Deceptive Virtuosity: Unravel Message Behind The Virtuosic Works

101

DECEPTIVE
VIRTUOSITY

UNRAVEL MESSAGE BEHIND
THE VIRTUOSIC WORKS
BY PINGKA SIRISUJINTE



VIRTUOSITY 1

D EC EP
T IV E
VI R T UO
S IT Y

2 DECEPTIVE

สารบัญ 3
6
โหมโรง 26
กระบวนท่ี 1 บาค ตน้ แบบแหง่ ดนตรี 50
กระบวนที่ 2 โชแปง อารมณ์อันอ่อนไหวภายใต้ฝมี ืออันดุดัน 62
กระบวนที่ 3 ปากานีนี่ นักไวโอลินผ้สู ร้างแรงบนั ดาลใจ 74
กระบวนท่ี 4 ลิสท์ การปฏวิ ตั แิ หง่ โลกของเปยี โน
กระบวนท่ี 5 เดอบสุ ซ่ี จนิ ตนาการ สัญญะ และมมุ มอง 94
95
ของดนตรีทเี่ ปลี่ยนไป
ลาโรง
ประวัตผิ ูเ้ ขียน

CONTENT 3
14
Overture 37
1st Movement Bach: Musical Prototypes
2nd Movement Chopin: Sensitive Emotions 55
67
Beneath the Hardest Techniques
3rd Movement Paganini: An Inspirational Violinist 83
4th Movement Liszt: Revolutions in the Piano
94
World 95
5th Movement Debussy: Imagination, Symbolism,

Changes in Musical Perspectives
Finale
Writer Biography

VIRTUOSITY 3

โหมโรง

ในฐานะนักเปียโนและนักดนตรี ผมถามตัวเองอยู่บ่อยๆ ว่าตัวเอง
ชอบฟงั ดนตรคี ลาสสคิ มยั้ บางครง้ั เพลงคลาสสคิ กด็ ฟู งั ยาก แลว้ เรา
จะตอ้ งฟังยังไง คำ�พูดเหล่าน้แี หละเปน็ ส่ิงท่ียังวนเวียนอยใู่ นหัวผม
ตลอดเวลา คอื มนั ก็ตลกดีนะ ทกุ ๆ ครัง้ ท่ีเราพดู เรือ่ งดนตรีกับใคร
ซกั คน พอพดู ถงึ เพลงคลาสสคิ กจ็ ะไดย้ นิ อะไรแบบนต้ี ลอด แตด่ นตรี
แบบนฟี้ งั ยากจรงิ ๆ เหรอ ทำ�ไมละ่ แลว้ ถา้ มนั ฟงั ยากเราจะมโี อกาสท่ี
จะเข้าใจและสนุกกับมันได้อย่างไร? เอาจริงๆ นะ ผมเองกไ็ มร่ ูห้ รอก
แต่ในมุมของคนเล่น คนเล่นอย่างเราก็ต้องคิดเรื่องน้ีเหมือนกัน
เพราะหน้าท่ีของเราไม่ใช่แค่ต้องเล่น ต้องหัด ต้องทำ�ความเข้าใจ
แค่รวู้ า่ จะฟังและเขา้ ใจดนตรยี งั ไง แต่ยงั ตอ้ งส่งไปถึงคนฟังและคน
ที่มาดูเราอีก แล้ววิธีท่ีดีที่สุดในการมอง ในการหัดซ้อมหรือเล่น
มอี ะไรบ้าง ไม่รสู้ ิ แตผ่ มเชื่อว่ามีคนให้คำ�ตอบเรื่องนก้ี ับเราได ้

OVERTURE

As a pianist and musician, I often ask myself, do I like
to listen to classical music? Classical music is some-
times hard to listen to - how does one listen to it?
These are some thoughts that constantly circle in my
head. Well, it’s funny. Every time we talk about music
with someone and the topic comes to classical music,
I will always hear something like this. But is it really
true? Is this kind of music difficult to listen to? Why?
And if it’s hard to listen to, how can we have a chance
to understand it and enjoy it? Honestly, I don’t know.
And also from the performer’s perspective, we have to
think about this, because our job is not only playing,
practicing or learning pieces but knowing how to listen
to and understand the music, so that we can send it
forward to the audience or listeners. So, what’s the
best way to practice, learn or play music? I don’t know,
but I believe someone can give us an answer to this.

4

A

5

B
C

H

6 DECEPTIVE

กระบวนที่ 1 บาค
ตน้ แบบ
แหง่ ดนตรี

นักเรียน: สวัสดีครบั อาจารย์
อาจารย์: สวสั ดคี รบั
นักเรียน: ขอโทษทีครับอาจารย์ ผมมีเรื่องอยากขอรบกวน

อาจารย์หน่อยครับ
อาจารย:์ ครบั วา่ ไง
นกั เรยี น: ผมอยากชวนอาจารยถ์ กกบั ผมหนอ่ ย อาจารยส์ ะดวก

นะครบั
อาจารย์: ได้เลย ยนิ ดีครบั
นกั เรยี น: อาจารยค์ รบั ถา้ ผมถามเลน่ ๆ ขอ้ นงึ อาจารยจ์ ะวา่ อะไร

ม้ยั ครบั
อาจารย์: ได้สิ ถามว่า
นักเรียน: ถ้าอาจารย์จะเลือกฟังเพลงของนักดนตรีคนนึง

อาจารย์จะเลอื กจากอะไรครับ
อาจารย:์ จริงๆ กต็ อบยากนะ แตถ่ ้าต้องเลือกจริงๆ ก็ขอเลือก

เพลงของบาคละกัน

VIRTUOSITY 7

นกั เรยี น: ทำ�ไมอาจารยถ์ งึ เลอื กบาคละ่ ครบั ผมไดย้ นิ มาวา่ อาจารย์
ชอบเบโทเฟน ไม่ใช่เหรอครับ

อาจารย:์ ใช่ จริงๆ ผมชอบเบโทเฟน แต่เรารู้มั้ยวา่ เบโทเฟนเอง
กไ็ ดค้ วามรหู้ ลายๆ อยา่ งจากเพลงของบาคนะ ทง้ั วธิ กี าร
แต่ง การใช้เสยี งประสาน แม้แต่คนอ่ืนๆ กด็ ว้ ย

นักเรียน: อ้อ งั้นอาจารย์คิดว่าเพลงของบาคสำ�หรับอาจารย์
เปน็ ยังไงครับ

อาจารย์: สำ�หรับผมแล้ว เพลงของบาคถือได้ว่าเป็นที่สุดของ
ดนตรีเลยก็ได้นะ เพราะมันแสดงถึงวิธีการแต่งท่ีมันไม่
ธรรมดาเลย เราเคยลองคิดม้ัยว่า คนเราจะเขียนโน้ต
หลายเสียงแต่มนั ประสานกนั แบบไมน่ ่าเชอื่ ไดย้ ังไง 

นกั เรยี น: กเ็ คยอยคู่ รบั ผมเองกท็ งึ่ ในสง่ิ ทบี่ าคทำ� แตผ่ มกย็ งั รสู้ กึ
ว่าเพลงของบาคฟังยาก คอื ตอนนีผ้ มกำ�ลังหัด partita
เบอร์ 6 อยู่ คือรู้สกึ ว่ามนั ยากมากเลยอ่ะครับ

อาจารย์: ทำ�ไมถงึ คดิ วา่ มนั ยากละ่
นกั เรยี น: เพราะเพลงเขามที ำ�นองหลายแนว ซอ้ นกนั ไปซอ้ นกนั มา

ยังมีโน้ตทวี่ ง่ิ เยอะๆ อกี ด้วย คอร์ดของเพลงก็เปล่ียนไป
มาตลอดเวลา 
อาจารย:์ มันก็จริงนะ แตเ่ รารูม้ ัย้ ว่าเพลงน้ันเป็นเพลงของอะไร
นกั เรียน: Klavier Übung 1 ครบั
อาจารย์: รู้ม้ัยวา่ มนั คืออะไร
นักเรียน: น่าจะเป็นแบบฝึกหัดหรือเปล่าครับ เพราะมันแปลว่า
keyboard practice 

