บัตรภาพผลงานศิลปินตะวันตก

xxxxxxxxx

xx

xx

xx

x LIKE AN x

ARTIST.

x
x
x x

x 40 MOST x

x FAMOUS x
ARTWORKS
x x

x Flashcards x

x ชุดกิจกรรม"เลือกเป็นศิลปิน" x

x บัตรภาพผลงานศิลปะที่โด่งดัง x

xx

xxxxxxxxx

xxxxxxxxx

xx
xx
xx
xx
xx
xx
xx
xx
xx
xx
xx
x สแกนเพื่อดูภาพผลงานศิลปะ x
x ทั้ง 40 ชิ้นที่นี่ x

xxxxxxxxx

xxxxxxxxx

x รายชื่อศิลปินตะวันตกที่มีชื่อเสียง x

ปาโบล ปิกัสโซ (Pablo Picasso)

x xเลโอนาโด ดาวินชี่ (Leonado Davinci)

x อองรี มาตีส (Henri Matisse) x
วินเซ็นต์ แวนโก๊ะ (Vincent Vangogh)
x ปอล โกแกง (Pual Gauguin) x

x โกลด มอแน (Claude Monet) x
ปอล เซซาน (Paul Cézanne)

x พอล คลี (Paul Klee) x
ฌูอัน มิโร (Joan Miró)

x กุสตาฟ คลิมต์ (Gustav Klimt) x

มาร์ก ชากาล (Marc Chagall)

x xวาซีลี คันดินสกี(Wassily Kandinsky)

x แอดการ์ เดอกา (Edgar Degas) x
ฟริดา กาโล (Frida Kahlo)

x เอ็ดวัด มุงก์ (Edvard Munch) x
แจ็กสัน พอลล็อก (Jackson Pollock)

x xจอร์เจีย โอคีฟ (Georgia O'Keeffe)

x พีต มองเดรียน (Piet Mondrian) x
แอนดี วอร์ฮอล (Andy Warhol)

x xจอร์จิโอ เดอ คิริโก (Giorgio de Chirico)

xxxxxxxxx

xxxxxxxxx

xx
xx
xx
xx
xx
xx
xx
xx
xx
xx
x สแกนเพื่อรู้จักศิลปิน x
x ให้มากขึ้นได้ที่นี่เลย! x
xx

xxxxxxxxx

Pablo Picasso

Portrait of Dora Maar

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

ผลงานของ: ปาโบล ปิกัสโซ (Pablo Picasso)

ปีที่สร้าง: ค.ศ.1937

ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผลงานนี้อยู่ที่: Musée Picasso

ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส

รูปแบบงาน : รูปแบบตัดทอน

ภาพเหมือนชิ้นนี้มีลักษณะพิเศษ คือรูปร่างของใบหน้า
ของดอร่าเป็นการวาดจาก 2 มุม สังเกตจากดวงตาที่ไม่

เท่ากัน จมูกที่เห็น 2 ด้าน เป็นการวาดภาพให้โครงสร้าง

คนเป็นรูปทรง ลายเส้น ที่ดูแปลกประหลาดจากรูปทรง

เรขาคณิตทั่วไปเป็นการร่างภาพเตัดทอนป็นรูปทรงเรียก

ว่าบาศ์กนิยม (Cubism) ในภาพเป็นผู้หญิงนั่งบนเก้าอี้

เห็นใบหน้าและท่าทางการนั่งที่สวยงาม มีเครื่องประดับ

และเสื้อผ้าที่มีสีสัน ดูแล้วเป็นภาพที่เหนือจริง (Surrealist)

ลองสั
งเกตสีในภาพนี้

Pablo Picasso

The Weeping Woman

ผู้หญิงร่ำไห้

ผลงานของ: ปาโบล ปิกัสโซ (Pablo Picasso)

ปีที่สร้าง: ค.ศ.1937

ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผลงานนี้อยู่ที่: Tate Modern
ในลอนดอน ประเทศอังกฤษ

