REVISTA BLOOM

EDICIÓN ARTE CONTEMPORANEO

61 / OINUJ

BLOOM
CONTEMPORANEO CONTEXTO
VANGUARDIAS
GLOBALIZACIÓN

ACTUALIDAD

ÍNDICE INICIO

ARTE PÁGINA 04
CONTEMP
ORÁNEO II GUERRA
MUNDIAL
PÁGINA 03

I GUERRA
MUNDIAL

PÁGINA 05 PÁGINA 06

ARTE POST TECNOLOG
DEGENERA GUERRA ÍA
DO

PÁGINA 07 PÁGINA 8 PÁGINA 9

INTERNET SIGLO XX VANGUAR
DIAS

PÁGINA 11 PÁGINA 13 PÁGINA 14

PASADO Y VANGUARDI ¿FRACASARON ETAPAS
TRADICIÓN AS LAS
HISTÓRICAS VANGUARDIAS?

PÁGINA 14 PÁGINA 17 PÁGINA 21 PÁGINA 22

PRODUCTO GLOBALIZA DISTRIBU PRODUCCIÓ
RES CIÓN CIÓN N
ARTÍSTICOS FINANCIAMI
PÁGINA 32 ENTO
PÁGINA 26 PÁGINA 29
PÁGINA 33

ARTE
CONTEM
PORÁNEO

Actualmente los artistas poseen una
gran libertad para realizar arte por la
razón de que a diferencia del arte de
los siglos pasados, estos necesitaban
cumplir con ciertas características
para poder ser catalogada como
parte del arte, mientras que en la
actualidad no existe alguna de esas
normas, es decir, los artistas tienen la
autonomía de tomar cualquier objeto
y poder convertirlo en arte.

BLOOM

EL
INICIO

ARTE CONTEMPORÁNEO EN SUS INICIOS

Los inicios de la historia del La consecuencia principal
arte contemporáneo que generó estas
comienzan durante la inestabilidades fue el
finalización del siglo XIX y nacimiento de la Primera
el principio del  siglo XX. Guerra Mundial, afectando
Dentro del continente gravemente al desarrollo del
europeo se podía notar una arte de la época y por lo
grave situación provocada tanto se crearon diversas
por una inestabilidad social corrientes.
entre los habitantes.

I GUERRA IMPACTO
MUNDIAL

Este periodo se inicia con una serie de En arquitectura, los nuevos materiales
conflictos y derrumbamientos que llevarán a investir en un despojamiento
desembocan y acompañan la Primera del ornamento y radicales
Guerra Mundial. Esta guerra va a concepciones de la forma: es el
suponer la ruptura definitiva con los arranque del movimiento moderno
presupuestos culturales y sociales del (Arquitectura constructivista, futurista,
pasado. A partir de entonces la idea de Gropius y la Bauhaus. Le Corbusier).
la vida y el sistema de valores de la
civilización van a volverse a escribir de
raíz y también a destruirse
repetidamente.

Los ciclos cortos, intensos y
apasionados, de las llamadas
vanguardias artísticas (Fauvismo,
Expresionismo, Futurismo…) siguen ese
modelo de creación intempestiva y
derrumbamiento precipitado. Pero
todavía late en estas búsquedas
desesperadas o hedonistas, la nostalgia
de un mundo mejor (De Stijl) y la
preocupación por los aspectos formales
de la creación (Cubismo).

II
GUERRA
MUNDIAL

Antes de la guerra hablamos de
una Europa de las vanguardias, la
de la primera mitad del siglo XIX,

donde habían surgido una gran
cantidad de corrientes que

buscaban renovar una visión de
arte tradicional. Una forma de
innovar que se encontró con el

obstáculo de los regímenes
fascistas.

