IIIBienal
Latinoamericana
de joyería
contemporánea
2021-2022
Nuestro trabajo como artistas germina y madura a
partir de todo lo que culturalmente nos recorre y
rodea. Remontándonos cientos de años o mirando al
futuro, nuestro entorno nos marca a fuego sin que
necesariamente seamos conscientes de ello.
Somos latinoamericanos.
Es por eso que en la III Bienal, la propuesta
fue que miráramos nuevamente nuestra obra y
buscáramos en ella los elementos que son su esencia
sudamericana. ¿Dónde encontrás en tu trabajo esa
identidad tan nuestra? ¿Cuál es la expresión de
tu propia síntesis? ¿Cómo te atraviesa y aparece
en tu obra? ¿Está en la historia que narrás, en el
material que elegiste, el modo en que lo trabajaste?
¿Está en la imagen que mostrás, en la circunstancia
que denunciás, en el recuerdo que te motiva?
Muchas veces nos encontramos desconcertados frente a
la definición de nuestra identidad latinoamericana.
Nos preguntamos qué nos distingue como
latinoamericanos, qué es lo que nos da unidad, qué
nos hermana con personas y culturas con las que,
creemos, compartimos poco y nada.
Sin embargo, cruzando el gran charco, nos resulta
muy sencillo reconocernos. ¿Nos preguntamos por qué?
Tal vez, el idioma sea el elemento cultural que nos * Cancha es un vocablo
amalgama más evidentemente. Otro es nuestro enorme de origen quechua, una
territorio. palabra originaria como
Pero hay muchas, miles, tal vez infinitas huellas en lo son canoa y maíz,
las que encontrar elementos comunes, intersecciones, huracán y colibrí, cacao
intereses compartidos con algunos, proyectos y poncho.
compartidos con otros, caminos recorridos con El idioma español
aquellos, gustos, historias, encuentros, y también dominante no alcanzó
desencuentros, búsquedas, errores, virtudes y para nombrarlo todo,
miserias. y miles de palabras
Cuando pensamos en el futuro, ¿qué vemos? ¿Qué de las distintas
queremos? Seguramente no todos vemos y queremos culturas americanas se
exactamente lo mismo. Pero seguramente también, ese incorporaron a la lengua
futuro tiene, para muchos de nosotros, colores en que recorre el continente
común. y viaja por el mundo.
La tercera bienal a los artistas que se separaran un Lo mismo ocurre con el
poco de su obra, la observaran, y nos contaran qué portugués de Brasil,
tenía de latinoamericana en su sentido más amplio. con palabras como oi,
“Vos sos latinoamericano/a. Tu obra también lo es. tapioca o toró. Nuestras
No te quepa duda”. culturas originarias se
Abran cancha. La joyería contemporánea viene hoy más manifiestan en nuestra
latinoamericana que nunca. * identidad latinoamericana
a través de nuestro
idioma (entre tantas
otras cosas), del
mismo modo que nuestra
identidad latinoamericana
brota en nuestra obra.
Este catálogo muestra una
selección de 37 obras destacadas
elegidas por el jurado
de premiación del concurso,
entre las que se encuentran
las 11 piezas premiadas
Obras premiadas
1° Premio Chauchera Rota / Vania Ruiz
2° Premio Otredad fagocitada / Adriana Gómez
3° Premio La calle grita / Verónica Núñez
Premio Joya Argentina Chuspa viajera / Gabriela Nirino
1° Mención Juego de corazones / Susana Ortiz
2° Mención Del silencio / Alejandra González
3° Mención Trato hecho jamás deshecho / Cristina Celis
Menciones incentivo La piel que me habita III / Andrea Serini
al joyero argentino Tiempo / María Eugenia Ramos
Con el agua al cuello - Dispositivo de preguntas / Patricia Báez
Mención especial del jurado Luna de Atacama / Valeria Dowding
Obras destacadas
Nuestros otros / Adriana Gómez
Orquídea híbrida; flores mestizas / Alberto Dávila Quesada
Maurilia / Ana Villalba
Centeo / Ana Catalina Montoya Rendón
Qué nos une / Ana María Jiménez
La piel que me habita I / Andrea Serini
Valona / Blanca Gobbo
Fronteriza / Carmen Gloria Vivanco Fuentealba
Anillo ofrenda a la Pachamama / Cecilia Mortola
Boutonnier / Corina Rubí
Corazón remendado 3 / Dania Chelminsky
Todas íbamos a ser reinas / Fabiola Ahumada Stuardo
Raíz / Gabriela Horvat - Paula Dipierro
Cajoncito / Gabriela Nirino
Recursos naturales 2 / Gabriela Squassini
Penca / Lena Echelle
En mi branquio humedal / María Cecilia Kesman
Hermandad 1 / María Rosa Mongelli
Las venas abiertas / Marita Sario
Coágulo / Martín Rubén Rubino
¡Gritos… en la cancha revuelta! / Mónica Díaz Pinto
Blanco / Patricia Mogni
Fragmentados / Paula Botto Fiora
Hacinados / Paula Botto Fiora
Ollín / Valeria Florescano
Respiro / Vivianne Kiritani
ARGENTINA
Adriana Gómez
Segundo Premio
La identidad implica afirmarnos 8
en lo que tenemos en común,
incluye y excluye. Esa búsqueda
latinoamericana de algún tipo de
unidad que nos hermane y vincule
tiene un riesgo: fagocitarnos a
esos tantos otros que habitan/mos
este territorio, perdiéndolos.
