Hermitage Magazin 2019

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Selbst im Maxi-Format vermittelt Keramik ein
Gefühl von Schwerelosigkeit. Insbesondere
puristisch eingerichtete Lofts und weite, mul-
tifunktionale Räume profitieren von der kla-
ren Ausstrahlung.

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Barfuß fühlt sich die Ke-
ramik so angenehm und
charaktervoll an wie ihre
natürlichen Vorbilder.
High Heels und häufi-
ges Stühlerücken hält sie
mühelos aus.



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Stilvolles Dekor macht
aus Wänden und De-
cken etwas Besonde-
res. Klassisch schöne
Zierelemente erfüllen
den Wunsch nach
mehr Opulenz.

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Harmonie durch edle
Symmetrie. Moderner
Stuck aus Kunststoff
ist flexibel und leicht.

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Quelle Fotos: Touristikamt Dominikanische Republik „Der Eingang zum Paradies“, schwärmte Christoph Kolumbus,
als er 1492 als erster Europäer die Schönheit der grünen Insel
beschrieb. Noch heute verzaubert kaum ein anderer Ort in der
Karibik seine Besucher so sehr wie die Dominikanische Republik.
Unendliche perlweiße Sandstrände, eine grandiose Vegetation
und türkisfarbenes Meer machen das Land zum Traumziel. Dazu
locken atemberaubende Nationalparks und Bergregionen. Die
vielen Schmuckstücke kolonialer Architektur erzählen von der
reichen Historie und dem Einfluss der Kulturen. Moderne De-
signs, die farbenfroh Luxus betonen, fügen sich nahtlos ein und
bieten eine neue Sicht auf die über Jahrhunderte gewachsene
Architektur.

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"The gateway to paradise", Christopher
Columbus rhapsodized, describing the
beauty of the green island as the first Eu-
ropean, in 1492. Today, hardly any other
place in the Caribbean enchants its visi-
tors as much as the Dominican Republic.
Never-ending white sand beaches, mag-
nificent vegetation, and a turquoise sea
make the country a dream destination.
Breath-taking national parks and moun-
tain regions beckon, too. The many gems
of colonial architecture tell of its rich his-
tory and the impact of different cultures.
Modern designs that emphasize vibrant
luxury meld seamlessly into one another
and provide a new view of the architec-
ture that has grown over centuries.

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GARDE
INTERVIEW
Ivano Di Paolo

Wie definieren Sie Ihren Stil? Was sollte man beachten?
Ein zeitloser Stil, der aktuelle Trends in langfristiges Im Vordergrund jeder Materialentscheidung müs-
Fliesen-Design integriert. sen die technischen und funktionalen Anforderungen
Was motiviert Sie? (Rutschhemmung, Frostsicherheit, Abrieb, Säurere-
Unsere Mission ist es, für den Kunden ein besseres sistenz etc.) stehen – diese sind die Grundlage für die
Wohngefühl zu generieren – dieses Ziel steht im Mit- Wahl eines entsprechenden ästhetischen Fliesenbelags
telpunkt unseres Denkens. und die Basis eines professionellen Gesamtkonzepts.
Welche Trends sind wichtig? Wie wichtig ist HERMITAGE für Sie?
Alle Interior Designer inspirieren uns, immer wieder Das Unternehmen ist unser Top-Partner in der Rhein-
über unsere eigenen Grenzen zu wachsen und neue Main-Region. Leo Parhomovski und sein Team zeich-
Konzepte für den äußerst pulsierenden Markt zu rea- nen sich durch perfektes Feeling und absolute Pro-
lisieren. fessionalität aus. HERMITAGE versteht es bestens,
Was macht gutes Design aus? unsere komplette Produktrange inklusive des Luxus-
Gutes Design bedeutet für uns, die Fähigkeit, techni- Labels Versace in diesem anspruchsvollen Markt zu po-
sches und ästhetisches Know-how bestmöglich mitei- sitionieren. Wir bedanken uns für die langjährige opti-
nander zu verbinden. male Zusammenarbeit!
Welche Rolle spielt das Material?
Fliesen und keramische Verkleidungen sind für alle
Bauvorhaben sowie für den Innen- und Außenbereich
sehr wichtig.

59

DENIA

o

60

GARDE

61

How would you define your style? How important are tiles and floor coverings?
Timeless. Integrating current trends into long-term tile Tiles and ceramic dressings are very important for eve-
design. ry construction project, both interior and the exterior.
Is there a particular trend you like? Are there basic rules you should follow? Both for pri-
It is our mission to create a greater living experience for vate and for business spaces?
our customers. This is always at the centre of our think- Any material decision must focus on the technical and
ing. functional requirements (slip prevention, frost resist-
If you had to name three musts for the interior, what ance, wear, corrosion resistance, etc.). These are the
would they be? basis for selecting a corresponding aesthetic tile cover
Interior designers continually inspire us to grow beyond that combines these aspects perfectly. This is the basis
our own limitations and to realize new concepts for this of a professional overall concept!
extremely vibrant market.

What defines good design?
Good design, to us, means the ability to unify technical
and aesthetic expertise in the best possible manner.

HERMITAGE is one of the leading tile showrooms in
the Rhine-Main area. How important is Hermitage to
you?
Hermitage is Gardenia Orchidea's leading partner in
the Rhine Main region! The Hermitage team combines
the perfect understanding with absolute professional-
ism. They are able to position our complete product
range (including the luxury VERSACE label) perfectly
in this demanding market and we would like to thank
Leo Parmhowski’s entire team for their years of optimal
cooperation!

