penari
(Syafi’i 2002:6.20)
Gerakan-gerakan yang dilakukan penari di atas pentas dapat memberikan
kesan berbeda kepada penonton, misalnya :
1) Anda menonton sebuah pertunjukan tari yang selalu dalam tempo
dan gerakan-gerakan cepat , apa yang anda rasakan ? mungkin saja
anda atau penonton lain mempunyai kesan bahwa tarian itu aktif,
dinamis dan tidak membosankan. Tetapi , bisa pula sebaliknya anda
atau pula penonton yang lainnya merasa lelah atau capek karena
gerakan tersebut selalu dilakukan dalam tempo yang cepat
2) Anda menonton sebuah pertuunjukan tari yang selalu dalam tempo
dan gerakan-gerakan yang lambat apa yang anda rasakan ? mungkin
anda akan merasa tenang, damai serasa mengalun . Tetapi tidak
menutup kemungkinan penonton lain merasa jenuh karena dengan
tempo dan gerakan yang lambat terus menerus serasa membosankan.
3) Anda menonton sebuah pertunjukan tari dengan gerakan dan tempo
yang berbeda. Suatu saat gerakannya sangat cepat dan mengalun ,
saat berikutnya cepat dan mengentak apa yang anda rasakan ?
mungkin anda suatu saat terbuai dengan alunan yang lembut dan
disaat yang lain anda di ajak untuk terjaga dan bergairah dengan
tempo yang cepat .

15

2. Unsur Seni Musik
Masuk lebih dalam ke pemahaman seni musik, dasar pertama yang

harus kita ketahui adalah unsur unsur seni musik itu sendiri. Perlu Anda
ketahui bahwa, musik terdiri atas 8 unsur pembentuk. Unsur-unsur
musik tersebut antara lain melodi, irama, birama, tangga nada, harmoni,
tempo, dinamika, dan timbre
a. Melodi

Melodi adalah suatu kesatuan frase yang terdiri dari nada-nada dengan
urutan, interval, dan tinggi rendah yang teratur. Di antara unsur-unsur
seni musik yang lain, melodi diannggap sebagai unsur yang menjadi
daya tarik musik itu sendiri. Adapun untuk menghasilkan melodi, para
seniman musik biasanya menggunakan perkusi atau alat musik melodis
lainnya seperti piano, gitar, atau bonang.
b. Irama
Irama (ritme) adalah pergantian panjang pendek, tinggi rendah, dan
keras lembut nada atau bunyi dalam suatu rangkaian musik. Secara
sederhana, irama dapat didefiniskan sebagai penentu ketukan dalam
musik. Adapun timbulnya unsur seni musik yang satu ini biasanya
disebabkan oleh perulangan bunyi, panjang pendek kata dalam lagu,
atau karena pergantian tekanan-tekanan kata.
c. Birama
Birama adalah unsur seni musik yang berupa ketukan atau ayunan
berulang-ulang yang datang dengan teratur pada waktu yang sama.
Penulisan birama biasanya ditulis dalam angka pecahan seperti 2/4, 3/4,
2/3, dan seterusnya. Angka di atas tanda “/” (pembilang) menunjukan
jumlah ketukan, sedangkan angka di atas tanda “/” (penyebut)
menunjukan nilai nada dalam satu ketukan. Birama yang nilai
penyebtnya genap disebut birama bainar, sedangkan birama yang
penyebutnya ganjil disebut birama ternair.
d. Harmoni
Harmoni adalah sekumpulan nada yang bila dimainkan bersama-sama
menjadi bunyi yang enak di dengar. Harmoni juga bisa di artikan

16

sebagai suatu rangkaian akord-akord yang disusun selaras dan
dimainkan sebagai iringan musik.
e. Tangga Nada
Tangga nada adalah deret nada yang disusun berjenjang dan dimainkan
sebagai unsur penting dalam pertunjukan seni musik. Ada 2 jenis
tangga nada, yaitu tangga nada diatonis dan tangga nada pentatonis.
Tangga nada diantonis adalah tangga nada yang terdiri dari 7 buah nada
dengan 2 jenis jarak (1/2 dan 1), sedangkan tangga nada diatonis adalah
tangga nada yang terdiri dari 5 buah nada dengan nada tertentu
f. Tempo
Tempo adalah ukuran kecepatan birama lagu. Semakin cepat suatu lagu
dimainkan, maka semakin besar juga nilai tempo dari lagu tersebut.
Unsur-unsur seni musik yang satu ini digolongkan menjadi 8, yaitu
Largo (Lambat Sekali), Lento (Lebih Lambat), Adagio (Lambat),
Andante (Sedang), Moderato (Sedang Agak Cepat), Allegro (Cepat),
Vivace (Lebih Cepat), dan Presto (Cepat Sekali).
g. Dinamik
Dinamika adalah tanda untuk memainkan nada dengan volume nyaring
atau lembut. Di antara unsur-unsur seni musik yang lain, dinamika
menjadi unsur yang paling kuat menunjukan perasaan yang terkandung
dalam suatu komposisi musik. Dinamika penting untuk menunjukan
apakah sebuah lagu memiliki nuansa sedih, riang, agresif, dan datar.
Dinamika dinyatakan dalam bahasa latin yaitu piano yang menyatakan
lembut dan forte yang menyatakan nyaring. Dinamika
dinotasikan dalam singkatan sebagai berikut f (forte), ff (fotissimo), fff
(forte fortissimo), mf (mezzo forte), p (piano), pp (pianissimo), ppp
(piano pianissimo), mp (mezzo piano), > (crescendo), dan <
(decrescendo).
h. Timbre
Timbre adalah kualitas atau warna bunyi. Unsur seni musik satu ini
keberadaannya sangat dipengaruhi sumber bunyi dan cara bergetarnya.
Timbre yang dihasilkan alat musik tiup pasti akan berbeda dengan

17

timbre yang dihasilkan dari alat musik petik, meskipun keduanya
dimainkan dalam nada yang sama.
3. Unsur seni Drama
a. Tema :Tema merupakan gagasan pokok atau ide yang mendasari
pembuatan sebuah drama. Tema dalam drama dikembangkan melalui
alur, tokoh-tokoh dan perwatakan yang memungkinkan adanya konflik,
dan ditulis dalam bentuk dialog
b. Alur: Alur atau plot adalah jalan cerita yang dimulai dengan pemaparan
(perkenalan awal tokoh dan penokohan), adanya masalah (konflik),
konflikasi (masalah baru), krisis (pertentangan mencapai titik puncak-
klimak sampai dengan antiklimaks), resolusi (pemecahan masalah), dan
ditutup dengan ending (keputusan). Ada pula yang menggambarkan
alur dalam sebuah naskah drama itu pemaparan-masalah-pemecahan
masalah atau resolusi-keputusan
c. Tokoh: Tokoh adalah individu atau seseorang yang menjadi pelaku
cerita. Pelaku cerita atau pemain drama disebut actor (pria) dan aktris
(wanita). Tokoh dalam cerita drama berkaitan dengan nama, usia, jenis
kelamin, tipe fisik, jabatan, dan keadaan kejiwaan.Tokoh dilihat dari
watak : protagonis, antagonis, dan tritagonist
Tokoh dilihat dari kedudukan dalam cerita : tokoh utama(sentral) dan
tokoh bawahan (sampingan).
d. Latar/Setting: bagian dari cerita yang menjelaskan waktu dan tempat
kejadian ketika tokoh mengalami peristiwaLatar terbagi dalam :
latar sosial: latar yang berupa, waktu, suasana, masa, bahasa.
latar fisik : latar yang berupa benda-benda di sekitar tokoh misal,
rumah, ruang tamu, dapur, sawah, hutan, pakaian/ baju.
e. Amanat : pesan atau sisipan nasihat yang disampaikan pengarang
melalui tokoh dan konflik dalam suatu cerita.

