Bilan MIP 2021-2022

MUSÉE D’ART MODERNE : SECTION SEXUALITÉ(S) 49

TE
LOGIES
MÉDIAT

HUM

ECHNO
S

ET
TIONS
MAINES

52 MUSÉOLOGIE NUMÉRIQUE

MUSÉOLOGIE
NUMÉRIQUE

Bernadette Dufrêne, professeure
en sciences de l'information
et de la communication, université
Paris 8 et Rémi Labrusse, professeur
d'histoire de l'art contemporain,
université Paris Nanterre.

Le MIP Muséologie numérique explore les nouvelles
formes d’exposition des patrimoines par leur valorisation
numérique. En 2021-2022, l’atelier-laboratoire a
privilégié trois formes de médiation numérique du
patrimoine :

1. En partenariat avec la Bibliothèque nationale de
France (BnF) : un site sur l’histoire du Musée de la BnF.
2. En partenariat avec le Musée d’archéologie nationale
de Saint-Germain-en-Laye : une série de podcasts et
un quiz interactif accompagnant la présentation d’une
nouvelle acquisition du musée, un masque-visière
d’officier romain (masque dit de Conflans ou masque
Montherlant).
3. En partenariat avec Museumlab et le musée des
ATP du Kef (Tunisie) : la conception de dispositifs
numériques pour enrichir et renouveler la présentation
de l’artisanat, en lien avec Museumlab et le musée d’arts
et traditions populaires du Kef.

LIEUX, DATES

Le MIP s'est déroulé à Paris et
à Saint-Germain-en-Laye tout
au long de l'année universitaire
2021-2022.

FORMATION INITIALE
DE RATTACHEMENT (MENTION
DE MASTER ET PARCOURS)

Master Patrimoine et musées, parcours
Médiation culturelle, patrimoine et numérique.

MUSÉOLOGIE NUMÉRIQUE 53

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Maîtrise de la base de données Omeka et gestion de
métadonnées.
— Organisation des contenus en collections.
— G estion d’un CMS.
— A dministration et workflow.
— Création et gestion des thèmes.
— Importation des contenus.
— C réation et gestion des extensions.
— V alorisation des connaissances.
— Maîtrise de la rédaction multimédia.
— M aîtrise de l’éditorialisation d’un projet de médiation.
— M aîtrise d’un cahier des charges.

MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S)

Le MIP Muséologie numérique s'est déroulé comme chaque année
selon des configurations différentes, réunissant à chaque fois un
groupe de 5 à 7 étudiant·es, selon les capacités de coordination des
institutions d'accueil. Deux d'entre elles, le Musée d'archéologie
nationale de Saint-Germain-en-Laye et la Bibliothèque nationale de
France, sont des partenaires pluriannuels du master de rattachement
du MIP, le master Médiation culturelle, patrimoine et numérique
(MCPN). Notre troisième partenaire cette année a été le musée des
arts et traditions populaires du Kef et l'association tunisienne de
protection du patrimoine Museumlab, pour nourrir les présentations
de ce musée par les apports du fonds de photographies anciennes
du Kef dit fonds Poinssot, conservé à la Bibliothèque de l'Institut
national d'histoire de l'art à Paris.
La définition des commandes passées par ces différentes
institutions et le suivi de leur réalisation a abouti à la production de
quatre livrables différents, dont certains sont encore en cours de
finalisation :
— U ne série de 4 podcasts autour de la visière gallo-romaine

dite Visière Montherlant ou visière de Conflans, à l'occasion
de l'exposition Face à face, au musée d'archéologie nationale
(https://musee-archeologienationale.fr/actualite/face-face) ;
— L a réalisation d'une table interactive, incluant un quiz pour les
visiteurs de cette même exposition, du 29 janvier au 2 mai 2022 ;
— La réalisation (en cours de finalisation) d'un site sur l'histoire du
musée de la Bibliothèque nationale de France, à l'occasion de
sa prochaine ouverture, site qui a vocation à être hébergé sur la
plate-forme du Comité d'histoire de la BnF
(http://comitehistoire.bnf.fr) ;
— L a réalisation d'un site (en cours de finalisation) sur la vie et
l'environnement patrimonial au Kef, à l'époque du Protectorat
français sur la Tunisie.

54 MUSÉOLOGIE NUMÉRIQUE

BILAN PÉDAGOGIQUE

Points positifs
— Q ualité des relations avec les institutions partenaires.
— Variété des réalisations.
— B onne adaptation du gabarit des sous-équipes au travail en

commun sur chaque projet multimédia.

Points négatifs
— D ifficultés conjoncturelles, liées à la situation politique et

sanitaire, pour un déplacement en Tunisie.
— Charge de travail et glissement dans le temps des rendus finaux.

MUSÉOLOGIE NUMÉRIQUE 55

56 SCÈNE ET ROBOTIQUE

SCÈNE
ET
ROBOTIQUE

Erica Magris, maîtresse de conférence
en théâtre, université Paris 8,
avec la collaboration de Salvatore
Anzalone, maître de conférences en
génie informatique et Giulia Filacanapa,
ATER, université Paris 8.

LIEUX, DATES

En présentiel à l'université Paris 8 et en distanciel, au premier
semestre 2021.
Séances hebdomadaires théoriques et pratiques + suivi du
colloque international Limites de l’humain, machines sans limites ?
Scène contemporaine et robotique : échanges et collaborations
(université de Lausanne, Zurich University of the Arts, université
Paris 8/ArTeC, 6, 7 et 8 octobre 2021) et des séances du webinaire
Robots en scène, Convergences interdisciplinaires entre robotique
et théâtre (en ligne et in situ, les 29 octobre 9h-12h, 19 novembre
9h-12h, 3 décembre 9h-12h) .

FORMATION INITIALE
DE RATTACHEMENT (MENTION
DE MASTER ET PARCOURS)

Master Arts de la scène parcours Théâtres,

performances et sociétés.

PARTENARIAT Nombre d’heures
d’enseignement
Université de Lausanne dispensées en anglais

et Zurich University of the 12 heures.

Arts pour le colloque.

Le séminaire propose une réflexion interdisciplinaire –
historique, anthropologique, esthétique, technologique
– sur les enjeux de la robotique au théâtre. Dans le
théâtre des deux dernières décennies, des artistes
très différent·es – dont Oriza Hirata, Stefan Kaegi, Kris
Verdonck, Joris Mathieu, Marco Donnarumma – ont
intégré des dispositifs robotiques dans leurs spectacles.

SCÈNE ET ROBOTIQUE 57

Émergent ainsi des formes de création multiples,
dans lesquelles la place de la machine et de son
interaction avec l’acteur·rice définissent des attitudes
parfois opposées : imitation hyperréaliste de la figure
humaine, hybridation cyborg du corps, travail sur le
comportement et la performativité d’objets animés non
anthropomorphes. Du fait de leur autonomie – qu'elle
soit réelle, partielle, simulée –, ces dispositifs tendent
à excéder la marionnette et à devenir des acteur·rices/
performeur·ses à part entière. Nous avons observé
comment l’hybridation des logiques – du plateau
et de programmation –, les qualités de présence,
les interactions homme-machine transforment les
processus de création et les esthétiques scéniques
à travers des séances théoriques, des interventions
d’artistes et de spécialistes des deux domaines, ainsi
que des activités du projet de recherche EUR ArTeC
Scène et robotique dirigé par Salvatore Anzalone, Giulia
Filacanapa et Erica Magris.
La validation s'est faite par la réalisation d’un exposé
oral ou d’un dossier de recherche personnelle, en lien
avec la thématique du séminaire.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

— Cadrage historique, réflexion théorique interdisciplinaire et
recherche-action sur les enjeux des agents robotiques sur scène.

MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S)

Le module pédagogique a été extrêmement riche d’échanges et
d'apports théoriques et artistiques d'artistes et de chercheur·es de
différents horizons. Nous avons choisi d’adosser véritablement le
séminaire aux activités du projet Scène et robotique, en permettant
aux étudiant·es de suivre les keynotes, les communications
et les tables rondes du colloque international Limits of the
human, machines without limits? Contemporary stage and
robotics : exchanges and collaborations, ainsi que les rencontres
interdisciplinaires du webinaire Robots en scène Convergences
interdisciplinaires entre robotique et théâtre. Notamment, ils ont
suivi les séances suivantes :
1. Can a robot die? HitchBOT’s journey from the road to the stage
avec Dr. David Harris Smith, Associate Professor, Department of
Communication Studies and Multimedia, McMaster University
(Canada); Dr. Frauke Zeller, Associate Professor, School of
Professional Communication, and Director of the Catalyst Research
Centre at the Creative School, Ryerson University (Canada), Linda
Blanchet, Director and author, Hanna R theatre company (France) ;

58 SCÈNE ET ROBOTIQUE

2. Transcending boundaries between humans,objects and machines:
Robot dreams by Meinhardt & Krauss avec Dr. Albrecht Fritzsche, Full
Professor, Rabat Business School, Université Internationale de Rabat
(Morocco), Iris Meinhardt, Director, puppet-maker and actress, Cie
Meinhardt & Krauss (Germany) Michael Krauss, Director, video artist
and robot creator, Cie Meinhardt & Krauss (Germany) ;
3. Meeting Abel: a humanoid prototype to investigate emotions avec
Dr. Lorenzo Cominelli, post-doc "E. Piaggio" Research Center, Faculty
of Engineering, University of Pisa (Italy).
L’intervention de Salvatore Anzalone (UR Chart, Université Paris 8)
et Giulia Filacanapa (Université Paris 8), co-porteur·ses du projet,
ont permis d’ouvrir à une expérience pratique de création avec les
robots Nao et QT.

BILAN PÉDAGOGIQUE

Points positifs et négatifs
— L e programme a été très enrichissant et très stimulant, mais il

aurait peut-être demandé quelques séances supplémentaires
pour mieux cadrer les nombreuses activités proposées et fournir
aux étudiant·es une synthèse finale plus structurée.
— E nfin, malheureusement aucun·e étudiant·e ArTeC n’a participé
au module.

SCÈNE ET ROBOTIQUE 59

TROIS
PARCOU

LES
URS

62 ATELIER-LABORATOIRE DE RECHERCHE ETHNOGRAPHIQUE

ATELIER-LABORATOIRE
DE RECHERCHE
ETHNOGRAPHIQUE

Françoise Decortis, maîtresse
de conférences en ergonomie,
université Paris 8, Pauline Gourlet,
postdoctorante, Sylvia Fredriksson,
enseignante-chercheure à l'ESAD
Orléans et Robin Héron, ATER
en psychologie, université Paris 8.

La notion d’anthropocène nous invite à questionner les
relations problématiques que nous entretenons avec
les milieux dans lesquels nous évoluons. Ainsi l’atelier
propose de mettre les étudiant·es dans une attitude
d'enquête : comment rendre compte des formes
actuelles de nos relations au vivant ? Et comment ces
descriptions peuvent nous mettre sur la voie d'une
transformation de ces relations ? Interroger ces relations
demandent d'abord de développer des dispositions et
des attentions particulières, sensibles aux variations
des humeurs personnelles, des dynamiques collectives,
des espaces, de la manière d'exister des autres entités
présentes dans les situations. Le parti pris cette année
a été radical : faire atelier hors les murs pour éprouver
l'espace public, sans le confort du repli, sans la sécurité
d'un espace institutionnalisé dans lequel la place
de chacun·e par avance négociée, dans une forme
d'enquête continue qui travaille la notion de relation
en mettant aussi en jeu le cadre pédagogique.

LIEUX, DATES FORMATION INITIALE
DE RATTACHEMENT
Université Paris 8, (MENTION DE MASTER
15-22 novembre 2021. ET PARCOURS)

Master Ergonomie.

ATELIER-LABORATOIRE DE RECHERCHE ETHNOGRAPHIQUE 63

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

L’atelier laboratoire intègre trois volets complémentaires :
1. Développer de nouvelles modalités d’enquêtes, travailler à des
formes d’attention en rapport avec une collecte de matériaux
appropriée.
2. Rechercher des moyens pour mettre en récit, donner à voir,
partager l'enquête et ses effets.
3. Favoriser la réflexivité : comprendre les effets de l’enquête sur ce
qui est observé et sur soi, et la relation entre les deux.
Au cours de l’atelier-laboratoire, les étudiant·es enquêtent et
documentent les milieux selon des modalités originales. Un des
enjeux est d'interroger collectivement dans quelle mesure ces
nouvelles modalités attentionnelles nous aident à transformer
notre relation aux milieux.

MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S)

Une déambulation individuelle dans le quartier de Marx Dormoy/
Ordener a été le point de départ de l'atelier. Les deux premiers
jours ont été consacrés à un processus d'imprégnation et de
développement de formes d'attention et de documentation
particulières aux milieux et aux situations rencontrés. Ces balades
ont été nourries par des réflexions collectives et des références
théoriques. Au cours de ces balades, les étudiant·es ont été
invité·es à identifier un « compagnon » : un être vivant auprès de
qui rester et à partir duquel enquêter, pour changer de point de vue
sur la situation.

Au milieu de la semaine et à l'aide de la documentation produite
par l'enquête, il s'est ensuite agi de partager collectivement ces
expériences d'observation et de rendre compte des effets que ces
observations ont produit, tant sur la compréhension du milieu,
que sur les formes de relation à lui, et sur nous-mêmes. Un des
objectifs était de questionner le concept de nature et de sortir
des représentations archétypales à travers l'expérimentation de
formes de descriptions fines qui prennent pour point de départ
la relation que l'on a à « son compagnon » que/avec qui l'on
regarde. Un dispositif d'élicitation médiatisé par l'écriture, la
photographie et la performance a permis de se raconter ce que
ces balades provoquaient comme déplacements, curiosité, ennuis,
questionnements.

Enfin, dans une sorte de « traduction » de l'expérience vécue,
chacun·e a proposé à l'ensemble du groupe de vivre une situation
dans le quartier de Marx Dormoy/Ordener. Comme exemple, on
peut citer le procès de Pariétaire de Judée, alias parietaria Judaica,
alias épinard des murailles, réside illégalement rue Philippe de
Girard dans le 18e arrondissement pour dégradation d'immeuble,

64 ATELIER-LABORATOIRE DE RECHERCHE ETHNOGRAPHIQUE

la découverte de l'environnement sonore d'une feuille morte, ou
encore la dégustation de lait en poudre pour nourrisson comme
instant de convivialité volé dans la rue Marx Dormoy.

