Atypeek Mag N°3

ARTICLE PAR :

07

VISUELS : © PROCTER & GAMBLE 05 06

Pour livrer bataille, l’Agence Grey va orienter ses spots et ses annonces sur les Valentin, « Son seul amour c’est votre intérieur » ; la Fête des pères, « Comme les
thèmes « Puissance », Brillance », « Génie », usant de l’attitude charismatique et papas, il est musclé, mais lui, il aime faire le ménage » ; le Festival de Cannes,
de l’opulente musculature du « champion du nettoyage ». Mais aussi avec élégance, « Besoin d’aide pour faire le ménage dans la sélection ? » ; Roland-Garros, « Pas
puisqu’à partir de 1972 l’athlète s’accompagne d’une fragrance citronnée qui terrible sur terre battue, moyen sur gazon, mais admirable sur carrelage », etc.
le distingue du sillon d’ammoniaque laissé par tous ses concurrents. Il brille. Et ça marche 05 & 06. Au total plus d’une vingtaine d’interventions ponctuèrent
Et il plastronne en se hissant à la tête des ventes, en 1980, avec 34 % des parts de cette année, redonnant un coup de neuf à la marque et délivrant un message
marché. Si Mr. Propre a véritablement du génie, P&G n’en eut pas moins pour limpide : Mr. Propre est bien au cœur de la vie des Français.
dynamiser son image. En 2000, une campagne d’affichage décalée, à base de Mais depuis 2001 Mr. Propre subit le même sort que grand nombre d’icônes. La
slogans sur des thèmes d’actualité chers aux consommateurs fut lancée: la Saint 3D étant passée par là 07, il a pris du volume, tout en se lissant, se modernisant,
se coolisant… Certes, le travail est remarquable ; et le film d’animation qu’a
signé l’agence Leo Burnett en juin dernier –
M. Clean, The Origin – en atteste. Pourtant
il manque quelque chose.
Alors heureusement, il reste les forums et les
vraies déductions : « Il ressemble à Bernard
Lavilliers chauve, donc je dirais hétéro qui
s’assume. » (signé Darkshine, sur Slappyto.
net). Comme quoi !

TEXTE : J. TOURETTE

Kiblind N°46 - Découvrez plus d’articles sur : www.kiblind.com ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 101

ARTICLE PAR :

FÊTE DES L
QUATRE ARTIS
PIERRE RANZINI / YANN NGUEMA / CH

102 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

LUMIÈR20E1S6 © Pascal Strigler - OFFLINES ST GERVAIS LES BAINS

STES À SUIVRE PAR SALVADE CASTERA
HRISTOPHER BAUDER / URBANSCREEN

ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 103

104 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

VIDÉO/ART

ARTICLE PAR :

Après l’annulation de l’an dernier, la Fête des Lumières est finalement revenue en 2016
dans une forme amoindrie. Même si beaucoup ont critiqué la qualité artistique inégale
des installations proposées, des pépites se sont tout de même offertes à ceux prêts à
braver la foule ou à prendre le tramway jusqu’à Confluences. Qui sont les artistes à suivre
pour cette édition 2016 ?

© Pascal Strigler - OFFLINES ST GERVAIS LES BAINS ©DR Pierre Ranzini est un artiste parisien aux multiples casquettes À SAVOIR
(photographe, peintre, musicien, performer). Il officie à la Fête
PIERRE RANZINI des Lumières en tant que light artist et installateur depuis FÊTE DE2S0L1U7MIÈRES
(MAD RHIZOME) 2013. Son œuvre cherche à comprendre comment notre œil
s’approprie la réalité de l’espace et de la lumière, mais LA FÊTE DES LUMIÈRES AURA
Placée dans les bassins de la place Bellecour, son instal- aussi le lien artistique et culturel entre l’Asie et l’Occident. LIEU DU JEUDI 7 AU DIMANCHE
lation Off Lines n’a pas été très plébiscitée par le public,
malheureusement aimanté par le spectacle plus familial 10 DÉCEMBRE 2017
de la grande roue. Pourtant, son côté minimal, le soin ap- A—RT—IC—L—E———————————————
porté à l’ambiance musicale et le choix des couleurs font DE wJOwNwA.TfHetAeNdeAsLluLImRAieNreDs.lyon.fr
de cette installation la plus intéressante de toute la place.