Lo que se conoce como Entartete Kunst o
arte degenerado, es contraposición al
llamado arte heróico y alemán. Los artistas
tildados como degenerados fueron sujetos
a sanciones en su ámbito profesional.
Incluso se llegó a realizar una exposición
montada en Múnich en 1937 donde se
recogían algunas de estas obras colocadas
de forma caótica y ridiculizándolas en sus
carteles.

Una exposición que viajó por diferentes
lugares de Alemania y Austria generando
una opinión contraria a este tipo de
manifestaciones artísticas.

ARTE DEGENERADO

El fin del conflicto de mayor impacto, supuso
también que surgieran a la luz los horrores
de la guerra. No solo la destrucción material
realizada, sino por el gran número de
pérdidas humanas.

POST Una vez finalizada la posguerra, una sucesión de
GUERRA imágenes, fotografías y documentales mostraban
la crudeza del conflicto, y que a su vez inspiró a
algunos artistas en su obra. Se destaca por
ejemplo el conocido Osario de Picasso en
referencia a los campos de concentración.
También debemos mencionar a artistas que lo
vivieron en sus propias carnes, como es el caso
de Zoran Music.

La II Guerra Mundial supuso una ruptura
traumática en el modo de pensar y de conciencia
europea, y tuvo una marcada incidencia en el
modo de transmitir ese horror que habían tenido
que experimentar. Aunque no todo se centró en
eso, ya que en el arte se dieron nuevas formas de
entenderlo y de ejecutarlo.

Una vez finalizada la guerra, tenemos que el
epicentro de innovación artística se ha
desplazado desde la capital francesa hasta
Estados Unidos.  Un país que consolida su papel
primordial en la modernidad mundial y que sus
artistas se quedan se quedan con ciertos aires de
grandeza y optimismo que contrasta con la
situación de recuperación de Europa tras la
desolación.

Los aires de renovación y el rechazo de las
tradiciones y convenciones en el arte, ayudaron a
equiparar la abstracción como un modo de peso
de expresión artística. Este hecho deriva al
nacimiento de lo que se conoce como
expresionismo abstracto desarrollado en Estados
Unidos a partir de artistas como J. Pollock y su
Action Painting.

TECNO
LOGÍA

El arte siempre ha ido acompañado de una
constante lucha entre la innovación y tradición. La
rebeldía que busca romper esquemas, sorprender o
escandalizar al espectador, con el objetivo de
hacerle ver el mundo desde una buena perspectiva

El siglo XX es conocido por sus muchos micro-
movimientos artísticos. Los que luego formarían el
“Arte de los nuevos medios” o arte digital, tenían como
precursores movimientos de mayor impacto, como el
dadaísmo, estridentismo o Pop Art, pero nunca
tuvieron el alcance necesario como para ganar
tracción y evolucionar para estar a la altura de sus
“hermanos mayores”. Esto cambió con la llegada de
Internet.

Se habla de

de un territorio

inexplorado. El

salto

generacional

que ha

supuesto la

tecnología

entre la gente

que nació

antes y

después de los

80 es evidente

en el día a día,

y este se

traslada al

mundo del

arte.

EI Internet ha cambiado la sociedad humana a muchos niveles, y el arte
es uno de ellos. Con la llegada de Internet, el arte digital encontró su
verdadero impulsor.

No sólo ofrecía un foro de intercambio en que las obras podían llegar a
todo el mundo, sino que el arte digital había nacido en una pantalla
para ser mostrado en una pantalla.

INTERNET

Ninguna otra forma de arte Consideremos que los
ha evolucionado tanto en artistas han trabajado el
tan poco tiempo, gracias a mármol  durante siglos, de
la enorme comunidad perfeccionamiento de las
global sobre la que se
apoya. ¿técnicas. Cuán joven es,

Ahora, con casi veinte años en comparación, el arte
de internet a nuestras digital?. El mármol es
espaldas no solamente es mármol.
innegable su valor artístico,
sino que ha producido toda Y las herramientas no han
una serie de derivados cambiado mucho en los
completamente nuevos: últimos 3000 años.
arte algorítmico, CGI, Comparemos esto con las
diseño web “herramientas digitales”.
Cada año salen nuevas
herramientas y técnicas.

