TROIS PARCO
LES URS
102 LA SOCIOPHOTOGRAPHIE ENQUÊTE SUR LA TRANSITION NUMÉRIQUE
103 1 étudiant du master ArTeC et 2 étudiantes du master Nouvelles Études Politiques UPL. Nombre d’heures d’enseignement dispensées dans une langue étrangère 1 conférence (2h) PARTENARIAT Université Paris 8 - ENS Louis-Lumière. FORMATION INITIALE DE RATTACHEMENT L’atelier-laboratoire s’intègre à la maquette du master 2e année Industries culturelles, parcours « Plateformes numériques, création et innovation », mention Industries culturelles. Ce cours est mutualisé avec la 3e année de l’ENS Louis-Lumière, Master 2, Photographie, il est également inscrit dans la maquette de ce master. LIEUX, DATES Il a eu lieu entre le 23 septembre 2022 et le 15 février 2023. La totalité des séances s’est déroulée dans les locaux de l’ENS Louis-Lumière. Les rencontres Data&Pixel ont été organisées dans l’auditorium de la Médiathèque de la Photographie et du Patrimoine de Charenton. Sophie Jehel, professeure en sciences de l'information et de la communication, université Paris 8, en collaboration avec Véronique Figini, maîtresse de conférences en histoire de la photographie, ENS Louis-Lumière. LA SOCIOPHOTOGRAPHIE ENQUÊTE SUR LA TRANSITION NUMÉRIQUE LA SOCIOPHOTOGRAPHIE ENQUÊTE SUR LA TRANSITION NUMÉRIQUE
104 OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES L’atelier vise l’exploration des différentes facettes de la transition numérique dans nos vies sociales, affectives et professionnelles. Ces recherches se traduisent par la réalisation d’une enquête par équipes de 2 ou 3 étudiant·es, reposant sur des entretiens semidirectifs, puis par l’élaboration de plusieurs rendus : —Production d’un article et de créations visuelles témoignant des apports de cette recherche et, cette année pour la première fois, production d’une création sonore (« Instagram, le réseau bienaimé des sorcières », Texte de Iris Guazzini & Nolwenn Caruso - Images de Antonia Le Paih) —Publication de ces créations visuelles, textuelles ou sonores sur le site numerique-investigation.org, accompagnées d’une explicitation des choix dont témoignent les démarches photographiques et d’enquête suivies par les étudiant·es ; —Organisation par les étudiant·es de trois tables-rondes dans le cadre des « Rencontres Data&Pixel » pendant lesquelles ils présentent les résultats de leurs recherches, projettent leurs créations et discutent avec des photographes et des chercheurs qu’ils ont invités ; —Élaboration d’une brochure à l’occasion de ces tables-rondes présentant le programme et les parcours des étudiant·es. LA SOCIOPHOTOGRAPHIE ENQUÊTE SUR LA TRANSITION NUMÉRIQUE Le MIP vise à faire réaliser par les étudiant·es du master ArTeC, du M2 « Plateformes numériques, création et innovation » de l’université Paris 8 et les élèves photographes du master Photographie de l’École Nationale Supérieure Louis-Lumière, une enquête sociophotographique sur l’impact de la transition numérique, envisagée du côté des usagers (dans leur vie professionnelle comme dans leur vie privée) en recourant aux nouvelles écritures visuelles destinées au web (enquête photographique et texte et production sonore). Son domaine de recherche et d’innovation pédagogique relève des « nouvelles formes d’écritures, nouveaux langages, culture de code » (de l’axe nouveaux modes d’écriture et de publication), ainsi que des « nouveaux dispositifs éducatifs et scientifiques » (de l’axe technologies et médiations humaines) mais aussi de l’axe « La création comme activité de recherche », puisqu’il sollicite fortement la créativité des étudiant·es sur une question de recherche : l'évaluation de l'impact du numérique dans les relations sociales. Il les conduit à donner une figuration à des phénomènes sociaux difficilement représentables et à créer ainsi des représentations non stéréotypées du numérique.
105 L’atelier constitue une expérimentation pédagogique complexe. Les étudiant·es s’initient à l’enquête sociologique, à la recherche et aux techniques de l’écriture qui peut être journalistique ou de fiction sur le web, grâce à un dispositif pluriel d’accompagnement, constitué par des conférences, des cours, des ateliers et un suivi personnalisé des productions. Ce travail est propédeutique à la rédaction de leur mémoire et à leurs futures expériences professionnelles dans la communication quelles que soient les filières (photographiques ou de communication numérique) dans lesquelles ils sont inscrits. Les trois thèmes explorés en 2022-2023 ont été : Utopie, Mémoire et Vie privée dans la transition numérique. MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S) L’atelier constitue une expérimentation pédagogique. Les étudiant·es découvrent grâce au MIP l’expérience de la collaboration entre futur·es professionnel·les issus de formations différentes, il leur offre ainsi une ouverture disciplinaire remarquable. Les étudiant·es s’initient à l’enquête de nature sociologique et à la recherche grâce à un apport théorique et méthodologique. Pour les étudiant·es des deux formations la question des « nouveaux modes d’écriture et de publication » est cruciale : pour les photographes, elle est au centre des évolutions de la profession en raison de nouveaux supports de diffusion, sur le web et les réseaux socionumériques ; pour les étudiant·es en SIC, dont l’avenir professionnel se trouve dans la communication d’établissements culturels, elle représente une occasion de se perfectionner et de découvrir la culture photographique. Les étudiant·es de Paris 8 et d’ArTeC qui s’adonnent à des activités photographiques amateures y sont particulièrement sensibles. Des temps d'échange réguliers entre les étudiant·es et avec les enseignantes et tutrices sont organisés pour accompagner la construction des enquêtes, des articles, des productions visuelles et sonores. Les apports des intervenants extérieurs : Les interventions de Pascale Colisson, journaliste professionnelle et enseignante à l’Institut pratique du journalisme de l’université ParisDauphine, ont porté sur les fondamentaux de l’écriture journalistique sur le web, et les articles de chaque équipe, retravaillés individuellement. Les interventions de Nadège Abadie, photographe-réalisatrice et de Stéphanie Solinas, artiste-photographe, ont donné aux étudiant·es une connaissance actualisée des méthodes de l’enquête photographique, et un retour régulier sur les productions de chaque équipe. L’intervention d’Eric Urbain, ingénieur son, a donné aux étudiant·es les bases de l’écoute du son, et de l’enregistrement professionnel. Les interventions de Marie Chagnoux, MCF université Paris 8 et LA SOCIOPHOTOGRAPHIE ENQUÊTE SUR LA TRANSITION NUMÉRIQUE
