Deceptive Virtuosity: Unravel Message Behind The Virtuosic Works

49

GA
I

I

50 DECEPTIVE

กระบวนท่ี 3
ปากานนี ่ี

นกั ไวโอลิน
ผูส้ รา้ งแรงบนั ดาลใจ

นักเรียน: อาจารย์ครับแล้วในยุคน้ันเขานิยมโอเปร่ากันด้วย
เหรอครบั ผมนึกวา่ มีแตเ่ ล่นในบา้ นซะอีก

อาจารย:์ โอเปรา่ เขากน็ ยิ มกนั มาทกุ ยคุ แหละ ในยคุ นน้ั กไ็ มไ่ ดม้ แี ค่
การเลน่ ในบ้านอยา่ งเดียวนะ การแสดงในท่ีสาธารณะก็มี
และการทวั รค์ อนเสริ ต์ กน็ ยิ มกนั มากดว้ ย เพราะในชว่ งตน้
ศตวรรษที่ 19 สังคมในยุโรปเริ่มเปลีย่ นไป คนช้นั กลาง
เริม่ มีบทบาทและมีอทิ ธิพลมากขนึ้

นกั เรยี น: นกั แตง่ เพลงยคุ นเ้ี ลยตอ้ งแตง่ เพลงใหต้ ดิ หเู รว็ และฟงั
งา่ ยขน้ึ หรอื ป่าวครับ 

อาจารย:์ ใช่ จรงิ ๆ แลว้ คนทว่ั ไปในยคุ นค้ี งไมม่ ใี ครอยากฟงั เพลง
ที่มันฟังยากหรอก อย่างโชแปงท่ีเราพ่ึงพูดกันว่าเขาได้
รับอิทธิพลจากโอเปร่าของอิตาลี คือสมัยก่อนดนตรี
ของอิตาลีจะเป็นเพลงร้องมากกว่าเพลงเครื่องดนตรี
นะ และวัฒนธรรมพวกนี้ก็อาจจะยังหลงเหลือมาจนถึง
ปัจจุบัน เราลองสังเกตนะว่าโอเปร่าท่ีดังๆ ส่วนใหญ่จะ
มาจากนักดนตรีอิตาลี หรือแม้แต่นักร้องก็เหมือนกัน
ในขณะท่ีคนเยอรมันหรือออสเตรียจะเด่นเร่ืองเพลง
เคร่อื งดนตรมี ากกว่า

นักเรียน: แต่ผมว่า คนเยอรมัน คนออสเตรีย ท้ังนักร้องและ
นกั ประพนั ธห์ ลายๆ คนกไ็ มไ่ ดด้ อ้ ยเรอื่ งเพลงรอ้ งนะครบั

VIRTUOSITY 51

อาจารย:์ ใช่ มนั ไม่ได้หมายความว่าทผ่ี มพดู หรอื ที่พวกเราเข้าใจ
กันจะเป็นอย่างง้ันเป๊ะๆ ในทางกลับกับคนอิตาลีก็มีคนที่
โดดเดน่ เรอื่ งเครอ่ื งดนตรี บางครง้ั พวกนก้ี เ็ ปน็ คนทท่ี ำ�ให้
ทง้ั เพลงและเครอื่ งดนตรพี ฒั นาดว้ ย

นักเรียน: อาจารย์แนะนำ�ไดม้ ้ัยครับวา่ มใี ครบา้ ง
อาจารย์: ตัวอยา่ งทีช่ ดั ที่สดุ ก็เป็นปากานีนี่
นักเรียน: แต่เขาเป็นนักเครื่องสายนะครับ นักเปียโนอย่างเรา

จำ�เป็นต้องรู้จกั ด้วยเหรอครับ
อาจารย์: แน่นอน เพราะเขาก็เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรี

คนอื่นๆ ด้วย ท้งั ในฐานะคนเลน่ และคนแตง่
นกั เรยี น: เขาเป็นแรงบันดาลใจใหน้ ักดนตรคี นอน่ื ยงั ไงครบั
อาจารย์: อย่างแรกเลยคือการเล่น ถ้าเราลองเปรียบเทียบกับ

นักดนตรีคนอื่นๆ อยา่ งโชแปงท่ีเราพง่ึ พูดกันไป เขาไมไ่ ด้
เก็บตวั เหมอื นโชแปง โชแปงจะชอบเล่นในบ้าน หอ้ งเล็กๆ
มคี นดไู มต่ อ้ งเยอะใชม่ ย้ั แตป่ ากานนี จ่ี ะเปน็ อกี แบบ เขาชอบ
เล่นในสถานท่ีแสดงใหญ่ๆ คนดูเยอะๆ หลายๆ อย่างท่ี
เขาทำ�ตอนเวลาเล่น ไม่ว่าจะเทคนิค ท่าเล่น การตีความ
เพลงของเขา มันเป็นอะไรที่ดูแปลกใหม่มากในยุคน้ัน
แต่มันก็กลายเป็นเทรดดิช่ันท่ีเราคุ้นเคยกันในปัจจุบัน
อยา่ งการเลน่ แบบจำ�โนต้ การเลน่ ทเ่ี ตม็ ไปดว้ ยเทคนคิ ยากๆ
ทเ่ี ราไมเ่ คยเหน็ มากอ่ น สงิ่ เหลา่ นที้ ำ�ใหห้ ลายๆ คนชนื่ ชมเขา
และในยุคน้ันคนในสังคมส่วนใหญ่เป็นคนชั้นกลาง
คนชั้นกลางจะมองดนตรไี ม่เหมือนกับคนช้นั สูงนะ
นักเรียน: ผมเคยได้ยินว่าช่วงนั้นดนตรีมากมายถูกสร้างข้ึนให้
คนดทู ่เี ป็นคนชั้นกลางโดยจดุ ประสงคเ์ พอื่ ความบันเทงิ  

52 DECEPTIVE

อาจารย:์ ถูกตอ้ ง และแนวคดิ ของความเปน็ มนษุ ย์ก็เติบโตมาก
คนสนใจทต่ี วั คนเลน่ และทกั ษะการเลน่ มากกวา่ ทต่ี วั ดนตรี
จริงๆ แบบสมยั ก่อน

นกั เรยี น: เพลงเขาเลยออกมามเี ทคนคิ เยอะแยะไปหมดใชม่ ยั้ ครบั
ผมเคยได้ยินเรื่อง caprice เบอร์ 24 ท่มี เี ทคนคิ ยากๆ
ของไวโอลนิ เต็มไปหมดเลย

 
อาจารย:์ ใช่ แตก่ ไ็ มไ่ ดม้ แี คน่ นั้ นะ เรารจู้ กั caprice เบอร์ 13 มยั้
นกั เรียน: อ่อ รู้จักครับ
อาจารย์: แล้วรู้ม้ัยเพลงนช้ี อ่ื เลน่ ช่ืออะไร
นักเรียน: ถ้าจำ�ไมผ่ ิดนา่ จะ Devil laugh หรอื ป่าวครับ
อาจารย:์ ใช่ ที่ชื่อ Devil Laugh เพราะมันเปิดด้วย คู่ 3 ท่วี ง่ิ

ตดิ กนั เป็น chromatic scale กค็ ลา้ ยๆ เสียงหวั เราะไง
นกั เรยี น: แตอ่ าจารยค์ รบั ทำ�ไมเขาตอ้ งใชค้ ู่ 3 ดว้ ยอะ่ ครบั ใชแ้ ค่

ทำ�นองอยา่ งเดยี วกน็ า่ จะฟังรู้เรือ่ งแลว้ ไม่ใชเ่ หรอครับ
อาจารย:์ เพราะเพลงนเ้ี ลน่ ดว้ ยไวโอลนิ ตวั เดยี วไง เลยตอ้ งมอี ะไร

มาเสริมทำ�นองนิดนึง
นกั เรยี น: คู่ 3 นถี่ อื วา่ เปน็ เทคนคิ ทย่ี ากสำ�หรบั นกั ไวโอลนิ มย้ั ครบั
อาจารย์: จะว่างั้นก็ได้นะ เพราะปากานีน่ีชอบเขียนเพลงง่ายๆ