Pauline Gourlet et Sylvia Fredriksson sont intervenues tant sur les
aspects théoriques que sur les méthodes de développement de
l'attention et de documentation. Robin Héron a aidé les étudiant·es à
faire ce pas de côté depuis l'ergonomie.

BILAN PÉDAGOGIQUE

Points positifs
— Les témoignages des étudiant·es insistent sur l'aspect

déstabilisant de leur expérience pour en souligner les bénéfices.
Cet atelier a été une opportunité de ralentir, de mettre en
suspens les habitudes pendant une semaine durant. Toutes
et tous ont été surpris par ce que cette occasion avait réussi
à provoquer chez eux en termes de regard, d'attention et de
réflexion. La dynamique collective a aussi été importante, car
« suspendre » et « se mettre en lien » n'a rien d'évident.

Points négatifs
— F aire l'expérience de l'atelier hors les murs a eu son lot de

difficultés. D'une part, l'atelier a eu lieu au mois de novembre et
il faisait déjà très froid. La nécessité de se réunir régulièrement
dans des lieux pour se réchauffer et discuter de nos expériences
nous a fait toucher du doigt à quel point l'espace public est
rétréci et à quel point les lieux d'accueil, de repos, de discussion,
de convivialité, sont un luxe réservé à ceux qui en ont les
moyens (financiers ou statutaires). Bien que cette expérience
en elle-même permette de s'interroger et de s'indigner sur nos
modes d'habitation et sur ceux qu'ils excluent, cela a installé un
climat peu propice à une attitude attentionnelle ouverte.

Retour d'étudiant·es
« Le déplacement du regard exigent de reformuler un cadre,
plus émancipateur que celui proposé par les cours universitaires
classiques. Cela exige aussi d’être déstabilisé·e, déshabitué·e pour
accéder à un point de vue différent, revisiter ses références. »

ATELIER-LABORATOIRE DE RECHERCHE ETHNOGRAPHIQUE 65

Vladan Joler, Le Nouvel extractivisme (2020), www.extractivism.work
Traduction française de Flavia Criscione à paraître dans Glossaire des angles
morts du numérique ubiquitaire, Dijon, ArTeC/Presses du réel, 2023

66 TERRAFORMING HYPERSTITIONS :
PLANETARY SPECULATIONS FOR COLLAPSONAUT ATTENTIONS

TERRAFORMING
HYPERSTITIONS :
PLANETARY
SPECULATIONS
FOR COLLAPSONAUT
ATTENTIONS

Yves Citton, professeur de littérature
et média, université Paris 8.

LIEUX, DATES

L'atelier s'est tenu durant six
séances de 6 heures, les mardis
après-midi de novembre et
décembre 2021 à l'université
Paris 8.

FORMATION INITIALE
DE RATTACHEMENT (MENTION
DE MASTER ET PARCOURS)

Master Lettres mondes littéraires et création
critique de l'université Paris 8.

PARTENARIAT

DIU ArTeC+, revue Multitudes.

Nombre d’heures d’enseignement
dispensées en anglais

36 heures.

Ce séminaire en langue anglaise a proposé à ses
participant·es de découvrir des réflexions et des
suggestions actuelles de design spéculatif de
terraformation non-écocidaire de notre planète, et
d’ébaucher une contribution créative à ce travail
collectif urgent. Il a pris la forme d’un atelier de travail
au cours duquel les participant·es ont été invité·es à
lire et discuter des vidéos et des textes récemment
publiés en anglais sur la question de la « planétarité » en

TERRAFORMING HYPERSTITIONS : 67
PLANETARY SPECULATIONS FOR COLLAPSONAUT ATTENTIONS

contexte de dérèglement climatique et d’effondrement
de la biodiversité, en partie autour du projet mené à
l’institut Strelka de Moscou par Benjamin Bratton.
La notion d’« hyperstition » désigne des productions
sémiotiques qui se rendent elles-mêmes réelles. Cette
dynamique auto-réalisatrice qui participe à la fois de
la « superstition », de l’effet de mode (« hype ») et de
la contagion virale est aujourd’hui observable dans de
multiples domaines de nos communications politiques.
Le pari des « hyperstitions terraformatrices » ou de
la « terraformation par hyperstitions » est d’imaginer
des éléments de spéculation ou de fiction qui puissent
contribuer à rediriger les façons dont nous altérons
notre planète pour assurer la durabilité de nos milieux
de vie plutôt que leur saccage.
Après avoir consulté individuellement et discuté
collectivement un ensemble de documents en langue
anglaise consacrés à ces questions, les participant·es
ont été invité·es à élaborer (par groupe) leur proposition
de contribution à ce travail de terraformation par
hyperstitions.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

— Lire et discuter de lectures en langue anglaise.
— Interpréter des textes théoriques de grande difficulté.
— Se situer par rapport à des questions contemporaines

écopolitiques.
— R éfléchir aux vertus dynamiques des fictions dans les sociétés

contemporaines.

MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S)

Les séances ont consisté en échanges de commentaires et de
questions à propos des lectures proposées au fil du semestre.
Les étudiant·es ont été invité·es à participer à un colloque sur la
terraformation tenu à la Sorbonne en novembre 2021.
Les étudiant·es ont mené différents travaux individuels ou collectifs
durant le semestre de printemps.
Certains de ces travaux ont été présentés en anglais sous forme
orale dans une session du colloque international de la Critical Edge
Alliance tenu à Saint Denis en juin 2022.
D'autres travaux seront inclus sous forme écrite dans une publication
consacrée aux questions de terraformation par le DIU ArTeC+.
Un travail de traduction du Nouvel Extractivisme de Vladan Joler
sera inclu dans le Glossaire des Angles Morts du Numérique
Ubiquitaire publié dans la grande collection ArTeC en 2023.

68 TERRAFORMING HYPERSTITIONS :
PLANETARY SPECULATIONS FOR COLLAPSONAUT ATTENTIONS

BILAN PÉDAGOGIQUE

Points positifs et négatifs
— L e groupe d'étudiant·es réuni a été d'une qualité exceptionnelle.

Les textes étaient parfois très difficiles à comprendre, mais
l'attention et l'intelligence mobilisées par le groupe ont été
impressionnantes.
— L es séances de 6 heures (15h-21h) sous la forme d'un semi-
intensif demandaient une grande endurance de la part des
participant·es, mais comme certain·es avaient déjà un cours
obligatoire avant cela (12h-15h) la séquence de neuf heures
consécutives était véritablement inhumaine.
— P ar ailleurs, l'enseignant avait prévu un programme trop
ambitieux et/ou trop précipité pour parvenir à produire des
travaux de création collective durant le semestre, et ces activités
n'ont pu se réaliser qu'après la fin officielle du semestre, ce qui a
rendu leur suivi et leur intégration très aléatoires.