4. Unsur Seni Rupa
Unsur-unsur yang menjadi dasar karya seni rupa antara lain adalah titik,
garis, bidang, bentuk, ruang, warna, tekstur, dan gelap terang.

18

a. Titik
Titik adalah unsur seni rupa yang paling dasar. Titik dapat melahirkan
suatu wujud dari ide-ide atau gagasan yang kemudian akan melahirkan
garis, bentuk, atau bidang. Teknik lukisan yang menggunakan
kombinasi berbagai variasi ukuran dan warna titik dikenal dengan
sebutan Pointilisme

b. Garis
Menurut jenisnya, garis dapat dibedakan menjadi garis lurus, lengkung,
panjang, pendek, horizontal, vertikal, diagonal, berombak, putus-putus,
patah-patah, spiral dan Iain-Iain. Kesan yang ditimbulkan dari macam-
macam garis dapat berbeda-beda, misalnya garis lurus berkesan tegak
dan keras, garis lengkung berkesan lembut dan lentur, garis patah-patah
berkesan kaku, dan garis spiral berkesan lentur.Sedangkan menurut
wujudnya garis dapat dibedakan menjadi:
Garis nyata, merupakan garis yang dihasilkan dari coretan atau goresan
lengkung.Garis semu, merupakan garis yang muncul karena adanya
kesan balans pada bidang, warna atau ruang.

c. Bidang
Bidang merupakan pengembangan garis yang membatasi suatu bentuk
sehingga membentuk bidang yang melingkupi dari beberapa sisi.
Bidang mempunyai sisi panjang dan lebar, serta memiliki ukuran.
BentuK
Bentuk juga dapat dikelompokkan menjadi dua macam, yaitu:

1) Bentuk geometris Bentuk geometris merupakan bentuk yang terdapat
pada ilmu ukur meliputi
Bentuk kubistis, contohnya kubus dan balok.
Bentuk silindris, contohnya tabung, kerucut, dan bola.

2) Bentuk nongeometris
Bentuk nongeometris berupa bentuk yang meniru bentuk alam,
misalnya manusia, tumbuhan, dan hewan.

d. Ruang

19

Ruang dapat digolongkan menjadi dua, yaitu: Ruang dalam bentuk

nyata, misalnya ruangan pada kamar, ruangan pada patung. Ruang

dalam bentuk khayalan (ilusi), misalnya ruangan yang terkesan dari

sebuah lukisan.

e. Warna

Kesan yang timbul oleh pantulan cahaya pada mata disebut warna.

Warna dapat dikelompokkan menjadi tiga, yaitu:

1) Warna pokok atau primer, yaitu warna yang tidak berasal dari warna

apapun, meliputi warna merah,kuning, dan biru.

2) warna sekunder merupakan campuran dari warna primer.

Contoh:

merah + kuning : jingga

biru + kuning : hijau

merah + biru : ungu

3) Warna tertier merupakan hasil campuran antara warna primer dan

warna sekunder.

Contoh:

kuning + hijau : kuning kehijau-hijauan

biru + ungu : ungu kebiruan

jingga + merah : jingga kemerahan

Selain jenis-jenis warna di atas terdapat pula warna netral, yaitu

warna putih dan hitam

f. Tekstur

Tekstur adalah sifat dan keadaan suatu permukaan bidang atau

permukaan benda pada sebuah karya seni rupa. Setiap benda

mempunyai sifat permukaan yang berbeda. Tekstur dibedakan menjadi

tekstur nyata dan tekstur semu.Tekstur nyata adalah nilai raba yang

sama antara penglihatan dan rabaan. Sedangkan tekstur semu adalah

kesan yang berbeda antara penglihatan dan perabaan.

g. Gelap Terang

Suatu objek bisa memiliki intensitas cahaya yang berbeda pada setiap

bagiannya. Demikian pula pada karya seni rupa. Seperti lukisan

20

pemandangan alam. Adanya perbedaan intensitas cahaya akan
menimbulkan kesan mendalam. Amati gambar di bawah ini.

D. Penciptaan Seni
Sebagai sesuatu yang dihasilkan oleh manusia, karya seni rupa lahir dari

suatu proses penciptaan yang lazim disebut sebagai proses artistik. Proses
penciptaan karya seni rupa bersifat unik sesuai dengan jenis karya seni rupa
yang diciptakan dan siapa yang menciptakannya. Berbagai studi dilakukan oleh
para pakar untuk mengidentifikasi tahap atau langkah dari proses penciptaan
karya seni rupa. Meskipun para pakar menggunakan istilah yang berbeda dalam
upaya identifikasi tersebut, mereka secara umum sepakat akan karakteristik
penciptaan suatu jenis karya seni rupa, yakni: (1) tahap penciptaan karya seni
rupa tidak terjadi dalam tata-urutan yang pasti tetapi bersifat bertukar-tukar,
terjadi pengulangan dan penggabungan sesuai cara perupa dalam berkarya; dan
(2) tahap yang ditempuh dalam penciptaan karya seni rupa ditentukan oleh jenis
karya tersebut. (Soedarso, 2000)

Tahap yang ditempuh dalam penciptaan karya seni lukis, berbeda dengan
tahap yang ditempuh dalam penciptaan karya seni tenun, seni keramik, seni ukir,
seni cetak, seni lipat kertas (origami), dan lain-lain. Secara umum para pakar
sepakat pula bahwa ada dua tahap utama dalam proses penciptaan karya seni
rupa yakni: (1) tahap penemuan dan pengembangan ide, dan (2) tahap
perwujudan ide dalam bentuk karya melalui media yang relevan.

Dalam proses penciptaan sebuah karya seni, seorang seniman pada
umumnya melalui tiga tahapan. Tahap pertama adalah pencarian, dimana si
seniman berusaha menemukan gagasan atau ide. Tahapan ini bisa juga disebut
sebagai tahapan mencari inspirasi. Pada tahapan awal ini, tak jarang inspirasi
atau ilham didapatkan dengan tidak sengaja oleh karena suatu kejadian atau
peristiwa yang tak disangka-sangka.

