FARHANAJAHID (FYP IRAMA) (4)-compressed

KELUARAN JANUARI 2021

Kaca Mata

Peranan animasi Upin &
Ipin ketengahkan mesej

seni muzik tempatan

Jejak Tokoh

Omar Hashim: pencinta
seni ghazal dan boria

Gendang | Seruling | Kompang

Mohd Zamili Mohd Daud (Li Gendang)

Kampung Chenderong Batu Timur, Wakaf
Bharu, Kelantan.

019-9161741

Sumber gambar: Azmi Mohd Salleh, Relatif 2014

Dari meja pengarang

Generasi muda harapan
baru muzik tradisional
tak hilang ditelan zaman

Terlebih dahulu, suka untuk saya berkongsi satu kata-kata daripada Seniman Agung
Allahyarham Tan. Sri P. Ramlee,
"Irama dan lagu tak boleh dipisahkan, kalau dipisahkan pincanglah lagu dan rosaklah seni".

Irama, lagu dan muzik adalah antara perkataan yang cukup dekat dengan kita. Tiga
perkataan ini juga hadir sebagai hiburan halwa telinga di waktu kita gembira atau bersedih
hati. Oleh itu, IRAMA mula membentangkan idea untuk menerbitkan sebuah majalah projek
tahun akhir yang mengangkat tema seni muzik tradisional.

IRAMA berusaha memperkenalkan pembaca kepada wajah-wajah penggiat
seni daripada generasi lama hingga generasi baru yang giat melibatkan diri dalam
bidang seni masing-masing. Sesuai dengan usaha ini, IRAMA mengharapkan pembaca
memperoleh maklumat yang bermanfaat daripada bacaan majalah ini. Tidak lupa
setinggi-tinggi penghargaan dan terima kasih kepada ketua penaung, Dr. Nik
Norma Nik Hasan, artis-artis seni yang terlibat, rakan-rakan seperjuangan dan
seterusnya kepada belakang tabir yang menggerakkan IRAMA dalam penghasilan
kandungan dan penulisan yang kreatif dan berisi.

Saya akhiri tulisan ini dengan harapan agar pembaca turut menjadi individu yang mencintai
dan menghargai seni muzik tradisional yang ada di Malaysia.

Ketua Pengarang IRAMA

SIDANG IRAMA

Editor: Ketua Reka Bentuk Kreatif:
Dr. Nik Norma Nik Hasan Wan Emy Adila Wan Nor

Ketua Pengarang: Ketua Media & Publisiti:
Nur Farhana Md Jahid@Zahid Hafizatul Sufiah Yaacob

Penolong Ketua Pengarang: Penolong Ketua Media & Publisiti:
Nurul Fakhirah Johari Faisal Stephen Kuhan A/L Ravintharan

Ketua Pemasaran:
Siri Najhwa Abdul Rashid



ISI KANDUNGAN

MENARIK DI DALAM. . .

JEJAK TOKOH

Adha idam jadi anak seni dikir
barat serba boleh ... 9

BTS

Bharatanatyam: Perjalanan ke
Arangetram ... 21

MALAR SEGAR

Throat Singing: Antara budaya
dan minat ... 26

IMBAU KEMBALI

Pentingnya mengingati Tan Sri
P. Ramlee ... 59

TIMBA ILMU KACA MATA [email protected]
IRAMA IRAMA- MAJALAH (FACEBOOK PAGE)
Cungkil bakat @MAJALAH_IRAMA
melalui orkestra Watak dongeng
cina ... 48 bersuara merdu
... 54

Nilai seni boria dan
ghazal di mata
Omar Hashim

OOLLEEHHNNuurruullFFaakkhhiirraahhJJoohhaarriiFFaaiissaallSStteepphheemm

Jejak Tokoh   |    6 Foto: Facebook Omara Omar Hashim

Foto: Facebook Omara Omar Hashim Minat Omara terhadap Ghazal Parti juga
sejak dari kecil. Pada peringkat awal dahulu,
Bermula daripada minat semasa sekolah rendah sehingga kebanyakannya orang-orang yang berumur
berjaya mewujudkan kumpulan seni tradisional. Omar Md. Hashim, terlibat dengan Ghazal Parti. Selepas
mempelajari sendiri Ghazal Parti dan boria dengan hanya mengenali beberapa orang tokoh yang
memerhati persembahan-persembahan yang pernah ditontonnya. terkenal dalam seni tersebut seperti Putih
Hashim dan beberapa tokoh lain, beliau
Beliau telah memulakan minat beliau dalam muzik tradisional mula mengikuti seni warisan tersebut.
sejak umurnya lima tahun lagi. Walau bagaimanapun, Omar
mempelajari boria semasa umurnya sepuluh tahun. Kumpulan boria yang dikendalikan oleh
Omar dikenali sebagai Boria Omara. Sebelum
“Saya telah mempelajari boria dari aspek cara untuk memulakan nama Boria Omara, kumpulan tersebut
dan mengakhirkan lagu, aspek persembahan seperti sketsa dan mempunyai pelbagai nama seperti Boria
tukang karang, dan rangkap karangan dengan bunyi rima setiap Klasik, Boria Warisan, dan Boria Pulau
hujung suku kata supaya mempunyai bunyi yang sama,” tambah Pinang.
Omar.
Beliau telah menguruskan kumpulan
Bukan itu sahaja, beliau juga sering melakukan persembahan tersebut lebih daripada sepuluh tahun.
boria semasa sekolah yang diurus sendiri oleh Omara dengan Selain itu, beliau juga telah menguruskan
mengikut cara boria yang sebenar. kumpulan ghazal parti yang juga merupakan
salah satu seni warisan Pulau Pinang.

Terdapat beberapa perbezaan boria
antara dahulu dan sekarang. Antara
perbezaan tersebut adalah daripada aspek
jantina. Jika dahulu, boleh dikatakan hanya
lelaki sahaja yang terlibat dalam boria.
Walau bagaimanapun, sekarang kedua-dua
jantina aktif dalam penglibatan boria. Malah,
boleh juga jika ingin mencampuri jantina
dalam suatu persembahan.

Selain itu, perbezaan dari aspek pakaian
juga dapat dilihat kerana pada zaman
dahulu pakaian tidak seragam dan bebas.
Omar menjelaskan bahawa jika dahulu
pelbagai pakaian tradisional dibenarkan
seperti Melayu, Arab, Cina, India, dan
sebagainya. Pada zaman sekarang dapat
dilihat bahawa pakaian dalam boria hampir
semuanya seragam.

Perbezaan yang seterusnya ialah
daripada aspek permainan alat muzik. Jika
pada zaman dahulu, permainan alat muzik
dimainkan secara langsung seiring dengan
persembahan boria. Walau bagaimanpun,
pada zaman sekarang, muzik ‘minus one’
digunakan untuk menjimatkan kos. Lagu-
lagu boria juga disesuaikan dengan lagu
yang terkini tetapi haruslah tidak menyalahi
syarat irama boria.

Jejak Tokoh   |  7

Persembahan boria oleh kumpulan Boria Omara
Foto: Omar Hashim

Perbezaan Ghazal Parti tidak mempunyai Pinang, malah di luar negeri seperti di Kuala
perbezaan mengikut masa. Walau bagaimanapun, Lumpur, Kedah, dan Perak. Mereka juga
ia mempunyai perbezaan dengan Ghazal Johor. diundanguntuk membuat persembahan untuk
Perbezaan dapat dilihat daripada aspek alat muzik. rancangan televisyen di Kuala Lumpur. Namun
begitu, sejak wabak pandemik melanda, terdapat
“Jika Ghazal Johor, alat muzik yang beberapa stesen televisyen yang datang ke Pulau
diklasifikasikan sebagai harmonium telah Pinang untuk membuat penggambaran lagu-lagu
digunakan seperti tabla, marakas, dan gambus. loghat utara yang tidak melibatkan penonton.
Ghazal Parti pula lebih kepada akordion dan
dicampurkan sedikit alat harmonium. Lagu-lagu Oleh itu, untuk sentiasa bersama dengan
yang dibawa oleh Ghazal Parti lebih bersifat Arab peminat seni tradisional, beliau sentiasa akan
tradisional dan dicampurkan dengan lagu Melayu memuat naik persembahan mereka di media sosial
dan Hindustan,” jelas Omar. dan sekali gus dapat menarik perhatian daripada
generasi muda.
Omar menjelaskan bahawa pandemik COVID-19
telah menjejaskan beberapa persembahan mereka Minat dan kesungguhan dalam muzik
. tradisional perlu ada jika ingin menceburi dalam
bidang tersebut. Itulah kata-kata nasihat Omar
“Jika Perintah Kawalan Pergerakan (PKP) kepada mereka yang ingin menceburi dalam muzik
bermula pada bulan Mac, tetapi kumpulan kami tradisional. Tambahan lagi, beliau menasihatkan
telah terkesan sejak hujung Januari lagi,” tambah bahawa mereka perlu bersabar dan perlu ada sifat
beliau. terus-menerus dalam memperjuangkan seni muzik
tradisional.
Hal ini demikian kerana, kumpulan beliau
sering melakukan persembahan untuk menyambut Selain terlibat dalam warisan muzik
kedatangan pelancong di Pelabuhan Pulau Pinang. tradisional, Omar juga terlibat dalam pembikinan
Kumpulan beliau selalu mengadakan persembahan album sebagai penulis lirik dan juga penggubah
antara lima belas sehingga dua puluh kali sebulan lagu. Beliau telah terlibat sejak dari 1991 sehingga
di kawasan tersebut sebelum ini. kini dan telah melibatkan diri lebih daripada lima
puluh buah album termasuk juga album boria dan
Selain itu, kumpulan mereka juga terlibat juga Ghazal Parti.
dengan persembahan seni bukan sahaja di Pulau

Jejak Tokoh   |   8

Adha idam jadi
anak seni dikir
barat serba boleh

OLEH Nur Farhana Md Jahid@Zahid

Lahir dalam keluarga yang bukan berdarah seni Beliau mempunyai cita-cita yang besar dalam
tidak menjadi alasan buat Muhammad Nur bidang seni ini iaitu ingin berjasa sepenuhnya
Adha, 26, untuk tidak menceburkan diri dalam pada dikir barat. Peluang dan ruang
seni dikir barat. Minat terhadap dikir barat mempersembahkan keistimewaan dikir barat
bermula apabila dia mendengar lagu dikir barat kepada segenap lapisan masyarakat ingin
Anak Tupai daripada tukang karut terkenal iaitu direbut dan dicipta. Namun, setiap usaha yang
Halim Yazid. Beliau berkongsi bahawa irama dilakukan pasti ada cabarannya. Adha sendiri
dikir barat itu menjadi pencetus untuk beliau sudah kebal apabila ada suara-suara yang
belajar mengenali seni ini seawal usianya mengatakan dikir barat ialah hiburan yang tidak
sembilan tahun. Berasal dari Machang, sesuai kerana lirik yang didakwa mengandungi
Kelantan, Adha juga aktif membuat unsur yang bertentangan dengan ajaran Islam.
persembahan dikir barat di seluruh negara.
“Evolusi dalam dikir barat memang berlaku. Jika
Bertitik tolak dari situ, bakatnya dari kecil mula dahulu, rangkap lirik dikir barat yang
berkembang. Di universiti, Adha mulai serius dinyanyikan banyak berkisarkan budaya dan
untuk aktif berkecimpung dalam seni dikir barat kehidupan tradisional atau agama. Sekarang,
ini. Beliau mula berjumpa dan belajar lebih lirik seni ini banyak mendendangkan perihal isu
serius dengan guru seni dikir barat yang remaja, keluarga dan masyarakat,” ujar beliau
berpengalaman. Mereka juga diberi peluang dalam wawancara Inspirasi Anak Muda.
untuk membuat persembahan kerana bagi guru
yang mengajar mereka, guru yang sebenar ialah
pengalaman itu sendiri.