รูปแบบงาน : รูปแบบตัดทอน

ภาพผู้หญิงร่ำไห้ มีเนื้อหาที่แสดงออกถึงความเศร้า

โดยถูกแสดงออกอย่างขัดแย้งด้วยการใช้สีสันสดใส

ฉูดฉาด ในสไตล์ศิลปะแบบคิวบิสม์ (Cubism) ที่แสดงรูป

ทรงของใบหน้าและมือที่บิดเบี้ยว แตกกระจายเป็นชิ้นเล็ก

ชิ้นน้อย และหลอมรวมเข้ากับผ้าเช็ดหน้าชุ่มน้ำตาในมือ

ของเธอ ขับเน้นให้ความเศร้าโศกของผู้หญิงในภาพดู

รุนแรงยิ่งขึ้น รูปแบบการสร้างสรรค์ได้มาจากจินตนาการ

ของศิลปิน มีลักษณะการจัดภาพซ้อนกัน มองได้หลายมุม

ลองสั
งเกตสีในภาพนี้

Leonardo da Vinci

Mona Lisa

โมนาลิซ่า

ผลงานของ: เลโอนาโด ดาวินชี่ (Leonado Davinci)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1503-1507
ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ
ผลงานนี้อยู่ที่: พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส
รูปแบบงาน : รูปแบบเหมือนจริง

เป็นภาพเขียนครึ่งตัว ของหญิงสาวในท่านั่ง เบื้องหลังเป็น

ภาพทิวทัศน์ภูเขาที่ดูนุ่มเบา แสดงออกทางอารมณ์ความ

รู้สึกโดยเฉพาะแววตาและรอยยิ้มที่เป็นปริศนา ไม่สามารถ

จะบอกได้ว่าเธอรู้สึกอะไร โดยศิลปินใช้เทคนิคการระบาย

สีน้ำมันแบบเกลี่ยสีให้กลมกลืนต่อเนื่อง โดยไม่เห็นเส้น

ขอบ เหมือนหมอกควัน รวมถึงการเกลี่ยสีผิวได้อย่าง

กลมกลืน โดยภาพนี้มีชื่อเสียงมากด้วยรอยยิ้มของหญิง

สาวที่ให้แสดงออกอย่างมีเลสนัย เป็นที่สงสัยของผู้ชม

ลองสั
งเกตสีในภาพนี้

Leonardo da Vinci

The Last Supper

ภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้าย

ผลงานของ: เลโอนาโด ดาวินชี่ (Leonado Davinci)

ปีที่สร้าง: ค.ศ.1495-1498
ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ
ผลงานนี้อยู่ที่: พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส
รูปแบบงาน : รูปแบบเหมือนจริง

เป็นภาพที่มาจากพระกระยาหารค่ำมื้อสุดท้ายของพระเยซู

ตอนที่พระเยซูกำลังฉันพระกระยาหารร่วมกับสาวกทั้ง 12

คนของพระองค์ และพระองค์ได้ทำนายว่ามีสาวก 1 ใน 12

คนนี้จะทรยศหักหลังพระองค์ ทำให้กิริยาท่าทางของสาวก

ทั้งหมดหลังรับรู้คำทำนายบ้างก็ดูตกใจ บ้างก็ดูละคน

ตระหนก และบ้างก็สงสัย ก่อนที่พระองค์จะทรงถูกนำไป

ตรึงกางเขน เป็นภาพที่แสดงให้เห็นถึงเรื่องราวทางหลัก

คริสต์ศาสนา ภาพแสดงให้เห็นอารมณ์ความรู้สึกที่แฝงอยู่

ในอลิรอิยงาสบัง
ทเขกอตงสแีใต่นลภะบาุคพคนีล้ ในภาพ

Henri Matisse

The Green Stripe

ภาพเหมือนของมาดาม มาตีส

ผลงานของ: อองรี มาตีส (Henri Matisse)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1905
ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผลงานนี้อยู่ที่: หอศิลป์แห่งชาติเดนมาร์ก
ในโคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก

รูปแบบงาน : รูปแบบตัดทอน
เป็นภาพภรรยาของมาตีส โดยศิลปินใช้สีที่ขัดแย้งกัน ใช้

รูปทรงง่าย ๆ รายละเอียดไม่ซับซ้อน ใช้สีที่สดตัดกันง่ายๆ
ใบหน้ามีสีเขียวป้ายตั้งแต่ผมจรดคาง โดยภาพแบ่งหน้า

ออกเป็น 2 ซีก โดยสีตัดกันทั่วทั้งสองข้างของใบหน้า รวม

ทั้งการใช้สีบริเวณฉากหลังของภาพ เรียกการใช้สีของ

ศิลปินว่าเป็น ศิลปะแนวโฟวิม์ (Fauvism) ที่มีจุดเด่นใน

การใช้สีสด ไม่มีการจัดองค์ประกอบศิลป์ที่ตายตัว สีไม่

จำเป็นต้องตรงตามความเป็นจริง และมิติแสงเงาของภาพ

อาจใช้สีแทน เป็นไปตามความพอใจของศิลปิน

ลองสัง
เกตสีในภาพนี้

Henri Matisse

The Circus (Jazz)