DENIA
INTERVIEW

Ivano Di Paolo

62

DESIGN

"Die Grenze zwischen Design
und Kunst ist fließend. Echtes
Handwerk schafft exklusive
emotionale Erfahrung."

63

InSIDE CHRISTIAn GREy'S PEnTHOUSE:

50 SHADES

OF HOME DECOR

64

65

"Edle Oberflächen sind wie
geschaffen für zeitgemäße
dramatische Metamorpho-
sen. Manuell gehämmertes
Messing macht die Schönheit
der Unvollkommenheit aus,
Carrara-Marmor lenkt mit
klarer Linie den Blick auf Lu-
xus. Die Ergebnisse verschö-
nern traditionelle und moder-
ne Umgebungen."

66

INTERVIEW

ROB KOEMANS

ALPHEN
Wie würden Sie Ihren Stil definieren? Keramikfliesen an den Wänden, Bars mit Holzfläche
Ich denke, Alphenberg ist bekannt für sein besonders usw. Natürlich wollen wir auch eine Stellung in diesem
robustes Leder. Kratzer, Spuren, Farbschattierungen und bestimmten Stil einnehmen, wenn er gerade angesagt
starke Kontraste sind das Charakteristische unserer Pro- ist. Aber wir fokussieren uns nicht zu sehr darauf.
dukte. Gleichzeitig kann ich aber nicht sagen, dass wir Was macht gutes Design aus?
unseren „eigenen Stil" haben. Wir sind das, was die De- Meiner Meinung nach spiegelt gutes Design eines Rau-
signer in uns sehen. Schick, elegant, vintage oder robust. mes den Menschen wider, der darin lebt oder arbeitet.
Wir betrachten uns als das Chamäleon für den Interior Selbstverständlich hat jeder seinen/ihren eigenen Ge-
Bereich; wir können jede Anforderung erfüllen, wenn schmack, aber gutes Design bleibt unberührt davon, ob
es dabei um Leder geht. 90% unserer Arbeit wird von man die Farbe oder Textur mag oder nicht. Wenn alles
Architekten und Innenarchitekten erledigt. Wir erfüllen zusammenpasst und sich der Kunde, der darin lebt/ar-
ihre Anforderungen. Mit unserer Produkterfahrung und beitet in seiner Umgebung leistungsfähig und wohl fühlt,
dank zahlreicher Projekte liegt die Lösung oft direkt in dann ist es meiner Meinung nach gutes Design.
unseren Händen. Und wenn nicht...suchen wir...und fin-
den sie. Wie wichtig sind Fliesen und Beläge?
Gibt es einen Trend, der Ihnen besonders zusagt? Entscheidend! Der Boden bildet die Grundlage für jedes
Ich mag es gerne zeitgemäß. Hypes und Trends liegen Design. Er trägt praktisch das ganze Interior(design). Sie
mir nicht so. Ich möchte den Hype überdauern. Ich be- können die ausgefallensten Möbel, Küchen, Wandbeläge
wege mich gerne mit dem sich ändernden Geschmack wählen...wenn der Boden nicht passt, spiegelt sich das
und den Wünschen des Kunden. Vor ein paar Jahren, sofort im Design wider. Um es anders auszudrücken...
zum Beispiel, wurden viele Hospitality Projekte im soge- der Boden ist das Wesentliche für ein gutes Design.
nannten „Industrial Vintage" oder „new york" Stil durch-
geführt. Viel Stahl, Kupfer, weiße (nicht perfekte)

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NlBeaEtRhGer Quelle Fotos: Alphenberg

Gibt es Faustregeln, die man beachten muss? Sowohl Hermitage ist einer der führenden Fliesen Showrooms
bei privaten als auch Geschäftsräumen? im Rhein Main Gebiet. Wie wichtig ist Hermitage für
Unter dem Gesichtspunkt des Designs und der Ästhetik Sie?
betrachte ich beide Räume gleich. Wie ich eben erwähnt Äußerst wichtig. Wir legen großen Wert auf unser Un-
habe: in meinen eigenen Räumen (gleich ob privat oder ternehmen und wollen immer die richtigen Kanäle fin-
geschäftlich) möchte ich das Sagen haben. An dem Ort, den, um unsere Produktlinien in neue Märkte einzu-
an dem ich arbeite und wohne, möchte ich mich stolz, si- führen. Ich glaube, dass Hermitage wirklich der richtige
cher und stark fühlen. Hier bestimme ich die Regeln und Partner ist, um die luxuriösen Artikel zu implementieren.
die Atmosphäre, um dies auszudrücken. In praktischer WIR sind sehr stolz auf diese neue Zusammenarbeit und
Hinsicht machen wir schon einen Unterschied. Die Pfle- freuen uns auf die Zukunft.
ge, der Verkehr, die Reinigung usw. ist in Geschäftsräu-
men anders als in Privaträumen. Wir gehen mit unseren
Kunden folgende Schritte: Farbe, Oberflächenstruktur,
praktische Belange, Preis. Wenn wir diese Schritte ein-
halten, finden wird das Produkt, das den Anforderungen
des Kunden genau entspricht.