Menurut Humardani (1980) Banyak usaha yang dilakukan dalam
memperoleh ide atau gagasan. Mulai dari hal-hal sederhana yang seringkali
luput dari pengamatan orang awam, bisa menjadi sumber inspirasi bagi seorang

21

seniman. Beberapa sumber inspirasi yang seringkali digunakan oleh seniman
dalam proses perwujudan karya seni diantaranya :

1. Lingkungan alam, termasuk juga kehidupan flora dan fauna. Banyak
karya seni rupa yang mengambil ide dasar atau menggunakan tema
alam, seperti lukisan, patung atau berbagai ornamen yang bernuansa
binatang dan tumbuhan.

2. Lingkungan buatan yang merupakan hasil rekayasa manusia seperti
misalnya obyek bangunan gedung, pemandangan kota, pemukiman
penduduk serta obyek-obyek lain buatan manusia. Di sini
perkembangan teknologi sangat banyak berpengaruh dalam memberi
inspirasi bagi seniman.

3. Kondisi sosial kemasyarakatan, yang berupa kejadian sehari-hari yang
dialami oleh masyarakat, seperti kegiatan bidang politik, ekonomi, dan
lain sebagainya.

4. Alam mimpi atau fantasi, yaitu alam khayalan atau imajinasi yang
muncul dari seniman itu sendiri. Contohnya adalah karya seni surealis
atau abstrak yang banyak terinspirasi oleh alam fantasi atau alam bawah
sadar.Sumber inspirasi tersebut tidaklah mutlak, karena dalam
perkembangannya ada banyak sumber lain yang dapat menginspirasi
manusia untuk melahirkan sebuah karya seni.
Tahapan kedua yaitu tahap penyempurnaan atau pengembangan ide dan

gagasan sang seniman. Pada tahapan ini, ide dan gagasan yang muncul mulai
diwujudkan dalam bentuk yang lebih konkret. Nah, dalam Kinetic Art, gerakan
(movement) menjadi konsep utama pengembangan ide yang berujung pada
sebuah karya seni. Pengembangan ide bisa dilakukan dengan pendalaman obyek
melalui beragam pendekatan, seperti studi pustaka, atau bisa juga dengan
melakukan observasi dan pengamatan.

Dan tahap ketiga adalah tahapan visualisasi ke dalam sebuah medium
secara nyata. Di tahapan ini gagasan yang sudah matang dituangkan ke dalam
bidang garap sesuai dengan medium dan teknik yang dipilih seniman.
Penuangan gagasan ke dalam sebuah karya seni tidak selalu sesuai dengan
pendalamannya, karena terkadang dalam proses visualisasi muncul beragam ide

22

atau gagasan baru, sehingga bisa jadi hasil akhirnya akan jauh berbeda dari
sketsa atau model awalnya. Hasil dari tahapan yang ketiga inilah yang
merupakan akhir dari proses penciptaan karya seni. (Johari, 2011)

E. Seni Dan etetika
Secara umum banyak orang yang mengemukakan pengertian seni

sebagai keindahan. Pengertian seni adalah produk manusia yang mengandung
nilai keindahan bukan pengertian yang keliru, namun tidak sepenuhnya benar.
Jika menelusuri arti seni melalui sejarahnya, baik di Barat (baca: sejak Yunani
Purba) maupun di Indonesia, nilai keindahan menjadi satu kriteria yang utama.
Sebelum memasuki tentang pengertian seni, ada baiknya dibicarakan lebih
dahulu tentang: apakah keindahan itu. Menurut asal katanya, “keindahan” dalam
perkataan bahasa Inggris: beautiful (dalam bahasa Perancis beau, sedang Italia
dan Spanyol bello yang berasal dari kata Latin bellum. Akar katanya adalah
bonum yang berarti kebaikan, kemudian mempunyai bentuk pengecilan menjadi
bonellum dan terakhir dipendekkan sehingga ditulis bellum. Menurut
cakupannya orang harus membedakan antara keindahan sebagai suatu kwalita
abstrak dan sebagai sebuah benda tertentu yang indah. Untuk perbedaan ini
dalam bahasa Inggris sering dipergunakan istilah beauty (kendahan) dan the
beautifull (benda atau hal yang indah).

Dalam pembahasan filsafat, kedua pengertian itu kadang-kadang
dicampuradukkan saja. Selain itu terdapat pula perbedaan menurut luasnya
pengertian yaitu:
a) Keindahan dalam arti yang luas.
b) Keindahan dalam arti estetis murni.
c) Keindahan dalam arti terbatas dalam hubungannya dengan penglihatan.

Keindahan dalam arti yang luas, merupakan pengertian semula dari
bangsa Yunani, yang didalamnya tercakup pula ide kebaikan. Plato misalnya
menyebut tentang watak yang indah dan hukum yang indah, sedang Aristoteles
merumuskan keindahan sebagai sesuatu yang selain baik juga menyenangkan.
Plotinus menulis tentang ilmu yang indah dan kebajikan yang indah. Orang
Yunani dulu berbicara pula mengenai buah pikiran yang indah dan adat
kebiasaan yang indah. Tapi bangsa Yunani juga mengenal pengertian keindahan

23

dalam arti estetis yang disebutnya symmetria ntuk keindahan berdasarkan
penglihatan (misalnya pada karya pahat dan arsitektur) dan ‗harmonia‘ untuk
keindahan berdasarkan pendengaran (musik). Jadi pengertian keindahan yang
seluas-luasnya meliputi: - keindahan seni, keindahan alam, keindahan moral,
keindahan intelektual. Keindahan dalam arti estetika murni, menyangkut
pengalaman estetis dari seseorang dalam hubungannya dengan segala sesuatu
yang dicerapnya. Sedang keindahan dalam arti terbatas, lebih disempitkan
sehingga hanya menyangkut bendabenda yang dicerap dengan penglihatan,
yakni berupa keindahan dari bentuk dan warna secara kasat mata

Keindahan (beauty) merupakan pengertian seni yang telah diwariskan
oleh bangsa Yunani dahulu. Plato misalnya, menyebut tentang watak yang indah
dan hukuman yang indah. Aristoteles merumuskan keindahan sebagai sesuatu
yang baik dan menyenangkan. Plotinus menulis tentang ilmu yang indah dan
kebajikan yang indah. Bangsa Yunani juga mengenal kata keindahan dalam arti
estetis yang disebutnya ―symmetria‖ untuk keindahan visual, dan harmonia
untuk keindahan berdasarkan pendengaran (auditif).

Jadi pengertian keindahan secara luas meliputi keindahan seni, alam,
moral, dan intelektual. Herbert Read –dalam bukunya The Meaning of Art
merumuskan keindahan sebagai suatu kesatuan arti hubungan-hubungan bentuk
yang terdapat di antara pencerapan-pencerapan inderawi kita. Thomas Aquinas
merumuskan keindahan sebagai suatu yang menyenangkan bila dilihat.

Kant secara eksplisit menitikberatkan estetika kepada teori keindahan
dan seni. Teori keindahan adalah dua hal yang dapat dipelajari secara ilmiah
maupun filsafati. Di samping estetika sebagai filsafat dari keindahan, ada
pendekatan ilmiah tentang keindahan. Yang pertama menunjukkan identitas
obyek artistik, yang kedua obyek keindahan.