Manifest XXI : http://manifesto-21.com/fete-lumieres-2016-4-artistes-a-suivre ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 105

106 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

VIDÉO/ART

ARTICLE PAR :

© DR - Fête des Lumieres - 2016 - Vieux Lyon - Cathedrale Saint-Jean - Yann Nguema

108 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

VIDÉO/ART

ARTICLE PAR :

© DR

Évolutions - Yann Nguema, EZ3kiel. © Ville de Lyon, Muriel Chaulet © DR - Constellations d’Yann Nguema originaire de Tours. Formé en 1993, les membres cherchent
à développer une identité graphique propre ajoutée à leur
YANN NGUEMA musique. Bassiste à l’origine, Yann Nguema finit par prendre
complètement en charge la production visuelle du groupe
Les projections son et lumière sur des cathédrales sont devenues après avoir créé un DVD-ROM scientifico-artistique autour de
des incontournables touristiques dans les villes françaises : l’album Naphtaline, en collaboration avec des laboratoires.
Yann Nguema avait donc le difficile défi de renouveler le genre. Son travail mêlant « inhabituel, étrange et anachronisme » a
Pari réussi : le mapping de Yann Nguema restera sans doute été repéré par de fins connaisseurs comme les Champs Libres
le point fort de cette édition. L’anachronisme entre les pixels, ou les Trans Musicales.
les lasers et l’architecture de la cathédrale, donne une allure
singulière, mais pourtant harmonieuse et très impression-
nante à l’ensemble, entre science-fiction et Moyen Âge. Yann
Nguema fait partie du collectif EZ3kiel, un groupe de musique

ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 109

110 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

VIDÉO/ART

ARTICLE PAR : © DR - Christopher Bauder
ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 111

112 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

VIDÉO/ART

ARTICLE PAR :

© Andrea Aubert © Ralph Larmann Christopher Bauder est un designer basé à Berlin, où il
dirige le studio White Void. Diplômé de la Berlin University
CHRISTOPHER BAUDER of the Arts en 2003, il s’est d’emblée spécialisé dans les
installations interactives et l’art digital.
Deep Web est l’une des seules installations à se dérouler
en intérieur : il fallait au moins l’énorme espace de l’Hôtel Déjà présent à la Fête des Lumières en 2013, il a aussi
de Région, pour cette expérience sensorielle totale. Le présenté des œuvres au Centre Pompidou, au MUTEK Fes-
public allongé par terre est plongé dans une sorte de bal- tival et dans bien d’autres endroits. Il est l’inventeur du
let lumineux constitué de rayons lasers rebondissant sur système kinétique, vu – entre autres – dans Deep Web, où
des balles, sur une musique de Robert Henke. Tous les la lumière se réverbère dans des éléments en suspension.
spectateurs sont immergés ensemble dans cette ambiance
quasi mystique, mais aussi tellement ludique que l’on a
forcément envie de recommencer une fois la séance finie.
Comme un enfant qui ne veut pas descendre du manège.

ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 113

114 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

VIDÉO/ART

ARTICLE PAR :

© Urbanscreen - Simulation Fête des Lumières - 2016 Lyon

VIDÉO/ART

116 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

ARTICLE PAR :

© Urbanscreen
© Fabrice Dimier - Urbanscreen

URBANSCREEN des projections architecturales, des sculptures augmentées, RETROUVEZ
mais aussi des scénographies et des installations! Le groupe, Manifesto XXI
Autant admiré que controversé, le musée des Confluences qui mêle à la fois des architectes, des geeks, des artistes sur Internet et suivez
se devait de ne pas décevoir pour sa seconde mise en et des universitaires, n’a pas chômé depuis sa création les sur Facebook :
lumière depuis l’inauguration de 2014. La projection utilise en 2005 : on les a vus se produire à l’opéra de Sydney, à https://lc.cx/cX9w
l’architecture tarabiscotée du musée pour mieux le trans- la Mostra de São Paulo et au Festival de Busan. Fasciné
former en une sorte d’organisme vivant, respirant grâce à par les nouvelles possibilités offertes par la technologie,
des branchies ancrées dans sa façade. le collectif tente de brouiller les frontières entre art, re-
cherche et innovation en imposant ses créations digitales
Les séquences animées rappellent la vocation du lieu, espace dans l’espace public.
de sciences, de découvertes, mais aussi d’émerveillement.
Urbanscreen est un collectif basé en Allemagne qui conçoit

Manifesto XXI : http://manifesto-21.com/fete-lumieres-2016-4-artistes-a-suivre

LIFESTYLE PAR STAR WAX

118 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

EXTRAIT DE STAR WAX N°33

ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 119

LIFESTYLE PAR STAR WAX

120 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

EXTRAIT DE STAR WAX N°33

Sneakers collection et sélection
par Ill Yo’ (http://urlz.fr/5Dw5)

Pages 90 à 91 : Puma Trinomic et Suede
(puma.fr)

- Veste réalisée par Elise Girault pour
Esmod Rennes (esmod.com)

- Table et Lampe de chevet Stereo Fields
Forever (Mint - Rennes)

- Boissons Vaïvaï, sans sucres ajoutés
(www.vaivai.fr)

- Téléphone vintage (Milk objets - Rennes)
Page 92 à 93 : Montre ballerine cuir noir et

plumes Opex (opexparis.com)
- Lacoste Missouri (lacoste.com)
- Brassière et Petite culotte noire et blanche
avec motifs faits mains noirs et dorés.
Ligne coton Jaad Lingerie (jaadlingerie.com)

- Veste Adidas
Pages 96 : Puma Suede (puma.fr)
- Bustier et Tanga ligne wax Jaad

- Lingerie (jaadlinpie.com)
- Appareil photo Canon

Mannequin: Sophia Vagrant
Réalisation: Anne-Claire Gatel

CoifVfuareneestsma Caqouupilléage:
StylPishmoeto:sD: eAlpchétininee,Km.