106 LA SOCIOPHOTOGRAPHIE ENQUÊTE SUR LA TRANSITION NUMÉRIQUE Nicolas Chevrier, Photographe, PAST université de Lorraine, ont perfectionné la connaissance de l’outil Wordpress. Dans le cadre de l’atelier d’initiation aux pratiques photographiques, Nadège Abadie a réalisé sur deux séances une initiation au portrait. Les étudiant·es ont également bénéficié des conférences des chercheur·ses et des photographes : Sébastien APPIOTTI, MCF Sorbonne universoté, CELSA, GRIPIC, Julie BALAGUE, photographe et portraitiste, François BELLABAS, photographe, Hélène BOURDELOIE, MCF université Paris Sorbonne Nord, Labsic, Agnès LANOË, directrice de la stratégie et de la prospective d’Arte France, Laurence GEAI, Photojournaliste, agence MYOP, Lorena LISEMBARD, artiste - chercheure, Lev MANOVICH, Digital culture theorist, Lev Manovich is Presidential Professor at The Graduate Center, City University of New York, Julie PEGHINI, maîtresse de conférences, Cemti, université Paris 8, Michel SLOMKA, Photographe, agence MYOP. BILAN PÉDAGOGIQUE Les retours nous encouragent à renouveler ce Module d'innovation pédagogique, tout en l'enrichissant. Les étudiant·es ont apprécié la richesse et la variété des conférences et des cours, l'accompagnement personnalisé à l'écriture, l'initiation à la culture photographique et sonore (pour les étudiant·es non lumiéristes), l'exercice de l'organisation des rencontres Data&Pixel et de la communication orale. Les enseignants intervenants ont observé une nette amélioration dans le travail d'équipe entre les étudiant·es des différentes formations (ENS Louis-Lumière, UFR Culture et communication Paris 8, master ArTeC, master Nouvelles Etudes Politiques de la COMUE). Ils se félicitent par ailleurs de la variété des productions et des thèmes abordés et de la qualité du site numerique-investigation.org. Les enquêtes réalisées ont témoigné d’une appropriation des questionnements théoriques, articulés à la réalisation d’entretiens ancrés dans des terrains précis. La plupart des binômes a fonctionné de façon coopérative. L’expérience de la journée d’étude, organisée et mise en œuvre par les étudiant·es est une formation très appréciée et importante pour les étudiant·es des deux formations. Les étudiant·es sont demandeur·ses de temps dédiés au travail collaboratif favorisant plus encore que cette année leur co-présence, en dehors des temps de cours ou de conférences. Cela nous incite à créer des temps de mobilité partagée, ouvrant de nouveaux partenariats.
108 INTERPRÉTER/PERFORMER XENAKIS
109 Dans le cadre du projet de recherche de l’EUR ArTeC habiter (avec) Xenakis. PARTENARIAT Pôle supérieur 93 FORMATION INITIALE DE RATTACHEMENT Master TPM (musique). LIEUX, DATES Octobre 2022 - janvier 2023 Makis Solomos, professeur, université Paris 8. INTERPRÉTER/PERFORMER XENAKIS INTERPRÉTER/ PERFORMER XENAKIS OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES 2022 fut l'année du centenaire de la naissance du compositeur Iannis Xenakis, elle a été célébrée avec de nombreux événements: concerts, colloques, etc. Ce compositeur atypique, également architecte et artiste multimédia, rayonne bien au-delà du petit cercle de la musique contemporaine, par ses innovations: sonorités atypiques, composition à l'aide de graphiques, polytopes, musique de masses, etc. Le cours a offert une introduction à sa musique et a traité de l'interprétation / performance de ses œuvres (il se déroulera en collaboration avec le Pôle supérieur 93). Des interprètes professionnel·les ont été invité·es pour donner des masterclass. Il a été ouvert aux non-spécialistes à qui a été proposé un travail de recherche.
110 ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES AVEC FERNANDO GARCIA-DORY
ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES AVEC FERNANDO GARCIA-DORY 111 PARTENARIAT Voir programme 1 étudiante externe a participé au MIP Nombre d’heures d’enseignement dispensées dans une langue étrangère 24h FORMATION INITIALE DE RATTACHEMENT Master arts plastiques parcours EDAM. Écologie des pratiques critiques se présente sous la forme d’un workshop en anglais articulé au cycle de conférences (MIP grand format) Ecologie des arts et des médias, déposé par l’équipe TEAMeD au sein du parcours master éponyme. Ce cycle accueille depuis trois ans des artistes, théoricien·nes et chercheur·ses de renommée internationale le temps d’une conférence. Ce MIP en propose une extension par un workshop pratique au choix d’une semaine mené par un artiste invité. Pour l’année universitaire 2022-2023, le workshop accueillera l’artiste Fernando Garcia-Dory au premier semestre (janvier). LIEUX, DATES Université Paris 8 et divers sites (voir programme) Du 16 au 20 janvier 2022. Clara Breteau, maîtresse de conférences en arts, écologies et esthétiques environnementales, département Arts Plastiques, université de Paris 8, jusque début janvier 2023 puis Aliocha Imhoff, maître de conférence, département arts plastiques, université Paris 8, et Tania Ruiz ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES AVEC FERNANDO GARCIA-DORY
