transmite este son emociones, dice que hay que emocionar al público. Por eso el teatro es un medio de
comunicación, porque no sólo transmite lo que quiere decir la obra, si no también lo que le pasa a los
actores arriba del escenario.
• Lo que se llama obra de teatro está influenciado por la visión del director, del escenógrafo, de los
vestuaristas y de los actores, entre otros. Todos estos artistas que participan en el trabajo teatral también
tienen una manera de comprender este mensaje del autor y de transmitírselo al público de una manera
clara. Otro de los entrevistados fue Eduardo Cutuli, y dijo que “en el teatro es mucha más efectivo contar
algo trágico desde el punto de vista humorístico que desde otro punto. “La risa del espectador absorbe
mucho más”. En una obra de teatro no sólo comunica quien está arriba del escenario, sino también el
público que mediante la reacción que tiene frente a la obra, comunica lo que esta le transmite, sea risas,
llanto, emoción, etc. El público entra a la sala del teatro y deja que todo circule junto con la obra, poco a
poco se va asemejando con ella, comienza a sentir emociones, se ríe, llora, se disgusta, aplaude; algo
empieza a suceder y simplemente es el efecto de la comunicación y el vínculo entre el público y el
espectáculo. Moreira, en cuanto a comunicación en el teatro, dijo: “La actuación es docencia. Cuando
salgo a hacer un personaje estoy comunicando algo. El docente trata de comunicarse con el alumno para
que descubra aquello que no conoce, que le da miedo.”
• El teatro es donde el talento escénico tiene la habilidad de atraer, informar y divertir a las personas. Estas
según sus experiencias, elegirán la pieza teatral a ver, dependiendo de los gustos personales de cada
uno.
• Viviana Saconne, dijo en la entrevista que “el teatro es el mejor medio para transmitir el mensaje al
público.”
• También se puede decir que el proceso de la comunicación teatral coopera otros componentes que son
fundamentales para comprender el mensaje que se quiere transmitir, las distintas visiones que le pueda
dar el espectador al montaje; lo que conlleva a que muchas personas sean capaces de encontrar
versiones diferentes, de un mismo mensaje.
• La información, cumple su finalidad cuando se mantiene intacta, clara, por quienes la crean, comunicando
su versión de los mensajes, con el propósito de que la mayoría de las personas lo entiendan.
• Selva Aleman se considera una persona muy exigente, rigurosa y amable ya que su madre poseía las
mismas características. Otros atributos que le enseño su madre es que, el escenario es un santuario y el
público es el que manda y determina el cierre del escenario. Esto se puede medir a través de la
devolución que hace el público a los actores, los que estos comunican, sus reacciones.
• El teatro no cuenta con una devolución del público traslúcida que le muestre lo que este observa o siente
al ver el espectáculo. Lo que sí posibilita evaluar el éxito de una obra son las respuestas del auditorio,
como la risa, las emociones expresadas por este mientras transcurren la obra, como por ejemplo llorar, el
aplauso final o salir conmovido del teatro. Los comentarios y la recomendación, siempre son reacciones
positivas de que el mensaje expresado en la obra causó un efecto en la persona y ésta lo transmite a
otras para que lo vivan.
• Con esto se puede distinguir a un público comunicando lo que la obra teatral quiso transmitir. Las
respuestas positivas o negativas se comunicarán en lo que se conoce como recomendación; pero esto
solamente forma parte de un mensaje, ya que la persona que lo emiten estarán comunicando, según su
experiencia de acuerdo a lo que la obra pudo causarles en ese momento. Esto tiene mucho que ver con
las emociones o situación de vida que el espectador este pasando en dicho momento, no a todos les
despertara las mismas emociones. El último invitado al ciclo de diálogos con artistas fue Oscar Barney
Finn, y declaró que “en el teatro hay que lograr un clima de trabajo, dice que está expuesto a que los
actores mimifiquen esa historia para que sea igual y no siempre es así. Cada noche tiene que crearse esa
magia arriba del escenario.” Con respecto a esto se puede decir que no todas las noches es siempre la
misma obra, en cada representación se transmiten cosas distintas, emociones distintas. Tiene mucho que
ver con el actor, que es lo que siente él en ese momento, y que es lo que le va a transmitir al público.
• El teatro como medio de comunicación es capaz de difundir diferentes mensajes a través de la obra, ya
que intervienen distintos elementos en dicho proceso, como los nombrados anteriormente, los actores,
directores, el público, vestuaristas, entre otros. La interpretación de los mensajes depende de cada
participante.
• La comunicación no verbal juega un papel muy importante a la hora de comunicar. En el teatro es muy
utilizada porque complementa a la comunicación verbal y ayuda a que se exprese de mejor forma el
mensaje y que el público lo interprete más fácil.
• La retroalimentación es un elemento muy importante dentro del proceso de comunicación, ya que a través
de esta se puede identificar las reacciones que tuvo el público con el mensaje transmitido por la obra. Es
TALLER DE TEATRO 2021
posible identificar ese mensaje en los comentarios, los aplausos, las risas, las expresiones faciales, las
diferentes reacciones que tienen los espectadores frente a lo que la obra quiere transmitir.
• Como dijeron varios de los artistas entrevistados, cada función es una e irrepetible ya que depende mucho
de los actores y también del público, porque algunos asisten con determinadas expectativas de la obra y
estas pueden o no cumplirse. También puede depender de varios factores, como por ejemplo, el lugar
donde se realice la obra, el montaje, cantidad de butacas ocupadas, los estados de ánimo tanto del
público como de los espectadores, entre otros.
•
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿Qué es la dramatización en el teatro? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Una dramatización es, en general, En adaptar un texto de género Fragmento
una representación de una narrativo o poético
determinada situación o hecho. Lo
dramático está vinculado al drama
y éste al teatro, por
lo que una dramatización puede ser
tanto trágica como cómica
Explique el teatro como comunicación EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
El teatro como medio El emisor teatral es variado El receptor es un auditorio
de comunicación y expresión, elabora y complejo y múltiple, pero
transmite un mensaje al público que también lo son actores, técnicos,
asiste a un montaje escénico. Este vestuaristas y maquilladores
mensaje influye en la recepción del
espectador, gracias al texto dramático,
director y actores como medios para
comunicar el mensaje
Explique la retroalimentación en la EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
comunicación teatral
El lugar donde se realice la obra, Los estados de ánimo tanto del
Es un elemento muy importante el montaje, cantidad de butacas público como de los espectadores,
dentro del proceso de comunicación, ocupadas entre otros.
ya que a través de esta se puede
identificar las reacciones que tuvo el
público con el mensaje transmitido
por la obra.
TALLER DE TEATRO 2021
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES:
• Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? ¿Cómo logré aprender?
Hoy aprendí acerca de lo que es la Lo logre aprender, como siempre primero
dramatización empezando un video acerca del tema que
vamos a desarrollar y también cuando el
docente nos explicaba del módulo.
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
Lo pondré en práctica cuando ya empezamos a
Que no sabia algunas partes del tema. Lo realizar algunas actividades del teatro.
solucione volviendo a leer.
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
• Comenta brevemente la temática desarrollado hoy.
La dramatización:
Una dramatización es, en general, una representación de una determinada situación o hecho. Lo dramático
está vinculado al drama y éste al teatro; a pesar del uso que suele recibir en el habla cotidiana, esta
familia de palabras no necesariamente hace alusión a una historia trágica.
El concepto en la psicología: suele apelar a las dramatizaciones para que los integrantes de un
grupo terapéutico puedan expresarse sin inhibiciones, exteriorizar sus sentimientos y frustraciones de
una forma fluida y casi inconsciente, dando lugar a un tratamiento más preciso y funcional.
La dramatización como exageración: fuera de la actuación y la psicología, el verbo dramatizar se
suele utilizar para describir una reacción o actitud exagerada, generalmente como parte de
una queja o reproche hacia una segunda persona.
La comunicación: es la transmisión de un mensaje, desde un emisor a un receptor. Este mensaje tiene
que transmitirse en un código común al receptor y al emisor, un sistema de signos que ambos
conozcan
TALLER DE TEATRO 2021
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
• El teatro es una herramienta de enseñanza para el desarrollo de la creatividad, de la interpretación, de memoria, de
habilidades expresivas y personales, todas estas capacidades muy indispensables para la comunicación de las personas
8.- BIBLIOGRAFÍA:
- Los artistas, la cultura y los medios El teatro como comunicación fue publicado de la página 18 a página20 en Escritos en la
Facultad Nº126
• Trozzo, E y Sampedro, L. (2003) DIDÁCTICA DEL TEATRO I Una Didáctica para la enseñanza del Teatro en los diez años de escolaridad
obligatoria. Colección Pedagogía Teatral–INT FAD Coedición Instituto Nacional del Teatro – Facultad de Artes y Diseño. UNCUYO. Mendoza
• Los artistas, la cultura y los medios El teatro como comunicación fue publicado de la página 18 a página20 en Escritos en la Facultad Nº126
ENLACES / VIDEO:
• YOUTUBE: La dramatization
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO? GRACIAS POR PARTICIPAR
¿Qué puedo hacer para
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de mejorar mis aprendizajes?
evaluación logrado
Identifiqué información explícita del texto x
Inferí e interpreté información del texto x
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí x
conclusiones sobre lo comprendido. x
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
✓ Lee comprensivamente y responde las preguntas.
✓ Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
✓ Envía en tarea (salida y finalización)
✓ Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE TEATRO 2021
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
SEMANA N° 7
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, aborda y escenifica este taller de teatro, con pleno conocimiento critico de sus aspectos estructurales y formales, contando
con los principios básicos necesarios para llevar a escena el texto escrito guiados por el conocimiento de la construcción del personaje
utilizando diferentes tipos de expresión como la ayuda para el aprendizaje practico en las expresiones artísticas, culturales para
afianzar su identidad y desarrollo integral.
2.- CAPACIDADES:
• Analiza el guión de teatro, las características, el vestuario requerido, construyendo y relacionando información explícita e implícita
para deducir una nuevRaeinvifsoarmmaocs,ióenscoricboimmopsleytpaur blolsicavmacoíosslaevneresliómnefninsaaljedeplapraerliaódpiuceosta en escena.
3.-PROPÓSITO DEL APREmNuDraIZl AsoJbEr:e el consumo responsable de recursos en nuestro
* Desarrolla ideas en tornoeanutnortenmo faamamilipalriando información de forma pertinente y demuestra sus aprendizajes con eficiencia y eficacia.
En el tiempo programado.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
En ambas imágenes se logra observar títeres de Puedo inferir de ambas imágenes que también los
sombra ya que solo se nota negros personajes y tires de sombra se necesitan una escenografía
una tela blanca. para que así el público que da más asombrado.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
VESTIMENTA Y ESCENOGRAFIA
• No podemos hablar de tipologías de vestuario en el Teatro.
• La indumentaria va a ser más realista o más simbólica, e incluso absurda, en función de la idea de
espectáculo que el director o directora quieran crear y del tipo de texto que estén trabajando.
• Podemos, por ejemplo, situar “Romeo y Julieta” en Verona o en los suburbios de Nueva York, la
imaginación no tiene límites.
• A continuación, te mostraremos cómo influye el vestuario en las obras de teatro y su evolución a lo largo
de la historia.
• 3, 2, 1, … ¡Arriba el telón!
• La importancia del vestuario en el teatro
• La Construcción de un personaje se realiza desde dos puntos de vista, a nivel psicológico y a nivel físico.