Spécial big up à Fab et Marina Wa.

ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 121

LIF1E2S2TYLAETYPPAEREKSTMAARGW#A0X3 TRIANNUEL 2017

122 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

EXTRAIT DEEXSTTRAAIRT DWE SATAXR NW°A3X3N°33

PARTENARIAT : www.starwaxmag.com / Star Wax N°33 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 123

EXTRAIT DE STAR WAX N°33

RETROUVEZ
STAR WAX
sur Internet et suivez
les sur Facebook :
http://urlz.fr/5DbW

STAR WAX MAGAZINE :
http://starwaxmag.com/

124 APTAYRPETEEKNMAARGIA#0T3: wTRwIAwNN.sUtEaLr2w01a7xmag.com / Star Wax N°33

http://urlz.fr/5ll3 http://urlz.fr/5ll2 http://urlz.fr/5ll4 DISpONIBlE EN VINYl - CD - DIGItAl

ARTICLE PAR :

INTERVIEW

NICK ZEGEL :

DIRECTEUR ARTISTIQUE
SANS TOMBER DANS L’IDOLATION,

DE GIRL VOUS POUVEZ VOIR QUE JE SUIS
SKATEBOARDS PARTICULIÈREMENT FAN DE LA

DIRECTION ARTISTIQUE DES SÉRIES
DE BOARDS GIRL, du choix du thème

à la réalisation, en passant par la mise en
avant des planches dans les photographies.
Quand j’ai su le nom du mec derrière ça,
je me suis dit qu’il était temps de le mitrailler
de question.

ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 127 © Grant Puckett

INTERVIEW NICK ZEGEL © DR

128 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

ARTICLE PAR :

©DR Au même moment, je venais de me proposer volon- “APRÈS UNE PÉRI-
tairement pour travailler gratuitement pour un couple de ODE ASSEZ RÉUS-
J’AVAIS PEUR DE FAIRE gars qui commencent une marque de surf au New Jersey. SIE DE DEUX ANS
LE SAUT, MAIS J’ÉTAIS MOTIVÉ Entre les cours de studio et les projets collégiaux, j’ai com- EN FREELANCE, J’AI
PAR LE REGRET QUE mencé à consacrer de plus en plus de temps à construire RÉPONDU À UN AP-
JE POURRAIS RESSENTIR… une marque avec des amis. Après avoir obtenu mon diplôme PEL POUR LE POSTE
en 2007, j’ai déménagé à Philadelphie pour continuer à DE DIRECTEUR AR-
Bonjour Nick, super content de pouvoir te cuisiner de poursuivre des projets entrepreneuriaux et mes humbles TISTIQUE CHEZ GIRL
questions ! Tout d’abord, est-ce que tu peux nous en débuts en tant que freelance designer & artiste. En 2010, SKATEBOARDS. UN
dire plus sur toi ? j’ai reçu un appel d’un ancien mentor me demandant si ANCIEN DE MES
je voulais déménager en Californie pour un travail. J’avais PATRONS, CRAIG
Nick : Je suis originaire du New Jersey et j’ai grandi peur de faire le saut, mais j’étais motivé par le regret que METZGER DE ROXY
dans la banlieue à l’extérieur de Philadelphie. J’ai passé je pourrais ressentir si je loupais l’opportunité. Ça fera 7 AVAIT TRAVAILLÉ
beaucoup de temps dans les bois derrière ma maison ans que j’ai bougé en août ! DANS LE SKATE
familiale, à construire des forts avec des amis et imaginer ET EST ENTRÉ EN
des mondes plus grands et plus excitants que les miennes. Comment est-ce que ta vie t’a amené au graphisme ? CONTACT AVEC ANDY
On empilait des bâtons et construisait des structures, fab- Et dans le graphisme de skateboard ? JENKINS, ALORS IL
riquait des pièges et nettoyait la saleté de notre royaume ! M’A FAIT PASSER
Nick : Je pense que de nombreuses manières, je L’OFFRE D’EMPLOI”
Vers la troisième année (équivalent CE2), j’ai reçu suis né avec un amour pour le design. Ma mère et ma
ma première planche à roulettes pour Noël et je l’ai ajouté tante avaient tous deux poursuivi des carrières en tant NICK ZEGEL
à la liste de mes intérêts croissants, qui comprenaient qu’artistes et designers et mon père a dirigé une petite
notamment le dessin, le football, le basketball, les jeux entreprise de design d’exposition. J’ai été présenté aux
vidéo et la liste continue. Avance rapide jusqu’à l’école arts et encouragé à les poursuivre à un âge précoce, mais
secondaire et je me suis mis à poursuivre un Bachelor of ce n’est que lorsque j’ai emprunté le caméscope familial
Fine Arts à l’université de Boston. que j’ai trouvé le design tel que je le connais aujourd’hui.