ภาพเหมือนของมาดาม มาตีส

ผลงานของ: อองรี มาตีส (Henri Matisse)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1947
ทำมาจาก: การปะติดกระดาษ
ผลงานนี้อยู่ที่: Museus Castro Maya

ในริโอเดจาเนโร ประเทศบราซิล
รูปแบบงาน : รูปแบบตามความรู้สึก
เป็นภาพที่สร้างสรรค์จากกระดาษคละสี ตัด ฉีก เป็นรูป

ร่างง่ายๆ คล้ายลักษณะรูปร่างสี่เหลี่ยม เส้นโค้งคล้ายคลื่น
ตัวอักษร และรูปร่างอิสระคล้ายคน โดยมีการจัดวางที่ไม่มี

กฏตายตัว ศิลปินวางภาพตามจินตนาการ มาตีสใช้เทคนิค

ศิลปะตัดกระดาษที่เขาเรียกว่า “เขียนภาพด้วยกรรไกร”

โดยศิลปินเลือกรูปร่างกระดาษสีต่าง ๆ ที่ตัดไว้นำมาจัด

วาง โดยถือว่ามาตีสมีความโดดเด่นในเรื่องของการจัด

องค์ประกอบของภาพและสีสัน

ลองสัง
เกตสีในภาพนี้

Vincent Van Gogh

Sunflowers

ภาพดอกทานตะวัน

ผลงานของ: วินเซ็นต์ แวนโก๊ะ (Vincent Vangogh)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1888
ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ
ผลงานนี้อยู่ที่: National Gallery,

ในลอนดอน ประเทศอังกฤษ

รูปแบบงาน : รูปแบบเหมือนจริง
แวนโก๊ะได้วาดดอกทานตะวัน 15 ดอกในแจกันสีเหลือง

โต๊ะสีเหลือง และพื้นหลังสีเหลืองต่างเฉดกัน โดยเขาแสดง

ให้เห็นว่าการเลือกใช้สีเดียวในการทำงานสามารถ

สร้างสรรค์ออกมาได้ ตามความรู้สึกและความพอใจของ

ศิลปิน โดยนับว่าเป็นศิลปะในแนวโพสต์-อิมเพรสชั่นนิสม์
ด้วยลักษณะการวาดที่ไม่เน้นความสมจริงมักใช้สีสัน

ฉูดฉาด ทั้งยังมีรอยแปรงหยาบ ๆ ในผลงาน เทคนิคที่แวน

โก๊ะใช้ เขาเริ่มทดลองใช้เทคนิคการแต้มจุดสี (pointillist)

โดยเป็นกา
รแต้มสี ไม่เก็บรายละเอียดทั้งหมดของภาพ
ลองสังเก
ตสีในภาพนี้

Vincent Van Gogh

Self-Portrait with Bandaged Ear

ภาพเหมือนของแวนโก๊ะกับผ้าพันแผล

ผลงานของ: วินเซ็นต์ แวนโก๊ะ (Vincent Vangogh)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1889
ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ
ผลงานนี้อยู่ที่: Courtauld Gallery

,ในลอนดอน ประเทศอังกฤษ

รูปแบบงาน : รูปแบบตัดทอน
ภาพเหมือนชิ้นนี้ เป็นภาพของแวนโก๊ะกับผ้าพันแผลที่หู

ของเขา ภาพนี้เขาวาดตัวเอง โดยมีจุดเด่นในเรื่องของฝี

แปรงที่เหมือนเป็นการทิ้งลายเส้นพู่กันไว้ในผลงาน ฝี

แปรงหนักหน่วงเต็มไปด้วยจังหวะจะโคนจากการใช้

เทคนิค Impasto หรือการใช้สีหนาหนักป้ายลงไปบนผืน

ผ้าใบจนเห็นเป็นรอยฝีแปรงหรือรอยเกรียงปาดสีหนานูน

แสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกภายในมากกว่าจะนำเสนอ

ความเหมือนจริงอย่างที่ตาเห็น



ลองสังเก
ตสีในภาพนี้

Paul Gauguin

Still Life with Horse's Head

ภาพหุ่นนิ่งหัวของม้า

ผลงานของ: ปอล โกแกง (Pual Gauguin)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1886
ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ
ผลงานนี้อยู่ที่: Artizon Museum, Ishibashi