• En el nivel físico podemos encontrar como punto inicial, y más importante, el cuerpo del actor o la actriz,
pero unido a este, van indiscutiblemente el maquillaje y vestuario.
TALLER DE TEATRO 2021
•
• Estos dos aspectos engloban la caracterización externa del personaje y aportan información sobre el
mundo interno y externo del mismo.
• El concepto de vestuario en el teatro
• El vestuario de los personajes deberá ir siempre en consonancia con la obra que estamos trabajando.
La comedia, por ejemplo, usará tonos más cálidos que el drama o la tragedia.
• Además, deberá adecuarse a la época histórica en la que se está desarrollando la acción, y por
supuesto a la edad, clase social, o características psicológicas de nuestro personaje.
•
• Evolución histórica del vestuario en el teatro
• El vestuario teatral va unido al hecho escénico. Ya en la antigua Grecia los actores usaban unas
especies de alzas, llamadas “Coturnos”. Estas alzas servían para aparentar más altura y que hacía que
fuesen vistos desde cualquier punto de las gradas, aportando además el elemento de admiración y
sorpresa que querían crear en el espectador.
• Desde esta pequeña innovación en el teatro griego, se han producido diferentes modificaciones del
vestuario de los actores a lo largo de toda la historia. Los principales cambios e innovaciones de
indumentaria y caracterización teatral se produjeron en los teatros griego, romano, español e isabelino.
•
• El vestuario del teatro griego
• Al igual que el teatro griego fue el punto de partida para el teatro como tal, el vestuario griego también se
considera el punto de partida en cuanto a caracterización de personajes.
• Las mujeres atenienses usaban el “Quitón”, largo hasta los pies, de lino plisado y muy ancho. Podían
ponerse uno o dos cinturones y se ablusaban la tela sobre ellos (kolpos). Mientras que las espartanas
usaban el “Peplo”, atado al hombro con hebillas.
• En cuanto a la moda masculina era común el uso del “Quitón”, pero hasta las rodillas. Sobre el Quitón, o
directamente sobre el cuerpo desnudo, usaban el manto o “Himatión”.
• El vestuario en el teatro romano
• El vestuario en el teatro romano, para los hombres, contaba con varios elementos icónicos, aunque la
indumentaria principal puede reducirse a dos prendas esenciales, la túnica y la toga.
TALLER DE TEATRO 2021
•
• La túnica era de lana o lino, recta, con mangas más o menos largas, ahuecada sobre un cinturón
(Cingulum).
• Por otra parte, el vestido femenino fue en un inicio muy similar al griego, si bien van introduciendo
otros elementos como la “Estola”, la cual consistía en un vestido con los bordes adornados en púrpura
o bordados.
• El vestuario en el teatro español del siglo de oro
• El vestuario en el teatro español del siglo de oro es fiel reflejo de la tipología de obras que se
desarrollaron en la época. En el caso de la indumentaria de los varones, constaba de ropilla, medias y
calzones o “Gregüescos”.
• La capa o herreruelo se usa para protegerse del frío, de la lluvia, pero también para pasar desapercibido.
Los cuellos de lechuguilla son usados por hombres y mujeres. Estas, además, usan verdugados para
abombar sus vestidos y altos zapatos de nombre “Chapines”.
• El vestuario en el teatro isabelino
• El teatro isabelino agrupa un conjunto de obras dramáticas escritas durante el reinado de Isabel I de
Inlgaterra. El vestuario en el teatro isabelino tenía varias características particulares.
•
• En los hombres el “jubón” es ceñido y ajustado por delante, se aprieta a la cintura, prolongándose en un
“faldellín”. El calzón del siglo anterior se va convirtiendo en un calzón bombacho, colocado sobre las
calzas. En la moda femenina aparece el “Justillo” o corsé, sobre él se colocaban varios vestidos: la
vesta y la sobrevesta.
• Elaborar un montaje teatral es englobar diversos aspectos de la creación artística. Como
espectadores no solo nos llamará la atención el texto de la obra en sí, sino los demás elementos
relevantes de la puesta en escena, la ambientación en general: la escenografía, la iluminación, la música
y el vestuario. Son elementos imprescindibles para contar nuestra historia.
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
TALLER DE TEATRO 2021
Explique la importancia del vestuario en el EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
teatro
La Construcción de un personaje se En el nivel físico podemos encontrar
El vestuario, es el conjunto de realiza desde dos puntos de vista, a como punto inicial, y más
prendas, complementos y accesorios nivel psicológico y a nivel físico. importante, el cuerpo del actor o la
utilizados en un espectáculo para actriz, pero unido a este, van
definir y caracterizar a un personaje indiscutiblemente el maquillaje y
en su contexto. En el teatro cine o vestuario.
televisión juega un papel
importante en la creación de
personajes, en la estética visual e
incluso en los elementos prácticos
en una producción.
Describa el vestuario en el teatro romano EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
En la tragedia se utilizaban El vestuario en el teatro romano, Por otra parte, el vestido femenino
para los hombres, contaba con fue en un inicio muy similar al
máscaras, largas túnicas varios elementos icónicos, aunque griego, si bien van introduciendo
la indumentaria principal puede otros elementos como la “Estola”,
sacerdotales y trajes jónicos, reducirse a dos prendas la cual consistía en un vestido con
esenciales, la túnica y la toga. los bordes adornados en púrpura o
también llamado quitón (especie bordados.
de vestido de lino que consistía en
un trozo de tela que no tenía
sobrefalda). Mientras en el teatro
romano, el vestuario fue muy
parecido al griego.
¿Qué es el montaje teatral? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
El montaje de una obra de teatro La elección de la obra a representar Selección y contratación de los actore
comprende todas las actividades
necesarias para que la obra se pueda
poner en escena. El montaje
comprende:La elección de la obra a
representar ¿Cómo logré aprender?
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES:
• Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy?
Hoya aprendí acerca de vestimenta y Lo logre observando un video al inicio de clases y
también cuando la maestra explicaba el modulo
escenografía
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
Lo pondré en práctica cuando realizamos nuestra
En este tema no tuve dificultades obra teatral ya que va hacer muy importante
TALLER DE TEATRO 2021
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
• Comenta brevemente la temática desarrollado hoy.
Vestimenta y escenografía
El concepto de vestuario en el teatro el vestuario de los personajes deberá ir siempre en consonancia con la
obra que estamos trabajando. La comedia, por ejemplo, usará tonos más cálidos que el drama o la tragedia.
Evolución histórica del vestuario en el teatro el vestuario teatral va unido al hecho escénico. Ya en la antigua
Grecia los actores usaban unas especies de alzas, llamadas “Coturnos”. Estas alzas servían para aparentar
más altura y que hacía que fuesen vistos desde cualquier punto de las gradas, aportando además el elemento
de admiración y sorpresa que querían crear en el espectador. El vestuario del teatro griego al igual que
el teatro griego fue el punto de partida para el teatro como tal, el vestuario griego también se considera
el punto de partida en cuanto a caracterización de personajes. El vestuario en el teatro romano el vestuario
en el teatro romano, para los hombres, contaba con varios elementos icónicos, aunque la indumentaria
principal puede reducirse a dos prendas esenciales, la túnica y la toga. El vestuario en el teatro español del
siglo de oro el vestuario en el teatro español del siglo de oro es fiel reflejo de la tipología de obras que se
desarrollaron en la época. En el caso de la indumentaria de los varones, constaba de ropilla, medias y
calzones o “Gregüescos”. El vestuario en el teatro isabelino el teatro isabelino agrupa un conjunto de obras
dramáticas escritas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra. El vestuario en el teatro isabelino
tenía varias características particulares.
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
• Los artistas, la cultura y los medios El teatro como comunicación fue publicado de la página 18 a página20 en Escritos en la Facultad Nº126
ENLACES / VIDEO:
• YOUTUBE: El vestuario en el teatro
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO? GRACIAS POR PARTICIPAR
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de ¿Qué puedo hacer para
mejorar mis aprendizajes?
evaluación logrado
TALLER DE TEATRO 2021
Identifiqué información explícita del texto x
x
Inferí e interpreté información del texto x
x
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí
conclusiones sobre lo comprendido.
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
✓ Lee comprensivamente y responde las preguntas.
✓ Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
✓ Envía en tarea (salida y finalización)
✓ Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE TEATRO 2021
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
SEMANA N°8
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, aborda y escenifica este taller de teatro, con pleno conocimiento critico de sus aspectos estructurales y formales, contando
con los principios básicos necesarios para llevar a escena el texto escrito guiados por el conocimiento de la construcción del personaje
utilizando diferentes tipos de expresión como la ayuda para el aprendizaje practico en las expresiones artísticas, culturales para
afianzar su identidad y desarrollo integral.
2.- CAPACIDADES:
• Analiza el guión de teatro, las características, el vestuario requerido, construyendo y relacionando información explícita e implícita
para deducir una nuevRaeinvifsoarmmaocs,ióenscoricboimmopsleytpaur blolsicavmacoíosslaevneresliómnefninsaaljedeplapraerliaódpiuceosta en escena.
3.-PROPÓSITO DEL APREmNuDraIZl AsoJbEr:e el consumo responsable de recursos en nuestro
* Desarrolla ideas en tornoeanutnortenmo faamamilipalriando información de forma pertinente y demuestra sus aprendizajes con eficiencia y eficacia.
En el tiempo programado.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Que en la primera imagen se observa que dos Puedo inferir de ambas imágenes que se trata de
hombres están abriendo cortinas muy grandes. actuación lenguaje icónico taller.
Y en la segunda imagen se observa a un niño con Que estos detalles ayudan para el teatro
algunos detalles en la cara que esta pintada y en
la parte de atrás están cortinas.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
ACTUACIÓN
• Cuando nos referimos a la palabra actuación hablamos básicamente sobre la acción y efecto de poner
en ejercicio, asimilar, de ejercitar funciones, hacer o de producir un efecto determinado, en otras
palabras, de actuar. La palabra es generalmente utilizada para poder darle nombre a la puesta en
escena que es realizada mediante un actor, quien es la persona que interpreta un papel determinado ya
sea en el teatro, el cine, la televisión u otro medio. Su origen etimológico nos dice que la palabra
procede del idioma latín, y que proviene del verbo actuare, que a su vez proviene de otro verbo
diferente “agere”, que tiene como significado la palabra “hacer”.
TALLER DE TEATRO 2021
Escenografía, puesta en escena, teatralidad
¿Qué es la actuación?
• La actuación es la acción y el efecto de poner en acción un determinado resultado, es la puesta en la
escena que es realizada por medio de un actor ya sea dentro del teatro, del cine, de la televisión o de
algún otro medio de comunicación.
En qué consiste la actuación
• Para conocer de qué consiste la actuación es importante saber que la parte más importante de la
actuación son los actores y las actrices que participan de diferentes actividades como el teatro, el cine,
la radio y la televisión. Son las personas que utilizan una serie de movimientos y de imaginación para
poder darle forma a diferentes personajes dentro de una historia determinada que ha sido escrita por el
escritor. Es el trabajo que es realizado por los actores que tienen como función la de representar
un personaje en específico. Este proceso se inicia con un acercamiento del actor a su personaje para
poder conocerlo e integrarse de lleno con él.
Características
Entre las características más sobresalientes que podemos observar en la actuación podemos mencionar las
siguientes:
• Es llevada a cabo por medios de los actores o actrices que se encargan de representar diferentes
papeles en películas, obras de teatro y en otras expresiones artísticas.