112 ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES AVEC FERNANDO GARCIA-DORY OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES Les objectifs pédagogiques de ces ateliers sont de deux ordres. D’une part, ils visent à travailler, collectivement et dans le faire même de la pratique artistique, sur les axes de recherche de l’artiste invité. Les étudiant·es développent ainsi, en raison de la spécificité des pratiques abordées, une approche personnelle critique et réflexive, autrement dit susceptible d’opérer des décentrements sur leurs propres thématiques de travail. D’autre part, cet atelier a pour but de renforcer l’apprentissage d’une langue étrangère en étant mené en anglais par un artiste anglophone. Pour des raisons liées à leur formation initiale et/ou à des déterminismes socioculturels, un nombre important de nos étudiant·es peine à communiquer dans une langue étrangère. Les cours de langue s’avèrent insuffisants dans l’acquisition d’un vocabulaire spécifique aux disciplines artistiques. Il s’agit précisément ici pour nos étudiant·es de développer ce type de compétences, dans le travail empirique de l’expérimentation artistique en atelier – compétences linguistiques toujours nécessaires dans les métiers auxquels ils se destinent. Ce workshop permet en outre d’élargir leur horizon géographique et conceptuel. MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S) Ecologies of the Arts Workshop Paris 8 Report by Fernando Garcia Dory Monday 16 We had a general introduction to Inland and an introductory round to get to know each other. Then we started to look at different projects as case studies to think the ways art can operate in relation to the eco-social crisis and the context of rurality. Tuesday 17 We had the chance to have artist and researcher Jenniffer Teets with us . Before her presentation we had read two materials related with her, this interview : https://asajournal.lt/articles/deep-cuts-chemicals-and-climate-aninterview-with-stacy-alaimo-on-transcorporeality/ and another article in pdf. After that at 12.30 we left towards Cite des Arts Montmartre, 16 Rue Girardon, 75018 Paris We were welcomed by Nataša PETREŠIN-BACHELEZ, Responsable de la programmation culturelle. We also read this atext by her, related with her exhibition, and watched the interview videos here : https://sursock.museum/content/lets-talk-about-weather- art-andecology-time-crisis We had a quick snack at our salle commune there and then we visited the site and 2 studios , those belonging to the artists Mizanur
ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES AVEC FERNANDO GARCIA-DORY 113 Rahman and Paula Valero . Both artists work with the ecological question, in one case about waste and reviving materials, in India, and on the other on botanics and feminism. Wednesday 18 We met at 10.00 am at the square of the Centre Pompidou, and we were taken in by the museum staff. There we met with Eva Daviaud and Simone Dvorak, curators in charge of public programmes. They organised the forum « Climat : quelle culture pour quel futur ? » to find connections between the concept of "ecological transition" and "cultural transition". We had a nurturing conversation with them, in which they explained the museum´s strategy towards sustainability. We had read an interview and a document on the forum beforehand. In Pompidou we also visited the exhibition by Giuseppe Penone, https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/ dkG0 Wgf From 12.30 to 2 pm we had lunch break , and then we will took the metro to visit the artist Catherina Radosa, at her studio at 2:30 pm, that is 65 Boulevard Arago, 75013 Her work focuses on the margins of the city and in particular on the Triangle de Gonesse. An inspiring discussion followed At 4 we can left towards Cité les Arts Le Marais, where we visited the archival exhibition : https://www.citedesartsparis.net/fr/exposition-emersions-archivevivante-2-une- histoire-de-lhospitalite At the Cafe des Arts in the same place , Cité des Arts, at 5 pm we met Lauranne Germond de Foundation COAL https://projetcoal.org/, and Claudia del Prado, de Matrice , sur le project https://amazonies-spatiales.fr/ A conversation also involving artists in residence there, followed. From 6 pm onwards we can visit the Open Studios in the same building Thursday 19 Due to the strike we connected online. First we look at some resources related with the previous days : The Robida recording of J. Teets´reading in an Italian/Slovenian countryside village. https://www.mixcloud.com/robida_collective/academy-of-marginssummer- school-on-electric-brine-by-jennifer-teets-26082022/ Also, around some of the thinkers mentioned in the course. : Sophie Lewis, Lucinda Cole, Stacy Alaimo, Juliana Spahr, Emilie Hache (in French). We also looked at a mentioned course on Ecofeminism and Xenofeminism: https://thebrooklyninstitute.com/items/courses/new-york/ ecofeminism-and- xenofeminism- 2/?fbclid=PAAaZoWz7CY0_ T9dQVL1cG0rFyTHa_YPJsZhaRX3KnACLX8KNrC 38vXSqKCcg
114 ÉCOLOGIE DES PRATIQUES CRITIQUES AVEC FERNANDO GARCIA-DORY After that we started a free round for those who felt they would like to present about your work You can We also talked about the case studies and possible ideas of proposals. Friday 20 As a conclusion for the workshop, we met in the morning at the university where we continued with the last presentations and developed subgroups that made an speculative exercise about how they would intervene in 3 proposed contexts. The work on groups to think on a proposal for one of the contexts we had heard about these days : - The Inland Village - The Triangle de Gonesse - Another that the student could propose. We developed with drawings and in a narrated way ideas and possible challenges and limitatins that Think as an artist or artist collective you could contribute there. BILAN PÉDAGOGIQUE The gathered group was diverse and coming from different fields. The fact of having English as main language during the whole workshop made the communication flow to be a bit limited in some cases. Some students could understand but didn’t feel confident to talk. We encouraged interactions also with guest teachers that would speak in English such as Jennifer Teets or Natasa Petresin. The visits were highly appreciated by the participants as they got to know places they did not know before and allowed the students to have a better insight in the forms of professional development of an arts career. The final exercise consisted in a simulation or speculative exercise of intervention at the disputed site Triangle de Gonesse amongst others. Despite the challenging conditions the strike posed, we managed to carry on the workshop. For the future it should be make sure that participants actively engage and that they have the necessary level of English to follow and be contributing constantly to the class.