Ada dua teori tentang keindahan, yaitu yang bersifat subyektif dan
obyektif, Keindahan subyektif ialah keindahan yang ada pada mata yang
memandang. Keindahan obyektif menempatkan keindahan pada benda yang
dilihat. Definisi keindahan tidak mesti sama dengan definisi seni. Atau berarti

24

seni tidak selalu dibatasi oleh keindahan. Menurut kaum empiris dari jaman
Barok, permasalahan seni ditentukan oleh reaksi pengamatan terhadap karya
seni. Perhatian terletak pada penganalisisan terhadap rasa seni, rasa indah, dan
rasa keluhuran (keagungan). Reaksi atas intelektualisme pada akhir abad ke-19
yang dipelopori oleh John Ruskin dan William Moris adalah mengembalikan
peranan seni (ingat kelahiran gerakan Bauhaus yang terlibat pada perkembangan
seni dan industri di Eropa). Dari pandangan tersebut jelas bahwa permasalahan
seni dapat diselidiki dari tiga pendekatan yang berbeda tetapi yang saling
mengisi. Di satu pihak menekankan pada penganalisisan obyektif dari benda
seni, di pihak lain pada upaya subyektif pencipta dan upaya subyektif dari
apresiator. Bila mengingat kembali pandangan klasik (Yunani) tentang
hubungan seni dan keindahan, maka kedua pendapat ahli di bawah ini sangat
mendukung hubungan tersebut; Sortais menyatakan bahwa keindahan ditentukan
oleh keadaan sebagai sifat obyektif dari bentuk (l’esthetique est la science du
beau). Lipps berpendapat bahwa keindahan ditentukan oleh keadaan perasaan
subyetif atau pertimbangan selera (die kunst ist die geflissenliche
hervorbringung des schones).

1. Pengertian Estetika
Berdasarkan pendapat umum, estetika diartikan sebagai suatu cabang

filsafat yang memperhatikan atau berhubungan dengan gejala yang indah pada
alam dan seni. Pandangan ini mengandung pengertian yang sempit.

Estetika yang berasal dari bahasa Yunani ―aisthetika” berarti hal-hal yang
dapat dicerap oleh pancaindera. Oleh karena itu estetika sering diartikan sebagai
pencerapan indera (sense of perception). Alexander Baumgarten (1714-1762),
seorang filsuf Jerman adalah yang pertama memperkenalkan kata ―aisthetika‖,
sebagai penerus pendapat Cottfried Leibniz (1646-1716). Baumgarten memilih
estetika karena ia mengharapkan untuk memberikan tekanan kepada pengalaman
seni sebagai suatu sarana untuk mengetahui (the perfection of sentient
knowledge).

Untuk estetika sebaiknya jangan dipakai kata filsafat keindahan karena
estetika kini tidak lagi semata-mata menjadi permasalahan falsafi tapi sudah
sangat ilmiah. Dewasa ini tidak hanya membicarakan keindahan saja dalam seni

25

atau pengalaman estetis, tetapi juga gaya atau aliran seni, perkembangan seni dan
sebagainya.

Masalah dalam seni banyak sekali. Di antara masalah tersebut yang
penting adalah masalah manakah yang termasuk estetika, dan berdasarkan
masalah apa dan ciri yang bagaimana. Hal ini dikemukakan oleh George T.
Dickie dalam bukunya―Aesthetica‖. Dia mengemukakan tiga derajat masalah
(pertanyaan) untuk mengisolir masalah-masalah estetika. Yaitu pertama,
pernyataan kritis yang mengambarkan,, menafsirkan, atau menilai karya-karya
seni yang khas. Kedua pernyataan yang bersifat umum oleh para ahli sastra, musik
atau seni untuk memberikan ciri khas genre-genre artistik (misalnya: tragedi,
bentuk sonata, lukisan abstrak). Ketiga, ada pertanyaan tentang keindahan, seni
imitasi, dan lain-lain.

Pemahaman estetika dalam seni, bentuk pelaksanaannya merupakan
apresiasi. Apresiasi seni merupakan proses sadar yang dilakukan penghayat dalam
menghadapi dan memahami karya seni. Apresiasi tidak sama dengan penikmatan,
mengapresiasi adalah proses untuk menafsirkan sebuah makna yang terkandung
dalam karya seni. Seorang pengamat yang sedang memahami karya sajian maka
sebenarnya ia harus terlebih dahulu mengenal struktur organisasi atau dasar-dasar
penyusunan dari karya yang sedang dihayati. Misalnya : Seorang penghayat seni
rupa, maka ia harus terlebih dahulu mengenal struktur dasar seni rupa; ia harus
mengenal garis atau goresan, mengenal shape (bidang/bangun) yang dihadirkan,
mengenal warna dengan berbagai peranan dan fungsinya, mengenal dimensi ruang
dan waktu dan lain sebagainya, serta mengetahui asas desain penyusunan, juga
karakter pada tiap unsur pendukungnya.

F. Rangkuman
Seni adalah suatu cara dari diri kita sendiri untuk mengekspresikan sesuatu,

yang mungkin tidak dapat kita ungkapkan dengan kata-kata dan bisa dengan musik, bisa
dengan lukisan, bisa dengan tarian sesuai dengan cirikhasnya. Pendidikan juga
memanfaatkan seni sebagai sarana penunjangnya. Seni lebih menekankan pada
kegiatan apresiasi yang tujuannya untuk memperkenalkan nilai moral dan sosial pada diri
anak didik. Ketika seni diajarkan sebagai bentuk ketrampilan berkarya

26

Jenis seni yaitu seni tari, seni music, senit teater, seni rupa. Sebagai sesuatu yang
dihasilkan oleh manusia, karya seni rupa lahir dari suatu proses penciptaan yang lazim
disebut sebagai proses artistik. Proses penciptaan karya seni rupa bersifat unik sesuai
dengan jenis karya seni rupa yang diciptakan dan siapa yang menciptakannya.

27

BAB II
TEORI DAN PRAKTIK MENGGAMBAR

A. Pengertian Menggambar

Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI), pengertian menggambar
adalah membuat gambar; melukis. Menggambar menjadi salah satu kegiatan yang
melatih kreativitas semua kalangan umur. Hal itu dikarenakan ketika menggambar,
kita akan menuangkan seluruh perasaan, ide, dan pikiran kita dalam suatu
gambar/lukisan. Dikutip dari buku Seni Budaya (Sri Sudaryati, S. Pd. M. M. &
Boiman, S. Pd. (2021: 2)), pengertian menggambar adalah proses pengungkapan
gagasan seseorang melalui bahasa gambar. Ketika menggambar diperlukan
ketekunan dan ketelitian agar hasil sesuai dengan yang ingin dicapai. Adapun objek
gambar dapat berupa benda hidup, seperti hewan-hewan, tumbuh-tumbuhan,
manusia, dan kumpulan benda-benda mati yang disusun sesuai dengan komposisi,
proporsi, keseimbangan, dan irama yang baik agar gambar terlihat sebagai satu
kesatuan yang utuh.