แต่ทำ�ให้มันยากข้ึน ถ้าเราไม่ใช่คนเล่นไวโอลินจะไม่มีทาง
เข้าใจเลยว่าส่ิงท่ีปากานีน่ีเขียนบางอย่างมันยากสำ�หรับ
คนเล่นมาก มนั อาจจะง่ายถ้าเราเลน่ บนเปียโน แต่เราเอา
บรรทัดฐานของเปียโนไปตัดสินไวโอลินไม่ได้ อย่าลืมนะ
ว่าเปยี โนกับไวโอลนิ เลน่ ไม่เหมือนกนั

VIRTUOSITY 53

นักเรียน: อ่อ เข้าใจครับ แต่ผมยังสงสัยอยู่อีกเรื่องนึงครับ
ผมรู้สึกว่าเวลาเราพูดถึงปากานีนี่ เราจะพูดถึงในด้าน
เทคนิคตลอดเลย แต่อาจารย์บอกว่าดนตรีก็มีเร่ือง
อารมณ์มาเก่ียวด้วย หรือตัวปากานีนี่เองก็ไม่ได้ด้อย
เรื่องอารมณ์เพลง เขามีเพลงท่ีเด่นเร่ืองอารมณ์ด้วย
ม้ยั ครับ

อาจารย์: มสี ิ เรารจู้ กั เพลง Cantabile ของเขาม้ัย
นักเรียน: ไม่อ่ะครบั
อาจารย์: Cantabile เป็นเพลงนึงที่ทำ�นองสวยมาก เพลงน้ี

ไมไ่ ดม้ คี วามซบั ซอ้ นในเรอื่ งเทคนคิ เลย แตเ่ ลน่ ใหเ้ พราะยาก
เพราะเวลาเล่นต้องรูส้ กึ ไปกบั เพลงจริงๆ ลองเอาโนต้ มา
เปิดดมู ้ยั
นักเรยี น: ไดค้ รบั

54 DECEPTIVE

• PAGANINI CANTABILE •

อาจารย:์ เป็นไงบ้าง?
นกั เรยี น: ดดู นี ะครบั ไมเ่ คยนกึ เลยวา่ ปากานนี จ่ี ะมเี พลงแบบนด้ี ว้ ย

ท่ีผ่านมาเรามองแต่วา่ เพลงเขายากอยา่ งเดยี ว
อาจารย์: ผมเข้าใจ แต่ปากานีน่ีเองก็มีมุมท่ีอ่อนโยน เพลงเขา

หลายๆ เพลงกส็ รา้ งด้วยเมโลดีสวยๆ ง่ายๆ แม้เขาจะใส่
เทคนิคหรอื ทอ่ นยากๆ เขา้ ไป เขาเลยเป็นแรงบันดาลใจให้
นักดนตรีหลายๆ คนไง

VIRTUOSITY 55

3rd Movement
PAGANINI

An Inspirational
Violinist

Student: Were people listening to opera in Cho-
pin’s time? I thought there were only Salon
concerts. 

Professor: The opera was popular in every era. In
addition to house concerts, public concerts
and also tour concerts became very popular
because social standards in Europe were
changing in the early 19th century, and the
people of the middle class were rising in
power and influence. 

Student: That’s why composers in this time need-
ed to write pieces that were more familiar
and easier to listen to, right?

Professor: Yes, in fact general audiences in this
period did not want to listen to something
complicated. For example, Chopin was influ-
enced by Italian opera, like we spoke before.
In the past, Italian music was more about
singing than instrumental music. You see,
many famous operas were from Italian com-
posers, and many famous opera singers were
Italian, whereas in Germany and Austria the
focus was mainly on instrumental music.

56 DECEPTIVE

Student: But I think many Germans or Austrians,
both composers and singers, are good at
vocal music too.

Professor: Sure, it doesn’t mean that it was only
this way. On other hand, there were some
Italian musicians who stood out in instru-
mental music and played an important role
in instrumental development.

Student: Can you give me some names?
Professor: The most famous example would be

Paganini.
Student: But he’s a string player. We’re pianists,

do we need to know him?
Professor: Sure, because Paganini inspired many

musicians as a performer and as a com-
poser.
Student: How did he inspire other musicians? 
Professor: First is about performing. If we com-
pare with some composers, for example
Chopin, who we already talked about before
he was not introverted like Chopin. Chopin
loved to play in house concerts, or in small
venues with just a few audience members,
right? Whereas Paganini loved to play in big
halls with many audiences. Secondly, many
things which he did in terms of technique,
posture, and interpretation, looked new and
strange in that time but these things became

VIRTUOSITY 57

a part of music traditions which we can
still see in the present day, such as playing
from memory and playing with super hard
techniques which had not been used before.
That’s why many people appreciated him. 
Student: Also, I heard at that time, a lot of music
was written for middle-class audiences and
for entertainment purposes.
Professor: That’s right, and the idea of humanism
was also strong at the time, so there was an
increased interest in the ability of perform-
ers and their playing skill.
Student: That’s why Paganini’s music is full of
techniques right? I have heard about Ca-
price no. 24 which has a lot of very difficult
violin techniques.
Professor: Yes, Paganini wrote several caprices.
Do you know Caprice no.13? 
Student: Yes, I do.
Professor: Do you know what the piece’s nick-
name is? 
Student: “Devil’s Laugh”? If I remember correctly.
Professor: Yes, the “Devil’s Laugh”, because it
opens with running chromatic thirds, which
sound like laughter.

58 DECEPTIVE

Student: But excuse me, why did he need to use
thirds, maybe just the melody alone would
have been enough? 

Professor: Because this work is for solo violin.
The melody needs to be supported. 

Student: Are thirds considered to be technically
difficult for the violin? 

Professor: You could say that. You might not
understand that the things which Paganini
did were very difficult if you’re not a string
player (or violinist). It looks easy if you play
on piano. But you can’t judge violin reper-
toire by piano standards, the instruments
are not the same. 

Student: Ok I got it, but I’m curious about one
thing. I feel like every time when we talk
about Paganini, we always talk about violin
technique. But you said that music is related
to emotion and expression. Does Paganini’s
have an emotional side? 

Professor: Sure, do you know his piece Cantabile?
Student: Not yet.
Professor: Cantabile is a beautiful piece. This one

is not hard technically, but difficult in the
expression, you need to feel it when you
play. Do you want to look at the score?  
Student: Sure.

VIRTUOSITY 59

• PAGANINI CANTABILE •

Professor: What do you think?
Student: It’s beautiful, I never knew before that

Paganini wrote something like this, I think
his music was hard all the time.
Professor: I understand you, but Paganini also
had a soft side. His work often uses simple
melodies, even when he adds difficult tech-
niques or variations. That’s why he inspired
many later musicians.

60

L
Z

61

I
S

T

62 DECEPTIVE

กระบวนท่ี 4 ลิสท์
การปฏวิ ตั ิ
แห่งโลกของเปยี โน

นกั เรยี น: อาจารยบ์ อกวา่ ปากานนี เ่ี ปน็ แรงบนั ดาลใจใหน้ กั ดนตรี
หลายๆ คน อาจารย์ลองยกตวั อยา่ งไดม้ ย้ั ครับ

 
อาจารย์: หลายคนเลย ลิทส์ บรามส์ โชแปง รคั มานนิ อฟ
นกั เรยี น: มใี ครบ้างครบั ทน่ี ่าจะเด่นๆ เลย
อาจารย:์ ลสิ ท์ ไง เพราะเขาเอาเพลงของปากานนี หี่ ลายเพลงเลย

มาเขียนใหม่เป็นเปียโน เพลงท่ีดังที่สุดเพลงนึงของเขาก็
มาจากปากานนี นี่ ะ
นกั เรยี น: La Campenella ใชม่ ้ัยครับ
อาจารย์: ใช่ และก็มีอกี หลายเพลงเลย
นกั เรยี น: ผมเคยเหน็ บางคนพดู วา่ ลสิ ทเ์ ปน็ ปากานนี เี่ วอรช์ นั่ เปยี โน
เพราะงปี้ ่าวครบั เขาถงึ เรียกลสิ ท์แบบน้ี
อาจารย์: ตรงนี้ผมไม่แน่ใจ เพราะยังไม่เคยได้ยิน แต่ที่ลิสท์
ถกู เรยี กว่าเปน็ ปากานีนเี่ วอร์ชัน่ เปยี โน ผมว่าประเด็นคอื
เพราะเขามีอะไรหลายๆ อย่างท่ีเหมือนกันมากกว่า และ
เราร้มู ้ัยวา่ อะไรบ้าง
นกั เรียน: อะไรบา้ งครบั ความท่เี ขาเก่งเหมอื นกันหรือป่าวครบั