Jejak Tokoh   |   9

Adha juga pernah menghadiri Akademi Dikir Barat Apa yang pasti, pandemik Covid-19 bukanlah
Arjunasukma demi menimba ilmu dan menambah alasan untuk Adha berputus asa daripada terus
pengetahuan mengenai teknik dalam seni dikir berkarya. Media sosial mula dimanfaatkan
barat. Pencapaian yang pernah dikecapi Adha dan sepenuhnya. Youtube, Facebook dan Instagram
rakan-rakan seperjuangannya ialah merangkul juara menjadi wadah utama bagi Adha dan
keseluruhan dalam Final Dikir Barat 2015 yang kumpulannya memberikan hiburan dan
dianjurkan Rancangan Televisyen Malaysia (RTM) di persembahan kepada peminat seni ini.
Auditorium Darul Makmur, Kompleks Penyiaran
Sultan Ahmad Shah, Kuantan, Pahang. Kolaborasi bersama penggiat seni
berpengalaman iaitu Sabri Yunus membuka
Pengalaman yang diperoleh membuatkan beliau peluang untuk Adha menyerlahkan lagi
yakin dengan bakat yang dimiliki. Adha yang kreativiti dan bakat dalam mengarang bait-bait
merupakan graduan Universiti Islam Antarabangsa rangkap untuk dikir. Tema Covid-19 seperti
Malaysia (UIA) terus aktif melibatkan diri dalam Terima Kasih Pejuang Barisan Hadapan,
persembahan seperti Dikir RTM Sayangi Malaysiaku, Ramadan Stay At Home dan pesanan bahaya
menyertai rakan-rakan yang lain membuat wabak adalah antara kandungan dikir yang
persembahan dikir barat untuk malam berinai artis dialunkan oleh tukang karut seperti Adha.
Malaysia iaitu Elly Mazlein, pertabalan
raja dan sultan serta banyak lagi. Budaya menjadi
identiti kita walau di
Tahun 2020 pastinya tahun mencabar bagi penggiat mana-mana kita
seni kerana wabak Covid-19. Adha juga tidak berada. Pakailah wajah
terkecuali terkena tempias apabila jemputan budaya itu supaya tak
mengadakan persembahan di majlis-majlis rasmi hilang jati diri kita
seperti majlis perkahwinan, pertandingan dan sebagai rakyat Malaysia
acara-acara besar terpaksa dibatalkan serta-merta. yang mencintai budaya
Lebih malang lagi, ada yang meminta pengembalian tempatan,"
wang melebihi yang telah diberikan atas alasan
untuk menampung kos kerugian seperti tempahan
dewan dan teknikal yang lain.

Foto: Facebook Adha Din

Jejak Tokoh   |   10

Sudah semestinya Adha mempunyai harapan Beliau menyatakan bahawa beliau
yang besar terhadap seni dikir barat berbangga kumpulannya pernah menjadi
tempatan. Bukan hanya kepada pelapis baru wakil Malaysia untuk mengadakan
tetapi juga kepada masyarakat Malaysia persembahan di Guangzhou, China..
khususnya. Namun, jika rakyat di negera sendiri
mengalihkan pandangan kepada irama
“Tidak sepatutnya ada stereotaip bahawa dikir barat, bahkan lebih mengagungkannya,
barat hanya untuk rakyat Pantai Timur seperti hal itu amatlah menyedihkan.
Kelantan dan Terengganu. Hakikatnya ramai
sahaja tukang karut dan awak-awak yang “Budaya ialah wajah kita. Wajah
datang dari seluruh negeri,” Adha berkata merupakan sesuatu yang kita wajib bawa
sambil mengubah persepsi masyarakat ke mana-mana sahaja. Begitulah budaya.
terhadap seni dikir barat ini. Budaya ini menjadi identiti kita walau di
mana-mana kita berada. Pakailah wajah
Tambah beliau, ada institusi pendidikan budaya itu supaya tak hilang jati diri kita
seperti sekolah rendah dan menengah sebagai rakyat Malaysia yang
atau universiti yang menganjurkan mencintai budaya tempatan,” ulas Adha
pertandingan asah bakat dalam dikir kepada IRAMA sebelum sesi wawancara di
barat. Penyertaan yang diterima tidak Google Meet itu tamat.
hanya dari rakyat Kelantan tetapi ia juga
datang dari peserta Sabah dan Sarawak. Adha juga aktif dalam seni teater
sewaktu di Akademi Arjunasukma.
Selain berharap pelapis-pelapis muda ini
terus berusaha mengasah bakat, Adha Beliau juga mahir bermain alat
juga menyelitkan nasihat kepada muzik seperti gitar dan kompang.
masyarakat awam. Ujar beliau, apa yang
dibimbangkan ialah rakyat sendiri yang
tidak menghargai seni.

Foto: Facebook Adha Din

Jejak Tokoh   |    11

Cinta akan seni tari jadi
pembakar semangat Farees

OLEH Nur Farhana Md Jahid@Zahid

Usia muda kini bukanlah penghalang untuk anak Bagi beliau, proses mempersiapkan diri untuk
muda memberi inspirasi kepada anak muda yang berlatih tarian tersebut adalah antara yang
lain. Buat Muhamad Farees Mohd Asri atau lebih tidak boleh dilupakan. Tarian Piring
senang disapa Farees, usia muda wajar memerlukan beliau menari diatas kaca piring
dimanfaatkan dengan menimba ilmu sebanyak yang telah dipecahkan. “Sewaktu latihan,
mungkin dalam bidang yang kita ingin ceburi. kaca yang digunakan telah ditumpulkan bagi
Farees, 24, merupakan pelajar ijazah sarjana muda mengelakkan kejadian yang tidak diingini
sepenuh masa di Universiti Teknologi MARA (UiTM) berlaku. Namun, sewaktu di Taiwan, itulah
Puncak Perdana. Beliau menceburi seni tari medan sebenar di mana saya perlu memijak
tradisional seawal usia kanak-kanak. Kini, Farees kaca daripada piring yang telah dipecahkan
aktif dalam persembahan tarian di fakulti dan oleh tangan saya sendiri. Waktu itulah teknik
melakukan kerja sambilan sebagai seorang jurutari. meringankan badan iaitu dengan mengawal
nafas dengan tenang perlu digunakan,”
Menjadi seorang penari pastinya bukan hal yang Farees berkongsi pengalaman yang cukup
mudah. Para penari menghadapi cabaran di balik mengagumkan itu.
tabir sebelum beraksi penuh lemah gemalai di
pentas persembahan. Anak muda kelahiran Negeri Dalam perkongsian Inspirasi Anak Muda,
Sembilan ini turut berkongsi pengalaman beliau Farees tidak lokek berkongsi ilmu seni tarian
sewaktu melakukan persembahan Tarian Piring di ini kepada IRAMA dan penonton. Beliau
Taiwan. Walaupun waktu itu beliau baru berada di menyatakan minat menjadi perkara pertama
Tingkatan 1, guru-guru memberi semangat dan yang akan mendorong kita untuk terus
peluang agar beliau memberanikan diri membuat belajar menguasai sesuatu bidang. Tidak
persembahan demi mengutip pengalaman kiralah dalam seni tarian atau nyanyian,
berharga. tanpa minat, langkah pertama untuk
memulakan rentak menjadi sesuatu yang
tiada jiwa di dalamnya.

Farees bersama-sama
anak didiknya yang akan
membuat persembahan
tarian tradisional dalam
pertandingan.

Foto: Instagram Farees Asri

Jejak Tokoh   |    12

Jika dalam seni tarian tradisional Melayu, lenggok Ujar Farees, beliau ingin menempa kejayaan
tarian lelaki dan wanita perempuan juga berbeza. demi kejayaan dalam seni tari tradisional ini
Tarian yang disampaikan oleh kaum wanita pada masa hadapan. Bukan hanya untuk
mempamerkan mesej wanita sinonim dengan sikap dibanggakan, namun beliau berharap moga
pemalu apabila gerak tari terlihat seperti tersipu-sipu masyarakat juga mencintai seni warisan
dan penuh kesopanan. Lelaki pula sering tampil lebih tempatan ini iaitu seni tari tradisional. Selain
tangkas dan lincah sebagai perlambangan sikap itu, Farees mengajak generasi baharu agar
ketegasan jati diri sebagai lelaki Melayu. Tambah berminat dan cenderung untuk mendalami ilmu
Farees lagi, lenggok tarian menjadi bahasa badan pagi pengetahuan mengenai tarian tradisional
para penari menyampaikan mesej utama daripada Malaysia.
muzik yang dimainkan kepada penonton.
“Jika bukan kita, siapa lagi yang akan mencintai
IRAMA sempat bertanya tentang siapa-siapa yang dan menghargai kepelbagaian tarian
menjadi idola bagi Farees untuk terus bersemangat tradisional yang ada di Malaysia ini. Tidak
mempelajari seni tarian tradisional. Ujar beliau, mengapa jika bidang seni tari bukan cita-cita
Allahyarham Pak Ngah adalah antara individu yang anda, namun berusahalah untuk menghadirkan
paling beliau kagumi. Meskipun arwah Pak Ngah tidak semangat cinta akan warisan tempatan ini iaitu
terlibat secara langsung dalam seni tari, namun jasa dengan menghormati dan mempelajari sedikit
beliau dalam industri seni tradisional tempatan sebanyak pengetahuan am mengenai tarian di
amatlah besar. negara ini,” ulas Farees ketika ditanya
mengenai harapan beliau terhadap
“Saya mengagumi Pak Ngah kerana beliau merupakan perkembangan seni tarian tradisional pada
penggiat seni yang menghabiskan kehidupannya masa akan datang. 
dengan menyumbang idea untuk mengembangkan
potensi orang muda dalam seni muzik tempatan. Bukan
itu sahaja, beliau sangat kreatif mencipta lirik-lirik lagu
bergenre pop etnik dan patriotik,” ujar Farees.