Foundation
ในโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น

รูปแบบงาน : รูปแบบเหมือนจริง
ภาพหุ่นนิ่งชิ้นนี้มีเทคนิคที่น่าสนใจคือการใช้พู่กันจุดสี


เล็กๆ ไม่ใช่แค่เทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลวดลายเฉพาะ

ตัวที่โกแกงใช้ ในภาพมีการจัดวางภาพ ตกแต่งผนังด้าน

หลังเป็นพัดญี่ปุ่น ตกแต่งด้วยภาพตุ๊กตาอุกิโยะเอะแบบ

ตะวันออก ทางด้านซ้ายยังเป็นหัวม้าขนาดใหญ่ที่อยู่ตรง

กลางคือการอ้างอิงถึงประติมากรรมแบบตะวันตกของ

กรีก เป็นความตั้งใจของศิลปินที่ตั้งใจสื่อสารด้วยวัตถุของ

กรีกและญ
ี่ปุ่นวางเคียงกันในเชิงสัญลักษณ์

ลองสังเก
ตสีในภาพนี้

Paul Gauguin

Self-Portrait



ภาพเหมือนตนเองของโกแกง

ผลงานของ: ปอล โกแกง (Pual Gauguin)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1889
ทำมาจาก: สีน้ำมันบนไม้

ผลงานนี้อยู่ที่: National Gallery,
ในลอนดอน ประเทศอังกฤษ

รูปแบบงาน : รูปแบบตามความรู้สึก

ภาพเหมือนของโกแกงสวมเสื้อสีเหลือง ภาพวาดแสดงให้

เห็นพื้นหลังสีแดง ที่มีรัศมีเหนือศีรษะและมีแอปเปิ้ ลห้อย

อยู่ข้าง ๆ ขณะที่เขาถืองูไว้ในมือ เชื่อว่าเป็นสัญลักษณ์ทาง

ศาสนาและ ได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่น และภาพพิมพ์แกะไม้

งานชิ้นนี้เป็นการวาดสไตล์ Cloisonnism เป็นภาพวาด

สไตล์โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีรูปแบบหนาและแบนกั้น

ด้วยเส้นขอบสีเข้ม หรือการตัดเส้นภาพนั่นเอง ลักษณะ
การใช้สีเป็นการใช้สีสดฉูดฉาด



ลองสังเก
ตสีในภาพนี้

Claude Monet

Impression, Sunrise

ความประทับใจของพระอาทิตย์ขึ้น

ผลงานของ: โกลด มอแน (Claude Monet)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1872
ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ
ผลงานนี้อยู่ที่: Musée Marmottan Monet

ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส
รูปแบบงาน : รูปแบบตามความรู้สึก
ภาพทิวทัศน์ท่าเรือเมือง เลออาฟวร์ ยามย่ำรุ่ง มีเรือเล็ก

สองลำที่มีผู้คนบนเรืออยู่ด้านหน้า ด้านหลังมีปล่องควัน

เรือจักรไอน้ำและจากโรงงานเป็นเงาเลือนราง ด้านบนมีด

วงอาทิตย์เป็นจุดสีแดง มีการวิเคราะห์ว่ามอแนใช้ฝีแปรง

แบบหยาบและสั้นเพื่อบันทึกช่วงเวลา ชั่วขณะที่วาด

มากกว่าจะวาดให้ดูเหมือนจริง สังเกตว่าเรือทั้งสามลำจัด

เรียงเป็นเส้นตรงหรือบนเส้นมุมมองเดียว ตัดกับแนวตั้ง

ของดวงอาทิตย์และสะท้อนแสงแดดในน้ำ มอแนใช้สิ่งนี้

แเพืล่อะดมึุงมผมู้ช
อมงไต่ปอสูภ่ภาาพพทิววาทดัศแนล์นะี้ให้ความรู้สึกของความลึก

ลองสังเก
ตสีในภาพนี้

Claude Monet

Woman with a Parasol
- Madame Monet and Her Son
ผู้หญิงกางร่ม - มาดามโม
เน่ต์กับลูกชายของเธอ

ผลงานของ: โกลด มอแน (Claude Monet)