8 DECEPTIVE

อาจารย์: ถูกต้อง มันคือแบบฝึกหัดน่ันแหละ ก็คล้ายๆ กับ
etude ในยุคน้ีไง

นักเรียน: แต่ทำ�ไมมันถึงยาวจังครับ ทำ�ไมบาคถึงต้องแต่งเป็น
พวก suite หรอื partita ด้วย ผมว่า etude มันสั้น
นะครับ

อาจารย์: คือ etude เขาจะเน้นเรื่องการฝึกเทคนิคโดยตรง
เอาง่ายๆ ลองดขู องโชแปงหรือของเชอร์นส่ี ิ แต่ละอนั ก็
ไม่ยาว ในเบอรน์ ึงมันก็จะมีแคอ่ ย่างเดยี วหรอื สองอย่าง
แต่จะเล่นแบบน้ันทั้งเพลงเลย ถูกมั้ย แต่อย่าง suite
หรอื partita เขาเอาเพลงหลายๆ แบบมาเขียนรวมกนั
เปน็ เพลงเดยี ว ในแตล่ ะทอ่ นมนั กจ็ ะไมเ่ หมอื นกนั เพราะมนั
เป็นคนละเพลง 

นักเรียน: หมายความวา่ เพลงนไี้ ม่ใช่ etude จรงิ ๆ ใชม่ ยั้ ครับ
อาจารย์: ถามงดี้ กี ว่า เราเคยเห็นคำ�ว่า etude ในยคุ บาโรกม้ัย

แบบ Bach etude no.1 หรอื Vivaldi etude no.1
อะไรแบบเนี่ย
นักเรียน: ไมเ่ คยครับ อาจารยเ์ คยเห็นเหรอครบั
อาจารย:์ อาจารยก์ ็ไม่เคย มันกต็ อ้ งไม่สิ etude นะ่ มาหลงั จาก
ยุคคลาสสิค มันอาจจะมีอะไรท่ีเหมือนกันในยุคน้ันแต่
เขาไมเ่ รยี ก etude เพราะ etude อาจจะมาจากการท่ี
สงั คมเปลยี่ นไปดว้ ยแหละ เพราะในยคุ หลงั คนเรยี นดนตรี
เยอะขึ้น นักดนตรีเริ่มทำ�งานนอกวังนอกโบสถ์มากข้ึน
คนอยากเปน็ นักเลน่ มากกว่านกั วิเคราะห์
นกั เรียน: แต่เท่าท่ผี มดูมา เพลงนกี้ ็ไม่ได้โชว์การวิง่ ของมือหรอื
แขนแบบท่ีโชแปงหรือลิสท์ทำ�เลยน่ีครับ ผมว่ามันก็ดู
เท่าๆ กัน ไม่ไดม้ อี ะไรหวอื หวาเท่าไหรน่ คี่ รับ แบบน้มี ันจะ
ฝกึ อะไรเราเหรอครบั

VIRTUOSITY 9

อาจารย์: 555 แสดงว่าเราน่ะยังไม่เข้าใจเร่ืองราวของดนตรี
บาโรกใช่ม้ัย

นักเรียน: โห อาจารย์พูดงี้ผมก็ไม่แน่ใจว่าตัวเองเข้าใจถูก
หรือเปลา่ อ่ะครบั

อาจารย:์ อะ่ งนั้ ลองพูดในแบบท่เี ราเขา้ ใจหน่อย
นกั เรยี น: ผมวา่ ขออาจารยอ์ ธิบายดีกวา่ ครับ
อาจารย:์ บาโรก หมายถึงไขม่ กุ ทีส่ ณั ฐานเบ้ยี ว เพลงก็จะมโี นต้

วงิ่ เยอะๆ มที ำ�นองทซ่ี บั ซอ้ น ตดั กนั ไปตดั กนั มา บางทมี นั ก็
ฟงั ดเู วอ่ รๆ์ เยอะๆ นดิ นงึ เมอื่ กอ่ นเพลงสว่ นใหญท่ ไี่ ดร้ บั
ความนยิ มจะเปน็ เพลงรอ้ งมากกวา่ แตใ่ นยคุ บาโรกการเลน่
เครอ่ื งดนตรกี ำ�ลงั เรม่ิ เปน็ ทน่ี ยิ ม เพลงกเ็ รมิ่ มเี ทคนคิ ทยี่ าก
มากขึน้  
นักเรียน: ที่เคร่ืองดนตรีได้รับความนิยมก็เพราะมีการปฏิวัติ
วทิ ยาศาสตร์ใช่มั้ยครบั
อาจารย:์ ใช่ แลว้ กลไกของเครอื่ งดนตรกี ด็ ขี นึ้ แขง็ แรงขน้ึ เสยี ง
เพราะข้ึน คนกเ็ ลยหันมาสนใจเครื่องดนตรมี ากขึ้น 
นักเรียน: แต่อาจารย์ครับ เท่าที่ผมรู้มันก็ไม่ได้เหมือนทุกวันนี้
นะครบั  
อาจารย:์ น่นั แหละ คุณเหน็ มั้ยวา่ ไม่มไี ดนามิคในโนต้ เลย
นกั เรยี น: ถา้ ในตน้ ฉบับเลย ไม่มคี รับ
อาจารย:์ คอื ถงึ เครอื่ งดนตรจี ะไมแ่ ขง็ แรงแบบทกุ วนั น้ี แตเ่ ครอ่ื ง
ดนตรีมีความแตกตา่ งในตวั เองอยแู่ ลว้ อยา่ ง Harpsi-
chord ทช่ี ว่ งเสยี งสงู จะเบากวา่ ชว่ งเสยี งตำ่ � มนั เปน็ เรอื่ ง
ปกติของเครือ่ งดนตรี กเ็ ลยไม่จำ�เปน็ ตอ้ งเขยี นไดนามิค
ในเพลง แต่เคร่ืองยุคใหม่อย่างเปียโนมันพัฒนาให้กด

10 DECEPTIVE

ยังไงมันก็เท่ากันหมด คนแต่งเลยต้องเขียนอะไรเยอะๆ
ถ้าอยากให้เล่นอย่างท่ตี ้องการ
นกั เรยี น: ออ้ ตรงนผ้ี มพอเขา้ ใจครบั แตผ่ มสงสยั อยา่ งหนงึ่ ครบั
อยา่ งในสกอรถ์ า้ ไมเ่ ขยี นอะไรเลยแลว้ เราจะรไู้ ดย้ งั ไงครบั
ว่าควรจะเล่นแบบไหน ถึงจะรู้ว่าเคร่ืองดนตรีช่วยเราได้
แตเ่ ราจะเขา้ ใจเพลงไดย้ งั ไงละครับ
อาจารย์: นี่ไง เรากำ�ลังมองแบบยุคนไ้ี ง การเล่นในยคุ น้นั เขาไม่
ไดอ้ า่ นโน้ตแบบทกุ วนั นีน้ ะ แต่เขาเน้นเลน่ improvise
นักเรยี น: improvise เหรอครับ
อาจารย:์ ใช่ เราเคยเล่น improvise มย้ั
นักเรยี น: ก็เคยบา้ งครบั  
อาจารย์: ยากมัย้
นักเรียน: ก็ยากครับ เราต้องคิดให้เร็วเพราะมันไปตลอดไม่มี
หยุดเลย
อาจารย์: ถูกต้อง การ improvise ไม่ใช่เล่นม่ัวนะ มันมี
หลักการ มเี หตผุ ล แตเ่ ราตอ้ งคิดอย่างรวดเร็วในกรอบ
หรือเหตุผลนั้น น่ีถือเป็นมาตรฐานของการเล่นดนตรี
บาโรก
นกั เรยี น: คอื อาจารยจ์ ะบอกวา่ บาโรกกม็ กี าร improvise ในแบบ
ของเขาเหรอครบั  
อาจารย:์ ใช่ ถา้ จะ improvise แบบบาโรก มนั กจ็ ะดถี า้ เรารกู้ อ่ น
ว่าเสียงแบบบาโรกเป็นยังไง ถูกม้ัย บาคเขาเขียนเพลง
แบบนี้ข้ึนมาก็เพ่ือสอนนักเรียนเขาให้รู้จักพวกเสียงหรือ
วธิ เี ลน่ แบบบาโรกนัน่ แหละ อย่าง partita อนั ทีเ่ ราเลน่
ก็เหมือนกัน ก็เพื่อเป็นตัวอย่างของการ improvise
แบบบาโรก

