Abschlussprojekt Reduktion Sommer21 PH WIEN

Bei diesem Spiel gibt es kein Richtig oder schneller einlassen. Das sollten wir uns
Falsch, jedes Ergebnis, jedes Kunstwerk von ihnen abschauen, denn von Kindern
ist perfekt. können wir noch viel lernen!

Durch das beliebige Durchmischen
der Karten kann es zu einzigartigen
Kombinationen kommen und Kinder

nden erstaunlich viele Wege aus den
einfachsten Dingen Kunstwerke zu
kreieren.

Um die Kinder nicht nur kreativ,
sondern auch kognitiv zu fördern, gibt es
vier verschiedene Spielanleitungen.
Mathematik wird in das Spiel
miteinbezogen und fördert das
Kopfrechnen. Trotz allem wird das Kind
nicht mit Anweisungen überladen und
kann sich voll und ganz auf das „kreative
Sein“ konzentrieren.

Die Idee des Kreativspieles wurde
inspiriert durch die Arbeit von Andreas
Brandolini, welcher in den 80ern das
Konzept des Designpokers entwickelte.
Seine Methode bringt das Spiel mit dem
Zufall auf, um so den Entwurfsdogmen
des klassischen Designprozesses zu
entgehen und neue Kreativität
freizusetzen. Der unvoreingenommene
Umgang mit den Anforderungen soll
Produkte entstehen lassen, die über den
herrschenden Zweckrationalismus und
das naturwissenschaftliche nüchterne
Denken hinausgehen.

Mir war es sehr wichtig etwas
Nachhaltiges zu produzieren. Dieses Spiel
kann von der ersten bis zur vierten Klasse
eingesetzt werden. Eigentlich gibt es
keine Altersbeschränkung, denn ich bin
mir fast sicher, dass wir Erwachsene viel
größere Probleme damit haben, die
alltäglichen Probleme und Aufgaben
auszublenden und einfach zu sein. Kinder
leben viel mehr im Hier und Jetzt und
können sich auf kreative Prozesse

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Spiel Karten Kreativspiel

• Anna Grabner •
Ich konnte mich während des Designprozesses
ausschließlich auf mein Projekt konzentrieren und
schaffte es den alltäglichen Zweckrationalismus zu
ent iehen. Ich habe es sehr genossen!

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Marijana Suvajac

"MSeienssKeal ratuosnaelstseeml" K- Uarptcoyncling -

Ich habe mich beim Thema miteinander zu verbinden. Dazu brauchte
„Reduktion“ für den handwerklichen man Kleber, um die Kartons
Zweig entschieden. Ich wusste von zusammenzukleben.
Anfang an, dass es etwas mit Upcycling
zu tun haben soll. Aufgrund von Corona, Bevor ich mit dem großen Sessel
war es schwierig sich Material zu begann, entwarf ich ein kleines Modell,
besorgen, daher habe ich in meiner um zu sehen, ob dieses in Groß möglich
Umgebung geschaut, welche Materialien ist. Nachdem das kleine Modell
ich nde und wie ich etwas damit erfolgreich war, ging es nun an die Arbeit.
umsetzen kann. Schnell bin ich auf viele Als erstes waren die vielen Kartonteile
Kartonbögen gestoßen und so kam die auszuschneiden. Dazu verwendete ich
Idee, aus Kartonbögen ein Möbelstück zu hauptsächlich einen Cutter und ein
entwerfen. Mein Gedanke war, dass Stanley-Messer. Das Zuschneiden der
Designer Möbel sehr teuer sein können Kartonteile nahm die meiste Arbeitszeit
und mehrere hundert Euro kosten. Dabei ein und erforderte etwas Geduld. Da ich
kann man sich mit wenig Utensilien
schnell selbst einen Sessel aus
Wellpappe basteln. Mit mehreren Bögen
Wellpappe, einem Cutter oder Stanley-
Messer und Kleister hat man schon alle
Dinge zusammen, um sich sein eigenes
Möbelstück zu basteln.

So kann man aus Karton einen
Sessel selbst machen:

Bevor ich damit an ng, habe ich mir
ein paar Minuten Zeit genommen und
eine kleine Skizze gemacht, die mir als
Stütze beim Bauen dienen sollte. Meine
Skizze enthielt die Grundform des Stuhls
und auch ein paar Notizen in Bezug auf
die Größe. Die Liste der Materialen war
allerdings sehr kurz, da ich lediglich
etwas benötigte, um die Kartons

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bei dem oberen Teil des Sessels noch Material ist, wenn man mehrere Schichten
runde Ecken haben wollten, musste ich miteinander verbindet.
jede Ecke mit der Schere zusätzlich noch
abrunden. Die Prozedur war immer exakt Das war eine tolle Erfahrung und ich
die Gleiche: Muster auf den Karton legen, hatte sehr viel Spaß beim Erstellen des
Muster mit Bleistift umfahren, Zeichnung Sessels.
ausschneiden und Ecken abrunden.
Leider hatte ich zu wenig Karton, um mein
kleines Modell in groß umsetzen zu
können. Da es bei meinem Projekt um
Upcycling ging, wollte ich keinen neuen
Karton kaufen und habe so ein bisschen
umdisponieren müssen. Funktionierte
aber super!

Nach dem Ausschneiden ging es
über zum nächsten Schritt, dem
Zusammenkleben. Das habe ich mit
Kleister und Leim gemacht, was auch
ausgezeichnet funktionierte.

Fertig war der „Kartonessel“.
Mit der Zeit habe ich feststellen
können, was man alles aus Wellpappe
machen kann und wie robust dieses

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Kartonschicht über Schicht Zum Sessel

• Marijana Suvajac •
Mein persönliches Highlight war, mit wenig
Material, trotzdem etwas nützliches und
außergewöhnliches zu gestalten. Bei mir war die
Reduktion das Material. Es war toll mit altem Karton ein
neues Kunstwerk zu schaffen.

Denise Schefts

Reducio

Ich habe mich dazu entschieden Begonnen habe ich, indem ich
meine Lieblings lme und zuerst alle Rahmen mit der gleichen
Lieblingsbücher reduziert darzustellen, blauen Acrylfarbe bemalt habe. Das war
indem ich ein paar wichtige Charaktere die erste Reduktion beim erstellen der
ausgewählt habe. Mein Projekt heißt Charaktere: Die Hintergrundfarbe. Dann
Reducio, weil das der Zauberspruch aus habe ich mir eine Vorlage ausgeschnitten,
Harry Potter ist, der etwas verkleinert damit alle Figuren gleich groß werden
oder verringert. Ich fand, das passt ganz und diese auf die Leinwand übertragen.
gut. Als nächstes habe ich die Haut gemalt,

Für den Anfang habe ich mir einige dabei musste ich einige schichten malen,
Charaktere skizziert und aus diesen dann um das Blau zu überdecken. Nach
Lesezeichen hergestellt. Aus diesen diesem Schritt wurden die Haare gemalt.
Skizzen habe ich dann gewählt, welche Ich habe versucht so wenig Farben wie
Figuren ich tatsächlich malen möchte. möglich zu mischen, um mich auch hier
etwas zu reduzieren. Als nächstes kamen
Ergebnis: Harry, Ron, Hermine, dann die Augen und die Schals an die
Ginny, Malfoy und ein Nif er. Reihe. Der letzte Punkt war dann der
Mund und die Lichtre exe in den Augen.