TERRAFORMING HYPERSTITIONS : 69
PLANETARY SPECULATIONS FOR COLLAPSONAUT ATTENTIONS

70 CYCLE DE CONFÉRENCES ÉCOLOGIE DES ARTS ET DES MÉDIAS

CYCLE
DE CONFÉRENCES
ÉCOLOGIE DES ARTS
ET DES MÉDIAS

Clara Breteau, maîtresse de conférences en arts et
écologie, université Paris 8, Sabine Bouckaert, prag
en arts plastiques, université Paris 8, Manuela de
Barros, maîtresse de conférences en philosophie,
université Paris 8, Anne Creissels, professeure en arts
plastiques, université Paris 8, Aliocha Imhoff, maître
de conférences en arts plastiques, université Paris 8,
Catherine de Smet, professeure en histoire de l'art,
université Paris 8, Alice Lenay, maîtresse de conférences
en arts plastiques, université Paris 8, Marie Preston,
maîtresse de conférences en arts plastiques, université
Paris 8, Tania Ruiz, maîtresse de conférences en arts
plastiques, université Paris 8, Matthieu Saladin, maître
de conférences en arts plastiques, université Paris 8,
Gwenola Wagon, maîtresse de conférences en arts
plastiques, université Paris 8.

LIEUX, DATES Nombre d’heures
d’enseignement
mercredi 6 octobre dispensées dans
(10h-11h30) une langue étrangère
Nicolas Nova - bestiar.io - (anglais et espagnol)
Rencontres ArTeC- auditorium
Gaité Lyrique 12 heures.
mardi 30 Novembre 2021 de
18h à 21h
Mica Gherghescu- Bibliothèque
Kandinsky
mardi 18 Janvier 2022
Nuria Guëll - Amphi maison de
la recherche P8
mardi 15 février 2022
Joost Grootens - Amphi maison
de la recherche P8
mardi 22 mars 2022
Florence Lazar - Amphi maison
de la recherche P8
mardi 12 Avril 2022
Luke Fowler - Amphi maison de
la recherche P8

CYCLE DE CONFÉRENCES ÉCOLOGIE DES ARTS ET DES MÉDIAS 71

Ce cycle de conférences est porté par l’équipe TEAMeD
et propose des interventions ouvertes sur les différentes
thématiques portées par l’écologie des arts et des
médias.
L’écologie des arts et des médias est entendue comme
l’étude des rapports entre les technologies médiatiques,
les environnements informationnels et les sociétés
humaines, avec la culture et sa diffusion, l’éducation et
le travail. Il s’agit d’envisager ces rapports comme des
interactions entre les divers éléments d’un écosystème
naturel, sur le mode de la complexité induite par un
mouvement permanent et des mutations. Autrement
dit, analyser les influences que les techniques et les
modes de communication ont sur les agencements
sociaux et les faits culturels ; étudier les systèmes
sociaux contemporains où circulent et s’échangent
des signes, des images, des sons, des messages, en
mettant en évidence leur rôle dans l’élaboration des
formes culturelles. I​l faut également ajouter l’importante
question de la réception et des usages, qui amène celle
de l’innovation par l’appropriation et la transformation
des outils et des techniques, et des pratiques
alternatives, notamment dans et par les arts. Cette
approche multi-disciplinaire, outre les expérimentations
et théories artistiques, peut utiliser l’anthropologie, la
sociologie, l’histoire, la philosophie ou la littérature,
mais également l’économie ou la politique, dans
une orientation collective et collaborative, tournée
vers le futur. Cette démarche, à travers la pratique,
l’expérimentation, comme les formes théoriques,
s’attache à éclairer de tels phénomènes en accord avec
une écologie humaine, artistique, culturelle et sociale.

MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S)

Ce MIP propose différents modèles pédagogiques et différentes
approches pour amener un groupe d’étudiant·es à acquérir un
certain niveau de capacité d’analyse de l’environnement sociétal
en rapport avec les technologies médiatiques, voire une capacité
d’expertise pour une partie des questions problématisées dans le
cycle de conférences qui feraient l’objet d’une recherche personnelle
plus approfondie.

Ce cycle est porté par le master EDAM et l’équipeTEAMeD et
propose des interventions ouvertes sur les différentes thématiques
portées par l’écologie des arts et des médias. Chaque séance,
généralement d’une durée de quatre heures, fait l’objet d’une
présentation argumentée et problématisée par l’enseignant·e-

72 CYCLE DE CONFÉRENCES ÉCOLOGIE DES ARTS ET DES MÉDIAS

chercheur·e à l’origine de l’invitation et est suivie d’une discussion
approfondie avec les étudiant·es. Chaque séance est l’occasion
d'apporter un point de vue argumenté et individualisé, que ce
soit par une forme d’écriture ou par une recherche plastique, ce
notamment par l’intervention d’artistes exposant leur démarche dans
une perspective à la fois pratique et réflexive.

Ce sont les étudiant·es qui organisent les ½ journées workshop.

BILAN PÉDAGOGIQUE

Point positif
— Les étudiant·es se retrouvent ensemble au sein de ce cycle

ouvert à tout le master EDAM ainsi que l’équipe du master
TEAMED dans le cadre de ce temps de savoir, d’échange,de
création et d’hybridation. Ces rencontres ont pour but de
relier des pratiques artistiques et des approches théoriques
entre elles, et surtout de réunir notre équipe, notre master, nos
étudiant·es ensemble à travers des moments forts d’échange en
présence, par la présentation, la conférence, et les discussions.
Chaque séance du cycle a été captée et diffusée en live par le
collectif Π-Node, plateforme expérimentale radiophonique qui
explore les multiples dimensions de la radio : sa physicalité,
sa spatialité, ses méthodes de production et de diffusion, son
histoire, et sa législation. Π-Node est une radio multicouche,
qui se propage et se diffuse à la fois sur internet, en micro-fm
localement et sur le DAB+. Certains étudiant·es sont
encouragé·es à participer à la captation des conférences, pour
la création d’archives visuelles et textuelles. Cette dernière
étape est particulièrement enrichissante dans la mesure où les
enjeux de la transmission font rarement partie de leur formation.

Point négatif
— Les étudiant·es ont des difficultés à retrouver le chemin

du présentiel.

CYCLE DE CONFÉRENCES ÉCOLOGIE DES ARTS ET DES MÉDIAS 73

74 ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES (A)

ÉCOLOGIE
DES PRATIQUES
CRITIQUES (A)

Matthieu Saladin, maître de
conférences en arts sonores,
université Paris 8
et Aliocha Imhoff, maître de
conférences en arts plastiques,
université Paris 8.

Écologie des pratiques critiques se présente sous
la forme d’un double workshop (à raison d’un par
semestre) articulé au cycle de conférences (MIP grand
format) Ecologie des arts et des médias, déposé par
l’équipe TEAMeD au sein du parcours master éponyme.
Pour l’année universitaire 2021-2022, le premier
workshop devait accueillir l’artiste Luke Fowler au
premier semestre (janvier) mais le workshop a dû être
reporté en mai 2022.

LIEUX, FORMATION INITIALE
DATES DE RATTACHEMENT (MENTION
DE MASTER ET PARCOURS)
Université
Master Edam (Ecologie des Arts et des Médias).
Paris 8,

2 au 6 mai

2022.

Nombre d’heures d’enseignement
dispensées en anglais

Le workshop propose un volume
horaire de 24h, réparti sur quatre
jours.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Ces ateliers visent à travailler, collectivement et dans le faire
même de la pratique artistique, sur les axes de recherche des
artistes invité·es. Les étudiant·es développent ainsi, en raison de
la spécificité des pratiques abordées, une approche personnelle
critique et réflexive, autrement dit susceptible d’opérer des
décentrements sur leurs propres thématiques de travail. D’autre

ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES (A) 75

part, cet atelier a pour but de renforcer l’apprentissage d’une langue
étrangère en étant mené en anglais.

MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S)

Son mémorisé – a workshop report
The workshop was conducted at Paris University 8 between 2 and 7th
of May.
The premise of the workshop was to gain a practical and theoretical
knowledge of unorthodox filmmaking practices through the prism of
their acoustic design. Over the course of 5 days I screened films both
on 16mm and digitally – all of which had a very specific approach to
the sound/image unit. During the course of the workshop the students
analysed these films and their sound montage and were asked to
choose one of the films to write a text on.
The workshop involved an introduction to different approaches to
sound for film – covering – the voice, location sound, electronic
sound and most specifically microphony. By this I mean the use of
the microphone as creative instrument (rather than a tool), which
in a non-transparent way shapes the sound and vibrations, which
surround us. By the end of the workshop the students had a grasp of
the difference between air borne, solid and water-borne vibrations
and could identify the best microphone to use to capture acoustic
sounds or inaudible vibrations within objects/surfaces.
Luke Fowler
Glasgow, June, 2022.

BILAN PÉDAGOGIQUE

Points positifs et négatifs
In the final days of the workshop the students were asked to consider
the dichotomy between listening and recording. They were invited
to spend a morning listening in one space (Saint-Sulpice) over a
concentrated period of time and to record some of the sounds that they
heard (after Perec). They then took these recordings and considered
how sound could convey narrative – through the evocation and
refinement of a set of sonic images. The students all produced a final
edited sound work lasting between 3-7 mins - as some of them began
with no knowledge of sound recording or editing this was quite a feat.
These final collages will be broadcast on a radioshow that I produce
called Everything Is Permitted for the station Clydebuilt Radio.
Luke Fowler
Glasgow, June, 2022.

76 ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES (A)

ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES (A) 77

78 ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES (B)

ÉCOLOGIE
DES PRATIQUES
CRITIQUES (B)

Tania Ruiz, maîtresse de conférences
en arts plastiques, université Paris 8.

Écologie des pratiques critiques se présente sous
la forme d’un double workshop (à raison d’un par
semestre) articulé au cycle de conférences (MIP grand
format) Écologie des arts et des médias, déposé par
l’équipe TEAMeD au sein du parcours master éponyme.
Pour l’année universitaire 2021-2022, le deuxième
workshop a accueilli l’artiste Nuria Guell au second
semestre (janvier).

LIEUX, DATES

Université Paris 8,
17 au 21 janvier 2022.

FORMATION INITIALE
DE RATTACHEMENT (MENTION
DE MASTER ET PARCOURS)

Master Edam (Écologie des Arts et des Médias).

Nombre d’heures d’enseignement
dispensées en espagnol

Le workshop propose un volume
horaire de 24h, réparties sur
quatre jours.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Ces ateliers visent à travailler, collectivement et dans le faire
même de la pratique artistique, sur les axes de recherche des
artistes invité·es. Les étudiant·es développent ainsi, en raison de
la spécificité des pratiques abordées, une approche personnelle
critique et réflexive, autrement dit susceptible d’opérer des
décentrements quant à leurs propres thématiques de travail.

ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES (B) 79

D’autre part, cet atelier a pour but de renforcer l’apprentissage d’une
langue étrangère en étant mené en espagnol.

MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S)

Son mémorisé – a workshop report

The workshop was conducted at Paris University 8 between 2 and 7th
of May.
Núria Guell’s practice is not the expression of contemplation or a
virtuous display of technique, but a practice of confrontation, of
questioning evidence and conventions.

As she explains, this usually involves action and movement, moving
pieces, moving individuals—be they accomplices or not—, or
carrying out bureaucratic procedures. It also means making the
public institutions that hire my services move in a previously
unexplored direction. It means getting them engaged instead of
being mere spectators. In other words, it means working outside the
studio and outside the exhibition hall. Her works are composed of
gestures and movements that escape representation, and what she
ends up showing in the exhibition space are certain traces or signs
of these movements, not representations, not autonomous objects;
the works’ autonomy is in the gesture.

In this workshop, made up of five sessions, she begun by analyzing
her own work processes and methodology -understanding aesthetics
as the link between ethics and politics-, to, through exercises,
delve into the analysis of practices of the participants with the
aim of producing a new piece or reviewing the research already in
progress.

At the end of the week, each student proposed an artistic
intervention in public space, in the Beaubourg neighborhood.

BILAN PÉDAGOGIQUE

Points positifs et négatifs
— T he students where extremely involved in the work and the

output was very positive.
— Unfortunately, the Covid wave arrived at the same time and a

few students had to cancel their participation. Besides, spring
would be a better period for public space interventions.

80 ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES (B)

ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES (B) 81

82 DIALOGUER AVEC LE CHATBOX DOM JUAN INSPIRÉ DE MOLIÈRE

DIALOGUER
AVEC LE CHATBOT
DOM JUAN
INSPIRÉ DE MOLIÈRE

Arnaud Laborderie, professeur associé,
membre du laboratoire Paragraphe,
université Paris 8 et Cécile Quach,
cheffe de projet Gallica Studio,
Bibliothèque nationale de France.

LIEUX, FORMATION INITIALE
DATES DE RATTACHEMENT (MENTION
DE MASTER ET PARCOURS)
Bibliothèque
Master Humanités numériques,
nationale
parcours Création et édition numériques
de France,
de l’université Paris 8.
le 22 octobre

2021.

Dans le cadre du projet de recherche LITTE_BOT,
l’École universitaire de recherche ArTeC et la BnF
ont organisé le vendredi 22 octobre 2021 une journée
d’étude sur le thème « Intelligence artificielle et
médiation ».
Le projet LITTE_BOT propose de dialoguer avec un
personnage de Molière à travers un dispositif techno-
dramaturgique d’agent conversationnel (chatbot)
dans le cadre de la commémoration des 400 ans de la
naissance de Molière. Il s’inscrit dans une démarche de
recherche-création et comprend des enjeux techniques
(traitement automatique de la langue, entrainement
d’une intelligence artificielle) et artistiques
(scénarisation de l’interaction entre le chatbot et le
public, installation artistique dans l’exposition). Le
chatbot prendra place dans l’exposition « Molière, Le
jeu du vrai et du faux », qui se tiendra à la BnF Richelieu
du 27 septembre 2022 au 15 janvier 2023.
Le projet LITTE_BOT est une collaboration artistique
et scientifique entre la dramaturge Rocio Berenguer,
l’université Paris 8 et la BnF sous l’égide de l’EUR ArTeC