VIRTUOSITY 63

อาจารย์: ถกู นะ แตย่ งั ไมท่ ง้ั หมด
นกั เรียน: นอกน้ันไม่รูล้ ะครับ
อาจารย:์ รปู แบบการแสดงไง ทง้ั คชู่ อบเลน่ ในสถานทแี่ สดงใหญๆ่

มคี นดเู ยอะๆ ท่เี รยี กกนั ว่า Public concert อย่างท่ี
เราพูดกันมา ก็ตรงกันข้ามกับการแสดงแบบในบ้าน
ซ่ึงการแสดงในที่สาธารณะอย่างที่ว่าก็ได้รับความนิยม
ในชว่ งน้ีดว้ ย 
นักเรียน: นอกจากปากานนี ีแ่ ลว้ ลสิ ทก์ เ็ ป็นซปุ เปอร์สตาร์อีกคน
ในเวลาน้นั ใช่ม้ัยครับ
อาจารย์: ใช่ ลิสท์ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากปากานีนี่แค่เพลง
อย่างเดียว เร่ืองการแสดงในท่ีสาธารณะ เล่นจำ�โน้ต
โชวเ์ ทคนคิ ยากๆ บนเปยี โน ตรงนแ้ี หละทว่ี า่ ทำ�ไมเราถงึ เคย
ไดย้ ินว่าลสิ ทเ์ ปน็ ปากานีนี่เวอร์ชัน่ เปียโน
นกั เรยี น: กจ็ รงิ นะครบั เพราะเพลงของลสิ ทก์ ย็ ากมาก มเี ทคนคิ
เต็มไปหมดเลย และย่งิ ต้องเล่นแบบจำ�ด้วย
อาจารย:์ เรารอู้ ะไรมยั้ แมแ้ ตว่ ิธีการจดั วางเปียโนเอง ลสิ ท์กไ็ ด้
มาจากปากานนี นี่ ะ
นกั เรยี น: ยงั ไงครบั
อาจารย:์ สมยั กอ่ นพวกเครอ่ื งคยี บ์ อรด์ จะหนั หนา้ หรอื ไมก่ ห็ นั หลงั
ให้คนดูใช่ม้ัย แต่ความคิดท่ีจะหันข้างออกน่ีคนคิดก็เป็น
ลสิ ทน์ แี่ หละ 
นกั เรียน: ลิสท์ เหรอครบั
อาจารย์: ใช่ เพราะเขาก็อยากให้คนเห็นการว่ิงเร็วๆ ของนิ้ว
เหมือนทีค่ นเห็นการว่งิ เร็วๆ ของมือซา้ ยของปากานีน่ไี ง

64 DECEPTIVE

นักเรียน: เออ ผมก็พึ่งสังเกตนะครับว่าพอจัดแบบนี้เราจะเห็น
มือคนเลน่ ชัดมากด้วย

อาจารย:์ ผมมเี รอื่ งตลกเร่ืองนึง มีนกั ดนตรีบางคนบอกผมวา่
จริงๆ แลว้ อีกเหตผุ ลหนง่ึ ทล่ี ิสท์เขาหันขา้ งแบบนี้ เพราะ
เขาอยากจะโชวจ์ มูกเขาดว้ ย

นักเรยี น: หะ้ !!!!! อะไรนะครับ
อาจารย:์ 5555 เพราะลสิ ทจ์ มกู แหลม ผมกไ็ มร่ จู้ รงิ หรอื ปา่ วนะ

แตใ่ นยคุ นนั้ ลสิ ทถ์ อื วา่ หลอ่ มากและกเ็ กง่ มากดว้ ย เขาเปน็
เหมือนซุปเปอร์สตาร์ของยุคนั้นเลย ก็ไม่แปลกถ้าจะทำ�
อยา่ งงนั้ แต่หลักๆ ก็คงจะเป็นเหตผุ ลแรกมากกวา่
นกั เรยี น: ผมวา่ อนั นก้ี น็ า่ สนใจนะครบั 555 แตน่ อกจากเทคนคิ แลว้
ผมว่าเร่ืองของการเขียนเสียงประสานก็มีความซับซ้อน
เหมือนกัน เขาสร้างอารมณ์เพลงด้วยเสียงประสาน
หรอื ปา่ วครับ
อาจารย:์ ใช่ เราลองดนู ะวา่ การเขยี นเสยี งประสานของลสิ ทไ์ มไ่ ด้
ชัดเจนและตรงไปตรงมาเหมือนพวกนักดนตรีในอดีต
แบบโมสารท์ นะ เพลงของเขาจะเนน้ ไปทเี่ อฟ็ เฟคทแ์ ละสสี นั
มากขนึ้ อย่าง Ballade เบอร์ 2
นกั เรยี น: ออ่ เพลงนร้ี จู้ กั ครบั แตผ่ มวา่ เพลงนมี้ ลี กู เลน่ หลากหลาย
มากนะครับ แบบนีต้ อ้ งเวิรค์ ยังไงครับ
อาจารย:์ เหมอื น Etude Op.25 No.11 เลย เราจำ�ได้ม้ยั วา่
ฝกึ เพลงน้ันยังไง
นักเรียน: ก็ดูว่าทำ�นองหลักของเพลงอยู่ตรงไหนและให้ความ
สนใจมากหน่อย
อาจารย:์ เห็นมัย้ เพลงนกี้ ็เหมือนกนั เหมือน Etude Op.25
No.11 ทต่ี อ้ งใหค้ วามสนใจกบั ทำ�นองหลกั จาก 4 หอ้ งแรก

VIRTUOSITY 65

มากกว่าโน้ตวิ่งไง อย่ามองโน้ตทีละตัว ถ้าเรามองโน้ต
ทุกตวั ก็จะปวดหวั ใชม่ ย้ั
นกั เรยี น: ใชค่ รบั แต่ถา้ มองเป็นกลมุ่ หรอื มองเฉพาะตัวสำ�คัญก็
จะเหน็ วา่ อะไรเป็นอะไร ใชม่ ยั้ ครับ
อาจารย์: ใช่ ผมว่าเราเขา้ ใจแล้ว ถ้าเราเข้าใจสิ่งทีอ่ ย่ใู น Etude
Op.25 No.11 เรากส็ ามารถฝึก Ballade อันนไ้ี ด้
นักเรียน: แล้วอย่างอ่ืนล่ะครับ นอกจากมองโน้ตหลักกับมอง
เอฟ็ เฟคท์แลว้
อาจารย:์ จรงิ ๆ เวลาจะเลน่ เพลงแบบนีน้ ะ นอกจากจะตอ้ งรวู้ ่า
อะไรเปน็ อะไรแลว้ เราควรต้องมีทริคในการฝึกดว้ ยนะ 
นักเรยี น: อยา่ งเชน่ อะไรบ้างครบั
อาจารย์: เพลงนีม้ ีหลายช่วงเป็น octave ท่ีไม่ได้กดพรอ้ มกัน
ใชม่ ย้ั เวลาฝึกกเ็ ลน่ เป็น octave ตรงๆ กอ่ น เพื่ออะไร
กเ็ พอ่ื ใหเ้ ราเขา้ ใจวา่ หนา้ ตาหรอื ทศิ ทางของเพลงเปน็ ยงั ไง
และมันประหยดั เวลาด้วย
นกั เรยี น: ออ่ อยา่ งงน้ี เี่ อง แตผ่ มวา่ ตวั เพลงมนั กแ็ อบดยู อ้ นแยง้
อยนู่ ะครบั เดยี๋ วชว่ งนงึ ชา้ ชว่ งนงึ เรว็ และพอเปลย่ี นจงั หวะ
อารมณก์ เ็ ปลย่ี นดว้ ย จะวา่ ไปมนั กเ็ หมอื นกบั เอาสองเพลง
ของปากานีน่มี ารวมกันเลย
อาจารย:์ ใชแ่ ลว้ เพลงแบบนเ้ี รยี กวา่ program music เพราะมนั
เป็นเพลงที่พยายามบรรยายเรื่องราว สะท้อนภาพอะไร
บางอยา่ ง ไมไ่ ดแ้ ตง่ โดยมอี ะไรทช่ี ดั เจน ตรงไปตรงมาแบบ
classical sonata
นักเรียน: ดนตรแี บบ classical จะเนน้ ความเป๊ะ เน้นหลักการ
และกฎของดนตรีมากกว่า ไม่ได้เน้นสะท้อนภาพหรือ
อารมณใ์ ชม่ ั้ยครับ