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Was mir besonders an dem Projekt konzentrieren um sie zu erkennen. Bei
gefällt ist, dass ich es immer wieder Harry ist es wahrscheinlich die Narbe
erweitern kann. Ich habe vor, auch oder die Brille. Bei Hermine die
irgendwann Lehrer*innen und Todesser buschigen, braunen Haare und bei den
hinzuzufügen. Weasleys die roten Haare. Malfoy ist
durch seine einmalige „abgeschleckte“
Dadurch dass die meisten Frisur zu erkennen und dadurch, dass er
Menschen Harry Potter, auf die eine oder ein grantiges Gesicht macht.
andere Art kennen, würde jede*r sofort
erkennen um was es geht, wenn er/sie Es hat Spaß gemacht dieses Projekt
eines dieser Bilder zu Gesicht bekommt. zu planen und zu malen, da ich diese
Die Charaktere sind so dargestellt, dass Reihe sehr gerne habe und ich somit
sie so wenige Merkmale wie möglich meinem Zuhause noch einen extra „Harry
aufzeigen, sie aber trotzdem erkennbar Potter – Touch“ geben konnte.
sind. Das Gesicht ist bei allen gleich, also
muss man sich auf etwas anderes

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Kartonschicht über Schicht Zum Sessel

• Denise Schefts •

Am schwierigsten war es, die Charaktere auf ihr
Minimum zu reduzieren und mich auch in der
Farbauswahl zurückzuhalten.

Auch das Aussuchen der Figuren el mir schwer,
da ich sehr viele sehr gerne mag.


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Christina Neururer

musizieren reduzieren

Beim Thema „Reduktion“ kam mir
sofort der Gedanke an die Corona-
Pandemie, die uns momentan alle
beschäftigt beziehungsweise betrifft.
Durch Corona sind wir schon seit
mehreren Monaten mit vielen
verschiedenen Maßnahmen zur
Eindämmung der Pandemie konfrontiert.
Diese Maßnahmen verlangen von uns,
dass wir auf bestimmte Dinge in unserem
Leben verzichten müssen und
eingeschränkter leben als sonst. Wir
BESCHRÄNKEN und REDUZIEREN, um
die Pandemie endgültig besiegen zu
können.

Schon viele Jahre spiele ich
Klarinette und bin Mitglied im
Musikverein in meiner Heimat. Der
Verzicht auf das Musizieren im
Musikverein war für mich auf jeden Fall
eine Beschränkung, die ich leider
einhalten musste. Das Treffen in unserem
Probesaal und das gemeinsame Musik
machen war für viele Monate untersagt –
zu hoch war die Ansteckungsgefahr. Mich
persönlich hat das sehr bedrückt, denn
die wöchentliche Probe war immer schon
eines meiner Highlights. Meine Freunde
und das allgemeine Vereinsleben habe
ich über viele Monate sehr vermisst.
Umso mehr freue ich mich darauf, diese
Momente so bald wie möglich wieder in

vollen Zügen genießen zu können. Aus
diesem Grund kam mir die Idee für mein
Abschlussprojekt: „musizieren
reduzieren“.

In der Technik habe ich auch
versucht, mich auf so wenig Arbeitsmittel
beziehungsweise Materialien wie möglich
zu beschränken. Somit blieben nur
weißes A3-Papier und ein Cutter übrig,
woraus sich aber tolle Bilder und somit
auch Ergebnisse für mein Video-Projekt
ergaben. Ich habe die einzelnen
Instrumente, Noten und Wörter zuerst
ganz leicht mit Bleistift skizziert, um
ungefähr eine Vorstellung von Größe und
Aussehen zu erlangen. Anschließend
habe ich mit dem Cutter auf einer
Unterlage Ecken eingeschnitten und die
Bleistiftstriche dann wieder ausradiert.
Der letzte Schritt war dann, die einzelnen
Ecken, welche ich mit dem Cutter
eingeschnitten habe, schön aufzustellen
und in Position zu bringen – dieser Schritt
war fast am aufwendigsten.

Die insgesamt zehn Bilder habe ich
in einem Video festgehalten. Ich habe
dabei jedes Bild einzeln in
verschiedenen Variationen abge lmt,
sodass das Video nicht zu langweilig
wird. Die musikalische Untermalung des
Videos habe ich selbst auf der Klarinette
eingespielt – es handelt sich dabei um
eine Etüde von Maximilian Gabler.

Das ganze Projekt behandelt die
Reduktion – sowohl im Thema selbst als
auch in der Technik, welche ich mir
ausgesucht habe.

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https://youtu.be/zG2SdUAEqnA
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Klarinette Musik Verein

• Christina Neururer •
Reduktionen waren vor allem in der Ausübung
meines Hobbys zu spüren - ich musste einige Monate
auf das Musizieren im Verein verzichten. Dadurch konnte
ich auch meine Freunde eine ganze Weile nicht sehen,
was mich zusätzlich bedrückte.

Matea Kraljevic, Selen Özdemir & Catherine Wieselthaler

WORLD IN FRAMES

Seit etwa sechzehn Monaten wurde innerhalb von Rahmen. Als Motiv haben
unsere Welt aufgrund einer weltweiten wir uns für die Umrisse der Kontinente
Pandemie von Grund auf verändert. entschieden und die damit verbundene
Reduktion war in allen Bereichen zu Ressourcenknappheit. Insgesamt sind es
spüren. Sei es in der Bildung, in der fünfzehn Rahmen. Die sechs Kontinente
Freizeit, im psychischen und physischen sind jeweils zweimal vertreten. Es wird
Wohlbe nden, oder in den sozialen somit ein Blick ins jetzt und die
Kontakten. Einschränkungen und den Vergangenheit vor 50 Jahren gezeigt.
damit verbundenen Verzicht haben wir zu Unser Ziel ist es, einen Verlauf und einen
spüren bekommen. Dieses Projekt Blick in die Zukunft aufzuzeigen. Die drei
handelt aber nicht von einer Reduktion übrigen Rahmen haben wir dazu genutzt,
aufgrund einer Pandemie, sondern um um eine Übersicht auf die gewählten
eine jahrzehntelange Ressourcen zu schaffen. Da wir unsere
Ressourcenausbeute unserer Welt. In den
letzten Monaten lag der Fokus auf etwas,
was wir nur bedingt mit großen
Einschnitten ändern können. Bei diesem
Projekt wollen wir aufzeigen, was wir die
letzten Jahre verpasst haben. Wir wollen
eine größere Krise sichtbar machen. In
diesem Projekt wollen wir Sticktechniken
in einer neuen Art und Weise zeigen. Der
außergewöhnliche Untergrund und die
dazu verwendeten Stoffe sollen die
Vielseitigkeit von Sticktechniken
darstellen. (Matea Kraljevic, Selen
Özdemir & Catherine Wieselthaler)