VIRTUOSITY 11

นักเรียน: แต่ในเพลงเขาโน้ตมันเยอะแยะไปหมดเลยนะครับ
แบบน้ีมันไม่ยากเกนิ ไปสำ�หรบั นกั เรยี นเขาเหรอครับ

อาจารย์: ท่ีมันดูโน้ตเยอะเพราะเราไปมองเพลงด้วยมุมมอง
ของทุกวันน้ไี ง ถา้ เรามองวา่ โน้ตทกุ ตัวเปน็ สว่ นหนึ่งของ
ทำ�นองเราจะปวดหวั แน่ แตถ่ า้ ลองมองอกี แบบนงึ แบบวา่
พวกโน้ตที่เยอะๆ ในเพลงจริงๆ มันเป็นแค่โน้ตประดับ
มนั จะงา่ ยขน้ึ เยอะเลย ทม่ี นั วนุ่ วายเพราะบาคเขยี นทกุ อยา่ ง
ลงไปในกระดาษไง 

นกั เรยี น: แลว้ ทำ�ไมเขาไมใ่ ชพ้ วกเครอื่ งหมายหรอื สญั ลกั ษณแ์ ทน
ล่ะครบั มนั ไมง่ ่ายกว่าเหรอครบั

อาจารย์: ถ้าเขาเขียนแค่สัญลักษณ์แทนที่จะใส่ทุกอย่างลงไป
ในโนต้ คนเลน่ บางคนก็อาจจะงงได้ เพราะคนเราเขา้ ใจไม่
เหมอื นกนั การเลน่ กจ็ ะออกมาไมเ่ หมอื นกนั หรอื เวลาคน
แต่งเขียนเสร็จแล้วส่งให้โรงพิมพ์แล้วกระดาษเกิดขาด
ไปบ้างระหว่างทางรายละเอียดบางอย่างอาจจะหายไปได้
บางทีทำ�แบบนี้ก็ตัดปัญหาไปเลยและมันก็เข้าใจง่ายด้วย
คนเลน่ กไ็ มต่ อ้ งมากงั วลวา่ จะตอ้ งเลน่ ยงั ไง เพราะคนแตง่
เขยี นทุกอย่างท่เี ขาต้องการลงไปแลว้  

นักเรยี น: ง้ันกแ็ สดงว่าเวลาบาคแตง่ เพลง หลายๆ ครั้งก็มาจาก
การ improvise เหรอครบั แบบวา่ เลน่ กอ่ นแลว้ คอ่ ยจด
โนต้ ท่ีตวั เองเลน่ งี้เหรอครบั

อาจารย:์ ใช่ แตไ่ ม่ทกุ ครง้ั นะ
นกั เรียน: แต่เทา่ ท่ผี มเห็นใน partita อันน้ี มนั กย็ งั พอมหี ลายๆ

ชว่ งทเ่ี ราจบั ทำ�นองหลกั ของเพลงได้ คอื มนั กก็ ลบั มาซำ้ �ๆ
กนั แตก่ จ็ ะมโี นต้ วงิ่ ไปดว้ ยกบั ทำ�นองตลอด คอื บาคเขาจะ
improvise เป็นแบบนเ้ี หรอครับ หรือว่าเวลาทีเ่ ขาแต่ง
กจ็ ะเป็นอกี แบบ

12 DECEPTIVE

อาจารย:์ กเ็ ปน็ ไปไดท้ ง้ั คู่ เขากเ็ ปน็ นกั improvise ดว้ ยเหมอื นกนั
และความเปน็ อจั ฉริยะของเขา เขาเลยสามารถ impro-
vise อะไรยากๆ ได้ แต่จรงิ ๆ แล้ว มันกอ็ ยบู่ นพื้นฐาน
ของการเอาอะไรง่ายๆ มาทำ�ให้มันยากขน้ึ น่นั แหละ

นักเรียน: คือหมายความว่าบางครั้งเวลาเขาแต่งเพลง เขาก็ใช้
อะไรง่ายๆ แต่ทำ�ให้มันดูยากข้ึน ดูวุ่นวายขึ้นด้วยการ
ประดับหรือใส่โน้ตให้ดูวุ่นวายแบบที่เราพูดกันก่อนหน้าน้ี
เหรอครับ 

อาจารย์: ใช่ นัน่ คือเหตผุ ลวา่ ทำ�ไมเรายงั คงศึกษาเขาอยู่ เหมอื น
รปู วาดแหละครบั เรมิ่ จากวาดโครงงา่ ยๆ แลว้ คอ่ ยๆ เพม่ิ
รายละเอยี ดแบบท่ีศิลปนิ เลน่ กับแสง เงา สี เสน้

นกั เรยี น: แนวคดิ พวกนน้ี กั แตง่ เพลงยคุ หลงั กย็ งั ใชอ้ ยใู่ ชม่ ยั้ ครบั
อาจารย:์ ใช่ ยังมคี นใชอ้ ยรู่ วมทัง้ เบโทเฟน โชแปง ลิสท์ ก็ด้วย

บาคก็เหมอื นเปน็ ตน้ แบบของนักดนตรีในยคุ ต่อๆ มานะ
นักเรียน: แต่นักประพันธ์แต่ละคนก็มีสไตล์ที่ไม่เหมือนกันน่ีครับ

แล้วเราจะรู้ได้ยังไงครับว่าแบบไหนคือดนตรีท่ีมีบาค
เปน็ ต้นแบบ
อาจารย:์ ลองดูตวั อยา่ งนะ อย่าง Beethoven sonata เราก็
เหน็ ใชม่ ย้ั วา่ เบโทเฟนจะชอบใชไ้ อเดยี แบบเดยี วกนั ทง้ั เพลง
แตท่ ำ�ให้ยากขน้ึ หรอื ทำ�ให้มันแปลกไปจากเดมิ หรืออย่าง
Chopin etude จะให้มือนึงเน้นเทคนิคหรือเอ็ฟเฟคท์
และอีกมือเปน็ เมโลด้ีหรอื ไอเดียหลัก
นักเรียน: มันก็ดูไม่ได้เข้าใจยากนะครับ แต่เวลาเขาเปล่ียนนั่น
แหละมนั ดยู าก
อาจารย์: ใช่ เราเห็นแล้วใช่ม้ัยว่าเวลาเรียนดนตรีทำ�ไมอาจารย์
จะชอบใหน้ กั เรียนเรียนเพลงของบาค

VIRTUOSITY 13

นักเรียน: เพราะจะได้ให้นักเรียนเข้าใจโครงสร้างของดนตรี
เหรอครบั

อาจารย์: ใช่ และเพื่อให้เห็นว่าโครงสร้างของเพลงที่มีความ
ซับซอ้ น จริงๆ มันกส็ ร้างจากอะไรง่ายๆ นน่ั แหละ ถา้ เรา
เล่นของบาคได้ ก็เล่นของคนอ่ืนๆ ได้ง่ายเลย ดนตรี
ของบาคเป็นเหมือนต้นแบบให้กับนักดนตรีคนอ่ืนๆ และ
สำ�หรบั การเรยี นดนตรดี ว้ ย แนน่ อน แมว้ า่ ประวตั ศิ าสตร์
จะเปลย่ี นไปและรปู แบบดนตรีก็เปล่ยี นไปด้วย แต่เราก็ยัง
เหน็ แนวคดิ ของความซบั ซอ้ นกบั ความงา่ ยแมแ้ ตใ่ นทกุ วนั น้ี
เลยเป็นเหตุผลว่าทำ�ไมเราถึงยอมรับว่าบาคเป็นต้นแบบ
ของนักดนตรีทุกคนไง

นกั เรียน: แนวคิดของเขามีผลมากถึงขนาดนั้นเลยเหรอครับ
อาจารย์: ใช่ เราลองไปอา่ นเร่อื งราวของบาคเพ่มิ ดนู ะ เดีย๋ วผม

คงต้องไปละ 
นกั เรียน: โอเค ไดค้ รับ สวัสดคี รบั

14 DECEPTIVE

1st Movement BACH
Musical
Prototypes

Student: Good morning, Professor.
Professor: Good morning.
Student: Excuse me, I have something which I

would like your help with. Can you help me?
Professor: Yes?
Student: I want to have a little discussion with

you; are you able?
Professor: Sure, no problem.
Student: So, is it ok if I ask some funny questions? 
Professor: Sure, what would you like to ask?
Student: If you had to choose to play music by

one composer, who would it be and how
would you choose?
Professor: It’s really hard actually, but if I must
choose one, maybe it would be Bach.