LA CRÉACACTIVITRECHELES NOUMODESTURES EPUBLICA
ATION COMME TÉ DE ERCHE / UVEAUX S D’ÉCRI ET DE ATIONS
118 LE NOUVEAU SALON : RENCONTRES LITTÉRAIRES Atelier d'écriture multilingue animé par Laura Linck de Romero, Claire Saucet et Léa Cuenin
119 FORMATION INITIALE DE RATTACHEMENT Master création littéraire, Université Paris 8 Lionel Ruffel, professeur de littérature générale et comparée, université Paris 8. LIEUX, DATES Centre National de la Danse, Pantin. Séances de 3 h 19/09 : séance d’introduction 03/10 : séance de présentation des premières rencontres 17/10 : rencontre avec le cinéaste Matthieu Bareyre 07/12: rencontre avec Nathalie Chambaz, juriste à La Charte, spécialiste des droits littéraires et du droit d’auteur 21/11 : rencontre avec l’écrivain Walid Rachedi, directeur du média Frictions autour d’un projet de podcasts (en cours de réalisation) 12/12: rencontre avec l’écrivaine Céline Minard 27/01 : séance préparatoire aux rencontres du 2nd semestre 06/02 : rencontre avec l’écrivain Michaël Roch 20/02 : rencontre avec Juliette Rousseau, responsable des éditions du commun 06/03 : rencontre et atelier (3h+3h) avec Lisette Lombé, performeuse, slameuse, poète 20/03 : séance bilan des deux dernières rencontres et préparation rencontre future 03/04 : travail sur les livrables 17/04 : rencontre avec Adrien Bosc, écrivain, responsable des éditions du Sous-sol, vice-président des éditions du Seuil. L’atelier modélise l’écosystème littéraire contemporain en invitant écrivains et professionnels des métiers de l’édition et du livre à la rencontre des étudiant·es, qui travaillent en amont sur les sociabilités littéraires et en aval sur la publication de ces rencontres. LE NOUVEAU SALON : RENCONTRES LITTÉRAIRES LE NOUVEAU SALON : RENCONTRES LITTÉRAIRES
120 OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES Quatre objectifs principaux : —Connaître l’état actuel de l’écosystème littéraire pour pouvoir envisager son avenir ; —Commencer à constituer un réseau professionnel ; —Travailler sur la curation de rencontres ; —Expérimenter les formes de publication. Les étudiant·es, inscrits pour certain·es dans le master Création littéraire, et pour d’autres dans le master ArTeC, ont travaillé en petits groupes sur la valorisation de ces rencontres par la publication de compte-rendu analytiques et, si les rencontres s’y prêtent, de projets sonores ou vidéos qui seront mis en ligne. MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S) Le principe du MIP repose sur l’invitation de professionnel·les de l’écosystème littéraire. Chaque séance de rencontre est précédée d’une séance de préparation. En aval, des compte-rendus sont travaillés par les étudiant·es. LE NOUVEAU SALON : RENCONTRES LITTÉRAIRES
122 ÉCRIRE L’ENTRAIDE. FAIRE EXPÉRIENCE, FAIRE RECHERCHE EN FANZINE
123 1 étudiant externe accueilli. PARTENARIAT — Association La Trame (accueil inconditionnel de personnes vulnérables psychiquement), — Centre social coopératif « Le 110 », — Jardin commun Haguette, — Collectif de mères en défense de la scolarité de leurs enfants (Stains), — Mécaniciens de rue (La Plaine Saint-Denis), — Association de défense de locataires. FORMATION INITIALE DE RATTACHEMENT Master Sciences de l'éducation, parcours Education Tout au Long de la Vie (ETLV). Pascal Nicolas-Le Strat, professeur en sciences de l'éducation, université Paris 8. LIEUX, DATES Université Paris 8, salle associative (centre-ville Saint-Denis) et Centre social coopératif « Le 110 » Vendredi 30 septembre 2022 (9h à 17h) Vendredi 14 octobre (9h à 17h) Vendredi 28 octobre (9h à 17h) Vendredi 18 novembre (9h à 17h) Vendredi 2 décembre (9h à 17h) Vendredi 16 décembre (9h à 17h) Samedi 07 janvier 2023 (9h à 12h) Samedi 21 janvier (9h à 17h), restitution publique des travaux. ÉCRIRE L’ENTRAIDE. FAIRE EXPÉRIENCE, FAIRE RECHERCHE EN FANZINE ÉCRIRE L’ENTRAIDE. FAIRE EXPÉRIENCE, FAIRE RECHERCHE EN FANZINE
124 OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES À l'issue de l'atelier-laboratoire les étudiant·es : —se seront confronté·es aux enjeux de la rencontre, de la collaboration et du transfert d’expérience, —auront expérimenté le travail d’éditorialisaton des expériences sur un territoire, à l’occasion de la réalisation / diffusion d’un fanzine, —sauront s'engager dans un travail collectif impliquant différents types d'acteur·rices, —seront en capacité de concevoir différentes modalités d’enquête et diverses formes de restitution de leurs travaux, en fonction de leurs objectifs et des attentes des participant·es concerné·es BILAN PÉDAGOGIQUE Le module s'est déroulé entre septembre 2022 et janvier 2023. Après une séance de présentation de la dynamique de travail, les étudiant·es ont été invité·es à s'organiser par groupes, chaque groupe choisissant le collectif avec lequel il souhaitait travailler. Les étudiant·es sont très vite mis en situation / en immersion. Ils et elles rencontrent le collectif avec lequel ils et elles vont travailler tout le semestre. Très régulièrement tout au long du semestre, les groupes présentent leur travail en présence de l'ensemble des étudiant·es et des intervenant·es. Ce travail de « retour sur expérience » est central dans le module : se former (à la recherche-action) en ÉCRIRE L’ENTRAIDE. FAIRE EXPÉRIENCE, FAIRE RECHERCHE EN FANZINE Le Module propose aux étudiant·es de rencontrer des associations et des collectifs agissant dans le domaine de l’action sociale, culturelle, artistique ou éducative sur les territoires de la ville de Saint-Denis ou de Stains. Il s'agit d'inscrire la pratique de la recherche dans les enjeux sociaux contemporains et de favoriser la collaboration entre étudiant·es-chercheur·ses et praticien·nes. Le motif de la « rencontre » est central dans le module : comment rencontrer pour comprendre, pour faire expérience avec et pour co-produire un moment de recherche ? Comment la rencontre se fait entre personnes d’horizons différents ? Au cours de l’année universitaire 2022-23, les étudiant·es seront invité·es à questionner les « formes autonomes d’entraide » (communauté de soin, réseau de solidarité, entraide de voisinage, accueil inconditionnel, brigade de solidarité, coopération et co-création, etc.), spécifiquement en quartiers populaires. Le travail est restitué sous la forme d'un fanzine de recherche.