66 DECEPTIVE

อาจารย์: ใช่ แล้วเรารู้มั้ย แนวคิดแบบที่ลิสท์ใช้ ไม่ว่าจะเร่ือง
เอ็ฟเฟคท์ความเบลอ ความตัดกันของอารมณ์ มันเป็น
เสน่ห์อย่างนึงของยุคนี้นะ และยังมีอิทธิพลในยุคต่อๆ
มาดว้ ย

นกั เรยี น: อาจารยห์ มายถงึ ปลายศตวรรษท่ี 19 และตน้ ศตวรรษ
ท่ี 20 ใชม่ ้ยั ครับ

อาจารย:์ ใช่ แต่เดยี๋ วผมต้องไปละ อาทิตยห์ นา้ เรามาคยุ กันต่อ
เรื่องผลกระทบในยุคน้ีนะ

นักเรยี น: ครับผม ผมก็ต้องไปแลว้ เหมอื นกนั สวสั ดีครับ
อาจารย์: สวสั ดีครบั

VIRTUOSITY 67

4th Movement
LISZT

Revolutions
in the Piano World

Student: You mentioned that many musicians
were inspired by Paganini. Can you give me
some examples? 

Professor: Liszt, Brahms, Chopin, Rachmaninoff 
Student: Who stands out?
Professor: Liszt, because he rearranged many

pieces by Paganini for piano. One of his
most famous pieces is also from Paganini. 
Student: La Campenella, right? 
Professor: Yes, and also many other pieces.
Student: I heard someone say that Liszt was the
pianist version of Paganini. So is it because
he rearranged Paganini’s music that he was
called like this?
Professor: I’m not sure about this, I haven’t heard
of it before. But the reason Liszt was called
“the pianist version of Paganini”, I think the
point is because they’re similar in many
parts. Do you know what?
Student: By being talented and skillful musicians?

68 DECEPTIVE

Professor: Yes, that’s not all.
Student: Sorry, that’s all I can think of.
Professor: In the style of performance, they both

liked to play in big halls with many audienc-
es. As we already spoke before, in contrast
to salon concerts, public concerts were also
popular during this time.
Student: Liszt was also a superstar in that time,
in addition to Paganini, right?
Professor: Yes, not it was not only Paganini’s music
that Liszt was inspired by, but also elements
of performance practice – playing in big
concert halls, playing by memory, playing
with hard virtuosic technique, I think all
of this are reasons that’s why we’ve heard
words like “Liszt was the pianist version of
Paganini”.
Student: It seems true, Liszt’s music is also very
difficult and requires advanced technique.
And it’s even harder when having to play
by memory.
Professor: Did you know? The Liszt piano position
that we still use also came from Paganini.
Student: How is that?
Professor: In the past, the keyboard instrument
would be facing the front or the back, right?
But the idea to have it facing sideways was
from Liszt.

VIRTUOSITY 69

Student: From Liszt?
Professor: Yes, because he wanted to show his

fast fingers running, just as people were
able to see the running fingers in Paganini’s
left hand.
 
Student: I have noticed that we can see the per-
former’s hands very clearly when they play
from this position.
Professor: I have a funny story, some musicians
told me that, actually one of the reasons
Liszt did this is because he wanted to show
his nose.
Student: Hmmmm what!!!!
Professor: Haha, his nose was supposedly prom-
inent – this one I don’t know if it’s real, but
at that time Liszt was a very handsome and
very talented pianist. He was a superstar. But
I think the main point should be the first one. 
Student: I think this is an interesting one, haha.
But in addition to technique, I feel that
Liszt’s harmonies are also complicated, or
maybe he created the mood of music from
the harmony?
Professor: Yes, you can see that Liszt’s harmo-
nies are not as clear and strictly following
rules as composers from the past, such as
Mozart; his music focused more on effects
and colors, like in Ballade no. 2.

70 DECEPTIVE

Student: Ah I know this one, but there are a lot
of tricks or details in the pieces. So how
should we work on it?

Professor: Same as “Etude Op.25 No.11”, do you
remember how you worked with it?

Student: We need to find the main melody and
focus more on that.

Professor: See, Liszt’s Ballade no. 2 is also the
same as the “Etude Op.25 No.11” in that you
should focus on the melody in the first 4
bars, rather than the running notes. And you
don’t need to look note by note, otherwise
you get a headache, don’t you?

Student: Yes, we would see what it is if we focus
on the main thing or make smaller groups,
right?

Professor: Yes, I think now you got it. If you un-
derstand the ideas on “Etude Op.25 No.11”,
you can work on this Ballade.

Student: And what else? Other than the idea of
the main melody or effect?

Professor: Actually, when you play some pieces
like this, apart from knowing what the music
means, you should have tricks in practicing
too.

Student: Can you give me an example?
Professor: Many parts of this piece are octaves

which are not pressed together, right? Then
when you practice this just play the octave

VIRTUOSITY 71

without rolling first. For what? To let you
understand how the piece’s direction is. It
also saves time.
Student: Ah It’s like this. But I also felt that the
piece looked contradictory by itself, some
parts were slow and some were fast. The
mood completely changes when the tempo
changes. Maybe I’ll say that this looks like
combining 2 Paganini’s pieces.
Professor: Yes, this is called program music, this
kind of music that tries to tell some story
or reflect something. Not strict like classical
sonata form.
Student: Because music in the classical style will
focus more on rules and logic rather than
reflection or evoking a mood, right?
Professor: Yes, and do you know? Liszt’s ideas,
which were more about creating effects,
blurring, or giving emotional contrast, were
charming in this time and also in the next
era. 
Student: You mean the late 19th and early 20th
century, right?
Professor: Yes, I have to leave now, so next week
we’ll continue the topic of effects in this era.
Student: Sure, me too. See you.
Professor: Bye

72

D
BU

S

73

E
S

Y

74 DECEPTIVE

กระบวนท่ี 5
เดอบสุ ซ่ี

จินตนาการ สญั ญะ
และมมุ มองของดนตรี
ทเ่ี ปลย่ี นไป

นกั เรยี น: สวสั ดคี รับอาจารย์
อาจารย:์ สวัสดีครับ เป็นยังไงบา้ ง
นักเรียน: สบายดคี รับ อาจารย์ละ่ ครบั
อาจารย์: ผมสบายดี
นกั เรียน: อาจารยบ์ อกว่าวนั น้ีจะต่อใช่มยั้ ครบั
อาจารย์: ใช่ คร้ังที่แล้วเราถึงท่ีแนวคิดของลิสท์ที่ไม่ได้สร้าง

เอ็ฟเฟคท์แค่ให้เป็นเสน่ห์ในเพลงอย่างเดียว มันยังมี
อทิ ธิพลในยุคต่อๆ มาไปจนถึงศตวรรษท่ี 20 ด้วย
นกั เรยี น: แตย่ คุ ตอ่ มาดนตรมี นั ไมไ่ ดฟ้ งั รเู้ รอื่ งเหมอื นยคุ นน้ี คี่ รบั
อาจารย:์ หมายความว่าไง
นักเรียน: ก็เพลงของลิสท์ถึงจะเอ็ฟเฟคท์เยอะแค่ไหน แต่มัน
ก็ยังฟังรู้เร่ือง ยังพอจับอะไรได้อยู่บ้าง แต่ยุคต่อมาท่ี
ดนตรีเขาเขียนให้เสียงกดั กนั ไมไ่ ด้ใชร้ ปู แบบคอรด์ แบบท่ี
เราคุ้นเคยทเ่ี ราเหน็ กันในพวก เดอบุสซี่ ราเวล หรอื เชิน
แบรก์ อะ่ ครบั  