DIALOGUER AVEC LE CHATBOX DOM JUAN INSPIRÉ DE MOLIÈRE 83

autour des agents conversationnels (ou chatbots),
pour dialoguer avec une œuvre littéraire. Il s'agit de
renouveler l'expérience de la lecture en dialoguant
par le biais de stratégies dramaturgiques avec le
Dom Juan de Molière. Sur le plan scientifique, l'enjeu
est de savoir comment on peut créer et interpréter
les caractéristiques qui déterminent l’unicité d’un
caractère d’un personnage littéraire dans le dialogue
Homme/machine sans avoir détecté au préalable
ces caractéristiques et les avoir utilisées pour
l’apprentissage profond d'une intelligence artificielle.
En préalable, il aura fallu constituer une base de
données inédites issue d'un corpus théâtral en français
du XVIIe siècle, un double défi auquel s'ajoute celui,
pour le chatbot, de pouvoir interpréter les interactions
avec l'utilisateur en français contemporain.
Le module de formation du projet de recherche,
organisé sous la forme d’une journée d’étude et d’un
workshop, a réuni une cinquantaine d’étudiantes et
étudiants de différents masters. Ce fut l'occasion
de revenir sur les étapes de la création du chatbot,
depuis la constitution du corpus d'apprentissage, le
choix du personnage, la modélisation sémantique
de la langue de Molière, l'indexation de la base de
données, jusqu'à la scénarisation de l'interaction
avec l'usager et sa mise en scène sous la forme d'une
installation artistique interactive. Le module a permis de
comprendre les enjeux de la médiation culturelle via les
agents conventionnels et de pouvoir expérimenter une
première version du dispositif.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Présenter aux étudiant⋅es les problématiques abordées (chatbot,
langue de Molière, dispositifs numériques dans le spectacle vivant,
etc.). Les intervenant.es ont exposé les méthodes et concepts
fondamentaux de leurs recherches.
Les étudiant⋅es ont pu bénéficier en outre du regard et de
l’expérience de professionnel.les de la médiation (BnF), de l’art
(Rocio Berenguer) et de l’industrie culturelle (Marion Carré pour
l’appli Ask Mona) sur les possibilités de l’intelligence artificielle pour
la médiation culturelle.

MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S)

Le module s’est déroulé en deux temps le vendredi 22 octobre 2022.
Une première partie, le matin à l’auditorium de la BnF, a été
consacrée aux enjeux de l’IA pour la BnF et plus largement en

84 DIALOGUER AVEC LE CHATBOX DOM JUAN INSPIRÉ DE MOLIÈRE

médiation numérique, avec un focus sur le projet LITTE_BOT, dans le
programme suivant :
— S tratégie IA à la BnF, par Emmanuelle Bermès, adjointe chargée

des questions scientifiques et techniques auprès du Directeur
des services et des réseaux, BnF ;
— Approches technologiques IA pour la médiation, par Jean-
Philippe Moreux, expert scientifique de Gallica, BnF ;
— P résentation du projet Gallica Bot, par Arnaud Laborderie, chef
de projet Gallica, BnF, et professeur associé du master Création
et édition numériques, université Paris 8 ;
— E njeux et défis du projet « LITTE_BOT », par Anna Pappa et
Samuel Szoniecky, maîtres de conférences à l’université Paris 8
(Laboratoires Paragraphe et LIASD) ;
— F ace à l’IA, par Rocio Berenguer, artiste et dramaturge ;
— L ’intelligence artificielle au service de l’accès à la culture, par
Marion Carré, fondatrice et présidente d’Ask Mona.
L’après-midi, une deuxième partie s’est tenue dans le BnF DataLab
sous la forme d’un workshop. Ce fut l’occasion pour les étudiant⋅es
d’échanger avec l'artiste et les chercheur⋅es, concepteur⋅rices du
projet, et de mieux comprendre le fonctionnement du dispositif,
et d’expérimenter le chatbot qui a pu être testé dans une première
version et analysé afin de récolter un diagnostic de son usage.

DIALOGUER AVEC LE CHATBOX DOM JUAN INSPIRÉ DE MOLIÈRE 85

86 RÊVES

RÊVES

Béatrice Rettig, doctorante,
université Paris 8
Isis Castañeda Capriroli,
doctorante, université Paris 8 /
université Paris Cité
Amir Kianpour,
doctorant, université Paris 8
Guillaume Sibertin-Blanc,
professeur en philosophie,
université Paris 8.

LIEUX, DATES

28-31 mars 2022 à la Maison de la Recherche
de l'université Paris 8.
15 et 16 juin 2022 en visioconférence.

FORMATION INITIALE
DE RATTACHEMENT (MENTION
DE MASTER ET PARCOURS)

Mention de master Philosophie ouvert aux
parcours Analyse et critique des arts et de
la culture et Analyse et critique des mondes
sociaux, juridiques et politiques.

PARTENARIAT

LLCP-Paris 8
Groupe d’études transglobales
Réseau international de Jineolojî
Centre d'études Periferia epistemológia
de l'Université nationale de Rosario
Red de la vida onírica de l'Université
de Barcelone.

Nombre d’heures d’enseignement
dispensées dans une langue étrangère :

4 heures bilingues en italien
et en français
3 heures bilingues en turc
et en français
2 heures bilingues en espagnol
et en français.

RÊVES 87

« La vérité n’est pas dans un seul rêve, mais dans
beaucoup de rêves »
Le séminaire « Rêves » s’intéresse à la vie rêvée, et à
ce qui nous affecte en affectant simultanément notre
rapport au monde. Il ne s’agit d’ailleurs pas seulement
d’interroger le rêve en tant qu’objet de recherche d’un
point de vue inter- et transdisciplinaire, mais aussi de
la dimension de la subjectivité. Si la psychanalyse a
développé une conception du rêve qui le définit comme
un processus et un mouvement, elle a eu tendance à
interpréter ce mouvement de façon abstraite. On en a
presque oublié le pouvoir subversif de ce que Freud,
dans L’interprétation du rêve, appelait le travail du rêve
comme un mouvement productif qui change la façon
dont nous expérimentons le monde. Pour les pensées
postmarxistes, ce mouvement est l’une des expressions
de la vie subjective, suivant une approche dialectique
qui met l’accent sur la négativité, ou bien une ontologie
plurielle. Il ne s’agit alors plus d’une absence à soi
dans la conscience mais de l’intégrité de l’expérience
humaine, transversale aux dimensions individuelles et
collectives, à la fois où s’inscrit la mémoire, l’histoire,
et qui l’apparentent au mouvement de la création.
De là, les notions de souveraineté dans le geste de
création ou dans le schéma psychanalytique classique
laissent place à un questionnement renouvelé par les
aventures de l’analyse institutionnelle, la socioanalyse
narrative, l’anthropologie et la théorie critique, les
études politiques, les études féministes, de genre et des
subalternités, et les inventions littéraires et en art. En
suivant la piste des rêves, par excellence eux-mêmes
un en-dehors de la raison instrumentale, on découvre
les figures de l’autre qui furent incluses de façon
subordonnée, dont ils restent porteurs de la charge
émancipatrice de leur insubordination, et quelques
passages entre philosophie et création. Le séminaire
associe un programme d’interventions invitées, de
lectures commentées, et de réalisation d’archive orale
soutenant les inter- et transdisciplinarités.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

— Ouverture sur les inter- et transdisciplinarités des études
politiques entre philosophie, art et création plastique et
littéraire, et création radiophonique.

— Réalisation d’un travail personnel ou en petits groupes auto-
organisés ouvert sur le corpus du séminaire.