125 faisant, se former en tirant collectivement les enseignements d'une expérience, se former en éduquant une capacité d'explicitation (rendre compte d'un processus). La dynamique de co-formation est donc privilégiée : l'expérience de l'autre sollicite / questionne / informe la sienne par effet de contraste, de confirmation, d'étonnement, d'approfondissement... Le module valorise donc cette « mise à l'épreuve réciproque » des apprentissages, dans une attention exigeante et bienveillante. La deuxième caractéristique pédagogique du module est de mettre les étudiant·es en situation de coopération et de co-création ; ce qui, en regard de leur cursus scolaire et universitaire, est pour elles et eux inhabituel. Coopération entre eux et elles, au sein du groupe étudiant. Coopération avec différent·es acteur·rices du territoire. A cette occasion, ils et elles ont pu expérimenter les micro-politiques de groupe, affectées par des dimensions relationnelles (relations entre personnes) et des dimensions interactionnelles (rapports sociaux qui traversent la vie d'un groupe). Enfin, elles et ils ont fait retour de leur rencontre avec un collectif sous la forme d'un « récit » qui a donné lieu à la réalisation / diffusion d'un fanzine : de son écriture, à son maquettage et à sa diffusion. Le travail de coopération a donc impliqué une dimension forte de co-création. Elles et ils ont par ailleurs animé une matinée de restitution qui s'est tenue dans les locaux du Centre social coopératif Le 110 avec, en particulier, la présence de membres des collectifs du 110, du collectif de mères de Stains et du collectif La Trame. Les étudiant·es ont collaboré à la fois avec des professionnel·les (intervention sociale, culturelle, de quartiers), à la fois avec des usagers d'un lieu (association La Trame, centre social coopératif Le 110, le jardin commun Haguette), à la fois avec des habitant·es mobilisé·es (collectif de mères à Stains, collectif de patient·es La Trame, collectif femmes quartier Péri). ÉCRIRE L’ENTRAIDE. FAIRE EXPÉRIENCE, FAIRE RECHERCHE EN FANZINE
126 ÉVOCATIONS ANTIQUES : PHOTOGRAPHIE, SOUND DESIGN, CINÉMA
127 FORMATION INITIALE DE RATTACHEMENT Master Cinéma et audiovisuel, parcours international Cinéma et mondes contemporains (IMACS - International Master in Cinema Studies). PARTENARIAT — École nationale supérieure de la photographie d’Arles (ENSPA), — Labex Les passés dans le présent : projet ICAAR (temps réInventés : Cinéma, Antiquité, ARchéologie), porté par Anne-Violaine Houcke. LIEUX, DATES École nationale supérieure de la photographie d’Arles (ENSPA). Les étudiant·es ont œuvré sur six sites patrimoniaux partenaires du projet : le Musée Départemental Arles Antique, les Alyscamps, les cryptoportiques, les thermes de Constantin, les arènes, le théâtre. 11-17 mars 2023. Anne-Violaine Houcke, maîtresse de conférences en cinéma et audiovisuel, université Paris Nanterre, Fabien Boully, maître de conférences en cinéma et audiovisuel, université Paris Nanterre. ÉVOCATIONS ANTIQUES : PHOTOGRAPHIE, SOUND DESIGN, CINÉMA ÉVOCATIONS ANTIQUES : PHOTOGRAPHIE, SOUND DESIGN, CINÉMA
128 ÉVOCATIONS ANTIQUES : PHOTOGRAPHIE, SOUND DESIGN, CINÉMA L’atelier avait pour objet les « sons de l’antiquité » et visait à susciter des expérimentations audiovisuelles à partir des questions que pose leur irrémédiable absence, l’impossibilité de les entendre à nouveau. Il a reposé sur un partenariat avec l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles (ENSPA) et le projet de recherche ICAAR (temps réInventés : Cinéma, Antiquité, ARchéologie), soutenu par le labex Les passés dans le présent. Il mettait en œuvre un partage de compétences entre des étudiant·es de plusieurs formations : le master international Cinéma et Mondes contemporains de l’université Paris Nanterre, orienté vers la recherche théorique (IMACS – International Master in Cinema Studies), le master de l'EUR ArTeC spécialisé dans l’expérimentation en art et les nouveaux modes d'écritures, le master de l’École nationale supérieure de la photographie – ENSP d’Arles. Il est un élément du passé qu’il est impossible de mettre au jour, qui semble ne pas avoir laissé de trace, et qui constitue une donnée fondamentale du cinéma et de l’audiovisuel : le son. Les sons du passé font bien l’objet de recherches en archéologie, en histoire, en musicologie, et en acoustique. Or, cette quête se décline aussi rapidement selon des modalités plus ou moins scientifiques, expérimentales, parfois ludiques, articulant à des degrés divers science et fiction pour découvrir des « fossiles sonores », mesurer des « empreintes sonores », réentendre et restituer les sons conservés par les matériaux. Le point de départ de l’atelier a été de partir de ce silence premier des vestiges, et de sa réserve fictionnelle. Qu’entend-on en arpentant un site archéologique ? Que disent les statues ? Quels sons produisent les mosaïques ? Y a-t-il des traductions sonores d’une nécropole ? Comment le son peut-il faire revenir l’antiquité ? Ou à l’inverse, qu’est-ce que l’impossibilité d’entendre le passé amène à raconter ? Il s’agit d’une question d’évocation : une question de voix – ex-vocare –, qui s’articule à un phénomène de rappel du passé dans le présent, et d’apparition, l’évocation étant originellement la pratique consistant à appeler les ombres, les morts, les esprits pour les ramener dans le présent, les faire apparaître. L’atelier articulait trois enjeux : théorique, artistique, patrimonial. D’un point de vue théorique, il s’agissait de prolonger les interrogations sur la nature de l’image photofilmique en tant qu’outil de captation de l’instant et d’enregistrement du réel en reposant la question non plus depuis l’image, mais depuis le son. D’autre part,
129 OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES —Se familiariser par la création avec la question théorique des rapports entre image photo-filmique et passé ; —Conceptualiser la notion de « sons de l’antiquité » et concevoir et écrire des fictions audio-visuelles en lien avec cette notion ; —S’initier au sound design ; —Créer à partir de contraintes (un lieu, un type de son) prédéfinies ; —Savoir partager ses compétences avec des étudiant·es travaillant dans d’autres domaines ; —Appréhender une démarche de recherche-création, concevoir différentes modalités d’investigation ; —Apprendre à valoriser ses créations devant un public. MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S) L’atelier a concerné 18 étudiant·es, et s’est déroulé sur une semaine intensive, à l’ENSP et sur six sites patrimoniaux de la ville d’Arles : le Musée Départemental Arles Antique, les Alyscamps, les cryptoportiques, les thermes de Constantin, les arènes, le théâtre antique. Deux contraintes initiales avaient été fixées : les étudiant·es ont été réparti·es en 6 groupes de 3, associant chacune des trois formations concernées par l’atelier ; et un site a été attribué à chaque groupe. A partir de là, l’enjeu était, pour chaque groupe, d’articuler une pratique de terrain (prise de vue – en images fixes et/ou animées, et prise de son sur sites), la formalisation d’une proposition narrative, et un travail de réalisation (montage, postproduction). Il s’agissait également, à la fin de l’atelier, de présenter le prototype audiovisuel réalisé lors d’une restitution publique. —Étape 1 : présentation du thème de l’atelier et des contraintes créatives (constitution interdisciplinaire des groupes ; attribution à chaque groupe d’un site antique ou patrimonial comme terrain de création). ÉVOCATIONS ANTIQUES : PHOTOGRAPHIE, SOUND DESIGN, CINÉMA l’épistémologie de l’archéologie sait que le passé n’existe que saisi par le présent et immédiatement mis en forme et en récit, informé dans et par des constructions narratives : l’enjeu était donc aussi de susciter des propositions d’écritures originales qui permettent de réfléchir (sur) la part de fiction dans la saisie du passé. Enfin, il s’agissait de susciter, par la création, une réflexion sur la perception souvent figée de lieux dont les institutions patrimoniales peinent parfois à rendre sensible la présence et la contemporanéité.