Video tarian Anak Didik daripada Farees dan anak-anak
muridnya tular di media sosial seperti Twitter dan
Instagram. Di Twitter sahaja, video tersebut telah
mencapai hampir 9 ribu ulangciap (Retweet) dan
sukaan lebih dari 25 ribu warga pengguna media sosial
itu.

Pencapaian itu ialah suatu perkara yang beliau syukuri.
Seni tarian tradisional memang minatnya dan beliau
merasakan bertanggungjawab untuk berkongsi
keunikan dan keistimewaan lenggok seni tarian kepada
pengikutnya di media sosial.

Farees juga tidak terlepas daripada segelintir Foto: Instagram Farees Asri
masyarakat yang memandang rendah
kebolehannya dalam tarian hanya kerana beliau
seorang lelaki. Namun, kata-kata negatif itu
menjadi penolak untuk Farees terus belajar dan
aktif dalam bidang yang diminati ini.

Jejak Tokoh   |    13



MUZIK
TRADISIONAL
HASILKAN SUATU

KEPUASAN

OLEH Siti Najhwa Abdul Rashid

Foto: Pusat Pengajian Seni, USM Che Mat merupakan adiguru atau pakar dalam
teater tradisional dan muzik. Bahkan, beliau
Setiap orang memiliki minat yang berbeza, merupakan sumber rujukan di seluruh dunia
.Ada orang minatnya adalah memasak, ada dan sering dicari untuk tujuan penyelidikan di
orang minatnya mengemas, membaca buku, universiti tempatan dan juga antarabangsa
mendaki bukit, dan sebagainya. Namun bagi Che kerana kepakaran beliau dalam bidang seni
Mat Jusoh atau lebih dikenali sebagai tradisional di Malaysia. Antara kepakaran
ayahanda Che Mat memiliki minat dalam beliau adalah dalam seni wayang kulit
menghasilkan muzik tradisional. Menurut Kelantan, makyung, gamelan, rebab dan
ayahanda Che Mat, muzik tradisional mampu seruling.
memberi suatu kepuasan kepada para pencinta
muzik tradisional.

BTS    |    15

Menurut Che Mat, kebanyakan pemain alat Bahkan, sejak akhir-akhir ini penerimaan
alat tradisional ini langsung tidak mengejar generasi muda terhadap muzik tradisional agak
dunia kepopularan dalam hiburan dan duit. Bagi tidak memuaskan. Menurut kajian Mhd Sany bin
mereka. yang paling penting adalah Mhd Hanif dalam bidang muzik tradisional
penghayatan dalam menghasilkan sesebuah mengatakan bahawa muzik tradisional di
lagu. Penghayatan dalam menyampaikan nilai- Malaysia tidak pernah mati cuma ia agak begitu
nilai yang ingin dipupuk dalam diri masyarakat mendap. Kegunaan muzik tradisional pada hari
melalui seni muzik tradisional. Hal ini yang ini hanya digunakan untuk acara-acara rasmi
mampu memberi kepuasan kepada mereka iaitu semata-mata.
pejuang-pejuang seni muzik tradisional.
Bahkan, kebanyakan muzik zaman sekarang
Di setiap negeri mempunyai pejuang-pejuang banyak dipengaruhi dari budaya luar seperti K-
warisan yang tersendiri. Sebagai contoh di pop, Arab, Jepun dan sebagainya. Menurut Che
Kelantan dan Terengganu, pejuang warisannya Mat, dahulu muzik kita hanya dipengaruhi oleh
adalah ayahanda Che Mat sendiri. Manakala, di budaya kita sahaja tetapi sekarang tidak.
Kuala Lumpur, pejuangnya ialah Kamarol Bahkan, industri muzik pada zaman sekarang
Baharen yang merupakan seorang pensyarah di seakan-akan mengangkat muzik-muzik yang
Universiti Teknologi Mara (UiTM) Shah Alam. menggunakan rentak dan irama budaya luar
berbanding muzik tradisional.
Menurut Che Mat, muzik tradisional sudah
sudah mulai berkembang sedikit demi sedikit, “Hal ini menyebabkan, generasi muda
namun ia hanya diwarisi dari satu generasi ke sekarang kurang merasai keindahan muzik
satu generasi yang lain. Hal ini demikian tradisional pada zaman sekarang. Bahkan, ada
kerana, perwarisan seni muzik hanya diwarisi sesetengah dari mereka langsung tidak
oleh orang tertentu sahaja. Orang yang mengetahui tentang alat-alatan muzik
mewarisi warisan seni muzik ini perlu memiliki tradisional, sejarah, tokoh-tokoh muzik
minat dan cinta terhadap seni muzik tradisional dan sebagainya. Yang paling
tradisional. Seandainya ia tidak berminat menyedihkan apabila genarasi muda hari ini
dengan muzik tradisional maka seni muzik ini lebih bangga dan mengagungkan budaya luar
akan ditelan zaman begitu sahaja dan ia tidak berbanding budaya di negara sendiri”, tambah
bersungguh-sungguh dalam mempelajarinya. ayahanda Che Mat Jusoh.

Che Mat Jusoh duduk

di bahagian tengah,

manakala di

bahagian kanan Che

Mat Jusoh ialah

Mohd Sany Mohd

Hanif dan di

bahagian kiri Che

Mat Jusoh ialah

Doktor Shamshul

Bahri Mat Said.

Foto: Siti Najhwa

Abdul Rashid

BTS    |    16

Perkara ini sangat menyayat hati kerana muzik tradisional dan sebagainya. Keadaan ini
seharusnya muzik tradisional yang sering tidak seperti dahulu yang hanya dimainkan oleh
dimainkan dan dipaparkan di laman sosial orang-orang yang tinggal di kampung sahaja,
kerana ia merupakan permulaan muzik atau namun dari aspek penghayatan nilai agak sukar
muzik asas di Malaysia. Namun disebabkan ia ditemui pada masa sekarang”, kata Che Mat
tidak dikenali dan kurang mendapat kerjasama Jusoh.
dari ramai pihak menyebabkan industri muzik
ini seakan-akan mendap dan kurang mendapat Tambah Mohd Sany Mohd Hanif, pada masa
perhatian terutamanya dalam kalangan remaja. dahulu, sejarah muzik tradisional boleh wujud
adalah disebabkan pada waktu itu pihak diraja
Bahkan, kebanyakan muzik tradisional suka untuk memelihara dan majukan budaya
hanya digunakan semasa mempunyai upacara warisan alatan muzik tradisional seperti gamelan
yang penting seperti istiadat raja-raja sahaja. Melayu dan nobat nafiri yang telah dimainkan
Hal ini menyebabkan peranan muzik tradisional sejak zaman kesultanan Melayu lagi. Warisan ini
lebih banyak dilihat sebagai pelengkap dalam bertujuan untuk mengajak dan mendidik
acara sesuatu majlis sahaja. Keadaan ini telah masyarakat dalam aspek pembinaan sahsiah dan
menenggelamkan kepentingan sebenar muzik sebagainya.
tradisional yang pernah dibawa suatu ketika
dahulu yang bertujuan untuk membentuk Persoalannya, apakah yang menyebabkan
masyarakat dan budaya seperti dahulu. muzik tradisional kurang diminati oleh golongan
muda masa kini dan mengapakah pemaparan
“Meskipun sekarang institusi awam dan terhadap muzik tradisional kurang berbanding
institusi swasta bahkan persekolahan pemaparan terhadap Korea? Adakah Irama Muzik
mempunyai mata pelajaran dalam bidang seni Tradisional yang mati atau industri muzii yang
tradisional seperti teater, wayang kulit, alatan mematikannya?

Wikipedia  is a multilingual, web-based, free- Foto:: Facebook Che Mat Jusoh

content encyclopedia project.  |  wikipedia.com

BTS    |    17

Melayari 18
tahun
dalam
industri
radio

Malaysia.

OLEH Hafizatul Sufiah Yaacob

BTS    |    18 FOTO: YUSMAWATI YUNOS

Industri radio merupakan salah satu SIAPAKAH YUSMAWATI YUNOS?
industri penyampaian yang tidak asing lagi
dalam masyarakat Malaysia, bermula pada era Yusmawati Yunos merupakan anak kelahiran
60-an, industri radio mula dikomersilkan Johor Darul Takzim yang terkenal dengan gelaran
sebagai salah satu punca pendapatan kerajaan “Kecil-Kecil Cili Padi” dalam kalangan pendengar setia
dan slogan “Inilah Radio Malaysia” digunakan stesen radio Klasik.FM. Yusmawati merupakan
oleh juruhebah setelah pembentukkan graduan Ijazah Sarjana Muda Komunikasi Massa di
Malaysia berlaku pada 16 September 1963. Universiti Teknologi Mara (UiTM) Shah Alam, pada
Malah, pusat stesen penyiaran negara RTM, tahun 1997 dalam pengkhususan penyiaran
Angkasapuri mula bersiar pada tahun 1969.
Menurut Yusmawati, minatnya untuk menjadi
`Industri radio merupakan industri yang menjadi juruhebah atau penyampai radio mula
yang sudah sebati dalam masyarakat kita. berputik ketika zaman sekolah menengah lagi. Setiap
Walaupun teknologi informasi sudah hari, beliau akan mendengar radio untuk mengisi
berkembang pesat dan beralih ke arah digital, masa lapangnya. Malah, boleh dianggarkan bahawa
namun, industri radio masih lagi subur dengan setiap hari, beliau akan duduk berjam-jam di sisi radio
inovasi platform penyiaran dan berkembang untuk mendengar celoteh juruhebah kegemarannya
ke seluruh dunia dengan kewujudan Internet. bertugas.

IRAMA berkesempatan untuk “Sejak zaman sekolah lagi, saya sangat suka
menemu ramah penyampai radio yang tidak suka mendengar radio sehingga ia menjadi hobi
asing lagi bagi pendengar setia Klasik.FM dan harian saya. Celoteh penyampai yang menarik telah
Selangor FM, Yusmawati Yunos menyebabkan keinginan untuk menjadi juruhebah
mula berputik dalam diri saya. Dari saat itu, saya mula
menanamkan azam untuk menjadi seperti mereka.”,
kata Yusmawati.

