UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
SEMANA N° 1
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, aborda y escenifica este taller de teatro, con pleno conocimiento critico de sus aspectos estructurales y formales, contando
con los principios básicos necesarios para llevar a escena el texto escrito guiados por el conocimiento de la construcción del personaje
utilizando diferentes tipos de expresión como la ayuda para el aprendizaje practico en las expresiones artísticas, culturales para
afianzar su identidad y desarrollo integral.
2.- CAPACIDADES:
• Desarrolla la expresión corporal, integración, participación dentro del teatro, localizando y seleccionando información explícita en
libretos con un propósiRtoeveisspamecoifsic, eos.cribimos y publicamos la versión final del periódico
3.-PROPÓSITO DEL APREmNuDraIZl AsoJbEr:e el consumo responsable de recursos en nuestro
* Formar estudiantes capaceenstodrenodfeasmenilviaorlverse en el ámbito universitario, despertando el interés por el teatro.
* Descubrir y motivar la practica del teatro como fuente de motivación y del mundo que rodea a los universitarios.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
En la primera imagen veo a una jovencito que esta De ambas imágenes puedo inferir que se trata de
arrodillado frente a una señorita que esta con una teatro.
vestimenta simple, en cambio el jovencito tiene También en la secundaria tuve la oportunidad de
una vestimenta elegante. participar en la secundaria lo que es en teatro
En cambio, en la segunda imagen se ve a una
mano, pero esta con guantes jalando una cortina
de color rojo.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
LINEAMIENTOS GENERALES DE TEATRO
INTRODUCCIÓN
¿Qué es el teatro?
• El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la humanidad.
• Es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la
recreación de una o varias historias de distinta índole mediante actores, discursos, música y escenografía.
• El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero siempre comprendido
como una herramienta para comunicar ideas masivamente.
• De hecho, los antiguos griegos lo empleaban como un instrumento de educación religiosa y ciudadana,
poniendo en escena sus mitos y sus célebres tragedias.
TALLER DE TEATRO 2021
• Por otro lado, también las vanguardias del siglo XX vieron en el teatro un campo de experimentos, en el
cual podían someter al público a experiencias y reflexiones de distinta índole.
• Se trata, pues, de una forma de arte muy versátil, que combina el ejercicio intelectual con la
representación de situaciones graciosas, conmovedoras, impactantes, etc. Existen formas muy variadas
de representación teatral, algunas de las cuales ni siquiera tienen lugar dentro de un teatro, sino en la
calle, y algunas incluso exigen la participación del público.
• Aunque ambos términos suelen usarse como sinónimos, en sentido estricto conviene no confundir al
teatro (la representación escénica) con la dramaturgia (la escritura del texto teatral).
• El primero es un género escénico, mientras que la segunda es un género literario.
• Tampoco debemos confundir al teatro en tanto género artístico, con el teatro como edificación en la que
tienen lugar este tipo de representaciones.
Origen del teatro
• Aunque distintas formas de representación teatral o escénica, como danzas chamánicas, bailes
religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron lugar en la sociedad humana desde sus épocas más
primitivas, el teatro como forma de arte proviene de la antigüedad clásica, específicamente de la
Grecia antigua.
• Eso no significa que no hubiera antecedentes importantes en culturas anteriores, como la egipcia.
• ejemplo, era común en el Imperio Medio la presencia de actores que, disfrazados con máscaras,
relataban los mitos fundacionales de la muerte y resurrección de Osiris.
• Sin embargo, fueron los griegos los primeros en cultivarlo profundamente: incluso la palabra «teatro»
deriva del vocablo griego théatron, que traduce “sitio para contemplar” (del verbo theáomai, “mirar”, del
que proviene también “teoría”). Las representaciones de la época se daban en un espacio central para
la actividad cívica, y solían asistir los ciudadanos de todas las edades, como parte de su educación
cívica, política y religiosa.
• Según explica Aristóteles en su Poética, los griegos antiguos consideraban el teatro un lugar en el
que podían purgarse las pasiones bajas del ser humano, a través de la puesta en escena de
situaciones conmovedoras. Este proceso era llamado catarsis, y garantizaba que salieran del teatro
mejores ciudadanos de los que entraban.
• Inicialmente, estas representaciones eran rituales religiosos de culto a dioses específicos, como
Dionisos.
• Posteriormente fue desarrollándose como un género artístico (“poético”, diría Aristóteles).
• Así, los grandes dramaturgos clásicos de Grecia (Sófocles, Eurípides y Esquilo) emplearon la tragedia
(y en menor medida, la comedia) como forma de interpelar su cultura y exponer los dramas culturales
de la época, centrales en la construcción del imaginario de Occidente.
• No en balde se estudian y representan todavía en el presente, y su influencia se puede hallar en los
grandes dramaturgos de las épocas posteriores.
• Características del teatro
• El teatro en tanto forma artística presenta las siguientes características:
• Consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en vivo, de alguna historia o
situaciones, en las que interactúan distintos personajes.
• Dicha representación tiene lugar generalmente en el escenario de una instalación propicia (un teatro,
anfiteatro, auditorio, etc.), aunque también puede darse en otros ambientes, públicos o privados.
• Generalmente se representa ante un público o audiencia, que dependiendo del tipo de puesta en
escena puede verse más o menos involucrado en la pieza, siendo espectadores pasivos o teniendo
algún grado de participación (real o simulada) en ella.
• Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la representación (actores), que
encarnan a los diferentes personajes del relato y que les dan vida. Antiguamente, estos actores eran
sólo hombres y empleaban máscaras que ilustraban el carácter del personaje, cosa que aún sobrevive
en variantes teatrales orientales, como el teatro del No japonés.
• Los relatos representados siempre ocurren en presencia del público, o sea, en un presente recreado.
Rara vez interviene un narrador que cuente parte de la historia, aunque también es posible.
• El espacio teatral puede contener material escenográfico (decoración y ambientación), así como
utilería, o puede apelar a la imaginación para suscitarlo todo.
• Elementos teatrales
TALLER DE TEATRO 2021
• Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:
• Un escenario. Que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y que puede o no identificarse con el
mundo real.
• En él suelen hallarse los elementos de la escenografía, que forman parte del decorado, y que le
aportan atmósfera a la representación.
• Muchas piezas, sin embargo, prescinden de escenografía y simplemente usan la actuación para
suscitar el fondo, el decorado e incluso la utilería.
• Objetos de utilería. Que son objetos con los cuales los actores interactuarán: espadas, flores,
árboles, vasos, mesas, y un largo etcétera. Pueden hallarse en escena, siendo reales o simulados, o
pueden suscitarse mediante la actuación y la imaginación.
• Los actores. Lo más importante de toda pieza teatral, quienes encaran toda clase de personajes y
llevan adelante la obra al representar las acciones de la trama.
• El guion. O sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para representar la obra y que
puede ser más o menos obedecido por el director de la obra.
• Tipos de teatro
•
El teatro de inmersión incorpora al público en la obra.
• Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado de acuerdo a ciertas características de su
representación. Así, suele hablarse de géneros teatrales, entre los que se distinguen formas mayores
(más largas y más elevadas) y formas menores (más breves y más populares). A continuación, las
veremos por separado:
• Formas mayores. En teoría, las que son más exigentes para el público y los actores, dado que
requerían de largos tiempos teatrales y muchos actos.
• Tragedia. Según Aristóteles, es el género que representa a los seres humanos mejores de lo que son,
para así luego mostrar su caída en desgracia. Es un género nacido en la antigüedad y poco cultivado
hoy en día,
• Comedia. Aristóteles lo definía como un género que representa a los seres humanos peores de lo que
son, para así poder reírse de ellos. Esto es particularmente importante cuando la burla está dirigida a
los poderosos. La comedia también nació en la antigüedad, pero sobrevive hasta nuestros días.
• Tragicomedia. Originalmente conocida como “drama”, se supone que es un punto intermedio entre
tragedia y comedia, en la que pueden reconocerse elementos de ambos géneros.
• Formas menores. Aquellas, por ende, cuya representación requiere de menos tiempo. Son muy
abundantes, pero las más conocidas son:
• Auto sacramental. Piezas teatrales cuyo tema gira en torno al tema religioso, específicamente a la
tradición cristiana. Fueron muy comunes durante el medioevo europeo.
• Entremés. Una pieza breve de tipo cómico, que representaban en los entreactos de una comedia
mayor (o sea, cuya representación tomaba más tiempo).
• Farsa. Una forma breve de comedia que lleva los límites de la realidad al absurdo, haciéndola
grotesca.
• Monólogo. Una pieza teatral breve en la que hay un único personaje en escena, que habla para sí o
para el público.
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• Vodevil. Una comedia ligera cuya trama se basa en los equívocos, las malas interpretaciones y
tienden a estar llenas de escenas amorosas y números musicales.
• Melodrama. Una forma modificada del drama que refuerza sus contenidos emocionales con la
intervención de la música de orquesta, antecesora de la telenovela de nuestros días.
• Por otro lado, puede clasificarse el teatro de acuerdo a lo necesario para su representación, en:
• Teatro de cámara. Variante europea teatral de público reducido y escenario pequeño, próximo, que
busca aproximar emocionalmente a los espectadores a la trama.
• Teatro de calle. Aquel que no requiere de escenario sino que se hace al aire libre, en espacios
públicos o incluso entre la multitud.
• Teatro de títeres. Como su nombre indica, es una variante (infantil o no) que emplea muñecos en
lugar de actores.
• Teatro de inmersión. Aquellas variantes vanguardistas que incorporan al público a la obra, ya sea
como espectadores silenciosos pero presentes en escena, o como partícipes involuntarios de la trama.
• Grandes obras de teatro
• Algunas de las más conocidas obras de teatro de todos los tiempos son:
• Edipo rey de Sófocles.
• La orestíada (3 piezas) de Esquilo.
• Medea de Eurípides.
• Lisístrata de Aristófanes.
• Hamlet de William Shakespeare.
• La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca.
• Fuente Ovejuna de Lope de Vega.
• Don Juan Tenorio de José de Zorrilla.
• El enfermo imaginario de Moliére.
• Fausto de J. W. Goethe.
• El jardín de los cerezos de Antón Chéjov.
• Casa de muñecas de Henrik Ibsen.
• La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca.
• La cantante calva de Eugéne Ionesco.
• Esperando a Godot de Samuel Beckett.
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿QUÉ ES TEATRO? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Es la rama de las artes escénicas “Romeo y Julieta”, de William “Hamlet”, de William
relacionada con la actuación. Shakespeare. Shakespeare.