The Daily Board | Skate Art Magazine : www.thedailyboard.co/fr/ ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 129

130 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

INTERVIEW NICK ZEGEL

“JE N’AI JAMAIS VRAIMENT © DR
VOULU FAIRE DU DESIGN
DE BOARD. J’AI CHOISI LE DESIGN J’ai vu que tu as bossé pour Quicksilver. Tu faisais quoi
POUR MON AMOUR POUR avant de bosser pour Girl Skateboards ?
LA RÉSOLUTION VISUELLE DE
PROBLÈMES.” Nick : Comme je le disais, j’ai commencé à travailler
avec des amis sur une petite marque dans le New Jersey
J’ai commencé à filmer des potes en skate, en (Jetty) et, au fil des années, nous avons développé cette
train de surfer et je voulais toujours partager les vidéos. chose et consacré énormément de temps et d’énergie. On
C’était au début de l’ère d’internet, mais j’ai commencé à m’a offert la chance de devenir un partenaire de la marque,
apprendre à transférer la vidéo au numérique et à éditer alors j’ai sauté sur l’occasion mais après plusieurs années
de petits clips de 15 secondes. C’est à ce moment-là que après l’université, nous étions encore en difficulté pour
j’ai commencé à créer un site pour partager les clips et gagner un rond avec la marque. Tout ce qui entrait, retour-
que j’ai vraiment commencé à me trouver dans le design. nait directement dedans. J’ai été contacté par Quiksilver
J’avais créé mon propre problème et j’utilisais le design, qui m’a demandé de faire un entretien pour un poste de
et certaines compétences de développement que j’avais designer au sein du département marketing de Roxy (la
appris au cours des années pour résoudre le problème. marque féminine de Quiksilver).
Très vite, j’ai designé et construit un site que j’ai marqué
et commencé à promouvoir. Après le déménagement en Californie et quelques
années merveilleuses pour cette énorme marque de surf,
Concernant les graphiques de planche, je pense j’ai décidé de quitter le bateau et de travailler pour une
que tout designer qui a posé le pied sur un skateboard petite marque. J’ai rejoint une marque appelée ambsn
aimerait avoir l’opportunité de concevoir des board. J’ai (prononcé ambition) et j’ai commencé à travailler avec
eu la chance d’illustrer quelques boards pour un ami que eux pour la construire.
j’ai rencontré par Internet lorsque je faisais tourner mon
site. Je n’ai jamais vraiment voulu faire du design de board.
J’ai choisi le design pour mon amour pour la résolution
visuelle de problèmes.

Tu as déjà eu l’occaz de bosser sur des supports comme
le snow ou surf ? Ca t’as plu / te plairait ?

Nick: J’ai effectivement déjà eu la chance de concevoir
pour l’industrie du surf et du snowboard. Tout comme le
skate, je fais du surf et du snow et je suis très passionné
par les deux, si bien que la chance d’appliquer mon amour
pour le design avec mes autres intérêts rend vraiment mon
travail fun et intéressant.

ARTICLE PAR :

© DR

“MA PREMIÈRE PLANCHE Après une période assez réussie de deux ans en À SAVOIR
À ROULETTES ÉTAIT freelance, j’ai répondu à un appel pour le poste de Directeur
UNE BOARD GIRL EN 1993 artistique chez Girl Skateboards. Un ancien de mes patrons, Toutes les infos
ET JE ME SUIS : Craig Metzger de Roxy avait travaillé dans le skate et est sur Nick Zegel
« ET MERDE, LAISSEZ-MOI entré en contact avec Andy Jenkins, alors il m’a fait passer
VOIR CE QUI SE PASSE l’offre d’emploi. Ma première planche à roulettes était une - http://nickzegel.com
LÀ-BAS! »” board Girl en 1993 et je me suis : « Et merde, laissez-moi
voir ce qui se passe là-bas ! ». - www.zeegisbreathing.com/
C’était une petite opération et il fallait beaucoup A-RTwICwLwE .instagram.com/
d’engagement et de travail. C’était une excellente expérience Et comment tu en es venu à devenir le DA de la marque? DE JOzeNeAgTiHsAbNreaAtLhLiInRgA/ND
d’apprentissage et nous avons fait un excellent travail avec Ton boulot consiste en quoi précisément ?
peu de ressources, mais j’ai finalement décidé de quitter - https://twitter.com/
et de poursuivre le design en tant qu’artiste autonome. Nick : Après avoir passé un entretien pour le taff nickzegel
de Andy Jenkins, on m’a donné un projet de test ! Je me
J’ai loué un espace d’un ami pour me mettre en suis engagé à travailler gratuitement et j’ai passé 3 bons
place avec un environnement de travail plus formel et gros jours à construire un projet de test et une présenta-
m’encourager à rester sur un calendrier régulier de peur de tion pour obtenir le travail. Je pensais que si je devais le
perdre mes week-ends par l’urgence des travaux freelance. faire, autant le faire à fond. J’ai fini par appeler Andy une
ou deux semaines plus tard et il m’a invité à faire partie
de the Art Dump. C’était probablement le moment le plus
excitant de ma carrière.