• La actuación de debe de tener una trama que sea interesante y un tema, que da el significado a una
determinada obra.
• Los personajes son los encargados de realizar la actuación.
• Los personajes que actúan en una determinada obra se pueden dejar llevar por lo que dice el guión o el
texto.
• El vestuario y el maquillaje son dos aspectos muy importantes de la actuación.
Origen de la actuación
• Muchas de las investigaciones que se han realizado a lo largo del tiempo han llegado a la conclusión
de que las primeras manifestaciones de actuación surgen en Grecia con el primer actor conocido
como Tespis. Pero en sí la profesión como tal se originó en Europa durante el siglo
XVI, específicamente en Italia.
Historia
• Como mencionamos anteriormente, el griego Tespis fue el primer actor que existió y actuó en
el Teatro Dionisio en el año 534 a.C. En el escenario, Tespis habló en primera persona,
interpretando así a un personaje. Hasta ese momento se habían narrado historias ante una audiencia,
pero siempre se hacía todo en tercera persona y de forma cantada.
• La profesionalización de la actuación se inició en Europa durante el siglo XVI; en el país de Italia, y
nació con las primeras compañías profesionales de Commedia dell’Arte y con las compañías
protegidas durante el reinado de la reina Isabel. Durante el siglo XVII los papeles de actuación
únicamente podían ser representados por hombres puesto que era de mal gusto que una mujer
actuase en un escenario.
• En los teatros de Venecia se inició el cambio que permitió a las mujeres realizar interpretaciones
teatrales
Técnicas
• Las técnicas que se utilizan para realizar la actuación son las siguientes:
• Sistema Stanislavski: fue un método desarrollado con el objetivo de formar al actor como un artista;
que buscaba la verdad y que le diera forma a su personaje. Sugiere la definición del actor sobre el
TALLER DE TEATRO 2021
objetivo del personaje que construye, creando el pasado y el futuro del mismo basado en
el presente que se interpreta. Stanislavski, propuso un actor honesto, que expresara emociones,
que sienta el personaje, que se comprometa con la obra y con el personaje. Usó la base teórica y
práctica de la estética teatral naturalista y la pedagogía teatral del siglo XX. Propuso un sistema por
medio del cual el actor busca y encuentra las causas internas que originan un resultado.
• El modelo de Jerzy Grotowski: hizo una comparación con la pobreza para que se mostrara al
público para de esta manera el actor pudiera mostrarse como realmente era al público y de esta
manera, el actor representaba la riqueza dentro de la pobreza. Planteó la utilización de un teatro que
usa elementos tecnológicos tales como luces, sonido, etc. Según este método, es el actor el que
debe iluminar el escenario; desprenderse de todo accesorio externo para construir el personaje
desde su interior. Tenía además una oposición espiritual ante la actuación pues pensaba que las
personas tenían la capacidad de liberarse y desprenderse de lo material.
• El modelo de Antonin Artaud: para él, el actor era un atleta del corazón. Fue influenciado estética e
ideológicamente por el dadaísmo y el surrealismo, criticando a la sociedad aristócrata por medio
del culto al yo. Tuvo gran influencia del teatro Balinés el cual practicaba el contacto con el mundo
interior. Para él, el teatro era algo mágico, un ritual en el que por medio de una obra, podía hacer al
espectador experimentar un tratamiento de choque para alejarlo de sus pensamientos
lógicos y racionales para introducirlo en un mundo liberado y lleno de emociones.
Importancia de la actuación
• La importancia que tiene la actuación se fundamenta en lo importante que son los personajes dentro
de una determinada obra, pues es por medio de ellos, de sus gestos, de la forma de actuar que se
logra entrar en contacto con los espectadores, haciéndoles sentir un gran número de emociones que
luego pueden ser expresadas también.
LENGUAJE ICÓNICO
• Los seres humanos nos diferenciamos de otras especies, precisamente, por nuestra capacidad de
comunicarnos de las maneras más diversas y sofisticadas. Los complejos sistemas de signos que
configuran a la gran variedad de lenguas existentes es una muestra de esto.
• Pero, más allá de los códigos lingüísticos existen otras formas de comunicación aún más directas y
universales como es el caso del lenguaje icónico. Esta forma de lenguaje ha sido muy útil no solo
para el marketing, sino también para las tecnologías móviles y las redes sociales, llegando a estar
íntimamente relacionada con estos.
¿Qué es el lenguaje icónico?
• El lenguaje icónico tal vez es uno de los más universales, esto se debe a que transmite múltiples
mensajes y conceptos por medio de imágenes, dejando de lado o en segundo plano el lenguaje
verbal escrito.
• Claro está, la relación que establece el icono con la realidad es especial. No solo depende de ciertos
convencionalismos y de la cultura, sino que debe aludir a un aspecto esencial de lo que
representa, es decir del referente.
• Por ejemplo: Una imagen que simula una falda y que se encuentra ubicada en la puerta de un baño
público, inmediatamente hace pensar al receptor que ese lugar se trata de un baño para mujeres.
• En ese caso, encontramos una alusión a una prenda de vestir femenina ampliamente reconocida y no
a otros elementos ligados a ese género. Del mismo modo, la ubicación de la imagen en cierto espacio
TALLER DE TEATRO 2021
y el lugar geográfico donde está dicho lugar, también inciden en el papel que esta juega y en su
significado.
• Así, cualquier persona participante de la cultura occidental entenderá de qué se trata de un cuarto de
baño público y no es necesario que domine el idioma del lugar. Simplemente porque la imagen
representa de una manera directa una realidad particular.
• Características del lenguaje icónico
• Entre las características que los estudiosos de la semiótica han determinado para poder determinar lo
que hace diferente a un icono de otro tipo de signos tenemos las siguientes:
• La relación entre el signo icónico y el significante no es arbitraria. Es decir, debe existir
semejanza entre estos, teniendo en cuenta que existen grados de semejanza, pueden ir desde una
representación mimética hasta las más abstractas.
• La percepción del receptor ante este tipo de signo crea una imagen mental que no tiene la
posibilidad de ser malinterpretada. En otras palabras, el icono no debe ser polisignificativo.
• Los signos icónicos suelen ser imágenes atractivas y fáciles de recordar. De esta propiedad se
sirve la publicidad para atraer la atención sobre una marca y sus características.
• El significado del icono requiere un soporte contextual y cultural que le da un mayor alcance.
• Son de fácil acceso para la mayoría de receptores. Sobre todo, los que comparten los valores sociales
del lugar donde se ha creado el icono.
• Consiguen expresar una densidad de contenido de manera directa y rápida.
• Principales usos del lenguaje icónico
• El lenguaje icónico siempre ha sido bastante importante, pero en la actualidad tiene un
protagonismo que nunca antes se había visto.
• Esto se debe a la fuerte presencia de la industria del marketing, la cual se ha valido de este tipo de
comunicación para hacer pensar al consumidor en las diferentes marcas tan solo con ciertas imágenes
ligadas a los rasgos esenciales de las empresas y sin muchos rodeos.
• Asimismo, para las tecnologías de la información y la comunicación el lenguaje icónico es
fundamental, ya que así logra transmitir mensajes de forma rápida, concisa y que son de lectura
universal. Tal es el caso de muchas imágenes creadas para comunicar emociones o de las
figuras que indican acciones en el momento de utilizar una herramienta informática.
• Antes de que la tecnología tuviese una presencia tan significativa en la vida humana, los iconos
también cumplían importantes funciones. Tal es el caso de los mapas, las señales informativas, etc.
• Después de todo, se puede asegurar que el lenguaje icónico es parte esencial de la vida cotidiana.
Nos movemos entre un cúmulo de imágenes cargadas de información que nos facilitan la
comunicación y nos permiten decir/interpretar muchas cosas sin necesidad de utilizar una gran
cantidad de palabras.
• Gracias a esto, la comunicación que se produce entre los individuos en las redes sociales está
cargada de múltiples y divertidos iconos que han generado una nueva manera de expresar las
ideas, sentimientos y conceptos
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿Cuál es la importancia de la actuación? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
El teatro es una herramienta de enseñanza son los personajes dentro de forma de actuar que se logra
para el desarrollo de la una determinada obra, pues es
creatividad, de la por medio de ellos, de entrar en contacto con
interpretación, de memoria, de habilidades sus gestos,
expresivas y personales, todas estas los espectadores, haciéndoles
capacidades muy indispensables para la
comunicación de la persona sentir un gran número de
emociones que luego pueden
ser expresadas también.
¿Qué es el lenguaje icónico? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
El lenguaje icónico es un sistema de representación Transmite múltiples mensajes y Sino que debe aludir a un
tanto lingüístico como visual. Se habla de lenguaje conceptos por medio de imágenes, aspecto esencial de lo que
icónico al tratar la representación de la realidad a dejando de lado o en segundo representa, es decir del referente
través de las imágenes. Dentro del iconismo plano el lenguaje verbal escrito
encontramos imágenes que cumplen la función de
signo.
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¿Qué es actuar con sensibilidad? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
En otras palabras, consiste en reconocer, Amar y tener una relación con Sentir emoción al ver una
sentir lo mismo y actuar de un otra persona. pintura. Sensibilidad al escuchar
modo que pueda ayudar a la otra una música en particular
persona.
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES: ¿Cómo logré aprender?
• Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? Lo logre mediante este modulo ya que estaba
relacionado al tema
Hoy aprendí acerca de actuación, lenguaje
icono y taller
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
Lo pondré en practica cuando lo realizamos
No tuve ninguna dificultad en este tema nuestro teatro
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
• Comenta brevemente la temática desarrollada hoy.
Cuando nos referimos a la palabra actuación hablamos básicamente sobre la acción y efecto de poner
en ejercicio, asimilar, de ejercitar funciones, hacer o de producir un efecto determinado, en otras palabras,
de actúa.
Escenografía, puesta en escena, teatralidad: La actuación es la acción y el efecto de poner en acción un
determinado resultado, es la puesta en la escena que es realizada por medio de un actor ya sea dentro
del teatro.
En qué consiste la actuación: Para conocer de qué consiste la actuación es importante saber que la parte
más importante de la actuación son los actores y las actrices que participan de diferentes actividades
como el teatro.
Importancia de la actuación: La importancia que tiene la actuación se fundamenta en lo importante que
son los personajes dentro de una determinada obra.
LENGUAJE ICÓNICO: Los seres humanos nos diferenciamos de otras especies, precisamente, por nuestra
capacidad de comunicarnos de las maneras más diversas y sofisticadas
TALLER DE TEATRO 2021
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
Briceño V., Gabriela. (2018). Actuación. Recuperado el 24 noviembre, 2021, de Euston96: h
ENLACES / VIDEO:
• YOUTUBE: El lenguaje icónico en el teatro
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO? GRACIAS POR PARTICIPAR
¿Qué puedo hacer para
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de mejorar mis aprendizajes?
evaluación logrado
Identifiqué información explícita del texto x
Inferí e interpreté información del texto x
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí x
conclusiones sobre lo comprendido. x
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
✓ Lee comprensivamente y responde las preguntas.
✓ Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
✓ Envía en tarea (salida y finalización)
✓ Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE TEATRO 2021
Objetivos y
técnicas
Mostrar y explicar Cine
ideas de una realidad
que consideraba Sus películas; por ejemplo Jean-
cambiante
Luc Godard, Rainer Werner
En cuanto a la obra
concierne, dejaran de Fassbinder, Raúl Ruiz, Roy
«ser ellos mismos».