Representa historias actuadas frente
a los espectadores o frente a una
cámara usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía,
música, sonido y espectáculo
¿QUÉ ES DRAMATURGIA? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Es la acción y efecto de crear, Fuenteovejuna (Lope de Vega) Casa de muñecas (Henrik Ibsen)
componer, escenificar y
representar un drama,
convirtiéndolo en espectáculo
teatral. El término se aplica no
solo al teatro sino a otros
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espectáculos de las artes
escénicas, como la danza, la
ópera o el circo
¿QUÉ ES TEATRO ´POPULAR? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Un teatro que visto en una “Don Juan Tenorio”, de José de La Celestina”, de Fernando de Rojas.
perspectiva histórica y cultural, Zorrilla.
tiene la intención de ser popular,
porque adopta los puntos de vista
del pueblo en un momento
determinado y se inscribe en un
proyecto de cultura popular,
tomando criterios propios de
Latinoamérica.
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES:
• Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? ¿Cómo logré aprender?
Hoy aprendí acerca sobre lineamiento general del Lo logre mediante la explicación del docente
teatro mediante este módulo y también algunas
informaciones del internet
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
Que no podía en entender acerca sobre Lo pondré en práctica durante la enseña del
dramaturgia. Lo solucione buscando más tema
información en la página web
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
• En un organizador de estudios explique la temática desarrollado hoy.
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7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
• - Fuente: https://concepto.de/teatro/
ENLACES / VIDEO:
• YOUTUBE: danzas cerreñas
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO? GRACIAS POR PARTICIPAR
¿Qué puedo hacer para
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de mejorar mis aprendizajes?
evaluación logrado
Identifiqué información explícita del texto x
Inferí e interpreté información del texto x
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí x
conclusiones sobre lo comprendido. x
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
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y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
✓ Lee comprensivamente y responde las preguntas.
✓ Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
✓ Envía en tarea (salida y finalización)
✓ Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
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FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
SEMANA N° 2
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, aborda y escenifica este taller de teatro, con pleno conocimiento critico de sus aspectos estructurales y formales, contando
con los principios básicos necesarios para llevar a escena el texto escrito guiados por el conocimiento de la construcción del personaje
utilizando diferentes tipos de expresión como la ayuda para el aprendizaje practico en las expresiones artísticas, culturales para
afianzar su identidad y desarrollo integral.
2.- CAPACIDADES:
• Desarrolla la expresión corporal, integración, participación dentro del teatro, localizando y seleccionando información explícita en
libretos con un propósiRtoeveisspamecoifsic, eos.cribimos y publicamos la versión final del periódico
3.-PROPÓSITO DEL APREmNuDraIZl AsoJbEr:e el consumo responsable de recursos en nuestro
* Formar estudiantes capaceenstodrenodfeasmenilviaorlverse en el ámbito universitario, despertando el interés por el teatro.
* Descubrir y motivar la practica del teatro como fuente de motivación y del mundo que rodea a los universitarios.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Lo que observo a varias personas, pero cada uno Puedo inferir de esta imagen que ellos están
de ellos están vestidos con unos vestuarios muy actuando ,contando una historia pero haciendo
peculiares y hay dos chicas que están haciendo los pasos de valet.
un paso de valet, pero ellas están puestos unos
vestidos de color rojo.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
¿Qué es Teatro?:
• Como teatro se denomina el género literario constituido por el conjunto de obras dramáticas
concebidas para su representación en el escenario.
• Etimológicamente, la palabra teatro proviene del griego θέατρον (théatron), que a su vez deriva θεᾶσθαι
(theasthai), que significa ‘mirar’
• Teatro forma parte de las llamadas artes escénicas, que combina las áreas de actuación, escenografía,
música, sonido y espectáculo.
• Por otro lado, teatro es el nombre que se da tanto al arte y la técnica de la composición de obras de
teatro, como a su interpretación. Por ejemplo: “Manuel se ha dedicado el teatro”.
• Asimismo, como teatro se conoce el conjunto de todas las producciones dramáticas de un pueblo, época
o autor. De este modo, podremos hablar de teatro romano, teatro isabelino o teatro de Beckett.
• Como teatro también denominamos un espacio físico, como un edificio o una sala, destinado a la
representación de obras dramáticas, así como de otro tipo de espectáculos.
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• Teatro, en un sentido figurado, designa el lugar en que ocurren acontecimientos de gran relevancia y
trascendencia: “Rusia fue el teatro de la revolución más importante del siglo XX”. También en sentido
figurado, la palabra teatro puede usarse para referirse a una acción fingida o exagerada: “Los jugadores
hacen mucho teatro para que amonesten a los rivales”.
Características del teatro
• El teatro griego se caracterizaba fundamentalmente porque estaban escritas en verso y los actores
utilizaban máscaras. El teatro contemporáneo se caracteriza por transmitir al público, mediante una
puesta en escena, el concepto deseado.
• De esta manera, el teatro de hoy, abarca técnicas y conocimientos de todas las ramas de las artes
escénicas, como lo son la performance y el espectáculo, por ejemplo.
• El teatro ha ido evolucionando con las diferentes épocas y culturas. Hoy en día podemos contar
múltiples subgéneros, entre los que podemos destacar: comedia, drama, teatro de títeres o guiñol,
ópera, ópera china, musical, ballet, tragedia, tragicomedia, pantomima, teatro del absurdo, etc.
Elementos del teatro
• El teatro, como rama de las artes escénicas, se compone de un conjunto de elementos indisociables
como:
• El texto, que es la composición escrita de la pieza teatral, conformada por los diálogos y acotaciones
que definen la historia;
• La dirección, que es la coordinación de los elementos que conforman la representación, desde las
actuaciones hasta la escenografía, el vestuario, la decoración, el maquillaje, la música, el sonido, la
iluminación, etc., y
• La actuación, que es la forma en que los actores transmiten al público la verdad de cada personaje.
Tipos de Teatro
• En el teatro griego se representaban fundamentalmente dos tipos de obras:
• La tragedia, obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas, y
• La comedia, que tenía por tema asuntos de la vida cotidiana, que podían incluir asuntos políticos que
eran satirizados.
.
Historia del teatro
• El origen del teatro se remonta al hombre primitivo y a sus rituales asociados a la caza, la cosecha, la
muerte y el nacimiento, entre otras, que podían incluir bailes, imitaciones de animales, ceremonias de
culto a los dioses, etc.
• No obstante, fue en la Antigua Grecia cuando el teatro tomó la forma con que lo conocemos
actualmente, con representaciones que incluían vestuario, coreografía, música y recitación para contar
historias complejas.
DRAMATURGIA
¿Por qué el teatro?
• En la interpretación, existe un espacio de juego, donde se abren lugares de seguridad.
• El teatro está ligado a lo lúdico, incluso en lenguaje, códigos que se captan más allá de lo que se
diga.
• Nos podemos permitir encontrar con nuestra sensibilidad, lugares más íntimos y veraces.
• Quizás hasta se pueda hablar de “salud”, como un estado de sensibilidad y apertura que provoque
placer y permita estar más empáticos y compasivos con placer y al dolor ajeno porque nos protege
una ficción desde donde relacionarnos, experimentar, perdernos, encontrarnos, chocarnos con otras
maneras de accionar que no sólo tengan que ver con la lógica y construir.
• Nos podemos permitir recuperar la vulnerabilidad y simbolizar nuestras propias experiencias, sueños y
temores. Pero todo ésto no se pone al descubierto, se mantiene en la poesía del teatro.
• Transitando algunos de los caminos del entrenamiento teatral, podemos encontrarnos con que el
propio cuerpo comienza a percibir de otra manera a los demás cuerpos, se compromete desde “la
convención” y puede salir de ese lugar, simplemente, rompiéndola.
• Paradoja: sumergirse en el círculo de la ficción para encontrar el coraje de no fingir. El trabajo de un
actor en 1o persona, no creando a un otro, sino creando un “yo” externo como consecuencia de
situaciones dadas determinadas que lo modifican sin dejar de ser el propio actor – cuerpo
transformado, extracotideaneizado, con
TALLER DE TEATRO 2021
sus imágenes y experiencia puestos en juego.
Los mundos imaginarios, que nos permitiremos transitar, son la excusa para encontrarse con uno y
con el otro, en el espacio de la ficción, donde es posible descubrir las resonancias de otras voces en el
propio cuerpo y transformar nuestros impulsos en hechos creativos...
En esta instancia, del juego y experimentación podemos, a partir de la respiración, la mirada, el
movimiento, el sonido, el texto y la acción, aceitar los engranajes del cuerpo para despertar la
maquinaria creadora, la imaginación.
Trabajaremos desde el formato de laboratorio con la intención de disponer de recursos que, en un
espacio formal, no están contemplados. Confiando en que el aprendizaje grupal acreciente el de cada
sujeto.
• Un espacio donde se pueda “decir”, escuchar y ser escuchado; donde el trabajo de interrelación
permita un mayor crecimiento personal y la aprehensión de algunas nuevas herramientas para ser
utilizadas en todos los ámbitos de la vida.
"Todo verdadero sentimiento es intraducible, expresarlo es traicionarlo, pero transmitirlo es disimularlo. La
expresión verdadera oculta lo que manifiesta, produce la idea de vacío."
Antonin Artaud
¿Cómo sería este actor /actriz?
• Se encontrará con la emoción, por medio de bases orgánicas, teniendo siempre en cuenta que el
entrenarse
como ser humano íntegro, que su cuerpo, su voz, su alma y sus pensamientos confluyan en un gesto
exteriorizado.
• "El actor debe tener un estado de disponibilidad pasiva para realizar un papel activo”
• Jersy Grotovski
• ¿Para qué ser actor /actriz?
La actuación no es un escape, ni un refugio, sino un camino para descubrir la vida; encierra algo
victorioso y vengativo.
• ¿Por qué Poéticas Escénicas?
Debido a la evolución psicológica, social, de pensamiento y de información que ha habido entre el
siglo XX y lo que va del XXI, existe la necesidad y responsabilidad, del artista escénico, de
transformarse, investigar e innovar en su técnica y en su poética de creación para poder continuar
narrando en los criterios artísticos de los tiempos
que corren, un tanto alejados de la lógica psicológica y racional. Buscar caminos que nos permitan
sentirnos, transformarnos, que nos distancien del aburrimiento, la inercia y la
estupidez.
• El teatro o las artes escénicas, han evolucionado frente y junto a esa realidad y las Poéticas Escénicas
buscan nuevos modos de expresar. Aunque paradójicamente, con este fin y envuelto en una gran
evolución y crecimiento, el teatro esté volviendo al ritual, a sus propios orígenes, también es
consciente de que ya no se piensa dentro de un rígido discurso ideológico. Las grandes certezas se
han quebrado y como consecuencia de esa crisis en la representación, se crea un “teatro mestizo,
bastardo", acorde con la necesidad de dar cuenta de un estado de la realidad un tanto distante de los
convencionales modos de dramaturgia escénica, con una lógica nueva, teñida por las leyes de la
semiótica, la simultaneidad, la velocidad, lo efímero, lo visual, lo tecnológico, las redes...