The Daily Board | Skate Art Magazine : www.thedailyboard.co/fr/ ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 131

INTERVIEW NICK ZEGEL

©DR Nick : Comme je le disais, nous produisons 8 l’on partage à l’équipe de vente
collections de produits chaque année, si bien que le pour qu’ils fassent leur part. Nous
NOUS PRODUISONS processus de conception et de design de nouvelles voyons généralement des échantil-
8 COLLECTIONS DE PRODUITS séries ne s’arrête jamais. Nous avons généralement lons quelques mois plus tard et si
CHAQUE ANNÉE, SI BIEN des discussions quelques semaines avant chaque date tout va bien, nous commençons
QUE LE PROCESSUS limite et the Art Dump (département du design) travail- à photographier les produits et à
DE CONCEPTION ET DE lons tous à esquisser des idées et à tirer de l’inspiration construire des éléments pour les
DESIGN DE NOUVELLES SÉRIES pendant la gestion de la charge de travail au jour le jour. équipes de vente et de marketing
NE S’ARRÊTE JAMAIS Rick (Howard) joue un grand rôle dans la décision finale à utiliser. C’est là que nous avons
quant à ce que les graphiques et les séries volent, mais une dernière chance d’apporter
Mon travail quotidien chez Girl est de gérer tout le avant que nous puissions obtenir une réponse de Rick, qui des modifications aux graphiques
design graphique de la marque Girl et de gérer la charge vient habituellement à la dernière minute, nous travaillons / couleurs / etc…
de travail pour les autres marques, Chocolate & Royal, ainsi en groupe pour critiquer les concepts et décider lesquels
que des projets liés à Crailtap et Fourstar. Nous travaillons à valent la peine d’être poursuivis. Je suis particulièrement fan de
la conception de nouvelles collections de produits huit fois la série Twisted OG. Est-ce qu’il
par an. En plus de développer des produits, nous sommes D’ailleurs, de la réflexion à la sortie d’une série, il se y en a une en particulier dont
également en train de concevoir et d’exécuter le déploie- passe en général combien de temps ? Et vous avez un tu es ultra-satisfait ?
ment de nouveaux produits, la gestion et la conception de certain process de création ?
toutes les propriétés Web de l’entreprise, et nous essayons Nick : La Twisted OG est
de nous échapper pour un déjeuner skate dans le parc. Nick : Nous travaillons à développer des graphiques certainement une de mes préférées
environ 6 mois avant leur arrivée dans les rues. Nous al- et elle a été bien accueilli par une
Comment vous faites pour sortir un nouveau concept lons travailler pendant environ un mois pour concevoir de grande partie de l’équipe ce se
de séries ? Ça doit pas mal cogiter avant de se dire nouvelles séries, des softgoods et des accessoires, puis nous sent toujours bon. C’est formidable
boom on fait ça ! expédions les fichiers graphiques pour l’échantillonnage. de faire apparaître des éléments
Dans le même temps, nous travaillons à designer et à ras- graphiques très forts dans des
132 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 sembler tous les nouveaux produits dans un catalogue que vidéos et des photographies.

ARTICLE PAR :

SOUVENONS-NOUS QUE NOUS consommateur de déterminer où vont les graphiques. Beau- RETROUVEZ
AVONS DE LA CHANCE coup de revendeurs s’égareront des graphismes nerveux The Daily Board
DE FAIRE DU SKATEBOARDS, et provocants. Il est facile de comprendre pourquoi, mais sur Internet et suivez
DE POURSUIVRE NOS les décisions doivent être faites pour les revendeurs et les sur Facebook :
PASSIONS ET DE LA CHANCE les marques quant à ce qu’ils veulent défendre et si elles http://urlz.fr/51wS
POUR NOS LIBERTÉS sont prêtes à sacrifier des ventes pour s’affirmer leurs Girl Skateboards :
valeurs. Le skateboard était autrefois une poursuite jugée http://girlskateboards.com/
D’un côté, les planches abordent de plus en plus des juste adaptée aux exclus et aujourd’hui elle est largement
plys de bois apparent à travers le dessin et les gra- acceptée et défendue.
phismes ultra-provocateurs des années 90 sont moins
omniprésents. Comment est-ce que tu vois évoluer les Quels sont les projets sur lesquels tu taffes en ce
graphismes de skate dans les années à venir ? moment ?