VIRTUOSITY 15

Student: And why did you choose Bach? I thought
you once told me your favorite composer
is Beethoven, right?

Professor: Yes, actually I like Beethoven but you
know, Beethoven was also inspired and in-
fluenced by many things from Bach.

Student: Ah, and what is your opinion of Bach’s
music?

Professor: I believe that Bach’s music is great
music. It is amazing to think that the man
was able to write many melodic lines that
all perfectly harmonize together.

Student: I’m also amazed by his music. But I still
think that his music is hard to listen to. Now
I’m learning his Partita no.6, and I feel it’s
quite hard.

Professor: Why do you think it’s hard?
Student: Because there are many melodic lines

and many running notes, as well as chord
changes.
Professor: Yeah, I agree. Do you know where this
piece comes from?
Student: It’s from Klavier Übung1 
Professor: And do you know what that is?

16 DECEPTIVE

Student: Perhaps it’s like an exercise? Because
it means ‘keyboard practice.’

Professor: That’s right, it’s an exercise, similar to
an etude.

Student: Why is it so long, why did he write it to
be a partita? I thought etudes are normally
short.

Professor: So, etudes are normally exercises for
focusing on technique. If you look at etudes
by composers like Chopin and Czerny, you
see each of them were not long and every-
thing in the music focuses on one specific
technique, but a partita or suite is a collec-
tion of many pieces in one. Each movement
features something different.

Student: So, it means this piece is not really an
etude, right? 

Professor: Can I ask you this, have you ever
seen the word “etude” on a piece from the
Baroque era? Something like “Bach Etude
no.1,” or “Vivaldi Etude no.1”?

Student: No, I haven’t, have you? 
Professor: No, and that’s because the “etude”

came after the Classical era. There may have
been pieces with similar functions before,
but they were not called “etudes”. Changes
in society after the Classical era resulted in
more and more people learning music, not

VIRTUOSITY 17

only the upper class or church musicians.
The etude became popular as more people
started studying music.  
Student: From what I have seen, this music
doesn’t really feature running passages in
the fingers or hands like in the etudes of
Chopin or Liszt. I think the technique looks
quite gentle, not so demanding. So, what did
he want to teach?
Professor: Haha, it sounds like you don’t quite
understand Baroque music.
Student: Oh, now I feel that I’m lacking knowledge.
Professor: Ok do you know what the word “Ba-
roque” means? 
Student: I think it’s better if you explain.
Professor: “Baroque” means ‘distorted pearls’.
There are many running notes in Baroque
music, overlapping with complex melodies,
sometimes it even looks like it’s too much.
Before the Baroque era, vocal music had
been the most popular form of music, but
during the Baroque era, instrumental music
started gaining popularity, which meant
music became more technically challenging.
Student: Instruments became more popular
because of the scientific revolution, right?

18 DECEPTIVE

Professor: Yes, instruments were developed to
have better mechanisms, and became stron-
ger with better sound quality.

Student: But I know Baroque instruments were
not the same as the instruments we use
today.

Professor: That’s right, have you noticed there
are no dynamics in the score?

Student: Yes, I’ve seen that there are no dynamics
in the manuscript.

Professor: Even though the instruments of that
time were not as strong as they are today,
the action could create a contrast by itself.
For example, in the harpsichord the high reg-
ister will be softer than the low register, this
is common on this instrument. That’s why it
was not necessary to mark dynamics. But
the piano was developed to have the same
dynamic in every register, so composers
needed to write many musical details in the
score to tell the player what they wanted.   

Student: Ah, I think I got this point, but I wonder
one thing. If there are no dynamics marked
in the score, then how do we know how to
play? Even if the instrument supports us,
how about the interpretation?

Professor: You see, now you think from a mod-
ern-day perspective but in the Baroque
era, most performers tended not to follow

VIRTUOSITY 19

the score as closely as they do today, and
focused more on improvising.
Student: Improvising?
Professor: Yes. Have you ever improvised before?
Student: Yes.
Professor: Do you find it difficult?
Student: Yes, I have to think quickly.
Professor: Sure, improvisation doesn’t mean
playing randomly. There is a form and there
are rules to follow, but we must think about
it quickly on the spot. This was a standard
practice in Baroque music.
Student: Do you mean improvisation is embedded
in the Baroque style?
Professor: Yes, in order to improvise in a Baroque
style, it would be beneficial to first know
what Baroque sounds like, right? Bach wrote
some pieces like this, including your Partita,
to teach his students to properly play in the
Baroque style.
Student: There are a lot of notes in his music,
wouldn’t it have been hard for his students
to learn?
Professor: It seems like a lot of notes if you look
at it from the perspective of the present

20 DECEPTIVE

day. If you try to see every note as being
part of the melody or motive, you will get
headaches. But if you look at it another
way, that many of the notes in the score are
actually just ornaments, it becomes much
simpler. It only looks busy because Bach
wrote everything down on paper.
Student: Why didn’t he use signs and symbols
instead? Wouldn’t it be easier?
Professor: If he used signs or symbols for embel-
lishments instead of notating them precisely,
some players might get confused because
they might have different interpretations
that would cause them to play differently
than what Bach intended. Or if the paper
were to get damaged when the composer
sent the autograph to the publisher, some
of the details might be missing. So, he does
this. It’s an easy way to solve these prob-
lems and it’s easy to understand too. The
player will not be concerned with how to
play the ornaments because he wrote them
out exactly the way they need to be played.
 
Student: Do you mean sometimes Bach com-
posed by improvising? Like he played first
and wrote what he played later?
Professor: Yes, but not all the time.
Student: I feel like sometimes I can see a short
melody or motives in this partita that repeat
and recur throughout. So, does this mean

VIRTUOSITY 21

Bach actually improvised in this way, or
perhaps did he change some things when
he composed?
Professor: Both ways are possible. He was also
an improviser, and part of his genius was
that he was able to improvise complex mu-
sic. But actually, these things are based on
using simple material, and making it more
complicated.
Student: You mean when he wrote a piece, he
used simple things but made it harder by
ornamenting, like what we discussed before,
right?
Professor: Yes, that’s why we still study Bach.
Much like a picture that starts from a simple
draft and becomes gradually more detailed
as the artist works on light, shadow, colors,
lines.
Student: This idea is still used by later compos-
ers, right?
Professor: Yes, this idea was used by later com-
posers as well, including Beethoven, Chopin
and Liszt. Bach’s music was the prototype
for later music to come.
Student: But each composer had different styles;
how can we recognize “Bach’s prototype” in
their music?

22 DECEPTIVE

Professor: If you think about a Beethoven Sonata,
for example, you’ll notice that Beethoven
often uses the same idea throughout the
piece, just with some variations or develop-
ment. Or if you think about a Chopin Etude,
one hand might have some technical pas-
sage or effects, while the other hand gives
the melody or main idea.

Student: It looks not so hard, but it will be hard
when he develops it. 

Professor: Yes, now do you see why in music les-
sons, the teacher always gives Bach’s music
for their students to learn?

Student: To let the student understand the struc-
ture of the music, right?

Professor: Yes, and to teach that complex struc-
tures are actually created from simple ideas.
If you can learn Bach’s music well, you’ll be
able to learn all other music easily. Bach’s
music can serve as a prototype for learning
music by many other composers. Of course,
there are always changes in style throughout
history. But we can see the same idea of
complexity versus simplicity in music being
relevant to this day. That’s why we accept
Bach’s music as a prototype for every mu-
sician.