Otredad fagocitada / Collar
Arcilla, hilo de rayón, plata 925
10,00 x 35,00 x 4,00 cm
Nuestros otros / Collar
Arcilla, algodón, plata 925
20,00 x 40,00 x 5,00 cm
Obra destacada
Adriana Gómez
ARGENTINA
11
MÉXICO
Alberto Dávila Quesada
Obra destacada
“Hay alguien todavía más oprimido que 12
el obrero, y es la mujer del obrero”
Flora Tristán
Pienso en la creciente intensidad que
hay dentro de todas, y percibo cómo
esa fuerza se manifiesta cada vez con
mayor energía y seguridad.
Orquídea híbrida;
flores mestizas / Colgante
Concha spondylus púrpura,
plata fina, plata 925,
piezas comerciales de acero
galvanizado, cuerda de
paracaídas, ametrino, perla
11,50 x 12,00 x 5,00 cm
Del Silencio I / Broche
Gasa de algodón, pintura
artística, hilo, bronce, alpaca
8,00 x 13,50 x 2,50 cm
ARGENTINA
Alejandra González
Segunda mención
¿De qué esta hecho el silencio?
15
En puertas de la III Bienal Latinoamericana de denota lo que habitualmente pasa desapercibido 16
Joyería Contemporánea organizada por Joyeros y tiene la maravillosa capacidad de hacer que
Argentinos -y considerando que las anteriores miremos, pensemos y percibamos, extrapolando
se superaron correlativamente en asistentes, experiencias y generando colectivos.
eventos y exposiciones- se renueva la oportunidad En este paso entre lo público y lo privado, se
de reflexionar, en el marco de un espacio establece una relación liminar, entendida como
específico, sobre esta práctica y sus sentidos. umbral entre un estado íntimo de introspección y
En un mundo habitan muchos mundos. Innumerables uno externo de interacción.
redes de sentido creadas mediante símbolos La joya, con sus bordes inestables y dinámicos,
con significados que suponemos medianamente sutura y acerca partes. Es refugio que crea
acordados. La joyería contemporánea es uno micro-mundos particulares y abre puertas que
de esos mundos. En este caso, el recorte desdeñan mapas o lenguas. Es objeto poético,
latinoamericano de la Bienal pone la lupa en el que al replegarse sobre sí mismo, se concentra
poder creativo del entendimiento y sus derivas en el modo en que se expresa: es lo que dice y
productivas, que se enriquecen especialmente simultáneamente cómo lo dice.
en la multiplicidad de condiciones regionales. Como realizadores esperamos que nuestra joya
Distintos modos de hacer expresan los temas que establezca conexiones y despierte el deseo de ser
nos convocan, se encuentran y pueden potenciarse poseída en un cuerpo vivo. Porque su sentido se
en proyectos conjuntos. completa al ser exhibida, portada. El mostrarla es
Más allá de las líneas geográficas que dibujan pleno ejercicio de comunicación.