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How would you define your style? What defines good design?
I believe that Alphenberg is known for its very sturdy From my point a view, a good design is a reflection of
type of leathers. Scratches, marks, colour shades and the people who work or live in it. Of course everybody
heavy contrasts and among the characteristics of our has his/hers own taste, but you define a good design no
products. But at the same time, I cannot say that we ha- matter whether you like to colours of textures, or not.
ve our ‘own style’. We are what the designers wants us If its all fits together, and the client who lives/work in it
to be. Chique, elegant, vintage or sturdy. We consider us and feels proud, powerful and comfortable in his own
the cameleon in the interior and we can work out every space….I think its well designed.
demand when its comes to leather. 90% of our work is How important are tiles and floor coverings?
done by architects and interior designers. We fulfil their Crucial! The floor is the foundation of every design.
demands. With the experience of the products and a The floor literally carries the whole interior(design). you
variety of projects, we usually have the solution right in can select the most fancy furniture, kitchen or wallco-
our hands. And if not….we will seek it….and find it. verings….but if the floor is incorrect, you will see and
Is there a particular trend you like? feel that in the design immediately. To rephrase my
I like it contemporary. I’m not too fond of hypes and words…the floor is everything in a good design.
trends. I want to live longer than the hype. I do like to
move with the changing taste and requests of custo-
mers. For example a few years ago, many hospitality
projects made in a so called ‘industrial vintage’ of ‘New
York’ style. A lot of steel, copper, white ceramic (imper-
fect) tiles on the walls, wooden bartops, etc etc. Obvi-
ously, we want to claim a position in that particular style
when its popular. But we don’t focus on its to much.

INTERVIEW

ROB KOEMANS

ALPHENBE

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Are there basic rules you should follow? Both for pri- HERMITAGE is one of the leading tile showrooms in
vate and for business spaces? the Rhine-Main area. How important is Hermitage to
From a design and esthetic point of view I don’t look you?
at the spaces differently. Like I mentioned before, In my Very very important. We care about our business a lot
own space (whether it is private of professional), I want and we are very keen on finding the right channels to
to be in charge. I want to feel proud, safe and strong in release our product lines in new markets. I believe that
the space where I work and live. That where I make the HERMITAGE is definitely the right partner to implement
rules and I want the atmosphere to express that. From a these luxurious articles. We are very proud of this new-
practical point of view we do make a difference. Main- born collaboration and look forward to the future.
tenance, traffic, cleaning etc is different in a professional
space that in a private home. So we walk our clients to
the following steps: Colour, Textures, Practical matters,
Price. If we follow those steps…we will find the exact
product for the clients demands.

leather

BERG

DAD70

Deborah Renz ist eine in Frankfurt am Main aufge- Was inspiriert Sie? Fotos: Deborah Renz
wachsene Künstlerin mit einem Hintergrund im Finanz- Ich glaube, wenn man offen bleibt und einen freien
sektor. Geist hat, kann alles inspirieren, Positives wie Nega-
Nach ihrem Studium an der Johann Wolfgang Goethe- tives. Es kommt immer auf den kreativen Ansatz an.
Universität in Frankfurt am Main und ihrem ersten Pro- Warum beschäftigen Sie sich mit Kunst und Design?
jekt in der Frankfurter Innenstadt erlangten ihre Werke Freier Wille würde ich sagen.
schnell eine große Aufmerksamkeit, die sich von Frank- Hinter allem steht eine tief verwurzelte Leidenschaft
furt am Main bis nach Tel Aviv erstreckt. und das Verlangen nach Ausdruck. Hat man das Glück,
Was steckt hinter DADORA Desgin? das machen zu können, was man machen will, sollte
In erster Linie Kreativität. Zusammengefasst geht man genau das auch tun. Etwas zu erschaffen, ist im-
es darum, Malerei und Design mit dem Fokus auf mer ein gutes Gefühl.
Raumgestaltung zu vereinen. Interior Design mit Wie kam die Zusammenarbeit mit HERMITAGE zu-
Wandmalereien und Bilder zu kombinieren ist meine stande?
Leidenschaft. Auf diese Weise lassen sich beeindruck- Schon während meines ersten Projekts, welches
ende Räumlichkeiten und Perspektiven schaffen, die jetzt schon Jahre zurückliegt, lernte ich Frau Loncar
individueller nicht sein könnten. und Herrn Parhomovski kennen. Wir verstanden uns
Was zeichnet den DADORA-Stil aus? Verfolgen Sie auf Anhieb und arbeiten seither immer häufiger eng
eine bestimmte Richtung? zusammen. Manchmal stimmt der Spruch „Gleich und
Es gibt keinen gewünschten Stil, vielmehr einen gewün- gleich gesellt sich gern“ eben doch. Ich fühle mich im-
schten Effekt oder gewünschte Emotionen, die man ab- mer zu Menschen hingezogen, die mich inspirieren und
bilden und im Betrachter wecken möchte. Emotionen mit denen ich wachsen kann. So war es auch hier. Des-
zu empfinden und zu leben ist menschlich und macht halb bin ich sehr glücklich über diese Begegnung und
uns meiner Meinung nach aus. So ist es auch bei Kunst schätze HERMITAGE sehr.
und Design. Neben Technik und Funktionalität geht es
bei Kunst und Design immer um die Vermittlung von
Emotion.
Ich mag ein kraftvolles Design, egal ob klassisch, mo-
dern, opulent oder futuristisch. Mein Bestreben ist es,
dass meine Werke im Gedächtnis bleiben und sich in
der persönlichen Erinnerung verewigen. Vorzugsweise
auf eine positive Art und Weise. (Lacht).