Beschreibung des Projekts:
„WORLD IN FRAMES“ zeigt, wie der
Name uns sagt, unsere Welt aus einem
neuen verkleinerten Blickwinkel, nämlich

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Erfahrungen, die wir in unserem Studium
sammeln konnten, vereinen wollten,
haben wir uns für eine Mischung aus
textilen und technischen Techniken
entschieden. Hierzu haben wir zuerst
unsere Bildträger hergestellt, um diese
anschließend zu besticken. (Matea
Kraljevic, Selen Özdemir & Catherine
Wieselthaler)

Wie ndet sich Reduktion in Ablauf des Projekts:
unserem Projekt wieder? Recherchearbeit
Um die jeweiligen Motive auch
Reduktion durch die Thematik: sachlich passend begründen zu können,
Unser Lebensstil hat zur Folge, dass haben wir uns anfangs vor allem auf die
nicht nur materielle, sondern auch soziale Recherche fokussiert. Hierbei haben wir
Ressourcen immer begrenzter vorhanden uns auf aktuelle sowie auf vergangene
sind. Wie sich dies in den letzten 50 Daten bezogen. Um einen bestmöglichen
Jahren geändert hat, soll durch dieses Unterschied aufzuzeigen, haben wir uns
Projekt verdeutlicht werden. Reduktion ist für einen zeitlichen Zwischenraum von
nicht immer gleich sichtbar, sondern etwa 50 Jahren entschieden. Dieser
kommt oftmals unbewusst. zeitliche Abstand ist je nach Thematik
abweichend. Durch unsere Recherche
Reduktion durch die Technik: konnten wir schnell erkennen, dass in den
Trotz der vielen Techniken innerhalb verschiedensten Bereichen eine starke
des Projekts, haben wir uns gerade im Reduktion erkennbar ist. Da wir das
textilen Bereich auf das Sticken begrenzt. Thema so breit gefächert wie möglich
Hierbei wollen wir trotz der Eingrenzung aufzeigen wollten, haben wir uns nicht
die Facetten von Sticken zeigen. nur für Daten entschieden, welche rein
auf materielle Ressourcen bezogen sind,
Reduktion durch die Rahmen: sondern auch auf gesellschaftlich
Durch die Vereinheitlichung der relevante Güter. Hauptaugenmerk in den
Rahmengröße, der Stoff- sowie Farbwahl, wirtschaftlich “stärkeren” Kontinenten
wollen wir ebenfalls die Thematik
“Reduktion” einarbeiten. Trotz der
Verschiedenheit der jeweiligen
Sticktechniken wollten wir die
Hintergründe reduziert darstellen, um die
eigentliche Arbeit in den Fokus zu legen.
(Catherine Wieselthaler)

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waren für uns die gesellschaftlichen und
sozialen Ressourcen.

So haben wir uns bei Asien für die
Alphabetisierungsrate, bei Europa für die
Sprachenvielfalt und bei Nordamerika für
die Gesundheit entschieden. In den drei
weiteren Kontinenten behandeln wir
hingegen die materielle
Ressourcenreduktion. In Australien
behandeln wir die Korallenpopulation, in
Südamerika den Regenwald und in Afrika
die Wüstenbildung, somit den Rückgang
an Nutz ächen. (Catherine Wieselthaler)

Materialbeschaffung Weitere Materialien wie
Die Holzleisten für die Rahmen Schleifpapier, Holzleim, Sägen,
haben wir im Bauhaus gekauft und selbst Gehrungslade waren bereits vorhanden.
zurecht gesägt. Wir haben uns bewusst (Selen Özdemir)
für unbehandelte Holzleisten
entschieden. Herstellung der Rahmen
Als Stickuntergrund haben wir uns Da die besorgten Holzleisten 2
für Polyestervorhänge entschieden, die Meter lang waren, mussten diese zurecht
wir etwa im Maß von 60 x 60 cm gesägt werden. Dazu haben wir eine
zugeschnitten haben. Das Stickgarn Gehrungslade verwendet, um einen 45
hatten wir teilweise zu Hause und Grad Winkel zu sägen. Aus einer
fehlende Farben wurden dazugekauft. Holzleiste ist sich jeweils ein Rahmen
Wobei wir darauf geachtet haben, dass ausgegangen. Da die Seitenlänge des
wir eine Farbe beziehungsweise eine Rahmens 50 cm beträgt. Während eine
Farbgruppe nur einmal verwenden. Dies von uns gesägt hat, konnte die Andere
bedeutet, wir haben für jeden Kontinent ihre Seitenteile schleifen.
eine andere Farbe verwendet. Zu zweit haben wir den Rahmen
Zur Befestigung des Stoffs auf den zusammengeklebt und das Paketband
Rahmen haben wir gewöhnliche Tacker befestigt, um für den Trocknungsprozess
mit weißen Klammern verwendet. Die eine gewisse Stabilität und einen Druck
Holzrahmen wurden zuerst mit einem zu gewährleisten. Danach haben wir uns
weißen Nitro-Lack gestrichen. Dieser abgewechselt und die andere konnte
wurde uns empfohlen um die Maserung sägen, während die anderen schleifen
des Holzes noch etwas durchschimmern
lassen zu können. Anschließend wurden
sie noch mit einer Schicht weißem
Lackspray besprüht.

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und kleben konnten. Die Rahmen In dem Projekt wurden somit der
konnten dann für eine Stunde aushärten Kreuzstich, der Plattstich, der Stielstich,
und wurden danach nochmals per Hand der Vorstich und der Kettenstich
glatt geschliffen. Vor allem auf die Ecken verwendet. (Matea Kraljevic, Selen
und Kanten haben wir sehr geachtet, da Özdemir & Catherine Wieselthaler)
wir die Sorge hatten, dass sonst der Stoff
beim Befestigen reißen würde. Schwierigkeiten:
Während unser Hauptaugenmerk
Da die Rahmen naturbelassen des Projektes auf dem Sticken und somit
waren, haben wir sie zuerst weiß dem textilen Werken lag, entschlossen wir
gestrichen. Dafür haben wir einen uns die dazugehörigen Rahmen alleine
speziellen Nitro-Lack verwendet. Dieser herzustellen und zu bespannen.
ist sehr schnell eingezogen und war in
kürzester Zeit trocken. Danach wurden Hierbei ergaben sich einige
die Holzrahmen auch mit einem weißen Schwierigkeiten, da das Sägen der
Lackspray besprüht, da sie mit dem Nitro- Leisten sehr viel Kraft und Zeit für jede
Lack nicht ganz weiß wurden. von uns beanspruchte. Auch das Arbeiten
Anschließend hatten die Rahmen dann mit der Gehrungslade gestaltete sich
einen Tag Zeit zum Trocknen. schwieriger als zuvor angenommen, da
beim schnellen Sägen mit der Hand die
Als letzten Schritt wurden die Winkel verrutschten und der Rahmen
Holzrahmen mit dem Stoff bespannt. somit nicht auf einer Seite alleine stehen
Dazu haben wir einen Tacker und weiße
Klammern verwendet. Der Stoff wurde
immer an den gegenüberliegenden
Seiten zuerst befestigt, damit die
Spannung stets bleibt. Die Ecken wurden
nach hinten xiert. (Selen Özdemir)

Stickprozess
Das Sticken wurde im Gegensatz zu
den anderen Herstellungsschritten,
individuell durchgeführt. Bei den
Umrandungen der einzelnen Kontinente
haben wir uns für den Rückstich
entschieden. Dieser eignet sich
besonders gut um klare und saubere
Linien herzustellen. Es handelt sich
hierbei um eine durchgängige Linie. Im
Inneren der Kontinente haben wir uns
hingegen, individuell für
unterschiedlichste Stiche entschieden.