Andersson, Yorgos
Los actores se dirigieran
directamente a la audiencia, Lanthimos y Michael Haneke
la exageración, el uso de luz
de escena de manera no En La mujer del teniente francés,
convencional, canciones y, dirigida por Karel Reisz, el
de manera notoria, el uso de intercambio de historias entre la
carteles y pancartas que vida de los actores y la de los
anticipaban qué iba a pasar. personajes representados utiliza
este principio. À bout de
souffle (1960),
Véase también Referencias
•Exilliteratur Oliva, 1997, p 382
Extrañamiento Brecht. pp 167, 168
Carmen Gómez de Bandera
(12 de agosto de 2013)
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
SEMANA N°9
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, aborda y escenifica este taller de teatro, con pleno conocimiento critico de sus aspectos estructurales y formales, contando
con los principios básicos necesarios para llevar a escena el texto escrito guiados por el conocimiento de la construcción del personaje
utilizando diferentes tipos de expresión como la ayuda para el aprendizaje practico en las expresiones artísticas, culturales para
afianzar su identidad y desarrollo integral.
2.- CAPACIDADES:
• Conoce, define y demuestra los elementos de teatro y los géneros (vestuario, iluminación, teatro y los géneros 8vestuario,
iluminación, teatro, cloRwenv,imsaimmoos, ,eessccerinbiifmicaocsiyónp)ucbolimcaompoasrltaevfeurnsdióanmfeinnatal dl deel pseuripóadritciocipación en el desarrollo de su expresividad.
3.-PROPÓSITO DEL APREmNuDraIZl AsoJbEr:e el consumo responsable de recursos en nuestro
* Determina la eficacia deenlotosrnreocfuarmsoilsiaor rtográficos utilizando y seleccionando diversas fuentes de información complementaria y
determina la importancia de la práctica del teatro a través de la socialización.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Que en ambas imágenes se observa que todas las Puedo inferir de ambas imágenes que están
personas están pintadas las caras y haciendo haciendo un modelo de actancial ya sea la acción
algunos gestos igual a la panto mima y ellos se y objetivos.
encuentran en un escenario con diferentes
disfraces.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
MODELO ACTANCIAL
Modelo Actancial
• Este es el modelo actancial de Greimas (1917-1992). Según Greimas, un actante es el que realiza el acto,
independientemente de cualquier otra determinación. El concepto de actante tiene su uso en la semiótica literaria, en
la que amplía el término de personaje, porque no sólo se aplica a estos tipos de actantes, sino que corresponde al
concepto de actor, definido como la figura o el lugar vacío en que las formas sintácticas o las formas semánticas se
vierten.
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Sujeto
• De acuerdo con la teoría de Greimas, en el marco del enunciado elemental, el sujeto se relaciona con el actante,
cuya naturaleza depende de la función en la que está inscripto.
Objeto
• El objeto se refiere a la posición actancial susceptible de recibir vertimientos, mediante la proyección del
sujeto, de sus determinaciones o de los valores con los que el sujeto está en función.
Ayudante
• Es un auxiliar que colabora con el sujeto para lograr su objetivo.
Oponente
• El oponente se refiere al rol de auxiliante negativo, correspondiéndole, desde el punto de vista del sujeto,
de hacer a un no-poder-hacer individualizado, que, en forma de actor, obstaculiza la realización del
programa narrativo del sujeto.
Destinador
• El destinador es qué o quién motiva al sujeto a cumplir su objetivo. Es una fuerza que mueve al sujeto a
ejercer una función.
Destinatario
• Es quien o que recibe las meta acciones del sujeto.
• El modelo actancial
• El modelo actancial fue introducido en el teatro por Anne Ubersfeld, quien lo toma de Greimas, pero con
modificaciones, a las cuales nosotros agregaremos otras.
• La noción de actante, acuñada por Greimas, es una función (actancial) que no puede ser confundida con
el personaje por ser éste siempre individualizado por rasgos distintivos que lo diferencian"299. A su vez el actante
tiene una cualidad totalizadora: un actante puede ser un
• personaje, un grupo de personajes, un personaje colectivo, un ser inanimado o simplemente
una abstracción como la Justicia, la Libertad, Dios, etcétera. Dentro de una obra dramática, un personaje
puede asumir simultáneamente o sucesivamente diferentes funciones actanciales. Por ejemplo, un
personaje puede asumir la función actancial de Sujeto y Destinatario de la acción. El actante‚ puede
encontrarse ausente de la escena y su presencia entonces es solamente textual, esto es, está presente
en el discurso de otros sujetos del enunciado.
• El modelo actancial es, según Greimas, la extrapolación de una estructura sintáctica301.
• Así, dentro del modelo, "Un actante, [señala Ubersfeld] se identifica pues con un elemento (lexicalizado o
no) que asume en la frase de base del relato una función sintética: existe el
• sujeto y el objeto, el destinatario, el oponente y el ayudante, cuyas funciones sintácticas son
• evidentes; el destinador cuya función gramatical es menos risible, pertenece, si podemos decirlo as¡, a
una frase anterior, o según el vocabulario de la gramática tradicional es un complemento de causal”302. El
modelo se constituye a partir de estas seis funciones actanciales distribuidas en
• grupos binarios de oposición: sujeto vs objeto, destinador vs destinatario y ayudante vs
• oponente.
• Algunas de las funciones actanciales pueden encontrarse vacías en un TD, esto es, la ausencia de un
elemento lexicalizado o no en una de las funciones. Por ejemplo, la función destinador puede estar vacía,
lo cual indicaría la ausencia de una fuerza (o causa) motivadora de una acción, señalando esto el carácter
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individual del drama. La función del ayudante puede estar vacía, indicándose así la soledad del sujeto. En
relación con el objeto podemos encontrar diferentes elementos presentes simultáneamente. Lo mismo
puede ocurrir con la función del oponente, del destinador, del destinatario y del sujeto303
a) Sujeto/objeto
• El eje sintáctico elemental est constituido por la pareja sujeto/objeto. Este eje que une el sujeto al
objeto de su deseo se indica por una flecha que marca el sentido de su búsqueda (). Así, cuando se
quiere identificar al sujeto principal de la acción, lo podemos hacer solamente en relación con el
objeto. En este sentido no hay sujeto autónomo en el TD/TE, sino un sujeto- objeto. Ubersfeld señala
que "el sujeto de un texto literario es aquel en tomo de cuyo deseo la acción, esto es. el modelo
actancial, se organiza, aquel que podemos considerar como sujeto de la actancial, aquel donde la
positividad del deseo con los obstáculos que encuentra, entraña el movimiento de todo el texto”304. De
este modo, el sujeto reúne una serie de características
• precisas: ante todo tiene que ser una fuerza orientada hacia un objeto; puede ser colectivo, pero
nunca una abstracción, esto es, tiene que ser una entidad antropomórfica. El objeto de su búsqueda
puede ser individual, abstracto o colectivo. Su dependencia no viene determinada sólo por su relación
hacia el objeto, sino también por el destinador, especialmente en aquellos casos en que el sujeto y el
destinador constituyen dos actores diferentes (véase más abajo sobre esta función actorial).
b) Destinador/destinatario
• La pareja destinador/destinatario tiene la siguiente función: el primero (D1) tiene la función de
motivador o propulsor de la acción orientada del sujeto, y el segundo, la de receptor o detentor de la
acción de aquél. El D1, por lo general no lexicalizado, constituye una motivación que determina la
acción del sujeto y de aquí su importancia. A partir del D1 podemos determinar si la acción del sujeto
es puramente individual o también ideológica. Si la flecha del D1 al S va a su vez al 0, entonces
tenemos lo que Ubersfeld ha llamado el triángulo psicológico305
• D1 S
•
•O
• El triángulo muestra una doble caracterización de la acción del sujeto: ideológica y psicológica a la
vez. Por ejemplo, en muchos TD a menudo observamos la formación de este triángulo, ya que el
deseo del sujeto no está determinado solamente por algo individual sino
• 301Sémantique structurale, p 185 302Lire le théâtre, p. 68
• 303Para mayor detalle sobre las relaciones entre sujeto/objeto, destinador/destinatario, ayudante/oponente, véase
• Sémantique structurale, pp. 176-178 y nuestro estudio Brecht en el teatro hispanoamericano
contemporáneo
• 304Lire le théâtre, p. 79 305Ibid. pp. 86-88
• también por algo ideológico. Es tanto el deseo personal del sujeto como: u conciencia social lo que
motiva su actuar. El destinador puede ser doble, esto es actantes lexicalizados y/o no lexicalizados.
Por ejemplo, en Santa Juana de América de Andrés Lizárraga, en una de las secuencias del
comienzo, lo que motiva a Juana a tomar por marido a Manuel es tanto la madre de ésta como
Eros306
• El destinatario es de gran importancia ya que también va a señalar si la acción del sujeto es individual
o colectiva. Si es individual, la flecha irá del sujeto al destinatario, pero si es realizada con la intención
de procurar beneficio colectivo o a un tercero, entonces tendremos una flecha que irá del sujeto y del
objeto al destinatario. La formación de este segundo triángulo ha sido llamada por Ubersfeld, triángulo
ideológico307:
• S D2
•
•O
• En muchos textos dramáticos la acción del sujeto obedece a este triángulo, ya que su acción tiene un
propósito colectivo y no puramente individual.
• En el nivel de la recepción y no ya del modelo actancial, tenemos a un doble destinatario-receptor: uno
interior y otro exterior a la escena. El primero consiste en el destinatario-actancial quien recibe el
mensaje de un personaje enunciador. El segundo es el destinatario-espectador a quien va destinado
el mensaje del TD. Esta función actancial es de importancia, puesto que, en el funcionamiento mismo
del espectáculo, el destinatario espectador tiende a identificarse con el destinatario actancial.
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c) Ayudante/oponente.
• Finalmente, la pareja ayudante/oponente puede tener un funcionamiento movible. El ayudante en un
momento de la acción puede pasar a ser oponente y viceversa. Esta pareja mantiene siempre una
estrecha relación con el eje sujeto/objeto. El oponente puede serlo en relación con el sujeto o con el
objeto, o con los dos. Estas diversas relaciones quedan expresadas en lo que Ubersfeld ha llamado el
triángulo activo308. La flecha del deseo () que
• orienta la acción del sujeto y fija la función del oponente puede manifestarse de formas diferentes
dependiendo de su relación con el sujeto o con el objeto. Si el oponente lo es del sujeto y no del objeto
de este, tendremos el siguiente triángulo:
• Si lo es del objeto en relación con el sujeto tendremos un triángulo diferente:
• Sin embargo, nosotros distinguimos un tercer triángulo junto a los dos señalados por Ubersfeld. Un
triángulo donde el oponente lo es tanto del sujeto como del objeto:
• 306Véase Fernando de Toro, “Ideología y teatro épico en Santa Juana de América”, Latin American Theatre
• Review, XIV 1 (Fall 1980), 55-65, y Brecht en el teatro hispanoamericano contemporáneo.