fronteras, la joyería contemporánea como En la intimidad de la pequeña escala, la joya
expresión artística impulsa el desarrollo de establece una relación personal con lo corporal.
nuevas experiencias estéticas. Mostrar lo que Una conexión que para el espectador se tiende a
tenemos en común, lo que nos ocupa y desvela, través de la mirada y para el portador por medio
se convierte en una fortaleza de la expresión del tacto y de la asociación emocional. Como sea,
artística, donde no existen fronteras mentales. Y se crean versiones metafóricas de mundos que se
es en esa fortaleza donde se esfuman los límites expresan subjetivamente según cada realizador y
físicos porque el arte hace visible lo invisible,
se interpretan de muchas otras según cada intérprete. En esos desfases Fabiana Gadano
se aloja un fenómeno activo y parcialmente indeterminado que abre un
abanico de infinitas ideas. III Bienal
La joya necesita materialidad para darse a conocer, para contar
con un registro de su existencia. El diálogo y las consiguientes artista
transformaciones que cada realizador establezca con la materia ya sea docente
por medios manuales, mecánicos o digitales, serán claves para lograr jurado de la bienal
un objeto extraordinario, fuera de lo cotidiano. ARGENTINA
La joya contemporánea es expresión artística y el portarla,
experiencia que se comparte. ¿Qué más deseable que suene y resuene
multiplicada por los ecos que despierten sus asociaciones amplificadas
en alianzas locales y regionales?
Octubre 2019
Fabiana Gadano / III Bienal / Fuentes: FROFENXNELLESEEIEFXLSX.O.INEIREOREXOEINFNSL.FEEOSSLNEREXEE..FRRXSI.LEIOEFFREONLXEELNFEIESELXSXO..IIENRXOEROE
Broadhead, C. (2010). “Formas de ver lo que no está presente. El cuerpo como campo de
experimentación: interacción entre joya, portador y espectador” en Gray Area Gris. Joyería
contemporánea y diversidad cultural. (pp 33-40). México: Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes.
Gaspar Mallol, M. (2010). “Versiones: Fragmentos de una conferencia sobre Joyería
Contemporánea” en Gray Area Gris. Joyería contemporánea y diversidad cultural. (pp 73-80).
México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Goodman, N. (2013). Maneras de hacer mundos. Madrid: La balsa de la medusa.
Slemmons, K. (2018). Collective presence. Residencia en Taller Arte Papel en Oaxaca, México.
https://www.youtube.com/watch?v=RQlzq3EN-T0 (1/9/2019).
Springer, J. M. (2010). “El simposio Area Gris” en Gray Area Gris. Joyería contemporánea y
diversidad cultural. (pp 14-19). México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Van Kouswijk, M. (2010). “Materia gris: sin cerebro no hay ganancia” en Gray Area Gris. Joyería
contemporánea y diversidad cultural. (pp 25-32). México: Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes.
Maurilia / Broche 18
Latón, cobre, hilo de algodón
20,50 x 11,70 x 1,50 cm
MÉXICO
Ana Villalba
Obra destacada
Hazme cancha.
COLOMBIA/CANADÁ
Ana Catalina Montoya Rendón
Obra destacada
Muchas veces la geografía no cabe en un mapa.
20
Centeo / Broche
Hoja de maíz, semillas de girasol,
madera, hilo de algodón, acero, plata
4,00 x 8,00 x 2,50 cm
COLOMBIA
Ana María Jiménez
Obra destacada
Observo nuestra identidad y atravieso los cuerpos en 22
búsqueda de la más profunda, el corazón prehispánico.
Forjar con herramientas de piedra, fundir en moldes de barro
y arena, buscar la materia prima en los lugares que habito,
acercarme a las técnicas tradicionales me ha permitido
desenterrar el núcleo y ubicar la piedra como puntero.
Qué nos une / Broche
Piedra de origen volcánico extraída del río, capas de metal fundido que se acoplan sobre el anterior,
limalla de plata 925, limalla de plata 900, recortes de cobre, madera de árbol nativo
2,40 x 33,10 x 2,40 cm
Los encuentros y bienales en el ámbito cultural son importantes
porque convocan, reúnen y generan diálogos externos, pero por
sobre todo, reflexiones internas en cada uno de nosotros. En
materia de Joyería Contemporánea, Argentina lleva la delantera en
la organización de eventos de esta índole. La Bienal organizada
por Joyeros Argentinos propicia el crecimiento de la disciplina
en la región, y posibilita así, generar un bloque que permite ser
visibilizado en el resto del mundo. Muchas voces que generan un
grito único y distintivo.