VIRTUOSITY 75

อาจารย์: คือดนตรียุคต่อมาจะว่าฟังไม่รู้เรื่องก็ไม่ถูกซะทีเดียว
มนั อาจจะเปน็ ทป่ี ระสบการณข์ องคนบางกลมุ่ แตก่ น็ น่ั แหละ
นี่ก็เพราะวธิ คี ิด วิธีมองดนตรี มนั เปล่ียนไป

นกั เรยี น: แตเ่ ราคยุ กนั วา่ ยคุ โรแมนตคิ กเ็ นน้ อารมณก์ บั เอฟ็ เฟคท์
ไปแลว้ คลาสสคิ เนน้ หลกั การไปแลว้ และบาโรกกเ็ นน้ เสยี ง
ประสานไปแลว้ แล้วยงั มีที่นอกเหนือจากน้ีอกี เหรอครบั

อาจารย:์ มสี ิ อยา่ งเดอบสุ ซ่ไี ง ทผี่ ่านมาเราคุยกันว่าบาคจะเนน้
เรอ่ื งการประสานของเสยี งเยอะๆ ใชม่ ั้ย ลิสท์จะเนน้ เร่ือง
เอฟ็ เฟคทใ์ นเพลงกบั เทคนคิ การเลน่ ใชม่ ย้ั แตอ่ ยา่ งเดอบสุ ซ่ี
จะได้แรงบันดาลใจจากศลิ ปะอน่ื ๆ

นักเรียน: ผมเคยได้ยินเร่ืองท่ีบอกว่าดนตรีของเดอบุสซ่ี
ได้แรงบันดาลใจมาจากรูปวาดบ้าง เสียงแปลกๆ บ้าง
พวกนี้หรือเปล่าครับท่ีอาจารยก์ ำ�ลงั พูดถงึ

อาจารย์: แน่นอนสิ และรู้ม้ัย ตอนน้ีเป็นยุคศตวรรษที่ 19
ตอนปลายแล้ว และในยุคนี้โดยเฉพาะฝรั่งเศส รูปวาด
จะเน้นที่สีสัน การเคลื่อนไหว และสะท้อนของธรรมชาติ
ทิวทัศน์ ทเ่ี ราเรยี กว่าอิมเพรสชน่ั นิสมไ์ ง

นกั เรียน: น่ีผมตอ้ งเรียนศิลปะด้วยเหรอครบั
อาจารย์: 555 จริงๆ ก็ควรนิดนึงนะ เพราะดนตรีกับศิลปะ

มันกเ็ กย่ี วกนั
นกั เรียน: 555 โอเคครับ แล้วอาจารย์ว่ายงั ไงบา้ งครับ
อาจารย:์ ดจู ากเพลงของเขาไง เพราะเดอบสุ ซจี่ ะชอบเขยี นเพลง

ที่ได้แรงบันดาลใจมาจากรูปวาด อย่างเพลง La Mer
ท่ีเขียนมาจากรปู The Great Wave เรารู้จกั รูปนม้ี ั้ย

76 DECEPTIVE

นกั เรียน: ร้จู กั ครบั รปู นี้ดงั มาก
อาจารย์: ที่เราพดู ถงึ La Mer กันบอ่ ยๆ เพราะมันเปน็ หน่งึ ใน

ตัวอยา่ งที่มชี ่อื เสียงมาก และรปู The Great Wave
นี้ก็เป็นท่ีรู้จักกันมาก นั่นคือเหตุผลว่าทำ�ไมนักวิชาการ
หลายๆ คนถึงพยายามเช่ือมโยงเดอบุสซี่กับศิลปะ
อิมเพรสช่ันนสิ ม์
นกั เรยี น: อาจารยจ์ ะบอกวา่ เดอบสุ ซเ่ี ปน็ นกั ดนตรอี มิ เพรสชน่ั นสิ ท์
เหรอครับ
อาจารย:์ จรงิ ๆ นกั วชิ าการหลายๆ คนกพ็ ยายามจะหาจดุ เชอ่ื มโยง
ระหว่างเดอบุสซ่ีกับศิลปะอิมเพรสช่ันนิสม์ แต่เดอบุสซ่ี
เองก็พยายามจะบอกว่าตัวเขาเองเป็น Symbolism
มากกวา่
นักเรียน: อ่าว เหรอครับ ทำ�ไมเดอบุสซ่ีถึงคิดว่าตัวเองเป็น
Symbolism ล่ะครบั
อาจารย์: เพราะเวลาเดอบุสซ่ีเขียนเพลง เขาไม่ได้คิดถึงเร่ืองใช้
ดนตรีจำ�ลองภาพจำ�ลองเสียงแบบที่ลิสท์ทำ� แต่เขาจะ
คิดเร่ืองความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบในดนตรีกับ
สัญลกั ษณม์ ากกวา่  
นักเรียน: อาจารย์อธิบายแนวคิดของ Symbolism หน่อย
ไดม้ ้ยั
อาจารย:์ Symbolism เปน็ แนวคดิ ของศลิ ปะทสี่ รา้ งโดยมคี วาม
เกยี่ วขอ้ งกบั สญั ลกั ษณ์ อยา่ งพวกรปู วาดบางครงั้ มนั ก็
จะดเู วอรๆ์ เกนิ จรงิ ไปนดิ นงึ เพราะวา่ เขาไมไ่ ดว้ าดรปู เพอ่ื
สะท้อนอะไรท่ีมันตรงไปตรงมา แต่เขาจะชอบวาดภาพ
ทใ่ี ช้จินตนาการแบบไร้ขอบเขต อย่างพวกภูตผี สงิ่ เหนอื
ธรรมชาติ เขาจะให้ความสนใจกับตรงนี้มากกว่าความ
เปน็ จรงิ

VIRTUOSITY 77

นักเรียน: อย่างงานของเดอบุสซ่ีนี่ก็ไม่ได้เน้นสะท้อนอะไรท่ีแบบ
ตมู้ !!! ชัดเจน แตเ่ น้นท่จี ินตนาการมากกวา่ ง้เี หรอครบั  

อาจารย์: ใช่ คือเขาก็ไม่ได้พยายามจะเขียนว่าส่ิงท่ีอยู่ในเพลง
คอื อะไร แตจ่ ะเลน่ กบั อยา่ งอน่ื ทอี่ ยขู่ า้ งในมากกวา่ การใช้
การเคลอื่ นไหวของเสยี ง จดุ ตดั ของเสยี ง ทกุ องคป์ ระกอบ
มคี วามเก่ยี วขอ้ งกัน และมนั ต้องไปด้วยกัน มนั ไม่ไดแ้ ยก
เปน็ อย่างใดอยา่ งหนงึ่ แล้วจะเข้าใจได้

นักเรียน: ผมเคยได้ยินอีกเรื่องนึงที่เดอบุสซี่ได้รับอิทธิพลจาก
ดนตรีเอเชีย โดยเฉพาะเสียงเคร่ืองดนตรี Gamelan
ของอินโดนีเซีย อย่างเพลง Estampes ของเขานี่นับ
มั้ยครบั

อาจารย์: นบั สิ เรารมู้ ัย้ เพราะอะไร
นกั เรยี น: เพราะเสยี งดนตรขี องเอเชยี กบั ตะวนั ตกมนั ไมเ่ หมอื นกนั

หรอื เปล่าครับ
อาจารย์: ใช่ Estampes พยายามจำ�ลองรูปแบบของดนตรี

กาเมลนั และเพอ่ื ทำ�เสยี งเปยี โนใหเ้ หมอื นกาเมลนั บางครงั้
เขาอาจจะตอ้ งยอมเขยี นเสยี งกดั เขยี นเปน็ คอรด์ ทอ่ี าจจะ
วิเคราะหไ์ ม่ไดถ้ ้าอา้ งองิ ตามกฎของดนตรีตะวนั ตก
นักเรียน: แต่แบบน้ีเขาจะไม่โดนด่าว่าทำ�ผิดกฎการเขียนเพลง
เหรอครบั
อาจารย:์ 555 โดนอยแู่ ลว้ แตเ่ ขาไมส่ นเรอื่ งของกฎและหลกั การ
ขนาดนั้นหรอก แต่เขาสนเร่ืองของอารมณ์และสีสัน
มากกว่า 
นกั เรียน: เพราะกฎเป็นการตกี รอบใชม่ ้ยั ครับ
อาจารย:์ ใช่ ดนตรบี างแบบกอ็ ธบิ ายดว้ ยเหตผุ ลไมไ่ ด้ และดนตรี
ของเดอบุสซีก่ ็เหมาะท่จี ะเรียกแบบนี้