 
Student: Did his idea really have such a big effect?
 

VIRTUOSITY 23

Professor: Yes. You should find more stories about
Bach on your own; I have to go now.

 
Student: Ok, see you.
 
Professor: Bye.

24

CH

I

25

O

P
N

26 DECEPTIVE

กระบวนที่ 2 โชแปง
อารมณ์อนั ออ่ นไหว
ภายใตฝ้ มี อื อันดุดนั

นกั เรยี น: สวสั ดคี รบั อาจารย์
อาจารย:์ สวสั ดคี รบั เป็นยงั ไงบ้าง
นกั เรยี น: ผมลองไปอา่ นเรอื่ งของบาคเพมิ่ แลว้ กพ็ อเขา้ ใจแนวคดิ

ของเขานะครับ จะว่าไปก็ดูน่าทึ่งมากๆ เลยนะครับที่เขา
แต่งเพลงได้ขนาดนี้ แต่ในส่วนของคนฟังที่เขาไม่รู้เรื่อง
ดนตรีละ่ ครับ
อาจารย์: มันก็เป็นหน้าที่ของนักดนตรีอย่างเราท่ีจะต้องทำ�ให้
คนฟงั มองเหน็ ไอเดยี หลกั ของเพลงใหไ้ ด้ เพราะเพลงบาค
มโี นต้ เยอะ เวลาเลน่ เลยตอ้ งมองทำ�นองหลกั ใหด้ ี เราตอ้ ง
รวู้ า่ อะไรอยตู่ รงไหน ลองทำ�แบบนด้ี นู ะ เวลาเลน่ เพลงบาค
ใหล้ องเอาปากกามาไฮไลทท์ ำ�นองในเพลงดู ถา้ ทำ�แบบนเี้ รา
จะรู้ว่าทำ�นองหรอื แนวคดิ ของเพลงอยู่ตรงไหน แล้วมัน
จะไมย่ ากทจ่ี ะเอาทำ�นองพวกนัน้ ออกมา
นักเรียน: ได้ครับ เด๋ียวผมลองดู ง้ีเวลาอาจารย์เล่นก็ต้องทำ�
แบบนเ้ี หรอครับ
อาจารย์: ใช่สิ
นักเรยี น: อาจารยไ์ มเ่ หนื่อยเหรอครบั

VIRTUOSITY 27

อาจารย:์ เหนอ่ื ยอยแู่ ลว้ 555 แตเ่ รากต็ อ้ งทำ� ไมง่ นั้ กฟ็ งั ไมร่ เู้ รอื่ ง
เพราะคนฟังเขาไมไ่ ดเ้ หน็ เหมอื นที่เราเล่น

นักเรยี น: อาจารยห์ มายความว่ายังไงครับ
อาจารย:์ เราเลน่ เราอา่ นโนต้ เรากจ็ ะเหน็ ทกุ อยา่ งวา่ อะไรเปน็ อะไร

ถกู มยั้ แตค่ นฟงั เขาไมไ่ ดม้ โี นต้ มาวางตรงหนา้ เหมอื นเรานะ
นักเรยี น: แล้วทำ�ไมเขาไม่เอาโนต้ มาดูพรอ้ มๆ กนั ละ่ ครบั
อาจารย์: แต่ละคนเขาก็มีเหตุผลในการฟังดนตรีไม่เหมือนกัน

บางคนฟังเพ่ือวิเคราะห์ แต่บางคนฟังเพ่ือความสุนทรีย์
และกไ็ ม่ใชท่ ุกคนที่อ่านโน้ตเป็น
นกั เรยี น: แลว้ เราจะทำ�ยงั ไงใหค้ นทอ่ี า่ นโนต้ ไมเ่ ปน็ มองเหน็ ไอเดยี
หลักของเพลงไดล้ ่ะครับ
อาจารย์: เราก็ต้องรู้ก่อนว่าไอเดียหลักของเพลงเป็นยังไง
หรอื เราอยากใหเ้ ขาเหน็ อะไร แลว้ จะสง่ ตอ่ ไปถงึ คนดยู งั ไง
ผมถึงแนะนำ�ใหไ้ ฮไลทท์ ำ�นองในเพลงบาคไง
นักเรียน: แล้วอาจารย์คิดว่าวิธีไหนดีบ้างครับ เล่นอย่างเดียว
และทำ�ให้ชัดท่ีสุด หรือมีการอธิบายเพลงก่อนเล่นแบบ
lecture recital ครับ
อาจารย์: มนั ก็ดีทง้ั คู่ อยู่ท่วี ่าเราจะจัดงานแบบไหน
นกั เรยี น: สว่ นตวั ผมวา่ เดยี๋ วนมี้ นั กม็ หี ลายๆ วธิ นี ะ แตส่ มยั กอ่ น
เขาทำ�กันยังไงอ่ะครบั
อาจารย์: เขาก็ไม่ต่างอะไรมากกว่าทุกวันน้ีหรอก เราเคยได้ยิน
เร่ืองการแสดงคอนเสิรต์ ของโชแปงมั้ย
นักเรียน: อ่อ เคยบา้ งครบั ทเ่ี ขาจะเลน่ กันในบา้ นใชม่ ั้ยครับ

28 DECEPTIVE

อาจารย์: ใช่ น่ีก็เป็นตัวอย่างหนึ่ง โชแปงไม่ค่อยชอบเล่นใน
สถานที่แสดงใหญ่ๆ เขาชอบบรรยากาศที่เป็นกันเอง
เวลาแสดงทบี่ า้ นมากกวา่ เรารมู้ ยั้ เวลาเลน่ ทบี่ า้ นทม่ี คี นดู
ไม่เยอะ เราได้อยู่ใกล้ชิดคนดูมากกว่า อาจจะมีเวลาพูด
กอ่ นเลน่ นิดนึงหรอื ในระหว่างแสดงกไ็ ด้

นักเรยี น: เออ พูดถึงโชแปงแลว้ ก็อยากถามหนอ่ ยครับ
อาจารย:์ ไดส้ ิ วา่
นักเรียน: ผมกำ�ลังหัด Etude Op.25 No.11 อยู่อ่ะครับ

อาจารย์มีคำ�แนะนำ�อะไรเกย่ี วกับเพลงน้มี ้ยั ครับ
อาจารย์: สำ�หรับผม ผมว่าเพลงนี้ก็ค่อนข้างยากนะ โน้ตเร็ว

ก็เยอะ อารมณ์เพลงก็ค่อนข้างรุนแรง แต่จริงๆ มันก็
คลา้ ยๆ บาคนนั่ แหละ
นกั เรียน: คลา้ ยๆ บาคยังไงครับ
อาจารย:์ เราเหน็ ใชม่ ้ยั วา่ เพลงนีเ้ ป็น etude มนั กค็ ล้ายๆ กับ
partita ที่เราเลน่ นน่ั แหละ
นักเรียน: ไม่เขา้ ใจอ่ะครับ
อาจารย:์ อธิบาย partita ใหมส่ ิ
นักเรียน: เออ่ อาจารย์ไมต่ อบคำ�ถามผม
อาจารย์: อธบิ ายให้ผมฟังกอ่ นสิแลว้ จะตอบ
นักเรียน: ก็ได้ครับ partita เป็นเพลงที่เอาเพลงจากหลายๆ
ทมี่ ารวมกนั แตล่ ะทอ่ นกจ็ ะแตกตา่ งกนั เปน็ รปู แบบคลา้ ย
suite
อาจารย์: ไม่ใช่อันนีส้ ิ เราเลน่ partita แลว้ เราเหน็ อะไร

VIRTUOSITY 29

นกั เรยี น: โอเคครับ partita มโี นต้ เยอะ ซอ้ นกนั ไปซ้อนกันมา
แต่ก็ยังมีบางช่วงทีเ่ ราพอมองเห็นทำ�นองหลกั ของเพลง

อาจารย:์ น่นั แหละคือคำ�ตอบ
นักเรยี น: อะไรนะครับ
อาจารย:์ ทเ่ี ราบอกวา่ “partita มโี นต้ เยอะ ซอ้ นกนั ไปซอ้ นกนั มา