"Las Poéticas Escénicas" merecen un trabajo de investigación específico, ya que permiten realizar
creaciones propias, que no siempre parten de lo textual.
• Partiendo de algunos parámetros del Teatro Visual, los nuevos textos dramáticos son partituras
abiertas de constantes rupturas argumentales, verbales y visuales. Donde se narra lo que no se pueda
transmitir con palabras, volviendo a dar preponderancia a la presencia escénica del actor / actriz sobre
las situaciones que solo son pretextos y los textos que primero adquieren un sentido musical y
después brindan sentido, al confluir con objetos y cuerpos elevados a la condición de signos.
• El actor / actriz no busca revivir historias ajenas, narradas por un autor, sino encontrar las resonancias
de esas historias y seres en el propio cuerpo, en 1a persona.
• Para esto, debe conocerse a sí mismo, física y psíquicamente y que sea capaz de ser poroso,
perceptivo, creativo, que sea capaz de "escuchar" en el amplio sentido de la palabra, que tenga un
bagaje de imágenes tan amplio que pueda vivirlas y emocionarse.
TALLER DE TEATRO 2021
• Si logramos ser nosotros mismos, íntegramente, si solo fundimos nuestra historia, nuestras
situaciones, nuestro accionar intuitivo y nuestras propias imágenes, personas y objetos, con las que
cada improvisación sugiere, quizás así, nos encontremos que estamos creando realmente, desde
nosotros, desde nuestra mayor verdad, un ser muy diferente del que hubiéramos planificado, poniendo
en escena un texto previo.
• No se trata de montar una obra para enseñar lo que ya se conoce, intentar proyectarse hacia lo
desconocido. El objetivo del actor / actriz es llegar a la madurez, a una desnudez total desde donde
expresar lo único que le pertenece, su intimidad. Este método, personal, puede llegar a ser terapéutico
y debe permanecer
abierto. Se trabaja a partir de diferentes tipos de rituales.
• La presencia y la acción, fueron desde sus orígenes rituales, las fuerzas vivas del teatro para generar
y mantener la atención de la audiencia y le proporciona emociones bajo la inquietud de la proximidad.
Pero en la evolución del teatro en occidente, se produjo un punto de inflexión a partir del cual, la
fuerza de la presencia,
empezó a diluirse en aras de una mayor ilusión en la representación de las ficciones. Ese punto de
inflexión se produjo con el descubrimiento de la perspectiva pictórica, en los albores del Renacimiento,
sometiendo al teatro a sus artificios. Esta tendencia burguesa acrecentada por la posibilidad de
oscuridad de las salas, se extenderá hasta el mismo siglo XIX, determinando la idea de teatro, que ha
prevalecido en la cultura occidental y que se continúa viendo, en algunos lugares, en la actualidad y
ha permanecido en el imaginario popular del teatro, hasta nuestros días. Pero lo que, en realidad, se
consiguió en ese camino, sin tener conciencia de ello, fue inventar el cine. Hasta que no llegó el cine,
no hubo una transformación de las artes escénicas y no empezaron a liberarse, retornando a la fuerza
de la presencia. Presencia (experiencia) opuesto a ilusión (contemplación). La potenciación de la
exposición y la provocación escénica para conseguir del espectador una actividad intelectual o una
reacción más física lo que devolverá el teatro al terreno de la
experiencia viva.
• Las revoluciones artísticas del siglo XX, llevan a poetas y artistas escénicos y plásticos a innovar y
experimentar en la provocación, liberándose de los corsés de las escrituras dramáticas. Se abrieron
múltiples vías de retorno a la base de las artes escénicas, en diferentes modalidades de teatro de
texto, teatro danza, ópera, mimo, teatro de objetos o circo, "dramáticas", fundadas en el relato; o "no
dramáticas", fundadas en la poesía en un sentido amplio. Actualmente, se usan indistintamente la
ilusión o la presencia. Quizás lo más
significativo del panorama de las artes escénicas del inicio del siglo XXI sea la transdisciplinariedad de
la rica herencia del siglo XX. Comienzan a crearse espectáculos, directamente para la escena, con la
intuición de una dramaturgia que piensa en imágenes plasmadas en partituras textuales.
• Estas concepciones abren toda una nueva perspectiva de trabajo, en la fundamentación de la técnica
escénica para actores / actrices, director@s, dramaturg@s, para pensar con todo el cuerpo-mente y
encontrar la "presencia escénica", las técnicas extracotidianas, el "juego de las oposiciones", la
simplificación, síntesis, o estilización de la acción, del espacio y de los signos.
• Lo que fascina al espectador, en estos tiempos es que el actor / actriz se expone, se muestra como
es, desvela sus secretos, lo que la mayoría de los hombres prefiere ocultar.
No se trata de generar un texto por parte de los actores / actrices y oponerla al "teatro de autor".
Dentro del proceso de producción dramatúrgica hay dos etapas y dos discursos: la etapa de escritura
del texto verbal y la etapa de escritura del texto del espectáculo.
• El texto partitura de lenguajes no verbales. La dramaturgia de actor / actriz, pertenece a la segunda
etapa, puede perfectamente hacerse con un texto ya escrito (clásico, romántico, moderno o arcaico) o
generar un texto propio. Se basa en la improvisación a condición de que ésta no sea utilizada para
corroborar o adornar las ideas del director, sino que sea el campo creador de los actores, entrenados
en la improvisación.
El nuevo arte no quiere proponer argumentos racionales sino transmitir una energía espiritual. La
imagen artística es siempre un símbolo y se puede crear y sentir, aceptar o rechazar, pero no se
puede comprender en un sentido racional. Ya no entenderemos el arte escénico como imagen de la
vida, sino como vida de la imagen. Lo bello surge en la búsqueda de la verdad.
• Abrimos un camino para encontrar la propia sensibilidad, los lugares más íntimos y veraces, los
propios resortes creativos, en una faceta de artista integral, (actor, bailarín, director, dramaturg@...)
• ¿Qué beneficios o salidas profesionales me facilitaría el realizar?
• El trabajo tiene un beneficio personal muy claro, tanto a nivel de autoconocimiento, comunicación,
sensibilización y crecimiento personal, además de lo relacionado con el modo de escuchar y percibir a
TALLER DE TEATRO 2021
los demás, al entorno y a sí mismo. También existirá un impacto en la selección de material artístico
del alumn@ y en el modo de valorar, desde el punto de vista de público, cualquier obra de arte, debido
al acrecentamiento de información y a las diferentes experiencias transitadas.
Por otra parte, entre los caminos profesionales que pueden abrirse a partir de realizar este laboratorio,
se encuentran: la creación y realización artística, como creador@s investigador@s, en todas las
tendencias, que hoy, denominan: "TEATRO VISUAL, TEATRO DANZA, TEATRO DE OBJETOS,
TEATRO POÉTICO, TEATRO DEL ABSURDO, POÉTICAS ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS,
NUEVAS DRAMATURGIAS, ETC." En síntesis, para cubrir las ofertas de creación, investigación de
arte escénico con herramientas de construcción variadas y perspectivas metodológicas actualizadas.
• 5. Metodología docente
• En este laboratorio se intentará fomentar la adquisición de conceptos y habilidades y se potenciarán la
creatividad, la espontaneidad, el pensamiento simbólico personal, el pensamiento independiente y
flexible, la búsqueda de estrategias propias, la implicación afectiva y la comprensión estética, la
memoria creativa, el gusto, el placer, las preferencias, la percepción, la representación y la expresión
de sentimientos e ideas.
• Se enfocará desde una perspectiva personalizada y de experimentación práctica. Los contenidos
conceptuales y procedimentales, los datos y las técnicas, estarán presentes, pero sólo se abordarán
cuando se hayan explorado intuitivamente.
Se trabaja mayormente, en trabajos grupales, donde el entrenamiento es personal, pero todo el grupo
entrena de manera conjunta, en su proceso personal y ritual.
• El docente no es un terapeuta, su función es la crear las condiciones óptimas para que el alumn@ se
disponga a trabajar, otorga las herramientas para profundizar en el proceso personal de auto
conocimiento y apertura a la creatividad.
• El grado de conciencia del alumn@ durante el entrenamiento varía entre una sesión y otra y entre
diferentes momentos de las sesiones. Durante el entrenamiento, el alumn@ esta constantemente
asociando y buscando imágenes para conectar consigo mismo y relacionando esto como una unidad
con su trabajo de entrenamiento. Es un momento de vulnerabilidad, de apertura, cuando el alumn@
accede y opera en su alma, su psiquis, lo más intimo de su persona. El alumn@ tocará lo más
profundo de su ser y así podrá mostrarlo posteriormente tanto como parte del laboratorio, así como en
un espectáculo. Antes hay que conocerse para después poder mostrarse.
• Se trabaja en un estado de serenidad y alerta, de profundidad. Es una puerta, un acceso que le
permite entrar en este estado de ceremonia para llegar hasta el inconsciente, articular el proceso y
disciplinarlo, construir una partitura que le permita recibir y dar, eliminar las resistencias físicas y
mentales, enfrentarse como ser humano, abrirse a la comprensión del otro, de encontrarse en el otro,
como un acto de revelación donde se comprometa la personalidad completa del alumn@ y del
docente.
• Todo el proceso de investigación del Laboratorio, está basado en encontrar diferentes técnicas
extracotidianas, que no intenten comunicar, sino poner en forma el cuerpo, la emoción, la imaginación
y los reflejos de percepción, no para transformar nada, sino para prepararse para la exposición.
• Primero trabajaremos conceptos esenciales de la persona en escena. El principio escénico de
derroche de energía para un mínimo resultado. Las técnicas extracotidianas son la "alteración del
equilibrio", poniendo al alumn@ en situación de incertidumbre, donde no controle, donde no se sienta
seguro. Se trata de poner en tensión diferentes energías físico o emocionales para generar la
Presencia escénica, que es en lo que se basa el trabajo y lo que se percibe como interpretación, por
parte del público.
• Posteriormente se trabaja la "Estilización", la síntesis, de una cuidadosa selección. Retener, no
dispersar en un exceso de vitalidad y de expresividad. Entre lo "visible" y lo "invisible".
• Se desarrolla un trabajo con el espacio, el tiempo, los objetos, la música, el texto, los silencios, las
luces, el vestuario y los compañeros de escena.
• Y por último, se abordan cuestiones relacionadas con el vínculo con el público, en un “acto vivo de
presentación” y no de “representación”.
