COLLAGE ART - NGHỆ THUẬT KỂ CHUYỆN QUA NHỮNG MẢNG HÌNH CẮT DÁN ART TOYS - ĐỒ CHƠI HAY NGHỆ THUẬT? CROCHET - SỰ CÁCH ĐIỆU VÀ KẾT HỢP TỪ NHỮNG SỢI LEN NHỮNG XU HƯỚNG NGHỆ THUẬT ĐÁNG MONG CHỜ VÀO NĂM 2024?
NHỮNG XU HƯỚNG ĐÁNG MONG CHỜ Không chỉ thể hiện tính cách và thái độ của nghệ sĩ, nghệ thuật còn phản ánh tình trạng, cảm xúc và những vấn đề chung của xã hội. Trong khi nghệ thuật chắc chắn đã trải qua nhiều biến chuyển trong năm qua với sự tích hợp của acông nghệ, chúng ta có thể dự đoán hướng phát triển của ngành trong tương lai bằng cách xem xét các xu hướng đang lên cùng mối quan hệ giữa nghệ thuật và các lĩnh vực khác DI SẢN CỦA CHỦ NGHĨA SIÊU THỰC Chủ nghĩa siêu thực tiếp tục là một chủ đề được nhắc đến không ngừng trong nghệ thuật đương đại nhờ khả năng gợi vẻ đẹp bí ẩn và khó hiểu của tiềm thức, đầy sáng tạo và cảm hứng, tạo nên sự cân bằng hoàn hảo giữa hình ảnh thực tiễn và giấc mơ. Nhiều bảo tàng hàng đầu tại London hay Trung tâm Nghệ thuật Seoul đã đưa chủ nghĩa siêu thực cùng các nghệ sĩ nổi bật vào triển lãm. Sự phổ biến của surrealism năm nay đến từ sức nặng của các tác phẩm nhấn mạnh chủ đề chính trị, nữ quyền và cảm xúc tập thể. Nội dung: Uyên Thi (Lofficielvietnam) ARTSYZINE THỊ THÀNH THẤU 52
TRỪU TƯỢNG, MỘT CÁCH "DƯ THỪA" Là sản phẩm của quyền tự do ngôn luận hiện đại, nghệ thuật trừu tượng, cùng những nét cọ gây ấn tượng mạnh, phản ánh nhu cầu "được nhìn thấy, được công nhận" một cách tuyệt đối. Những tác phẩm này thể hiện trí tưởng tượng trừu tượng của nghệ sĩ, đồng thời còn là trực giác của họ trong cách sử dụng hình dạng, màu sắc, hình thức và đường nét, hứa hẹn sẽ là xu hướng trong năm nay. MỘT THỊ TRƯỜNG NFT THỰC TẾ HƠN Lĩnh vực gây tranh cãi nhất thị trường nghệ thuật trong những năm gần đây dường như sẽ không biến mất, bất chấp những ẩn số chưa được giải quyết. Mặt khác, trong khi dư âm của sự hỗn loạn và suy thoái của năm 2022 tiếp tục vang vọng, năm nay sẽ là năm về giáo dục, triển khai và phục hồi của thị trường NFT. Mở ra một kỷ nguyên mới cho thị trường mua bán nghệ thuật đầy triển vọng. NGHỆ THUẬT "ẢO" Các công cụ nghệ thuật kỹ thuật số sẽ tiếp tục được sử dụng rộng rãi trong năm 2023. Ranh giới mờ ảo giữa nghệ sĩ, khán giả và chính tác phẩm có lẽ là một trong những mối quan ngại lớn nhất với nghệ thuật ảo, nhưng lại là điểm cộng giúp các nhà đầu tư và sưu tập nghệ thuật có thể tụ họp và chia sẻ kinh nghiệm trong vũ trụ kỹ thuật số. Chắc chắn, xu hướng tiếp theo vẫn sẽ là công nghệ. NGHỆ THUẬT NĂM 2024 53
ART TOYS ART TOYS - KHỐI NHỰA CHỨA ĐỰNG NIỀM VUI Công thức để tạo nên art toys hoặc designer toys được cấu thành từ 2 yếu tố: Nghệ thuật và đồ chơi. Tính nghệ thuật của mỗi tác phẩm nằm trong cách nó được người nghệ sĩ thiết kế, từ hình dáng tới màu sắc. Mỗi món đồ chơi mang theo một câu chuyện nguyên bản, là kết quả của tính cá nhân và bộ não sáng tạo của nghệ sĩ. Còn đồ chơi vốn là thứ đem lại niềm vui cho trẻ em, mang tính tương tác cao. Art toys cũng kế thừa những đặc điểm này khi nó mang đến cho người chơi cảm giác hào hứng của những đứa trẻ với bộ sưu tập đồ chơi thưở bé. Cảm giác thỏa mãn khi săn lùng được món đồ mình thích hay tìm được món đồ ĐỒ CHƠI HAY NGHỆ THUẬT? Niên (DAES) và Bakia Genesis (Bakia Toys) Nội dung: Uyên Thi (Lofficielvietnam) ARTSYZINE THỊ THÀNH THẤU 54
hiếm, được truyền tải trong các hộp đồ chơi "blind box". Sự ngẫu nhiên và bí ẩn được che dấu trong từng chiếc hộp tạo ra sức hấp dẫn cho người sưu tầm. Các món đồ chơi này đôi khi cũng được gọi bằng cái tên khác như “urban vinyl”, nhấn mạnh rằng đây cũng là một phương tiện truyền tải ý tưởng của nghệ sĩ chứ không đơn thuần là một vật để chơi đùa. Không giới hạn chỉ ở nhựa hay vinyl, các designers sử dụng đa dạng các loại chất liệu để tạo nên tác phẩm của mình từ gỗ, đất sét, resin tới vải. Để sản xuất ra một sản phẩm art toys nghệ sĩ phải có kiến thức về production design - thiết kế sản phẩm. Đây là lý nhiều mô hình art toy được sản xuất giới hạn, vì nghệ sĩ vừa là người thiết kế, vừa là người mày mò sản xuất. ART TOYS CỦA NHỮNG NGÀY ĐẦU TIÊN Vào những năm 1950, làn sóng D.I.Y (do it yourself) nổi lên mạnh mẽ, đề cao sự nguyên bản và tính thủ công trong việc sáng tạo, phản đối chủ nghĩa tiêu dùng. Trong cuộc chơi hiện đại, tình thần D.I.Y cũng thể hiện qua những mô hình Munny trắng tinh, được các nhà thiết kế “custom" lại theo ý thích. Đây có thể coi là thời kỳ hậu Dada khi tinh thần của nó được truyền đạt mạnh mẽ qua sự nổi dậy của văn hóa punk, thể hiện qua các poster tự làm, các bức họa, hay các mẫu thiết kế mang đậm tính cá nhân. Những người trước đây vốn phụ thuộc vào chủ nghĩa tiêu dùng nay trở thành nhà sản xuất, tự làm các món đồ thủ công. Tương tự như vậy người nghệ sĩ cũng trở thành những craftsman - thợ thủ công, tự lên ý tưởng và tạo ra tác phẩm của mình. Đến những năm 1990, Web 2.0 phát triển tạo điều kiện cho những người thợ này trao đổi và phát triển phong cách thiết kế của mình. Những món art toys đầu tiên được cho là xuất phát từ Đông Á cụ thể hơn là Hồng Kông, nổi bật là với 2 cái tên Eric So và Michael Lau. Cuộc chơi này sớm thể hiện sức hấp dẫn của nó, lan rộng sang Bắc Mỹ và phát triển mạnh mẽ tới bây giờ. Chú Tễu Múa Lân (Oleander Workshop) 55
