AΡΧΟΝΤΙΚΟ ΑΞΙΟΘΕΑΣ πολιτιστικο φεστιβαλ 26 ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΚΥΠΡΟΥ Πανεπιστήμιο Κύπρου Πολιτιστικό Κέντρο «Μιχάλης Πιερής»
3 σχεδιάζονταν της τέχνης μου η περιοχή Κ. Π. Καβάφης Το Πολιτιστικό Φεστιβάλ του Πανεπιστημίου Κύπρου διανύει τον εικοστό έκτο χρόνο της λειτουργίας του και σταθερά αναδεικνύεται με τη δράση του ως ένα από τα μακροβιότερα και πλέον επιτυχημένα πολιτιστικά φεστιβάλ της Κύπρου με ουσιαστική και ποιοτική παρέμβαση στα πολιτιστικά δρώμενα του τόπου μας. Με δύο βασικά θεμέλια, την εμπιστοσύνη και την αγάπη που έχει κερδίσει ανάμεσα στους καλλιτέχνες και στο φιλότεχνο κοινό, το Φεστιβάλ μπόρεσε να αναπτυχθεί και παράλληλα να διατηρήσει το υψηλό επίπεδο πολιτιστικών εκδηλώσεων που προσφέρει όλα αυτά τα χρόνια. Έτσι και φέτος, ακολουθώντας πρώτα απ' όλα τον δυναμικό ρυθμό της Τέχνης στις διάφορες εκφάνσεις της, το κοινό της Αξιοθέας θα ζήσει μοναδικές εκδηλώσεις και θα δει από κοντά καταξιωμένους καλλιτέχνες και σχήματα καθώς επίσης και νέους χαρισματικούς δημιουργούς από την Κύπρο και τη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή. Στην αυλή του Αρχοντικού εμπνευσμένοι μουσικοί, συνθέτες, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, ερμηνευτές, και εκπληκτικοί δεξιοτέχνες θα παρουσιάσουν τη βαθιά και μακρόχρονη συνομιλία τους με την παράδοση –ή την τολμηρή και ανατρεπτική προσέγγισή της–, θα μας γοητεύσουν με την απαράμιλλη τέχνη τους σε διαχρονικές κλασικές συνθέσεις, και θα μας προσκαλέσουν να αγκαλιάσουμε το άγνωστο, να ζήσουμε μαζί τους τη συγκίνηση της ανακάλυψης και να βρεθούμε στην αιχμή της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας. Στο φετινό φεστιβάλ θα προσφερθούν επίσης, όπως έχει γίνει και στο παρελθόν, μια σειρά από Εργαστήρια που έχουν σχεδιαστεί για να απευθύνονται σε καλλιτέχνες αλλά και σε άτομα που έχουν έντονο ενδιαφέρον για τις τέχνες και τη δημιουργική έκφραση. Διεθνούς φήμης καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν σε ένα περιορισμένο αριθμό συμμετεχόντων, τα κλειδιά της τέχνης και της τεχνικής τους και θα προσφέρουν τις γνώσεις τους για την παράδοση την οποία εκπροσωπούν.