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konnte. Durch die Größe der Rahmen
wurde das Hantieren mit selbigen und
das Leimen ebenso umständlicher als
gedacht.

Nach dem Trocknen des Leims und anbringen konnten. Nach einer kurzen
auch der Farbe bzw. des Sprühlacks, Recherche entschlossen wir uns für
machten wir uns an das Bespannen der Textilmarker, welche nach einem
einzelnen Rahmen. Hierbei gestaltete sich gewissen Zeitraum eigenständig
das Arbeiten mit dem feinen Material der verblassen. Somit fehlten nur noch die
Vorhänge (Polyester) als sehr Schablonen der Kontinente, um diese
umständlich, da die einzelnen Schuss- nachzuzeichnen. Da ein Klebeband auf
und Kettfäden beim Beziehen des dem Polyester nicht hielt, musste die
Rahmens in unterschiedliche Richtungen Vorlage entweder spiegelverkehrt
gezogen wurden. Um dem aufgelegt werden oder mithilfe von
entgegenzuwirken, tackerten wir immer Beamern projiziert werden. Die
die gegenüberliegenden Seiten zunächst Schablonen wurden entweder freihändig
an und stabilisierten diese in demselben gezeichnet oder per ausgedruckten
Rhythmus. Vorlagen gefertigt. (Matea Kraljevic)

Nachdem auch dieses Problem Zeitaufwand:
erfolgreich gelöst wurde, Die Herstellung der Rahmen dauerte
experimentierten wir mit dem Anlegen insgesamt fünf Tage beziehungsweise
der überstehenden Ecken des Stoffes. Da etwa 35 Stunden, wobei das Trocknen
Polyester sehr stark ausfransen kann, des Leims nicht dabei eingerechnet
arbeiteten wir hier bei jedem Rahmen in wurde. Der erste Tag beinhaltete das
einem Dreier-Team. Während eine die Abmessen und die Berechnung der
Ecken faltete und in die passende Winkel, um eine schräge Kante für unsere
Richtung bog, hielt eine weitere Person Rahmen erstellen zu können. Der zweite
den Rahmen fest, um ein Verrutschen zu
verhindern. Die dritte Person tackerte
anschließend an den passenden Stellen
und xierte somit unsere selbst
hergestellten Bildträger als Stickgrund.

Als letzte Schwierigkeit stellte sich
das Sticken heraus, da ein Fehlstich
unästhetische Löcher auf dem Material
erzeugte. Demnach mussten wir uns
umso mehr überlegen, wie wir die
Umrandungen der Kontinente so genau
wie möglich auf unsere Leinwände

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Tag bestand aus dem Schleifen der
einzelnen Seiten des ganzen Rahmens.
Das Bespannen beanspruchte nahezu
zwei Tage. Da jeder von uns eine andere
Vorstellung der Stiche hatte und wir diese
Individualität gerne für einen
interessanten Eindruck beibehalten
wollten, brauchte jeder von uns
unterschiedlich lange. Grundsätzlich lässt
sich aber sagen, dass jede von uns um
die 50 Stunden nur mit der Stickerei
beschäftigt war. Durch die
unterschiedlichen Stichgrößen brauchten
manche weniger Zeit für die
Umrandungen der Kontinente. Dies lässt
sich auch auf das bunte Stickmuster und
die Stichgrößen der einzelnen Stiche
ummünzen. (Matea Kraljevic, Selen
Özdemir & Catherine Wieselthaler)

Resümee:
Wie bereits in den oberen Absätzen
beschrieben, ist das Ziel unserer Arbeit,
aufzuzeigen, wie unsere Lebensweise und
die damit verbundene Reduktion von
verschiedensten Ressourcen sich auf die
jeweiligen Kontinente auswirkt. In der
heutigen Zeit gilt bei vielen “mehr ist
mehr”. Dieses Denken hat zur Folge, dass
viele Werte, Ziele, Materialien und
natürliche Ressourcen immer weniger
werden und somit nur begrenzt zur
Verfügung stehen. Um diesen Trend
entgegenzuwirken, müssen wir eine
Veränderung erzielen. Recherchierte
Prognosen besagen, dass in weiteren 50
Jahren in den meisten Fällen eine weitere
Reduktion von etwa 50 Prozent zu
erwarten sind. Dieses Projekt soll einen
Einblick bieten und die Augen für diese
wichtige Thematik öffnen. (Matea
Kraljevic, Selen Özdemir & Catherine
Wieselthaler)

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Rahmen Bespannen Rahmen

• Matea Kraljevic, Selen Özdemir & Catherine Wieselthaler •
Besonderes Highlight war für uns das fertige
Ergebnis und das Gesamtbild. Wir haben befürchtet,
dass wir unsere Ideen im Kopf nicht wie erwünscht in die
Realität umsetzen können!

Alina Hosiner

die Zeit verrinnt

Für mein Projekt habe ich mir kommen. Größtenteils habe ich endgültig
überlegt, was mir zum Thema Reduktion Vergangenes in die unteren Hälften der
und Beschränkung einfällt und mein Sanduhren gezeichnet.
erster Gedanke war, dass das Leben
beschränkt ist. In meinem nächsten Eine Sanduhr für die Zukunft wollte
Gedankenschritt dachte ich daran, dass ich auch zeichnen, allerdings kann ich
ich mich in den Materialien auch absolut nicht sagen, wie meine Zukunft
einschränken beziehungsweise diese ausschauen wird, da einem das Leben
reduzieren könnte, indem ich nur mit immer wieder Wendungen bereithält.
Bleistift zeichne und normales
Kopierpapier dafür verwende. Dann Die erste Sanduhr stellt die Jahre 0
kamen die Ideen zu den Motiven, die ich bis 6 dar, die drei Musketiere
zeichnen wollte und da Sanduhren nicht symbolisieren die Dreierkonstellation
nur ein Symbol dafür sind, dass die Zeit meiner Mutter, meines Vaters und mir
vergeht, sondern auch im wahrsten Sinne und der Baum mit der Hand als Stamm
den “Sand der Zeit” gefangen hält, kam stellt den Vater meiner Schwester dar, der
mir der Gedanke, etwas mit Sanduhren zu Forstwirt und eher ein grober Typ Mensch
machen. Praktisch zeitgleich kam ich ist. Seine Wurzeln gehen in den unteren
dann auf die Idee, mein Leben in Form Bereich über, da ich schon lange nicht
einzelner Sanduhren darzustellen. Ich
wollte mein Leben auf einzelne
Altersabschnitte reduzieren und diese
dann wieder in einzelne wichtige
beziehungsweise prägende Momente in
den jeweiligen Abschnitten, die dann
wiederum in den einzelnen Sanduhren
festgehalten werden. Ursprünglich hatte
ich vor, zu zeigen, dass auch etwas, das
sehr beschränkt und reduziert ist,
detailreich erscheinen kann, allerdings
wurde mir schnell klar, dass ich nicht die
Zeit dafür hatte, also änderte ich mein
Konzept. Ich stelle jetzt dar, wie mit der
Zeit die Fantasie, von der Kinder noch
sehr viel besitzen, im Alter immer mehr
nachlässt und somit reduziert wird. Meine
Sanduhren werden immer weniger
detailliert, je näher sie der Gegenwart