Nick : J’aime penser que tout ce qui existe a un Nick : Nous avons une collaboration très excitante
cycle naturel et l’on verra à quel âge les anciens seront avec Kodak and Girl dans les cartons à venir plus tard cet
devenus les nouveaux et que les nouveaux seront devenus été. Lakai finit tout juste de terminer un long-métrage,
vieux. La barrière pour l’entrée sur le marché des planches donc, dès que ça sortira, je pense qu’il y aura à nouveau
a longtemps été diminuée. Toute personne avec quelques de la place pour explorer plus de projets de production de
centaines de dollars peut mettre n’importe quelle image sur films liés à Girl and Chocolate.
une board. Ce qui deviendra plus important que n’importe
quel graphique sera ce que représente le graphique ou la Sur le côté graphique, nous nous concentrons sur des
marque. Avec un marché de plus en plus concurrentiel graphismes ponctuels au cours des prochaines semaines, et
et une mer de graphiques incroyables, il incombera au nous sommes déjà en train de réfléchir à ce que l’on sortira
janvier prochain. Il y a déjà des propositions intéressantes
sur la table, nous devrions avoir un passionnant six mois
de création de travaux jusqu’à l’année prochaine !

Merci pour toutes ces réponses Nick ! Un dernier truc
à rajouter ?

Nick : Avoir une approche des choses honnête et
garder l’esprit ouvert. En ce qui concerne le skateboard
ou le design, essayons tous un peu plus fort de nous
comprendre et de nous entendre. Nous vivons dans des
moments difficiles, alors souvenons-nous que nous avons
de la chance de faire du skateboards, de poursuivre nos
passions et de la chance pour nos libertés. Merci de m’avoir
reçu sur TheDailyBoard !

The Daily Board | Skate Art Magazine : www.thedailyboard.co/fr/

BOARD ART

©DR

FIGHT THE POWER PAR BILLY DAGGERS

L’illustrateur californien Billy Daggers s’est chauffé à créer cette superbe
œuvre d’art intitulée ‘Fight the Power’. À travers cette board, Billy a
souhaité montrer tout son amour pour son nouveau président Donald
Trump. En termes de technique, c’est à l’aide de pochoirs qu’il a appli-
qué les couches de peinture et pour la petite anecdote, il lui aura fallu
tout de même 46 couches pour l’achever ! L’œuvre est potentiellement
encore visible à la galerie 63 Bluxome Street Gallery.

✎ Rom

134 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

ARTICLE PAR :

©DR ©DR

DEALER SERIES PAR ENAMEL SERIES
MARCUS DIXON X ELEMENT BY ISLE SKATEBOARDS

SKATEBOARDS

BILLY DAGGERS CUT//SPRAY//DESTROY ©DR ©DR ©DR
Dessinateur, illustrateur, designer.
Alias 6GUN. C’est la 2nd fois en moins d’un an que l’autralien Lancée par les londoniens Paul Shier & Nick
Basé à Oakland, CA (à l’origine de nombreux graphismes pour la Jensen, la marque Isle Skateboards a sorti
http://billydaggers.com/about/ marque Pass~port) collabore avec Element. une nouvelle série originale. Le concept de la
https://www.facebook.com/bdaggers/ Dans cette série intitulée ‘Dealer’, Marcus Enamel series est de représenter un univers de
Dixon rend hommage aux cartes à jouer dans pin’s et badge par skater, et donc par planche.
les casinos dans un style graphique qui lui Une série de 7 planches disponibles sur le
est bien propre ! Ces belles planches sont en store de Isle : www.store.isleskateboards.com
vente directement sur le shop d’Element :
www.elementbrand.com ✎ Rom

✎ Rom ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 135

The Daily Board | Skate Art Magazine : www.thedailyboard.co/fr/



KARL SALAH | TRE FLIP

EFFORTLESSLY EGALITARIAN
THE 505 BY NEW BALANCE NUMERIC

138 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 2 BIJOUX EN VERRE

MODE AU VILLAGE DES CRÉATEURS LAURA PARISOT

MODEL’été plaisirs Laura Parisot crée des bijoux singuliers,
1 MONTRE EN BOIS - DWYT confrontant les savoir-faire traditionnels
À travers ses montres en bois, la nouvelle aux nouvelles technologies. Fascinée par
marque française D.W.Y.T (Do Waste Your le kitsch, le baroque, elle affirme une vraie
Time) revendique un état d’esprit fort, celui signature à travers la production de séries
de « Prendre le temps ! ». En alliant des maté- limitées ou la création de pièces uniques
riaux séculaires à un style épuré, les montres d’exception. En 2016, Laura Parisot
D.W.Y.T invitent à la modernité et à la sobriété. remporte le prix du public du concours
Montres à partir de 109 euros à découvrir
dans la nouvelle boutique du Passage Thiaffait, AUTalents de Mode.
19 rue René Leynaud Lyon.
L.P. - lauraparisot.wixsite.com
DWYT - www.dwyt-watch.com