Lo que aquí se muestra, se dialoga, se elabora y se exhibe, son
piezas portables, diálogos cuerpo/objeto, que cada autor carga
de discursos propios o colectivos, pasiones y decepciones. ¿Por
qué elegimos trabajar sobre lo portable? Porque allí anidan la
dicotomía, el intercambio y la resignificación, porque somos
24
herederos de un hacer que se nutre de diferentes vertientes: en Clarisa
la expresión personal, usabilidad y la nobleza del hacer (arte / Menteguiaga
diseño / artesanía), que la hacen única e irrepetible, que la ponen
en jaque y la enriquecen concatenadamente. Bienales
Es tiempo de grandes transformaciones, por cierto ineludibles,
para salvar el planeta, lograr un mundo más justo y para ser una artista
mejor especie. La performance, la intervención corporal y la acción docente
colectiva, son algunas de las nuevas formas de expresión, acordes
a estos movimientos que remecen los cimientos de nuestra cultura. CHILE
Repensar el futuro implica romper paradigmas y luchar contra
nuestra formación y con la visión del mundo que nos fue entregada. RENOFFXELENLEFEISEXLXO.SNREI.IERXOEOIFSENNFLEOE.RSLSEN.E.XEERXSRIFOEIE.LEONRFFXENLLEFEIEESXX.OSLNIIER.OREXEO
Pensar el lugar de la Joyería Contemporánea en Latinoamérica es
hacernos cargo, desde nuestro lugar, de esa nueva y esencial tarea.
Febrero 2020
La piel que me habita I / Collar
Fibra vegetal, Agave Americana o “Pita”, cobre: alambre e hilos, laca, esmaltes, tintes vegetales, pátina
12,00 x 12,00 x 3,50 cm
Piel que me habitas ARGENTINA
hasta mi muerte
tus arrugas me recuerdan Andrea Serini
los campos arados de Latinoamérica.
Obra destacada
27
ARGENTINA
Andrea Serini
Mención incentivo al joyero argentino
28
La piel que me habita III / Broche
Fibra vegetal, Agave Americana o “Pita”, cobre: alambre e hilos, laca, esmaltes, tintes vegetales, pátina
18,00 x 15,00 x 3,00 cm
Valona / Cuello
Tejidos artesanales reciclados, hilo de cobre, chapa de cobre
40,00 x 7,00 x 46,00 cm
ARGENTINA
Blanca Gobbo
Obra destacada
Angeles arcabuceros: sincretismo,
identidad, resistencia y rebeldía.
Mis ángeles, que visten cuellos
o valonas, reinterpretan aquella
mixtura desde mi propia identidad
31 italoargentina.
CHILE
Carmen Gloria Vivanco Fuentealba
Obra destacada
En esta línea divisoria existe un tejido de
interacciones, una tensión entre las aguas chilenas
y las tierras mapuche. Alejadas del exilio de la
palabra seguiremos tejiendo entre nosotras. Hoy, en
ese territorio invisible y desdibujado, somos lo que
no somos. Mujeres-frontera.
Fronteriza / Collar
Alambre reciclado de cobre esmaltado
33 21,00 x 17,00 x 22,00 cm
Cuando la pretensión de valorar la joyería
como bien cultural, promover su crecimiento
y favorecer a sus creadores fortaleciendo
su identidad a partir de sus raíces
locales y lazos continentales comenzó a
conseguirse, esta expresión contemporánea
se visibilizó, expandió y proyectó de forma
impensada.
Ansias canalizadas, ideas pensadas que se
concretan, un camino en el que se avanza
y se va consolidando, una iniciativa que
convoca.
Y esa visibilidad se fue dando como
consecuencia de un proceso, ya de décadas
en nuestro país, que tiene a la Bienal
de Joyería Contemporánea como hito. Un
evento que hoy escala en Latinoamérica
y se afianza como el gran espacio para
difundirla. Mucho para hacer, con el fin de
conseguir una real representatividad de la
joyería argentina, en particular, pero que
está bueno verla no de manera cuantitativa,
sino cualitativa. Lo importante es que es
una muestra de lo mucho que hay, y que
está bueno colaborar para que se amplíe y
hacerla progresar.