Στοχεύουμε τα Εργαστήρια αυτά να αποτελέσουν το πλαίσιο μιας ώσμωσης όπου θα αναπτυχθούν δημιουργικές σχέσεις ανάμεσα σε καλλιτέχνες της Κύπρου και του εξωτερικού, οι οποίες θα επεκταθούν σε γόνιμες συνεργασίες πέρα από το Φεστιβάλ. Στο πρόγραμμα του 26ου Πολιτιστικού Φεστιβάλ συμπεριλαμβάνονται επίσης δύο αφιερώματα σε καλλιτέχνες παγκόσμιας εμβέλειας, αναγνωρίζοντας και τιμώντας το έργο τους: στο πρώτο μέρος του φεστιβάλ ένα hommage στη Μαρία Κάλλας, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση της θρυλικής σοπράνο, και στο δεύτερο μέρος, ένας κύκλος καλλιτεχνικών και διεπιστημονικών εκδηλώσεων για τον ποιητή Κ. Π. Καβάφη εορτάζοντας το μεταίχμιο ανάμεσα στα 160 χρόνια από τη γέννηση και τα 90 χρόνια από τον θάνατο του Αλεξανδρινού. Η Αξιοθέα ανοίγει λοιπόν και φέτος τις πύλες της και προσκαλεί το κοινό της να έρθει να ζήσει από κοντά το πλούσιο και πολύπτυχο πρόγραμμά της. Με τη μουσική, το θέατρο, την ποίηση, και όλες τις άλλες εκδηλώσεις της πολύτροπης Τέχνης να υφαίνουν σταδιακά, από τον Ιούνιο έως τον Οκτώβριο, τον πολυφωνικό καμβά ενός ζωντανού πολιτισμού, που πραγματώνεται εδώ σε αυτόν τον ξεχωριστό παλίμψηστο χώρο του Πολιτιστικού Κέντρου, εδώ όπου σχεδιάζεται της Τέχνης μας η περιοχή. Σταματία Λαουμτζή 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023
5
the boundaries of my art were drawn C. P. Cavafy The Cultural Festival of the University of Cyprus is entering its twenty-sixth year of existence, having emerged with its activities as one of the longest-running and most successful cultural festivals in Cyprus with substantial and qualitative contribution to the cultural agenda of Cyprus. Building upon the trust and the love it has gained among the artists and the art-loving public, the Festival has been able to grow while maintaining the excellence of the cultural events it has been offering all these years. This year once again, driven by the vibrant rhythm of art in its various manifestations, the audience of Axiothea will enjoy exceptional events and see up close renowned artists and groups, as well as young charismatic creators from Cyprus and the international music scene. In the courtyard of the Axiothea Mansion, inspired musicians, composers, actors, directors, performers, and virtuoso instrumentalists will showcase their deep and long-standing dialogue with tradition – or their bold and subversive approach to it; they will fascinate us with their outstanding artistry in timeless classical compositions and will invite us to embrace the unknown, to experience the thrill of discovery together with them and to explore the boundaries of artistic innovation. 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023
7 This year’s festival will also offer, as has been done in the past, a series of workshops designed to appeal to artists as well as to people with a strong interest in creative expression and the arts. Internationally renowned artists will reveal to a limited number of participants, the secrets of their art and technique and will share their knowledge of the tradition they represent. These workshops are intended to provide a forum for a creative osmosis out of which inspired relationships would grow between artists from Cyprus and abroad, expanding into fruitful collaborations beyond the festival. The programme of the 26th Cultural Festival also includes two tributes, celebrating and honouring the work of truly global artists: an hommage to the legendary soprano Maria Callas on the occasion of the Centennial of her birth, in the first part of the festival, and a cycle of artistic and interdisciplinary events for the Alexandrian poet C. P. Cavafy marking the 160th anniversary of his birth and the 90th anniversary of his death, in the second part of the festival. So, Axiothea is opening its doors for yet another year and invites its audience to come and experience its rich and varied programme where music, theatre, poetry and all other versatile forms of art gradually weave, from June to October, the polyphonic canvas of a living culture that takes shape here, in the unique palimpsest environment of the Cultural Centre, where the boundaries of our art are laid down. Stamatia Laoumtzi