• Es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propia del alumn@, en lo que compete a nuestra
especialidad, el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que el arte
escénico es, ante todo, vehículo de gestación de emociones y no de comunicación conceptual, en el
que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.
• La información que suministrará al docente, la entrevista telefónica previa con cada alumn@ y la
evaluación inicial, servirá como punto de referencia para la actuación pedagógica.
TALLER DE TEATRO 2021
• En este Laboratorio, posiblemente se aborden textos de tendencia contemporánea para relacionarlas
con “Las Poéticas Escénicas”
• Se profundizará en el concepto de “artista escénico creador”, por medio de procesos de Composición
y adentrando al alumn@ en el proceso de gestar un proyecto propio o grupal.
• De acuerdo con las características del grupo, el trabajo creativo podrá tomar diferentes formas:
trabajos individuales, colectivos, sobre textos dramáticos, trabajos de creación, trabajos escritos de
investigación.
• Durante todo el Laboratorio, se podrá subdividir la clase, para la supervisión de ensayos o para la
realización de diferentes tareas o la investigación de contenidos concretos, que se contrastarán,
posteriormente, de manera grupal.
• Por lo general, se cerrarán las sesiones con una explicación teórica y una reflexión en grupo de lo
trabajado, con el fin de que los alumn@s asimilen el objetivo y no únicamente el juego o la práctica de
las actividades.
• Podrá encargarse a los alumn@s que realicen tareas o preparen ejercicios o ensayen escenas o se
documenten sobre los temas trabajados, fuera de las clases.
• Después de la evaluación inicial, se determinará el grado de consecución de los diferentes objetivos.
• Dado el carácter práctico del Laboratorio y el criterio de apertura del mismo, los ritmos y las
necesidades individuales de cada alumn@ marcarán el ritmo de asimilación del temario ya que el
trabajo creativo no se puede imponer, sino que aparece en cualquier momento.
• Con una intención claramente pedagógica, se podría realizar una clase abierta al final de cada nivel.
• Los alumn@s podrán tener un diario de clase donde recoger los siguientes aspectos trabajados en la
práctica, ejercicios realizados, problemas encontrados, evolución y percepción personal, base teórica,
etc.
• Cada clase se tenderá a dividir en tres espacios de tiempo:
* Investigación práctica * Exposición / observación. * Desarrollo teórico y crítica constructiva.
• Recursos didácticos
- Espacio vacío, amplio, con suelo de madera o similar y aclimatación de frio o calor para el desarrollo
de la actividad física y artística, adaptado a la cantidad de alumn@s del Laboratorio.
- Equipo de audio, en lo posible, que lea USB, MP3, con potencia suficiente.
- Iluminación para crear microclimas o espacios escénicos. Evaluación
DRAMATURGO
• Los primeros dramaturgos de los que se tiene referencia en la literatura occidental son los antiguos
griegos, y las representaciones más antiguas datan del siglo V a. C.. Estas obras son consideradas
clásicas y todavía son leídas como puntos de referencia. Notables entre ellos
están Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes.
• Años más tarde, el teatro es adoptado por el Imperio Romano, aunque lo hará por su naturaleza
pedagógica que transformará en propagandística -por su capacidad romanizadora- y su potencial
como entretenimiento. Sus autores más destacados son: Livio
Andrónico, Nevio, Plauto, Terencio y Séneca.
Época Medieval
• En occidente, por influjo de la iglesia el teatro pasa a estar denostado y aunque siga produciéndose,
incluso bajo la tutela eclesiástica como elemento evangelizador, no contará con dramaturgos que
pasen a la posteridad, siendo la mayoría de los textos que han sobrevivido de autores anónimos.
Época Moderna
• Con el restablecimiento del dinamismo comercial en Europa y la aparición de nuevas entidades
políticas alejadas del control eclesial, vuelve el teatro a las ciudades y a las cortes nobles.
• Juan del Encina
• Fernando de Rojas
Siglo XVI
• Jean de La Péruse y Étienne Jodelle en Francia.
• Nicolás Maquiavelo, Giovanni Fedini y Pietro Aretino en Italia.
• En Inglaterra Thomas Kyd y Christopher Marlowe que fue asesinado en circunstancias misteriosas en
una taberna de Londres y se dice que trabajaba como espía.
TALLER DE TEATRO 2021
• España fue también un centro cultural y teatral muy importante. Muchos dramaturgos españoles se
cuentan entre los mejores de todos los tiempos:
• Lope de Vega (llamado "el fénix de los ingenios" por Cervantes) escribió más de 500 comedias; entre
las más famosas están Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo y La dama boba.
• Lope de Rueda.
• Miguel de Cervantes, novelista y dramaturgo, conocido por sus Entremeses pero también autor de la
que es considerada hoy la mejor tragedia del siglo de oro: La Numancia.
Siglo XVII
• En la Inglaterra isabelina destacaron: William Shakespeare y Ben Jonson; cuatro comedias brillantes
consolidaron su reputación como dramaturgo: Volpone (1606), Epicone o la mujer silenciosa (1609), El
alquimista (1610) y La feria de San Bartolomé (1614).
• En Francia fue un gran renovador de la escena Molière, pero también son muy apreciados Pierre
Corneille y Jean Racine.
• En España destacó Pedro Calderón de la Barca, dramaturgo trágico. Sus obras y autos
sacramentales (forma que llevó a su máxima expresión) aún se siguen representando en todo el
mundo. Algunas de sus obras son: La vida es sueño, El gran teatro del mundo, El alcalde de
Zalamea y El príncipe constante. Otros dramaturgos fueron Francisco de Rojas Zorrilla, Juan Ruiz de
Alarcón y Tirso de Molina, dramaturgo conocido por sus comedias de fuerte contenido satírico. Se
destaca por El burlador de Sevilla, donde aparece por primera vez el arquetipo del burlador Don Juan,
y por Don Gil de las calzas verdes. Es también de destacar la existencia de dos dramaturgas: Ana
Caro de Mallén y Leonor Meneses Noronha.
Época Contemporánea
• Con el desarrollo de las ciudades se consolida el teatro a la italiana y con él, se multiplica la
maquinaria teatral.
Siglo XVIII
• En Alemania destaca Johann Wolfgang von Goethe y su Fausto, pero también Friedrich
Müller y Gotthold Ephraim Lessing.
• En Francia son representadas obras de Voltaire, Marqués de Sade y de Pierre-Augustin de
Beaumarchais, como El barbero de Sevilla.
• En España son conocidos Ramón de la Cruz, creador de sainetes como Las castañeras picadas, José
Cadalso, Félix Enciso Castrillón y Leandro Fernández de Moratín, creador de El sí de las niñas.
Siglo XIX
• Henrik Ibsen, creador de Casa de muñecas
• Friedrich Schiller, creador de Guillermo Tell
• August Strindberg.
• En español son conocidos Duque de Rivas, José Zorrilla, José Echegaray, Àngel Guimerà, Manuel
Bretón de los Herreros y Miguel de Unamuno.
• En Francia destacan Alfred Jarry, Maurice Maeterlinck y Victor Hugo.
• En Rusia son representativos Antón Chéjov, Nikolái Gógol y Aleksandr Pushkin.
Siglo XX
• En Reino Unido se hicieron conocidos: Harold Pinter, T. S. Eliot, Tom Stoppard, Ben Elton y John
Osborne.
• En francés, destacaron: Samuel Beckett (en francés y inglés), Albert Camus con obras
como Calígula o El Malentendido, Eugène Ionesco creador de obras como La cantante calva,
• En Italia son conocidos Luigi Pirandello, Eduardo De Filippo y Dario Fo.
• En Estados Unidos destacaron Arthur Miller, y Tennessee Williams creador de obras como Un tranvía
llamado Deseo, La gata sobre el tejado de zinc caliente o La noche de la iguana.
• En España e Hispanoamérica el pasado siglo se hicieron conocidos:
• Rafael Alberti.
• Alejandro Casona, quien escribió, entre otras: La sirena varada, La dama del alba, Los árboles mueren
de pie, Nuestra Natacha y El caballero de las espuelas de oro.
• Federico García Lorca creador de obras como La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre y Yerma.
TALLER DE TEATRO 2021
• Max Aub.
• Fernando Arrabal creador de obras como Fando y Lis.
• el cubano José Triana.
• Antonio Buero Vallejo, con obras como Historia de una escalera, El sueño dela razón o La Fundación.
• José Sanchis Sinisterra.
• José Luis Alonso de Santos.
• Carlos Gorostiza.
• Rodolfo Usigli.
• Hugo Argüelles.
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿QUÉ ES TEATRALIZACIÓN? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Podemos decir que la teatralización es “La Celestina”, de Fernando de
Rojas
la acción de llevar al “El sueño de una noche de
teatro una situación en particular; en verano” ,de William
este contexto se le agregan Shakespeare
características específicas a esta
situación.
Tenemos que la obra de teatro pertenece
al género literario del
dramático/teatral.
¿QUÉ HACE EL DRAMATURGO? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Se conoce como dramaturgia al arte Aristófanes. Aristófanes es Esquilo. Segumos conociendo a
de componer y representar una los dramaturgos clásicos más
historia sobre el escenario. A su vez, posiblemente uno de los más famosos para hablar de Esquilo
un dramaturgo es aquel que escribe quién, tal vez, es menos conocido por
las obras con el fin de ser grandes dramaturgos clásicos el público que otros autores como
representadas en un teatro o también Aristófanes. Esquilo es, sin
se encarga de adaptar historias a griegos, ya que es conocido por su embargo, una inmensa figura en la
este formato. literatura teatral. De hecho, es el
trabajo cómico que representa la autor de la la primera de las
¿QUÉ ES TEATRO MODERNO? grandes tragedias griegas y, sobre
Vieja Comedia. Se dice que ha escrito todo, está considerado como el
inventor de la tragedia.
varias docenas de obras, aunque
EJEMPLO 2
algunas han desaparecido. Los
pájaros (414 a.C.) (que la cía. La
Calórica ha adaptado como “Els
ocells“) o Lysistrata (411 BC) son
dos de sus obras más destacadas.
EJEMPLO 1
se caracterizó por su absolut•a Enrique VI La Reina Juana de • Los dos caballeros de Verona El
libertad de planteamiento. Los usos Nápoles. mejor alcalde, el rey.
de las formas tradicionales del
diálogo junto a las nuevas
posibilidades técnicas darían lugar
a una singular transformación del
arte teatral.
TALLER DE TEATRO 2021
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES:
• Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? ¿Cómo logré aprender?