mehr persönlich mit ihm zu tun habe. Rainbows war, einer Gruppe, die Kinder
Unter den Wurzeln liegen die Tiere, mit psychologisch unterstützt. Das Gerüst der
denen ich groß geworden bin, ein Kater, Sanduhr ist von Schlangen geziert, da ich
ein Wellensittich, Piranhas und Molche. in dieser Zeit viel an meinen Vater denken
Das Gerüst der Sanduhr ist aus Holz und musste und in Australien viele giftige
verwurzelt, da der Baum, bevor er richtig Tiere beheimatet sind.
wachsen kann erst einmal verwurzelt sein
muss, so wie die Kindheit da ist, um erste Die dritte Sanduhr stellt die Jahre 12
Stabilität zu schaffen. bis 15 dar und ist von Rosenranken
gesäumt, da in dieser Zeit die Liebe
Die zweite Sanduhr sind die Jahre 6 beziehungsweise Verliebtheit eine große
bis 12, das Herz, das blutet symbolisiert Rolle spielt. Im oberen Bereich ist ein
das Auswandern meines Vaters, das Blut Feuerwerk für meinen ersten Kuss und ein
tropft in den unteren Bereich, da im Notenständer unter einer Palme für
unteren Bereich zwei Wiedersehen sind. meinen ersten gesanglichen Auftritt in
Zum einen der Urlaub, den Mutti, Papa, einer Strandbar. Im unteren Bereich
meine Schwester und ich zusammen in stehen Gabel und Löffel für meinen
Ägypten (Kamel mit 4 Höckern) gemacht ersten Job in Papas Restaurant als
haben und zum anderen mein erster Kellnerin, ein Maytempel für meinen
Besuch bei ihm in Sydney (Känguru mit ersten Besuch bei meinem Vater in Belize
Menschenkleinkind im Beutel). Oben sind und ein Panther namens Lucky Boy, den
noch ein Storch für die Geburt meiner ich bei meinem zweiten Besuch im Belize
Schwester und eine Hand vor einem Zoo kennengelernt habe.
Regenbogen, da ich nach dem
Auswandern meines Vaters bei den Die vierte Sanduhr beinhaltet die
Jahre 15 bis 20, oben nden sich einmal

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ein Schlangenarmreif, den ich bei Efeu um diese Sanduhr, da Efeu praktisch
meinem Technikerprojekt hergestellt nicht verwelkt und meine Erinnerungen
habe, ein Hammer für meine an diese Zeit besonders bleibend sind.
Gesellenprüfung und ein Stern für
meinen ersten richtigen Auftritt auf einer Die letzte Sanduhr steht für die
Bühne der Popakademie. Außerdem Jahre 20 bis 24 und ist sehr simpel
einen Kokosnussdrink für meinen dritten gehalten, da in dieser Zeit das
Besuch beim Papa, eine Ratte mit Flügeln, Erwachsenenleben angefangen hat, das
die für meine beste Freundin steht (ein nicht mehr ganz so fantastisch ist, wie es
Insider) und ein Cocktailglas mit einem das Leben eines Kindes beziehungsweise
Kussmund darauf, der meine Teenagers ist. Oben ist ein Herz mit
Fortgehphase symbolisieren soll. Im einem Kaninchen darin, weil mein Herz
unteren Bereich der Sanduhr ndet sich voll und ganz an meinen Kaninchen hängt
ein Wlanzeichen mit einer 5 als Punkt als (und meinen Fischen) und ein
Symbol für meinen Schulwechsel, ein Wanderstab mit Bündel, der meinen
Stier für die Sprachreise nach Spanien, Auszug symbolisiert. Unten steht ein
der auf einem Invictus-Parfüm steht, da Fischglas mit einem Kreuz darin, da ich
dieses für meinen ehemals besten Freund mein Aquarium von Omas Vater, der
steht, der auch in Spanien dabei war. Das gestorben ist, übernommen habe. Der
Sektglas voll Vodka-Orange symbolisiert Wels darin ist der einzige Fisch von
die Maturareise und das Schiff die Matura, seinen ursprünglichen Fischen, der noch
da ich hier über das Buch Passagier 23 immer lebt. Der Phönix, der von unten
reden musste, das mir zu viel Angst nach oben aufsteigt, symbolisiert meinen
gemacht hat, um es zu lesen. Es rankt sich Zusammenbruch und wie ich mich gehen
hab lassen, bevor ich aus der Asche
wieder auferstanden bin und mein Leben
so auf die Rehe gebracht habe, dass ich
erstmals voll und ganz mit jedem Bereich
meines Lebens zufrieden war.

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Die Zeit verrinnt

• Alina Hosiner •
Mein größtes Highlight war, all diese Erinnerungen
praktisch durch das Zeichnen zu durchleben und dabei
habe ich die größte Reduktion gespürt, da mir dies vor
Augen geführt hat, wie schnell die Zeit vergeht und wie
endlich das Leben ist.

Lukas Bacher

åbar die Liab bleibt bestehn

„Auch wenn alles einmal aufhört –Glaube, Hoffnung und Liebe nicht. Diese drei
werden immer bleiben, doch am höchsten steht die Liebe.“

1 Korinther 13, 13

Reduktion
- Von einem Chor
- Auf eine Person
- Von vier Stimmen auf eine Stimme
- Von einer Strophe
- Auf eine Aussage

Erste Überlegungen Idee
Ich muss ehrlich sagen, dass es zu Nach langem Überlegen, was es
Beginn doch recht schwer war, sich etwas denn in der Musik für Reduktionen geben
unter dem Überbegriff „Reduktion“ könnte, habe ich mich doch für eine Idee
vorzustellen. Ich habe wohl verstanden, entschieden. Ich bin Steirer und trotzdem
was reduzieren oder etwas einschränken liegt in meinen Wurzen, das „Kärntner
bedeutet, aber wie dies in den Bereich Lieder singen“. Ich liebe und genieße es
Musik passen könnte, war mir unklar. einen gemischten Chor, welcher
Nach längerem Hin und Her dachte ich „Kärntener Lieder singt“, zuzuhören und
an ein Lied, welches ich irgendwie dabei den Harmonien die sich aus der
reduzieren soll. Vielleicht könnte ich die Sopran-, Alt-, Tenor-
Melodie des Liedes auf der Gitarre und Bassstimme ergeben, zu
spielen und dann noch versuchen, lauschen.
andere rhythmische Symbole mit der Allgemein wird der Bass als tiefe
Gitarre zu erzeugen. Nach einer Weile und der Tenor als hohe Männerstimme
habe ich diese Idee aber verworfen. bezeichnet und bei den Frauen ist der