แตก่ ย็ งั มบี างชว่ งทเี่ ราพอมองเหน็ ทำ�นองหลกั ของเพลง”
คือสงิ่ ทผ่ี มหมายถึงไง
นักเรียน: กย็ ังไม่เข้าใจอยู่ดอี ะ่ ครบั
อาจารย:์ เรามโี น้ตมยั้
นักเรยี น: มคี รบั
อาจารย:์ ไหนลองเอามากางดซู ิ

30 DECEPTIVE

• CHOPIN ETUDE OP.25 NO.11 •

นักเรยี น: นี่ครับ
อาจารย:์ เราเห็นอะไรบา้ งหลังจาก 4 หอ้ งแรก
นักเรยี น: มือขวาโน้ตว่งิ เยอะ มอื ซา้ ยคลา้ ยๆ 4 หอ้ งแรก เดีย๋ ว

นะครบั ..นีห่ รอื ป่าวครับท่ีอาจารย์หมายถึง
อาจารย:์ ถูกตอ้ ง นนั่ แหละคือคำ�ตอบ
นักเรยี น: แล้วอาจารยไ์ ม่บอกตง้ั แต่แรกล่ะครับ

VIRTUOSITY 31

อาจารย์: จริงๆ บอกแต่แรกก็ได้ แต่ผมอยากให้เราเห็นเอง
มากกว่า มันดสี ำ�หรับเราในอนาคตนะ

นกั เรียน: อาจารยแ์ กล้งผมเหรอครับ
อาจารย:์ ผมไมไ่ ดแ้ กล้ง ผมกำ�ลงั สอนเราอยู่ ถ้าเรายงั มองดว้ ย

ตวั เองไมไ่ ดแ้ ล้วเราจะไปบอกคนอ่นื ไดย้ งั ไง ถกู มย้ั
นกั เรยี น: โห แรงเหมือนกันนะครบั เน่ีย 555 แต่ผมวา่ ดูแลว้ มนั

ก็ต่างจากบาคอยู่นะครับ อย่างมือขวาจริงๆ มันก็คือ
chromatic scale ใช่ม้ัยครับ แล้วมันจะเหมือนบาค
ยังไงอะ่ ครับ
อาจารย:์ ทเ่ี ราบอกวา่ มอื ขวาเปน็ chromatic scale เพราะพอ
เราลองหดั จรงิ ๆ เราจะเหน็ ไง แตถ่ ้าเห็นเพลงนค้ี รัง้ แรก
เราก็จะคดิ วา่ มันยากเพราะโน้ตมนั เยอะ ถกู มัย้  
นักเรยี น: ใชค่ รบั
อาจารย์: อ่า Partita ก็เหมือนกัน ครั้งแรกท่ีเราเห็นเราก็คิด
ว่ามันยากเพราะโน้ตเยอะ แต่เม่ือเรารู้ว่าทำ�นองพื้นฐาน
เป็นยังไง มนั ก็ดูง่ายข้นึ ใชม่ ย้ั แตร่ มู้ ย้ั บางทีคนดเู ขาก็ฟัง
ไมอ่ อกนะ
นักเรยี น: เพราะคนฟังจะเหน็ โนต้ ทกุ ตวั เท่ากันใชม่ ้ัยครบั
อาจารย์: ใช่ คนท่ีจะฟังออกส่วนใหญ่คือคนท่ีเคยเล่นหรือ
วเิ คราะห์เพลงนี้
นักเรียน: ถ้าผมจะใช้วิธีแบบเล่นมือซ้ายให้ดังกว่ามือขวา หรือ
เวลาทมี่ ือไหนเปน็ ทำ�นองกใ็ ห้มือนนั้ ดังกวา่ จะได้มั้ยครบั
อาจารย์: ได้สิ คิดแบบน้ีถูกต้องแล้ว แต่ก็ต้องระวังด้วยนะ
เพราะบางครั้งมันอาจจะทำ�ให้อารมณเ์ พลงเสียได้

32 DECEPTIVE

นักเรียน: เสียยังไงครบั
อาจารย์: ถ้าไม่ระวังมันจะกลายเป็นว่าเราจะคิดแค่ว่ามือน้ีต้อง

ดงั กวา่ มือนี้ เราอาจจะไดย้ ินทำ�นองอย่างที่เราวา่ แต่มัน
จะไม่เพราะ มันเหมือนเรากำ�ลังพยายามกดโน้ตให้ดัง
เพ่ือให้คนได้ยิน แต่มนั ไม่มีมติ ิ 
นักเรียน: แต่อาจารย์บอกว่าคนท่ีไม่เล่นจะแยกไม่ออกไม่ใช่
เหรอครบั หรอื วา่ เรากต็ ้องทำ�ท้งั คู่
อาจารย:์ ใช่ ตอ้ งทำ�ท้ังคู่ อย่าดูถกู คนดูนะ ถงึ คนดจู ะไมไ่ ดเ้ ข้าใจ
ดนตรีในแบบที่เราเข้าใจ แต่มนุษย์อย่างเรามองอารมณ์
คนผา่ นเสียงได้นะ
นกั เรียน: วา้ ว น่าสนใจนะครับ อาจารยเ์ ลา่ หนอ่ ยได้มัย้ ครบั ว่า
ยังไง
อาจารย:์ เราบอกหน่อยได้มัย้ วา่ etude คอื อะไร
นกั เรยี น: อาจารยเ์ ลน่ อยา่ งงี้อกี แล้วนะครบั
อาจารย:์ 555 บอกผมก่อนสิ ไม่งัน้ ไมเ่ ลา่ นะ
นักเรียน: etude เปน็ แบบฝึกหดั ครบั
อาจารย:์ เราคดิ ว่าแบบฝกึ หดั ควรจะเปน็ ยงั ไง
นกั เรยี น: กค็ วรจะเปน็ สงิ่ ทรี่ วมวธิ เี ลน่ หรอื พวกเทคนคิ เอาไวฝ้ กึ
คนเล่นรึป่าวครบั
อาจารย:์ ใช่ แตเ่ ราสงั เกตมยั้ วา่ แบบฝกึ หดั ของโชแปงไมง่ า่ ยเลย
ดูแลว้ มันกไ็ ม่น่าใชแ่ บบฝึกหัดของมือใหม่ใช่มัย้
นักเรยี น: ใช่ครบั ผมเล่นเปียโนมาต้ังนานยงั รู้สึกวา่ มนั ยากมาก
เลย

VIRTUOSITY 33

อาจารย์: เพลงพวกนี้ถึงมันจะยากแต่มันก็สร้างจากหลายๆ
อยา่ งทเ่ี ปน็ พน้ื ฐาน เหมอื น chromatic scale ทเี่ ราเหน็
นนั่ แหละ ทผ่ี มบอกวา่ เพลงแบบนสี้ ะทอ้ นความเปน็ มนษุ ย์
เพราะวา่ เพลงแบบนม้ี นั เตม็ ไปดว้ ยโนต้ วงิ่ เทคนคิ มหาศาล
ใครทเี่ ลน่ เพลงแบบนไี้ ด้ คนท่เี ห็นก็จะมองวา่ เขาเก่งไง

นกั เรยี น: อาจารยก์ ำ�ลังจะบอกวา่ คนมองท่กี ารเลน่ เหรอครบั
อาจารย:์ ใช่ เพราะมันเปน็ สิ่งแรกทีเ่ ขาเหน็
นกั เรยี น: แตเ่ มอื่ กอ้ี าจารยบ์ อกวา่ ดนตรมี นั สะทอ้ นอารมณไ์ มใ่ ช่