Hoy aprendí sobre teatro, Lo logre aprender sobre el módulo t6ambien
la explicación del docente
dramaturgia y dramaturgo
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
Si ,lo pondré en práctica en cada momento que
La dificultad que encontré es sobre la diferencia me piden actuar ya que eso me ayudar bastante
sobre dramaturgia y dramaturgo
sobre como poderme explayarme
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
• En un organizador de estudios explique la temática desarrollado hoy.
TALLER DE TEATRO 2021
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
• - Fuente: https://concepto.de/teatro/
ENLACES / VIDEO:
• YOUTUBE: teatro actual
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO? GRACIAS POR PARTICIPAR
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de ¿Qué puedo hacer para
mejorar mis aprendizajes?
evaluación logrado
Identifiqué información explícita del texto x
Inferí e interpreté información del texto x
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí x
conclusiones sobre lo comprendido. x
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
✓ Lee comprensivamente y responde las preguntas.
✓ Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
✓ Envía en tarea (salida y finalización)
✓ Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE TEATRO 2021
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
SEMANA N° 3
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, aborda y escenifica este taller de teatro, con pleno conocimiento critico de sus aspectos estructurales y formales, contando
con los principios básicos necesarios para llevar a escena el texto escrito guiados por el conocimiento de la construcción del personaje
utilizando diferentes tipos de expresión como la ayuda para el aprendizaje practico en las expresiones artísticas, culturales para
afianzar su identidad y desarrollo integral.
2.- CAPACIDADES:
• Desarrolla la expresión corporal, integración, participación dentro del teatro, localizando y seleccionando información explícita en
libretos con un propósiRtoeveisspamecoifsic, eos.cribimos y publicamos la versión final del periódico
3.-PROPÓSITO DEL APREmNuDraIZl AsoJbEr:e el consumo responsable de recursos en nuestro
* Formar estudiantes capaceenstodrenodfeasmenilviaorlverse en el ámbito universitario, despertando el interés por el teatro.
* Descubrir y motivar la practica del teatro como fuente de motivación y del mundo que rodea a los universitarios.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Que en la primera imagen observo a unos Puedo inferir de ambas imágenes que están
personajes y cada uno de ellos están puesto una haciendo alguna dramatización ya que se notan
vestimenta muy adecuada a los personajes que en los movimientos o gestos que están haciendo.
van a representar, pero se encuentran en un También tuve la oportunidad de ver algunos
escenario. dramatizaciones pero solo fue una vez ,y era mur
En la segunda imagen también se ve a un grupo lindo ,como cada personaje hacia cada maviento
de personas que están haciendo algunos con cada detalle.
movimientos muy raros de igual forma ellos
también tienes la vestimenta adecuada que están
representando a la obra.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
ESCRITURA DRAMÁTICA
• No todos los textos tienen la misma finalidad ni la misma composición.
• Desde el periódico que compras en el kiosco o lees online hasta las representaciones teatrales o el libro
que te estás leyendo, existen multitud de estilos y tipos de texto que persiguen diferentes finalidades,
como puede ser generar una mera distracción, informarte sobre algún tema o noticia o crear una
narración elaborada y cuidada para transmitir y disfrutar de una historia.
• ¿Qué es un texto dramático?
• Este tipo de textos no están elaborados ni pensados sólo para ser leídos.
• El texto dramático se basa en la exposición de uno o varios conflictos en la vida de los personajes, que
se escenifican en las tablas del teatro con el uso de diálogos para desarrollar la obra.
TALLER DE TEATRO 2021
• Al texto y la representación dramática de los textos dramáticos se le une la ambientación de la
obra en las diferentes escenas que la componen, las cuáles se ambientan en un espacio, lugar y
tiempo determinados, que se van modificando conforme avanza la obra.
• La tipología de textos dramáticos, dentro de la genealogía teatral, es el tipo más reconocible e
identificable del teatro.
• Textos del género dramático
• Dentro de los conflictos que se pueden generar en los textos dramáticos, podemos encontrar multitud
de variedades o subgéneros, aunque existen tres que engloban a la mayoría de ellos:
• Drama
• En el estilo dramático se interpreta un conflicto entre los personajes que se representa de modo
realista y serio, con la intención de generar grandes reflexiones sobre diferentes temas. No tiene
porqué ser, necesariamente, triste.
• Tragedia
• Se caracteriza por generar grandes conflictos con personajes que parecen estar abocados a un
destino o final fatal, el cual suele estar vinculado a la muerte, directa o indirectamente.
• Es habitual recurrir a personajes conocidos o heroicos, los cuales, empujados por sus emociones y
forma de ser, llevan a cabo alguna acción desesperada para evitar una desgracia de otro personaje,
pero que finalmente acabará con él.
• Comedia
• Se desarrolla la obra con la intención de buscar un final feliz a través de un tono jocoso y divertido,
todo ello de cara a conseguir la risa y el disfrute del espectador.
• Suele utilizar aspectos del día a día de la población, como la peculiaridad de ciertas acciones, cómo
se desarrollan ciertas escenas o las imperfecciones que todos tenemos en nuestro día a día.
• Estructura de un texto dramático
• Junto a la narrativa y a la lírica, el texto dramático forma los tres principales géneros literarios. A
grosso modo, y como normal general, los textos dramáticos generan una historia, que se puede
dividir en tres partes claramente diferenciadas: introducción, nudo o desarrollo y desenlace.
TALLER DE TEATRO 2021
Introducción
Consiste en un planteamiento inicial que muestra las circunstancias previas al conflicto que se va a
desarrollar posteriormente.
Nudo o desarrollo
• Tras de la introducción, el conflicto se desarrolla y avanza a través de diferentes escenas y
acciones de los personajes.
• Con el uso de los diálogos, los personajes encaran y afrontan el conflicto tratando de resolverlo.
Desenlace
Es la parte final de la obra, el conflicto alcanza su clímax y se solventa, ya sea para bien o para mal de los
personajes.
Ejemplos de obras de teatro para descubrir la dramaturgia
• Desde las obras más destacadas del teatro clásico hasta la gran dramaturgia del teatro moderno, son
muchas las obras que merece la pena leer.
• Te dejamos una pequeña lista para que puedas introducirte en este apasionante tipo de textos:
• Medea (Eurípides)
• Romeo y Julieta (William Shakespeare)
• Fuenteovejuna (Lope de Vega)
• Casa de muñecas (Henrik Ibsen)
• La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca)
.
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TIENE LA EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
ESCRITURA DRAMÁTICA?
Hamlet (William Edipo Rey (Sófocles),
Este tipo de textos no están Shakespeare),
elaborados ni pensados sólo EJEMPLO 2
para ser leídos. El EJEMPLO 1
texto dramático se basa en la
exposición de uno o varios
conflictos en la vida de los
personajes, que se
escenifican en las tablas del
teatro con el uso de diálogos
para desarrollar la obra
¿QUÉ IDEAS TIENES SOBRE
DRAMATURGIA?
TALLER DE TEATRO 2021
El texto dramático se basa e•n Medea (Eurípides) • Romeo y Julieta (William
Shakespeare)
la exposición de uno o varios
conflictos en la vida de los
personajes, que se escenifican en
las tablas del teatro con el uso
de diálogos para desarrollar la
obra
¿QUÉ ES TEATRO DE SOMBRAS? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
El teatro de Cuentos de Pocas • Malaika, La princesa.
sombras consiste en la Luces
presentación de un show
con sombras, para
lograrlo se necesitan
efectos ópticos creados a
partir de una fuente de
iluminación y una
superficie clara como una
pared.
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES:
• Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? ¿Cómo logré aprender?
Hoy aprendí acerca sobre escritura Lo logre mediante al inicio de la
dramática, consideraciones conceptuales clase el video observado donde nos
daba algunos ejemplos y también
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? mediante este módulo.
¿Cómo lo solucione?
¿cómo lo pondré en práctica?
Sobre que no conocía mucho sobre Si en las practicas que nos van a
el tema. Pero lo solucione volviendo dejar mas a delante
a leer el modulo ya que fue muy
interesante
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
• Comenta brevemente la temática desarrollado hoy.
TALLER DE TEATRO 2021
• Las escrituras dramáticas existen multitud de estilos y tipos de texto que persiguen
diferentes finalidades, como puede ser generar una mera distracción, informarte sobre
algún tema o noticia o crear una narración elaborada y cuidada para transmitir y disfrutar
de una historia. Textos de género dramático encontramos drama, tragedia y comedia.
Estructura del género dramático esta introducción, nudo y desenlace
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
• - Fuente: https://concepto.de/escritura dramática/
ENLACES / VIDEO:
• YOUTUBE: teatro
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO? GRACIAS POR PARTICIPAR
¿Qué puedo hacer para
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de mejorar mis aprendizajes?
evaluación logrado
Identifiqué información explícita del texto x
Inferí e interpreté información del texto x
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí x
conclusiones sobre lo comprendido. x
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
✓ Lee comprensivamente y responde las preguntas.
✓ Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
✓ Envía en tarea (salida y finalización)
✓ Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE TEATRO 2021
TALLER DE TEATRO 2021
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
SEMANA N° 4
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, aborda y escenifica este taller de teatro, con pleno conocimiento critico de sus aspectos estructurales y formales, contando
con los principios básicos necesarios para llevar a escena el texto escrito guiados por el conocimiento de la construcción del personaje
utilizando diferentes tipos de expresión como la ayuda para el aprendizaje practico en las expresiones artísticas, culturales para
afianzar su identidad y desarrollo integral.
2.- CAPACIDADES:
• Desarrolla la expresión corporal, integración, participación dentro del teatro, localizando y seleccionando información explícita en
libretos con un propósiRtoeveisspamecoifsic, eos.cribimos y publicamos la versión final del periódico
3.-PROPÓSITO DEL APREmNuDraIZl AsoJbEr:e el consumo responsable de recursos en nuestro
* Formar estudiantes capaceenstodrenodfeasmenilviaorlverse en el ámbito universitario, despertando el interés por el teatro.
* Descubrir y motivar la practica del teatro como fuente de motivación y del mundo que rodea a los universitarios.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
En la imagen se observa una obra teatral ya que Puedo inferir de esta imagen que se trata de
cada personaje esta con sus respectivos personajes ,ya que cada uno de ellos respetan el
disfraces y se encuentra en el escenario ya cada guion y cuál es el personaje que van hacer .
uno de ellos realizar diferentes movimientos.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
PERSONAJES EN LA OBRA TEATRAL
• Un personaje es cada una de las personas o seres ya sean reales o imaginarios que aparecen en
una obra artística, ya sea teatral, cinematográfica o literaria.
• Suelen destacarse aquellos con aspecto humano o los seres conscientes de cualquier tipo, que se
imagina que existen dentro del universo de una obra.
• Llegados a este punto, ¿qué son los personajes característicos?