78 DECEPTIVE

นกั เรียน: แล้วอยา่ งง้ีเขาเอาอะไรเป็นหลกั ล่ะครับ แล้วคนฟังจะ
ฟังร้เู รอื่ งได้ยังไงครบั

อาจารย์: เสียงไง แล้วรู้ม้ัยทำ�ไม เพราะคนแต่งก็คงตอบว่าเขา
อยากได้เสยี งแบบนี้ 

นกั เรยี น: แบบนก้ี ไ็ ด้เหรอครบั
อาจารย์: ใช่ เพราะยุคน้ีเขาเร่ิมพยายามที่จะหลุดออกจาก

แบบแผนและวิธีคิดเดิมๆ แล้ว  อาจารย์ผมเคยบอกว่า
ถ้ า จ ะ วิ เ ค ร า ะ ห์ เ พ ล ง ข อ ง เ ด อ บุ ส ซ่ี อ ย่ า เ ชื่ อ ท่ี ต า เ ห็ น
อยา่ งเดยี ว ต้องเชือ่ ทห่ี ไู ด้ยนิ ด้วย
นกั เรยี น: อาจารย์มีตวั อยา่ งแนะนำ�ม้ยั ครับ
อาจารย:์ จรงิ ๆ Estampes หรอื La Mer กใ็ ช้ได้ แต่เรารจู้ กั
etude ของเขาม้ยั
นักเรียน: รู้จักครับ เพื่อนผมบางคนแนะนำ�ให้ผมลองหัดเบอร์
11 ด้วย ถา้ จะเล่นเพลงนอ้ี าจารย์มีคำ�แนะนำ�ไหมครับ
อาจารย์: เบอร์ 11 Pour Les Arpèges Composés ใช่ม้ยั
นักเรยี น: ใชค่ รับ
อาจารย์: อืมม…เพลงน้ีก็ถือว่ายากนะ แต่ไม่ได้ยากอย่างที่เห็น
หรอก 
นกั เรียน: หมายความวา่ ไงครบั
อาจารย:์ ลองดูนส่ี ิ เราเห็นอะไรบ้าง

VIRTUOSITY 79

• POUR LES ARPÈGES COMPOSÉS •

นกั เรยี น: ก็เหน็ มีแต่โน้ตวง่ิ ๆ เตม็ ไปหมดเลยครับ และกด็ ไู มเ่ ป็น
ระเบยี บด้วย คอร์ดก็หน้าตาแปลกๆ แบบนีห้ รือปา่ วครบั
ทเ่ี ขาบอกวา่ ของเดอบุสซเ่ี ล่นยาก

อาจารย:์ ทเี่ ราพดู กถ็ กู กป็ ฏเิ สธไมไ่ ดห้ รอกวา่ เพลงเขายากจรงิ ๆ
เพราะเพลงเขาเองก็ไม่ได้ใช้เสียงประสานแบบตะวันตก
ยงั มสี เกลแปลกๆ แบบ whole-tone scale หรอื pen-
tatonic scale ดว้ ย แต่เราลองดดู ีๆ สิ ถา้ เราเข้าใจว่า
เขาเขยี นอะไร เพลงเขาจะงา่ ยมากเลย

80 DECEPTIVE

นักเรียน: งา่ ย?
อาจารย:์ ใช่ ลองมองใหมซ่ ิ คอ่ ยๆ ดู 
นกั เรียน: เด๋ยี วนะครบั ตรงน้ีหรือปา่ วครับ โนต้ หลกั จริงๆ คือ

ตัวใหญ่ๆ โน้ตตวั เลก็ คอื โน้ตประดับ
• Pour Les Arpèges Composés Page.2 •

อาจารย:์ ใช่ รูม้ ยั้ เพลงน้ีเหมอื น partita ท่ีเราเล่นเลย

VIRTUOSITY 81

นักเรยี น: อะไรนะครบั
อาจารย์: เพลงนี้ก็เหมอื น partita ทเ่ี ราเล่นนน่ั แหละ 
นกั เรยี น: แต่น่มี นั คนละยุคกันเลยนะครบั
อาจารย:์ ใช่ ฟงั ดไู มน่ า่ เชอื่ ใชม่ ย้ั แตแ่ นวคดิ ของการสรา้ งอะไรงา่ ยๆ

และประดบั ใหย้ ากขนึ้ เนย่ี มนั มมี าทกุ ยคุ ทกุ สมยั เลย เหน็ มย้ั
เพลงท่ีผ่านๆ มาที่เราพูดถึงกันใช้วิธีคิดแบบเดียวกัน
หมดเลย
นกั เรียน: อยา่ งบาคสรา้ งโน้ตว่งิ เยอะๆ จากทำ�นองง่ายๆ ทำ�ให้
เพลงดวู ุ่นวาย แล้วโชแปงก็ใชโ้ น้ตว่ิงสรา้ งสีสนั ให้เพลงดู
เบลอๆ แต่จริงๆ กม็ ที ำ�นองทยี่ งั คงชัดมากอยู่
อาจารย์: ใช่ แลว้ ปากานนี ี่ละ่
นกั เรยี น: ปากานนี กี่ ส็ รา้ งทำ�นองและเพลงทฟ่ี งั งา่ ยๆ แตท่ ำ�ใหม้ นั
เลน่ ยากและฟงั ยากขนึ้ ดว้ ยเทคนคิ สง่ิ นเ้ี ปน็ แรงบนั ดาลใจ
ให้ลิสท์ทำ�อะไรคล้ายๆ เขา แต่ลิสท์จะมีท้ังเทคนิคและ
อารมณท์ ีล่ กึ ซึ้งอยใู่ นเพลงเดยี วกนั
อาจารย์: แล้วไงตอ่
นักเรียน: เดอบุสซี่จะเขียนเพลงที่ดูเหมือนจะจับต้องไม่ได้
เพราะไม่ได้ใช่วิธีคิดหรือเสียงประสานในแบบท่ีเราคุ้นเคย
แตจ่ รงิ ๆ แนวคดิ เรอ่ื งการสรา้ งโนต้ เลก็ จากโนต้ ทำ�นองหลกั
ก็ใช้แนวคิดคล้ายๆ บาค
อาจารย์: เหน็ ยัง วา่ จริงๆ แลว้ แนวคดิ หลกั ๆ ของดนตรไี ม่ได้
เปล่ียนไปเลย บางเวลาเราฟังเพลงแบบน้ีหรือดนตรี
คลาสสิคก็ได้ เราจะมองความยุ่งยาก ความซ้อนกันไป
ซ้อนกันมาของเพลงใช่มั้ย แต่ถ้าเรารู้ว่าอะไรเป็นอะไร
แลว้ เราจบั ทางของคนเขยี นไดม้ ันกง็ ่ายขึ้น ถูกมัย้
นักเรียน: จะว่าไปมันก็ง่ายขึ้นจริงๆ นะครับ แต่บางเพลงมันก็
เล่นยาก ฟังยากจริงๆ นะครบั

82 DECEPTIVE

อาจารย์: 555 แน่นอน ผมก็ไม่ได้บอกว่าเพลงพวกนี้ง่าย
พูดถึงความยากมันก็ยากจริงๆ เราเลยต้องมีวิธีฟังไง
ความยากความวุ่นวายที่เราเห็น อย่างที่เราพูดกันมาว่า
มนั เปน็ สสี นั คณุ รูม้ ั้ย จริงๆ มนั กำ�ลังหลอกเราอยู่

นักเรียน: หลอกเหรอครับ
อาจารย:์ ใช่ หลอกตาหลอกหเู ราใหเ้ รารสู้ กึ วา่ มนั ฟงั ยาก แตต่ อนน้ี