BTS    |    19

PERJALANAN KARIER Contohnya program Purbawara. Program ini bukan
sahaja mengetengahkan sejarah dan cerita klasik
Perjalanan Yusmawati bermula sebaik sahaja orang Melayu,ia juga menonjolkan aspekpemodenan
beliau tamat peperiksaan Sijil Tinggi teater bangsawan yang dahulunya dilakonkan secara
Persekolahan Malaysia (STPM) pada tahun 1994, pementasan secara langsung, kini, dapat dimainkan di
dan meneruskan pengajian di Universiti corong radio. Program Purbawara juga ketengahkan
Teknologi Mara (UiTM), Shah Alam dalam bidang muzik klasik serta adat dan budaya masyarakat
penyiaran. melayu dahulu yang kini ditelan arus permodenan.”,
tambah Yusmawati lagi.
“Berbekalkan bakat dan kelulusan akademik
dalam bidang penyiaran, saya menjalani sesi ·
ujibakat sebagai penyampai radio yang diadakan
oleh Radio Televisyen Malaysia pada 2002. PENGALAMAN TERINDAH SEPANJANG KARIER
Alhamdulillah pada tahun 2003 hasrat untuk
menjadiPenyampai Radio tercapai.”, ujar Pengalaman Yusmawati dalam industri
Yusmawati. penyampaian radio memberikan pelbagai
pengalaman terindah dalam hidupnya.
Bermuluanya karier Yusmawati bersama
RTM pada tahun 2003 sebagai penyampai radio “Antara pengalaman yang terindah sepanjang 18
di Radio Irama Malaysia (RIMA) sebagai Artis tahun karier saya adalah menerima Anugerah
Berjadual. Pada tahun 2006, RIMA mula menukar Perkhidmatan Cemerlang pada tahun 2011. Ketika itu,
imejnya kepada Radio Klasik.Yusmawati saya masih lagi bertugas di stesen radio Klasik FM.”,
menjawat sebagai Artis Berjadul selama enam kata Yusmawati.
tahun sebelum beliau mendapat jawatan tetap
sebagai penerbit rancangan di stesen radio Tambahnya lagi, anugerah tersebut adalah
Klasik FM. anugerah yang diidamkan oleh semua
kakitangan awam kerana ia merupakan
Yusmawati memegang jawatan sebagai anugerah bagi menghargai dan mengiktiraf
penerbit tetap bagi stesen radio Klasik semenjak sumbangan mereka dalam menjalankan
tahun 2012 sehingga 2019 sebelum dipindahkan tanggungjawab bagi jawatan mereka.
ke stesen radio Selangor FM sebagai Ketua
Bahagian Rancangan. “Penghargaan ini juga bertujuan menjadikan
anggota berkenaan sebagai contoh dan daya penarik
“Antara program yang pernah saya terbitkan kepada lain-lain anggota untuk sama-sama
terbitkan ialah Purbawara, Suara Emas, Aku Dia meningkatkan lagi taraf perkhidmatan demi mencapai
Lagu (Adila), Resipi Warisan dan Pertandingan matlamat organisasi.”, kata Yusmawati lagi.
Bintang Klasik 2019,” kata Yusmawati.
Selain itu, pengalamannya sebagai penyampai
Menurut Yusmawati, pengalamannya dalam radio memberikan beliau ruang untuk berinteraksi
penerbitan radio banyak mengajar ilmu dan dengan masyarakat setempat, sama ada tugas
kemahiran baharu, ia juga memberi ruang tersebut dilakukan di dalam konti, mahupun ketika
kepada muzik lama di Malaysia untuk terus kekal menjalankan program luar.
dan tidak tenggelam zaman.
“Pekerjaan dalam industri penyampaian radio
“Setiap program yang pernah saya bukan hanya sekadar kami duduk di konti stesen radio
kendalikan memerlukan saya untuk meneroka dan memutarkan lagu untuk pendengar, tetapi kami
sejarah dan latar belakang dalam industri muzik, juga mempunyai tanggungjawab untuk menarik minat
bukan sahaja muzik tradisional,malah muzik masyarakat untuk tidak meninggalkan budaya dan
yang suatu ketika dahulunya popular dalam seni irama yang kini semakin ditelan arus
masyarakat kita,” kata Yusmawati. permodenan.,” kata Yusmawati

BTS    |    20

BHARATANATYAM:
PERJALANAN
KE

ARANGETRAM

OLEH Kuhan A/L Ravintharan
FOTO: Joachim James dan Sathira Malar

BTS    |    21

“Pada detik itu, saya bagaikan Tarian ‘bharatham’ meruapakan salah satu tarian
kehilangan deria. Saya berpeluh, tertua yang berasal dan dijadikan popular oleh India
tetapi tidak boleh merasa peluh saya. Selatan, terutamanya Tamil Nadu. “Bharatham
Minda saya tergendala, dan badan dulunya digunakan sebagai tarian upacara kuil dan
saya hanya melakukan kesemua aksi merupakan sebuah tarian yang digunakan untuk
tarian hanya kerana pengulangan mengekspresikan dan menceritakan cerita-cerita
yang dilakukan semasa latihan. Mata keagamaan Hindu”, kata Santhira dalam sebuah temu
saya bagaikan . diselubungi cahaya bual atas talian dengan wakil majalah Irama.
terang. Detik-detik itu merupakan
situasi paling gementar dalam hidup Tarian ini boleh dicirikan melalui pergerakan
saya namun hari tersebut merupakan membengkokkan kaki serta penggunaan tapak kaki
salah satu kejayaan paling untuk menhasilkan irama. Tangan pula digunakan
membanggakan untuk saya”. untuk menghasilkan siri gerak isyarat yang dikenali
sebagai ‘mudras’ untuk menghasilkan keupayaan
Semua insan sering bertemu dengan persoalan penceritaan. Tarian bharathanatyam’ merupakan
hidup yang berkaitan dengan keghairahan. Untuk sebuah kombinasi antara emosi, lagu, irama dan
segelintir, keghairahan hanya menjadi suatu yang ekspresi muka.
digunakan untuk mengisi masa lapang. Ada juga
yang menjadikannya sebagai kerjaya. Namun, Sebagaimana dengan tarian-tarian lain, setiap insan
terdapat juga insan yang berusaha untuk menjadi yang mempelajarinya mempunyai pilihan untuk
antara yang terunggul dalam keghairahan mereka, menggunakan ilmu yang dipelajari untuk memuaskan
seperti berlatih alat muzik atau mempelajari diri semasa masa lapang atau untuk terus berusaha
sesuatu kesenian. Untuk saudari Santhira Malar, dan menguasai kebolehan tarian tersebut. Dalam
‘bharathanatyam’ menjadi aset integral dalam tarian ‘bharatanatyam’, kemuncak penguasaan
hidupnya dan beliau telah menyentuh puncak ilmu dikecapai melalui sebuah acara yang dikenali sebagai
‘bharatham’ dengan berjaya menghabiskan proses ‘arangetram’ .
‘arangetram’ di India. majalah Irama.

Santhira merupakan anak bongsu daripada tiga

orang adik beradik dan menunjukkan minat

terhadap tarian ‘bharathanatyam’ sejak umur empat

tahun. Saudari didaftarkan ke Bhavani Bharatha

Kalalayam, sebuah akademi tarian

‘bharathanatyam’.

BTS    |    22

"Perjalanan ini
telah mengajar
saya banyak nilai

dan pedoman
yang menjadikan

saya seorang
insan yang
lebih baik"

“Perkataan ‘arangam’ dalam bahasa Tamil “Walau bagaimanapun, usaha membawa berkat.
membawa maksud pentas manakala ‘etram’ pul Dengan menyempurnakan upacara ‘arangetram’,
membawa maksud perbuatan menaiki. Dengan itu, yang memperlihatkan saudari Santhira
‘arangetram’, secara keseluruhannya membawa mempersembahkan pelbagai jenis teknik dan stail
maksud untuk menaiki pentas. Upacara ini ‘bharatanatyam’, saudari Santhira telah berjaya
merupakan sebuah tarian graduasi awam yang bertukar daripada seorang pelajar kepada seorang
dilaksanakan hanya setelah kesemua latihan tarian yang berketerampilan untuk mengajar.
dilaksanakan”, kongsi saudari Santhira
Malar. “Perjalanan saya ke ‘arangetram’ saya
sememangnya susah, namun saya tidak pernah
Namun, untuk ke puncak, seseorang itu mesti sesekali menyesal keputusan saya untuk menyerlah
mendaki, kerana tiada kejayaan yang datang dalam tarian ‘bharathanatyam’. Perjalanan ini telah
bergolek. Latihan untuk tarian ‘bharathanatyam’ mengajar saya banyak nilai dan pedoman yang
tidak mudah dan memerlukan kekuatan fizikal dan menjadikan saya seorang insan yang lebih baik.
mental yang kuat. Saya bermula latihan pada usia Demikian merupakan salah satu daripada banyak
empat tahun. Pada awalnya, latihannya hanya dua kebaikan yang boleh diperolehi melalui kesenian
hingga tiga kali seminggu untuk dua jam setiap tradisional”, kata Santhira.
latihan. Apabila saya berumur 12 tahun, intensiti
latihan ditingkatkan kepada sesi tiga jam tiga kali Santhira mengakhiri dengan mengatakan bahawa
seminggu. Selepas itu, saya ke India di mana saya kesenian tradisional mesti dipelihara bukan sahaja
dilatih oleh seorang ‘Guru’ yang terkenal. Di India, kerana kepentingannya terhadap identiti budaya
saya dilatih hampir enam jam setiap hari untuk tiga seseorang malah muzik dan tarian tradisional juga
bulan”, kata saudari Santhira. merupakan harta karun Malaysia, yang merupakan
sebuah negara yang terkenal untuk kekayaan
budaya, kaum, agama dan tradisinya.

BTS    |    23





Malar segar|    26

Throat Singing:

Antara budaya dan

minat

OLEH Hafizatul Sufiah Yaacob

FOTO: INSTGRAM @ZARINAKOPRYNA

Malar segar|    27

Seni suara sudah menjadi Zarina merupakan peserta kecil lagi. Ia merupakan tradisi kami
America’s Got Talent 2020, dan juga dan seni ini merupakan seni
perkara yang sudah sinonim dalam pengasas projek muzik Olox Artic warisan turun termurun lagi.
Siberian manakala Rudolph
pembentukkan budaya sesuatu merupakan jejaka Cina yang berasal Throat Singing merupakan
dari Taiwan yang belajar seni salah satu bentuk hiburan
masyarakat. Malah, kita dapat lihat throat singing kerana minatnya terutamanya ketika musim berburu,
dalam seni suara. dimana kaum lelaki keluar berburu
bagaimana sesuatu seni suara itu haiwan seperti rusa kutub dan
BAGAIMANA ANDA MULA kaum wanita dan kanak-kanak
berubah, bukan sekadar sebagai BELAJAR SENI THROAT duduk dan berlindung di dalam
SINGING? khemah kediaman yang dpanggil
medium untuk menghiburkan diri, sebagai Yurts.

tetapi, ia juga bertindak sebagai

elemen untuk memupuk,

membimbing dan menyampaikan

mesej.