• Un personaje característico es un personaje "tipo" o, incluso, un estereotipo, dotado
de características tan pormenorizadas o especializadas que se convierte en un personaje único dentro
de su categoría
• Así, ¿cuáles son las características físicas de los personajes?
TALLER DE TEATRO 2021
• Características Físicas básicas: altura, peso, contextura, color y tipo de cabello, ojos y
piel. Características Físicas básicas con rasgos auxiliares: forma y tamaño de: frente, cejas, nariz, boca,
orejas, mejillas y mentón. Lunares, manchas, cicatrices, cirugías, accidentes y enfermedades.
Llegados a este punto, ¿cuáles son las características de los personajes de un cuento?
• Principal o protagonista: es el personaje más importante de la historia, el que forma parte de la trama
en todo momento y al que se le da mayor atención.
• Secundarios: son los personajes que aparecen en el cuento pero que tienen una importancia menor
en la trama.
¿Cuáles son las características de un personaje teatral?
• Las características de los personajes como elementos de un relato o narración pueden ser
resumidas de la siguiente manera: Los personajes pueden ser ficticios o basados en sujetos reales. .
Los personajes se expresan a través de la voz y/o de sus acciones. La acción de
los personajes modifica el relato.
¿Cuáles son las características de los personajes de una obra de teatro?
• Las características de los personajes como elementos de un relato o narración pueden ser
resumidas de la siguiente manera: Los personajes pueden ser ficticios o basados en sujetos reales. ..
Los personajes se expresan a través de la voz y/o de sus acciones. La acción de
los personajes modifica el relato.
¿Cuáles son las características de los personajes?
• Todos los personajes están dotados de rasgos físicos (visibles o sonoros) y psicológicos,
los cuales varían en grado de complejidad según su importancia.
• Los personajes se expresan a través de la voz y/o de sus acciones. La acción de
los personajes modifica el relato.
¿Cómo son los personajes y el ambiente?
• 2) Personajes: Son los seres que pueblan el mundo narrado. Realizan o participan en los hechos
imaginarios.
• 3) Ambiente: Es el lugar físico y las condiciones en que ocurren los hechos narrados; es decir, el
medio geográfico, social y cultural.
¿Cuáles son los tipos de personajes?
• Está el primario o principales (protagonista), secundario (el que sigue en importancia o
deuteragonista), terciario (el personaje con menor importancia o tritagonista) y el antagonista
(enemigo del protagonista).
¿Qué es y cuáles son las características de un cuento?
• Entre las principales características de un cuento se destacan que:
• Puede estar narrado en primera, segunda o tercera persona.
• A diferencia de la novela, es una narración breve con trama simple y pocos personajes. Mantiene la
misma estructura que una novela: tiene una introducción, un nudo y un desenlace.
ASPECTOS FORMALES DE LA OBRA DRAMATICA
Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto
secundario.
Texto principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se
presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está
marcado por la subida y bajada el telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el
cambio total o parcial del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por
la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el
número de actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo
personaje está hablando. Se llama también soliloquio.
Los actores, que dan vida a los personajes.
TALLER DE TEATRO 2021
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra,
y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena
Texto secundario o acotaciones
Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario,
etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etcétera.
La representación teatral
Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su
representación en un escenario ante unos espectadores.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que
encarnan a los personajes y que son conducidos por
un director, que los organizará y transformará ese texto
escrito en un espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los elementos
esenciales de la representación teatral, con ella se
sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.
Nivel o categorías de los personajes
• Principales: son aquellos sobre los que recae el
peso de la acción.
Pueden ser:
— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo
Personajes principales, llevan el peso de la acción. a la tèsis del autor )
•Secundarios: ayudan a los principales. — Antagonista: actúa de forma contraria al
protagonista.
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿QUIÉNES SON LOS PERSONAJES EN LA EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
OBRA TEATRAL?
Está el primario o principales Terciario (el personaje con menor
Como elementos de un relato o (protagonista), secundario (el que importancia o protagonista) y el
narración pueden ser resumidas de sigue en importancia o antagonista (enemigo del
la siguiente manera: deuteragonista), protagonista
Los personajes pueden ser ficticios o
basados en sujetos reales.
Los personajes se expresan a través
de la voz y/o de sus acciones. La
acción de los personajes modifica el
relato.
TALLER DE TEATRO 2021
¿QUÉ ACCIONES REALIZN LOS EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
PERSONAJES PRINCIPALES EN LA OBRA
TEATRAL?
Los personajes principales son Personajes primarios o Los personajes principales son
aquellos que intervienen principales. Los más importantes aquellos en los que se centra la
activamente en el desarrollo de la del relato, en torno a los cuales trama de la historia, ya que
trama, es decir, quienes lideran las gira la historia y a los que más conducen y dominan el relato.
diversas narraciones que la acompañamos a lo largo de ella.
componen. Los protagonistas y los
antagonistas suelen ser personajes
principales, ya que son quienes
movilizan las fuerzas dentro del
relato.
¿QUÉ ACCION CUMPLE EL MENSAJE EN EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
LA OBRA TEATRAL?
Está definido como la información o En una obra de teatro no sólo
La retroalimentación es un elemento enunciado verbal que el emisor envía comunica quien está arriba del
muy importante dentro del proceso al receptor a través de un canal de escenario, sino también el público
de comunicación, ya que a través de comunicación o medio de que mediante la reacción que tiene
esta se puede identificar las comunicación determinado (por frente a la obra, comunica lo que
reacciones que tuvo el público con el ejemplo, el habla o la escritura). esta le transmite, sea risas, llanto,
mensaje transmitido por la obra. Es emoción, etc.
posible identificar ese mensaje en
los comentarios, los aplausos, las
risas, las expresiones faciales, las
diferentes reacciones que tienen los
espectadores frente a lo que la obra
quiere transmitir.
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES: ¿Cómo logré aprender?
• Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? Lo logre mediante un video observado al inicio
de la clases y mediante este módulo que
Hoy aprendí acerca de los personajes explicaba el docente
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
Tuve algunas dificultas ya sea cual era el Lo pondré practica cuando lo realizamos
personaje principal o secundario .lo solucione nuestra obra teatral ya que va hacer muy
volviendo a leer y buscando más información fundamental
TALLER DE TEATRO 2021
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
• Comenta brevemente la temática desarrollado hoy.
Los personajes de la obra teatral fue muy importante conocer acerca de ellos ya que cumplen diferentes
roles ,personajes principales y secundario ,y como debe estar vestido cada personajes y no solo eso como
deben llegar el maquillaje a adecuado .
Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos
por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella
se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
• - la obra teatral y la dramática/
ENLACES / VIDEO:
• YOUTUBE: teatro
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO? GRACIAS POR PARTICIPAR
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de ¿Qué puedo hacer para
mejorar mis aprendizajes?
evaluación logrado
Identifiqué información explícita del texto x
Inferí e interpreté información del texto x
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí x
conclusiones sobre lo comprendido. x
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
TALLER DE TEATRO 2021
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
✓ Lee comprensivamente y responde las preguntas.
✓ Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
✓ Envía en tarea (salida y finalización)
✓ Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE TEATRO 2021
ACCION Cuando la lectura UN ACTOR
es arte PREPAR
Las diversas funciones El objetivo fundamental Consta
del si (preguntar que de nuestro arte es la Stanisl
harían si) :produce creación de esta vida
instantáneamente un interna de un espíritu
estimulo interior humano ,y su expresión
de forma artística
Debe aplicarse ,el IMAGINACION Concentración
uso del si ,a un rol atención
hacia una persona La finalidad de un
actor debe ser Atención e
emplear su técnica
para convertir la obra Atención in
en una realidad
teatral Atención que
una reacción em
Atención auto
R SE Fe y sentido Memoria de las
RA emociones
Verdad física
antin Descubrir los métodos
lavski La vida en un campo
humano de crear un numero
La creatividad del alma infinito del
humano
combinaciones de
alma humana
n de la Relajación y descanso Unidad objetivos
n de musculo
externa La tensión muscular Aquellas unidades
importantes que,
nterna interfiere su como señales ,le
marcan su canal
experiencia emotiva
interna
provoca
mocional
omática
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
SEMANA N° 5
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, aborda y escenifica este taller de teatro, con pleno conocimiento critico de sus aspectos estructurales y formales, contando
con los principios básicos necesarios para llevar a escena el texto escrito guiados por el conocimiento de la construcción del personaje
utilizando diferentes tipos de expresión como la ayuda para el aprendizaje practico en las expresiones artísticas, culturales para
afianzar su identidad y desarrollo integral.
2.- CAPACIDADES:
• Analiza el guión de teatro, las características, el vestuario requerido, construyendo y relacionando información explícita e implícita
para deducir una nuevRaeinvifsoarmmaocs,ióenscoricboimmopsleytpaur blolsicavmacoíosslaevneresliómnefninsaaljedeplapraerliaódpiuceosta en escena.
3.-PROPÓSITO DEL APREmNuDraIZl AsoJbEr:e el consumo responsable de recursos en nuestro
* Formar estudiantes capaceenstodrenodfeasmenilviaorlverse en el ámbito universitario, despertando el interés por el teatro.
* Descubrir y motivar la practica del teatro como fuente de motivación y del mundo que rodea a los universitarios.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
En la imagen se observa a algunos personajes del Puedo inferir de esta imagen que se trata de guion
cuento de la blanca nieves, y cada uno de ellos teatral. Y cada guion es muy importante así para
están con sus respectivos disfraces y haciendo que la escena sea muy interesante
algunos movimientos.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
GUIÓN TEATRAL
• ¿Tienes una idea original en la cabeza que quieras convertir en una obra teatral?
• ¿Tu mayor problema es que no sabes por dónde empezar?
• El género teatral se ha consolidado durante décadas gracias a conocidos dramaturgos que han
trasladado el teatro a todas las esferas de la sociedad.
• Muchas personas creen que escribir una obra de teatro es algo rebuscado y costoso... ¡pero nada más
lejos de la realidad!
• El teatro está más vivo que nunca y con suficiente conocimiento sobre la materia, es posible elaborar
guiones teatrales eficaces y originales.
• Desde un COMO queremos ayudarte ofreciéndote una guía de cómo hacer un guion teatral paso a
paso.
TALLER DE TEATRO 2021
• Te detallamos los pasos a seguir y algunas recomendaciones para que empieces a trabajar escribiendo tu
propia obra. ¡Abre el telón e iníciate en esta aventura!
• Qué es un guion teatral
• Un guion teatral es un texto que detalla todos los elementos y acciones que conforman una obra de
teatro.
• Está dirigido a los que participan en la obra y contiene todos los diálogos y detalles técnicos o artísticos
necesarios para la realización de la misma.