34
Con todo, la Bienal es un impulso que crece, se fortalece, se Delia Piña
reconoce y valora. Es una respuesta a un gran estímulo creativo, y
expone el alcance de la joyería de autor. Por qué participo
¿Un nuevo arte? ¿Un oficio modernizado? Una expresión de la Bienal de Joyería
contemporánea que nos representa e interpela, que desconfigura los
límites tradicionales, que cuestiona el precepto de que es usable, Contemporánea
que argumenta a través del cuerpo, que propone experiencias
estéticas, que juega desinteresadamente con formas, colores y periodista especializada
materialidades de todo tipo, que sobresale por sus irrefrenables en joyería contemporánea
intenciones de comunicar y siempre implica a los sentidos.
Y como manifestación del actual arte contemporáneo, la Bienal ARGENTINA
es clave. Por tercera vez, vuelve a ser una oportunidad para
mostrar cómo se expresan los artistas de la región, que sin duda FNFOERXEENLLISEEFEXXOS.LNRII.EEXROOEENSFINOE.EFLNSELSRE.X.EESRFRXILOIEE.NROFFELNELEXEFESEI.XSXLOR.ENIIEXREOO
demostrarán su capacidad sensible, creativa e inventiva para
convertir en joya lo que sea necesario, como ya se ha visto,
reversionando materiales y hasta creando técnicas, para poder
decir qué nos pasa, para materializar aquello que pensamos,
sentimos y percibimos.
Porque la Bienal logra generar espacios de participación y
exposición de una actividad que se desarrolla puertas adentro de
innumerables talleres del país y del resto de Latinoamérica, vale
aceptar el desafío de concursar y de exponer lo que se hace, como
la oportunidad de salir a las calles a demostrar lo mucho que
puede darse y expresarse a través de la joyería contemporánea.
Octubre 2019
Vivian Urfeig
Las Bienales Un cruce de miradas y saberes, un encuentro donde la creatividad
entrelaza piezas con voz propia.
periodista especializada La III Bienal de Joyería Contemporánea afianza el valor de lo
en diseño colectivo, un camino con no pocos obstáculos que conduce a poner
ARGENTINA en valor los saberes de profesionales que hablan el mismo idioma:
el del saber hacer, entendido más allá de la técnica puntual. El
encuentro que reúne a referentes de la región interpela desde sus
consignas. Pensar el concepto de Puentes fue el disparador en
2016 para hablar de límites políticos y geográficos, gestiones
políticas y trayectos históricos. Le siguió Vecinos, en 2018, una
propuesta que invitaba a reflexionar sobre vínculos, semejanzas y
diferencias. Y en esta edición se conjuga el valor de la identidad
desde las profundidades del adn latinoamericano. Eso que somos, de
dónde venimos, cómo nos mostramos.
El lema como disparador de procesos, como guía que ordena el 36
torbellino de proyectos que llegan a las vitrinas. La frescura
ELXNELESEEFIXSOXL.INEI.REOXORENSNIEFEEOFL.SNSLREEX.E.ESIRXFR.IOELENFOFRENEEXLLESIEEFOX.XLSIIE.NREORXOEEISNFNEEFOLLSSNEXEESiadnettrilerbaudsitsopsrcoidppeulieslnaatarbisioyenqlaulae.asEeudnap2clia01nat8deemóelenalsllamapóuemlsuatesatsatreeansciiunónteonrdaeecltlcirovuasce
Refugiados, donde la realidad aumentada fue
apenas un recurso para hacer hablar a las
joyas. Historias desgarradoras, vivencias
que salieron del plano del tradicional
contenedor de museo para ampliar
percepciones desde imágenes y sonidos.
De estas y otras búsquedas se nutre la
Bienal de Joyería Contemporánea, un espacio
necesario e imprescindible que requiere
algo más que una valoración objetual.
Las esculturas portables, retazos de
micro arquitecturas, encierran procesos
de investigación donde se ponen en juego
principios ideológicos. Las piezas
hablan por sus autores, toman partido,
se involucran. La Bienal es el canal
imprescindible para aquellos que tengan
algo para decir. Todas las voces, todas.