เราเข้าใจแล้ว เรามองเป็นแล้ว ต่อไปเราก็จะเห็นแล้วว่า
ดนตรีคลาสสิกควรจะฟังยงั ไงถึงจะเข้าใจไดง้ า่ ยข้นึ
นักเรียน: แต่ในมุมของคนดูล่ะครับ เพราะตอนนี้เราคุยกัน
สองคนอยู่ คนดเู ขากย็ ังไมร่ ้อู ยู่ดนี ะครับ
อาจารย:์ ตรงนเี้ ปน็ ขน้ั ตอ่ ไปทเ่ี ราจะตอ้ งสง่ ไปถงึ คนดลู ะ เราจะเลน่
แลว้ อธบิ ายเพลงหรอื อะไรกต็ าม พวกนที้ ำ�ไดห้ มด อยทู่ วี่ า่
จะใช้แบบไหน
นกั เรยี น: แบบนง้ี านมันไม่ดเู ครียดไปหนอ่ ยเหรอครับ
อาจารย:์ ไม่หรอก ก็อยา่ งท่ีบอกไปว่าเราต้องดดู ว้ ยวา่ งานไหน
ควรเล่นแบบไหนใช้วิธีไหน แต่ที่เราจะต้องไม่ลืมคือเรา
เลน่ ดนตรี เราต้องส่งดนตรขี องเราไปใหถ้ งึ คนดู ไมใ่ ชแ่ ค่
รายละเอียดในเพลงท่ีเราพูดกันไปอย่างเดียวนะ แต่เป็น
ความสุนทรีย์ของเพลง ทำ�ให้คนดูมีความสุขกับดนตรี
ของเรา น่ันแหละคอื สิง่ สำ�คญั ทีส่ ดุ
นกั เรยี น: แลว้ เวลาทเี่ ราแสดงจรงิ เราต้องนึกถงึ อะไรบา้ งครับ?
อาจารย์: ตอนนี้เราเข้าใจเร่ืองราวท่ีมาท่ีไปของเพลงแล้วนะ
ต่อไปที่เราต้องทำ�ก็คือซ้อมให้ดีที่สุด ส่ิงท่ีเราคุยกันไป
จะช่วยให้เราเล่นดีขึ้นได้ แล้วเมื่อถึงเวลาที่เราต้องเล่น
คอนเสิร์ต อย่ากังวลกับเร่ืองท่ีเราคุยกันมากเกินไป
สง่ิ ท่เี ราต้องใส่ใจให้มากทีส่ ดุ กค็ อื เล่นยังไงใหเ้ พราะทส่ี ดุ

VIRTUOSITY 83

5th Movement
DEBUSSY

Imagination,
Symbolism, Changes
in Musical Perspectives

Student: Good afternoon, Professor.
Professor: Good afternoon, how are you?
Student: I’m fine, what about you?
Professor: I’m good.
Student: Today you’ll continue, right?
Professor: Yes, last time we paused at Liszt’s idea

of effects, which were not only charming in
his music, but also affected the music of the
next era, also going into the 20th century.
Student: But the music of the next era became
less clear to listen to, isn’t that right?
Professor: What do you mean?
Student: In Liszt’s music, even though he wrote
many effects, the listener is still able to
catch or recognize something in the piece.

84 DECEPTIVE

But in the next era, music became more
dissonant and not following familiar chord
progressions, as we can hear in music by
Debussy, Ravel or Schoenberg.
Professor: It’s not completely right to say the
music in the next era was not clear to listen
to. That may be the experience of some
people, but again it’s about the ideas and
the perspectives that changed.
Student: But we’ve already said that Romantic
pieces focus on emotions, effects, and
techniques, Classical music on logic, and
Baroque music on harmonization. Are there
still more ideas that we haven’t yet talked
about? 
Professor: Sure, like Debussy. We’ve already
said that Bach will focus on harmonization,
Liszt on techniques and colors, right? But
Debussy took inspiration from other art
forms.
Student: I’ve heard that sometimes his music is
inspired from paintings or some interesting
sound, is this what you’re referring to?
Professor: Sure, and do you know? Now we’re in
the late 19th century and this time, espe-
cially in France, paintings focused on color
and movement, and reflected nature or land-
scapes. We call this style “Impressionism.” 
Student: Do I need to learn art?

VIRTUOSITY 85

Professor: Haha, actually you should, because
music and art are related.

Student: Haha ok, and what do you think?
Professor: Debussy often wrote songs and mu-

sic that were inspired from paintings. For
example, La Mer was inspired by “The Great
Wave” - do you know this work?
Student: Sure, this painting was very popular.
Professor: We often talk about La Mer because
this is one of the most famous examples,
and the painting was a very famous refer-
ence too. That’s why many critics started to
associate Debussy with the Impressionist
movement in art. 
Student: So, you are saying Debussy was an Im-
pressionist, right?
Professor: Actually, although many critics made
a connection with Debussy’s music and Im-
pressionist art, Debussy considered himself
not an Impressionist but a Symbolist. 
Student: Really? And why did Debussy himself
think that he was a Symbolist?
Professor: When Debussy composed, he didn’t
use music to represent something obvi-
ous, like Liszt. But he focused more on the
relationship between musical ideas and
symbols.
Student: Can you explain the idea of symbolism? 

86 DECEPTIVE

Professor: Symbolism is an art concept created
in connection with symbols. Some paintings
look a bit over the top, because they were
not painted as a straightforward reflection
of nature. But Symbolist artists liked to draw
pictures that used boundless imagination,
and focused on the supernatural rather
than the real.  

Student: You mean his work didn’t represent
something like BOOM!! Clear and real, but
more created the music with the imagina-
tion, right? 

Professor: Yes, so he didn’t try to say what this
chord means or something like that, but it’s
more about playing with something else in
mind, using the movement of sound or the
intersections of sounds. Every component
is related, and they must go together. They
all work together to create something un-
derstandable.

Student: I’ve also heard that Debussy was influ-
enced by Asian music, especially Indonesian
gamelan music. For example, was his piece
Estampes included in that? 

Professor: Yes sure, and do you know why?
Student: Because the sound of Asian music and

Western music were different right?
Professor: Yes, Estampes tries to reflect the style

of gamelan music. In order to get a sound
similar to the gamelan on the piano, he

VIRTUOSITY 87

needs to do something like make a disso-
nance, or use some chords that are perhaps
impossible to analyze using Western rules
of harmony. 
Student: But didn’t he get any blame for breaking
the rules?
Professor: Haha of course he did, but Debussy
was not concerned with following the rules
perfectly, but rather focusing on emotions,
colors and effects. 
Student: Because the rules will make limitations,
right?
Professor: Yes, some kinds of music cannot be
explained by reasoning, and Debussy’s music
belongs in this category. 
Student: And what is the main thing that the
audience should be able to listen to?
Professor: The sound, and do you know why?
Simply because the composer might have
said “I want this”.
Student: What, is that possible?
Professor: Yes, at this time many composers tried
to move on from old approaches to harmony
and form. My teacher used to tell me, “When
you analyze Debussy, you cannot trust only
your eyes but you need to trust your ears”
Student: Can you give me some more examples?

88 DECEPTIVE

Professor: Actually, Estampes or La Mer are good,
but do you know his etudes?

Student: Sure. Some of my friends advised me
to try No.11. Do you have any suggestions
for playing this piece? 

Professor: No.11 Pour Les Arpèges Composés,
right?

Student: Yes
Professor: Um… Yes, this is also a difficult one,

but not as difficult as it seems. 
Student: What do you mean?
Professor: See this, what do you see?

VIRTUOSITY 89

 • POUR LES ARPÈGES COMPOSÉS •

Student: I see just a lot of running notes and it
looks messy, also the chords look weird.
Maybe this is why they said Debussy’s mu-
sic is hard?

Professor: Yes, you’re right. We cannot deny that
his pieces are hard, because his music
uses non-western harmony, and also some
unusual scales like whole-tone scales or
pentatonic scales. But have you noticed?
Actually, his pieces are very easy if you can
understand what he is doing.

90 DECEPTIVE

Student: Easy?
Professor: Yes, can you look again, please look

slowly.
Student: Wait a minute, this passage, right? The

big notes are the melody and the small are
ornaments?
 
• Pour Les Arpèges Composés Page.2 •

VIRTUOSITY 91

Professor: Yes, do you know, this is similar to your
Bach Partita.

Student: What??
Professor: This piece is just like your Partita
Student: But it’s from a different time period and

place. 
Professor: Yes, unbelievable right? But the idea

of adding decorations to simple things was
always used in every era. You see, every
piece that we already talked about, are all
the same in this way. 
Student: Like Bach created running notes from a
simple melody, which made his music look
complex. And Chopin created colors from
a running passage, his music looks like it’s
in a hurry, but actually we still see a clear
melody.
Professor: Yes, How about Paganini?
Student: And Paganini took simple melodies and
made them harder with violin technique. He
inspired Liszt and made him do something
similar, going deeper into the emotional
powers and technical capabilities of the
piano. 
Professor: How about next?