GRACIAS A
“LA MAGIA DE

INTERNET”,
TODA FORMA DE

ARTE DIGITAL
QUEDA

PRESERVADA Y
ETERNAMENTE
DISPONIBLE AL

PÚBLICO .

SIGLO XX

El arte del siglo XX se ve Las dos guerras mundiales
fuertemente influenciado por la marcan un clima tenso e
política y la sociedad del inestable. La crisis europea y la
momento. Luego de la crisis de la bolsa estadounidense
Ilustración, que había creado un en los 30's impactan en la
sentimiento de confianza en el sociedad creando movimientos
ser humano, la razón y la artísticos de protesta.
ciencia entraron en crisis.

VANGUARDIAS

PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

Tenían un carácter VANGUARDIA
contradictorio.

Surgieron como
triunfo del
proyecto cultural
moderno (que
plantea un rechazo
al pasado y
búsqueda de
progreso), y a la
vez son una crítica
al mismo proyecto
modernista.

La vanguardia no
reconoce arte sin
acción
transformadora.

PASADO Y TRADICIÓN Hay un quiebre con el
pasado y la tradición. La
ruptura no se da solo en el
plano estético, sino también
en el político. Estos grupos
tenían claras ideologías y
muchos de ellos eran activos
militantes políticos.

Con el tiempo vanguardia y
política se fueron
distanciando, aunque hoy en
día podemos ver todavía
algunos grupos que buscan
expresar ideas o valores
mediante su arte (por
ejemplo el Eco-Art).

Se puede considerar
estos movimientos como
una revolución del arte
porque produjeron
cambios profundos en el
lenguaje de las artes.

La constante búsqueda de
lo nuevo y de ruptura con
el pasado dio como
resultado la renovación
total del concepto de arte
y sus límites.

VANGUARDIAS
HISTÓRICAS

Se identifica por la

sustitución de la paleta de

FAUVISMO tonos naturalistas empleada
por los impresionistas por un
fuerte colorido y un dibujo

de trazo muy marcado para

crear un mayor énfasis

expresivo.

Se destaca por la superficie CUBISMO
plana y la bidimensionalidad del
lienzo y propone una forma de
perspectiva que se basa en la
multiplicidad de los puntos de
vista.
Tiene una primera etapa llamada
cubismo analítico, donde los
artistas buscaban la
descomposición de las formas
tridimensionales en elementos
geométricos y una segunda etapa
llamada cubismo sintético que se
desarrollan experiencias con el
collage.

DADAISMO Representa la antítesis del
racionalismo y de la abstracción,
que surgió durante la Primera
Guerra Mundial como una forma
de protesta ante los cánones
estéticos dominantes, querían
representar la libertad absoluta,
lo inmediato, la contradicción y
la espontaneidad de dadaísmo
buscaban derrocar las leyes de la
lógica un pensamiento inmóvil, los
conceptos abstractos.

NEOPLASTICISMO

Tiene un método que parte de la utilización de líneas rectas
que delimitan rectángulos de colores primarios, los artistas
quieren destacar la bidimensionalidad de la superficie para
expresar su ideal basado en la pureza del arte.

¿FRACASARON LAS
VANGUARDIAS?

Su mismo móvil fue su
fracaso; la novedad
que las caracterizaba
dejó de serlo, para
pasar a ser una parte
más del pasado. Su
éxito fue su final, ya
que al ser aceptado
por el público y la
sociedad de consumo,
se perdieron los
ideales de ruptura y
crítica a la sociedad.

Los posmodernos asumen el fracaso de los movimientos de
vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las
vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y
la vida, universalizar el arte; el artista posmoderno, en
cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no
pretenden hacer una labor social.