Noviembre 2019
Ofrenda a la Pachamama / Anillo
Caña
5,00 x 10,00 x 5,00 cm
ARGENTINA
Cecilia Mortola
Obra destacada
Mi homenaje, mi ofrenda es para
ti, amorosa Pachamama; tomando
de ti lo mejor, lo más noble,
hoy te entrego estos regalos.
Sólo deseo que este gesto de
respeto pueda empezar a reparar
algo.
39
ARGENTINA
Corina Rubí
Obra destacada
Elijo el encaje a bolillo y el boutonnier para
reinterpretar algunas tradiciones y costumbres de una
época en la que ciertas convenciones tenían un gran
valor y estaban cargadas de significado. En honor
a mi bisabuela que fue quien me transmitió el amor
por el bordado y el trabajo manual como una forma de
demostrar amor.
Boutonnier / Broche
Hilos, alambre
41 14,00 x 24,00 x 8,00 cm
Trato hecho jamás deshecho / Amuleto para mano
Cerámica de alta temperatura entintada, hoja de oro 24 k
3,00 x 4,00 x 3,00 cm
MÉXICO
Cristina Celis
Tercera mención
El refrán, cultura popular
transmitida entre generaciones,
con nuestras abuelas como
encargadas de enseñarnos estas
máximas de sabiduría cotidiana.
43
Corazón remendado 3 / Broche
Resina, raíces de nopal secas, plata, polvo de óxido, acero inoxidable
7,00 x 10,50 x 3,00 cm
MÉXICO/ISRAEL
Dania Chilminsky
Obra destacada
Los corazones remendados hablan
de la migración y de mis raíces.
Los corazones divididos
testimonian identidad y dualidad,
una posible ruptura y una
necesaria fusión.
45
CHILE
Fabiola Ahumada Stuardo
Obra destacada
En los pueblos originarios Latinos las mujeres eran
veneradas por su conexión con la tierra, encargadas
de curar, alimentar y trasmitir tradiciones.
El colonialismo nos despojó de ese poder para
conquistarnos, a cambio de violencia patriarcal.
Todas íbamos a ser Reinas nos cuenta sobre sueños
rotos, esos sueños de niña de tener una familia feliz.
Todas íbamos a ser reinas / Broche
Cartas secretas entre páginas
de revistas, pegamento,
cobre, acero inoxidable
7,00 x 9,00 x 1,50 cm
47
Nuria Carulla Siempre me ha gustado el significado de un banco en la cultura
Cubeo –de las selvas del Vaupés colombiano–, un banco pequeño donde
El valor del artesano se sientan y que es símbolo de estabilidad y sabiduría. Ofrece
en un mundo descanso físico al cuerpo y concentración a la mente. Sus autores
industrializado dicen que el hombre desjuiciado no se sabe sentar, no tiene un
banco, no encuentra un lugar para pensar.
artista Para los cubeos la representación, como la palabra, tiene poder;
docente lo que se representa existe y se mantiene vivo. En los objetos que
jurado de la bienal elaboran muestran la visión sobre su entorno, por eso no hay piezas
COLOMBIA iguales; las técnicas son las mismas, comparten el oficio, pero no
se copian ni se repiten.
Los cubeos también dicen: Las visiones que nos regala el taita Yagé
inquietan el espíritu de las tejedoras y los talladores para que
broten de sus manos los rostros del alma.
Frente a estas tres imágenes que me conmueven, estamos inmersos en 48
un mundo de consumo. Las marcas definen quiénes somos y quiénes
queremos ser, estamos etiquetados en un perfil de consumidor; con
nuestras compras contribuimos en muchos casos a la explotación de
personas, a la polución ambiental y a la basura eterna. Conscientes
EFLEXIONES.REFLEXIONESo no, es difícil resistirse.
ES.REFLEXIONES.REFLEX Como héroe olvidado, el artesano hace resistencia a la producción
LEXIONES.REFLEXIONES desenfrenada, a la producción de objetos basura. El artesano
XIONES.REFLEXIONES trabaja por la satisfacción de ver materializada una idea,
NLEEXSI.ORNEEFSL.ERXEIOFNLEEXS.IRONEEFSLE elabora el producto de principio a fin, usando y transmitiendo