เหรอครับ
อาจารย:์ ใจเยน็ ๆ กอ่ นสิ ใช่ ผมพดู อยา่ งงนั้ แหละ แตบ่ างครงั้ คน

ท่ีมาฟังเราเล่นไม่ใช่ทุกคนท่ีเป็นนักดนตรี เขาก็ฟังไม่เป็น
เขาก็จะเห็นแค่เฉพาะข้างนอก เห็นมือที่เล่นโน้ตเร็วๆ ก็
เป็นธรรมดาท่ีเขาจะมองว่าเราเก่ง คนเราชื่นชมคนเก่ง
อยแู่ ล้ว อันน้ีมันเป็นเร่อื งนึง แต่อีกเรอื่ งนงึ คืออารมณ์
เราลองบอกไดม้ ย้ั วา่ เรารสู้ กึ ยงั ไงเวลาเลน่ เพลงน้ี หา้ มตอบ
ว่ายากนะ
นกั เรยี น: ไดค้ รบั 555 ก็ร้สู ึกวา่ มันมคี วามรนุ แรงเหมอื นพงุ่ ไป
ข้างหนา้ ตลอดเวลา แต่กย็ งั มีบางช่วงที่อาจจะผอ่ นๆ ลง
มาบ้าง ผมว่าอย่างท่อนกลางเน่ีย สวยมากเลยนะครับ
มนั ฟังดสู วา่ งขึ้นจากทต่ี อนแรกเหมือนพายเุ ลย
อาจารย:์ นน่ั แหละ เราเขา้ ใจอารมณเ์ พลง เราเลยบอกไดว้ า่ เพลง
น้เี ปน็ ยังไง
นกั เรยี น: แตอ่ นั นี้ผมตีความเองนะครบั
อาจารย:์ การตคี วามไมจ่ ำ�เปน็ ตอ้ งเหมอื นกนั หรอก มนั สำ�คญั ที่
เราจะส่งสง่ิ เหลา่ นไ้ี ปถงึ คนทม่ี าดมู าฟงั เรายังไง

34 DECEPTIVE

นกั เรยี น: แตน่ มี่ นั เปน็ แบบฝกึ หดั ไมใ่ ชเ่ หรอครบั แลว้ มนั จะแสดง
ได้เหรอครบั

อาจารย์: ได้สิ etude ของโชแปงสามารถเอาออกแสดงได้นะ
มันไม่ใช่แค่แบบฝึกหัดสำ�หรับเทคนิคอย่างเดียวหรอก
เพราะแบบฝึกหัดพวกน้ีมนั มอี ารมณแ์ ทรกอยดู่ ้วย

นักเรยี น: อืมม เรือ่ งอารมณเ์ พลงนีย่ ังไงเหรอครบั
อาจารย์: เม่ือกี้เรากพ็ ูดไปแล้วไงท่บี อกว่ามชี ว่ งแรกเหมือนพายุ

และช่วงกลางทส่ี วยงาม เบาลงมาหน่อย
นกั เรียน: ออ่ คือมที ้งั เทคนคิ ทง้ั อารมณ์เหรอครบั
อาจารย:์ ใช่ เมื่อกี้ผมกบ็ อกไปแล้วไงว่าตอ้ งทำ�ท้ังคู่
นกั เรยี น: โอเค เขา้ ใจแลว้ ครบั แลว้ อาจารยค์ ดิ วา่ เพลงของโชแปง

จะโดดเดน่ เร่ืองอะไรครับ
อาจารย์: อาจารยใ์ ห้เร่ืองอารมณ์นะ
นักเรียน: ทำ�ไมถึงเป็นเร่ืองอารมณ์ครับ ผมว่าเทคนิคเขาก็ไม่

ธรรมดาเลยนะครับ
อาจารย์: เอาทีละเร่ืองนะ โชแปงเล่นเก่งมากอันนี้ถูกต้อง

แตต่ วั เขาเองไมค่ อ่ ยไดอ้ อกงาน สว่ นใหญก่ เ็ ลน่ แคใ่ นบา้ น
มคี นดไู ม่เยอะ ยุคน้ันหลายๆ คนกช็ อบเลน่ คอนเสริ ต์ กัน
ในบา้ น และอกี อยา่ งเขากเ็ ปน็ คนสขุ ภาพไมค่ อ่ ยดี เลยไปไหน
ไม่ค่อยสะดวก ส่วนในเรื่องอารมณ์ โชแปงก็เป็นคน
อ่อนไหวมาก และในยุคน้ีเขาก็ไม่ได้มีกฎอะไรมากมาย
เกย่ี วกบั การแตง่ เพลงเหมอื นเมอ่ื กอ่ น และในเรอ่ื งเทคนคิ
ก็มคี นทโ่ี ดดเด่นกวา่
นักเรยี น: มคี นท่ีเกง่ กวา่ เขาเหรอครับ

VIRTUOSITY 35

อาจารย์: ก็ประมาณนั้นมั้ง อาจจะไม่เชิง เรียกว่าเก่งกันคนละ
ดา้ นดีกว่า

นกั เรยี น: อาจารยห์ มายถงึ ใครครบั
อาจารย:์ ก็อย่างพวก ลสิ ท์ เชอรน์ ี่
นักเรียน: อาจารย์ดูจากอะไรครับ ผมว่าลิสท์กับโชแปง เขาก็

คล้ายๆ กันนะครบั
อาจารย์: ก็ใชน่ ะ แต่ลิสทเ์ นีย่ เพลงเขาจะเด่นเรือ่ งเทคนคิ ถูกม้ยั

โชแปงจะเด่นเรือ่ งอารมณ์ ทำ�นองมีความติดหมู ากกว่า
นักเรียน: เออ ตรงน้ีผมก็รู้สึกเหมือนกันครับ แต่ทำ�ไมโชแปง

ถงึ มีตรงนี้เยอะกวา่ ละ่ คบั  
อาจารย:์ สว่ นนงึ นา่ จะเพราะเขาไดร้ บั อทิ ธพิ ลจากโอเปรา่ ดว้ ยนะ
นักเรียน: โอเปร่าเหรอครับ ผมนึกว่าเวลาพูดถึงโชแปงเราจะ

นกึ ถึงแต่เพลงเปยี โนซะอกี ครบั
อาจารย:์ 555 จรงิ ๆ โชแปงไมเ่ คยแตง่ โอเปรา่ นะ แตเ่ ขากเ็ คยฟงั

เรารู้จกั รอซซนิ ี่ม้ยั
นกั เรยี น: รอซซนิ ี่ รจู้ กั ครบั แลว้ เขาเกยี่ วอะไรกบั โชแปงเหรอครบั
อาจารย์: โชแปงได้รบั อิทธิพลจากเขาไง
นักเรยี น: โชแปงเคยเรียนกับรอซซิน่ีเหรอครบั
อาจารย์: ยังไมม่ ีหลกั ฐานที่ชัดเจนขนาดนน้ั แต่มีอยชู่ ่วงหนึ่งที่

รอซซินี่ไปวอร์ซอ โชแปงก็มีโอกาสได้ดูโอเปร่าของ
รอซซิน่ี ไม่ได้มีแค่รอซซิน่ีนะ ยังมีนักดนตรีอิตาลี
อีกหลายคน แต่รอซซิน่ดี ังสดุ

36 DECEPTIVE

นักเรียน: อาจารย์เลยคิดว่าท่ีเพลงของโชแปงโดดเด่นเร่ือง
อารมณ์ เพราะไดร้ ับอิทธิพลจากโอเปร่าเหรอครบั

อาจารย์: ผมก็ฟันธงไม่ได้หรอก เพราะสไตล์ดนตรีส่วนใหญ่
ไมไ่ ดม้ าจากเรอื่ งใดเรอื่ งนงึ แตม่ นั เกดิ จากการผสมผสาน
หลายๆ อย่างมากกว่า แนวคิดโอเปร่าอาจจะทำ�ให้เพลง
โชแปงมีเมโลดีที่ติดหู แต่การท่ีดนตรีของเขาโดดเด่น
เรือ่ งอารมณ์มันก็เปน็ เพราะตวั เขาเองดว้ ย 

VIRTUOSITY 37

2nd Movement
CHOPIN

Sensitivity
Emotional Beneath
the Hardest Techniques

Student: Good Morning, Professor.
Professor: Good morning, how’s it going?
Student: I’ve read more about Bach, now I’m

starting to understand his ideas; it seems
amazing how he composed. But how can
we present this to people who don’t know
his music?
Professor: That’s our job, to get the people to see
the main idea of the pieces. You see, there
are a lot of notes in Bach music, you need
to look at the melody carefully.
Student: Do you do this when you play?
Professor: Yes.
Student: Don’t you get tired?
Professor: Haha, sure I get tired. But we need to
do it, otherwise the audience could not get
it because they didn’t see it as we did.