©DR

U 3 LAMPE « PASSE-PARTOUT »

- POLOCHON ET CIE

Polochon & Cie, nouvelle marque de
décoration pour enfants, se différencie par
sa cible spécifique (les juniors de 6 à 12
ans) et surtout par l’attention portée au
design, à l’innovation et à la fabrication
française. Sa première collection
de lampes nomades pour enfants, illustre
parfaitement ces 3 principes ! Baladeuse,
accessoires de jeux, veilleuse, la lampe

VILLAGE«Passe-partout»estauprix
de 89 euros.
POLOCHON ET CIE ©DR
www.polochon-cie.fr

4 PUPITRE EN BAMBOU - PIKNIK 5 SOUS-VÊTEMENTS

Support pour ordinateur portable démont- DE SPORT - HAPPY
able, en bambou naturel découpé au laser. AND SOT

Améliore le maintien du dos et la position Happy & So est une toute nou-
de travail face à son laptop. Les produits velle ligne de sous-vêtement de
Piknik témoignent d’une attention particu- sports aux couleurs survoltées !
lière dans l’expression du mobilier. Le juste Les matières sont adaptées à la
nécessaire et l’émotion de la matière. Une pratique sportive en extérieurs
alchimie entre le design thinking et l’art de et en aquatique et sont totale-
l’artisanat, chaque pièce assemblée à la ment respirantes et confèrent
main, garantit une finition ajustée. un maintien optimum.

Loin de la production industrielle de masse, La marque lyonnaise est dif-
Piknik propose une collection made in fusée en grandes et moyennes
France, qui pourra selon les besoins de cha- surfaces en France.
cun être ajustée et proposée sur mesure.
HAPPY AND SO
PIKNIK - www.piknik-store.fr www.happyandso.com
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Le Village Des Créateurs - Découvrez le concept sur : www.villagedescreateurs.com ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 139

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VENDREDIS

Les VENDREDIS! Un nom à l’univers évocateur emprunté
à Robin Cruosé pour qualifier cette équipe de desi-
gners-artisans. Des indigènes nés le jour de Vénus qui
ont croisé sur leur île Alice, Marilou ou Jack. La jeune
entreprise VENDREDIS porte les valeurs de ses fondateurs.
Née sur pentes de la Croix-Rousse, quartier historique
de Lyon marqué par l’activité manufacturière des
canuts aux XVIIIe et XIXe siècle, VENDREDIS se
veut l’héritière de métiers artisanaux
de l’époque préindustrielle.

« Nous sommes des indigènes, nous
puisons nos matières premières dans les
ressources proches. Nous sommes voisins,
architectes, menuisiers, nous appartenons
au tissu local comme il nous appartient.
Nous nous définissons comme des faiseurs,
l’amour des matériaux nobles, le goût du
naturel, du produit brut, le désir de créer,
nous ont réuni. VENDREDIS mélange des
savoir-faire technologiques et traditionnels
basés sur le partage de nos compétences
plurielles. » racontent Yacine, Paul, Marc, Lionel
et Anne les fondateurs.

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ZOOM

CRÉATREURS

©VENDREDIS

Photo de gauche et ci-dessus ©VENDREDIS La créativité de ses designers, de ses concepteurs et À SAVOIR
de ses artisans permet de construire des univers dans
lesquels leurs imaginaires se matérialisent par des Retrouvez la collection
objets uniques. La haute-technicité liée à des savoir- VENDREDIS au Show Room
faire manuels rares conduit à la fabrication d’objets + Bureaux : 6B, rue des
en petites quantités tout en incorporant de fortes Capucins - 69001 Lyon
valeurs esthétiques autour du bois, matière naturelle [email protected]
devenue le matériau-cœur du projet VENDREDIS. +33 (0)4 78 39 99 68
+33 (0)6 07 78 50 18
Contacts : Yacine . Paul .
Marc . Lionel . Anne

PLUS D’INFOS

www.vendredis.biz

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©VENDREDIS 142 ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017

À SAVOIR : Table chanterelle de la collection Alice : une table paysage au pays des merveilles. La Table Chanterelle peut s’appréhender de loin, elle apparaît alors comme un paysage fait
de courbes de niveaux et de reliefs. La table se découvre également par-dessous, créant un espace de jeu inversé pour les enfants qui aiment jouer sous les tables...

ARTICLE PAR :

LAISSEZ
PLREOS MPRUERSS
Il y a 5 ans, 3 férus de graffiti et de peinture urbaine
©Laissez les murs propres se lancent dans une vaste collecte de photos de
graffitis de rue, des graffitis amateurs, faite par
des amateurs et créent un blog : www.laissezles-
murspropres.tumblr.com qui rassemble aujourd’hui
environ 3 000 abonnés et des milliers de vues.