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 8 Rebetiko of the Interwar Period Evgenios Voulgaris: voice, oud Ourania Lampropoulou: santouri Angeliki Spyridaki: production manager Two gifted musicians with marked stage presence and extensive research in the rich tradition of interwar rebetiko present a carefully selected repertoire that highlights two of the most important instruments for genre: the santouri and the oud. The duet relies on the broad harmonic range of the santouri and the melodic input of the oud in order to interpret the emotionally rich world of rebetiko songs. Ευγένιος Βούλγαρης: φωνή, ούτι Ουρανία Λαμπροπούλου: σαντούρι Αγγελική Σπυριδάκη: οργάνωση παραγωγής TUESDAY 5 SEPTEMBER | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Δύο μουσικοί με έντονη και καταγεγραμμένη ερευνητική και δημιουργική δραστηριότητα —ο Ευγένιος Βούλγαρης και η Ουρανία Λαμπροπούλου— αποτυπώνουν τα αστικά ηχοτοπία του μεσοπολεμικού ρεμπέτικου. Η σύμπραξή τους αναδεικνύει δύο από τα πιο σπουδαία όργανα της μεσοπολεμικής μουσικής παράδοσης του ρεμπέτικου: το σαντούρι και το ούτι. Το ντουέτο ακουμπά στο ευρύ αρμονικό πεδίο του σαντουριού και στο μελωδικό αποτύπωμα του ουτιού, προκειμένου να ερμηνεύσει τον πλούσιο συναισθηματικά κόσμο των ρεμπέτικων τραγουδιών. Το ρεπερτόριο άλλοτε νοσταλγικό και σαγηνευτικό, άλλοτε βίαιο και ηδονιστικό κατεργάζεται επιδέξια ένα ατμοσφαιρικό αλλά και χρωματιστό ταξίδι στα αστικά ηχοτοπία του μεσοπολεμικού ρεμπέτικου. Τραγούδια των Τούντα, Χρυσαφάκη, Τζόβενου, Sadi Işılay, Δραγάτση, Kevser Hanim, Μοντανάρη, καθώς και επιλογές από την ανώνυμη δημιουργία, που αφομοίωσε η λαϊκή παράδοση εκτυλίσσονται σε ένα μουσικό αφήγημα με ειδική βαρύτητα και επικαιρότητα. 9 ΤΡΙΤΗ 20:30 5/9 To ρεμπέτικο του μεσοπολέμου Ευγένιος Βούλγαρης – Ουρανία Λαμπροπούλου
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 10 Sapiens Nama Dama The talented and innovative musician, performer, and composer Nama Dama (Anastasia Dimitriadou) presents an unusual musical performance that combines traditional and electronic elements and includes atmospheric vocals, monologue, poetry, and movement. The artist deconstructs various human behaviours and situations (violence, love, forgiveness, fear, anger, innocence, envy, greed), as well as their effect on the past, present, and future. One of the main themes of the performance is the war in Ukraine and its implications on the current world order. THURSDAY 7 SEPTEMBER | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Nama Dama: ερμηνεία, πλήκτρα, κρουστά, λούπες Κωνσταντίνος Ταλιαδώρος: ηχοληψία Εμμανουήλ Μαύρος: βίντεο, φωτισμός
H ταλαντούχα και πρωτοποριακή μουσικός, ερμηνεύτρια και συνθέτρια Nama Dama (Αναστασία Δημητριάδου) παρουσιάζει μια ασυνήθιστη μουσική παράσταση που συνδυάζει παραδοσιακά και ηλεκτρονικά μοτίβα και περιλαμβάνει ατμοσφαιρικά φωνητικά, μονόλογο, ποίηση και κίνηση. Πρόκειται για μια ψυχο-πολιτική παράσταση που αποδομεί διάφορες ανθρώπινες συμπεριφορές και καταστάσεις (βία, αγάπη, συγχώρεση, φόβος, οργή, αθωότητα, φθόνος, απληστία), καθώς και την επίδραση τους στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Ένα από τα κυριότερα θέματα της παράστασης είναι ο πόλεμος στην Ουκρανία και η επίδραση του στη σημερινή παγκόσμια τάξη των πραγμάτων. Το SAPIENS είναι μια μοναδική παράσταση γεμάτη εικόνες, ποίηση, χρώματα και κίνηση. 11 ΠΕΜΠΤΗ 20:30 7/9 Sapiens Nama Dama
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 12 Γκρέτα Παπά: βιολί Μιγκέλ Άνχελ Βιλέδα Σερόν: βιολοντσέλο Χρήστος Φούντος: πιάνο WEDNESDAY 13 SEPTEMBER | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Chamber Music Concert by Waldstein Trio Greta Papa: violin Miguel Angel Villeda Ceron: cello Christos Fountos: piano The Waldstein Trio comes to Cyprus for the first time and brings to Axiothea two great works of the international chamber music repertoire: Dimitri Shostakovich’s Piano Trio no.2 and Felix Mendelssohn’s Piano Trio no.1. The first work, deep and very personal, was composed in 1943-44 during the Second World War and is marked by sharp musical contrasts—an important feature of Shostakovich’s music. The second work was first performed in 1840 and deservedly remains one of the most popular chamber music pieces of our time.