ETAPAS

ARTE CONTEMPORÁNEO

INFORMALISMO

Se distinguen varias
corrientes diferentes
como la abstracción
lírica, la pintura
matérica, la Nueva
escuela de París, el
tachismo, el
espacialismo o el art
brut.

POP

Su característica más
importante es el empleo
de imágenes de la
cultura popular, como
los anuncios
publicitarios, cómic
books, el mundo del
cine, entre otros.

El arte pop, buscaba
utilizar imágenes
populares en oposición
a la elitista cultura de
bellas artes, resaltando
lo banal a través del uso
de la ironía.

POST
MODERNISMO

Se caracteriza por su
oposición al proyecto del
arte moderno visto como
una evolución, como un
reflejo de la sociedad
que lo envuelve y lo
genera rechazando el
principio programático
del arte de vanguardia.

Asume  el fracaso de los
movimientos de
vanguardia, siendo un
arte autorreferencial, el
arte habla del arte, sin
pretender hacer una
labor social.

PRODUCTORES
ARTÍSTICOS

MAYORES PRODUCTORES
ARTISTICOS DE ESTE PERÍODO

REALISMO Son autores
NORTEAM exclusivamente
ERICANO norteamericanos que
desarrollaron su labor
alejados de los centros
culturales de referencia

No influyen de manera
determinante en otros
pintores de su tiempo.
Tienen una depurada
técnica

Ejemplo: HOPPER (1882-
1967), WYETH (1917-2009).

No se busca la
belleza, sino la
plasmación de un
sentimiento de
desaliento tras la
guerra mundial

INFORMALISMO

Son obras de gran
formato, impactantes.
Se utilizan por
primera vez elementos
extrapictóricos como
la arena y el plástico,
para dar un aspecto
más matérico a las
obraS

Ejemplos: POLLOCK (1912-
1956), ROTHKO (1903-1970)

GLOBA
LIZA
CIÓN

CAMBIO EN Claramente vemos la evolución
LA del arte en las diversas áreas
HISTORIA que posee, con la llegada de
estos nuevos conceptos, cada
La globalización fue uno de los disciplina se vio en la libertad de
mayores cambios que atravesó expresarse a como lo prefirieron,
la historia, con esta por eso en la actualidad el arte
transformación en la sociedad, no tiene una serie de parámetros
el arte se ve afectado por este a seguir para considerarse como
fenómeno, esto permite la tal.
creación de nuevas técnicas
de manifestarse, la EVOLUCIÓN
exploración de métodos poco DE ARTE
conocidos y la propensión a
afectar al arte local. 

GLOBALIZACIÓN

CON LA LLEGADA DE
LA GLOBALIZACIÓN,

YA EL ARTE HABÍA
LOGRADO

CONVERTIRSE EN
MULTIDISCIPLINARIO

DISTRI
BUCIÓN

Como beneficio de la
globalización, el arte puede
estar en todos lados, la mayoría
de las personas tienen acceso al
menos a una pieza de arte, ya
sea por un medio físico o digital.
También considerar que el arte
se ha convertido en un concepto
más subjetivo, de esta manera la
sociedad juzga lo que podría ser
o no una pieza artística.

Actualmente las galerías, los
teatros, museos y los lugares en
los que se inició distribuyendo el
arte son poco visitados e incluso
cerrados al público, ya que los
que una vez fueron su audiencia
han creado su concepto del valor
artístico, por esto no demuestran
interés en la distribución física
del arte.

NOMADIC | 24

PRODUCCIÓN Con el desarrollo del arte, los artistas
FINANCIAMIENTO plásticos han producido su arte, con
los recursos que tuvieran al alcance,
podemos ver como incluso el arte se
vuelve un trabajo colectivo, como en
la arquitectura o la danza y estas se
sostenían con el respaldo de las
máximas autoridades establecidas del
lugar en el que se llevarían a cabo.