ปีที่สร้าง: ค.ศ.1875

ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผลงานนี้อยู่ที่: แกลเลอรีศิลปะแห่งชาติ
กรุงวอชิงตัน ดี.ซี สหรัฐอเมริกา

รูปแบบงาน : รูปแบบตามความรู้สึก
เสน่ห์ของภาพคือการสะบัดฝีแปรงรอยพู่กันอย่างฉับไว

ของศิลปิน และเห็นก้อนเมฆเคลื่อนคล้อยบนท้องฟ้า และ

ความพลิ้วไหวของสายลมท่ามกลางแสงแดดอ่อนๆ หญ้าสี

เขียวบนพื้นล่างลู่ตามแรงลม สะท้อนให้เห็นถึงเอกลักษณ์

ของศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ที่มุ่งแสดงถึงห้วงเวลา ณ ขณะที่

กำลังเดินเล่นบนเนินหญ้าท่ามกลางลมแรงในฤดูร้อน ในภ

สีที่เกิดจากฝีแปรงสะบัดอย่างรวดเร็วแทนภาพแรงลมซึ่ง

พัดผ้าขาวบนร่างของภรรยาโมเน่ต์ปลิวตามสายลม ด้าน

หลังเป็นเด็กผู้ชายที่มองเห็นเพียงครึ่งตัวเหนือเนินหญ้า

เพราะภา
พนี้เป็นมุมมองที่มองจากด้านล่างของเนินหญ้า

ลองสังเก
ตสีในภาพนี้

Paul Cézanne

Turning Road at Montgeroult
ถนนทางเลี้ยว
ที่มองตากูร์

ผลงานของ: ปอล เซซาน (Paul Cézanne)

ปีที่สร้าง: ค.ศ.1898

ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผลงานนี้อยู่ที่: MoMA
The Museum of Modern Art
ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

รูปแบบงาน : รูปแบบตัดทอน
ภาพทิวทัศน์นี้ให้ความสำคัญกับการให้น้ำหนักของแสง

มากขึ้น สีสันที่เซซานเลือกใช้ในการถ่ายทอดภาพวิว

ทิวทัศน์ธรรมชาติในช่วงนี้ยังเน้นใช้สีโทนอุ่นเป็นหลัก สีส้ม

ที่อยู่คู่กับสีแดง สีน้ำเงินกับสีเหลือง สีเขียวกับสีชมพู
ในแง่ของการลดทอนรูปฟอร์มของสิ่งต่าง ๆ ให้มีความ

นามธรรมมากขึ้น จนกระทั่งรูปทรงทั้งหลายแทบจะสลาย

หายไป เหลือไว้เพียงบล็อกที่ประกอบขึ้นจากหลากหลาย

สีสัน จนทำ
ให้ดูมีมิติลึกตื้น ซึ่งกลายเป็นเอกลักษณ์ใน

การลนอำงเสสันงอเกโล
ตกสธีใรนรมภชาาพตินใี้นแบบของเซซาน

Paul Cézanne

Still Life with Blue Pot
ภาพหุ่นนิ่งหม
้อสีน้ำเงิน

ผลงานของ: ปอล เซซาน (Paul Cézanne)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1900-1906
ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผลงานนี้อยู่ที่: The J. Paul Getty Museum
ในลอสแองเจอลิส สหรัฐอเมริกา

รูปแบบงาน : รูปแบบเหมือนจริง

ภาพวาดหุ่นนิ่ง เป็นการเก็บรายละเอียดของฉากภาพตรง

หน้าให้เหมือนจริงที่สุด เซซานนำเสนอภาพหุ่นนิ่งในแบบ

ละเมียดจัดองค์ประกอบของภาพอย่างพิถีพิถัน โดยเขาจะ

เลือกผลไม้ที่มีสีตัดคอนทราสต์กับองค์ประกอบแวดล้อม

ออกแบบองค์ประกอบของภาพอย่างที่เขาต้องการ แต่ใน

ขณะเดียวกันก็ให้ความสำคัญกับความเป็นไปโดยรอบ

โดยเฉพาะแสงธรรมชาติที่สาดเข้ามายังวัตถุ และการใช้สี

นำเสนอธรรมชาติในแบบที่เขา ‘รู้สึก’ ไม่ใช่การลอกเลียน

ธรรมชาติ
อย่างซื่อตรงตามที่ตาเห็น

ลองสังเก
ตสีในภาพนี้

Paul Klee

Forest Witches



ผลงานของ: พอล คลี (Paul Klee)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1938
ทำมาจาก: สีน้ำมันบนกระดาษ
ผลงานนี้อยู่ที่: Fondation Beyeler