38 DECEPTIVE

Student: What do you mean?
Professor: We read the score, then we’ll see

everything right? But the audience usually
doesn’t have a score in front of them like
we do.
Student: And why don’t they take a score and
read together with us? 
Professor: There are different reasons for listen-
ing to music. Some listen for analysis, some
for aesthetics; also, not all people can read
music. 
Student: How can people who can’t read music
see the main idea in the piece?
Professor: First, we as performers must know how
the main ideas of the piece are, and know
what we want to present. Then we think
about how to send it to the audience.
Student: And which way do you think is best?
Make it super clear only through the play-
ing, or explain before playing, like a lecture
recital?
Professor: Both are good. It depends on your
purpose or design.
Student: Today there are many ways to perform,
in my opinion. But how about in the past?
Professor: It was not much different in the past

VIRTUOSITY 39

than today; have you ever heard any stories
about Chopin’s concerts?
Student: Ah, sure. Chopin liked to play house
concerts, right? 
Professor: Yes, this is one example. Chopin did not
like to play in big performance venues, and
preferred the intimate setting of the house
concert. You know, in a house concert with
a small audience group, we will be much
closer to the audience than in a big concert
hall. So maybe you can talk before playing,
or during the concert.  
Student: Ah now that you talk about Chopin, can
I ask you something?
Professor: Sure.
Student: Now I’m studying the “Etude Op.25
No.11” etude. Do you have some advice for
this piece?
Professor: I think this piece is quite hard, because
the music has a lot of running notes while
also being extremely emotional. But actually,
it’s also similar to Bach.
Student: How is it similar to Bach?
Professor: Did you see? This is an etude, it’s similar
to your Bach partita.
Student: Sorry, I don’t understand.

40 DECEPTIVE

Professor: Ok, can you explain partita again?
Student: You didn’t answer me.
Professor: Explain to me first.
Student: Ok, partita are pieces from many places

which are collected, each movement will be
different. It’s similar to a Suite. 
Professor: Alright, and what did you see when
you played the partita?
Student: There’s a lot of notes which are com-
plicated. But we still see a main melody in
some parts.
Professor: That’s the answer.
Student: What!!!!
Professor: You said “There’s a lot of notes which
are complicated. But we still see a main
melody in some parts” – that’s the thing that
I’ve told you.
Student: I still don’t understand.
Professor: Do you have a score?
Student: Sure, I have it.
Professor: Please bring it and let’s see it together.

VIRTUOSITY 41

• CHOPIN ETUDE OP.25 NO.11 •

Student: Here
Professor: What do you see after the first 4 bars?
Student: Running passages in the right hand, and

in the left hand the same thing as the first
4 bars… wait… is this what you mean?
Professor: Right, that’s the answer.
Student: And why didn’t you tell me earlier?

42 DECEPTIVE

Professor: I could have, but I wanted you to find
out by yourself. It’s good practice for the
future.

Student: Are you kidding me?
Professor: No, I’m not, this is life coaching. How

can you tell others, if you still can’t find it
by yourself yet?
Student: That’s very impactful, haha!! But I think
this music is different from Bach. For exam-
ple, the material in the right hand looks like
a chromatic scale, right? How is it similar
to Bach?
Professor: You said the right hand has a chromatic
scale because you studied it already, but
you might think it looks complicated if you
see it for the first time, right?
Student: Yes.
Professor: This is also the same with the Partita.
We will think the piece looks complicated by
a lot of running notes, but when we realize
what the underlying melody is, it becomes
easier to understand. But you know some-
times the audience doesn’t know about this.
Student: They might hear everything equally,
right?
Professor: Yes, whereas anyone who plays this
piece will know this idea.

VIRTUOSITY 43

Student: So, should I play the left hand louder
than the right hand, since it has the melody?

Professor: Yes, you could. But please be careful
if you take this approach, because it might
make you emotionally lost.

Student: What do you mean?
Professor: If you only focus on just making one

hand louder than the other hand, the melody
will not be beautiful even if we hear it. 
Student: But you said that the audience will not
know right? Or do we still need to pay at-
tention to it?
Professor: Yes, you need to pay attention, you
shouldn’t insult the audience. Even if your
audience does not understand the music in
the same way as you, all humans can see
the expression in the sound. 
Student: Wow, interesting. Can you tell me more
about this?
Professor: Can you tell me what “etude” means?
Student: You do this again.
Professor: Haha, tell me first. If not, I won’t tell you.
Student: Etude is an exercise. 
Professor: What do you think exercises should be?

44 DECEPTIVE

Student: A collection of techniques or approach-
es for practicing?

Professor: Yes, but did you see? Chopin’s etude
was not easy, it doesn’t look like an exercise
for amateurs, right?

Student: Yes, I agree, I still feel it even if I’ve
played piano for a long time.

Professor: It seems hard but actually it’s built from
something basic. Like the chromatic scale
that you mentioned before. But because the
piece is full of running note passages and
a lot of techniques, it looks very virtuosic.

Student: Do you mean the audience will be
impressed by the technical side of perfor-
mance?

Professor: Yes, this will likely be their first im-
pression.

Student: But last time you said music reflects
emotions, right?

Professor: Calm down please, yes, I said that. But
sometimes, if the audience doesn’t know
how to listen, then they might perceive
only what’s on the outside, like fast hands
moving. If they appreciate that, this is one
topic; but the other topic is the emotional
side. So, can you tell me how you feel when
you play this piece? And don’t answer that
“it’s hard”.

VIRTUOSITY 45

Student: Haha sure, I feel it’s very powerful and
moving forward all the time, but it still gets
a little bit softer sometimes. I think the mid-
dle part is very beautiful. It sounds bright
compared to the first section, which sounds
like a storm.

Professor: That’s it, you understand the music, so
you can describe this piece.

Student: But this is my own interpretation.
Professor: That’s fine, it’s not necessary for ev-

eryone to have the same interpretation,
it’s about how to send these things to our
audience.
Student: But this piece is just an exercise, right?
Can I perform it? 
Professor: Yes, you can play Chopin etudes in the
concert because they are not only about
technique, but they’re emotional inside.
Student: Hmm, and how about the feeling?
Professor: You already said the first part was like
a storm, and the middle part was softer and
more beautiful.
Student: So you mean the piece has both tech-
nique and emotion?
Professor: Yes, I’ve already told you that we need
to do both.

46 DECEPTIVE

Student: Ok I’ve got it, and between the two,
which do you think stands out in Chopin’s
music?

Professor: I think the emotions.
Student: Why’s that? I think his pieces are also

great for technique.
Professor: It’s because Chopin was a very talented

pianist, but almost all his performances were
in homes or other small venues. He was a
sensitive person and his music reflects that.
Also, he had health problems and couldn’t go
outside much. In terms of technique, there
are others that stand out in this way more.
Student: There were others better than him?
Professor: Something like that, maybe we can
say good in different ways.
Student: Who do you mean?
Professor: Some people like Liszt, Czerny.
Student: How so? I thought Liszt was similar to
Chopin.
Professor: That’s right, but Liszt’s music stands
out more technically while Chopin’s music
will always have an emotional and familiar
melody.

VIRTUOSITY 47

Student: I also feel this way, but why does Cho-
pin’s music stand out more in the melody?

Professor: Perhaps one of the reasons is that he
was influenced by opera also.

Student: Opera? I thought Chopin only wrote for
piano.

Professor: Haha, Chopin never composed opera,
but he did hear it. Do you know Rossini?

Student: Yes, and how was he related to Chopin?
Professor: He was one of Chopin’s influences.
Student: Did Chopin ever study with Rossini?
Professor: We aren’t sure about this. But Rossini

came to Warsaw once and Chopin had a
chance to listen to Rossini’s opera. Not only
Rossini, too – there were many Italian opera
composers in that time, but Rossini was the
most famous one. 
Student: So you think Chopin’s music stands out
emotionally because he was influenced by
opera, right?
Professor: Musical style is not a matter of one
single topic, it is a combination of many top-
ics and ideas together. The familiar melodies
in Chopin’s music might come from opera
but his music also stands out emotionally
because of his own style too.

48

PA
N

N