130 ÉVOCATIONS ANTIQUES : PHOTOGRAPHIE, SOUND DESIGN, CINÉMA —Étape 2 : création encadrée par des professionnel·les (prise de vue/prise de son, élaboration narrative, montage, postproduction). —Étape 3 : restitution des projets. Présentation par chaque groupe des étapes de travail et de sa propre démarche de création, et projection des films dans l’auditorium de l’ENSP. Des conférences, master class et ateliers pratiques animés par des professionnel·les ont rythmé l’atelier : —Conférence introductive, par Fabien Boully et Anne-Violaine Houke, MCF en études cinématographiques, sur les enjeux théoriques et artistiques de l’atelier, à partir d’extraits de films. —Conférence de Tadashi Ono, photographe et enseignant à l’ENSP, sur le patrimoine antique arlésien et la photographie de ruines à Arles au XIXe siècle. —Atelier par Franck Hirsch, ingénieur du son et responsable du laboratoire audiovisuel de l’ENSP, sur les enjeux et contraintes techniques de la prise de son. —Master class et Studio visite de Khalil Joreige, artiste, photographe, cinéaste et plasticien : master class sur l’articulation, dans son œuvre (coréalisée avec Joana Hadjithomas), entre les problématiques historiennes/ mémorielles et les questions formelles (sonores notamment) ; « Studio visite », au cours de laquelle chaque groupe lui a présenté son projet en cours d’élaboration et a ainsi pu bénéficier de son regard. Six films d’environ 5 mn chacun ont été réalisés : Alterazioni (Musée Départemental Arles Antique), L’Arène chante (Arènes), Les Thermes, Les Alyscamps, Là où les eaux se mêlent (cryptoportiques), Intemporel (théâtre antique). Ils ont été présentés et projetés dans l’auditorium de l’ENSP, en présence d’un public d’enseignant·es, artistes, étudiant·es, de la direction du Musée Départemental Arles Antique et d’élu·es de la municipalité d’Arles. BILAN PÉDAGOGIQUE Le bilan de ce MIP est très positif pour les trois formations concernées. Le déroulement très fluide de l’atelier a déjoué toutes les inquiétudes ou incertitudes liées aux contraintes fortes imposées aux étudiant·es (groupes et sites imposés, partage de compétences et collaborations entre un master théorique et deux masters de création, durée très restreinte de l’atelier au regard de son objectif – la réalisation d’un prototype audiovisuel) L’atelier s’est déroulé pendant la semaine des workshops de l’ENSP, et a ainsi bénéficié d’un cadre extrêmement propice aux collaborations et à la création. Les résultats sont allés bien au-delà des attentes. Les objets
ÉVOCATIONS ANTIQUES : PHOTOGRAPHIE, SOUND DESIGN, CINÉMA 131 audiovisuels réalisés par chaque groupe relèvent plus du court métrage de création que du prototype, avec des propositions narratives et formelles très variées, originales, et abouties, jusque dans le choix des dispositifs de restitutions – l’un des groupes ayant proposé une installation, et un autre groupe ayant su pallier un problème technique (temporaire) de diffusion par une quasi performance. L’un des enjeux de l’atelier était aussi de susciter un rapport contemporain et sensible au passé et au patrimoine, et de ce point de vue, le bilan est aussi très positif, les étudiant·es ayant beaucoup apprécié de pouvoir investir ces lieux, d’en saisir la présence et la puissance créative. LES PRODUCTIONS DU MIP ET LEUR VALORISATION Six courts métrages ont été réalisés : Alterazioni (Musée Départemental Arles Antique), L’Arène chante (Arènes), Les Thermes, Les Alyscamps, Là où les eaux se mêlent (cryptoportiques), Intemporel (théâtre antique).
132 ATELIER TRANSNATIONAL TEXTUALITÉS NUMÉRIQUES
133 PARTENARIAT Pour la session franco-espagnole : Master Letras Digitales de l'Université Complutense de Madrid et, pour la session franco-américaine : le Center for engaged storycraft du Rochester Institute of Technology 2 à 3 étudiant·es ArTeC possibles par session 2 inscrites dans la session franco-espagnole 1 inscrit dans la session franco-américaine Nombre d’heures d’enseignement dispensées dans une langue étrangère 68h FORMATION INITIALE DE RATTACHEMENT Master Humanités Numériques. ATELIER TRANSNATIONAL TEXTUALITÉS NUMÉRIQUES ATELIER TRANSNATIONAL TEXTUALITÉS NUMÉRIQUES LIEUX, DATES Le MIP s'est déroulé en 2 sessions au semestre 2. Chaque session a donné lieu à des visioconférences durant le semestre (13/02, 20/02, 17/04 et 26/05 pour la session francoespagnole, 24/01, 7/02, 7/03, 21/03, 4/04 pour la session franco-américaine) ponctuant un travail d'équipes étudiantes transnationales, et s'est achevée par une semaine intensive de finalisation des productions : du 15/05 au 19/05 pour la session franco-américaine et du 29/05 au 2/06 pour la session francoespagnole. La session franco-espagnole a débuté par deux cours en présentiel à destination des étudiant·es français·es les 23/01 et 06/02. María Inés Laitano, maîtresse de conférences en sciences de l'information et de la communication, université Paris 8, session franco-espagnole, Samuel Szoniecky, maître de conférences en sciences de l'information et de la communication, université Paris 8, session franco-américaine.