Namun, seni suara yang masih Zarina: Seni throat singing adalah Selain itu, throat singing juga
lagi kurang diketahui dalam ahli sesuatu yang tidak asing lagi dalam adalah cara untuk kami berhubung
masyarakat global adalah seni masyarakat yang tinggal di dengan alam semesta secara
throat singing. Throat singing kawasan tundra Siberia. Saya melalui kerohanian kami kerana
merupakan seni suara yang merupakan ahli puak Orang Asli kami mengamalkan kepercayaan
menggunakan teknik pernafasan Chuckchi yang berasal dari Yakust, kepawangan (shamanism) dan
bulat untuk menghasilkan bunyi Yakutia yang terletak di kawasan percaya bahawa throat singing
yang berbeza intonasi dan Artik di Siberia. Puak saya merupakan cara kami bersatu
frekuensi. merupakan sebahagian daripada dengan alam semesta.
golongan minoriti di kawasan Utara
Seni throat singing ini terdapat Yakutia di mana keadaan kehidupan Ia merupakan tradisi kami
dalam pelbagai bentuk. Ia sering sangat mencabar. dan seni ini merupakan
diamalkan oleh masyarakat Orang seni warisan turun
Asli di pelbagai rantau dunia. Minat terhadap seni throat termurun lagi.
singing telah tersemai dalam diri
Penggiat seni throat singing, saya kerana ahli-ahli komuniti puak
Zarina Kopryna dan Rudolf Cheng, dan keluarga saya telah mengajar
telah berkongsikan pengalaman teknik throat singing sejak kami
dan kisah bagaimana mereka mula
bergiat sebagai seniman throat
singing.

Malar Segar   |    28

Rudolf: Sebagai seorang lelaki kepawangan dalam masyarakat dihasilkan oleh suara manusia akan
berketurunan Cina yang membesar Chukchi, kami percaya bahawa akan sentiasa kedengaran lebih
di bandar moden di Taiwan, sudah setiap manusia mempunyai kuasa baik kerana ia dapat menyampaikan
pasti hidup saya penuh dengan hebat dalam diri mereka namun perasaan dan sensasi yang tidak
pendedahan terhadap teknologi mereka memerlukan medium untuk dapat ditiru oleh mana-mana mesin
komunikasi. Perkembangan dan berhubung dan menggunakan kuasa sekalipun.
kewujudan internet membolehkan dalaman mereka. Kami percaya
saya untuk meneroka minat saya, throat singing merupakan medium Saya juga berpendapat bahawa
iaitu muzik terutamanya dalam terbaik untuk menggunakan kuasa throat singing adalah sebagai
seni suara. kami. medium untuk merawat dalaman
diri kita melalui dengan
Pada asalnya, saya meneroka Menerusi throat singing, kami menggunakan frekuensi bunyi
seni suara melalui seni beatbox untuk menghasilkan gelombang
dimana ia melibatkan penggunaan menggunakannya untuk berhubung yang sejajar dengan gelombang
teknik kawalan pernafasan serta dalaman diri manusia.
memanipulasikan otot tekak dan dengan alam semesta dan mendapat
suara. Walaupun saya mempunyai
pengalaman selaman 11 tahun petunjuk untuk membantu ahli
sebagai seorang beatboxer,
namun, minat untuk mempelajari masyarakat kami. Dalam
throat singing bermula apabila
saya melihat video nyanyian pakar kepercayaan kami, individu yang
throat singing dari kaum Tuvan
yang dipanggil sebagai Dag mempunyai kuasa dan berkemahiran MENGAPA THROAT SINGING
Kargyraa, Kaigal-ool Khovalyg, di MEMPUNYAI SIGNIFIKASI
Youtube. tinggi dapat berhubung dengan alam BESAR PADA ANDA?

Persembahan tersebut sungguh semesta menggunakan throat
mengasyikkan kerana saya tidak
menyangka elemen bass, yang singing sebagau saluran kuasa
sering saya guna dalam beatbox
dapat menghasilkan melodi yang mereka untuk merawat, melakukan
sangat indah. Ia menimbulkan rasa
ingin tahu dalam diri tentang throat ritual, menilik nasib dan Zarina: Sebagai ahli masyarakat
singing kerana ia menggunakan asli,Chukchi di Yakutia, throat
prinsip yang sama dengan beatbox berkomunikasi secara telepati. singing mempunyai signifikasi
namun menghasilkan bentuk besar kepada kami kerana bangsa
persembahan yang sangat berbeza. Melalui throat singing, individu kami hampir pupus sejak kurun ke-
berkuasa ini akan bercerita sejarah 17, apabila agama Kristian Ortodoks
APAKAH KEPENTINGAN dan cerita rakyat puak kami selama semakin berkembang di pelusuk
THROAT SINGING KEPADA tiga hari tiga malam, di mana ahli Russia. Ia melihat budaya dan
ANDA? masyarakat kami berkumpul kepercayaan kami sesuatu perkara
dikeliling unggun-unggun api untuk yang bertentangan dengan agama
Zarina: Throat singing adalah mendengar cerita tersebut. Ia mereka. Kemudian, penubuhan
sesuatu yang sangat penting merupakan salah satu cara kesatuanSoviet Russia selepas
kepada saya dan juga ahli bagaimana kami mengekal sejarah perang dunia kedua, menyekat
masyarakat Chukchi kerana ia puak kami. rakyatnya untuk mengamalkan
berkait rapat dengan unsur kepercayaan mereka, menyebabkan
kepercayaan dan kerohanian kami. Rudolf: Pada pandangan saya, budaya dan tradisi kami perlu
Berdasarkan kepercayaan walaupun dunia kini penuh dengan diamalkan secara bersembunyi.
teknologi yang canggih dan akan
bertambah lebih maju, namun asas Kejatuhan Soviet Russia pada
kepada seni suara tetap menjadi
sumber keaslian bagi sesuatu runut tahun 1991 telah menyebabkan
muzik.
puak kami kembali mengamalkan

budaya kami secara terbuka

Walaupun penggunaan perisian dengan memakai pakaian

untuk penyuntingan suara semakin tradisional kami. Malah, ramai ahli

maju dengan pelbagai kesan khas generasi muda mula berminat

yang diberikan, namun, telinga untuk mempelajari throat singing

manusia masih mampu sekaligus menghidupkan kembali

membezakan sekiranya sesuatu tradisi kami. Kami sedaya upaya

bunyi itu adalah asli ataupun diolah untuk menerapkan budaya dan

semula. Oleh sebab itu, saya tradisi kaum Chukchi agar generasi

merasakan bahawa bunyian yang kini tidak lupa tentang asal usul

mereka.

Malar Segar   |    29

Saya berpendapat bahawa FOTO: INSTAGRAM @RUDOLF_CHENG
penerapan throat singing dapat
membantu generasi kini untuk
kekal berhubung dengan alam
semulajadi dan memperkukuhkan
kerohanian mereka terutamanya
dalam era serba moden ini. Dapat
dilihat jelas generasi kini
mempunyai kebergantungan tinggi
terhadap teknologi dan gajet
sedangkan ia bersifat duniawi
.Saya juga merasakan bahawa
throat singing dapat membantu
manusia mencapai ketengan dan
keseimbangan jasmani dan rohani
tidak kira batas agama dan bangsa.

Malahan, sami buddha Tibet Dengan melakukan throat Namun, beatbox hanya
singing, saya mendapati suara saya memfokuskan kepada bunyi
juga mengamalkan throat singing menjadi semakin dalam dan instrument muzik moden yang
kedengaran semakin semula jadi bersifat tekno seperti drum. Ia
ketika bertafakur. Mereka apabila saya menyanyi. Ia juga menyerupai bunyi-bunyian yang
menyebabkan gelombang suara dihasilkan melalui alatan buatan
berpendapat nada berfrekuansi saya dapat dilontarkan dengan lebih manusia dan mempunyai rima dan
baik dan lebih merdu. tempo yang agak laju. Ia boleh
rendah adalah nada yang sejajar diibaratkan sebagai refelksi
keadaan manusia moden yang
dengan kekosongan dan kegelapan hidup dalam kepesatancdan
terkejar-kejar dalam kehidupan
alam semesta. Mereka mereka.

berpendapat manusia seharusnya Selain itu, throat singing dapat Rudolf: Pada pandangan saya,
throat singing menyampaikan
tidak patuttakut dengan kegelapan menyampaikan emosi dan perasaan emosi yang sangat mendalam
walaupun saya tidak memahami
kerana alam semesta ini asalnya mereka kepada audiens dengan lebih cerita disebalik lagu tersebut.
Tatkala saya mendengar Kaigal-ool
dari kegelapan. baik kerana ia membantu saya untuk Khovalyg dari Huun huur tuu
menyanyikan lagu “Orphan’s
Rudolf: Pada pandangan saya, mengenali diri dan suara saya lament” dan Igor Koshkendey dari
throat singing membantu saya Chirgilchin menyanyikan “Igor’s
untuk tenangkan diri terutamanya sendiri. Ia membantu membina Solo”, saya dapat menghayati dan
ketika bertafakur. merasakan pelbagai emosi dari
kekuatan kerohanian saya lagu tersebut.
Sebelum ini, saya bukanlah
seorang cenderung pada aspek terutamanya untuk fokus ketika Ia menyebabkan saya tersedar
kerohanian manusia. Namun, bagaimana suara seseorang
setahun sebelum saya belajar seni bertafakur dan membantu saya mampu memberi impak kepada
throat singing, saya mula berminat individu yang mendengar walaupun
untuk meneroka aspek kerohanian untuk menerima dan gembira mempunyai batasan bahasa dan
manusia dan mula bertafakur. budaya. Ia menyebabkan saya lebih
dengan diri saya sendiri. teruja untuk belajar teknik throat
Namun, dari pengalaman, saya singing dengan lebih mendalam.
endapati kebanyakkan manusia ·PERBEZAAN THROAT SINGING
tidak menggunakan suara mereka DAN BEATBOX
sepenuhnya. Hal ini disebabkan
tabiat penggunaan suara dan Zarina: Walaupun asas throat
penekanan terhadap otot tekak singing dan beatbox adalah serupa,
yang telah terkumpul sejak kecil di mana ia melibatkan manipulasi
lagi, menyebabkan otot yang pernafasan, otot tekak dan kotak
mengawal pengaliran udara ke suara , namun elemen muzik dalam
kotak suara tidak direhatkan throat singing bersifat bunyian
sepenuhnya. semula jadi seperti bunyi haiwan dan
kicauan burung. Bagi saya sendiri,
bunyi throat singing yang saya kerap
gunakan adalah mimik bunyi rusa
kutub.