Sopran die hohe Stimme und der Alt die Reduktion 3
tiefe Frauenstimme. Natürlich gibt es Im Anschluss daran, habe ich einen
keine genaue Vorgaben wie groß so ein Teil der Strophe, auf eine Aussage
Chor sein muss, aber da es vier Stimmen reduziert und diese erneut gesungen. Es
gibt, braucht es auch mindesten vier wird also nicht mehr das ganze Lied,
Personen. sprich eine Strophe gesungen, sondern
ich singe nur einen bestimmten Teil also
Der Grundstein für mein Projekt eine bestimmte Aussage aus dem Lied.
sollte also ein gemischter Chor sein, Reduktion 4
welcher ein vierstimmiges Lied singt. Die Als letzten Schritt habe ich noch die
Frage war nun, wie ich den diesen Chor, Melodie weggelassen und es sozusagen
sprich diesen Gesang reduzieren kann nur auf diese eine Aussage, die ich dann
und schnell kam mir die Idee, mit den vier gesprochen habe reduziert. Diese lautet
Stimmen zu arbeiten. (auf Hochdeutsch) : „Die Liebe bleibt
bestehen.“
Reduktion 1
Die erste Reduktion besteht also
darin, diese vier Stimmen, die ein ganzer
Chor singt, auf mich selber zu reduzieren.
Es braucht also nicht mehr vier Personen,
von denen jeweils eine Person eine
Stimme singt, sondern ich habe versucht
jede Stimme selber zu singen. Dazu habe
ich die Noten rausgesucht und die vier
Stimmen, also Sopran, Alt, Tenor und
Bass, gelernt. Ich denke es versteht sich
von selbst, dass ich nicht gleichzeitig vier
Stimmen singen kann und so habe ich die
einzelnen Stimmen aufgenommen, und
mit einem Musikprogramm zusammen
geschnitten. Passend dazu habe ich mich
selber viermal ge lmt und diese Videos
zum Lied hinzugefügt.
Reduktion 2
Es folgt eine weitere Reduktion,
denn ich habe versucht, diese vier
Stimmen auf eine zu reduzieren. Dazu
habe ich die dritte Strophe des Liedes in
vier Teile aufgeteilt, in denen jede Stimme
einen Teil alleine singt. Zum Schluss bleibt
die Hauptstimme alleine Übrig.

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Der Grundstein für mein Projekt sollte
also ein gemischter Chor sein, welcher ein
vierstimmiges Lied singt. Die Frage war nun,
wie ich den diesen Chor, sprich diesen
Gesang reduzieren kann und schnell kam
mir die Idee, mit den vier Stimmen zu
arbeiten.

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https://youtu.be/HeGLsakc_9U

Sopran Tenor Bass

• Lukas Bacher •
Mein Name ist Lukas Bacher, ich bin 24 Jahre alt
und ein gebürtiger stolzer Steirer. Singen ist meine
große Leidenschaft und daher widme ich mein
Abschlussprojekt auch der Musik, sprich dem Gesang.

Selma Wiesauer

Reduktion auf weiße Textur

Reduktion auf weiße Textur getrocknete Ober äche der Farbe gleiten
Zu Beginn des Abschlussprojektes lassen. Ich nde es auch sehr
standen auf der einen Seite viele Ideen faszinierend, wie abstrakte Bilder und
und Möglichkeiten und auf der anderen Texturen in Menschen unterschiedliche
Seite das Thema Reduktion und Assoziationen und Gefühle auslösen
Beschränkung. Meine ersten Ideen können. Komplexe Gegenstände können
reichten von Minimalismus in der durch eine Abstraktion reduziert werden,
Einrichtung oder im Kleiderschrank, über ohne an Aussagekraft zu verlieren.
Reduktion im Sinne von Geld sparen bis Während man sich Bilder im Allgemeinen
hin zu unterschiedlichen Kunst- und bunt vorstellt, wollte ich eine weitere
Fotogra eprojekten. Die erste Reduktion vornehmen. Die Reduktion auf
Lehrveranstaltung hat die vielschichtigen die Farbe Weiß. Dadurch möchte ich die
Aspekte eines Projekts verdeutlicht und Struktur des Bildes noch stärker in den
die unendlich vielen Möglichkeiten, bei Vordergrund rücken und einen
denen eine Beschränkung und Reduktion reduzierten Weg gehen.
möglich ist. Ich erinnere mich dabei an
unterschiedliche Gestaltungsprinzipien Mein Kunstprojekt habe ich daher
wie die Reduktion auf Materialien, auf folgenden Ebenen eingeschränkt:
Werkzeuge, Techniken, Formen oder
Farben. Nach weiteren Brainstorming- • Material: Strukturmasse
Nachmittagen habe ich meine Auswahl • Farbe: weiß
immer weiter reduziert. • Werkzeug: Hand und 2 Spachteln
• Weitere Reduktion: abstrakte
Schlussendlich ist der Wunsch in mir Formen
gewachsen, reduzierte, abstrakte Kunst zu
machen, mit einem besonderen
Schwerpunkt auf Textur. Schon immer war
ich von Ober ächen und Texturen
fasziniert. Ich lasse meine Hand während
dem Spazieren gehen gerne über raue
Häuserwände gleiten, grabe meine
Zehen gerne in warmen Sand ein oder
spüre ganz bewusst einen weichen
Teppich. Auch Kunstwerke sehe ich mir
gerne aus der Nähe an und würde am
liebsten meine Finger über die







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Serielles Arbeiten – Prozess die ein Kunstprojekt – trotz starker
Während ich mich in den Materialien Reduktionen – bieten kann. Der
stark beschränkte, wollte ich mich bei der Arbeitsprozess bietet viele Möglichkeiten
Anzahl der Bilder nicht reduzieren. Ich und das Gestalten mit Farbe ist eine sehr
wollte viele unterschiedliche Texturen schöpferische Arbeit. Jedes
herstellen und zeigen, wie die Reduktion Zwischenstadium könnte ein Endprodukt
der Materialien nicht im Widerspruch zu sein und es gilt im Prozess den Moment
den daraus entstehenden Möglichkeiten zu nden, an dem man mit einem Bild
steht. Daher entschloss ich mich seriell zu zufrieden ist und aufhören kann.
arbeiten. Während dieser Arbeiten kam
ich teilweise auch in eine Art Flow- Das Thema des Abschlussprojekts
Zustand und bemerkte, wie der Prozess in „Reduktion“ hat mich auch allgemein zum
diesem Moment einen größeren Nachdenken gebracht, wo ich in meinem
Mehrwehrt für mich hatte als das Leben Dinge reduzieren kann. Mit der
Endprodukt. Der Gedanke von Reduktion entsteht mehr Platz für das
Prozessorientiertem Arbeiten ist mir auch Wesentliche. Für mich hängt Reduktion
während des Studiums an der PH Wien in auch damit zusammen, sich auf die
unterschiedlichen Fächern begegnet. Es wenigen Sachen voll und ganz zu
widerspricht dem allgemeinen konzentrieren und Dinge bewusster
Leistungsdruck der Gesellschaft, immer wahrzunehmen. Folglich habe ich durch
ein „schönes“ Produkt herstellen zu das Projekt mich auch selbst
müssen, welcher auch in der Schule zu weiterentwickelt und entdeckt, dass
nden ist. Daher nde ich den Ansatz durch eine Reduktion gleichzeitig auch
sehr interessant. Wenn es möglich viele Ideen und Möglichkeiten entstehen
gewesen wäre, hätte mich mit den können.
Produkten des seriellen Arbeitens gerne
eine Tast-Ausstellung gemacht, wo die
Besucher:innen eingeladen wären, die
Ober ächen mit den Fingern zu ertasten.