À l’inverse du « street art » appellation qui ne veut
rien dire, « Laissez les murs propres » redonne
le vrai sens du graffiti, écrire un message sur un
mur !!! Tout y passe : politique, poésie, vulgarité,
humour, revendications de tout poil.

L’idée avec ce livre était de faire un concentré de
ce que nous avions trouvé de mieux dans la rue.

Au résultat: 200 pages de poésie brute, de messages
qu’on ne veut pas forcément voir mais qui ont le
mérite d’être là.

LAISSEZ LES MURS PROPRES - En vente dans les librairies / points de vente : http://www.quincailleriemoderne.fr/b.html

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ARTICLE PAR :

LAISSEZ LES MURS PROPRES - En vente dans les librairies / points de vente : http://www.quincailleriemoderne.fr/b.html





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ARTICLE PAR :

TATTOOISME. Ce mot peut définir tout ce qui touche au tatouage et en
faire un courant, une tendance et une définition. Ce qui était vu comme la
marque de l infamie, le rejet social, l appartenance à un groupe, un milieu
ou à une identité revendiquée, est considéré aujourd’hui comme un art
entier et vivant. Mais le tatouage évolue, progresse et subit une mutation,
disons artistique, ainsi que sociale. Mieux accepté, devenu aussi le frisson
à la mode avec ses dérapages et son élite qui prend le train en marche, le
tatouage n’en déborde pas moins d’imagination et brise son enclave. Cet art
de la peau influence d’autres courants, étendant ainsi son image, son atti-
tude et son style de vie indélébile sur un vaste horizon visible au quotidien,
sur des personnes vivantes bien sûr, dans les médias encore et depuis un
certain temps dans les galeries d’art, remplissant les collections privées. Le
tatouage s’offre une fugue, sort des sentiers battus et découvre un terrain
vierge qui est à la fois la base et la continuité logique : peinture, illustration,
graphisme, customisation d’objets, design, dessin, collage, sculpture, etc...

Cette évolution ne s’est pas faite sans la participation et la dévotion de
certaines personnalités, artistes, tatoueurs revendiqués ou non, que vous
trouverez dans les pages de Tattooisme. Offrez-vous le plaisir de découvrir
ce qui anime le tatouage d aujourd’hui. 192 pages et plus de 400 photos dans
un artbook tout simplement essentiel !

Chris Coppola et Frédéric Claquin

— JEAN-LUC NAVETTE —

VIVA DOLOR - Lyon, France

Un personnage haut en couleur qu’on ne présente plus : peintre, dessinateur et
musicien, agitateur de l’underground lyonnais. Un style reconnaissable entre tous,
dans cette mouvance nouvelle école française, dont il est un des initiateurs. Jean-
Luc Navette a su déblayer et dépasser l’iconographie et le style traditionnel propre
à l’histoire du tatouage. Illustrateur de formation (il a fait, tout comme son acolyte
de studio, TopsiTurby, l’école Émile Cohl, d’où il est sorti diplômé en 1999), il croise
le chemin de Sieur Yann Black (Your Meat is Mine, Montréal, Canada alors à Tribal
Act) et le jeune Easy Sacha (de Tribal Act à Tin-Tin Tatouages), qui le pousse défi-
nitivement vers la peau. Créateur de la galerie d’exposition/salon de tatouage Viva
Dolor, cela fait 9 ans maintenant qu’il pique, après des débuts chez Mathias Artribal
(Lyon). Des dessins en noirs et blanc très contrastés et des taches d’encres qui ne
sèchent jamais vraiment. Ce style sombre et macabre s’accorde à des motifs parfois
morbides, mais toujours traité avec légèreté et humour. Imagerie religieuse, crânes,
corbeau : un style BD et cartoons réalistes, au trait nerveux, griffé, gravé. Il est l’auteur
de l’ouvrage Crève ! (Black Cat Bones Éditions), un petit théâtre des ombres où se
bousculent icônes zombifiées, stars défigurées, célébrités cadavériques, mythes
anonymes, avec en fond de rideau : la Mort. Ses influences ? Mieux que personne,
il nous lâche : « l’Amour, la peur, la folie des hommes et la musique du diable ». Amen.
Jean-Luc Navette est l’auteur de deux magnifiques ouvrages : « Dernier Été Du Vieux

Monde » et le tout récent « Nocturnes » tous deux sortis chez Noire Méduse Édition.

Jean-Luc Navette (Viva Dolor) sur Facebook : https://www.facebook.com/groups/17284656044/

TATTOOÏSME N°1 - Découvrez plus d’artistes sur : www.tattooisme.com ATYPEEK MAG #03 TRIANNUEL 2017 149

— JEAN-LUC NAVETTE —

VIVA DOLOR - Lyon, France

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