TẠI SAO LẠI LÀ ART TOYS? Tại sao nghệ sĩ lại sản xuất art toy và tại sao người lớn thích sưu tầm art toy? Một bên là người sáng tạo, một bên là người sưu tầm nhưng cả 2 đều là kidult - những đứa trẻ trong hình hài người lớn.Cảm giác hoài niệm và sự kết nối cảm xúc với đồ chơi của thời thơ ấu tạo ra cảm giác ấm áp, an ủi những người lớn, như cái cách mùi hương gợi lên ký ức. Mối quan hệ của người lớn và đồ chơi cũng tương tự như vậy.Rất nhiều nghệ sĩ art toys ở Việt Nam như Ti Du đã chia sẻ rằng cô bắt đầu với bộ môn này khi lỡ yêu đất sét và yêu việc sưu tầm đồ chơi từ bé. Đối với Liar Ben, chủ của Cơm Hộp, anh cũng yêu thích những món đồ chơi mang âm hưởng retro của Mỹ và Nhật trước khi tự tạo ra món đồ chơi nghệ thuật của riêng mình. Rất nhiều những họa sĩ minh họa, designer hay cả những writer graffiti trong quá trình sáng tác đều tự mình xây dựng một nhân vật riêng, với những cá tính và câu chuyện phản ánh chân dung nghệ sĩ. Hiện thực hóa bức tranh nhân vật từ 2D lên 3D khiến việc tiếp xúc và cảm nhận nhân vật trở nên thực hơn hết. Cái chạm, cầm, nắm, cảm nhận tình cờ tạo ra sức nặng và sự lan tỏa của các nhân vật này khi nó đánh thức đứa trẻ bên trong mỗi người, mở ra cánh cửa giải thoát cho những người lớn bận rộn. “Nếu bạn tạo ra một con đậu phụ biết đi, mặc đồ phi hành gia và cao 25cm thì thứ duy nhất bạn có thể thuyết phục người mua chọn chúng, không phải vì bất kỳ bộ phim nào, đơn giản là do nhìn nó kỳ cục dễ sợ luôn.” - Paul Budnitz. ARTSYZINE THỊ THÀNH THẤU 56
Tác phẩm OT BOY của The O Room VẬY CUỐI CÙNG ART TOYS CÓ PHẢI LÀ NGHỆ THUẬT? Designer toys khởi nguồn từ những ký ức về các món đồ chơi thuở bé, chuyển mình thành một loại hình nghệ thuật cao hơn, định hình vị trí của mình trong thế giới nghệ thuật. Năm 2014, Pharrell Williams với tư cách một giám tuyển đã mở ra triển lãm This is not a toy, với sự tham gia của nhiều tên tuổi lớn như Kaws, Kidrobot hay Yoshimoto Nara. Triển lãm cho ta cái nhìn toàn cảnh về cách mà art toys tiến hóa và song hành cùng với nghệ thuật thị giác.Paul Budnitz, khi được hỏi rằng liệu art toys có phải là nghệ thuật, anh đã không ngần ngại mà gật đầu. Anh tin rằng cũng như cái cách mà thời trang đường phố bước vào thế giới của thời trang cao cấp, thì mỹ thuật và văn hóa đại chúng đang ngày tới gần với nhau hơn. Câu hỏi rằng liệu đây có phải nghệ thuật hay không, nhiều phần nằm ở trong con mắt đánh giá của người thưởng thức. Tuy nhiên không thể phủ nhận rằng ngày càng nhiều người đem lòng yêu mến những món đồ chơi này, đặc biệt những người yêu sự sáng tạo. Còn với nghệ sĩ, họ vẫn chỉ đang làm công việc của mình và để cho những tác phẩm tự trả lời cho câu hỏi lớn. 57
ARTSYZINE THỊ THÀNH THẤU 58
TINH THẦN CỦA ART TOYS Sự nguyên bản trong sáng tác Nhắc đến sưu tập mô hình thì Nhật Bản hay đế chế Disney là thứ đầu tiên nhảy ra trong đầu nhiều người. Nền công nghiệp manga, anime của Nhật tạo ra lợi nhuận khổng lồ từ các nhân vật được ăn theo các series ăn khách. Tương tự như vậy, Disney cũng tạo cho mình chỗ đứng riêng với những sản phẩm nhiều phiên bản của Micky hay các nàng công chúa Disney. Vậy đâu là đặc điểm khiến art-toys nổi bật hơn hẳn so với những sản phẩm ăn theo?Câu trả lời này trở nên đơn giản hơn khi ta quay về lý do tại sao người ta mua một mô hình. Khi mua một mô hình công chúa Elsa, người mua đã bị ảnh hưởng bởi câu chuyện đằng sau nó, một bộ phim. Nói theo lời của Paul Budnitz, nhà sáng lập của Kidrobot, thì bạn đang mua lại “ký ức của bộ phim.”Còn khi sưu tầm một món art toys ta mua vì nó mang theo cảm thụ của nghệ sĩ, những thiết kế và minh họa riêng biệt, tách bạch khỏi thế giới của phim truyện đại chúng. Thay vì chỉ là một món đồ chơi thứ cấp, được chuyển thể từ những phương tiện vốn đã mang tính hấp dẫn khác (truyện tranh, phim, chương trình TV), art toys bắt đầu với hướng đi nguyên bản: một khối sản phẩm độc nhất, hòa quyện giữa nghệ thuật, thiết kế và đồ chơi. 59
ARTSYZINE THỊ THÀNH THẤU 60
SỰ CÁCH ĐIỆU VÀ KẾ HỢP TỪ NHỮNG SỢI LEN Nội dung: Trúc Nguyên Hình ảnh: Trúc Nguyên 61