ในบาเซิล สวิตเซอร์แลนด์

รูปแบบงาน : รูปแบบตามความรู้สึก

ผลงานของพอลคลี ได้รับอิทธิพลมาจากการแสดงออกถึง

ความเหนือธรรมชาติ และการแสดงออกตามจินตนาการ

ของศิลปิน รูปแบบการวาดภาพดั้งเดิมของเขาและการใช้

สัญลักษณ์ในงานศิลปะของเขาแสดงให้เห็นถึงมุมมองที่

เกี่ยวกับความธรรมชาติในผลงาน ภาพเหล่านี้มีเส้นสีดำ

หนาและมีสีสัน โดยนำเสนอผลงานประกอบด้วยภาษา

ภาพ สัญลักษณ์ เส้น รูปร่าง และสี แสดงให้เห็นถึงการใช้

เส้นและรูปทรงเรขาคณิตในการสร้างสรรค์ผลงาน

ลองสัง
เกตสีในภาพนี้

Paul Klee

The Literary Piano



ผลงานของ: พอล คลี (Paul Klee)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1918

ทำมาจาก: สีน้ำบนกระดาษ

ผลงานนี้อยู่ที่: Franz Marc Museum - Art in the

20th Century ประเทศเยอรมันนี

รูปแบบงาน : รูปแบบตามความรู้สึก

ผลงานของพอลคลี ได้รับอิทธิพลมาจากการแสดงออกถึง

ความเหนือธรรมชาติและภาพลักษณ์ รูปแบบการวาดภาพ

ดั้งเดิมของเขาและการใช้สัญลักษณ์ในงานศิลปะของเขา

แสดงให้เห็นถึงมุมมองที่เกี่ยวกับความธรรมชาติในผลงาน
ภาพเหล่านี้ เป็นลายเส้นขาวดำมากขึ้น แนวความคิดฝัน

เฟื่ อง (Fantasy) อิทธิพลของศิลปะแบบเอ็กซเพรสชั่นนิซึ่ม
จุดเด่นของพอลคลี คือการสร้างสีสันที่ละเอียดอ่อน

เหมือนฝัน และกลมกลืน นิยมใช้ในการวาดภาพที่มีองค์

ประกอบแ
บบราบเรียบ กึ่งนามธรรม

ลองสังเก
ตสีในภาพนี้

Joan Miró

Il compianto degli amanti



ผลงานของ: ฌูอัน มิโร (Joan Miró)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1953

ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผลงานนี้อยู่ที่: La Galleria Nazionale
ในโรม ประเทศอิตาลี่

รูปแบบงาน : รูปแบบตามความรู้สึก

ภาพของมิโรแสดงความเคลื่อนไหวไปมา เขาทำขึ้นจาก

ความเคลื่อนไหวของลายเส้นที่พันกันไปมา แลการใช้สีที่

สว่างสดใส ผลงานของมิโรอยู่ในศิลปะลัทธิเหนือจริง โดย

ภาพผลงานของมิโร จะเป็นการประกอบกันด้วยทัศนธาตุ

เส้น รูปร่างเรขาคณิต และรูปร่างง่าย ๆ รวมถึงการใช้สีกับ

พื้นที่ในผลงานได้อย่างน่าสนใจ ให้ความรู้สึกถึงงานแบบ

เด็กๆ ที่ใช้เส้น จุด เส้นขอบในงาน เป็นศิลปะบริสุทธิ์ นกา

รสร้างสรรค์ผลงานที่มุ่งแสดงออกตามความต้องการของ

กตานรเอวางดแบภ
บาพซื่อๆ เหมือนการวาดภาพของเด็กที่ไม่ได้ฝึกฝน


ลองสังเก
ตสีในภาพนี้

Joan Miró

The Rooster



ผลงานของ: ฌูอัน มิโร (Joan Miró)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1939
ทำมาจาก: สีกวอชบนกระดาษ