• 307Lire le théâtre, p. 88-89 308Ibid. pp. 85
• En el caso de la función actancial del ayudante tendremos también que distinguir si éste lo es del
sujeto o del objeto. Aquí, como en el caso anterior, proponemos la formación de un tercer triángulo
que cuenta de la ayuda tanto en relación con el sujeto como con el objeto. Si la ayuda es al sujeto en
relación con el objeto tendremos el siguiente triángulo:
• Si lo es del objeto en relación al sujeto:
• Y si lo es tanto del sujeto como del objeto tendremos dos flechas sólidas del ayudante al sujeto y al
objeto:
d) Actantes, actores, roles
• Los actantes, como lo indicamos más arriba, son unidades abstractas de todo TD/TE,
independientemente de su estructura superficial. Los actantes son manifestados en el TD/TE por los
actores. Según Ubersfeld, “El actor es una unidad lexicalizada del relato literario o mítico”309, es decir, el
actor es la realización o individualización de un actante. Esta
• lexicalización consiste en un nombre gen‚rico, por ejemplo, actor-padre, actor-pueblo, actor- rey,
etcétera. Según Greimas, los actantes pertenecen a la sintaxis narrativa, mientras que los actores son
identificados en los discursos particulares donde se encuentran manifestados310. Este
• mismo fenómeno se produce en el teatro y de aquí la aplicabilidad de estos conceptos elaborados en
función del relato. Según este mismo crítico, "un actante (A1) puede ser manifestado en el discurso
por varios actores (al, a2, a3), lo inverso es igualmente posible, un solo actor (al) puede ser el
sincretismo de varios actantes (A1, A2, A3)"311. Gráficamente
• Greimas ha representado estos sincretismos de la siguiente forma:
• Al Al A2 A3
•
• al a2 a3 a1
• De esta forma el actor no puede ser nunca confundido con el þ actante aunque aquel constituye una
abstracción más específica por ser la realización manifestada de un (o unos) actante(þ). El actante es
un elemento de la estructura profunda en cambio el actor es un elemento de la estructura superficial,
esto es, pertenece a un texto detentando. Según Ubersfeld, "Al actor como lexema le corresponde un
cierto número de semas que lo caracterizan”312. El
• actor se caracteriza por: a) un proceso que le pertenece (Sn+SV), donde juega un papel de sin a
nominal en relación con un sintagma verbal a verbal fijo (Y engaña a X); b) por un cierto número de
rasgos diferenciadores de funcionamiento binario: hombre/mujer, joven/viejo, etcétera. Dos personajes
pueden así tener los mismos rasgos y realizar la misma acción, constituyendo un sólo actor. El actor
entonces, como unidad del discurso dramático, forma parte de un cruzamiento de cierto número de
paradigmas y sintagmas, esto es, su proceso. Tres personajes que constituyen un solo actor pueden
revelar ciertas diferencias al analizarlos
• 309Ibid. pp. 107
• 310Sémiotique narrative et textuelle, p. 161 311Ibid. pp. 161
• paradigmáticamente. De este modo un personaje. por ejemplo Hamlet, tiene la función actancial de
sujeto y la función actorial de príncipe
• Lo que permite la plasmación del actante y del actor en personajes, es el rol. Esta función corre el
riesgo de ser confundida con la de actor. Sin embargo, se trata de dos funciones diferentes. Nosotros
adoptamos el sentido de función que Greimas le ha dado al rol en Du sens. Allí sostiene que el rol
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• en el nivel del discurso, se manifiesta, por una parte, como una cualificación, como un atributo del
actor, Y por otra, esta cualificación no es, desde el punto de vista semántico, sino la denominación que
subsume un campo de funciones (es decir, de comportamientos realmente inscritos en el relato, o
simplemente implícitos). El contenido semántico mínimo del rol es, en consecuencia, idéntico al del
actor, salvo por los semas de individuación que éste no posee: el rol es una entidad figurativa
animada, pero anónima y social; el actor por su parte es un individuo que integra y asume uno o más
roles313
• Al igual que el actor. el rol es una mediación que permite el paso del código actancial abstracto, a
determinaciones concretas del texto (personajes). Dependiendo del código teatral (comedia, tragedia,
etc.), los actores pueden ser roles determinados por una sola función impuesta por el código mismo.
Sólo basta pensar en. los personajes tipos de la Commedia dell'Arte (Arlequín, Pantalone, Scapini) o
el gracioso del teatro español del Siglo de Oro, que tienen un papel específico impuesto por el código.
En este sentido, el gracioso o Arlequín no son actores sino roles. Un buen ejemplo de esta
codificación actor/rol lo provee el Gruppo teatro laboratorio de Verona (Théâtre Lucemaire, París,
1985), donde a pesar de que la representación era en italiano del siglo XVII el público pudo seguir sin
mayor dificultad los bosquejos debido a su competencia espectatorial.
• Es importante señalar que todo personaje puede ser desvestido de su rol original y vuelto a re-
codificar con una nueva función. Pensamos, por ejemplo, en Galileo de Bertolt Brecht. Lo que
distingue fundamentalmente al actor del rol, es que el rol est determinado por un número de rasgos
distintivos (una función) y el actor es un proceso determinado (Y quiere a X), teniendo el rol de
seductor. El juego dramático, según Grimas, se da entonces en tres niveles distintos: "los roles,
unidades actanciales elementales correspondientes a campos funcionales coherentes, entran en la
composición de dos tipos de unidades más grandes: los actores, unidades del discurso, y los actantes,
unidades del relato”314. Así, la unidad básica-superficial del drama, la
• cual puede ser atomizada en actante, actor y rol, es el personaje.
• A partir del personaje como sujeto de la enunciación y del discurso, por lo tanto del enunciado, es
posible determinar con precisión el objeto de su deseo, y a su vez, la acción principal y escribir la
frase-base que contendrá la formalicen de un modelo actancial. De este modo, el investimiento
sémico, Y quiere la revolución" (como en Santa Juana de América), genera una situación dramática y
por lo tanto un modelo actancial que va a dar cuenta de todos los actantes, presentes o ausentes,
lexicalizados dos o no-lexicaliados.
• El análisis del personaje ha de hacerse a través del estudio de los diferentes paradigmas a los cuales
pertenece el personaje. El inventario de estos paradigmas permite el establecimiento de tres
diagramas diferentes315: a) uno que da cuenta de todos los actantes del TD a un nivel
• micro-secuencial, el cual facilita el establecimiento de las relaciones de los personajes al interior de
cada modelo actancial; b) un segundo diagrama que da cuenta de los actantes lexicalizados
(presentes o ausentes) en un nivel macro y super-secuencial de cada TD; c) finalmente un diagrama
que separa a cada personaje individualmente con el fin de observar su
• 313 314Du sens, p. 256. Véase también Sémiotique narrative et textuelle, pp. 169-175 Ibid. pp. 256
• 315Véase al respecto a Fernando de Toro Brecht en el teatro hispanoamericano contemporáneo, sección
• evolución a través de la obra. Por ejemplo, en Edipo rey podemos establecer los siguientes
diagramas:
I . Funciones actanciales- micro-secuencias
• Destinador Sujeto Objeto Destinatario Ayudante Oponente
• S1 Pestilencia Hambre Ciudadanos de Tebas Salvar la ciudad Ciudad de Tebas Edito - - - - -
• S2 Edipo Creón Encontrar al
• asesino de Layo
• Edipo Oráculo de
• Apolo - - -
• Destinador Sujeto Objeto Destinatario Ayudante Oponente
• MS1 La ciudad Edipo El culpable La ciudad La ciudad
• Creón MS2 saber/descubrir Edipo Su origen Edipo Yocasta Tireías
• Pastor Mensajero Yocasta Tiresías Pastor SS La ciudad El culpable Su origen La Ciudad Yocasta
Creón Tiserías Mensajero Tiserías Pastor
• Personajes Actante Actor Rol
• S1 Ciudadanos de Tebas Edipo Sujero Ayudante Ciudadano Rey Protector Agente S2 Creón Edipo
Sujeto Ayudante destinatario Príncipe Rey Mensajero Protector
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• Estos tres diagramas muestran tres formas de sistematizar las acciones en el teatro y dan cuenta de la
totalidad actancial del TD/TE, permitiendo una descripción bastante detallada y exacta de las acciones
comprendidas en el texto. Ésta sistematización se basa en nuestra definición de secuencia, la cual
implica una concepción de lo que es una situación dramática.
e) Secuencias
• Establecer modelos actanciales en el TD/TE es básicamente una actividad de segmentación de la
sintaxis dramática del TD/TE, la cual se puede realizar solamente estableciendo secuencias que
integren los diferentes modelos actanciales. Definamos entonces que‚ es una secuencia: es un tramo
de acción que tiene un desarrollo lineal completo en si mismo (coherente). Esta secuencia global
(super-secuencia) se constituye por: 1) una situación inicial, 2) el texto-acción, y 3) por una situación
de llegada. Sin embargo, esta secuencia principal puede ser segmentada en secuencias m s
pequeñas para establecer las rupturas estructurales internas del TD/TE. Diferenciamos, entonces, dos
secuencias adicionales:
• microsecuencias y b) macro-secuencias.
1) Micro-secuencia
La micro-secuencia es la secuencia que corresponde a una escena en el acto tradicional o simplemente a la
entrada y salida de los personajes en escena. Cada vez que aislamos una secuencia debemos formar un
modelo actancial, que expresar el evento nuclear que tiene lugar en esa secuencia. De este modo, se puede
segmentar el TD en una serie de micro-secuencias expresado en modelos actanciales microsecuenciales
(como en el diagrama I).
2) Macro-secuencia
• La macro-secuencia normalmente corresponde al acto en el teatro tradicional, o a una división interior
de la estructura del TD/TB, como en Edipo rey. La macro-secuencia se forma por un número de micro-
secuencias que estructuran un acto o una división interior del TD/TE. La macro-secuencia también
debe ser expresada en un modelo actancial que revele lo nuclear de la situación dramática del acto.
Así, el texto debe ser segmentando en una serie de micro- secuencias (véase el diagrama II)
• 3) Super-secuencia
• La super-secuencia, como lo indicamos más arriba, es la secuencia global o estructura total del
TD/TE. Ésta secuencia se forma por la suma total de macro-secuencias. La super- secuencia debe
revelar la situación dramática básica del TD/TE, esto es, lo que Souriau llama la fuerza orientada
(véase el diagrama II).
• El modelo actancial no sólo puede ser útil para describir y manifestar la estructura accional de un
TD/TE sino que también puede revelar la ideología inscrita en cada posición actancial, determinada
por las inter-relaciones actanciales de los diversos personajes o entidades abstractas. La virtud que
encontramos en esta forma de dar cuenta de las acciones es que permite abandonar toda descripción
subjetiva y substancialista del personaje, centrándose en su función y no en lo que el crítico piensa
que el personaje siente o piensa. Sin duda el modelo tiene un carácter bastante mecánico. como todo
modelo, pero al menos provee un instrumento de análisis necesario para determinar y especificar las
acciones en el teatro
MODELO ACTANCIAL
• Método de análisis dramático que consiste en designar una cadena de elementos, para ayudar al actor a
encontrar sentido a lo que realiza su personaje.
• La cadena consiste en un sujeto que acciona sobre un objeto (el cual puede ser una persona, cosa o idea) para
lograr un objetivo, que produzca uno o más beneficiarios (que puede ser o no el mismo sujeto). Añade también
un oponente y un ayudante, los cuales, como su nombre lo indica, generan resistencia o ayuda a la acción del
sujeto.
• Sin embargo, esta labor la cumplen de forma indirecta al sujeto, accionando directamente sobre el objeto.