Sejalan dengan pernyataan di atas, Herawati dan Iriaji (Herawati dan Iriaji,
1997, hlm. 7) berpendapat bahwa menggambar adalah alat untuk mengungkapkan
pikiran.Secara fisik, menggambar hanyalah mengguratkan alat gambar untuk
mencurahkan imaji yang ada di pikiran kita, baik itu meniru alam ataupun tidak
(imajinasi murni). Namun sejatinya gambar adalah bahasa universal yang dikenal
jauh sebelum manusia mengenal tulisan.

Secara umum pengertian menggambar adalah kegiatan menorehkan pensil
ataupun pewarna di atas media kertas. Sedangkan pengertian secara khusus,
menggambar adalah kegiatan-kegiatan membentuk imaji, dengan menggunakan
banyak pilihan teknik dan alat dengan membuat tanda-tanda tertentu di atas
permukaan media dengan mengolah goresan dari alat gambar. Gambar merupakan
karya seni rupa dua dimensi yang berfungsi untuk untuk menerangkan ataupun
menjelaskan sesuatu.

Alam semesta merupakan sumber inspirasi objek yang tidak akan habis untuk
digambar. Objek di alam itu bisa meliputi, flora, fauna, dan alam benda. Keindahan
flora, fauna, dan alam benda menjadi sumber inspirasi dan eksplorasi tersendiri
dalam menggambar. Menggambar flora, fauna, atau alam benda memiliki teknik dan
cara masing-masing. Tidak semua bentuk dapat dibuat dengan teknik dan konsep
yang sama.

Adapun pendapat-pendapat dari para ahli mengenai pengertian menggambar
yaitu sebagai berikut :

1. Sumanto
Sumanto (2006, hlm. 13) mengatakan bahwa, menggambar adalah proses
menciptakan gambar dengan cara menggoreskan benda-benda tajam (seperti

28

pensil atau pena) pada bidang datar (misalnya permukaaan papan tulis,
kertas, atau dinding).
2. Tarja Sudjana
Tarja Sudjana, dkk. (2001, hlm. 1) menjelaskan, menggambar dikenal juga
dengan istilah menggambar alam benda.Menggambar seakan-akan
memindahkan benda tersebut ke dalam sebuah bidang gambar tanpa adanya
suatu perubahan.
3. Muharam E. dan Warti Sudaryati
Muharam E. dan Warti Sudaryati (1992, hlm. 95) menjelaskan pada
hakikatnya menggambar adalah penyajian ilusi optik atau manipulasi ruang
dalam bidang datar dua dimensi.
Menggambar tidak hanya melibatkan aktivitas fisik semata tetapi juga mental.
Aktivitas fisik berhubungan dengan keterampilan menggunakan peralatan
menggambar sedangkan mental berhubungan dengan rasa, karsa, dan daya cipta
untuk memenuhi kebutuhan hidupnya. Manusia dalam melakukan aktivitas
menggambar memerlukan media, alat serta bahan yang senantiasa berubah sesuai
dengan perkembangan zaman. Jika pada zaman purba manusia menggambar dengan
menggunakan bahan yang tersedia di alam maka pada zaman sekarang peralatan
menggambar telah diproduksi oleh pabrik sebagai komoditas ekonomi. Manusia
melalui menggambar dapat menyampaikan gagasan, ide, serta simbol sebagai salah
satu bentuk ekspresi. Jadi menggambar merupakan salah satu sarana untuk
mengekspresikan diri.

Jadi dapat disimpulkan dari uraian materi pengertian menggambar bahwa
Menggambar adalah sebuah aktivitas untuk mengekspresikan diri melalui media
gambar berupa goresan atau tulisan yang membentuk.

B. Tujuan Menggambar

Menurut Hajar Pamadhi (2012:22-23), tujuan pendidikan seni secara umum

adalah :

1. Memberi fasilitas anak untuk dapat mengutarakan pendapat secarabebas

agar dapat berfungsi sebagai: sublimasi pikiran dan perasaan yang tidak

dapat diutarakan secara oral maupun tertulis,

2. Ikut mengembangkan fungsi jiwa seperti cipta, rasa dan karsa melalui

berkarya seni berdasarkan ide dan gagasannya.

3. Melatih keterampilan fisik (teknis menggambar) sebagai bagian dari

pengembangan kecakapan hidup.

4. Melatih keberanian mengemukakan pendapat melalui karya seni rupa,

5. Meningkatkan daya kepekaan artistik serta emosional estetik dalam

29

rangka memperhalus rasa dan budi pekerti.
Banyak pakar mengutarakan tujuan menggambar bagi anak. Menurut Ade
Hensuska (2005:2) melalui aktivitas menggambar, anak dapat menorehkan perasaan,
mengungkapkan perasaan, mengungkapkan keinginan, dan menceritakan
pengalaman. Selain itu dengan aktivitas menggambar juga bisa melatih kemampuan
kreatif anak.

Hal ini sejalan dengan Hajar Pamadhi dalam Saiful Haq, (2008:4) yang
menyatakan bahwa menggambar memiliki tujuan yang antara lain :

a. alat untuk mengutarakan ekspresi isi hati, pendapat maupun gagasan.
b. media fantasi, imajinasi dan sekaligus sublimasi;
c. stimulasi bentuk ketika lupa atau untuk menumbuhkan gagasan baru; dan c

alat untuk menjelaskan bentuk serta situasi.
Sumanto (2005:49) menyatakan bahwa tujuan aktivitas menggambar pada
pendidikan anak ini dimaksudkan agar kemampuan berolah senirupa yang yang
diwujudkan dengan keterampilan mengungkapkan ide, gagasan, pengalaman,
pengamatan kedalam goresan garis, bentuk, dan warna sesuai alat gambar yang
digunakannya. Dengan demikian pembelajaran menggambar yang sesuai untuk
pendidikan anak adalah dengan jenis menggambar bebas, menggambar imajinatif,
dan mewarnainya.

Sebuah peribahasa yang tertulis dalam buku karya Affandi dan Dewabroto
dalam Suwarna (2007: 18), mengatakan bahwa “gambar mengandung seribu
bahasa”. Peribahasa ini mencerminkan bahwa aktivitas menggambar merupakan
pengucapan batin yang diwujudkan agar dapat dibaca, dipahami oleh orang lain yang
melihatnya. Hasil dari gambar tersebut merupakan visualisasi gejolak jiwa bagaikan
serangkaian kata-kata yang terungkap sebagai ucapan batin yang syarat dengan
nuansa manusiawi. Hal ini akan sangat berguna bagi anak yang ada pada masa
perkembangan mental, akal, kepribadian, dan sikap sosialnya. Mengapa demikian,
dijelaskan dalam Suwarna (2007:19) karena di dalam gambar tadi terdapat unsur
pembentukan fungsi-fungsi jiwa pembentukan yang sangat menentukan terbentuknya
keharmonisan lahir dan batin.