Το Waldstein Trio έρχεται για πρώτη φορά στην Κύπρο και φέρνει στην Αξιοθέα δύο μεγάλα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου μουσικής δωματίου: το 2ο Τρίο του Ντιμίτρι Σοστακόβιτς και το 1ο Τρίο του Φέλιξ Μέντελσον. Το πρώτο έργο, βαθύ και πολύ προσωπικό, φορτισμένο με το πένθος του Σοστακόβιτς για τον ξαφνικό θάνατο του στενού του φίλου που τον συντάραξε, αποτελεί ένα «hommage» σ’ εκείνον, όπως τον γνώρισε. Γραμμένο το 1943-44 κατά τη διάρκεια του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου και της τραγωδίας του ολοκαυτώματος, το θέμα του θανάτου παίρνει άλλη μορφή στο έργο. Γεμάτο έντονες μουσικές αντιθέσεις —σημαντικό χαρακτηριστικό της μουσικής του Σοστακόβιτς— το έργο, κυρίως στο τελευταίο μέρος του, στον «Χορό του Θανάτου», ενσωματώνει εβραϊκές μελωδίες. Λέγεται ότι στο μέρος αυτό εκφράζεται η φρίκη του συνθέτη στις αναφορές ότι φρουροί των ΕςΕς στα στρατόπεδα συγκέντρωσης ανάγκαζαν τους Εβραίους να χορεύουν δίπλα στους τάφους τους πριν την εκτέλεσή τους. Το έργο είναι γνωστό για την απαιτητική αρχή του όπου το βιολοντσέλο ξεκινάει σόλο με μια μελωδική γραμμή αρμονιών που «στοιχειώνουν». 13 ΤΕΤΆΡΤΗ 20:30 13/9 Βραδιά μουσικής δωματίου Waldstein Trio
14 Dmitri Shostakovich - Piano Trio no.2 in E minor, op.67 • Andante – Moderato • Allegro con brio • Largo • Allegretto – Adagio Felix Mendelssohn - Piano Trio no.1 in D minor, op.49 • Molto Allegro ed agitato • Andante con moto tranquillo • Scherzo • Finale ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ/PROGRAMME Dmitri Shostakovich
Το δεύτερο έργο πρωτοπαίχτηκε το 1840 και χαρακτηρίστηκε από τον Ρόμπερτ Σούμαν ως το «κύριο τρίο της εποχής μας […], δώρο στις επόμενες γενιές» και ο συνθέτης του ως «ο Μότσαρτ του 19ου αιώνα, ο πιο λαμπρός των μουσικών, που κατανοεί ξεκάθαρα τις αντιφάσεις της εποχής μας και είναι ο πρώτος που τις συμφιλιώνει». Συνεχίζει επάξια να είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα μουσικής δωματίου μέχρι σήμερα, γνωστό για το δεξιοτεχνικό μέρος του πιάνου. Έργο ρομαντικό, γεμάτο λυρισμό, ένα ταξίδι που περνά από την παθιασμένη αναστάτωση στη φωτεινή ζωντάνια της ύπαρξης. 15 Felix Mendelssohn
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 16 A Bee in August Theatro Ena Thodoris Atheridis: script Petros Charalambous: director Andreas Christodoulidis: lighting design Haris is on a secluded beach with the three women of his life: his wife Vassoula, his half-sister Hildegard, and his mistress Maria, pretending to be Hildegard’s friend. Everything is going just fine, until a bee stings allergic Haris and he becomes unrecognisable. In the comical events that unfold, his swollen alter ego will claim a place for itself, stirring up emotions, revealing secrets and offering much food for thought. In Greek FRI 15, SAT 16, SUN 17 SEP | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Θοδωρής Αθερίδης: Σενάριο Πέτρος Χαραλάμπους: Σκηνοθεσία Αντρέας Χριστοδουλίδης: Σχεδιασμός Φωτισμού Λάκης Γενεθλής: Σκηνικά/ Κοστούμια Λήδα Καραγιάννη: Χειρισμός φωτισμού/ ήχου Τους ρόλους ερμηνεύουν: Άθως Αντωνίου Ηλίας Ανδρέου Ντόρα Μακρυγιάννη Σωτήρης Μεστάνας Μαρία Μιχαήλ Έλενα Ολυμπίου