Leinwand
Nach der seriellen Arbeit, wollte ich
noch ein großes Kunstwerk gestalten und
kaufte eine Leinwand mit den Maßen
70x100cm. Lange Zeit bin ich vor der
Leinwand gesessen und war von der
Leere eingeschüchtert. Ich klebte den
Rahmen für mein Bild ab und begann
mutig die Strukturmasse auf der
Leinwand zu verteilen. Den Prozess des
Arbeitens habe ich in mehreren Bildern
festgehalten. Ich denke, dabei sieht man
auch die unendlich vielen Möglichkeiten,

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Strukturen
• Selma Wiesauer •

Ayse Demir

Reduktion von Musik

Für mein Abschlussprojekt hatte ich einer der ersten Reduktionen statt.
drei konkrete Vorgaben, die ich für eine Ebenso fand ich die Passage unnötig:
eigene Idee als Grundlage herangezogen “trallari trallahey tralla hopsasa“ . Neben
habe. Das Projekt sollte kreativ sein, den Reduktionen habe ich auch versucht
musikalisch und es sollte eine eine eigene Version des Liedes zu
„Reduktion“ zustande kommen. Da ich erschaffen und bei der Aufzählung, was
ein musikalisches Thema wollte, habe ich „Pippi Langstrumpf“ alles hat, habe ich
mich für das Lied von „Pippi eine persönliche „Sprechversion“
Langstrumpf“ entschieden. entwickelt.

https://efraimstochter.de/18-Pippi- Einer der Gründe war, dass ich
Langstrumpf-Song-auf-deutsch.htm bemerkten, dass das Tempo auch für
mich zu schnell zum Singen war. Mir war
Meine konkrete Überlegung war das es daher wichtig, dass die Stimme nicht
dieses Lied für Kinder beispielsweise, viel zu sehr gefordert wird und es auch für die
zu schnell gesungen wird. Meine Kinder realistisch zum Umsetzten ist. Alles
Ausgangslage war daher, dass gewisse was zu hoch war, habe ich zur
Lieder ein zu hohes Tempo aufweisen Sprechversion geändert und die Wörter
und damit die Kinder es trotzdem singen die zu schwer waren oder keine Relevanz
können, möchte ich eine Reduktion des hatten wurden mit Körperbewegungen
Tempos und des Textes vornehmen. Mir ersetzt. Was ich dafür gebraucht habe, ist
war besonders wichtig, dass ich eine der Laptop, das Handy, die Slow-Motion
sinnvolle Reduktion umsetze und App, den Text und das Lied für sich
deswegen wollte ich schwierige oder alleine. Zu Beginn war es sehr schwierig
nicht unbedingt notwendige Wörter eine Karaoke-Version zu nden, aber mir
weglassen und zusätzlich war das wichtig, weil ich das Lied
Körperbewegungen integrieren. komplett selbst erarbeiten wollte. Eine
Vorlage wäre daher eher hinderlich
Mein Ziel war es daher grundsätzlich gewesen.
alle Lieder für Kinder singbar zu machen
und deswegen habe ich mir als Beispiel Zu meiner Vorgehensweise möchte
„Pippi Langstrumpf“ herangezogen. Zum ich sagen, dass ich meine Version des
Beispiel gibt es gewisse Passagen, die für Liedes aufgenommen habe und dank der
die Kinder nicht einfach auszusprechen Handy-App konnte ich eine langsame
sind und auch nicht verständlich, wie zum Version davon erstellen.
Beispiel „widdewidde“. Hier fand daher
Es war aber schwierig alles genau
passend zusammenzuschneiden, weil das
Video von Pippi, meine Bewegungen, die




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Karaoke-Musik und meine Version
des Liedes komplett zusammenpassen
mussten. Ich könnte mir vorstellen, dass
diese Version des Liedes den Kindern
sehr gut gefallen würde und ich würde es
sehr gerne in der Praxis umsetzten.

https://youtu.be/MKPgqGHIF60
Karaoke

• Ayse Demir •

Dominique Karger, Sophie Konecny

:) :(

Wir alle mögen etwas an unserem traurigen Eindruck machen. Die Fotos
Körper gerne, und wir alle mögen Teile wurden dann schwarz/weiß eingefärbt.
an diesem nicht. Im Zuge des Nur die Stellen des Körpers, die die
Abschlussprojektes mit dem Thema Person mag oder nicht mag, wurden
„Reduktion, Beschränkung – limit farbig hervorgehoben. Anschließend
yourself“ haben wir uns genau das wurde der Hintergrund entfernt und
angesehen. durch einen selbst erstellten ersetzt.

Als wir von dem Thema gehört Für die Fotos, auf denen ersichtlich
haben, waren wir zunächst etwas planlos. wird, was die Personen mögen, haben wir
Wir haben uns zusammengesetzt und einen Hintergrund mit Farbverlauf
überlegt, wo im Leben reduziert oder gewählt, der vom Hellen ins Dunkle
beschränkt wird. Viele Menschen werden übergeht. Für die Fotos, auf denen
oft auf ein Merkmal ihres Körpers ersichtlich wird, was die Personen nicht
reduziert, im positiven und im negativen mögen, haben wir einen Hintergrund mit
Sinne. Nicht nur von außen ndet diese Farbverlauf gewählt, der vom Dunklen ins
Reduktion statt, auch wir selbst Helle übergeht.
reduzieren uns oft auf ein bestimmtes
Merkmal, ob es nun positiv besetzt ist,
oder negativ. Wir haben diese
Überlegung als Anlass genommen, um
herauszu nden, was genau verschiedene
Menschen an sich mögen, und was nicht.

Wir haben insgesamt 13 Kinder und
11 Erwachsene gefunden, die an
unserem Projekt teilgenommen haben.
Alle wurden befragt, was sie an sich
mögen und was nicht. Diese Aussagen
sollten sie auch begründen. Alle
Teilnehmenden haben sich also auf zwei
Stellen des Körpers reduziert: das, was sie
mögen und das, was sie nicht mögen.