88 RÊVES

MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S)

Le module a mobilisé une méthodologie d’un séminaire intensif
avec en son centre le dispositif ouvert d’une rencontre entre
jeunes chercheur·es, doctorant·es et masterant·es, chercheur·es
indépendant·es et enseignant·es-chercheur·es, écrivain·es,
traducteur·trices, et militant·es de plusieurs générations.
Il a fait suite à un séminaire organisé en grande partie en
visioconférence en 2020-2021, en une rencontre à la Maison de
la Recherche de l’université Paris 8 à Saint-Denis durant quatre
journées continues, et soirée à l’Espace Louise Michel à Paris XXe,
avec la venue et le séjour à Paris à cette occasion sur la durée du
module d’intervenant·es invité·es membres du Réseau international
de Jineolojî des Maisons des femmes du Kurdistan (Belgique
et Turquie), du Groupe d’études sur les cultures indigènes et
afroaméricaines de l’université de Barcelone (Espagne), et de la
Coopérative d’action sociale, formation et édition Sensibili alle
foglie (Italie).
Cette rencontre ouvrait à deux croisements :
1. L’histoire des mouvements nés dans les années 70 et 80, et
l’histoire de l’université Paris 8 quant aux recherches référées aux
philosophies contemporaines des études politiques, de l’analyse
institutionnelle et la socioanalyse et aux mouvements féministes,
rapportées à la notion de subjectivité en politique et les recherches
et créations récentes investissant les dimensions de la vie subjective.
2. Le rapport entre vie et recherche et création, à la fois au plan
des parcours personnels et au plan collectif des mouvements et des
courants de pensée et de création.
Ce module, en accueillant les interventions d'invité·es extérieur·es
venus de différents horizons, langues, et pratiques de création et de
recherche, suivant cette perspective de croisements avait également
pour but d'être ouvert à des démarches de réalisation inter- et
transdisciplinaires.
Un corpus de références était proposé sous la forme d’une
bibliographie contributive auparavant du séminaire. La réalisation de
recherches-créations, personnelles ou en petits groupes précisant
leurs modalités de réalisation, était proposée à la suite, écrite ou
orale sous forme enregistrée accompagnée d'éléments de tous
supports et média (carnets de dessin et de notes, images, etc.), de
style libre, et s'emparant d’une seule, ou plusieurs des références
contribuées selon un fil conducteur propre aux réalisations et faisant
l’objet d’une rencontre en fin d’année.
Une archive orale du séminaire et des réalisations a posteriori
pourront faire l’objet d’un projet de diffusion radiophonique ainsi
que d’actes sous forme de cahiers raisonnés avec l’ensemble des
participant·es. Une série de podcasts est disponible à l’adresse
Internet :
https://blog.transglobal-studies.org/tag/reves/

RÊVES 89

BILAN PÉDAGOGIQUE

Points positifs
— L ’approche de la vie subjective et de la vie des rêves, à travers

les recherches présentées en participant tant des savoirs
communs, que de la recherche universitaire et la création, et en
rappelant l’héritage de l’université Paris 8, a créé une situation
de réflexivité, qui doit être considérée tant dans le temps
court du module, que dans le temps plus long des parcours de
formation. C’était, pour citer le slogan de 1968, l’ouverture à une
dimension du rapport du personnel et du politique, à travers les
rencontres, les récits, les analyses, et la création.

Points négatifs
— U ne interface en réseaux utilisée par les masterant·es tout

au long de leur parcours de façon quotidienne aurait été
intéressante. En effet, la démarche donnant lieu à une simple
communication en amont puis en aval du module lui-même,
si cette interface ne fait pas l’objet d’une expérimentation ou
création spécifique, n’a pas semblé appropriée dans le temps
d’un module prenant la forme d’un séminaire intensif.

90 RÊVES

RÊVES 91

Fanzine réalisé pendant l'atelier

92 MOLIÈRE 17|21 – FABRIQUE D’UN MYTHE

MOLIÈRE 17l21

FABRIQUES
D’UN MYTHE

Charlotte Bouteille, maîtresse de
conférences en études théâtrales,
université Paris Nanterre,
Charline Granger, postdoctorante,
université Paris Nanterre,
Tiphaine Karsenti, professeure
en études théâtrale, université Paris
Nanterre et directrice de l'EUR ArTeC
et Guillaume Peureux, professeur en
littérature, université Paris Nanterre,
Sara Harvey, professeure, université
de Victoria, et Anna Sollazzo,
université de Victoria.

LIEUX, DATES FORMATION INITIALE
DE RATTACHEMENT
Au premier semestre (MENTION DE MASTER
10 séances hebdomadaires ET PARCOURS)
de 3h le jeudi matin à l’INHA.
Au second semestre Master Théâtre, parcours
6 jours intensifs (9h30-17h30,
18-25 mai) à l’INHA et à Textes et représentations et
l’université Paris Nanterre.
master Lettres (Paris Nanterre).

PARTENARIAT

Université de Victoria (Canada), Bibliothèque nationale

de France (département des arts du spectacle),

Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française,

Société d’Histoire du Théâtre.

Le MIP « Molière 17|21 - Fabriques d’un mythe »
s’est inscrit dans le cadre de la commémoration du
quadricentenaire de la naissance de Molière en 2022.
Il s’est déployé sur l’année universitaire 2021-2022, et
a combiné deux types d’expérimentation :
— au premier semestre, une enquête sur la construction
du mythe moliéresque et ses médiations (du 17e s. au 21e s.)
a conduit à la réalisation d’un fanzine questionnant
la figure centrale du dramaturge dans la culture et
l’identité françaises,

MOLIÈRE 17|21 – FABRIQUE D’UN MYTHE 93

— au second semestre nous avons interrogé la place
des humanités numériques dans notre rapport aux
archives. Dans une perspective critique, les étudiant·es
ont élaboré de nouvelles formes de visualisations
permettant de proposer une approche affective,
esthétique et sensible des archives liés à la carrière,
l’œuvre et la postérité de Molière.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

L’objectif de cet atelier était de permettre aux étudiant·es de
développer un regard critique sur les processus de sacralisation
littéraire et patrimoniale ainsi que sur l’usage et les biais des humanités
numériques et des modes de visualisation liés à une approche
quantitative des données. L’encadrement par des artistes a également
permis aux participant·es de mettre en œuvre une démarche de
recherche-création afin de s’approprier plus intimement ces enjeux.

MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S)

Au premier semestre, après une présentation de la constitution
et des usages du mythe moliéresque depuis le XVIIe siècle jusqu’à
nos jours, différentes missions de recherche ont été proposées
aux étudiant·es :
— l a place et les instrumentalisations de Molière dans l’identité

nationale française,
— la construction des « illusions biographiques » entourant le

dramaturge à travers le cinéma et la littérature jeunesse,
— l a façon dont on a commémoré Molière depuis sa mort et

jusqu’à l’actuel quatricentenaire de sa naissance.
Tout en menant un travail collectif de recherche et de documentation
(Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française, Bibliothèque nationale
de France), les étudiant·es ont été sensibilisé·es à la pratique du «
fanzine », dans ses dimensions culturelle et sociale (intervention dans
l’atelier de Sixtine Audebert, doctorante sur les fanzines à l’université
de Montpellier) et dans ses dimensions graphique et esthétique
(intervention d’Esther Magne, graphiste).
La fin du semestre a été consacrée à la rédaction d’un numéro de
fanzine, intitulé « Le Petit Clystère », la forme du fanzine permettant
de mettre en abyme notre questionnement sur la façon dont la figure
de Molière a rapidement émergé comme une figure consacrée de
la culture française, susceptible de nourrir un véritable phénomène
de « fans », phénomène qui comprend une dimension sociale, mais
également politique et économique. Les étudiant·es ont rédigé les
différentes rubriques du fanzine et ont pu travailler aux choix de
graphisme et de mise en page avec Esther Magne, qui s’est ensuite
chargée de la finalisation et de l’impression.