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿Cuál es la definición del modelo actancial? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Tiene su uso en la semiótica literaria, en Sujeto Objeto
la que amplía el término de personaje, De acuerdo con la teoría de Greimas, en El objeto se refiere a la posición
porque no sólo se aplica a estos tipos el marco del enunciado elemental, el actancial susceptible de recibir
de actantes, sino que corresponde al sujeto se relaciona con el actante, cuya vertimientos, mediante la proyección
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concepto de actor, definido como la naturaleza depende de la función en la del sujeto, de sus determinaciones o
figura o el lugar vacío en que las que está inscripto. de los valores con los que el sujeto
formas sintácticas o las formas está en función.
semánticas se vierten
Menciona las funciones actanciales EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Se aplica al análisis de un relato, Destinador Sujeto Objeto S1 Pestilencia Hambre Ciudadanos
por lo tanto, un actante es una clase de Tebas Salvar la ciudad Ciudad
que agrupa una sola función de los Destinatario Ayudante Oponente de Tebas Edito
diversos papeles de un mismo
rol actancial: puede ser héroe,
villano, ayudante, opositor. Este
esquema nos permite analizar a los
personajes de un texto narrativo o
dramático.
Menciona la secuencia de los modelos EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
actanciales.
Micro secuencia: La micro Macro-secuencia; La macro-
Establecer modelos actanciales en secuencia es la secuencia que secuencia normalmente corresponde
el TD/TE es básicamente una corresponde a una escena en el acto al acto en el teatro tradicional, o a
actividad de segmentación de la tradicional o simplemente a la una división interior de la estructura
sintaxis dramática del TD/TE, la entrada y salida de los personajes del TD/TB, como en Edipo rey.
cual se puede realizar solamente en escena
estableciendo secuencias que
integren los diferentes modelos
actanciales
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES: ¿Cómo logré aprender?
• Respondan las siguientes preguntas: Lo logre aprender mediante al inicio de las clases
¿Qué aprendí hoy? observando un video de hay mediante este modelo y
también algunas informaciones de internet.
Hoy aprendí acerca del modelo actancial,
acción y objetivo.
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
Lo pondré en practica cuando hacemos
Acerca de este tema no tuve ninguna algunas teatros acerca de algunos libretos .
dificultad .
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7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
• Comenta brevemente la temática desarrollado hoy.
El modelo actancial deriva de las teorías narrativas de Julien Greimas, lingüista francés (1917-1992); se utilizó
inicialmente en la literatura y la narrativa por cuestiones de análisis relacionados con el lenguaje y el discurso
(semiótica y semiologí.
En un relato cada personaje tiene una función dentro de la historia, si esto no sucede, los personajes son
innecesarios y deben ser removidos del relato. De este principio deriva el nombre del modelo, “actancial” viene de
“actante” y actante se refiere a acciones, que actúa.
Objeto:
El objeto se refiere a la posición actancial susceptible de recibir vertimientos, mediante la proyección del sujeto,
de sus determinaciones o de los valores con los que el sujeto está en función.
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
• Kleber, D. (2013). Manual Básico del Actor/Actriz. (Tesis Previa a la Obtención de la Licenciatura en Actuación
Teatral). Universidad central del Ecuador, Facultad de Artes. Quito
• Fragapane, O. El trabajo corporal para el actor. Ensayo
ENLACES / VIDEO:
• YOUTUBE: El lenguaje icónico en el teatro
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO? GRACIAS POR PARTICIPAR
¿Qué puedo hacer para
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de mejorar mis aprendizajes?
evaluación logrado
Identifiqué información explícita del texto x
Inferí e interpreté información del texto x
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí x
conclusiones sobre lo comprendido. x
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
TALLER DE TEATRO 2021
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
✓ Lee comprensivamente y responde las preguntas.
✓ Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
✓ Envía en tarea (salida y finalización)
✓ Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE TEATRO 2021
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
SEMANA N°10
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, aborda y escenifica este taller de teatro, con pleno conocimiento critico de sus aspectos estructurales y formales, contando
con los principios básicos necesarios para llevar a escena el texto escrito guiados por el conocimiento de la construcción del personaje
utilizando diferentes tipos de expresión como la ayuda para el aprendizaje practico en las expresiones artísticas, culturales para
afianzar su identidad y desarrollo integral.
2.- CAPACIDADES:
• Conoce, define y demuestra los elementos de teatro y los géneros (vestuario, iluminación, teatro y los géneros 8vestuario,
iluminación, teatro, cloRwenv,imsaimmoos, ,eessccerinbiifmicaocsiyónp)ucbolimcaompoasrltaevfeurnsdióanmfeinnatal dl deel pseuripóadritciocipación en el desarrollo de su expresividad.
3.-PROPÓSITO DEL APREmNuDraIZl AsoJbEr:e el consumo responsable de recursos en nuestro
* Determina la eficacia deenlotosrnreocfuarmsoilsiaor rtográficos utilizando y seleccionando diversas fuentes de información complementaria y
determina la importancia de la práctica del teatro a través de la socialización.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
En la imagen se observa a tres personas Puedo inferir de esa imagen que son géneros
pintada la cara de color blanco y la teatrales. Ya que son muy interesante para
vestimenta esta con negro y blanco y ellos se que las personas se pueden distraer.
encuentran en un escenario.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
LOS GÉNEROS TEATRALES
TALLER DE TEATRO 2021
El teatro es uno de los géneros que, aunque no son de los más leídos en comparación con el resto de los
géneros literarios, si es cierto que es uno de los más disfrutables, sobre todo, cuando se pone en práctica sobre
un escenario. A pesar de lo que podamos pensar, existen muchas clasificaciones o tipos de géneros teatrales
y cada uno de ellos tiene unas características que lo hacen diferente entre ellos. En esta sección te vamos a
presentar y describir cada uno de ellos para que puedas identificarlos.
¿Cuáles son los principales géneros teatrales?
Se puede decir, que, como ocurre con otros géneros de la literatura, el género del teatro no se clasifica en un
gran bloque, sino que existen muchas vertientes y subgrupos que hacen que se trate de una modalidad muy
rica en expresividad y también en temáticas, consiguiendo de esta manera que el lector o espectador, pueda
disfrutar más de la obra.
Formas mayores
Dentro del género teatral, nos encontramos con las formas mayores, que son aquellas que, como su nombre
nos puede dar a entender son obras que cuentan con muchos actos y que tienen a ser más largas de lo que
podrían ser, como podrás imaginar, las formas menores. En este grupo se va a clasificar la tragedia y la comida,
que son los principales géneros del teatro, sin embargo, también se puede incluir el drama, los autos
sacramentales y finalmente la tragicomedia.
▪ Tragedia: Tal y como si nombre nos puede hacer ver, se refiere a una obra triste, con una trama
bastante negativa, y que, por lo general, puede tener un final desolador en el que el protagonista o
protagonistas caen en desgracia, más incluso de lo que ya estaban en un principio. Grandes autores de
la tragedia los encontramos en Séneca o Shakespeare.
▪ Comedia: La comedia es un género en el que se busca un final feliz para los personajes de la historia.
A diferencia de la tragedia, en la que todo es negativo y con una temática bastante oscura, en la
comedia lo que se intenta es que el público salga con una sonrisa en la boca y que durante la actuación
se puedan escuchar varias risas. Aristófanes y Menandro fueron los grandes comediantes en la época
en la que la Comedia tenía más tirón.
▪ Drama: El drama es uno de los géneros que a día de hoy todavía se sigue utilizando y se sigue
creando nuevas obras de teatro, ya que ayuda a representar escenas cotidianas que ocurren
diariamente, dándole cabida a los sentimientos de los personajes, a sus preocupaciones y sus
sentimientos. Se diferencia de la tragedia en que no tiene porque tratarse de una temática oscura o
extremadamente triste. Se apoya mucho en los diálogos de los personajes y actualmente se pueden
clasificar en otras categorías inferiores según el tipo de representación que sea, o bien histórico, lírico,
social, entre muchos otros.
▪ Tragicomedia: La tragicomedia es aquel género en el que se busca por un lado la tristeza del público,
como también la carcajada, todo en una misma obra. Un ejemplo de esto podría ser “La celestina”.
▪ Auto Sacramental: Los autos sacramentales son aquellos que representan una escena bíblica sobre el
escenario. Uno de los más habituales que se realizan en las fechas navideñas son los Autos de
Navidad, en los que se representa escenas del nacimiento de Jesús o la llegada de los Reyes Magos.
Formas menores
Como decíamos anteriormente, después de las formas mayores, nos encontramos con las formas menores,
que se tratan de piezas teatrales de menor tamaño que las que hemos descrito. Sus actos son más cortos o
incluso cuentan con uno o dos como mucho.
▪ Entremés: Los entremeses surgieron en España por el siglo XVI y suelen ser obras cómicas con un
tono muy divertido que busca la risa fácil. Su duración suele ser de un solo acto, y estos se representan
o se comenzaron a representar entre los intermedios que había entre obra y obra cuando se realizaba
una jornada de teatro.
▪ Paso: Los pasos son mucho más cortos que los entremeses y suelen tener también un toque
humorístico. Antiguamente se usaban para los entreactos de los géneros de la comedia, para que el
público pudiera entretenerse mientras esperaba a la obra central. El asunto a tratar era muy sencillo,
con pocos personajes y con un lenguaje directo y sin pretensiones.
▪ Monólogo: En los monólogos solamente uno de los personajes de la obra hablará. En ocasiones este
protagonista será la única persona que se encuentre sobre las tablas del escenario, contando un
suceso, que bien puede ser triste o alegre, según la temática de la obra, pero en el caso de que existan
TALLER DE TEATRO 2021
más personajes, estos estarán mudos, es decir, no pronunciarán ni una sola palabra y lo que harán
será acompañar a la narración del monologuista.
▪ Farsa: La farsa es una pequeña pieza que su objetivo principal es la risa. Se busca por medio de
situaciones cercanas al público, como representaciones en la vida de una casa o de un trabajo, hacer
reír con sucesos que pueden ocurrir todos los días y que harán que los asistentes se rían a carcajadas.
Teatro musical
Finalmente, el último grupo que pertenece al género teatral es el teatro musical, siendo importante en este caso
las canciones o la música. Aquí podemos destacar como grandes géneros del teatro musical la ópera, la
zarzuela, el sainete, aunque en las últimas décadas se han puesto también muy de moda los musicales.
▪ Musicales: Los musicales de teatro están hechos para contar una historia completa, pero que, a
diferencia de una obra teatral cualquiera, aquí se va intercalando diálogos entre los personajes y
situaciones en los que no hay música alguna, quizás efectos sonoros, si así lo pide la obra, con
canciones y bailes de todo el elenco de artistas. Uno de los musicales más famosos es el de “El rey
león” que se encuentra en Madrid, pero también podemos encontrar otros a nivel mundial como por
ejemplo “Cats”.
▪ Ópera: La ópera es una de las representaciones teatrales más valoradas en la actualidad, puesto que
su estilo suele ser muy serio y que, gracias a las grandes voces de sus protagonistas, llegan a
emocionar y a calar hondo en cada uno de los espectadores de la ópera. Suelen tener temáticas
legendarias o incluso románticas, diferenciándose de los musicales de que estos suelen ser más
alegres, con más bailes, mientras que en la ópera los personajes no tienen coreografía.