Von allen 24 Personen wurden
jeweils zwei Ganzkörperfotos gemacht.
Auf einem Foto sollten die
Teilnehmenden einen glücklichen
Eindruck, auf dem anderen Foto einen





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Alle Fotos wurden genau so
bearbeitet. Nun konnten wir eine Datei
erstellen, in der alle bearbeiteten Fotos
enthalten sind. Mit dieser Datei haben wir
anschließend mehrere Collagen erstellt:

Zusätzlich haben wir Interviews mit
allen Teilnehmenden aufgenommen.
Jeweils zwei kurze Videos wurden von
jeder Person gemacht: Eines, in dem die
Person sagt, was sie an sich mag und
warum und eines, in dem die Person sagt,
was sie nicht an sich mag und warum.

Diese kurzen Einzelvideos wurden
zu einem großen Video
zusammengeschnitten. Nacheinander
sagen alle Teilnehmenden, was sie an sich
mögen und im Anschluss, was sie nicht an
sich mögen. Auch die Videos wurden
schwarz/weiß eingefärbt und die
Hintergründe wurde erneut
übernommen.

Wir haben uns dazu entschieden,
Kinder und Erwachsene in das Projekt
miteinzubeziehen, um herauszu nden, ob
sich in den Antworten Unterschiede
erkennen lassen. Im Vergleich zu den
Erwachsenen el es den meisten Kindern
schwer, etwas zu nden, was sie nicht an
sich mögen. Die Erwachsenen scheinen
hierbei kritischer mit sich selbst zu sein.
Auch die Begründungen waren zwischen
Jung und Alt verschieden. Während die
meisten Erwachsenen die Körperstelle,
die sie nicht mögen, so begründet haben,
dass ihnen die Form oder Größe nicht
gefällt, gehen die Kinder oft auf die
Funktion der Stelle ein, die sie selbst
beeinträchtigen kann. So hat ein Kind
gesagt, dass es den Hals nicht mag, weil
es sich verschlucken kann, während eine
Erwachsene dieselbe Stelle genannt hat,
mit der Begründung, dass die Länge
nicht gemocht wird.

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Gut Video Schlecht

• Dominique Karger, Sophie Konecny •
Uns hat dieses Projekt sehr viel Spaß gemacht. Es
war wahnsinnig interessant zu erfahren, was die
Menschen an sich mögen, und was nicht. Spannend
hierbei war, dass viele Teilnehmenden ähnliche Stellen
des Körpers mögen oder nicht mögen.

Martina Bitschnau

Verstickte Pandemie

84 x 60 cm, Sticktechnik,
Baumwollgarn, Papier

Eine passende Idee zum Thema des Da die Zeitung recht klein ist, habe ich sie
Abschlussprojekts zu nden, war am vergrößern lassen. Bei der Technik der
Anfang gar nicht so leicht. Durch die Wörter habe ich mich von der Künstlerin
ganzen Einschränkungen der Pandemie, Nastasja Duthois inspirieren lassen und
war es für mich auch schwierig die Buchstaben mit Fäden ausgefüllt.
Inspirationen von der Außenwelt oder Zum Besticken habe ich Mouliné Garn
Studienkolleg*innen zu holen. verwendet und zum Ausfüllen der
Schlussendlich bin ich bei dem Thema Buchstaben wurde Baumwolle Nähgarn
Corona und der Pandemie geblieben, da verwendet. Das Besticken des Papieres
wir in unserem Leben dadurch in vielen hat ohne Probleme funktioniert. Es war
Bereichen eingeschränkt wurden. Um allerdings etwas aufwändiger, da zuerst
herauszu nden, welche Einschränkungen Löcher vorgestochen werden mussten
wir dadurch erlebten, habe ich meiner und im Anschluss mit Mouliné Garn im
Familie und Freunden folgende Frage Rückstich bestickt werden. Zum Schluss
gestellt: wurde noch jeder Buchstabe mit
Baumwolle Nähgarn kreuz und quer
Inwiefern wurdest du in deinem gefüllt. Eine weitere Schwierigkeit war es
Leben durch Corona eingeschränkt? in der Mitte des Papiers zu sticken, da
Versuche dies in 1-3 Wörter zu
beschreiben!

Die Frage so kurz als möglich zu
beantworten ist gar nicht so einfach.
Damit das Projekt aber nicht gesprengt
wird, habe ich zur Frage hinzugefügt, dies
mit 1 bis 3 Wörter zu beschreiben. Dabei
sind sehr viele Rückmeldungen
gekommen, die ich gesammelt habe.
Anschließend habe ich mir die Frage
gestellt, wie ich diese ganzen Begriffe
nun am besten darstellen könnte. Beim
Zeitung lesen bin ich auf die Idee
gestoßen, die Wörter auf ein Teil der
Zeitung zu sticken, welche auch die
ganzen Corona Maßnahmen aufzeigen.




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man nicht gut dazu gekommen ist und
dies war ebenfalls etwas Zeitaufwändiger.
Als Stickrahmen habe ich einen Karton in
der gleichen Größe des Papieres
genommen und ein Loch
hineingeschnitten - dies diente als
Stickrahmen.

Das ganze Projekt hat etwas mit
Beschränkung und Reduktion zu tun.
Beim Thema handelt es sich um Corona
und deren Einschränkungen und bei der
Sticktechnik habe ich mich auf den
Rückstich eingeschränkt.

Für mich als eher minimalistische
und strukturierte Person war das Projekt
sehr geeignet, da ich mich auf eine
Technik beschränken konnte und es
dadurch nicht zu überladen war.

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Verstickte Freiheit

• Martina Bitschnau •
Aus wenigen Materialien und Techniken kann so
ein tolles Projekt entstehen.

Nadja Waltl

everday reduction

Fühlst du auch den Sturm in dir, dass es immer weitergeht-irgendwie…
der sagt: „ Aufbruch jetzt und hier!“ Reduktion - ein Wort mit einer immensen Kraft.

Fühlst du, wie du schwebst, Ein künstlerisches Projekt zum
und die Tage die umwehen? Thema Reduktion zu realisieren,
in einer Zeit, die geprägt ist von
Wie ein Jahr dich nur kurz berührt, Reduktion des Selbst - auf allen Ebenen,
aber dich eigentlich ignoriert? ist kein einfacher Prozess.

Fühlst du dich überwacht, Lange Zeit spürte ich eine starke
und jeder will, dass du trotzdem was Produktives Ablehnung und wusste nicht,
machst? ob ich das Projekt beginnen und
beenden werde.
Fühlst du dich ausgesperrt und Doch immer mehr setzte ich mich mit
von deinem eigenen Leben nicht begehrt?

Fühlst du wie das Gefühl verblasst,
von Hektik, Stress und Hass?

Fühlst du auch durch die Reduktion,
nicht nur Ironie und Hohn?

Dass du Zeit zum Nachdenken hast,
und Routinen hinter dir lasst?

Dass ein neuer Weg nur durch Umwege entsteht
und dass du ihn nicht alleine gehst!

Vielleicht brechen wir morgen alle auf und
machen was NEUES daraus!

Und dabei ist die Ironie,