SỰ RA ĐỜI BÍ ẨN CỦA CROCHET Phong trào nghệ thuật graffiti liên tục phát triển, theo nhiều cách gây tranh cãi, một phần là do bản chất bất hợp pháp của nó. Các nghệ sĩ đã không được ủy nhiệm và tự hào về việc nhắm mục tiêu vào các địa điểm khó tiếp cận, trong khi ở một số thành phố, lực lượng cảnh sát đang cảnh giác về những gì họ coi là phá hoại. Ngay cả khi nghệ thuật graffiti dần được chấp nhận trên toàn thế giới, với một số nghệ sĩ graffiti thậm chí còn thể hiện thế giới của họ trong các phòng trưng bày truyền thống, một số câu hỏi TÌM HIỂU VỀ CROCHET Crochet là một quá trình mà như sợi chỉ hoặc sợi len để làm thành phẩm. Crochet liên quan đến việc kéo sợi trên vòng để tạo mẫu vải. Khi nói đến kỹ thuật được sử dụng trong crocheting, một vòng lặp được làm việc thông qua tại một thời điểm. Khi nói đến sự xuất hiện của khâu, crocheting sử dụng các sợi len để tạo ra vải của nó. Nó tương tự như đan, nhưng trong số những khác biệt khác, nó sử dụng một cái móc đặc trưng - trên thực tế, từ crochet xuất phát từ tiếng Pháp “hook” có nghĩa là móc. và vấn đề với phương tiện này vẫn chưa được giải quyết. Và nó càng trở nên bí ẩn hơn. Tuy nhiên, trong vài năm qua, một loại hình nghệ thuật không được ủy quyền khác đã xuất hiện trên vỉa hè trên khắp thế giới. Mặc dù một vài trường hợp đầu tiên có thể là một trò đùa địa phương hoặc một trò đùa đáng yêu, nhưng xu hướng này dường như ngày càng giống với một phong trào nghệ thuật đang phát triển, xu hướng của thời đại. Đa dạng, sáng tạo và khó bỏ qua trong thời gian hiện tại. ARTSYZINE THỊ THÀNH THẤU 62
Theo truyền thống, nó được coi là một nghề thủ công hơn là một nghệ thuật. Vào thế kỷ 19, nó là một công việc kinh doanh phổ biến cho phụ nữ từ các gia đình nghèo cố gắng kiếm thêm thu nhập, và sau đó nó trở nên phổ biến để làm các mặt hàng và phụ kiện thời trang. Cho đến gần đây, chúng được dùng làm quà Giáng Sinh hoặc các dự án từ thiện có tình nguyện viên cung cấp mũ cho các trung tâm hóa. Hay các đồ trang trí cá nhân như móc khóa, pin cài, trang trí ,... đặc biệt và thể hiện rõ ràng cái bản chất của người móc trong từng sản phẩm. CROCHET TRỞ THÀNH MỘT XU HƯỚNG KHÔNG CHỈ NHỜ VẺ ĐẸP Đây là một hoạt động vừa lành mạnh vừa phù hợp với hoàn cảnh, nhiều áp lực như hiện nay. Nhiều người cho rằng họ đã tự học móc len tại nhà khi bị giãn cách xã hội thay vì đặt mua bên ngoài, họ cảm thấy vui khi nhìn thấy được sản phẩm do chính tay họ làm ra. Móc len ngày nay đã trở thành chuyện đơn giản ai cũng làm được, không cần phải đăng ký khóa học nào cả, bạn chỉ cần mở youtube hoặc TikTok là đã học được cách móc len rồi. Crochet không chỉ là xu hướng của thời điểm này mà nó là "một vé" quay về quá khứ, để khám phá những điều cũ rồi đưa chúng ta trở về một thế giới vui tươi của những sắc màu tươi tắn. 63
CROCHET- XU HƯỚNG THỜI TRANG MỚI NỔI CỦA GIỚI TRẺ VIỆT? Các video với từ khóa "Crochet DIY" xuất hiện hàng loạt trên YouTube và Pinterest. Đặc biệt, trên TikTok - mạng xã hội với lượng người dùng là Gen Z chiếm ưu thế, hashtag liên quan móc len (#crochet, #crocheting, #crochetaddict) đạt lượt xem khổng lồ - 5,3 tỷ. Bên cạnh đó, crochet còn được yêu thích vì là chất liệu thân thiện với môi trường và có thể được sản xuất từ vải tái chế. Các thành phẩm từ len móc cũng rất bền màu và ít nhão giãn. Có lẽ đây là lý do giúp crochet được ưa chuộng bởi phần lớn Gen Z, thế hệ quan tâm đến môi trường và có xu hướng bài trừ "thời trang nhanh". Xu hướng móc len quay trở lại đường đua với diện mạo mới lạ, trẻ trung hơn. Len móc trong quá khứ thường có màu sắc khá an toàn, xoay quanh đen, trắng, kem. Phá tan định kiến già cỗi hay chỉ dành cho người già, Gen Z biến tấu chúng thành những sản phẩm rực rỡ, đáng yêu vừa ngọt ngào, vừa sexy.Với cách phối đồ color block, những gam màu từ pastel cho tới những gam màu nóng kết hợp với họa tiết trẻ trung, Gen Z có thể thỏa thích tạo ra những bộ trang phục ấn tượng độc đáo, mang thương hiệu cá nhân. Đồng thời, ưu điểm của chất liệu và màu sắc này là mang đến cho người mặc cảm giác thoáng mát, tự do, thoải mái, trẻ trung và thân thiện với môi trường. ARTSYZINE THỊ THÀNH THẤU 64
OLD SHEETS Những tấm vải cũ cũng có thể trở thành một chất liệu mới để bạn có thể thỏa sức sáng tạo với bộ môn “crochet”! Bạn có thể sử dụng chất liệu này để móc những tấm thảm hoặc thứ khác cần sự chắc chắn, dày dặn hơn! PLASTIC WRAP Đúng vậy, bạn không nhìn nhầm đâu, chúng ta có thể biến nilon thành chất liệu để có thể đan móc! T-SHIRTS Bạn đã biết đến về sự có mặt của sợi áo phông? Đó là một chất liệu hoàn hảo khi bạn muốn móc giỏ đựng đồ, thảm và các mặt hàng khác cần một sợi dày hơn, chắc chắn hơn. Bạn có thể tự làm nó ở nhà bằng cách tái chế các áo phông cũ. Ý tưởng biến áo phông cũ thành những thứ khác là một ý tưởng không tồi! KHÔNG CHỈ DỪNG LẠI Ở CHẤT LIỆU LEN Ngoài len, các "crocher" còn sáng tạo, thửu sức với các chất liệu mới để tối ưu hóa "nghệ thuật đan móc". 65
NGHỆ THUẬT KỂ CHUYỆN QUA NHỮNG MẢNG HÌNH CẮT DÁN COLLAGE ART LÀ GÌ ? Collage art là một hình thức thực hành nghệ thuật phổ biến để luyện tập tư duy bố cục, màu sắc vì nó đòi hỏi phải thể hiện được phong cách cá nhân mạnh mẽ qua từng tác phẩm.Collage (bắt nguồn từ một từ trong tiếng Pháp “coller” có nghĩa là “dán”) là một kỹ thuật sáng tạo nghệ thuật chủ yếu áp dụng trong nghệ thuật thị giác, trong đó các tác phẩm được hình thành từ một tập hợp các thành phần và chất liệu khác nhau. Nội dung: Tùng Lâm Hình ảnh: Tùng Lâm ARTSYZINE THỊ THÀNH THẤU 66