▪ Zarzuela: Las zarzuelas suelen ser muy similares a los musicales, puesto que se habla y también se
canta, aunque en la mayoría de los casos no existe una gran coreografía en la que los personajes
vayan a bailar o representar con movimiento sus canciones. Suele tener un tono más dramático,
tocando temáticas más sociales y cercanas al espectador o realistas.
▪ Sainete: Se trata de una obra muy corta de duración, más pequeña que un acto y que su temática
principal es cómica. Aquí se busca por medio de pequeños cánticos ridiculizar cualquier acto que se
realice habitualmente, o incluso vicios como el alcohol o la comida.
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿Cuáles son las principales formas EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
teatrales?
Tragedia: Tal y como si nombre nos Comedia: La comedia es un género en
Se puede decir, que, como ocurre con puede hacer ver, se refiere a una obra el que se busca un final feliz para
otros géneros de la literatura, el triste, con una trama bastante los personajes de la historia.
género del teatro no se clasifica en negativa.
un gran bloque, sino que existen
muchas vertientes y subgrupos que
hacen que se trate de una
modalidad muy rica en expresividad
y también en temáticas,
consiguiendo de esta manera que el
lector o espectador, pueda disfrutar
más de la obra.
Menciona las características de las formas EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
mayores
Drama: El drama es uno de los géneros Tragicomedia: La tragicomedia es
Dentro del género teatral, nos que a día de hoy todavía se sigue aquel género en el que se busca por
encontramos con las formas mayores, utilizando y se sigue creando nuevas un lado la tristeza del público,
que son aquellas que, como su nombre obras de teatro, ya que ayuda a como también la carcajada, todo en
nos puede dar a entender son obras que representar escenas cotidianas que una misma obra
cuentan con muchos actos y que tienen a ocurren diariamente, dándole cabida a
ser más largas de lo que podrían ser, los sentimientos de los personajes, a
como podrás imaginar, las formas sus preocupaciones y sus sentimientos.
menores.
TALLER DE TEATRO 2021
Menciona las características de las formas EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
menores.
Entremés: Los entremeses surgieron Paso: Los pasos son mucho más
Como decíamos anteriormente, en España por el siglo XVI y suelen cortos que los entremeses y suelen
después de las formas mayores, nos ser obras cómicas con un tono muy tener también un toque humorístico.
encontramos con las formas divertido que busca la risa fácil
menores, que se tratan de piezas
teatrales de menor tamaño que las
que hemos descrito
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES: ¿Cómo logré aprender?
• Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? Lo logre aprender como cada clase empezamos
con un video observando al inicio de las clases,
Hoy aprendí sobre los géneros teatrales y de igual forma mediante la explicación de
este módulo.
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
En este tema no tuve ninguna dificultad ya Lo pondré en práctica cuando hacemos
estaba mas concentrada en clases. cualquier obra teatral.
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
• Comenta brevemente la temática desarrollado hoy.
Los géneros teatrales
El teatro es uno de los géneros que, aunque no son de los más leídos en comparación con el resto de los
géneros literarios, si es cierto que es uno de los más disfrutables, sobre todo, cuando se pone en práctica
sobre un escenario
Principales géneros teatrales
-Formas mayores:
*Tragedia * Comedia * Drama * Tragicomedia * Auto Sacramental
-Formas menores:
*Entremés * Paso * Monólogo * Farsa
-Teatro musical:
*Musicales * Ópera * Zarzuela * Sainete
TALLER DE TEATRO 2021
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
• Fragapane, O. El trabajo corporal para el actor. Ensayo
ENLACES / VIDEO:
• YOUTUBE: El teatro y sus géneros
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO? GRACIAS POR PARTICIPAR
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de ¿Qué puedo hacer para
mejorar mis aprendizajes?
evaluación logrado
Identifiqué información explícita del texto x
Inferí e interpreté información del texto x
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí x
conclusiones sobre lo comprendido. x
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
✓ Lee comprensivamente y responde las preguntas.
✓ Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
✓ Envía en tarea (salida y finalización)
✓ Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE TEATRO 2021
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
SEMANA N°11
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, aborda y escenifica este taller de teatro, con pleno conocimiento critico de sus aspectos estructurales y formales, contando
con los principios básicos necesarios para llevar a escena el texto escrito guiados por el conocimiento de la construcción del personaje
utilizando diferentes tipos de expresión como la ayuda para el aprendizaje practico en las expresiones artísticas, culturales para
afianzar su identidad y desarrollo integral.
2.- CAPACIDADES:
• Conoce, define y demuestra los elementos de teatro y los géneros (vestuario, iluminación, teatro y los géneros 8vestuario,
iluminación, teatro, cloRwenv,imsaimmoos, ,eessccerinbiifmicaocsiyónp)ucbolimcaompoasrltaevfeurnsdióanmfeinnatal dl deel pseuripóadritciocipación en el desarrollo de su expresividad.
3.-PROPÓSITO DEL APREmNuDraIZl AsoJbEr:e el consumo responsable de recursos en nuestro
* Determina la eficacia deenlotosrnreocfuarmsoilsiaor rtográficos utilizando y seleccionando diversas fuentes de información complementaria y
determina la importancia de la práctica del teatro a través de la socialización.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Que en ambas imágenes observó a las personas Puedo inferir de ambas imágenes que es una obra
con una vestimenta de blanco y negro en el polo dramática.
con rayas blancas y negras y la cara pintada, y Y es muy interesante para el publico que lo puede
asiendo algunos gestos con las manos. visualizar.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
• OBRAS DRAMÁTICAS
• El sueño del pongo – Adaptación teatral del cuento peruano.
• El robo del martillo de Thor.
• El diario de Ana Frank.
• Guiones Teatrales de la Revolución Mexicana.
• El Fantasma de la Ópera.
• Los Miserables.
• Obra de Teatro sobre la donación de órganos.
TALLER DE TEATRO 2021
• Fuenteovejuna
• En teatro, el género dramático es probablemente uno de los más populares, pues no son pocas las
historias del mismo que se han representado sobre el escenario. Historias que nos hablan sobre
sentimientos como la pérdida, la nostalgia, el sacrificio y la perseverancia antes de triunfar.
• En esta sección podrás encontrar las obras de teatro de drama más emocionantes, que relatan historias
trágicas y conmovedoras de la ficción y la vida cotidiana. Cada uno de ellos es una oportunidad perfecta,
no solo para armar tu propia puesta en escena, sino también para reflexionar sobre las situaciones y los
problemas que forman parte de nuestro mundo.
• Entra y lee las mejores obras de teatro de drama que nos han enviado los fans de nuestro blog. Son obras
sencillas y perfectas para representarse en la escuela, el trabajo, la universidad, el barrio o hasta en casa.
• ¿Qué es una obra dramática ejemplos?
• El género dramático es aquel que está destinado a ser representado ante un auditorio y que está escrito
en formato de diálogos. Por ejemplo: Hamlet (William Shakespeare), Edipo Rey (Sófocles), La vida es
sueño (Pedro Calderón de la Barca)
• ¿Cómo está escrita una obra dramática?
•
• La obra dramática presenta una estructura particular, la que incluye determinados elementos:
Presentación, desarrollo, desenlace, acto, escena y cuadro.
• Cada uno de ellos corresponde a determinados momentos dentro de la obra
• ¿Qué es una obra dramática y cuáles son sus características?
• El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos
por medio del diálogo de los personajes.
• La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público,
pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambo
• ¿Qué es el conflicto en una obra dramática?
• En la narrativa, el conflicto es el desafío que los personajes deben resolver para lograr sus metas, es
decir, la contraposición de dos o más fuerzas en un lugar y momento específicos, que se constituye como
catalizador del argumento de una obra de teatro
• ¿Cuáles son los tipos de conflictos en teatro?
•
• Dicho esto, los conflictos que se pueden clasificar en tres
categorías: conflictos internos, conflictos externos y conflictos de fatalidad. A continuación vamos a
desgranar cada uno de ellos. El conflicto interno es el conflicto más importante hoy en día en una
narración
TALLER DE TEATRO 2021
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
MENCIONE 3 OBRAS DRAMÁTICAS EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
• Hamlet. La vida es sueño. El Fantasma de la Ópera
• Romeo y Julieta.
• La Divina Comedia. EJEMPLO 2
¿QUÉ ES UNA OBRA DRAMÁTICA? EJEMPLO 1 “La casa de Bernarda Alba”,
de Federico García Lorca.
Este concepto puede mencionar a la representación de “La Celestina”, de
una historia con actores y diálogo o a la Fernando de Rojas. EJEMPLO 2
narración que interpela al público a partir de la
sensibilidad. Una obra dramática supone la Esta es mi parte»
representación de acontecimientos a través de los
diálogos que mantienen los personajes.
MENCIONA LOS TIPOS DE CONFLICCTOS EN EL TEATRO EJEMPLO 1
Dicho esto, los conflictos que se pueden clasificar «El Oso» de William
en tres Faulkner
categorías: conflictos internos, conflictos externos
y conflictos de fatalidad.
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES: ¿Cómo logré aprender?
• Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? Lo logre mediante un video y la explicación
de este modulo
Hoy aprendí acerca de las obras dramáticas
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
Relacionado a este módulo no tuve ninguna Lo pondré en práctica cuando nos dejan
dificultad ya que al principio d3 l clase lo algunas practicas relacionado a la obra
entendí dramática
TALLER DE TEATRO 2021
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
• Comenta brevemente la temática desarrollado hoy.
OBRA DRAMATICA
Presenta una estructura particular, la que incluye determinados elementos: Presentación, desarrollo, desenlace,
acto, escena y cuadro.
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por
medio del diálogo de los personajes.
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por
medio del diálogo de los personajes
En la narrativa, el conflicto es el desafío que los personajes deben resolver para lograr sus metas, es decir, la
contraposición de dos o más fuerzas en un lugar y momento específicos, que se constituye como catalizador del
argumento de una obra de teatro
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
TALLER DE TEATRO 2021
8.- BIBLIOGRAFÍA:
• Fragapane, O. El trabajo corporal para el actor. Ensayo
ENLACES / VIDEO:
• YOUTUBE: El teatro y sus géneros
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO? GRACIAS POR PARTICIPAR
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de ¿Qué puedo hacer para
mejorar mis aprendizajes?
evaluación logrado
Identifiqué información explícita del texto x
Inferí e interpreté información del texto x
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí x
conclusiones sobre lo comprendido. x
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
✓ Lee comprensivamente y responde las preguntas.
✓ Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
✓ Envía en tarea (salida y finalización)
✓ Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE TEATRO 2021
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE TEATRO
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
SEMANA N°14
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, aborda y escenifica este taller de teatro, con pleno conocimiento critico de sus aspectos estructurales y formales, contando
con los principios básicos necesarios para llevar a escena el texto escrito guiados por el conocimiento de la construcción del personaje
utilizando diferentes tipos de expresión como la ayuda para el aprendizaje practico en las expresiones artísticas, culturales para
afianzar su identidad y desarrollo integral.
2.- CAPACIDADES:
• Interactúa estratégicamente con distintos interlocutores, intercambiando los roles del hablante oyente alternada y dinámicamente,
participando de forma Rpeevrtiisnaemntoes,-eospcroirbtuimnao,syy preulebvliacnamteopsalaravelorgsiróanr sfiunaplrdoeplópseitroiócdoimcounicativo en el teatro.