71

Art &Design

INTERVIEW

ADORA DEBORAHRENZ
Deborah Renz is an artist born and raised in Frankfurt What inspires you?
am Main with a background in finance. I think if you are a free spirit and stay open minded,
everything can be inspirational - positively and nega-
After she finished her studies at the Johann Wolfgang tively. It is always about the creative approach.
Goethe-University and completed her first project in Why do you deal with art and design?
the city center of Frankfurt, her work has received in- Free will, I would say. Behind all of it is a deep rooted
creasing attention, up to the city of Tel Aviv. passion and the desire for self-expression. If you are
lucky enough to do whatever it is that you want to do,
What does the name DADORA Design stand for? you are propelled to do it. It is always a good feeling to
First of all, creativity. Summed up I would say DADO- create something.
RA Design is all about painting and design, with a clear How did the collaboration with HERMITAGE come
focus on Interior Design. It is my passion to combine about?
Interior Design with unique murals, canvases or framed I met Ms. Loncar and Mr. Parhomovski years ago when
paintings. I started out with my first project. We understood
each other immediately and worked together several
The fusion of Art and Interior Design creates impres- times since then. Sometimes the quote "Two birds of
sive spaces and perspectives which could not be more a feather flock together" is nonetheless true. I always
individual. feel drawn to people who inspire me and with whom I
can grow. This is exactly how it was meeting Ms Lon-
What describes the DADORA style? Do you follow a car and Mr Parhomovski. I was very fortunate to meet
particular direction? them and appreciate the entire HERMITAGE family to
There is no particular style in my work. I would rather the fullest.
describe it as a desired effect, or desired emotions that
I try to portay and evoke in the observers. It defines
us as humans to have and feel emotions. It is the same
with art and design. Besides technique and functional-
ity, art and design serve as messengers for our emo-
tions. I like powerfull designs regardless of whether
they are classic, modern, opulent, or futuristic. My as-
piration in everything I create is to perpetuate my work
in the observers memory - preferably in a positive way.
(laugh)

72

NOT j
anoitnh

Brick hat Charme, Feinsteinzeug die Stärke. Originalgetreue Schattierungen von Rotbraun bis Weiß
lassen jede Menge Spielraum für die Gestaltung weltoffener und behaglicher Räume.

nhjetuhrseBtwriaclkl 73

74

75

JTBAHRNIUEOCKWTSHAELINRTL

Kaum zu unterscheiden
von kraftvollem Zement. In
Trendfarben eine unschätz-
bare Inspirationsquelle. Fa-
shion meets Floor: Denim-
Stoffe sind die Vorlage für
entspannten Chic.

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Eine unvollständige Suche nach Perfektion

BIUaLraIUrInDUSTRIAL (CHIC) DESIGn
Der weit verbreitete und leicht akzeptierbare ästheti- Wenn es in solchen Räumen eine Fläche gibt, die als
sche Reiz von Objekten mit Perfektion neigt dazu, den Definition für industrielle Innenarchitektur angese-
potentiellen ästhetischen Wert von unvollkommenen hen werden könnte, wäre dies die Decke. Blanke Trä-
Objekten, die als defekt gelten, zu überschatten. Dies ger, sichtbare Kanalarbeiten und Rohre verleihen einer
verunstaltet nicht nur unser ästhetisches Leben, son- Oberfläche, die in fast allen anderen Designstilen so
dern führt auch zu ernsthaften ökologischen und sozia- gut wie unsichtbar ist, Interesse und eine neue visuelle
len Folgen. Ich denke, der industrielle Stil entstand aus Dimension. Die exponierten strukturellen und mecha-
der Notwendigkeit heraus, eine ästhetische Sensibilität nischen Elemente zu verlassen, die andere Stile immer
zu entwickeln, um Unvollkommenheit in unserer alltäg- verbergen, ist die mutigste Bewegung, die die Design-
lichen Erfahrung zu erkennen. welt seit einiger Zeit erlebt hat.

Es braucht Mut und Stil, und bei der modernen indus- Irgendwie neigt Industrial Design Philosophie dazu,
triellen Innenarchitektur geht es darum, alles zu ent- mich an eine viel ältere östliche Philosophie zu erin-
decken, was darunter liegt, um einen rauen, kantigen nern, die japanische Ästhetik von Wabi Sabi, die Kunst,
Stil zu erzielen. Welche anderen Stile versuchen sich zu Schönheit in Unvollkommenheiten zu finden. Die
verstecken, industrielles Design zeigt sich mutig. Struk- Wabi-Ästhetik, die ursprünglich als Alternative zum
turelle Elemente werden zu Prunkstücken, die zu einem vorherrschenden Geschmack für Opulenz und Luxus
unvollendeten, aber kohäsiven und schick wirkenden eingeführt wurde, feiert Unregelmäßigkeit, raue Ober-
Aussehen führen. Ich finde es eine interessante Gele- fläche, Asymmetrie und legt Wert auf Einfachheit, auf-
genheit, den Rohstoff mit dem Raffinierten, Schlanken geräumtes, unterschwelliges und bescheidenes Leben,
und Modernen mit dem Vintage und Klassik zu ver- den Schlüssel zur Authentizität. Dieses wundervolle
binden, Texturen und Materialien zu kombinieren, um Konzept feiert die Schönheit, die mit dem Alter kommt.
individuell gestaltete Kunstwerke aus den gebräuch- Kratzer und Risse, die ein Symbol für Zeit, Wetter und
lichsten Elementen, beispielsweise als Leuchten, zu liebevolle Nutzung sind, sind ein wesentlicher Bestand-
schaffen. Innenbeleuchtung ist ein herausfordernder teil dieser einzigartigen Idee. Es drängt weg von den
Aspekt in jedem Projekt, aber bei diesem Stilansatz herkömmlichen Formen der Dekoration und sucht nach
kann sie mit individuell gestalteten Stehlampen und Asymmetrie, Bescheidenheit und Einfachheit.
Pendelleuchten zur fokussierten Beleuchtung von inte-
ressanten Punkten gnädig gelöst werden.