67
COLLAGE ART QUEN THUỘC HƠN BẠN NGHĨ Những bài tập xé dán giấy màu trong các tiết học thủ công ở cấp Tiểu học, hay cuốn sổ, cuốn tập chằng chịt stickers, hình vẽ đều là những thực hành Collage Arts đơn sơ nhất mà chắc hẳn ai cũng đã một lần trải qua. Tuy vậy, để tạo ra được một tác phẩm không những đẹp mà còn phải kể được một thông điệp hay đơn thuần là thể hiện phong cách cá nhân lại là một câu chuyện khác. Những bức tranh Collage Art đặc trưng với sự hài hoà, lôi cuốn thị giác mãnh liệt. Tuy nhìn qua chỉ là những mảnh ghép được xé dán lộn xộn lên nhau, nhưng khi tự mình thực hiện thì ta lại chẳng biết bắt đầu từ đâu. Hãy thực hành cắt dán với một sự tính toán về bố cục và câu chuyện trước thì những bức tranh cắt dán sẽ trở nên hay ho và “nghệ thuật” hơn truyền tải được câu chuyện mà bạn đang muốn truyền tải. ARTSYZINE THỊ THÀNH THẤU 68
69
Các tác phẩm Collage Art có thể được tạo ra từ một loạt các vật liệu khác nhau, mặc dù hầu hết chúng được làm từ giấy hoặc gỗ và thường là các bức ảnh cắt dán, h ì n h vẽ hoặc thậm chí các vật thể 3 chiều. Trong suốt thế kỷ 20, ngày càng có nhiều nghệ sĩ hiện đại bắt đầu khám phá khiến loại hình nghệ thuật này trở nên đa dạng hơn và nhiều tác phẩm độc đáo được ra đời. MỘT TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT COLLAGE Một tác phẩm collage có thể bao gồm những mẩu cắt ra từ các trang báo, tạp chí, những dải ruy băng, một vài mẩu giấy màu hoặc giấy handmade, một số trích đoạn từ các cuốn sách, vài tấm ảnh, hay bất kể đồ vật nào khác. Tất cả những thành phần trên được dán lên trên cùng một tờ giấy hay một tấm canvas. ARTSYZINE THỊ THÀNH THẤU 70
Ngày nay, nhiều nghệ sĩ vẫn giữ được tinh thần chung của nghệ thuật cắt dán Collage. Trong khi nhiều người tiếp tục sáng tạo các tác phẩm theo cách thủ công, thì một số khác đã sử dụng các công cụ kỹ thuật số để tạo hình cho tác phẩm. 71
Nội dung: Su.dden (Idesign) ARTSYZINE THỊ THÀNH THẤU 72
NUÔI DƯỠNG VÀ PHÁT TRIỂN NGHỆ THUẬT “Đầu tiên mình sẽ ‘nuôi’ idea trước, xem xem cái idea này cần ‘ăn’ cái gì để có thể hoàn thành chỉn chu” – Chú Môi chia sẻ. Giữ tinh thần vui vẻ khi bắt tay vào chế biến ý tưởng là điều kiện tiên quyết của Chú Môi – “thứ quan trọng nhất khi bước vào việc thực hiện một bức tranh/artwork đó là thái độ”. Không đặt nặng phải vẽ ra sao, cắt dán như thế nào, Chú Môi suy nghĩ đơn giản như thể đang chơi đùa với màu sắc, bút cọ, hay các bức ảnh. Sau khi đã lựa chọn được chủ đề cho tác phẩm tiếp theo, quá trình hình thành và sắp xếp layout được bắt đầu. Những yếu tố chính phụ sẽ được phác thảo, sắp xếp sao cho hợp ý với ý tưởng nhất. Màu sắc là yếu tố tiếp theo được đưa lên “bàn cân” sao cho đáp ứng được yêu cầu, thể hiện đúng tinh thần của chủ đề nhất. Phần trang trí về bề mặt cũng như các filter để thêm phần lung linh là phần cuối cùng để hoàn thiện tác phẩm. Khi được hỏi về việc sắp xếp những hình ảnh, chi tiết ẩn nấp trong tác phẩm, Chú Môi cho biết anh không câu nệ việc sắp xếp mà “xuôi theo dòng chảy” của cảm hứng để sắp xếp các chi tiết vào không gian phù hợp nhất. CHÚ MÔI: PHA TRỘN Ý TƯỞNG TỪ XUNG QUANH CUỘC SỐNG Chú Môi tên thật là Nguyễn Duy Anh, sinh năm 1996, đang sinh sống và hoạt động tại Sài Gòn. Anh hiện đang là một họa sĩ/thiết kế tự do, với trường phái chính là Collage Art và Abstract Art. Các tác phẩm của Chú Môi chủ yếu được lấy cảm hứng từ những thứ thân thuộc nhất trong cuộc sống, những thứ gì đó rất tự nhiên, thô sơ, có sự pha trộn giữa cái “cũ” và cái “mới”. Ở một số tác phẩm khác, Chú Môi thường lấy chất liệu từ những mảng đen tối trong suy nghĩ của con người, những cái xấu hay những vấn đề nhức nhối của xã hội nói chung. 73
KHI CUỘC SỐNG GIỜ ĐÂY LUÔN CÓ SỰ VA CHẠM VÀ KẾT NỐI VỚI NGHỆ THUẬT Với Chú Môi, cảm hứng của nghệ thuật nằm trong chính cuộc sống hàng ngày của anh. Khi cuộc sống giờ đây luôn có sự va chạm và kết nối với nghệ thuật, anh dần tập thói quen xem việc “sáng tạo nghệ thuật” là một phần thiết yếu của cuộc sống. Từ đó, anh xây dựng thói quen luôn luôn quan sát và luôn luôn động não suy nghĩ về mọi thứ xung quanh, những thứ tưởng chừng như quen thuộc mỗi ngày nhưng có thể đem lại cho anh nguồn cảm hứng sáng tác vô tận. Sài Gòn nói riêng và văn hóa đại chúng nói chung có ảnh hưởng sâu sắc tới sự hình thành, phát triển phong cách nghệ thuật cùng những thông điệp của Chú Môi. Hai nguồn cảm hứng này cho phép Chú Môi có cái nhìn phong phú và đa sắc, từ đó tạo nên phép cộng giữa những điều cũ kĩ và những điều mới mẻ, hiện đại. Từ đó, thông điệp trong mỗi bức hình được truyền tải theo một cách mới, thậm chí kì dị, trở nên thú vị, được tiếp nhận một cách vừa bất ngờ vừa hài hước nhưng cũng không kém phần sâu sắc với các lớp lang. ARTSYZINE THỊ THÀNH THẤU 74