ผลงานนี้อยู่ที่: Museus Castro Maya
ในริโอเดจาเนโร ประเทศบราซิล

รูปแบบงาน : รูปแบบตัดทอน

เป็นศิลปินคนสำคัญในยุคศิลปะสมัยใหม่ผู้ผสมผสานลัทธิ

เหนือจริงและศิลปะนามธรรม ผลงานชิ้นนี้ ใช้สีสันฉูดฉาด

จัดจ้าน มิโรเขียนภาพนี้ด้วยลักษณะกึ่งเหมือนจริง เขาได้

พัฒนาแนวทางการเขียนภาพโดยเพิ่มรายละเอียดที่

แม่นยำของทุกองค์ประกอบให้ภาพออกมาเหมือนจริงมาก

ยิ่งขึ้น แต่ใส่ความแตกต่างและทันสมัยด้วยสี ใช้รูปทรง

อิสระ ใช้สีสดใสตัดกันอย่างรุนแรง เน้นการสร้างงานตาม

สัญชาตญาณแห่งการแสดงออกอย่างเต็มที่ ผลงานที่เกิด

ขรึ้อนยจแะแปสรงด
แงลใหะ้จเัหง็นหถวึงะคขอวางมสิ่งสตนุ่ากงสๆนาน อันเกิดจากลีลาของ


ลองสังเก
ตสีในภาพนี้

Wassily Kandinsky

White Zig Zags
ผลงานของ: วาซีลี คันดิน
สกี(Wassily Kandinsky)

ปีที่สร้าง: ค.ศ.1922
ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผลงานนี้อยู่ที่: Ca' Pesaro - Galleria

Internazionale d'Arte Moderna
ในเวนิส ประเทศอิตาลี่

รูปแบบงาน : รูปตามความรู้สึก
คันดินสกีได้นำคติจากนิทานพื้นบ้านมาใช้ในงานศิลปะ ไม่

เน้นเรื่องรูปทรง เขามีความคิดว่า ศิลปะคือสิ่งที่ไม่แสดงว่า

เป็นภาพของอะไรเลย นอกจากความรู้สึกเท่านั้น ดังนั้น

ภาพของเขาบางภาพจึงดูไม่ออกว่าเป็นรูปภาพของอะไร

เขาเป็นศิลปินสมัยใหม่คนสำคัญผู้บุกเบิกศิลปะแนว

นามธรรมขึ้นมา ลดทอนส่วนประกอบที่บอกเล่าเรื่องราว

ออกจากภาพวาดของเขาจนเหลือแต่องค์ประกอบของ

สีสัน รูปทรง เส้นสายที่ทับซ้อนกันอย่างอิสระ ซึ่งหนึ่งใน

ขแอรงงบเัขนาดขึ้าน
ลมใาจกส็คำือคัเญสียขงอดงนกตารรีริเริ่มศิลปะแบบนามธรรม


ลองสังเก
ตสีในภาพนี้

Wassily Kandinsky

Gelb-Rot-Blau (Yellow-Red-Blue)
ผลงานของ: วาซีลี คันดิน
สกี(Wassily Kandinsky)

ปีที่สร้าง: ค.ศ.1925
ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผลงานนี้อยู่ที่: Centre Pompidou
ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส

รูปแบบงาน : รูปตามความรู้สึก

พื้นฐานของภาพวาดนี้อยู่ในความสมดุลระหว่างองค์

ประกอบที่ขัดแย้งกับองค์ประกอบเสริม ด้านซ้ายเป็นเส้น

เรขาคณิตและสีเรืองแสง ทางด้านขวาเป็นรูปโค้งมนและ

เฉดสีเข้ม จุดเน้นหลักอยู่ที่สี หลักสามสี ได้แก่ แม่สี เหลือง

แดง และนำเงิน ผลงานของคันดินสกีเน้นองค์ประกอบของ
สีสัน รูปทรง เส้นสายที่ทับซ้อนกันอย่างอิสระ ซึ่งหนึ่งใน

แรงบันดาลใจสำคัญของการริเริ่มศิลปะแบบนามธรรม

ของเขาขึ้นมาก็คือเสียงดนตรี ซึ่งทำให้ผลงานของเขาโดด

เด่นลองสัง
เกตสีในภาพนี้

Gustav Klimt

The Kiss

ผลงานของ: กุสตาฟ คลิมต์ (Gustav Klimt)
ปีที่สร้าง: ค.ศ.1908-1909
ทำมาจาก: สีน้ำมันทองคำเปลวบนผ้าใบ
ผลงานนี้อยู่ที่: Belvedere