Während die Ideen für die industrielle Innenarchitektur
eher minimalistisch sind, gibt es viel Spielraum, um ein
herrliches Zusammenspiel aus körnigem, erdigem Holz
und glattem, glänzendem Metall zu schaffen. Texturen
sind im Industriestil sehr wichtig, da die Farbpalette
sehr neutral ist. Form und Funktion sind beide gleich
wichtige Überlegungen. Die Möbel und Accessoires
definieren die meisten Räume und den Zweck, dem sie
dienen. In jedes Detail ist überlegt.

77

Good Fellas Frankfurt Quelle Fotos: Iuliu Barar

Wir leben alle in einer "grenzenlosen" Welt. Wir haben
uns kollektiv von der Perfektionierung in ethischer,
moralischer, ästhetischer oder sozialer Hinsicht weg-
bewegt, hin zu dem eher eingeschränkten Konzept der
Selbstvervollkommnung - dem Erreichen eines persön-
lichen Wettbewerbsvorteils. Die imperfektionistische
Ästhetik des Industriedesigns ist hilfreich, um auf diese
soziologischen Konsequenzen des Perfektionismus zu
reagieren.
Gerade in diesem Licht bietet die Ästhetik der Un-
vollkommenheiten im Industriedesign eine Strategie
zur Entwicklung einer Fähigkeit, Unvollkommenheit,
Unvollständigkeit und Defekte zu erkennen. Die Ent-
wicklung einer solchen ästhetischen Fähigkeit fördert
jedoch die Offenheit und Empfänglichkeit, etwas zu ih-
ren eigenen Bedingungen zu schätzen und gleichzeitig
die Kraft der Vorstellungskraft zu erhöhen. Anstatt ei-
ne vorherbestimmte Vorstellung davon zu hinterlassen,
was Schönheit sein muss, lassen wir den Gegenstand in
verschiedenen Formen zu uns sprechen, auch wenn er
sich zunächst unseren üblichen Schönheitserwartun-
gen widersetzt.

78

Roasberg Helsinki

The wide-spread and easily accepted aesthetic appeal trasting a delightful textural interplay of grainy, earthy Quelle Fotos: Iuliu Barar
of objects with perfection tends to overshadow the wood and smooth, lustrous metal. Textures are very
potential aesthetic value of imperfect objects that are important in the Industrial style as the color palette is
considered to be defective or deficient. This not only very neutral. Form and function are both equally im-
impoverishes our aesthetic lives but also leads to some portant considerations. The furniture and accessories
serious environmental and social consequences. I think define most spaces and the purpose they serve. There
that Industrial style emerged out of the need to culti- is a lot of thought into every little detail.
vate an aesthetic sensibility to appreciate imperfection
in our everyday experience. If there were one surface in such spaces that could be
considered an industrial interior design definition, it
Baring it all takes courage and style, and modern indus- would be the ceiling. Bare beams, visible duct work and
trial interior design is about exposing all that lies be- pipes add interest and a new visual dimension to a sur-
neath to achieve raw, edgy style. What other styles are face that is as good as invisible in mostly all other de-
trying hard to hide, industrial design boldly puts on dis- sign styles. Leaving exposed structural and mechanical
play. Structural elements are turned into showpieces, elements that other styles invariably conceal has been
achieving a look that seems unfinished, yet cohesive the boldest move the design world has seen in a while.
and chic. I find it an interesting opportunity to juxta- Somehow, Industrial design philosophy tends to remind
pose the raw with the refined, the sleek and modern me of a much older eastern philosophy,
with the vintage and classic, to combine textures and the Japanese aesthetic of Wabi Sabi, the art of finding
materials, to create individual designed art pieces out beauty in imperfections. Initially introduced as an al-
of the most common elements, as light fixtures or fur- ternative to the prevailing taste for opulence and lu-
niture objects for example. Interior lighting is a challen- xury, wabi aesthetics also celebrates irregularity, rough
ging aspect in every project, but in this style approach surface, asymmetry and places value on simplicity,
it can be solved graciously by using individually desig- uncluttered, underplayed and modest living, the key
ned floor lamps and pendants for focused lighting on to acing which is authenticity. This wonderful concept
points of interest. And this is one of the main reasons celebrates the beauty that comes with age. Scratches
why i am working gladly with the Hermitage Team, as i and cracks that are a symbol of passing time, weather,
am surrounded by well trained professionals, support and loving use are a profound part of this unique idea.
and enthusiastic coworkers, wich gladly assist me in It drifts away from the conventional ways of decorating
creating new personalized pieces, sometimes even en-
tire concepts.