134 OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES L’objectif commun aux deux sessions est la maîtrise d’un projet créatif numérique au sein d’une équipe internationale en mettant en œuvre des méthodologies de communication numérique collaborative synchrones et asynchrones et en utilisant l'anglais comme langue de travail. Chaque session s'accompagne en outre d'une maîtrise d'outils adaptés à l'écriture numérique : il s'agit du logiciel de création de livres numériques au format epub3 PubCoder pour la session francoespagnole et de l'utilisation d'une base de donnée sémantique et de bibliothèques Javascript pour la session franco-américaine. Cette maîtrise des outils s'accompagne d'un enseignement théorique : présentation d'œuvres et de modèles théoriques d'écriture numérique littéraire. MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S) Le modèle du MIP repose sur la participation active des étudiant·es et la mise en oeuvre d'outils de communication numérique (ENT, réseaux sociaux, github pages, Moodle). Dans chaque session, les étudiant·es sont amené·es à proposer des idées de productions répondant aux contraintes techniques et à l'objectif de la session, puis, à partir de la discussion des propositions, à se regrouper en équipes autour de 3 ou 4 projets. Chaque équipe évolue ensuite sur le semestre en mettant en oeuvre sa propre communication interne et en gérant ses modalités de fonctionnement. Ce déroulement est ponctué de quelques deadlines pour baliser le déroulement du projet. Il donne également lieu à un suivi individuel par équipe. Une soutenance de conception avec une présentation orale de chaque équipe est faite en fin de semestre, quelques semaines avant la semaine intensive afin de permettre aux équipes de réaliser les derniers ajustements avant la ATELIER TRANSNATIONAL TEXTUALITÉS NUMÉRIQUES Ce MIP s’inscrit dans le cadre du partenariat international entre ArTeC et le master Letras Digitales de l’université Complutense de Madrid (UCM) d’une part, et le Rochester Institute of Technology (RIT) d’autre part. Le MIP s'est déroulé au semestre 2 et a été composé de 2 sessions indépendantes et complémentaires. Le MIP aborde les 3 dimensions formelles de la textualité numérique : animation / navigation / génération et traite, pour chacune, des relations entre le texte et les autres médias. Chaque session est orientée recherche & création et met en œuvre des propositions esthétiques sur les nouveaux modes de publication numériques.
135 semaine intensive. La semaine intensive donne lieu à la finalisation du projet, notamment au niveau technique, sous accompagnement de l'équipe pédagogique. Finalement une soutenance orale permet à chaque équipe de présenter sa production à un jury comprenant l'équipe pédagogique augmentée d'enseignant·es de l'établissement partenaire qui n'ont pas participé à l'encadrement. Les productions et documents de soutenance sont ensuite récupérés par l'équipe enseignante avant la remise administrative des notes. BILAN PÉDAGOGIQUE Points positifs —Le déroulé pédagogique a bien fonctionné dans les 2 sessions. Les étudiant·es ont réussi à travailler en équipe transnationale, ils/elles se sont investi·es dans l'atelier et ils/elles ont tous achevé les livrables attendus. —Il n'y a pas eu de problème de communication, les étudiant·es s'épaulant mutuellement sur cet aspect. —Les établissements partenaires ont été enchantés par la collaboration qui a très bien fonctionné entre les équipes pédagogiques et sont disposés à poursuivre cette collaboration. Points négatifs —L'inscription au MIP n'aurait pas été un choix pour une des étudiantes ArTeC de la session franco-espagnole, ce qui s'est ressenti dans sa motivation et son implication dans l'atelier. —La lourdeur des procédures administratives et la difficulté pour les entreprises étrangères de s'y conformer reste un problème pour les fournisseurs espagnols ainsi que pour les enseignantes qui en faisaient la médiation. —D'autres points négatifs ne sont pas du fait de l'atelier : – Les serveurs de P8 ayant été indisponibles durant 2 semaines avant la semaine intensive, les productions de la session franco-américaine s'en sont trouvées gravement impactées. Un hébergement indépendant a été souscrit. – Le déplacement des étudiant·es français au RIT est très compliqué notamment à cause des prix proposé par l’agence de voyage et les demandes de visas. ATELIER TRANSNATIONAL TEXTUALITÉS NUMÉRIQUES
LES NOUMODESTURES EPUBLICA/ TLOGIES ET MÉDIHUMAIN
UVEAUX S D’ÉCRI ET DE ATIONS TECHNO ATIONS NES
138 EXPLORATIONS NUMÉRIQUES DES ARCHIVES DE L’INA
139 PARTENARIAT INAthèque 3 étudiant·es du master ArTeC accueilli·es FORMATION INITIALE DE RATTACHEMENT Master mention Information Communication, parcours Données et société, université Paris Nanterre. Depuis 1992, l’Institut National de l’Audiovisuel (INA) est en charge du dépôt légal des programmes de la radio et télévision française. Ce sont aujourd’hui 168 chaînes de télévision et de radio qui sont enregistrées en direct, constituant un fond estimé à plus de 19 millions d’heures de programme. L’ensemble des archives constituées par l’INA sont mises à disposition des chercheur·ses et du public en général à l’INAthèque et exploitables par le biais d’outils de consultation et d’analyse adaptés. Elles LIEUX, DATES L'atelier s'est tenu durant la semaine du 6 mars 2023. Le lancement des travaux a eu lieu le lundi au Pixel, dans les locaux de la BU de l'université Paris Nanterre. Pendant la semaine, le travail s'est déroulé dans les locaux de l'INAthèque, sur le site de la BnF François Mitterrand. Le vendredi, la restitution des travaux a été organisée dans les locaux du Mk2 Bibliothèque. Antonin Segault, maître de conférences en sciences de l'information et de la communication, université Paris Nanterre. EXPLORATIONS NUMÉRIQUES DES ARCHIVES DE L’INA EXPLORATIONS NUMÉRIQUES DES ARCHIVES DE L’INA
140 OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES —utiliser des outils d’exploration et de manipulation de corpus de données multimédias ; —identifier et développer des trames narratives et des formes d’écriture originales à partir d’une problématique scientifique donnée ; —créer des supports visuels fixes ou animés agrégeant de multiples documents multimédias ; —faire preuve d’une réflexion critique sur la conservation, la réutilisation et la diffusion d’objets patrimoniaux ; —travailler en groupe, s’organiser et répondre à une commande de manière créative. MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S) La première demi-journée de l'atelier a été consacrée aux présentations de l'INA et de ses collections, avec le concours de Mme Mussou, responsable de l'INAthèque. Les étudiant·es ont bénéficié d'une keynote de Fabien Wille, professeur à l'université de Lille, et pionnier de l'exploration des collections de l'INA pour l'étude des thématiques liées au sport. Enfin, les corpus spécifiquement constitué pour l'atelier ont été présenté par Carine Deniel et Tiffany Anton, documentalistes à l'INA. Les participant·es ont pu échanger avec les enseignant·es associé·es à chaque corpus afin de constituer des groupes de travail. EXPLORATIONS NUMÉRIQUES DES ARCHIVES DE L’INA se prêtent particulièrement à l’analyse diachronique du traitement médiatique des grands sujets de l’actualité française. Cet atelier-laboratoire propose d’aborder toutes les étapes d’exploration, de sélection, d’agrégation, d’éditorialisation et de valorisation d’un corpus de données multimédia à travers des projets intensifs de recherche-création. Avec l’aide d’experts de l’INA et de spécialistes extérieurs (designers, analystes de données, chercheur·ses en SHS, etc.), les groupes d’étudiant·es se plongeront dans les fonds audiovisuels afin d’approfondir une problématique donnée et d’en restituer la teneur ou la complexité à travers une création multimédia originale. Le sujet choisi pour cette année porte sur « les imaginaires du sport » afin d’étudier la représentation télévisuelle des sports, des sportif·ves et des controverses qui les entourent, depuis plusieurs décennies, à travers les journaux télévisés, les magazines sportifs, les publicités, etc.