ในเวียนนา ประเทศออสเตรีย

รูปแบบงาน : รูปแบบกึ่งเหมือนจริง

ผลงานของเขาคือการใช้ลวดลายและการตกแต่งแบบ
อาร์ตนูโวกับการใช้แผ่นทองคำเปลวมาเป็นสีหลักในภาพ
ได้อย่างลงตัว เป็นศิลปะคล้ายลวดลายประดับ ที่ใช้ลาย

ธรรมชาติ ต้นไม้ เถาวัลย์ ดอกไม้เข้ามาใส่ในผลงานด้วย
งานนี้แสดงให้เห็นชายหญิงคู่หนึ่งยืนกอดและจูบกัน ผู้ชาย

ในภาพมีผมสีดำ ทั้งเขาและผู้หญิงสวมเสื้อโค้ทหรือเสื้อ

คลุมที่มีลวดลายสวยงาม ผู้ชายโอบรอบศีรษะผู้หญิงและ

หอมแก้มผู้หญิง ใบหน้าของหญิงสาว แสดงสีหน้ามีความ

ภสุขาพด้วเตย็มดไวป
งดต้วายที่คปิวดาลมงโรพแวมกนเขติากยืนอยู่บนกองดอกไม้ ทำให้


ลองสังเกตสีในภาพนี้

Gustav Klimt

Adele Bloch-Bauer I
ผลงานของ: กุสตาฟ คลิม
ต์ (Gustav Klimt)

ปีที่สร้าง: ค.ศ.1903-1907
ทำมาจาก: สีน้ำมันทองคำเปลวบนผ้าใบ
ผลงานนี้อยู่ที่: Neue Galerie New York

ในนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

รูปแบบงาน : รูปแบบกึ่งเหมือนจริง

ภาพเหมือนนี้ ได้นำลวดลายและการตกแต่งแบบอาร์ตนูโว

เข้ามาผสมผสานกับศิลปะโมเสกยุคไบแซนไทน์ร่วมกับการ

ใช้แผ่นทองคำเปลวมาเป็นสีหลักในภาพเขียนของเขาได้

อย่างลงตัวเป็นสไตล์เฉพาะตัวที่งดงามแปลกใหม่ ความ

โดดเด่นของภาพอยู่ที่การใช้สีทองหลายเฉดและลวดลาย

อันซับซ้อนวิจิตรละเอียดอ่อนมาสร้างสรรค์ชุดเสื้อผ้า

เครื่องประดับตลอดจนฉากหลังและองค์ประกอบอื่นๆใน
สไตล์ศิลปะแบบอาร์ตนูโวอันเลิศหรูตระการตา ภาพนี้ได้

รับการยก
ย่องเป็น “โมนาลิซาแห่งออสเตรีย”

ลองสังเกตสีในภาพนี้

Marc Chagall

The Lovers
ผลงานของ: มาร์ก ชากาล
(Marc Chagall)

ปีที่สร้าง: ค.ศ.1929
ทำมาจาก: สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผลงานนี้อยู่ที่: Tel Aviv Museum of Art
ประเทศอิสราเอล

รูปแบบงาน : รูปแบบตัดทอน

ผลงานของชากาล แสดงถึงความอบอุ่น มองโลกในแง่ดี มี

ลักษณะเป็นโลกแห่งความฝัน กับความบริสุทธิ์ภายในใจ ภาพนี้

นำเสนอเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก เป็นภาพในแนวเหนือจริง

(Surrealism) ได้พยายามผสมผสานความทรงจำเกี่ยวกับอดีต

ของเขากับเหตุการณ์ปัจจุบัน และเมื่อความฝันกับความจริงของ

Chagall ปะทะกันทำให้เกิดภาพศิลปะในรูปแบบใหม่ ซึ่งทำให้

จิตใจคนดูได้ล่องลอยไปกับจินตนาการของคนวาด โดยใช้

เทคนิคการลงสีแบบภาพนวลชวนฝัน ให้สีฟุ้ง ๆ กระจาย ความ

ชัดเจนไม่มาก และไม่เน้นเส้นในการขีดขอบวัตถุ โดยภาพนี้ใช้สี

โทนเย็น สีฟ้า น้ำเงิน และเขียวในส่วนใหญ่ของภาพ และเลือกใช้

สีตัดกันในส่วนที่ต้องการให้เป็นจุดเด่นคือ ผู้ชายและผู้หญิง

ด้วยสีเหลืองและแดง ให้เป็นจุดเด่นของผลงานนี้

ลองสัง
เกตสีในภาพนี้