While industrial interior design ideas tend to be mini-
malist, there is a lot of room for creating drama by con-

79

An Imperfect Search for Perfection

BIULarIaUrInDUSTRIAL (CHIC) DESIGn

We’re all living in a “Limitless” world. We’ve collectively Shibar
moved away from thinking about perfection in ethi-
cal, moral, aesthetic or social terms, toward the more
limited concept of self-perfection — the attainment of
a personal competitive edge. The Imperfectionist aes-
thetics of Industrial design is helpful in responding to
these sociological consequences of perfectionism.
Particularly in this light, the aesthetics of imperfections
found in Industrial Design offers one strategy for deve-
loping a capacity to appreciate imperfection, incomple-
teness, and defects.

However, developing such aesthetic capacity encoura-
ges open-mindedness and receptivity in appreciating
something on its own terms while enhancing the power
of imagination. Rather than imposing a predetermined
idea of what beauty has to be, we are letting the object
in various forms speak to us, even if at first it may defy
our usual expectations of beauty.

Soul&Bowl Schweinfurt

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perfectTHE EMOTION IN BATHROOM

Bereits sieben Jahre ist es her, dass Laufen und Kartell sich entschieden haben, die Welt des Bades
gemeinsam auf einen neuen Nenner zu bringen. Unterstützt wurde diese Zusammenarbeit durch das
große gestalterische Talent von Ludovica und Roberto Palomba, die als kreatives Verbindungsglied und
wertvolle Inspirationsquelle für die beiden Marken tätig waren. Die umweltverträgliche, hochentwickel-
te und ausgesprochen leistungsfähige SaphirKeramik ist eine Meisterleistung von Laufen und wurde von
Anfang an auserkoren, den bahnbrechenden Charakter der Marke Kartell by Laufen zum Ausdruck zu
bringen. SaphirKeramik mit ihrer außerordentlichen Härte und Biegefestigkeit ist das derzeit fortschritt-
lichste Keramikmaterial im Bad und ist ideal, um extrem leichte und dünnwandige Formen zu realisieren.

Kartell by Laufen wurde im April
2013 der Öffentlichkeit vorge-
stellt und verkörpert eine tiefgrei-
fende Synthese der Kernwerte
und Merkmale beider Unterneh-
men: Innovation, Qualität und
Funktionalität fließen ineinander
und haben so eine neue, emotio-
nale Dimension ins Badezimmer
gebracht.

81

In Kartell by Laufen finden Design
und Technologie eine ausgewogene Balance
und stehen in einem dynamischen Verhältnis zueinan-
der. Die Kollektion eignet sich ausgezeichnet für stil-
voll ausbalancierte Bad-Inszenierungen mit subtilen
Provokationen und zeitigt überraschend flexible und
vielseitige Ergebnisse. Ihre frische, lebendige, bisweilen
kecke und überraschende Formensprache basiert auf
den monumental gestalteten, transparenten und klaren
Elementen und harmonieren mit dem Volumen der Ar-
chitektur – und kreiert dabei einen von außergewöhnli-
cher Leichtigkeit geprägten Freiraum.
Die Leichtigkeit wird durch den Dialog mit den elegan-
ten und transparenten Kunststoffaccessoires verstärkt,
die in mehreren auffälligen Farben erhältlich sind: Ho-
cker, kleine Tische, Stapelmöbel, Regale, Spiegel und
Lampen. Sie haben einen nomadenhaften Charakter
und sind vielseitig verwendbar. Und je nach gewählter
Farbe verwandeln sie die Stimmung des Badezimmers.

82

CKAELEMP
AND
UP

GRADE

83

Standardfliese? Kann, muss aber nicht
sein. Mit fein strukturierten Oberflä-
chen und grafischen Dekoren sieht
alles gleich viel wertiger aus. Solche
Glanzleistungen lassen sich ideal mit
dem neuen Landhausstil kombinie-
ren. Magic Twist: schwarze Wandflie-
sen sind eine Zeitreise ins Art déco
– luxuriös und sinnlich.

84

85

Puristen lieben Grau. Beton,
der raue Charmeur, feiert ein
Comeback und zeigt gewohnt
klare Kante. Aktuell werden
Beton-Zement-Optiken kera-
misch interpretiert und für vie-
le Einsatzbereiche fit gemacht.
Der Unterschied zu glatt po-
liertem Sichtbeton oder Scha-
lenbeton ist mit bloßem Auge
kaum zu erkennen.

86

Designtreppen sind echte Eyecatcher. Die step
Vielfältigkeit des Materials, das von natur-
stein kaum mehr zu unterscheiden ist, stellt
die Grundlage für einzigartige Treppenkon-
struktionen dar. Auch im Außenbereich, an
Fassaden und als Poolumrandung beweist
das High-Tech-Material sein Können.

step

87

88

HermitSatogreyA class of its own...

„Wir haben die besten Fliesen“, eine Maxi-
me, die HERMITAGE zu einer Top-Adresse
in Frankfurt und Hannover macht. HERMI-
TAGE bietet seit 2004 das Vollsortiment
rund um Design-Fliesen und Mosaike – in-
klusive Verarbeitungsmaterial. Kein Stan-
dard, sondern höchste Qualität und Ex-
travaganz. Heute rundet anspruchsvollstes
Home Design das Portfolio ab. In den HER-
MITAGE-Showrooms entfaltet sich die Fülle
ausgesuchter Kollektionen. Ganz gleich, ob
Sie sich für opulente Optik oder frischen
Purismus entscheiden, für facettenreiche
Oberflächen oder trendige Farbkonzepte,
dem Wunsch nach schönem Wohnen sind
keine Grenzen gesetzt.