92 DECEPTIVE

Student: Debussy wrote something that looks
complex, because his tonal and harmonic
language is something that we might be less
familiar with. But actually, his idea is about
using small notes to ornament big notes or
melodies, in a similar fashion as Bach.

Professor: Now you see? In fact, the main idea
of music hasn’t changed. Sometimes, when
we listen to this kind of music or classical
music, we will look at something which looks
busy, the complexity in harmony or maybe
melody right? But if you know what the
notes you see mean, and you can get the
composer’s approach, it will be easier right?  

Student: Having said that, it’s really easier. But
some pieces are difficult to play and listen
to. It’s really hard.

Professor: Haha sure, I didn’t say it’s easy. I agree
that they’re hard. That’s why we need to
know how to listen. We already said that
many busy things had an effect or color.
You know, actually that’s deceptive. 

Student: Deceptive?
Professor: Yes, deceptive to our eyes and ears,

that’s why we feel it’s hard to listen. But now
you got it. Next, you’ll know how to listen
and the music will feel more catchy.
Student: But how about the audience? Because
now we’re only talking with two people. The
audience still might not know how to listen.

VIRTUOSITY 93

Professor: This is the next step, that you need to
send forward your message to the audience.
You can play and explain later, or whatever
you want. It depends on you.

Student: The concert will not feel too serious,
right?

Professor: No, as I’ve told you, you should look
and match your theme and presentation, but
you must keep in mind that we play music –
we need to send our music to the audience
not just only following the details. But as for
the aesthetic of the music, let the people
enjoy our music. That’s the most important. 

Student: And when we perform, what should we
think about?

Professor: Ok now you understand the stories of
how the music came to be. The next thing
which you should do is practice. All of the
things in our discussion could help you for
that. And when it’s time for the concert,
don’t worry too much about this because
the most important thing is making the
music beautiful.

94 DECEPTIVE

ลาโรง

ดเู หมอื นวา่ ผมคงตอ้ งซอ้ มมากขนึ้ แลว้ แตต่ อนนเ้ี ราเขา้ ใจแลว้ วา่
ทำ�ไมดนตรคี ลาสสิคถึงฟงั ยาก แตก่ ไ็ มเ่ สมอไปหรอกครบั ผมวา่
เราแคอ่ าจจะตอ้ งมวี ธิ ฟี งั หรอื การทำ�ความเขา้ ใจหนอ่ ย และตอนน้ี
เราก็ได้เห็นแล้วว่าทำ�ยังไงได้บ้าง สิ่งเหล่านี้ท่ีเราต้องส่งผ่านไป
ถึงผ้ฟู งั และก็ ไม่ใช่แคเ่ ฉพาะผูฟ้ ัง แต่รวมถึงผู้เล่นดว้ ย ผู้เลน่
อย่างเราก็ต้องรู้ว่าเพลงเป็นยังไง อย่างการรู้รูปแบบเพลง
รายละเอียด สิ่งที่คนแต่งเขียนหรือความคิดของเขา หรือการ
ท่ีคนแต่งทำ�ให้เพลงดูน่าทึ่งจนบางครั้งเราคิดว่ามันยาก จริงๆ
แล้วก็แค่หลอกตาหลอกหูเราเท่าน้ันเอง จริงๆ ดนตรีคลาสสิค
ไม่ได้ยากเกินไป แต่คุณต้องเปิดใจก่อน ส่ิงน้ีช่วยให้การซ้อม
การตคี วาม และพฒั นาฝมี อื ไดม้ ากขน้ึ และยงั ทำ�ใหผ้ ฟู้ งั อยา่ งคณุ
สนกุ ไปกับมันไดด้ ว้ ย

FINALE

It looks like I need more practicing, but now I
understand that it’s not always true when people
say classical music is hard to listen to. I think we
just need to have some approaches to listen to or
understand, and now we see how to do that, these
things I need to send forward to the audience. But
this is not just for the sake of the audience only,
but also the performers. Performers like us need
to know how the pieces are, like a style, musical
detail, how the composer wrote or thought. Or
the way of the composer which made the music
more amazing and seem very hard, but actually
we were just deceived. Classical music is actually
not too hard, but you need to open your mind
first. That helps a lot for practicing, interpretation
and improving our skill, and also makes listening
enjoyable for the audiences like you.

VIRTUOSITY 95

ประวัตผิ ้เู ขียน

พงิ ค์ ศิริสจุ ินต์
เกดิ : 4 มนี าคม 2543 เชยี งใหม่
การศกึ ษา:
2547 - 2561 โรงเรยี นปรนิ สร์ อยแยลส์วทิ ยาลยั
2561 - 2565 สถาบนั ดนตรกี ัลยาณิวัฒนา
การเรยี นเปียโน
2547 อ.สุขฤทยั ชยั ประหลาด
2555 อ.เอกชัย ธาตเุ หล็ก
2559 อ.Atsuko Seta
2561 ดร.เมฆนิ ทร์ เลศิ ตำ�หรบั , Dr.Elissa Miller-Kay
2565 Aj Frank Reich
การเรยี นไวโอลิน
2549 อ.จร เจริญ
2555 ดร.ทัศนา นาควชั ระ (มาสเตอร์คลาส)
2558 อ.สทิ ธิชยั เพง็ เจริญ (มาสเตอรค์ ลาส)
2562 อ.Hayne Kim

96 DECEPTIVE

กิจกรรมและการแขง่ ขนั
2550 Silver Price : Piano 4 Hands รุ่นจ๋ิว
Yamaha Thailand Music Festival
(รอบคัดเลอื กภาคเหนือ)
2551 Silver Price : เดยี่ วเปียโน รุน่ จิ๋ว
Yamaha Thailand Music Festival
(รอบคดั เลือกภาคเหนอื )
2555 นกั ดนตรี วงออร์เคสตรา้ โรงเรียนปรินส์รอยแยลส์
วิทยาลยั
2558 รว่ มกิจกรรมคา่ ยดนตรีเยาวชน Pro Musica
Junior Camp & Concert
2558 นักดนตรี วง The Chiang Mai Youth
Philharmonic Band & Symphony
Orchestra
2558 อนั ดบั ที่ 3 : เดย่ี วเปยี โน รุ่นอายไุ มเ่ กนิ 15 ปี
Chiang Mai Ginastera
International Music Festival &
Competition
2564 Gold Achievment จาก Beethoven
Performer Festival 2021
รนุ่ อายุ 18 – 24 ปี

For more project information
To Link: https://pingkasir.wixsite.com/deceptive-

virtuosity

VIRTUOSITY 97

BIOGRAPHY

Pingka Sirisujinte
Date of birth: 4th March 2000
Place of birth: Chiang Mai, Thailand
Educational
2018 – 2022 Princess Galyani Vadhana
Institute of Music
2004 – 2018 The Prince Royal’s College
Piano
2022 Studied with Aj.Frank Reich
2018 Studied with Dr.Maykin Lerttamrab
& Dr.Elissa Miller-Kay
2016 Studied with Aj.Atsuko Seta.
2012 Studied with Aj.Eakachai Tadlek
2004 Studied with Aj.Sukruetai Chaipralard.
Violin
2019 Studied with Aj. Hayne Kim
2015 Studied with Aj.Sittichai Pengcharoen
(Masterclass)
2012 Studied with Dr.Tasana Nagavajara
(Masterclass)
2006 Studied with Aj.Jorn Charoen.
Awards &Achievements
2021 Gold Achivement Beethoven Performer
Festival (Age Group 18-24)
2016 3rd prize in under 15 years old piano
category, Chiang Mai Ginastera
International Music Festival

98 DECEPTIVE

2015 Joined in The Pro Musica Junior Camp &
Concert
2015 Member of The Chiang Mai Youth
Philharmonic Band & Symphony
Orchestra
2012 Member of The Prince Royal’s College
Orchestra
2008 2nd prize in Piano Solo (junior)
category at Yamaha Music Festival
(Northern Audition Round)
2007 2nd prize in Piano four hand (junior)
category at Yamaha Music Festival
(Northern Audition Round)