3.-PROPÓSITO DEL APREmNuDraIZl AsoJbEr:e el consumo responsable de recursos en nuestro
* Determina la eficacia deenlotosrnreocfuarmsoilsiaor rtográficos utilizando y seleccionando diversas fuentes de información complementaria y
determina la importancia de la práctica del teatro a través de la socialización.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
En la primera imagen observo a dos jóvenes con Puedo inferir de ambas imágenes que se trate de
la cara pintada de color blanco y ellos se obra de teatro.
encuentran tras una cortina de color rojo. Al momento de la practicas algunas de las obras
Eb cambio en la segunda imagen se observa a un me pueden ayudar a mi actuación.
grupo de personas tocando algunos
instrumentos y 3 de ellos se encuentran en el
suelo muy admirado al mirar a ese grupo de
personas al tocar algunos instrumentos
4.- SUSTENTO TEÓRICO
• Una obra de teatro u obra teatral es una forma literaria normalmente constituida por diálogos
entre personajes y con un cierto orden. La definición académica hace referencia en concreto al
«texto de una representación teatral», opcionalmente acompañado de acotaciones. En la obra de
teatro se ocupan personajes, diálogos, párrafos, etc.
• Para hacer una obra de teatro se tienen que cumplir los requisitos necesarios y cierta preparación.
• A la hora de escenificar la obra, los actores deben respetar el guion dramaturgo.
• El director de escena es el encargado de que la obra se ciña al guion, así como de la dirección de
las actuaciones
• Puesta en escena
TALLER DE TEATRO 2021
•
• Mise en scène de un modelo femenino (joven con un abanico, acodada, mirando hacia abajo),
interior, fuerte efecto de iluminación. Fotógrafo Constant Puyo, antes de 1933.
•
• Aun cuando el decorado sea escaso, los distintos mecanismos de la puesta en escena (la
disposición de los personajes, las posturas, la iluminación) juegan un papel decisivo en la
percepción del espectáculo por el espectador.
• Puesta en escena (de la expresión francesa Mise-en-scène. pronunciación en francés: /mizɑ̃sɛn/)
es un concepto proveniente del ámbito de las artes escénicas y extendido al cine, para referirse al
diseño global de los aspectos de una producción escénica o cinematográfica. No debe confundirse
con el concepto, más específico, de diseño de producción. Ha sido calificado de "magnífico término
indeterminado" por la crítica del cine, no por ninguna carencia de definiciones, sino porque el
término tiene tantos sentidos diferentes, que hay poco consenso sobre su definición
concreta.[cita requerida] La expresión también es usada en otros ámbito
• Artes escénicas, cine y televisión
• La "puesta en escena" como concepto utilizado en cine y televisión, vendría a ser un sinónimo
de composición aplicada al entorno audiovisual.
• En teatro, se entiende por puesta en escena la labor del director de escena o director de teatro,
que consiste en llevar a la escena un texto dramático convirtiéndolo en una representación teatral.
• Por extensión y por influencia del idioma francés (que, en ocasiones y de forma arcaizante, utiliza
la expresión metteur-en-scène para referirse al director de cine) se utiliza hoy en día para hacer
referencia al hecho de que todo lo que aparece en pantalla o en escena está supeditado, según el
caso, a la voluntad del director de cine o realizador, y del director de teatro. Para ser más exactos,
la palabra que se debería utilizar para incluir todo esto en cine es «realización».
• Según esta definición más extensa, la puesta en escena hace referencia a la conjugación de los
elementos que conforman la imagen y la representación teatral, al
saber: dramaturgia, interpretación, escenografía, iluminación, sonido, vestuario y caracterización.
También es
• 1. elección de la obra o escena para representar;
• 2. conformar la compañía, el reparto y los roles creativos;
• 3. elección de la música y/o coreografías;
• 4. análisis colectivo de la obra (elementos narrativos) y de los personajes;
• 5. lectura neutral, para escuchar la obra ;
• 6. establecer movimiento escénico con libreto;
• 7. creación de la escenografía, vestuario y utilería;
• 8. ensayos con texto y movimientos aprendidos ;
• 9. ensayos con escenografía, vestuario, música y utilería
• Teatro
• Teatralmente, la puesta en escena se aplica al conjunto de la labor del director de escena.
Comienza a ser utilizado en el siglo XIX por el movimiento teatral realista o naturalista,
principalmente representado por el teatro de la ciudad alemana de Meiningen, bajo la dirección
de Jorge II de Sajonia-Meiningen, por André Antoine en París con su Teatro-Libre, luego Teatro
Antoine, y por Konstantín Stanislavski en su Teatro de Arte de Moscú.2
TALLER DE TEATRO 2021
• La puesta en escena hará que aparezca un nuevo concepto, el de «director», que estará encargado
de la dramaturgia, de dirigir la interpretación de los actores y actrices, de elegir y supervisar la
distribución espacial y la escenografía, el vestuario y la iluminación, logrando a través de todos
estos puntos de dirección el resultado final, una representación teatral.
• Elementos de la puesta en escena
• Los escenarios tienen que ser vestidos y adornados con los objetos que aparecen en la acción.
También los actores que interpretan personajes humanos o no humanos, han de ser vestidos y
caracterizados.
• Toda obra audiovisual necesita para ser creíble una ambientación. Para abarcar la extensa
variedad de materiales y objetos que intervienen en la ambientación efectuaremos la siguiente
clasificación:
• Decorados: Se incluye todo el mobiliario que viste un escenario, así como los cuadros, cortinas,
lámparas, etc.; los vehículos que aparecen en escena aunque su función sea meramente
decorativa; los animales que aparecen en escena; la armería decorativa; la ambientación mediante
grafismo no electrónico: pantallas, diagramas, mapas, paneles, etc.
• Attrezzo: Lo constituyen todos aquellos objetos con que interactúan los actores en los escenarios,
es decir, con los que juegan o manejan. Son fundamentales en la narración y normalmente vienen
perfectamente indicados en el guion de forma directa o indirecta (pueden ser plumas, armas,
medicinas, ceniceros, cigarrillos, etc.). Con los elementos de attrezzo es necesario incrementar el
control de la continuidad formal o raccord de presencia pues marcan la continuidad en la acción.
• Comidas: en numerosas ocasiones es preciso que aparezcan comidas para conformar una
determinada escena. En este caso, es preciso disponer de los alimentos cocinados o no (muchas
veces por duplicado), naturales o sintéticos para poder soportar el calor de la iluminación.
• También deberemos contar con la mantelería, cubertería, loza, vajilla, cristalería, etc, asociada a
la resolución de las necesidades de la secuencia de producción concreta.
• Jardinería: incluye todas las macetas, plantas y jardines que aparezcan en la narración, su
instalación y mantenimiento.
• Semovientes (animales y vehículos): los semovientes o animales vivos que intervienen en la
acción, así como los vehículos con motor o con tracción animal que tienen que funcionar en escena
conforman este apartado clasificatorio. Debemos incluir, también, otros elementos relacionados e
indispensables como las soluciones para el transporte y retorno, las cuadras o lugares de guarda
de los animales, el pienso para su alimentación y los aparejos, riendas, monturas, arreos, atalajes,
etc., precisos para el control de los animales durante el registro.
• Vestuario: constituye la materia prima para la ambientación de la apariencia física de los actores.
Es habitual contratar a un profesional que se encarga de la fabricación a medida del vestuario
aunque también se recurre con frecuencia al alquiler del mismo (normalmente en empresas de
servicios especializadas, si se trata de trajes de época) o a su compra en los comercios del ramo.
Muchas veces se negocia con los comercios de moda el uso de determinada vestimenta a cambio
de determinada publicidad más o menos evidente. La zapatería, joyas, complementos, y todos
aquellos elementos destinados a dar apariencia física a los personajes se incluyen en este
concepto.
• Maquillaje, caracterización y peluquería: son elementos complementarios para la ambientación
de la apariencia física de los actores.
• El maquillaje es consustancial a los medios audiovisuales.
• Se emplea prácticamente siempre aunque sólo sea para que los actores no aparezcan
desmejorados.
• La iluminación ambarina de los estudios obliga a introducir correcciones en la tez de los actores.
• Por supuesto se emplea también para mejorar o desmejorar su apariencia física.
• La caracterización va un paso más adelante que el maquillaje y pretende cambios importantes en
la apariencia física de los actores.
• Los especialistas emplean látex y un variado catálogo de materiales que sirven para remodelar el
cuerpo. La peluquería se centra en el peinado de los actores así como en el empleo de pelucas
que permiten cambios significativos en su imagen para adaptarla a las necesidades del guion.
TALLER DE TEATRO 2021
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
MENCIONE LA IMPORTANCIA DE LA OBRA EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
TEATRAL.
“La vida es sueño”, de Pedro “Don Juan Tenorio”, de José de
Que es una herramienta de Calderón de la Barca. Zorrilla.
enseñanza para el desarrollo de la
creatividad, de la interpretación, de
memoria, de habilidades expresivas
y personales, todas estas
capacidades muy indispensables
para la comunicación de las
personas.
EXPLICA LA IMPORTANCIA DE LAS ARTES EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
ESCÉN ICAS
Como es propio en su pluralidad, Elección de la música y/o Ensayos con texto y movimientos
están compuestas por una serie de coreografías aprendidos
disciplinas. En ese sentido,
viéndolo desde el ámbito educativo,
es pertinente la presencia
del arte teatral como una
herramienta para la convivencia y
una mejora en el desenvolvimiento
interpersonal.
MENCIONA LOS ELEMENTOS DE LA EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
POUESTA EN ESCENA
Decorados: Se incluye todo el Attrezzo: Lo constituyen todos
Los escenarios tienen que ser mobiliario que viste un escenario, aquellos objetos con que
vestidos y adornados con los así como los cuadros, cortinas, interactúan los actores en los
objetos que aparecen en la lámparas, etc. escenarios, es decir, con los que
acción. También los actores que juegan o manejan.
interpretan personajes humanos
o no humanos, han de ser
vestidos y caracterizados
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES: ¿Cómo logré aprender?
• Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? Lo logre mediante al inicio de las clases
observando un video acerca del tema y también
Hoy aprendí acerca de una obra teatral mediante este modulo
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
En esta oportunidad no tuve ningún problema Lo pondré en practica cuando hay la oportunidad
acerca de este modulo de actuar
TALLER DE TEATRO 2021
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
• Comenta brevemente la temática desarrollado hoy.
OBRA TEATRAL
Es una forma literaria normalmente constituida por diálogos entre personajes y con un cierto orden
Puesta en escena (es un concepto proveniente del ámbito de las artes escénicas y extendido
al cine, para referirse al diseño global de los aspectos de una producción escénica o
cinematográfica. No debe confundirse con el concepto, más específico, de diseño de producción.
Artes escénicas, cine y televisión
La "puesta en escena" como concepto utilizado en cine y televisión, vendría a ser un sinónimo
de composición aplicada al entorno audiovisual.
Elementos de la puesta en escena
Los escenarios tienen que ser vestidos y adornados con los objetos que aparecen en la acción
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
• Fragapane, O. El trabajo corporal para el actor. Ensayo
ENLACES / VIDEO:
• YOUTUBE: La escena teatral
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO? GRACIAS POR PARTICIPAR
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de ¿Qué puedo hacer para
mejorar mis aprendizajes?
evaluación logrado
Identifiqué información explícita del texto X
Inferí e interpreté información del texto X
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí X
conclusiones sobre lo comprendido. X
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
TALLER DE TEATRO 2021
✓ Lee comprensivamente y responde las preguntas.
✓ Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
✓ Envía en tarea (salida y finalización)
✓ Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE TEATRO 2021
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