141 Les trois jours suivants ont été consacrés au travail d'exploration, de sélection, d'analyse des vidéos et notices. Chaque groupe, encadré par des enseignant·es chercheur·ses et des doctorant·es, a pu définir sa démarche de travail. En dépit des difficultés liées au mouvement social, le travail s'est entièrement déroulé dans les locaux de l'INAthèque. Depuis la salle Recherche de la BNF, ainsi que depuis plusieurs petites salles privatisées, les étudiant·es ont pu accéder à l'ensemble des archives numérisées de l'INA, ainsi qu'à des outils pour le traitement des données et notices constituant les corpus. Les projets ont fait l'objet d'une restitution orale le vendredi matin, au Mk2 Bibliothèque, en présence des équipes de l'INAthèque. Leurs travaux ont ainsi pu faire l'objet de discussions, de débats. Chaque groupe a également produit un article qui sera prochainement mis en ligne sur le carnet de recherche de l'INAthèque. BILAN PÉDAGOGIQUE Cette année encore, les étudiant·es ont su se saisir de cet atelier avec entousiame et explorer sa thématique avec créativité. Les contributions ont donné lieu à des restitutions orales de qualité, bénéficiant mieux que précédemment de la complémentarité entre les parcours des étudiant·es. La sélection des articles pour publication sur le carnet de recherche est encore en cours, mais il semble que plus de 60 % soient publiables sans grandes corrections. Comme les années précédentes, des graphistes travailleront également à la préparation d'affiches qui permettront la valorisation de quelques-uns de ces travaux dans des espaces physiques de l'INAthèque et de l'université. La préparation du MIP (pour les corpus et pour la logistique) a été plus efficace que les précédentes années, en raison d'habitudes acquises, tant du côté de l'université que de l'INA. Pour la première fois depuis la pandémie de Covid, l'atelier a pu revenir à plein temps dans les locaux de l'INA. L'incertitude liée au mouvement social a failli compromettre cette organisation mais, finalement, un arrangement a pu être trouvé pour accéder aux salles de travail. Les étudiant·es semblent avoir apprécié et bien profité de ce cadre de travail. En raison de l'importante charge de travail que représente l'organisation de cet atelier, un passage de relai a été entrepris au sein du département info-com, permettant à d'autres collègues de s'impliquer dans les futures éditions. EXPLORATIONS NUMÉRIQUES DES ARCHIVES DE L’INA
142 FABRIQUER LA VILLE NUMÉRIQUE : APPROCHES ÉTHIQUES ET DESIGN DES DONNÉES
143 PARTENARIAT Projet EU Marie Curie RISE : NEST FORMATION INITIALE DE RATTACHEMENT Projet de recherche « VI-AN : villes intelligentes et arts numériques ». Étudier comment l’avènement des smart-cities repose la question du rôle et de la place du design et de l’art numérique dans l’élaboration du vivre-ensemble. LIEUX, DATES 20, 21 et 22 mars 2023. Armen Khatchatourov, maître de conférences en sciences de l'information et de la communication, université Gustave Eiffel. FABRIQUER LA VILLE NUMÉRIQUE : APPROCHES ÉTHIQUES ET DESIGN DES DONNÉES FABRIQUER LA VILLE NUMÉRIQUE : APPROCHES ÉTHIQUES ET DESIGN DES DONNÉES
144 OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES —Déceler les enjeux artistiques, théoriques et sociétaux liés à la transformation numérique dans le contexte des flux numériques ; —Articuler des notions et concepts issus des disciplines différentes (design, art, sociologie, philosophie, informatique) ; —Être capable de produire une analyse critique des phénomènes contemporains dans le domaine du numérique ; —Être capable d’organiser les passerelles avec le domaine du design et le domaine des industries culturelles et/ou artistiques ; —Produire des articles de recherche dans le contexte de la recherche contributive. MODÈLE(S) PÉDAGOGIQUES MOBILISÉ(S) Workshop de 3 jours avec les présentations par des scientifiques de France, Irlande, Pologne (13 intervenant·es). En amont et en aval, sessions dédiées aux étudiant·es afin de les préparer à la thématique. BILAN PÉDAGOGIQUE —Le point positif est le déroulement général et la qualité des présentations. —Le point négatif est le niveau très inégal des étudiant·es, entre celles et ceux qui ne sont pas du tout dans le sujet et d'autres qui participent activement avec des intérventions de qualité. 5 étudiant·es inscrit·es, 4 présent·es. FABRIQUER LA VILLE NUMÉRIQUE : APPROCHES ÉTHIQUES ET DESIGN DES DONNÉES
LA CRÉACOMMEACDE RECH/ TLOGIES MÉDIATHUMAIN
ATION E CTIVITÉ HERCHE TECHNO ET TIONS NES
148 PRATIQUES COLLECTIVES CYCLE DE CONFÉRENCES ÉCOLOGIE DES ARTS ET DES MÉDIAS