30

Dari penjelasan-penjelasan tersebut di atas maka dapat ditarik kesimpulan
bahwa pada dasarnya kegiatan menggambar ini dapat memberikan tujuan yang baik
kepada anak. Di antaranya dapat melatih ingatan, media sublimasi perasaan,
mengembangkan kecakapan emosional, merangsang dan membangkitkan otak kanan,
membuka wawasan, serta melatih kreativitas. Selain itu, tujuan menggambar yang
tak dapat dilihat secara langsung, anak yang mendapatkan kegiatan menggambar
mengalami kegembiraan dan semangat bersekolah, disiplin positif, memiliki
keterampilan membaca dan memahami bacaan, dan konsep serta penerapan konsep
matematika mereka lebih maju. Tujuan menggambar ini adalah sebagai media
mencurahkan perasaan dan ide-idegagasan yang dimiliki anak, sebagai alat media
untuk bermain, dan sebagai alat untuk melatih serta mengembangkan kreativitas anak
khususnya kreativitas menggambar. Dengan demikian tujuan menggambar sama
dengan tujuan pendidikan secara umum. Melalui menggambar akan ditemukan
peningkatan kemampuanformal dan material.

C. Manfaat Menggambar

As’adi Muhammad 2009: 15-27 mendeskripsikan bahwa kegiatan menggambar
memberikan banyak manfaat bagi anak, yakni :

a) Merangsang dan membangkitkan otak kanan dengan memberikan pelajaran
atau pelatihan mengenai menggambar dan mewarnai, otak kanan anak akan
terasah, yang akhirnya akan membuatnya mempunyai kreativitas yang
tinggi.

b) Menumbuhkan kreativitas Lewat menggambar, anak bisa menuangkan
beragam imajinasi yang ada di kepala mereka. Lewat gambar yang
dibuatnya, anak bisa menuangkan segala gagasan dan pendapat-pendapat
yang terpendam.Dengan demikian, tidaklah keliru jika dikatakan bahwa
gambar dapat meningkatkan kreativitas anak.

c) Membuka wawasan Sebagai contoh anak sedang belajar menggambar
seekor kuda yang tengah merumput di kehijauan padang lapang. Dalam
menggambar kuda tersebut, anak pasti akan banyak berusaha mengetahui
apa saja yang ada di sekitar hewan tersebut.

31

Selanjutnya Hajar Pamadhi, Evan Sukardi S., dan Azizah Muis (2010: 2)
menjelaskan tentang manfaat menggambar bagi anak dapat diuraikan sebagai berikut
: a) menggambar sebagai alat bercerita bahasa visual bentuk; b) menggambar sebagai
media mencurahkan perasaan; c) menggambar sebagai alat bermain; d) menggambar
melatih ingatan; e) menggambar melatih berpikir komprehensif menyeluruh; f)
menggambar sebagai media sublimasi perasaan, g) menggambar melatih
keseimbangan; h) menggambar mengembangkan kecakapan emosional; i)
menggambar melatih kreativitas anak; dan j) menggambar melatih ketelitian melalui
pengamatan langsung.

Adapun manfaat lainnya dari menggambar antara lain, adalah :
1. Sebagai media berekspresi
Seperti halnya orang dewasa, aktifitas menggambar dan mewarnai
bidang kosong merupakan cara bagi si kecil untuk mengungkapkan
perasaaan dirinya, seperti perasan gembira, sedih, dan sebagainya.
2. Membantu mengenal perbedaan warna
Kegiatan mewarnai, dengan menggunakan sipdol, krayon, pensil warna
atau pastel sejak dini dapat membantu anak mengenal warna, sehingga
mereka dapat membedakan antara warna yang satu dengan warna
lainnya.
3. Warna merupakan media terapi
Kegiatan mewarnai bisa jadi media terapi bagi orang tua untuk membaca
mengetahui sifat dasar anak. Sebagai contoh, jika si kecil mewarnai
dengan cara menorehkan garis-garis teratur pada gambar menunjukan
bahwa si kecil memiliki kecenderungan gaya hidup teratur. Mewarnai
juga menjadi alat terapi untuk meringankan stres pada si kecil setelah
lelah seharian beraktifitas.
4. Stimulus otak kanan
Kegiatan menggambar mampu mengstimulus otak kiri dan kanan secara
seimbang.Bila otak kiri membuat anak lebih realistis, practical, dan
analytical, sedangkan otak kanan memubuat anak lebih punya empati,
dan intuisi.
5. Melatih menggenggam pensil

32

Memegan krayon atau pensil warna adalah benda pertama yang
digenggamnya sebelum mereka menggenggam pensil.Saat mewarnai
dengan krayon itulah pertama kali si kecil belajar menggengam dan
mengontrol pensil di tangannya. Kemampuan tersebut yang nantinya
akan membantunya dalam menulis saat si kecil menempuh pendidikan di
sekolah.
6. Melatih kemampuan koordinasi
Kegiatan mewarnai memerlukan koordinasi yang bagus antara mata dan
tangan, mulai dari bagaimana cara yang tepat menggenggam krayon,
hingga memilih warna dan menajamkan krayon. Kemampuan dasar
berkordinasi inilah yang dapat mengembangkan kemampuan dasar si
kecil hingga mereka besar nanti.
7. Mengembangkan kemampuan motorik
Kegiatan mewarnai dapat membantu meningkatkan kinerja otot tangan
sekaligus mengembangkan kemampuan motorik anak.
8. Meningkatkan konsentrasi
Kegiatan mewarnai dapat melatih konsentrasi si kecil untuk tetap fokus
pada pekerjaan yang dilakukannya meskipun banyak aktifitas lain yang
terjadi di sekelilingnya.
9. Melatih mengenal garis batas bidang
Mengenal batas bidang gambar merupakan manfaat lain dari aktifitas
mewarnai. Membiasakan anak belajar mewarnai sejak kecil akan
melatihnya lebih peka terhadap batasan garis sejak dini.
10. Mewarnai melatih membuat target
Proses mewarnai membutuhkan satu target yaitu berhasil mewarnai
seluruh bidang gambar yang tersedia. Dengan melakukan aktifitas
mewarnai sejak dini si kecil akan belajar untuk meyelesaikan tugas yang
dihadapinya alias bertanggung jawab pada pekerjaan.
11. Cepat membaca
Kemampuan menggambar bisa menjadi indikator terhadap
berkembangnya kemampuan anak dalam membaca. Jadi bila anak

33

diajarkan menggambar sejak dini, maka ia akan mudah untuk belajar
membaca.
12. Melatih kreativitas anak
Dengan menggambar, anak akan menggunakan daya imajinasinya untuk
menciptakan suatu bentuk yang ia inginkan. Mereka akan terus berpikir
kreatif menciptakan berbagai macam gambar sesuai imajinasinya. Jika
ini dilakukan terus-menerus, kreativitas anak akan semakin terasah.
13. Melatih kesabaran
Seorang anak akan berlatih sabar karena terlebih dahulu harus membuat
gambar, mewarnainya dengan aturan tidak boleh keluar garis gambar
yang sudah dibuat, kemudian memikirkan perpaduan warna yang elok,
dan pada akhirnya harus menyelesaikan mewarnai hingga apik.
14. Melatih ketelitian dan sikap hati-hati
Anak mendapatkan kesempatan untuk belajar teliti dan hati-hati pada
saat mewarnai sebuah gambar.
15. Melatih kepekaan mengamati lingkungan sekitar
Menggambar dan mewarnai juga melatih kemampuan anak untuk sebaik
mungkin belajar mengamati apa yang ada di lingkungan sekitarnya.