75
MÀI DŨA SÁNG TẠO QUA COLLAGE ART Có một điều chắc chắn rằng loại hình sáng tạo độc đáo này đã đang và sẽ mãi là nguồn cảm hứng bất tận cho mọi lĩnh vực nghệ thuật hiện đại. Collage Art vốn không giới hạn về phong cách, màu sắc, hay quy chuẩn bố cục nhưng lại đòi hỏi về tính logic và phải truyền đạt được một thông điệp nào đó qua bố cục, màu sắc và hiệu ứng. Từ đó mà Collage Art trở thành một trong những cách luyện tập tư duy sáng tạo hiệu quả nhất. Tuy vậy cũng không nên quá căng thẳng mà hãy xem việc thực hành Collage Art là một thói quen để giải trí và giải tỏa cảm xúc của mình bằng hình ảnh. Hãy “sâu xé” các stock được đính kèm trong cuốn tạp chí này, hặc sử dụng cả cuốn tạp chí này để sáng tạo ra những tác phẩm collage mang câu chuyện về cái tôi của bạn và chia sẽ lên các nền tảng xã hội kèm #artsyzine_collage để cùng nhau xây dựng một cộng đồng trẻ cùng nhau sáng tạo và thể hiện chất riêng của bản thân nhé. ARTSYZINE THỊ THÀNH THẤU 76
77
NGÓNG MONG THƯỞNG Tiêu điểm về các chủ đề liên quan đến âm nhạc, các nghệ sĩ và phần nghệ thuật mà họ khai thác và áp dụng vào sản phẩm của họ. " "
HOÀNG – THE JOURNEY, DỰ ÁN THIẾT KẾ CỦA TUAN MAXX CÙNG ALBUM CỦA HOÀNG THÙY LINH 7UPPERCUTS: PUNK KHÔNG CHỈ LÀ NHẠC, PUNK LÀ VĂN HOÁ! MESS. — ‘'MỖI TÁC PHẨM LÀ MỘT CÕI SỐNG RIÊNG'’
Là một người con đất Sơn La, mess. (tên thật là Vũ Phương Thảo) hoạt động với vai trò ca sĩ và DJ/nhà sản xuất âm nhạc tại Sài Gòn. Được tiếp cận với âm nhạc từ sớm, tuổi thơ của Thảo gắn liền với những buổi học đàn organ và buổi biểu diễn ở nhà thiếu nhi. Chơi nhạc trở thành một thói quen không bỏ của cô. Đến năm 2015, 2016, khi lo-fi bắt đầu tấn công nền âm nhạc Việt Nam, Thảo bắt đầu tự mày mò cách đánh nhạc trên máy tính. Năm 2017, Thảo gặp Dustin NGO trên SoundCloud, nửa còn lại của bộ đôi ANNAM — một dự án nhạc thể nghiệm kết hợp electro, văn hoá dân gian và nghệ thuật đương đại. Lúc này, Thảo hoạt động với cái tên THDC. Có nhiều khoảnh khắc khiến Thảo nhận ra âm nhạc là thứ dành cho mình. Một trong những khoảnh khắc ấy rơi vào lần diễn của ANNAM tại HUB Collective Hà Nội. Nội dung: Tài Thy Hình ảnh: @mess. mess. ''MỖI TÁC PHẨM LÀ MỘT CÕI SỐNG RIÊNG'' ARTSYZINE NGÓNG MONG THƯỞNG 82
Để vô thức tạo ra giai điệu là một điều tất yếu, nhưng Thảo luôn nhớ rằng bản thân của quá khứ là thứ không còn tồn tại. Phải biết giữ phần ít còn lại của mình để kiểm soát và biết điểm dừng. Cảm nhận rõ sự hiện diện của hai dòng nhạc trong đời sống, Thảo có thể kết nối với chúng một cách tự nhiên, đồng thời kết hợp chúng mà không gặp quá nhiều khó khăn. Nhưng mỗi sự kết hợp không hề mang vẻ ngoài xoàng xĩnh, mà là sự trau chuốt về cấu trúc và từng lớp âm thanh. Để làm được việc này, Thảo liên tục nghiên cứu về văn hoá đằng sau nhạc dân gian, ưu tiên tính nhạc của mỗi nhạc cụ và giá trị thời gian của chúng trong đời sống, tập tục của người dân. Việc này cũng đòi hỏi nhiều nhẫn nại, vì các tài liệu về văn hoá âm nhạc dân gian còn khá lẻ tẻ, dàn trải và chưa xác đáng. Song sau cùng, Thảo vẫn luôn ưu tiên việc cảm nhận và đi tìm nốt nhạc “đúng” cho mỗi bài hát. “Với mình, khi chọn mỗi chất liệu cho một bài hát, mình phải cảm thấy từng nốt nhạc ‘vừa’ với ý tưởng mà mình đang suy nghĩ đến. Mình ưu tiên yếu tố cảm xúc hơn việc đặt nặng về lý thuyết, và mỗi giai điệu, mỗi nhạc cụ mang đến cho mình những cảm cảm xúc vô cùng đa dạng,” Thảo chia sẻ. SÁNG TÁC LÀ ĐI TÌM NỐT NHẠC “ĐÚNG” Âm nhạc của mess. là sự chơi đùa giữa những giai điệu của quá khứ và hiện tại. Các âm thanh quen thuộc của nhạc truyền thống được đặt để vào không gian phổ quát của nhạc điện tử, tạo ra giai điệu bẻ cong thời gian, vừa cũ vừa mới. Và nhờ sự không giới hạn của nhạc thể nghiệm, các giai điệu lắm lúc trở nên khó đoán và dễ tạo bất ngờ. Album đầu tay, “Fearless,” là dòng electro thể nghiệm hoà lẫn nhạc dân tộc vô cùng tinh tế. Trong mắt Thảo, chất liệu âm nhạc dân gian là những thứ luôn hiện diện trong đời sống của người Việt. Không khó để chúng ta nghe thấy những lời ca quan họ, tiếng sáo, tiếng đàn tranh. Nhạc điện tử cũng thế. Với người trẻ, hầu như mọi bài hát sau này là những âm thanh của thời đại số, với sự góp sức của các phần mềm sản xuất âm nhạc. 83