Malar Segar   |    30

BAGAIMANA THROAT
SINGING DAPAT
DIASIMILASIKAN DALAM
MASYARAKAT KINI?

Zarina : Berdasarkan pengalaman
saya sendiri, saya menggunakan
kedua aspek throat singing dan
beatbox untuk menghasilkan genre
muzik baru yang saya namakan
Artic Beatbox. Walaupun saya
masih menggunakan elemen bunyi
yang sama dengan throat singing,
namun, irama, nada dan tempo
lagu saya mirip irama lagu moden
seperti beatbox. Ia memberi nafas
baharu terhadap seni tradisi
masyarakat Chukchi.

Walau bagaimanapun, mempraktikkan teknik throat singing menumpukan perhatian mereka
bagaimanapun, perubahan baharu dengan lebih baik. dalam mencapai ketenangan dan
ini bukanlah perlambangan kestabilan kerohanian mereka.
terhadap perubahan tugas saya Terdapat banyak perubahan Throat singing mampu membantu
sebagai berdasarkan kepercayaan yang berlaku dalam tradisi mereka untuk mencari ketenangan
kepawangan puak Chukchi kerana masyarakat Chuckchi di Yakutia, dan berhubung dengan aspek
saya tidak merasakan saya mampu namun, asimilasi budaya perlu kerohanian mereka dengan
untuk menjadi seorang pawang dilakukan,walaupun perlu untuk membantu mereka merasai emosi
dalam masyarakat saya . mengorban beberapa aspek tradisi dalam nyanyian throat singing dan
dalam kehidupan kami. mendalami perasaan itu untuk
Saya berpendapat bahawa mendalami diri mereka sendiri.
kewujudan media sosial seperti `Sama seperti kitaran hidup
TikTok video Youtube memberi manusia, kita tidak dapat Sepanjang perjalanan saya
akses kepada pelbagai ahli menjangkakan perubahan yang dalam mepelajari teknik throat
masyarakat lain akan throat bakal berlaku, namun kita haruslah singing telah memberi peluang
singing. Malah,saya sendiri telah berpegang pada tradisi kita agar kepada saya untuk bukan sahaja
mempunyai seramai 500 orang identiti diri tidak terhapus. mendalami diri dan budaya luar,
pelajar yang belajar tentang throat saya juga dapat berkenalan dengan
singing bersama saya. Rudolf: Saya berpendapat seni penggiat seni throat singing lain
throat singing dapat berasimilasi yang bukan sahaja menggalakkan
Namun, teknik throat singing dengan baik dan akan dikekalkan saya untuk belajar, malah
sukar untuk dipelajari dalam masa hingga generasi akan datang. Dalam memberikan sedikit ilmu mereka
singkat kerana ia memerlukan era moden ini, masyarakat terlalu dan berkongsi tips untuk
usaha dan latihan berterusan bergantung kepada teknologi dan menambah baik teknik nyanyian
untuk melatih pernafasan, otot terlalu menumpukan diri mereka throat singing saya. Saya berharap
tekak dan suara. Berdasarkan dengan perkara yang bersifat suatu hari nanti, saya mempunyai
pemerhatian saya, mereka yang lahiriah dan hilang keseimbangan kesempatan untuk berduet dengan
mempunyai latar belakang dalam dalam aspek kerohanian mereka. pakar nyanyian throat singing
bidang nyanyian seperti penyanyi seperti Kaigal-ool Khovalyg dan
dan pelakon opera lebih mudah Maka, masyarakat kini mula Igor Koshkendey.
untuk dapat tangkap konsep dan
teknik asas throat singing.
Walaubagaimanapun, usaha dan
latihan mereka pasti dapat
.

Malar Segar   |    31

Asimilasi pantun dalam
muzik dan masyarakat

moden

Oleh Hafizatul Sufiah Yaacob

Cempaka layu gugur melata,
Dikutip arjuna di perdu Lemuni,

Pantun Melayu warisan kita
Segenap buana masyhur seni

Pantun Melayu ialah salah satu daripada bentuk
puisi lisan dan kesusasteraan yang sinonim dengan
identiti serta budaya Melayu. Lazimnya, ia
mempunyai empat baris untuk membentuk pantun
empat kerat. Setiap baris pantun mempunyai 4-5
patah perkataan serta 8-12 suku kata dengan rima
a-b-a-b di hujung baris.

Menurut Profesor Kesusasteraan Bandingan,
Profesor Dato’ Seri Dr. Md. Salleh Yaapar,
serangkap pantun perlu mempunyai pembayang
dan pemaksud di mana pembayang melakukan
pembayangan melalui unsur alam dan pemaksud
ialah mesej yang ingin disampaikan menggunakan
perihal manusia. Sebuah pantun kedengaran lebih
indah sekiranya pembayang dan pemaksud bertaut.

Pantun berasal dari komuniti Melayu tradisional
yang hidup bersatu-padu serta mempunyai budaya
dan pemahaman konteks yang sama.

FOTO OLEH : FACEBOOK TEMASYA PANTUN ISLAMI

Malar Segar   |    32

Hal ini disebabkan sesuatu pantun itu hanya pemantun perlu mempunyai ilmu dan pengetahuan
mampu difahami oleh orang yang memahami konteks yang luas untuk memberi pembayang yang mengikut
masyarakat, ataupun kehidupan mereka. Istimewanya hukum logik alam, namun masih memberi nilai seni
pantun berbanding puisi Melayu lain adalah pantun pada sesuatu pantun.
merupakan puisi asli ciptaan kaum Melayu tanpa
sebarang unsur dari budaya lain," jelas Salleh. Pantun juga mempunya cara pegucapan dan
lontaran yang istimewa berbanding dengan seni lisan
Namun, pantun juga puisi yang merentas ruang yang lain di mana syair dan gurindam menggunakan
dan masa. Pantun masih lagi relevan pada masa kini nada yang mendayu, namun pantun mempunyai jeda
dan sering menjadi penyeri majlis. Malahan, pantun dan nada yang berbeza, bergantung pada maksud
juga diamalkan oleh individu dari pelbagai latar yang ingin disampaikan dalam pantun tersebut.
belakang seperti pantun bertema kemerdekaan yang
ditulis oleh bekas Naib Canselor Universiti Sains Malahan ada juga yang keliru antara seni pantun
Malaysia (USM), Profesor Datuk Dr. Asma Ismail yang dan rap kerana kedua seni ini melibatkan penggunaan
berlatarbelakangkan sains hayat dalam koleksi rima dan alunan yang tidak sama seperti menyanyi.
pantun, Setaman Pantun Merdeka di mana Profesor
Dato Seri Dr. Md. Salleh Yaapar menjadi editor. Ketua jurulatih pantun Desasiswa Restu,
Universiti Sains Malaysia (USM), Muhammad
Maka, tidak hairanlah jika pantun juga digunakan Shamsuri Hashim, berkata pantun dan rap keduanya
sebagai inspirasi untuk penulisan lirik lagu untuk Etnik mempunyai keunikan tersendiri dan gaya
Malaysia. Pengubah dan Penulis lirik lagu etnik penyampaiannya yang berbeza.
Malaysia terkenal, Allayarham Suhami Mohd Zain, atau
lebih dikenali sebagai Pak Ngah menggunakan pantun Menurut Shamsuri, antara perbezaan pantun dan
sebagai asas kepada penulisan lirik lagu beliau. rap adalah pantun mempunyai empat baris ayat
dalam satu rangkap yang mana pembayang pada
Cindailah mana tidak berkias, baris pertama dan kedua serta pemaksud pada baris
Jalinnya lalu rentah beribu, ketiga dan keempat. Berbeza dengan rap yang hanya
perlumenulis teks dengan jelas tanpa wujudnya
Bagailah mana hendak berhias, sebarang pembayang.
Cerminku retak seribu.
Seterusnya, pantun juga dikatakan terikat dengan
Pantun juga mencetus genre puisi baru Eropah rima akhir seperti a-b-a-b bagi mewujudkan
Eropah iaitu pantoum di Perancis dan tersebar ke kesamaan bunyi antara baris pertama dengan ketiga
seluruh Eropah dan Amerika Syarikat. Menurut Salleh dan baris kedua dengankeempat. Manakala rap
dalam Debat Kesusasteraan Dunia, pantun dibawa ke dihasilkan tanpa perlu terikat dengan rima akhir,
Eropah pada kurun ke-19, di mana seorang asalkan teks yang ditulis jelas dan difahami oleh
sarjanalinguistik, William Marsden, memasukkan pendengar.
empat rangkap pantun yang berkait dalambukunya, A
Grammar of the Malayan Language with an “Saya turut merasakan, mencipta sebuah pantun
Introduction and Praxis danmenterjemahkan pantun adalah lebih sukar daripada mencipta sebuah lagu
tersebut dalam Bahasa Inggeris. rap kerana pantun memerlukan idea yang kreatif dan
penghayatan yang mendalam daripada penulis,
Pantun tersebut menarik minat penyair besar manakala rap hanya memerlukan pengetahuan luas
Perancis dan lahirnya kategori puisi baharu di Eropah dalam isu semasa, dan bijak menyesuaikan keadaan”,
iaitu pantoum. Salah seorang penyair terkenal jelas Shamsuri.
Perancis yang mengamalkan pantoum adalah Charles
Baudelaire dengan pantoum terkenalnya, Harmonie “Lagu rap kebanyakannya hanya diminati atau
du Soir dalam koleksi karya puisinya, Las Flores del lebih sesuai kepada golongan muda, berbeza dengan
Mal. pantun yang mana sesuai kepada setiap lapisan
masyarakat tidak kira tua, muda ataupun kanak-
Menurut William Marsden, pantun memaparkan kanak”, tambahnya lagi.
kecerdasan minda masyarakat Melayu. Seorang