• El guion teatral especifica todos los detalles que se deben tener en cuenta para la puesta en escena,
así como las pautas que han de seguir los participantes de la misma: actores, directores, técnicos, etc.
Este texto contiene todos los elementos que darán vida a la obra, tales como los diálogos, las acciones, el
tipo de vestuario, la iluminación o el decorado, de manera que podríamos decir que es el guion el
encargado de lanzar el hilo conductor de la historia que se quiere contar.
• Tanto si quieres hacer un guion teatral corto (perfecto para principiantes) como si quieres elaborar una
obra de duración más extensa, es imprescindible que el guion está bien detallado.
• Partes de un guion teatral
• ¿Te preguntas cuál es la estructura de un guion teatral? Como hemos visto, el guion especifica todos
los detalles de la obra que se quiere presentar. En este caso, cabe tener en cuenta que la estructura de
un guion teatral debe contar con un principio, un nudo y un desenlace. No obstante, ya hemos visto que
son muchos los elementos de un guion teatral que debemos incluir.
• Así pues, no hablaremos solamente de la estructura sino de todas las partes de un guion teatral, que
son las siguientes:
• Título de la obra: el título de cualquier obra es fundamental para que el público la identifique.
• Personajes: a su vez, estos se dividen en principales y secundarios. Debes definir muy bien la
personalidad y las características de cada personaje y, si es posible, cómo va vestido e incluso qué
conflictos internos tiene (en caso de que sea relevante para la historia).
• Acotaciones: este es uno de los elementos más importantes en un guion teatral, ya que dará pautas
sobre los cambios de decorados y el movimiento, la disposición y los gestos de los actores en el
escenario. Aquí pueden anotarse todos los detalles que el dramaturgo considere necesarios para la
correcta realización e interpretación de la obra.
• Actos: los actos hacen referencia a cada una de las partes de la obra y se muestran enumerados. El paso
de un acto a otro implica un cambio en la escenografía.
• Escena: está dentro del mismo acto y hace referencia a los personajes que aparecen en el escenario, de
modo que un cambio de escena significaría un cambio de personajes o de disposición de los personajes.
• Cuadro: es un elemento integrado dentro de una escena que representa situaciones o diálogos breves
que pueden ser independientes al hilo conductor de la historia. En los cuadros puede o no cambiar el
decorado.
• Diálogos: son los textos que interpretan los actores.
• Monólogos: esto sucede cuando en escena se encuentra un solo personaje que interpreta un texto para
él mismo, para otros personajes que no están en el escenario o para el público.
TALLER DE TEATRO 2021
•
• Características de un guion teatral
• Ya hemos hablado de los principales elementos de un guion teatral, sin embargo, dependiendo del tipo
de obra en la que estés trabajando, este deberá cumplir con unas características concretas u otras. Estas
son las principales características de un guion teatral que debes conocer:
• Estructura coherente: un buen guion teatral debe estar provisto de una estructura determinada que
permita la realización coherente de la obra. Una estructura lineal en una obra teatral está compuesta por
la introducción, el nudo y desenlace, de modo que el hilo conductor de la obra tiene que guardar
coherencia desde el principio hasta el final.
• Si bien es cierto que esta estructura es la estándar a la hora de escribir guiones teatrales -y la más
recomendada para los principiantes- hay dramaturgos que se salen de estos límites y se asientan en
estructuras más experimentales.
• Detalles escenográficos concretos: esto implica una descripción detallada por parte del autor de cada
uno de los elementos que deben aparecer en la puesta en escena durante el transcurso de la obra.
• Diálogos claros: son todas aquellas conversaciones que forman una obra teatral. Estas deben
especificarse con un guion, el nombre del personaje y dos puntos que preceden al texto que se va a
interpretar. Los diálogos son de los elementos más importantes de cualquier obra y hay que trabajarlos
muy bien.
• Acción de los personajes: un guion teatral necesita especificar las acciones de los personajes en la
historia para darle sentido a la obra y ayudar a los actores a interpretar mejor sus diálogos.
• Antes de empezar a escribir tu propia obra, siempre puedes echar un vistazo a un buen ejemplo de guion
teatral para inspirarte. No hace falta que sea el guion de una obra popular y grandiosa, sino que
analizando un ejemplo de guion teatral corto podrás hacerte una idea clara del orden que deben seguir
todos estos elementos.
TALLER DE TEATRO 2021
•
• Cómo hacer un guion teatral paso a paso
• Una vez claras cada una de las partes y elementos de un guion teatral, puedes empezar a trabajar en tu
propio guion. Para ello, te proponemos unas preguntas iniciales que cualquier dramaturgo debería
hacerse antes de empezar a escribir su obra:
• ¿Qué historia quiero contar?: hay que pensar detenidamente en lo que quieres contar, transmitir,
visibilizar, o exponer en la obra. Es recomendable centrarse en una idea concreta o bien en una situación
que sirva de punto de salida, pues esto dará mejores resultados que una gran idea abstracta.
• ¿Cómo voy a contar la historia?: una vez tengas clara la trama principal de la obra, tendrás que detallar
la estructura de tu hilo narrativo: ¿va a ser algo lineal y coherente? ¿Tendrá introducción, conflicto y
solución, o será un final abierto?
• ¿Cuántos personajes hay y cómo son?: es fundamental que definas cómo será la personalidad de cada
uno de ellos. Esto implica un arduo trabajo creativo y posiblemente suponga el tronco de la obra, por lo
que hay que invertir bastante tiempo hasta definir todos los detalles que afecten a nuestros personajes.
Recuerda que debes ser creíbles y tienen que diferenciarse bien los unos de los otros.
• ¿Qué tipo de decorado tendrá mi obra?: el siguiente paso será identificar en qué tiempo, lugar y/o
circunstancias va a estar ambientada la obra teatral, pues así podrás hacerte una idea de los ornamentos
y escenografía que hay que insertar en cada puesta en escena.
• ¿Cómo hago el final?: hay que tener claro cómo resolver el conflicto de la historia y, si se trata de un
final abierto, pensar en las posibles interpretaciones que puede dar la audiencia. Siempre debes intentar
orientar la obra hacia lo que quieras transmitir.
• Pasos para hacer un guion teatral
• ¿Ya sabes lo que quieres contar y cómo lo vas a hacer? Si es así, sigue los pasos que te facilitamos
desde un COMO para elaborar un buen guion teatral.
• Haz un borrador o una escaleta de la obra que contenga los actos y las escenas, detallando siempre qué
es lo que acontece en cada parte.
• No tengas prisa por terminar tu guion teatral, de hecho, te recomendamos que realices tantos borradores
como sean necesarios hasta que te sientas convencido/a con tu trabajo.
• Una vez tengas los actos y las escenas más o menos bien delimitados, empieza a escribir los diálogos.
Recuerda que tienes que hacerlo de forma coherente, así que no te detengas mucho en embellecer estos
diálogos, para eso habrá tiempo hacia el final.
• Intenta que el diálogo encaje bien con la definición de la personalidad de cada personaje.
• Anota las acotaciones que creas necesarias. Un truco para ello es imaginarse que ves la obra desde fuera
para poder identificar todos los detalles de las acciones, la iluminación, el escenario, etc. que sean
relevantes para que la historia cobre el sentido deseado.
TALLER DE TEATRO 2021
• Una vez hayas escrito los actos, las escenas, los diálogos y las acotaciones, habrá llegado el momento de
pulir todos los detalles de la obra para que quede lo más completa posible. En el caso de los diálogos, por
ejemplo, tendrás que reescribirlos para darles un toque natural (puedes incluso grabarte a ti mismo/a
diciéndolos). Es posible que a lo largo de este paso aparezcan nuevas acotaciones que tendrás que incluir
referidas, sobretodo, a gestos y reacciones no textuales de los personajes.
• Cuando finalices estos pasos, podrás releer y seguir puliendo la obra hasta obtener los resultados
deseados y cerrar el guion con un buen final.
• Te recomendamos que el último paso sea escoger el título. Aunque muchos prefieren hacerlo al principio,
la mayoría de dramaturgos necesitan ver la obra finalizada para inspirarse a encontrar un buen título que
encaje.
• Desde un COMO te recomendamos echarle un vistazo también a este artículo sobre Cómo escribir una
buena historia, pues eso te ayudará a descubrir mejor qué es lo que quieres contar.
•
•.
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿QUÉ ES EL GUIÓN TEATRAL? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Un guion teatral es un texto que Título de la obra: “Sin Mirar” Título de la obra: “Juan, el
pequeñín de la clase”
detalla todos los elementos y
acciones que conforman una obra
de teatro. El guion
teatral especifica todos los
detalles que se deben tener en
cuenta para la puesta en escena, así
como las pautas que han de seguir
los participantes de la misma:
actores, directores, técnicos, etc
TALLER DE TEATRO 2021
¿QUÉ ACCIONES REALIZAN PARA EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
ESCRIBIR UN GUIÓN TEATRL?
Información sobre acciones y Descripciones del entorno y otros
Primero la historia, después diálogos entre los personajes. detalles útiles y necesarios
el guión. Imaginen el relato como para llevar a cabo la obra al
si lo estuvieran viendo desde fuera, soporte requerido (imagen y sonido,
o en la tele. solo imagen y/o solo sonido).
¿QUÉ EN TIENDES POR MENSAJE DEL EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
GUIÓN TEATRAL?
Un guion teatral es el texto donde "Actuar es como bajarte los "La obra de teatro debe ser una
se presenta todo el contenido de pantalones; expones tu intimidad." imagen justa y vivaz de la
índole literaria y técnica necesario naturaleza humana."
para el montaje y realización de
una obra de teatro. Como tal,
el guion es el formato bajo
el cual se escribe una historia
adaptada al teatro.
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES: ¿Cómo logré aprender?
• Respondan las siguientes preguntas: Lo logre aprende como cada clase inicia con un
¿Qué aprendí hoy? video relacionado al tema que vamos a tratar y
después el docente nos explica dicho modulo
Hoy aprendí acerca del guion teatral
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
La dificultad que tuve es que no entendía algunas Lo pondré en práctica cada vez que vamos a realizar
partes. Lo solucione volviendo a leer el modulo cualquier teatro y para ello tenemos que saber
redactar un guion teatral
TALLER DE TEATRO 2021
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
• Comenta brevemente la temática desarrollado hoy.
Un guion teatral es un texto que detalla todos los elementos y acciones que conforman una obra de teatro.
Partes de un guion teatral esta Personajes, Acotaciones, Actos, Escena, Cuadro, Diálogos, Monólogos.
Elementos de un guion teatral, sin embargo, dependiendo del tipo de obra en la que estés trabajando, este
deberá cumplir con unas características concretas u otras. Estas son las principales características de un guion
teatral: estructura coherente, Detalles escenográficos concretos, Diálogos claros, Acción de los personajes.