D. Macam-macam Menggambar
Berikut ini adalah beberapa macam-macam menggambar yaitu:
1. Menggambar Ekspresi
Menggambar ekspresi adalah usaha mengungkapkan dan mengkomunikasikan
pikiran, ide/gagasan, gejolak perasaan/ emosi serta imajinasi dalam wujud
dwimatra yang bernilai artistic dengan menggunakan garis dan warna. Unsure
yang menonjol adalah garis. Seluruh kontur maupun isian warna berupa garis.
Ungkapan tersebuit sangat pribadi, sehingga gambar yang dihasilkan
menunjukkan kreativitas maupun ketrampilan sesuai dengan diri penggambar.
2. Menggambar Bentuk
Menggambar bentuk merupakan usaha mengungkapkan dan
mengkomunikasikan pikiran, ide/gagasan, gejolak perasaan/ emosi serta imajinasi
dalam wujud dwimatra yang bernilai artistic dengan menggunakan garis dan

34

warna. Hasil gambarannya menunjukkan kreativitas maupun ketrampilan
penggambar dalam menampilkan ketepatanbentuk maupun jenis benda yang
digambar.
3. Menggambar ilustrasi

Ilustrasi berasal dari kata bahasa Belanda yaitu ilustratie, yang artinya hiasan
dengan gambar/ pembuatan sesuatu yang jelas. Ilustrasi dapat dilihat pada karya
cetak maupun dalam buku-buku, yang fungsinya menambah kejelasan pada buku
bacaan atau menhiasi buku. Bermacam-macam gambar, seperti karikatur, gambar
manusia, binatang, diagram, foto dan bagan yang terdapat dalam buku pelajaran
biologi, sejarah, bahasa maupun dalam majalah atau buku ceritera termasuk
ilustrasi.
Gambar ilustrasi dapat dikatakan sebagai alat bantu untuk memberikan kejelasan
suatu isi naskah.
4. Karikatur

Karikatur bermula dari kata “caricature” (italia) berate melebih-lebihkan atau
menambah daya. Maksudnya karikatur adalah melebih-lebihkan atau mendistorsi
karakter seseorang dengan lucu dan aneh. Karikatur masuk dalam kartun.
Karikatur hanya berhasrat menapilkan suatu objek manusia, dengan cara melebih-
lebihkan cirikhasnya. Karikatur tidak ingin bercerita seperti kartun.
5. Gambar Kartun

Kata “cartoon” semula digunakan untuk
menyebutkan “desain” atau “sketsa” yakni, corat-corat awal yang banyak dibuat
oleh para pelukis. Pada tahun 1841, di London dibangun istana Westminster (
tempat majelis parlemen). Saat itu Pangeran Albert mengadakan sayembara
membuat desain kartun untuk merancang fresco di tembok gedung tersebut.
Ternyata banyak desai kartun yang terkumpul bentuknya lucu dan aneh.
Karenanya sangat geli, John Leech memuatnya dimajalah “PUNCH” dengan nada
sindiri yang berjudul “Cartoons”.

35

E. Langkah-langkah Menggambar
1. Teknik Menggambar Ilustrasi
Menggambar ilustrasi dapat dilakukan dengan teknik kering dan teknik basah.Alat
dan bahan untuk menggambar ilustrasi dengan teknik kering seperti pensil, arang,
kapur, krayon, atau bahan lain yang tidak memerlukan air. Sedangkan pada teknik
basah media yang diperlukan berupa cat air, tinta bak, cat poster, cat akrilik dan
cat minyak yang menggunakan air atau minyak sebagai pengencer.
2. Teknik Kering
Menggambar ilustrasi dengan teknik kering yaitu, tidak perlu menggunakan
pengencer air atau minyak. Ilustrasi dibuat langsung pada bidang dua dimensi
berupa kertas gambar kemudian dibuat sketsa untuk selanjutnya diberi aksen garis
atau warna sesuai dengan media kering yang digunakan. Beberapa contoh media
kering dapat dijelaskan sebagai berikut:
a) Pensil
Pensil yang digunakan dalam menggambar ilustrasi adalah 2B-6B.
b) Arang
Arang yang digunakan untuk menggambar ilustrasi adalah yang terbuat dari
bahan dasar kayu. Menggambar dengan arang akan meninggalkan debu pada
kertas.
c) Krayon atau pastel colour
Pastel Colour banyak ragam variasi warnanya, digunakan dalam menggambar
ilustrasi yang menginginkan variasi pewarnaan.
d) Charcoal
Berbentuk seperti pensil warna dengan lapisan kertas sebagai pembungkusnya.
Charcoal memiliki warna tajam/jelas.
e) Pulpen
Digunakan sebagai alat untuk menggambar ilustrasi dengan karakter tegas pada
garis-garis gambarnya.
3. Teknik Basah
Media yang digunakan untuk teknik basah antara lain seperti, cat air, cat minyak,
tinta, atau media lain yang memerlukan air atau minyak sebagai pengencer.
Ilustrasi dibuat dengan cara membuat sketsa pada bidang gambar dua dimensi

36

berupa kertas atau kanvas kemudian diberi warna sesuai dengan media basah yang
sudah ditentukan
Proses Menggambar Ilustrasi
Ilustrasi merupakan salah satu jenis kegiatan menggambar yang membutuhkan
keterampilan menggambar bentuk. Bentuk yang digambar harus dapat memperjelas,
mempertegas dan memperindah isi cerita atau narasi yang menjadi tema gambar.
Garis, bentuk, dan pemberian warna disesuaikan dengan keseimbangan, komposisi,
proporsi, dan kesatuan antara gambar dan narasi Beberapa tahapan dalam
menggambar ilustrasi adalah sebagai berikut :
1. Menentukan tema gambar berdasarkan cerita atau narasi.
2. Menentukan jenis gambar ilustrasi yang akan dibuat.
3. Menentukan irama, komposisi, proporsi, keseimbangan, dan kesatuan pada

objek gambar.
4. Menggambar sketsa global yang disesuaikan dengan cerita atau narasi.
5. Memberikan arsiran atau warna pada objek gambar sesuai karakter cerita.

F. Contoh Produk Menggambar

G. TEKNIK MENGGAMBAR
Berikut adalah macam-macam teknik menggambar beserta contohnya

lengkap dengan langkah-langkahnya dalam menggambar:
1. Teknik Menggambar Arsir

37

Teknik menggambar arsir adalah teknik dasar dalam menggambar
menggunakan pensil. Teknik ini merupakan suatu metode dalam menggambar yang
lebih menekankan pada kekuatan (ketebalan) garis. Kekuatan garis tersebut dapat
diciptakan menggunakan pensil, spidol, tinta atau alat gambar lainnya yang dapat
menghasilkan garis berulang untuk membuat perbedaan pada kekuatan garis
sehingga terciptalah kesan gelap terang, gradasi atau kesan dimensi pada gambar.