Malar Segar   |    33

Beliau memberitahu, gaya penyampaian pantun dijadikan bahan membuat soalan berpantun.
dilihat lebih tenang dan beralun, lagu rap pula Katanya lagi, berpantun membantu meningkatkan
disampaikan dalam nada yang tegas dan memerlukan kemahiran 4C; Komunikasi, Kolaborasi, berfikiran
kecepatan dalam segi melontarkan kata-kata serta kritis dan kreatif ( Communication, Colaboration,
ianya kebiasaan dimainkan di bawah muzik Critical Thinking,Creative)
beratdengan gitar.
Menurutnya lagi, dia hanya mula belajar bahasa
Shamsuri turut menjelaskan, jika dilihat dari segi Melayu di sekolah rendah kerana keluarganya hanya
pemakaian antara pantun dan rap sewaktu bertutur dalam bahasa Inggeris dan Mandarin di
persembahan jelas menunjukkan berbezaan. Hal ini rumah. Namun, kekurangan tersebut tidak
kerana, pemantun kebiasaannya akan memakai menghalangdirinya untuk belajar berpantun.
pakaian tradisional melayu, berbeza dengan
penyanyi rap yang memakai pakaian mengikut gaya "Berpantun membantu saya memahami dan
barat seperti memakai kasut, gelang, topi, rantai dan menghayati keindahan budaya melayu dan agama
pelbagai lagi. Islam. Saya belajar banyak nilai dan budaya yang
berbeza daripada budayasaya sendiri. Ilmu yang
Seni pantun bukan sahaja diamalkan oleh kaum saya dapat ini akan saya praktikkan dalam
Melayu sahaja, malah ia menjadi seni lisan yang kehidupanseharian”, tambah Jennifer.
diangkat oleh pelbagai kaum di Malaysia
Jennifer merupakan graduan Ijazah Sarjana
Jennifer Tiong Yea Jen, alumni USM 2020 dan Pendidikan pengkhususan Bahasa Inggeris yang
pemantun terbaik pusingan akhir Temasya Pantun berasal dari Sarawak,berketurunan Cina-Filipina.
Islami (TEPANA) berkata, berpantun membantu
dirinya dengan menambahkan kosa kata bahasa FOTO: INSTAGRAM PADU 2019
Malaysia dan lebih peka terhadap isu semasa untuk

Malar Segar   |    34

Oleh Siti Najhwa Abdul Rashid

TARIAN SUMAZAU-
KADAZAN DUSUN

FOTO: SUMAZAU DANCE

ALATAN MUZIK KAUM
CINA

OLEH SITI NAJHWA ABDUL RASHID

SERULING: Fungsi: Menghasilkan bunyi-bunyian. Selain itu, YANGQIN: FUNGSI: Digunakan untuk paduan suara atau opera.
digunakan untuk penyanyi solo di tempat awam. Selain itu, alat muzik ini seiring dengan persahabatan di antara

Yasu dan Parsi.

PIPA: Fungsi: Untuk mengiringi opera China dalam orkestra. ERH-HU: FUNGSI: Digunakan sebagai alat solo untuk berhibur.
Selain itu, ia digunakan untuk mengiringi nyanyian dan Selain itu, digunakan untuk orkestra untuk iringi opera Cina.
merupakan alatan sola.

Gambar & sumber dari:
Pendidikan Sivik dan Kewarganegaraan

PERJUANGAN
MEMPERTAHANKAN
MUZIK TRADISIONAL

FOTO: SITI NAJHWA ABDUL RASHID

AKUSTIK
DIKIR
BARAT

Seni warisan budaya masyarakat Kelantan
OLEH Wan Emy Adila Wan Nor

GAMBAR Wan Emy Adila Wan Nor

Timba Ilmu   |    39

Dikir barat merupakan seni

warisan budaya masyarakat

Kelantan yang dijadikan sebagai

hiburan. Dikir barat merupakan

persembahan di mana terdiri

daripada sebuah kumpulan,

mereka akan balas-membalas

pantun kemudian diikut oleh suara

latar iaitu awak-awak. Dikir Barat

kebiasaannya dipersembah di

majlis-majlis sambutan, majlis

perkahwinan, di musim menuai

padi dan sebagainya.

Asal-usul warisan budaya

masyarakat Kelantan ini dipercayai

berasal dari perkampungan Melayu

di selatan Thailand. Sebilangan

penyelidik berpendapat bahawa

barat merujuk kepada Thailand,

yang terletak di sebelah barat

Kelantan, Malaysia, di mana istilah

dikir barat berasal. Namun, asal-

usul Dikir Barat secara spesifik dan

sahih masih belum diketahui.

Persembahan Dikir Barat terdiri
daripada beberapa watak penting
iaitu, tukang karut, Tok Juara atau
‘tok jogho’ dan awak-awak. Dalam
sesebuah permainan, Dikir Barat
kebiasaannya memerlukan 15-30
ahli sahaja.

Secara ringkasnya beberapa jenis
lagu popular yang dimainkan
semasa Dikir Barat iaitu, Karut
Kelantan, Karut Patani, Karut,
Yenki, Karut Matang. Dikir Barat
juga boleh dibahagikan kepada
tiga jenis irama iaitu Irama Melayu
Asli, Irama Padang Pasir dan Irama
Hindustan.

DIKIR BARAT
MENJADI MEDIUM
HIBURAN RAKYAT
KELANTAN SEJAK
1940-AN

Timba Ilmu   |    40

DIKIR BARAT
MEMERLUKAN
PESERTA YANG ILMU
LUAS DAN BERFIKIR
PANTAS

Ahli kumpulan Dikir Barat menyanyi tanpa iringan dan dalam tempo
perlahan sahaja. Beliau bernyanyi sambil
Tugas sebagai Tukang Karut merupakan duduk, berbeza dengan Tukang Karut yang
bersyair atau berpantun. Tugas sebagai bernyanyi sambal berdiri.
Tukang Karut dianggap mencabar adalah
kerana mereka perlu berpuisi, berpantun Awak-awak pula merupakan kumpulan
dan bersyair tanpa skrip dan secara yang bernyanyi sebagai suara latar yang
spontan. Tidak semua orang mampu terdiri dari
menggalas tugas ini kerana Tukang Karut anak-anak muda. Pentingnya Awak-awak
memerlukan seorang yang mampu adalah mereka memberi keriangan dan
berfikir secara pantas, luas pengetahuan, kegembiraan melalui pergerakan badan,
spontan, menguasai bahasa, pandai tepukan tangan dan nyanyian untuk
bermain dengan irama, banyak idea, bijak memperkuat frasa yang dinyanyikan oleh
menghasilkan lirik dan sebagainya. tok juara dan tukang karut. Awak-awak
Keunikan sesebuah persembahan Dikir juga akan menyanyikan dengan suara yang
Barat juga terletak pada tukang karut yang lantang dan rancak.
handal.

‘Tok Jogho’ atau juara pula tugasnya
adalah berdikir sebelum tukang karut
mengarut. Tok Juara juga biasanya

Timba Ilmu   |    41

ALATAN MUZIK YANG
DIGUNAKAN DALAM DIKIR
BARAT

Alatan muzik yang dimainkan semasa Dikir Barat
adalah seperti gong, canang, kerci, buah romba,
rebana ibu dan rebana anak.

Gong atau tetawak merupakan instrument utama
dalam persembahan Dikir Barat yang tergolong
dalam alatan muzik idiofon. Setiap gong dibezakan
dengan saiz yang berbeza yang menghasilkan bunyi
yang berbeza. Gong akan digandingkan dengan
alatan-alatan muzik yang lain iaitu rebana ibu dan
rebana anak.

Canang merupakan sejenis alat muzik keluarga
gong yang berukuran kecil. Muka canang ada
tombol kecil dan di situlah tempat untuk dipukul
dengan kayu pemukulnya. Canang selalu dimainkan
oleh Tukang Karut atau Tok Juara Ketika salah
seorang daripada mereka sedang bernyanyi.

Buah romba atau nama lainnya adalah marakas
juga digunakan dalam Dikir Barat. Buah romba
diperbuat daripada kayu atau plastic atau
tempurung kelapa. Ia dijadikan bentuk yang bulat
dan dimasukkan biji-biji batu kecil supaya bunyi
dapat terhasil.

Rebana pula dapat dibahagikan kepada dua iaitu
rebana ibu dan rebana anak, Kedua-duanya
digunakan dalam muzik Dikir Barat. Kulit muka
rebana adalah diperbuat daripada kulit kambing.
Selain Dikir Barat, rebana juga sering dipermain
untuk iringi lagu-lagu tradisional Malaysia.

Timba Ilmu   |    42

TOKOH DIKIR
BARAT

OLEH Wan Emy Adila Wan Nor

Mat Salleh bin Haji Ahmad
GAMBAR: Addy Saufi

PENGASAS DIKIR BARAT

Mat Salleh bin Haji Ahmad atau lebih dikenali meningkat kepada majlis-majlis rasmi, seperti
sebagai Pak Leh Tapang merupakan pengasas dikir siaran di televisyen, radio, malah majlis-majlis di
barat. Figura berasal dari Kampung Tapang, Kota istana.
Bharu, Kelantan ini telah dilahirkan pada 1927.
Namun, beliau telah kembali ke rahmatullah pada 17 Pak Leh Tapang juga telah dikurniakan beberapa
Mac 2006, ketika berusia 79 tahun. Beliau telah anugerah atas jasa beliau terhadap masyakat.
menceburi bidang Dikir Barat sejak tahun 1940 Antara anugerah tersebut adalah Surat Kepujian
dengan mengubah bentuk permainan yang sedia pada tahun 1988, Pingat Setia pada tahun 1994 oleh
ada. Jadi jika dibanding dengan dikir di Siam adalah Sultan Kelantan. Ketokohan beliau sebagai pendikir
Dikir Barat diselit dengan pantung, syair, puisi dan handal tidak dapat dinafikan lagi apabila Dikir barat
sebagainya. Nama Dikir Barat juga terhasil dari idea yang diasas olehnya telah berkembang dan diiktiraf
beliau iaitu gabungan dikir dari Siam dan dan sebagai warisan seni budaya dalam masyarakat
Kelantan. Malaysia.