Fotos: Michael Wallmüller

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"We have the best tiles", a maxim that makes HERMITAGE
one of the top addresses in Frankfurt and Hannover. HER-
MITAGE has been offering the full range of designer tiles and
mosaics since 2004 – including processing materials. Not
standard, only the highest quality and extravagance. Today,
sophisticated Home Design rounds out the portfolio. The
full variety of select collections is on display in HERMITAGE
showrooms. No matter whether you choose an opulent look
or fresh purism, multifaceted surfaces or trendy colour con-
cepts, there are no limits to your desire for tasteful living.

Foto: Boris Bresler

Fotos: Nikita Kulikov90

„Ich brauche etwas Repräsentati-
ves, das absolut Einmalige“, hören
wir oft von unseren Kunden. Nichts
leichter als das, sagen wir. Sprich-
wörtlich auf die Spitze trieben wir
das jetzt beim Frankfurter Panora-
ma-Spot „Franziska“, dem die Me-
tropole nicht nur optisch zu Füßen
liegt. Der Gast wähnt sich durch die
traumhafte Ausstattung mehr in ei-
ner Filmkulisse als in einem Rooftop-
Restaurant. Andere Räume, andere
Botschaften, die wir verdichten – im
gemütlichen Restaurant „Pirosmani“
ist die Gastfreundschaft Georgiens
durch authentische Materialien fest
verwurzelt.

91

loving DHetaeilsr...mProitjaegctes

Our customers often say: "I need
something representative, some-
thing completely unique." Our re-
sponse: "No problem." We are liter-
ally at the top of our game with the
Frankfurt panorama spot "Franzis-
ka" that overlooks the metropolitan
area. The dreamlike interior makes
the guest feel more like they are on
a movie set than in a rooftop res-
taurant. Different rooms, different
messages, that we condense - in
the cosy restaurant "Pirosmani" the
hos- pitality of Georgia is deeply
rooted in authentic materials.

92

#GOINGBERL

Interview mit Maximilian Magnus
(A r t ist)

Maximilian Magnus ist in Bayern auf dem Land auf-
gewachsen und stammt aus einer Künstlerfamilie.
Schon mit sechs Jahren tanzte er Ballett, da für ihn
Musik und Tanz den Ursprung der Kunst bedeute-
ten. Vor seiner Zusammenarbeit mit dem amerikani-
schen Theaterregisseur Robert Wilson im Watermill
Center in Long Island, New York, absolvierte er ei-
ne Ausbildung zum Bühnenmaler in Baden-Baden.
2011 zog er nach Berlin, wo er heute im Bezirk
Prenzlauer Berg lebt.

Foto: Flo Geay

RLIN Hallo Maximilian, was macht Berlin so besonders?
Als ich 2011, nachdem ich New York verlassen hatte, nach Berlin kam, war Berlin für mich die einzige
Quelle Fotos: Zlatka Halilagic Stadt in Deutschland mit internationaler Atmosphäre, die sich zum offenen Meer hinbewegt.
Heute überlege ich nach Athen oder Lissabon zu ziehen, wegen der Sonne.

Warum machen Sie Kunst?
Es ist die beste Art mich auszudrücken. Vorher war es der Tanz, jetzt ist es die Malerei. Aber ich möchte
alles zusammen zurück auf die Bühne bringen. Bühnenmalerei, Choreographie, Tanz, Musik, das alles ist
ein Teil von mir und meiner Existenz als Künstler. Ich muss hinzufügen: ich fühle, dass ich keine andere
Wahl habe, als etwas zu erschaffen und ich liebe das. Es ist das Einzige, das mich kontrolliert.

Was ist das Wichtigste, das Sie über Ihr Business gelernt haben? Klügste Geschäftsentscheidung?
Schlechteste?
Zunächst muss man an sich selbst glauben und dazu stehen, wenn man fühlt, dass sein Herz dafür
schlägt. Gleich was es ist. Als ich nach Berlin kam und dachte, ich könnte die Stadt erobern, dort le-
ben, meine Arbeiten verkaufen und davon gut leben, war ich sehr naiv. In Anbetracht der Statistiken
von Künstlern in Berlin, die versuchen von ihrer Kunst zu leben, hatte ich sehr, sehr großes Glück. Ich
schwamm gegen alle Konventionen, und andere Meinungen kümmerten mich nicht besonders. Und es
funktionierte. Vermutlich habe ich einen starken „Geschäftsengel" auf meiner Seite, der mir zu einigen
großen Sammlern in Berlin und weltweit verholfen hat. Heute arbeite ich mit wunderbaren Kuratoren,
Beratern, Händlern und meiner neuen Galerie in NY, Todd Merrill Studio zusammen. Ich kann heute
überall leben und arbeiten, aber damals brauchte ich Berlin um zu lernen, und vermutlich um in den
„Markt" zu kommen.

Gegen den Strom zu schwimmen, bedeutete für mich auch, eine Galerie in Berlin nie in Betracht zu
ziehen; und bis vor kurzem wollte ich das auch nicht wirklich. Jetzt suche ich nach einer Galerie in
Deutschland, die zu mir passt. In der Regel muss man bescheiden sein. Gleichzeitig ist es aber wichtig,
genau zu wissen, was man will und sich dafür zu entscheiden. Vielleicht ist das der einzige Weg, wenn
man keinen starken Background hat. In Berlin hatte ich immer das Gefühl, dass Galeristen Künstler
entdecken wollen. Mit eigenem Standing und eigenen Sammlern ist man für einige Galeristen vielleicht
schon zu kompliziert. Vielleicht, vielleicht auch nicht. Wie gesagt, ich freue mich darauf, mit einer Gale-
rie in Berlin oder woanders in Deutschland auf Augenhöhe zusammen zu arbeiten.