PHÒNG THU LÀ ĐỂ GIỮ LẠI, SÂN KHẤU MỚI LÀ THỰC TẠI Khi làm nhạc, Thảo chỉ cần nhất ba thứ. Trước nhất là cảm xúc, thứ mang đến cảm hứng để đánh được nốt nhạc đầu tiên. Tiếp đến là mục đích — phải biết mình đang làm nhạc vì điều gì. Cuối cùng là sự bền bỉ, thứ giúp mình tiếp nối các nốt nhạc tiếp theo cho đến khi hoàn thiện một bài nhạc Và tất nhiên, Thảo cũng cần đi tìm chất liệu để trau dồi vốn liếng âm nhạc của mình. Việc tìm về những chất liệu truyền thống là một thực hành rất tốt, bởi kiến thức về âm nhạc với cô cũng giống như mở rộng một vòng tròn. Việc đi ngược về thật ra sẽ giúp ta tiến xa hơn. Và sự trường tồn của nhạc truyền thống là minh chứng cho giá trị của chúng. Càng tiếp cận với những thứ cũ thì những thứ mới được tạo ra sẽ mang tính lưu trữ cao hơn rất nhiều. Lưu tâm điều này, Thảo luôn nghĩ về tính bền vững của một bài hát mỗi khi sáng tác. Các bản nhạc phòng thu không chỉ được đầu tư về âm thanh mà còn về giá trị của bản nhạc qua thời gian. Làm sao để một bài hát tồn tại được lâu? Người nghe sẽ cảm thấy gì, nhận được gì khi nghe? m thanh tác động đến tai họ như thế nào?. Nhưng những câu hỏi ấy đều nằm ngoài tâm trí của Thảo khi trên sân khấu. Với các buổi diễn live, Thảo chọn tập trung vào các âm thanh, vào bản thân mình và sự hoà nhịp của khán giả. Những âm thanh lúc này sẽ không còn nhiều bó buộc — chúng trở thành những bản ứng tác theo dòng cảm xúc vô thức của người nghệ sĩ, tạo ra sự đồng điệu rất nhịp nhàng và tự nhiên trong khán phòng. Dù là chơi nhạc một mình hay với một ai đó, mỗi buổi live là một trải nghiệm rất khác và đều để lại một kí ức rất khác với Thảo. Cô xem việc này như một cách thiền định, bởi âm nhạc và các thao tác giúp cô tập trung hoàn toàn vào thực tại và những điều đang diễn ra xung quanh. ARTSYZINE NGÓNG MONG THƯỞNG 84
"MỖI TÁC PHẨM LÀ MỘT CÕI SỐNG RIÊNG" Sự cân bằng giữa vô thức, tiềm thức và nhận thức của một người nghệ sĩ cũng là thứ mà Thảo quan tâm khi làm nghề. Khi biểu diễn một bài hát hoặc một tác phẩm, nghĩa là ta đang cho ca khúc, tác phẩm đó một cõi sống riêng. Khi đó, người nghệ sĩ tách mình ra để sống lại phiên bản cũ với những cảm xúc cũ của mình. Việc này giống như đọc một quyển nhật ký, nhưng thay vì cảm xúc chuyển thành lời văn, chúng chuyển thành tần số. Thảo thường hay xem và nghe lại những lần diễn cũ của mình như một thực hành quan sát. Cô quan sát sự vô thức của quá khứ bằng nhận thức của hiện tại, và dần hình thành một giới hạn cho riêng mình mỗi khi lên sân khấu. Với Thảo, sống lại một khoảnh khắc cũ có nhiều rủi ro. Nghệ sĩ sẽ dễ nương theo cảm xúc và để chúng dẫn lối. Cũng vì điều này, Thảo còn là nhà đồng sáng lập của VNDTOWN, hãng đĩa âm nhạc với mong muốn bảo vệ và củng cố tư duy làm nghề. Dự án này giúp Thảo quan sát kĩ hơn vấn đề nói trên ở nghệ sĩ âm nhạc, đặc biệt là lứa nghệ sĩ trẻ. Theo cô, hiện tại người trẻ có nhiều điều kiện và môi trường để trở thành một nghệ sĩ. Nhưng sáng tác, biểu diễn không chỉ là làm việc với âm thanh mà còn là làm việc với cảm xúc.Khi một nghệ sĩ trẻ bước vào nghề với một tâm lý chưa vững vàng, họ sẽ dễ sa đà vào bản nhạc, vào khán giả mà vô tình đánh mất bản thân mình. Nó cũng có thể dẫn đến nhiều vấn đề sức khoẻ tâm lý, bởi ngày nay chúng ta còn chịu những áp lực vô hình từ mạng xã hội và truyền thông. Đây cũng là khía cạnh mà Thảo và VDNTOWN đang cố gắng tôi rèn cho lứa nghệ sĩ trẻ, giúp bảo vệ nghệ sĩ không chỉ ở các vấn đề pháp lý hay bản quyền. “Bản thân nhạc dân gian cũng có rất nhiều sự ứng tấu. Nghệ sĩ đờn ca tài tử ngày xưa không theo khu - ôn mẫu để chơi đàn, mà sử dụng vô thức để đưa đàn đi từ nốt này đến nốt khác." 85
Thành lập từ năm 2017, 7UPPERCUTS, hay còn gọi là 7UP, là ban nhạc đại diện cho một thế hệ âm nhạc đầy sức trẻ và sức sáng tạo. Lấy punk rock làm dòng nhạc chủ đạo, âm nhạc của 7UP không chỉ mang đến những lời hát lấp la lấp ló, giai điệu lí la lí lắc, hay những show diễn lấp lánh lập loè, mà còn mở ra một tương lai nhiều hứa hẹn cho dòng nhạc punk. SỰ RA ĐỜI 7UPPERCUTS LÀ “GÃI ĐƯỢC CHỖ NGỨA” Đều từng thuộc các ban nhạc rock khác nhau tại Sài Gòn, ba thành viên của 7UP bao gồm A Dính chơi guitar kiêm vocal, Aki chơi bass kiêm vocal và Callum “Lâm” Rollo, đảm nhiệm cầm dùi. Bước ra từ thể loại hardcore/ heavy metal, 7UP chọn đá sân sang pop punk, với tiết tấu dồn dập, hào hứng và đậm chất anime. “Rock với tụi tui là thứ dễ giúp mình nói ra suy nghĩ nhất, và punk là chiếc xe dễ lái nhất. Chơi gì thì chơi, kiểu gì cũng quay xe về punk, zạy đó” A Dính chia sẻ. Nội dung: Tài Thy Hình ảnh: 7uppercuts PUNK KHÔNG CHỈ LÀ NHẠC, PUNK LÀ VĂN HOÁ! ARTSYZINE NGÓNG MONG THƯỞNG 86
Lúc bấy giờ, các thành viên đều đã rất chực trào được chơi nhạc nên quyết định thành lập giống như “gãi được chỗ ngứa.” Tiền lúc đó chưa có, thế là mọi người bán ván trượt, ampli để có tiền nuôi band. Lúc này niềm hạnh phúc của band chỉ là được lên sân khấu, và chơi thật nhiều nhạc. Rồi cả ba nhào vào làm album, “sống chết cũng phải làm cho được.” Sau chưa đầy một năm thành lập, 7UP cho ra hẳn một album 9 bài mang tên “Summer Jam,” chắt lọc từ gần 100 sáng tác lớn nhỏ. Ra mắt khán giả bằng một album, “Summer Jam” hát về những lát cắt của tuổi học trò, những hoài bão, nỗi niềm và tình yêu. Album thể hiện tinh thần bất cần, sống là chính mình và yêu đời bất cứ khi nào có thể, trong những đoạn riff “mùa hè” đầy sức nóng. Sau “Summer Jam,” 7UP tiếp tục cho ra mắt single ‘Yêu’ và EP “Chái Mái” vào năm 2020, và chưa dừng lại cho đến khi single ‘No Internet’ cùng rapper Seachains được phát hành vào Giáng sinh. Song, 2020 cũng là năm mà band thông báo tạm dừng hoạt động vì tình hình sức khoẻ của thành viên Aki. HỘI NGẦM là sân khấu hạ màn của band vào tháng 7, là lần bùng nổ, buổi trình diễn, giao lưu tưởng như cuối cùng trong sự tiếc nuối của nhiều bạn trẻ yêu nhạc. ma không phải cuối cùng.