94 MOLIÈRE 17|21 – FABRIQUE D’UN MYTHE

Au second semestre, l’atelier-laboratoire intensif s’est divisé en
trois temps :
— U ne journée et demie a été consacrée à la présentation de

l’horizon critique de l’atelier (humanités numériques critiques,
dimension quantitative ou qualitative des données, recherches
sur les nouvelles formes de visualisation des données incluant la
subjectivité et l’émotion), ainsi que des données sur lesquelles nous
proposions aux étudiant·es de travailler (Programme des Registres
de la Comédie-Française et place de Molière dans ces archives) ;
— P uis 3 jours et demi ont été dévolus à la réalisation par les
groupes d’étudiant·es de leur projet, avec le soutien de
l’ensemble de l’équipe pédagogique de l’atelier ;
— L e dernier jour de l’atelier a été consacré à la restitution filmée
des différentes réalisations et à un temps de retour sur le
processus de travail et les résultats obtenus.
Accompagné·es par l’artiste plasticienne Laetitia Gendre et le
créateur sonore Fred Costa, les étudiant·es se sont réparti·es en
5 groupes et ont réalisé 5 expérimentations proposant des formes
nouvelles de médiation à partir des questionnements spécifiques sur
les données relatives à Molière dans le programme des Registres,
et notamment sur ce/celles/ceux que la célébrité/« sacralité » du
dramaturge et de certaines de ses pièces tend à rendre invisible(s).

BILAN PÉDAGOGIQUE

Points positifs et négatifs
— L e recours à l’expérimentation et à la recherche-création a favorisé

chez les étudiant·es le développement d’une compréhension
à la fois critique, incarnée et intime des enjeux soulevés par la
mythification de Molière et par l’usage des humanités numériques.
L’apprentissage par la démarche artistique, dans des formats et
selon des missions très variés (au S1 : rédaction des différentes
rubriques du fanzine - entretien, lettre ouverte, forum de fans,
bandes-dessinées, fausses publicités, etc. - ; au S2 : création d’une
émission radiophonique, de maquettes en volume, d’une vidéo
décrivant un fonctionnement algorithmique, du texte d’une pièce
de théâtre) leur a également permis d’accéder d’une manière
créative et individualisée aux archives moliéresques – domaine qui
leur était largement étranger et distant.
Les étudiant·es ont également apprécié que l’atelier soit
accessible à des formations différentes, ce qui a conduit à un
croisement enrichissant et dynamique des horizons et des
compétences. Le mélange et la complémentarité des savoir-
faire de l’équipe pédagogique et artistique ont été également
soulignés comme des points positifs de la pédagogie proposée.
L’accent porté, notamment au second semestre, sur le processus
de recherche davantage que sur la réalisation finale a été perçu
comme un élément d’émancipation face à la sacralisation de
l’évaluation et du résultat.

MOLIÈRE 17|21 – FABRIQUE D’UN MYTHE 95

96 COMPRENDRE LES USAGES DU NUMÉRIQUE
PAR L’ENQUÊTE SOCIOPHOTOGRAPHIQUE

COMPRENDRE
LES USAGES
DU NUMÉRIQUE
PAR L’ENQUÊTE
SOCIOPHOTO-
-GRAPHIQUE

Sophie Jehel, maîtresse de conférences
en sciences de l'information et de la
communication, université Paris 8,
en collaboration avec Véronique Figini,
maîtresse de conférences,
ENS Louis-Lumière.

LIEUX, DATES

Il a eu lieu entre le 24 septembre 2021 et le 10 février 2022.
La presque totalité des séances a pu se dérouler dans les locaux
de l’ENS Louis-Lumière.
Les rencontres Data&Pixel ont été organisées en présentiel,
dans la salle de projection de l’ENS Louis-Lumière.

FORMATION INITIALE
DE RATTACHEMENT (MENTION
DE MASTER ET PARCOURS)

L’atelier-laboratoire s’intègre à la maquette
du master 2e année Industries culturelles,
Parcours « Plateformes numériques, création
et innovation », Mention Industries culturelles.
Ce cours est mutualisé avec la 3e année de l’ENS
Louis-Lumière, Master 2, Photographie, il est
également inscrit dans la maquette de l’école.

PARTENARIAT

Le MIP repose sur un
partenariat avec l’équipe
enseignante de l’ENS
Louis-Lumière,
Photographie.

COMPRENDRE LES USAGES DU NUMÉRIQUE 97
PAR L’ENQUÊTE SOCIOPHOTOGRAPHIQUE

Le MIP vise à faire réaliser par les étudiant·es du
master ArTeC, du master Plateformes numériques,
création et innovation de l’Université Paris 8 et les
élèves photographes du master Photographie de l’École
Nationale Supérieure Louis-Lumière, une enquête
sociophotographique sur l’impact de la transition
numérique, envisagée du côté des usagers en recourant
aux nouvelles écritures visuelles destinées au web
(enquête photographique et texte, voire production
sonore ou audiovisuelle). Son domaine de recherche et
pédagogique relève des « nouvelles formes d’écritures,
nouveaux langages, culture de code » (de l’axe
« Nouveaux modes d’écritures et de publications »),
ainsi que des « nouveaux dispositifs éducatifs et
scientifiques » (de l’axe « Technologies et médiations
humaines ») mais aussi de l’axe « La création comme
activité de recherche », puisqu’il sollicite fortement la
créativité des étudiant·es.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

L’atelier vise l’exploration des différentes facettes de la transition
numérique dans nos vies sociales, affectives et professionnelles.
Ces recherches se traduisent par la réalisation d’une enquête par
équipe de 2 ou 3 étudiant·es, reposant sur des entretiens, puis
par l’élaboration de plusieurs rendus :
— Production d’un article et de créations visuelles témoignant des

apports de cette recherche ;
— Publication de ces créations visuelles, textuelles sur le site

numeriqueinvestigation.org, accompagnées d’une explicitation
des choix dont témoignent les démarches photographiques et
d’enquêtes suivies par les étudiant·es ;
— Organisation par les étudiant·es des trois tables-rondes des
« Rencontres Data&Pixel » pendant lesquelles ils/elles présentent
les résultats de leurs recherches, projettent leurs créations
et discutent avec des photographes, des chercheur·es, des
militant·es, selon les thématiques, et selon leurs choix ;
— É laboration d’une brochure à l’occasion de ces tables-rondes
présentant le programme et les parcours des étudiant·es.
L’atelier constitue une expérimentation pédagogique complexe.
Les étudiant·es s’initient à l’enquête sociologique, à la recherche
et aux techniques de l’écriture journalistique sur le web, grâce à un
dispositif pluriel d’accompagnement, constitué par des conférences,
des cours, des ateliers et un suivi personnalisé des productions. Ce
travail est propédeutique à la rédaction de leur mémoire et à leurs
futures expériences professionnelles dans la communication quelles
que soient les filières dans lesquelles ils/elles sont inscrit·es.

98 COMPRENDRE LES USAGES DU NUMÉRIQUE
PAR L’ENQUÊTE SOCIOPHOTOGRAPHIQUE