Pak Leh Tapang banyak menyelit unsur positif, Terdapat ramai lagi tokoh-tokoh Dikir Barat lain
pendidikan, nasihat, dakwah dan sebagainya dalam seperti Daud Bukit Abai, Jusoh Kelaong, Megat
setiap lirik yang diciptanya supaya para pendengar Nordin, Zaidi Buluh Perindu, Jen Endoro, Cikgu Sulizi,
boleh belajar sambil berhibur. Tujuan adalah supaya Mat Glamor dan ramai lagi.
pendengar mengambilnya sebagai iktibar dan
aplikasikannya dalam kehidupan seharian.
Perjuangan Pak Leh dalam mengembangkan seni
Dikir Barat yang bermula di bangsal kecil telah

Timba Ilmu   |   43

WAYANG
KULIT

OLEH Wan Emy Adila Wan Nor
FOTO Wan Emy Adila Wan Nor

Persembahan teater tradisional yang
terkenal di Kelantan, Jawa, Kemboya,
dan Thailand. Persembahan wayang
kulit Kelantan sebenarnya merupakan
medium hiburan utama masyarakat
Melayu tradisional hingga mencapai
kemuncak penerimaannya pada awal

tahun 60-an.
Wayang kulit adalah permainan bayang
yang terhasil daripada pancaran patung
boneka dicahayakan daripada belakang

dan dipamerkan pada skrin

Timba Ilmu   |    44

Persembahan ini mempunyai unsur-
unsur tradisional masyarakat
melibatkan kepercayaan agama iaitu
animisme, Hindu-Buddha dan Islam.
Simbolik keagamaan Islam adalah
tertumpu pada ilmu ketuhanan dan
kerohanian. Disebabkan wayang kulit ini
berunsur khurafat dan mistik
menyebabkan berlaku kekangan dalam
aspek persembahan.

Patung dibuat dalam bentuk mengiring
dan kebanyakannya berdiri di atas
sesuatu, seolah-olah, watak kepada

patung berkenaan berdiri di atas satu-
satu kenderaan seperti naga, ular atau
bunga-bungaan. Pada patung itu juga,

kebanyakannya hanya dapat
menggerakkan sebelah tangan sahaja

iaitu tangan di hadapan. Manakala
tangan di belakangnya pula memegang

senjata.

Timba Ilmu   |    45

Patung Wayang Kulit terbahagi

kepada beberapa golongan iaitu

dewa-dewa, satria, raksasa, para

petapa, monyet/kera, ampiak atau

perajurit, puteri, serigala,

binatang-binatang dan gunungan.

Setiap patung mempunyai nama,

bentuk, watak dan perwatakan

yang tersendiri yang

menjadikannya unik.

Timba Ilmu   |    46

Alat-alat muzik yang
mengiringi persembahan

wayang kulit Kelantan
adalah seperti serunai,

sepasang gedombak,
sepasang gendang,

sepasang geduk, sepasang
gong atau tetawak, canang

dan juga kesi.

Wayang Kulit biasanya
dipersembahkan pada
waktu malam dengan

menggunakan lampu
minyak tanah sebagai

cahaya latar.

Tok Dalang merupakan
orang paling penting

persembahan ini. Beliau
bertugas sebagai
pencerita yang

menggunakan gaya
suara yang unik sambil
menggerakkan patung-

patung disertaikan
dengan muzik iringan

Timba Ilmu   |    47

Cungkil bakat melalui
orkestra cina

OLEH Nurul Fakhirah Johari Faisal Stephen

Foto: Facebook Sekretariat Orkestra Cina (SOC)

Apabila kita mendengar perkataan orkestra, USM untuk mempelajari alat muzik tradisional
sudah tentu kebanyakan masyarakat akan cina. Latihan alat muzik mereka bukan diajar
memikirkan alat muzik klasik yang berasal dari oleh jurulatih yang mempunyai pengkhususan
barat seperti biola, trumpet, selo, obo, dan dalam muzik orkestra cina tetapi diajar oleh
sebagainya. Walau bagaimanapun, bagaimana ahli-ahli mereka sendiri yang mempunyai
pula bezanya dengan orkestra cina? Sudah pengalaman dalam SOC. Sehingga kini, SOC
tentu orkestra cina lebih menekankan tentang telah berjaya mengadakan sebanyak dua belas
alat muzik tradisional cina. kali konsert orkestra mereka.

Namun begitu, Sekretariat Orkestra Cina yang Terdapat tiga kategori muzik yang sering
juga lebih dikenali sebagai SOC mempunyai dimainkan dalam persembahan mereka.
gabungan antara alat muzik tradisional cina dan Kategori yang pertama ialah muzik orkestra cina
juga barat walaupun masih mengutamakan alat tradisional. Ia merupakan muzik tulen cina yang
muzik tradisional cina itu sendiri. Penggunaan harmoni dan akan dimainkan hasil gabungan
alat muzik barat dalam SOC adalah kerana ingin semua alat muzik yang terdapat dalam orkestra
menggantikan beberapa alat muzik tradisional SOC. Ia mempunyai pelbagai genre seperti muzik
cina yang mahal. perayaan yang mengisarkan tentang empat
musim dan sebagainya. “Kebanyakan muzik
Menurut Yang DiPertua SOC, Chen Zhuo Feng. tradisional tersebut ialah ciptaan penggubah
terdapat lima kategori alat muzik dalam orkestra muzik dari China dan Taiwan. Lazimnya, muzik
tersebut. “Antara kategori-kategori tersebut ialah tersebut akan dimainkan selama sepuluh minit
bahagian alat tiup kayu, bahagian bowed-string dan melibatkan antara enam puluh hingga lapan
(alat bertali yang digesek), bahagian plucked puluh orang,” tambah Chen.
string (alat bertali yang dipetik) bahagian perkusi,
dan bahagian bass,” tambah beliau. Kategori muzik yang seterusnya ialah muzik
yang berfokuskan tentang lima bahagian alat
Bahagian alat tiup kayu terdiri daripada qudi, muzik SOC. Kategori dalam muzik tersebut
bangdi, dadi, suona, sheng, dan bawu. Bahagian adalah berbeza daripada muzik tradisional
bowed-string terdiri daripada bahagian gaohu, kerana lima bahagian alat muzik yang terdapat
zhonghu, dan erhu manakala bahagian plucked dalam SOC akan dimainkan secara berasingan.
string terdiri daripada pipa, liuqin, wuan, yangqin, Muzik yang dimainkan dalam kategori ini boleh
dan guzheng. terdiri daripada muzik tradisional cina atau lagu
pop juga. Tambahan pula, kategori ini dapat
Bahagian perkusi pula terdiri daripada dagu, menunjukkan ciri –ciri terhadap muzik mereka
paigu, muyu, dabo, xiaogu dan timpani. Bahagian yang unik kepada penonton.
bass terdiri daripada selo dan dabal bes.
Kebanyakan alat muzik yang digunakan dalam Kategori muzik yang terakhir ialah lagu pop.
SOC adalah alat muzik tradisional cina kecuali Ia merupakan suatu kategori yang paling utama
timpani dan juga bahagian bass. dan istimewa kepada SOC. Menurut Chen, ahli-
ahli SOC akan memilih lagu pop yang mereka
`SOC merupakan kumpulan orkestra Universiti suka dan ahli penggubah muzik akan
menggubah muzik supaya ia sesuai dimainkan
Sains Malaysia (USM) yang mengumpulkan oleh alat-alat muzik tradisional cina yang
terdapat dalam SOC. Antara lagu-lagu pop yang
beberapa mahasiswa-mahasiswi yang mereka mainkan ialah lagu-lagu terkenal dalam
bahasa Cina, Jepun, Inggeris, Melayu, Tamil dan
menggemari orkestra cina. SOC telah ditubuhkan Korea. Lagu-lagu tersebut telah berjaya
dimainkan dalam konsert-konsert yang lepas.
pada 5 Oktober 2009.
Kumpulan orkestra SOC juga mempunyai
Matlamat utama mereka adalah untuk halangan ketika pandemik COVID-19 seperti
untuk mempromosikan dan mewariskan budaya penggiat seni muzik tradisional yang lain.
muzik tradisional cina, memberi peluang Halangan yang paling besar bagi mereka ialah
kepada mahasiswa-mahasiswi USM untuk
memperkembangkan bakat mereka dari aspek
muzik dan juga meningkatkan minat komuniti

Timba Ilmu   |    49

kebanyakan ahli mereka tidak dapat berlatih Oleh itu, walaupun mereka tidak dapat
dengan lebih mendalam tentang teknik bermain
alat muzik kerana latihan secara bersemuka telah menggunakan alat muzik secara langsung tetapi
dibatalkan disebabkan oleh Perintah Kawalan
Pergerakan (PKP). “Hal ini demikian kerana, mereka telah menyiarkan video-video
kebanyakan ahli kami tidak mempunyai alat
muzik mereka sendiri kecuali beberapa jenis alat persembahan mereka yang pernah
muzik yang murah yang telah dipinjamkan kepada
ahli-ahli SOC,” jelas Chen. dipersembahkan. Tambahan pula, ia dapat

Disebabkan keterhadan jumlah alat muzik memberikan gambaran orkestra cina kepada
dalam kumpulan tersebut, latihan yang dijalankan
atas talian agak sukar. Kesukaran yang lain mahasiswa-mahasiswi baru yang menyertai SOC.
termasuklah latihan dan aktiviti seperti konsert
SOC yang terpaksa dibatalkan. Selain itu, latihan mereka juga akan dijalankan

Walau bagaimanapun, ahli SOC tidak berputus secara atas talian disebabkan kebanyakan ahli
asa untuk meneruskan aktiviti mereka.
Penggunaan aplikasi Zoom dan Facebook Live mereka tidak dapat belajar alat muzik secara
adalah medium untuk mereka menyebarkan
semangat mereka semasa pandemik COVID-19. bersemuka. “Kami akan lebih berfokuskan lebih
Chen juga berkata mereka telah mengadakan
beberapa aktiviti atas talian seperti ‘Malam SOC’ kepada pembelajaran teori muzik seperti
yang bertujuan untuk menyampaikan
penghargaan ahli kepada senior yang akan pengenalan alat muzik dan juga latihan tempo,”
menamatkan pengajian mereka. Selain itu,
mereka juga akan mengadakan projek orientasi tambah Chen.
yang bertujuan untuk menarik ahli baharu untuk
menyertai mereka. Chen telah memberi nasihat kepada orang
ramai supaya jangan mempunyai rasa takut dan
bimbang walaupun tidak mempunyai sebarang
pengalaman dalam muzik tradisional. “Saya dan
kebanyakan ahli SOC sebenarnya tidak
mempunyai pengalaman dalam alat muzik,” jelas
Chen.

Beliau menyatakan bahawa beliau hanya
berpeluang untuk belajar selepas menyertai SOC.
Teknik untuk memainkan alat muzik memerlukan
masa yang lama tetapi jangan segan untuk
mendapatkan tunjuk ajar daripada orang yang
lebih berpengalaman.

Gabungan alat muzik tradisional dan juga
alat muzik barat masih menghasilkan
alunan yang merdu oleh SOC
Foto: Facebook Sekretariat Orkestra Cina
(SOC)

Timba Ilmu   |    50