“Hai năm cũng là thời gian để ba đứa ngồi lại và nghĩ về bản thân và 7UP. Lâm thì về nước tập tạ ở ẩn, Dính thì đánh lẻ qua làm pop star (và đã thành công với ca khúc 'Bồ Em'), còn tui dưỡng bệnh. Tui cũng chuẩn bị tinh thần từ đây sẽ không còn cuộc vui nào nữa. Không còn được chơi nhạc, được quậy trên sân khấu, cũng không nghĩ 7UP sẽ có thể tiếp tục,” Aki nói thêm về khoảng nghỉ của band."Tới lúc tui khỏi bệnh, mọi người mới gặp lại nhau và nhận ra cả ba đều không thể sống thiếu 7UP, và không thể thiếu hai người còn lại."_ chia sẽ từ Aki. Mà có những thứ phải đến lúc mình chấp nhận mất nó thì mình mới biết mình cần nó. 87
88 ARTSYZINE NGÓNG MONG THƯỞNG
CHƠI THÌ VUI, NHƯNG KHÔNG MUỐN NGHÈO NỮA Hai năm “nghỉ giữa hiệp” cũng đã cho ba thành viên của 7UP không gian để chiêm nghiệm về mối quan hệ của mình với rock, cũng như cách vận hành của band. Là cái tên tiên phong cho punk rock tại Việt Nam, 7UP nhận ra mình đang nắm trong tay nhiều cơ hội để giới thiệu và phát triển nhạc punk, đồng thời tạo ra nguồn tiền ổn định để nuôi sống các thành viên trong band. A Dính chia sẻ rằng từ lâu 7UPPERCUTS vẫn nghĩ đến việc đi tìm một hãng đĩa để giúp band lo các phần quản lý và số liệu. Từ những ngày đầu, band ra đời với một mục tiêu đơn giản là chơi nhạc. Không ai đặt nặng về số lượt nghe, lượt xem, số đĩa phải bán, Không ai nghĩ gì về thành công. Với 7UP, tham gia vào cuộc đua với các con số quá sớm sẽ khó dẫn người nghệ sĩ đi xa.Nhưng với các hãng đĩa, một khi tiền vào thì mất vui, mà vui tiếp thì không có tiền. Sau một thời gian và vài hãng đĩa không đúng ý, Aki, A Dính và đồng đội quyết định biến sự nan giải này thành Tụp Tắc Records — hãng thu âm dành riêng cho các band punk rock tại Việt Nam. “Thiệt ra tụi tui xem Tụp Tắc là cú đẩy mọi thứ lên thêm một nấc và xem các khó khăn là mặc nhiên, thay vì đợi người khác đến giải quyết giùm mình. Vẫn là những gương mặt quen thuộc đó, nhưng giờ đây mọi người đã thêm động lực để tiếp tục lớn mạnh.” “Hiện tại, 7UPPERCUTS nhận thức được vị trí và ảnh hưởng của mình. Là ban nhạc punk tiên phong là một điều may mắn, nhưng mà ‘đời cha ăn mặn đời con khát nước.’ Tụi tui cũng muốn giúp đỡ các anh em khác, và góp ít nỗ lực để tìm được miếng bánh xứng đáng cho punk rock trong thị trường nhạc Việt,” Aki, từ một người ghét số đến một doanh nhân, chia sẻ. Hoạt động từ tháng 3 năm nay, ngoài 7UP, Tụp Tắc cũng chào đón Đá Số Tới và Jaigon Orchestra, cũng là hai band pop punk vô cùng triển vọng. 89
PUNK 7UPPERCUTS 7UPPERCUTS 90 ARTSYZINE NGÓNG MONG THƯỞNG
PUNK: ÂM NHẠC LÀ CHÍN, THÁI ĐỘ LÀ MƯỜI Tụp Tắc Records cũng là một nỗ lực nhằm lan toả và phát triển văn hoá punk. Với 7UPPERCUTS, punk không chỉ là một dòng nhạc, nó còn là một tư tưởng, một thái độ và là một tính cách. Bạn có thể chơi jazz, hiphop hay folk; nhưng nếu bạn chơi với một thái độ của punk, bạn vẫn đang chơi punk. Punk là một thể loại dễ sáng tác, dễ đánh, không có nhạc tính cao; nhưng thái độ của nghệ sĩ mới là thứ tạo ra sắc màu của punk. Nếu chỉ nghe, punk sẽ là một thứ nhạc ồn ào nhức tai; nhưng khi nghe nó với một thái độ, punk sẽ là dòng điện chạy dọc cơ thể, khiến bạn đứng ngồi không yên. Và 7UPPERCUTS đã ra đời với một thái độ chung như thế. Cả ba thành viên tập hợp chỉ đơn giản vì mê, vì muốn chơi, muốn vui. Mọi thứ đều được bắt đầu bởi một câu hỏi: "Tại sao không làm?" Tinh thần của 7UP chính là tinh thần của tuổi trẻ đầy hoài bão và máu lửa, nghĩ ít làm nhiều và dám đi theo những thứ mình tin là đúng. Những cột mốc và thành công của band cũng từ đó mà đến rất tự nhiên. Và Tụp Tắc cũng là ngọn lửa tiếp nối tinh thần ấy cho các ban nhạc đến sau. 7UP cũng nghĩ rằng nếu đã theo đuổi punk thì đừng vội nghĩ đến thành công. Cứ có cho mình một “thái độ punk” trước đã. TƯƠNG LAI RA SAO,, EM Đ*O BIẾT NỮA ANH ƠI! Nhìn từ bên ngoài, 7UPPERCUTS trông có vẻ như những cậu chàng vô tư và quậy phá. Nhưng đằng sau những lời hát tếu táo và cợt nhả là những dự định nghiêm túc hướng tới một tương lai “chơi mà vẫn ra tiền.” Punk vẫn chỉ đang là một làn sóng đang lên, và cần nhiều sự chung tay từ các ban nhạc khác để biến nó thành thứ không thể thiếu của nhạc Việt. 7UPPERCUTS đang ở thời hoàng kim, và họ đang cưỡi con sóng ấy rất tốt. Họ cũng cho đi những gì từng nhận được, và biết duy trì những thứ mình đã tạo ra. Khi nói về việc khi nào thì thời hoàng kim này kết thúc, Aki cũng có áng chừng của riêng mình. Nhưng với band, sự khó đoán của tương lai mới là thứ làm nó thú vị. “Hoạt động được mới năm năm thôi mà band đã thay đổi nhiều lắm rồi. Những chủ đề sáng tác của tui với Dính cũng khác nhiều. 7UP đang trên đà thay đổi và sẽ luôn thay áo, nhưng chắc chắn thái độ và tinh thần của band thì luôn giữ nguyên. Nhưng thôi Em Đ*o Biết Nữa Anh Ơi, sóng đánh tới đâu thì cưỡi tới đó! Sắp tới tụi tui sẽ trở lại, Chái Mái hơn xưa, mời các bạn đón nghe!" 91