Una vez claras cada una de las partes y elementos de un guion teatral, puedes empezar a trabajar en tu propio
guion. Para ello, te proponemos unas preguntas iniciales que cualquier dramaturgo debería. Cómo escribir una
buena historia, pues eso te ayudará a descubrir mejor qué es lo que quieres contar
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
• - la obra teatral y la dramática/
ENLACES / VIDEO:
• YOUTUBE: Guión teatral
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO? GRACIAS POR PARTICIPAR
¿Qué puedo hacer para
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de mejorar mis aprendizajes?
evaluación logrado
Identifiqué información explícita del texto x
Inferí e interpreté información del texto x
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí x
conclusiones sobre lo comprendido. x
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
✓ Lee comprensivamente y responde las preguntas.
✓ Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
✓ Envía en tarea (salida y finalización)
✓ Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE TEATRO 2021
TALLER DE TEATRO 2021
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
SEMANA N° 6
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, aborda y escenifica este taller de teatro, con pleno conocimiento critico de sus aspectos estructurales y formales, contando
con los principios básicos necesarios para llevar a escena el texto escrito guiados por el conocimiento de la construcción del personaje
utilizando diferentes tipos de expresión como la ayuda para el aprendizaje practico en las expresiones artísticas, culturales para
afianzar su identidad y desarrollo integral.
2.- CAPACIDADES:
• Analiza el guión de teatro, las características, el vestuario requerido, construyendo y relacionando información explícita e implícita
para deducir una nuevRaeinvifsoarmmaocs,ióenscoricboimmopsleytpaur blolsicavmacoíosslaevneresliómnefninsaaljedeplapraerliaódpiuceosta en escena.
3.-PROPÓSITO DEL APREmNuDraIZl AsoJbEr:e el consumo responsable de recursos en nuestro
* Formar estudiantes capaceenstodrenodfeasmenilviaorlverse en el ámbito universitario, despertando el interés por el teatro.
* Descubrir y motivar la práctica del teatro como fuente de motivación y del mundo que rodea a los universitarios.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Que en ambas imágenes cada personaje tiene un Puedo inferir de ambas imágenes que están
disfraz adecuado al personaje que van hacer y realizando la dramatización.
todo ellos se encuentran en un escenario. Que es muy lindo cuando los actores lo realizan
cada personaje lo hacen con sentimientos.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
LA DRAMATIZACIÓN
• Dramatización es la acción y efecto de dramatizar. Este verbo, a su vez, hace referencia a dar forma y
condiciones dramáticas o a exagerar con apariencias afectadas, de acuerdo a lo señalado por el
diccionario de la Real Academia Española (RAE).
• Una dramatización es, en general, una representación de una determinada situación o hecho. Lo
dramático está vinculado al drama y éste al teatro; a pesar del uso que suele recibir en el habla cotidiana,
esta familia de palabras no necesariamente hace alusión a una historia trágica.
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•
• Una dramatización implica representar una situación o un acontecimiento.
• Dramatización en el teatro
• Continuando en el contexto teatral, dramatizar una historia consiste, por ejemplo, en adaptar un texto de
género narrativo o poético al formato propio de una obra de teatro, donde el diálogo entre los personajes
suele ser el motor primordial de la representación. Dicho proceso requiere de un gran talento y de un
considerable dominio del lenguaje, para conseguir dar a los roles la suficiente naturalidad como para que
la pieza parezca mostrar un recorte de una realidad, mientras que se conserve la belleza y la profundidad
de la historia original.
• A la hora de representar una obra de teatro resultan de igual importancia la calidad del drama y las
habilidades actorales de quienes lo interpretarán; un buen actor puede compensar la pobreza de los
diálogos así como una obra maestra puede quedar en primer plano con respecto a una actuación discreta;
pero ambos aspectos son indispensables para que los espectadores lleguen a sentir y creer lo que
sienten y creen los personajes, quienes no siempre son humanos. Una dramatización efectiva tiene
como base una intensa y constante observación de la realidad, de los seres vivos y de sus relaciones
entre ellos y consigo mismos.
•
• En el teatro, la dramatización resulta muy importante.
• El concepto en la psicología
• La psicología suele apelar a las dramatizaciones para que los integrantes de un grupo terapéutico
puedan expresarse sin inhibiciones, exteriorizar sus sentimientos y frustraciones de una forma fluida y casi
inconsciente, dando lugar a un tratamiento más preciso y funcional. Muchas veces se busca resolver
problemas entre un paciente y algún integrante de su familia que de ninguna manera accedería a
acompañarlo al consultorio, y a través de las dramatizaciones el terapeuta puede observar desde una
perspectiva privilegiada la dinámica que existe en la relación entre dichos individuos.
• Una clara ventaja de dicho recurso terapéutico es que cuando existe violencia entre el paciente y la o las
personas que se representan durante la dramatización, es posible trabajar sobre la agresividad y repetir
el experimento tantas veces como sea necesario para conseguir un nivel efectivo de comunicación, de
modo que al pasar al verdadero encuentro entre los sujetos en cuestión disminuya el riesgo de daños
irreparables.
• La dramatización como exageración
• Fuera de la actuación y la psicología, el verbo dramatizar se suele utilizar para describir una reacción o
actitud exagerada, generalmente como parte de una queja o reproche hacia una segunda persona.
Acusar a alguien de dramatizar es lo mismo que decir que sobredimensiona la gravedad de una situación,
que se lamenta demasiado de algo que le sucede o que le han hecho; sobra aclarar que esto no se hace
en tono amistoso, sino que suele formar parte de una discusión o pelea.
• La dramatización es también un recurso ampliamente utilizado en documentales y programas televisivos
de investigación, para acercar a los televidentes a escenas que, por determinadas razones, no han sido
TALLER DE TEATRO 2021
capturadas en formato de vídeo. Cuando se presenta un estudio acerca de la evolución humana, por
ejemplo, la única forma de graficar la vida que llevaban nuestros antepasados es a través de una
actuación; del mismo modo se intenta reconstruir el proceso creativo de las mentes brillantes del pasado,
los conflictos emocionales de estrellas de Hollywood y del mundo de la música, e incluso el accionar de
asesinos y violadores.
• La comunicación es la transmisión de un mensaje, desde un emisor a un receptor. Este mensaje tiene
que transmitirse en un código común al receptor y al emisor, un sistema de signos que ambos conozcan.
La entrega de los signos tiene que realizarse sobre un soporte físico, el canal; puede ser un mensaje oral
o escrito.
• En cuanto al teatro se puede decir que hay varios emisores. En primer lugar estaría quien escribe la obra.
Luego un segundo emisor, el director de escena, el cual organiza lo que se quiere mostrar creativamente
a una serie de emisores. Los actores son los que tienen los recursos para transmitir los mensajes en
diferentes códigos: que pueden ser el lingüístico, cinésica y gestual. Por lo tanto el teatro tiene, un
mensaje, expresado en distintos códigos, por un grupo de emisores, dirigidos todos por un emisor
principal, el director de escena, que a su vez trata de propagar un mensaje original producido por el
escritor. El receptor también es múltiple, se trata del público que asiste a ver el espectáculo. Este percibe
el mensaje que quiere expresar la obra, pero no todos lo comprenden de la misma manera.
Generalmente, en el acto de la comunicación no se obtiene un intercambio, es decir, el público no
responde al mensaje de los diferentes emisores. Los receptores de mensaje no responden de forma
verbal, sino que tienen su propio código de expresión no verbal, con sus aplausos, sus risas o sus
silencios.
• El teatro como comunicación
• La comunicación es un proceso interactivo que se inicia en el emisor y llega al receptor del mensaje, a lo
que se añade un efecto feedback que procede del receptor y condiciona al emisor y también a la obra.
• El modelo básico de la comunicación teatral consistiría con un emisor que emite un mensaje codificado a
través de un canal para que un receptor lo descodifique. El emisor teatral es variado. El receptor es un
auditorio complejo y múltiple, pero también lo son actores, técnicos, vestuaristas y maquilladores. La
ventaja que tiene el teatro es que puede coordinar signos de diferentes códigos creando pactos o
convenciones. El canal en la comunicación teatral correspondería a cuatro de los cinco sentidos, auditivo,
visual, táctil, olfativo.
• La comunicación no verbal se puede identificar mucho con la comunicación en el teatro.
• En la comunicación, el componente verbal es del 35 % mientras que el 65% restante es de la
comunicación no verbal, como los gestos, la postura y señales. Esta tiene varias áreas de estudio, entre
las que se encuentra la kinesia que, según el antropólogo norteamericano Ray Birdwhistell “designa el
estudio del movimiento humano desde el punto de vista de su significado. Este científico explicó que los
movimientos corporales están organizados en una estructura similar a la del lenguaje hablado.” (Rulicki, S.
2012).
• Mediante la expresión facial se puede comunicar siete emociones básicas, alegría, tristeza, miedo, enojo,
asco, desprecio y sorpresa. Estas pueden ser expresadas a través de la sonrisa, la mirada, la postura del
cuerpo, y los gestos. En el teatro este tipo de comunicación es muy frecuente, ya que el espectador está
todo el tiempo utilizándola para expresar lo que transmite la obra.
• Los actores también utilizan este recurso para que el mensaje llegue mejor al público, acompañado de
otro tipo de actos no verbales, como los son los emblemas, los ilustradores, los reguladores y los
adaptadores. Los primeros corresponden a una palabra, generalmente se realizan a través de la mano o
la cara. Los ilustradores van unidos a la comunicación verbal, refuerzan el significado de lo que se está
expresando verbalmente. Los regulares no son tan utilizados en el teatro ya que sirven para organizar una
conversación. Y por último los adaptadores son los movimientos o gestos que se realizan de forma
involuntaria para expresar sentimientos.
• El teatro ha sido y es uno de los medios de comunicación y expresión más eficaces después de la
televisión, este ha sabido captar los contextos sociales y convertirlas en comunicación inmediata para que
puedan disfrutarla los espectadores, llegando hasta a influir y modificar los modos de pensar, sentir y
actuar, a través del mensaje expresado.
• “La comunicación teatral tiene una cadena obligada: una acción, un cuerpo de actor, un espacio, un
observador. Podemos decir lo mismo de otra manera, todo hecho teatral contiene sujeto, acción, conflicto,
entorno, trama y un observador.” (Trozzo,E. 2003. P. 179)
• Una de las primeras entrevistas que se realizó fue a Lía Jelín y en cuanto a comunicación dijo que “el
teatro es una dictadura” y que el actor “es un instrumento de transmisor de emociones”. Lo que le
TALLER DE TEATRO 2021
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