Langkah awal yang dilakukan untuk belajar arsir adalah dengan berlatih
teknik arsir gradasi untuk membuat satu baris kotak. Buatlah lebih dari satu kotak
dan arsir setiap kotak dengan jenis pensil yang berbeda. Lihatlah perbedaan kesan
gelap dan terang yang ditimbulkan dari setiap kotak.

Teknik menggambar arsir
2. Teknik Menggambar Linier

Teknik Menggambar bentuk linier adalah suatu macam metode atau cara
menggambar objek gambar dengan menggunakan media garis sebagai unsur paling
utama yang sangat menentukan, meskipun itu garis yang lurus maupun lengkung.
Berikut adalah contoh gambar yang menggunakan teknik linier.

38

Teknik menggambar linier
3. Teknik Menggambar Blok

Teknik gambar blok adalah suatu teknik atau cara menggambar untuk
menciptakan sebuah gambar dengan cara menutup seluruh objek gambar dengan satu
warna, sehingga terlihat wujud globalnya atau disebut dengan siluet. Berikut contoh
gambar yang menggunakan teknik blok.

Teknik menggambar blok
4. Teknik Menggambar Perspektif

39

Teknik perspektif adalah suatu cara atau metode yang digunakan untuk tujuan
benda yang digambar terlihat dengan wajar sesuai dengan pandangan mata kita.
Biasanya menggunakan peletakan garis horizon, letak benda dan jumlah titik hilang.
Hasil dari teknik ini akan menghasilkan gambar 3 dimensi yang sesuai dengan
pandangan mata. Berikut contoh gambar dengan menggunakan teknik menggambar
prespektif.

Teknik menggambar prespektif

5. Teknik Menggambar Dussel
Teknik gambar dussel adalah suatu cara atau metode menggambar bentuk

suatu objek dengan menggunakan pensil untuk menggambar dengan cara digoreskan
dalam posisi miring atau roboh untuk menentukan gelap terang pada objek gambar.
Berikut adalah contoh gambar yang menggunakan teknik menggambar dussel.

Teknik menggambar dussel
40

6. Teknik Menggambar Teknik Pointilis
Teknik gambar Pointilis adalah teknik atau cara menggambar dengan titik-

titik untuk menentukan gelap terangnya pada objek suatu gambar bisa memakai alat
seperti pensil atau pena. Berikut adalah contoh gambar dengan menggunakan teknik
pointilis.

Teknik menggambar pointilis
7. Teknik Menggambar Aquarel

Teknik gambar aquarel adalah suatu macam cara menggambar bentuk atau
metode yang mengenakan media cat air dengan teknik sapuan warna yang tipis
sehingga bisa kelihatan seperti transparan ataupun tembus pandang. Berikut adalah
contoh gambar dengan menggunakan teknik aquarel.

Teknik menggambar aquarel
41

8. Teknik Menggambar Plakat
Teknik gambar plakat adalah kebalikan dari teknik gambar aquarel yaitu

suatu cara atau metode dalam menggambar dengan sapuan warna yang tebal untuk
menciptakan hasil yang pekat dan menutup dengan memakai bahan, cat poster atau
juga bisa menggunakan cat air. Berikut adalah contoh gambar dengan teknik plakat.

Teknik menggambar plakat

9. Teknik Menggambar Sketsa
Teknik menggambar sketsa adalah suatu cara atau metode yang digunakan

untuk membuat gambar dasar atau rencana dalam membuat sebuah gambar.
Merupakan bagian paling awal dari hampir semua pekerjaan seni menggambar.
Pembuatan sketsa sangat berpengaruh untuk tahap-tahap selanjutnya dalam proses
menggambar dan melukis. Yang digunakan kebanyakan adalah media kering seperti
pensil hitam.

Tujuan membuat sketsa adalah untuk meminimalisir kesalahan dalam
menggambar dan membuat bentuk gambar lebih proporsional. Berikut contoh
gambar yang menggunakan sketsa terlebih dahulu.

42

Teknik Menggambar Sketsa

H. Penilaian

43

I. Rangkuman
Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI), pengertian menggambar

adalah membuat gambar; melukis. Menggambar menjadi salah satu kegiatan yang
melatih kreativitas semua kalangan umur. Hal itu dikarenakan ketika menggambar,
kita akan menuangkan seluruh perasaan, ide, dan pikiran kita dalam suatu
gambar/lukisan. Secara umum pengertian menggambar adalah kegiatan menorehkan
pensil ataupun pewarna di atas media kertas. Sedangkan pengertian secara khusus,
menggambar adalah kegiatan-kegiatan membentuk imaji, dengan menggunakan
banyak pilihan teknik dan alat dengan membuat tanda-tanda tertentu di atas
permukaan media dengan mengolah goresan dari alat gambar. Gambar merupakan
karya seni rupa dua dimensi yang berfungsi untuk untuk menerangkan ataupun
menjelaskan sesuatu.

44

BAB III
TEKNIK MENCETAK PADA SENI RUPA

A. Pengertian Mencetak pada Seni Rupa
Mencetak merupakan suatu cara memperbanyak gambar dengan alat cetak

atau acuan atau klise. Alat cetak dapat diperoleh secara sederhana atau di
rencana. Dalam perkembanagan seni rupa mencetak biasa dikatakan seni grafis
yakni merupakan karya dwi mantra yang dibuat untuk mencurahkan ide atau
gagasan dan emosi seseorang dengan menggunakan teknik cetak, sehingga
memungkinkan pelipat gandaan karyanya. Hasil cetakan menunjukkan
kreatifitas keterampilan maupun keterampilan penciptanya.

Menurut Sumanto (2006: 13), “mencetak adalah proses berkarya seni
rupa yang bertujuan untuk menghasilkan karya dalam jumlah banyak dan
memiliki wujud yang sama sesuai alat cetak yang digunakan”. Terdapat
beberapa teknik dalam kegiatan mencetak yang dapat diterapkan pada siswa SD
kelas rendah, antara lain: mencetak tinggi, mencetak datar, dan mencetak sablon
sederhana.

Sedangkan menurut Nani (2009: 12) mencetak atau seni grafis atau
grafika adalah seni rupa yang cetakannya dikerjakan dengan tangan. Mencetak
merupakan suatu cara memperbanyak gambar dengan alat cetak atau acuan yang
disebut klise. Berdasarkan jenis klisenya (cetakan) dan mencetak (seni grafis)
meliputi berikut. Proses mencetak diawali dengan pembuatan klise atau acuan
cetak. Klise atau acuan cetak dapat terbuat dari bahan kayu atau papan, karet,
logam, atau bahan lain. Klise diolesi dengan tinta cetak, lalu diletakkan pada
selembar kertas ditekan-tekan hingga rata, tinta dari klise melekat pada kertas,
dan jadilah hasil karya cetak atau seni grafika.

Jadi dapat disimpulkan bahwa, mencetak adalah salah satu kegiatan
dalam seni rupa untuk memperbanyak gambar dengan alat cetak/ acuan/ klise
dengan cara menggores atau mencukil pada sekeping papan, gips, logam, atau
bahan lainnya.

45