Hoàng là album mới nhất của ca sĩ Hoàng Thùy Linh gây ấn tượng mạnh mẽ bởi những sản phẩm âm nhạc chất lượng và chỉn chu. Là một phần của ê-kíp tài năng này, Tuan Maxx – người giữ vai trò giám đốc mỹ thuật của dự án giới thiệu những thiết kế xuyên suốt cho album qua Hoàng – The Journey Hoàng Thuỳ Linh và ê-kíp của mình đưa những mảng màu văn hoá đa diện vào những khuôn, đế rất hiện đại và tiệm cận với thế hệ Z, tạo ra sự liên kết gần với người xem trước khi dắt họ đi xa hơn đến những miền văn hoá. Việc những giải thưởng lớn như Làn Sóng Xanh hay Cống Hiến trao hết các hạng mục quan trọng cho Hoàng Thùy Linh có lẽ không phải vì âm nhạc của cô có số liệu/ thứ hạng cao. Mà vì chúng thực sự mang đến một làn sóng tích cực về văn hoá, khiến những người trẻ phải tò mò và tìm hiểu, làm sống lại những giá trị rất Việt Nam. Đó chính là sự “cống hiến” mà khó có nhiều nghệ sĩ đương thời làm được. DỰ ÁN THIẾT KẾ CỦA TUAN MAXX CÙNG ALBUM CỦA HOÀNG THÙY LINH Nội dung: Phúc Du (RGB) Hình ảnh: Tuan Maxx ARTSYZINE NGÓNG MONG THƯỞNG 92
93
"Tự bản thân mình ý thức được rằng, đây là vị trí mà phải là người mà chị thật sự tin tưởng mới dám giao trọng trách." TUAN MAXX TUAN MAXX ARTSYZINE NGÓNG MONG THƯỞNG 94
Trong dự án album Hoàng, chị Linh đã ưu ái giao vị trí Giám đốc mỹ thuật cho mình. Tự bản thân mình ý thức được rằng, đây là vị trí mà phải là người mà chị thật sự tin tưởng mới dám giao trọng trách. Vì chuỗi hình ảnh sẽ trải dài dự kiến cả năm trời. Hơn cả, Hoàng cũng dự án mà chị dồn rất nhiều tâm sức chuẩn bị và kỳ vọng vào nó rất rất nhiều.Công việc cụ thể của mình trong dự án là phụ trách toàn bộ hình ảnh thiết kế, bao gồm tất cả các hình ảnh promo trên social lẫn các sản phẩm phát hành dưới dạng in ấn. VAI TRÒ CỤ THỂ CỦA TUAN MAXX TRONG DỰ ÁN NÀY LÀ GÌ? Niềm vui lớn nhất, có lẽ mình lại phải nhắc lại thêm một lần nữa, là việc được làm việc chung với thần tượng – chị Hoàng Thùy Linh. Cảm giác này chắc chắn là người hâm mộ nào cũng hiểu được rồi nhỉ. Ngoài việc trao đổi công việc đơn thuần, qua những lần ngồi chia sẻ với chị về những định hướng, hoài bão, mình nhận ra được là mình còn học hỏi ở chị Linh được nhiều điều, nhất là tính cách chỉn chu, có tâm và có tầm của chị. ĐIỀU GÌ KHIẾN BẠN VUI NHẤT KHI HOÀN THÀNH DỰ ÁN NÀY? Đầu tiên, vẫn phải dành một sự ngưỡng mộ đối với chị Linh và ekip vì đã có một hướng đi vô cùng thú vị và độc đáo với dự án này, đó chính là việc khéo léo “đưa các chất liệu dân gian Việt Nam” để tạo thành một sản phẩm đậm đặc tính dân tộc mà không hề khô khan. Vì vậy, mình cũng bám theo tinh thần đấy để thể hiện trên loạt ảnh promo, bìa đĩa… cố gắng làm sao làm nổi bật được một Hoàng Thùy Linh với hình ảnh Phượng Hoàng đầy lộng lẫy và bí ẩn trong những mảng màu gợi nên nét truyền thống nhưng không “sến”, ngược lại, phải mang hơi thở cực kỳ đương đại.Trên thực tế, từng ca khúc trong album cũng đều có những câu chuyện riêng, đó cũng là điểm lợi cho mình trong việc sáng tạo. Nhiệm vụ của mình là vận dụng hết khả năng sáng tạo để có thể nhào nặn hình ảnh cho từng single mỗi lần ra mắt, làm sao vẫn giữ được cái cốt truyền thống của concept chung nhưng không bị trùng lặp. ĐÂU LÀ NGUỒN CẢM HỨNG VÀ CHẤT LIỆU ĐỂ TUAN MAXX TẠO RA CÁC ARTWORK XUYÊN SUỐT CÁC DỰ ÁN NÀY? 95
TIẾP BƯỚC TIẾN GIÁO DỤC VIỆT NAM VỚI GÓC NHÌN CỦA NHỮNG NGƯỜI NGHỆ SĨ TRẺ TRG H THIỆN: SÁNG TẠO CÓ CHỦ ĐÍCH ĐỂ TÁC PHẨM CÓ CHIỀU SÂU HƠN ALEX DANG – NUÔI DƯỠNG SÁNG TẠO VÀ TAY NGHỀ CHO Ý TƯỞNG ‘NỞ HOA’
Đi sâu vào sự rung cảm của các Nghệ sĩ địa phương đối với các đề tài mà họ khai thác, các rung động đầu tiên và cách họ khai thác các chủ đề dưới cái nhìn chủ quan của bản thân. NHỊP RUNG CẢM " "
Ba tác phẩm mới của Nam Long, Mai Vũ, và JiJi & MinMin trong dự án nghệ thuật Tiếp Bước Tiến cho chúng ta một hình dung và ước mơ khác về giáo dục. Tiếp Bước Tiến là dự án nghệ thuật, sáng tạo tập thể cũng như cảm hứng tôn vinh 40 năm Việt Nam tiến bước dưới góc nhìn của người trẻ. 40 nghệ sĩ đã tạo ra 40 tác phẩm với góc nhìn độc đáo và tự hào về 40 bước tiến của Việt Nam. Tiếp Bước Tiến khởi xướng bởi Biti's đồng hành cùng Vietcetera, Dentsu Redder, C+P Consulting, La La Land, Westa Production, The Lab SG. Xem toàn bộ dự án tại tiepbuoctien.vn. GIÁO DỤC VIỆT NAM VỚI GÓC NHÌN CỦA NHỮNG NGƯỜI NGHỆ SĨ TRẺ Nội dung: chu ng (Vietcetera) Hình ảnh: JiJi & MinMin, Nam Long, Mai Vũ, Tiếp bước tiến Nam Long ARTSYZINE NHỊP RUNG CẢM 100