Wie sehr sind Sie durch aktuelle Trends beeinflusst?
Welche Trends?

Ihre Geschichte mit Hermitage?
Ich kann alles, was wir auf Instagram kommunizieren, die Likes, die gegenseitige Unterstützung, die
netten Worte teilen. Wir können über Ihren Besuch in meinem Studio sprechen und die äußerst inter-
essanten Gespräche, die wir geführt haben. Was meinen Sie?

Nun, der wahre Grund, warum wir uns getroffen haben, ist die gegenseitige ästhetische und künstle-
rische Anziehungskraft und die starke persönliche Verbindung, die wir von Anfang an hatten. Als wir
uns das erste Mal in meinem Berliner Studio trafen, war es wie das Treffen mit einem alten Freund oder
einer Schwester aus einem anderen Leben. Neben einer wunderschönen Freundschaft sehe ich eine
wirklich interessante Zusammenarbeit zwischen Hermitage und mir.

Vielen Dank meine Damen, für Ihr Interesse und Ihre tolle Vision.
Lassen Sie diesen Planeten weiterhin leuchten!
Ich bin dabei.

94 Interview with Maximilian M Quelle Fotos: Zlatka Halilagic
(A r t ist)

Maximilian Magnus grew up in the Bavarian countryside and comes from a family of artists. As a six year old he was already dancing
ballet as he thinks music and dance are the origin of art. He trained to be a set painter in Baden-Baden, before working with the
American theatre director Robert Wilson at his Watermill Center in Long Island, New York. He moved to Berlin in 2011, and lives in
Prenzlauer Berg.

Hey Maximilian, what makes Berlin so special?
When i moved to Berlin in 2011 after leaving NY it felt this is the only city in Germany that has an international atmosphere and is
moving towards the open ocean.
Today i am thinking to move to Athens or Lisbon for more sun.

Why are you doing art?
-It is the way to express my self. It was dance before, now it is painting but i want to bring it all together back on stage. Set design,
choreography, dance, music, it´s all part of me and my artistic existence. I have to add that i feel i have no other choice then to create
and i love it. The only thing that has control over me.

What is the most important thing you've learned about your business? Smartest business decision? Worst?
First of all you have to believe in your self and go for it if you feel this is your passion. No matter what. I was very naive coming to
Berlin, thinking that i can conquer this city, living and selling my works here and make a great living out of my art. Considering the
statistics of artists in berlin trying to make a living out of their art- i am very, very lucky. But i did swim against all conventions and did
not care nor listen to others too much. And it worked. I guess i have a very strong business angel on my side that brought me to quiet
some strong collectors in Berlin and the world. Today i am working with amazing curators, advisers, dealers, and my new gallery in
NY, Todd Merrill Studio. I could now live and work anywhere today but it needed Berlin for me to learn and to get into the „market“ i
guess.

Me swimming agains the stream also means that i never considered a gallery in berlin and i did not really want to until very recently.
At this moment i am looking for the right gallery for me in Germany. In general you have to be a humble person. But you also have
to know exactly what you want and go for it. Maybe also the only way to make it if you don’t have a strong back ground. In Berlin i
always felt gallerists want to discover artists. If you have your own standing and collectors you might already be to complicated for
some gallerists. Maybe, maybe not. As mentioned i am looking forward to work with a gallery in Berlin or elsewhere in Germany at
eye level.

How influenced are you by current trends?
What trends?

Your story with HermITaGe?
I could share all our conversation we had on Instagram, the likes, the support of each other, the sweet words. We could talk about
your studio visit at mine and the highly interesting conversations we had. What do you think?

Well, the real reason we have met simply is the artistic and esthetic attraction of each others taste as well as a strong personal con-
nection that we had from the very beginning. When we met for the first time at my berlin studio it was like meeting an old friend or
a sister from another life. Next to a beautiful friendship i honestly see a pretty interesting collaboration between Hermitage and me.

Thank you for your trust, interest and your beautiful vision.
Keep on making this planet shine!!
I am on your side.

Foto: Flo GreayMagnus

#GOING BERLIN

INbSy PnaItRurE

RurEeD

98

*Feinsteinzeug im Großformat*
umhüllt Architektur wie eine
zweite Haut. naturidentische
Designs und brillante Oberflä-
chen sehen nicht nur außerge-
wöhnlich aus, sondern schaf-
fen auch Raum für die schönen
Dinge des Lebens.

99

Ästhetische Verführung: durch neu-
este Technologien und eine inspirie-
rende Farbenvielfalt entstehen ein-
zigartige Interieurs.

100

Storytelli

chi

Fliesen im Ethno-Chic empfinden die Webkunst orientalischer Teppiche nach und verfolgen
wie ihr Vorbild das Prinzip der wiederholenden Muster. Altem Holz neues Leben einzuhauen,
ist typisch für visuelles Storytelling – Fliesen in der Optik von rauem Parkett, aufgefrischt mit
Trendfarben, empfehlen sich als pflegefreundliche Alternative.