Ο Χάρης βρίσκεται σε μια απομονωμένη παραλία με τις τρεις γυναίκες της ζωής του. Τη σύζυγό του, Βασούλα, τη Γερμανίδα ετεροθαλή αδελφή του, Χίντελγκαρντ, και την ερωμένη του Μαρία που παριστάνει την κωφάλαλη φίλη της αδερφής του. Όλα κυλούν ομαλά, μέχρι τη στιγμή που μια μέλισσα τσιμπάει τον αλλεργικό Χάρη, εκείνος πρήζεται και γίνεται αγνώριστος. Το τσίμπημα μιας μέλισσας θα γίνει η αφορμή για τον ήρωα να έρθει αντιμέτωπος με κρυμμένα μυστικά αλλά και με τον άλλο του εαυτό – το alter-ego του. Το σοκ δεν θα είναι μόνο αλλεργικό, δεν θα παραμορφωθεί μόνο το σώμα του, αλλά θα συνειδητοποιήσει τον καλά κρυμμένο εαυτό του και θα επαναπροσδιορίσει τη σχέση του με τα κοντινά του πρόσωπα. Οι φόβοι, όπως η απόρριψη, η μοναξιά, ο θάνατος, που αντιμετωπίζει ο Χάρης, είναι ουσιαστικά και του κάθε ενός από εμάς. Η κωμική αυτή κατάσταση περνάει τα μηνύματα και τους προβληματισμούς στον θεατή μέσα από τη διασκέδαση και το άφθονο γέλιο. 17 ΠΑΡ 15, ΣΆΒ 16, ΚΥΡ 17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | 20:30 Mια μέλισσα τον Αύγουστο Θέατρο ένα EIΣΙΤΗΡΙΑ: €15 και €10 (μειωμένο)
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 18 My Canary – Olmaz Anna Mosfili: voice Medea Choursoulidou: voice Marios Georgiou: bouzouki, banjo Michalis Cheiridis: guitar, voice Kyriakos Gouvendas: violin, production manager Songs and melodies from the centennial oral music and dance tradition of Asia Minor and Anatolia with emphasis on the regions of Cappadocia, Pontos, but also Cyprus, as well as on the rich heritage of the so-called “Café Aman” music – a musical lore that highlights how different cultural and social elements have created over the years a charming, multifaceted, and multilingual cultural and musical landscape. THURSDAY 21 SEPTEMBER | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Άννα Μοσφίλη: φωνή Μήδεια Χουρσουλίδου: φωνή Μάριος Γεωργίου: μπουζούκι, μπάντζο Μιχάλης Χειρίδης: κιθάρα, φωνή Κυριάκος Γκουβέντας: βιολί, οργάνωση παραγωγής Μήδεια Χουρσουλίδου Ρεμπέτικη ΦαΤριάς
Μια μουσική παράσταση με τραγούδια και οργανικούς σκοπούς που προέρχονται από τα ιστορικά βάθη της προφορικής μουσικοχορευτικής παράδοσης της Μικράς Ασίας, και της Ανατολής με έμφαση στις περιοχές της Καππαδοκίας, του Πόντου, αλλά και της Κύπρου, χωρίς να παραλείπεται το πλαίσιο της μουσικής κληρονομιάς του γλεντιού του Καφέ Αμάν. Μια μουσική παράδοση που αναδεικνύει πώς διαφορετικές πολιτισμικές και κοινωνικές αφετηρίες δημιούργησαν με το πέρασμα των χρόνων ένα γοητευτικό, πολύμορφο και πολύγλωσσο πολιτισμικό μουσικό τοπίο. Την παράδοση αυτή μεταφέρουν στη σύγχρονη εποχή δύο καταξιωμένες ερμηνεύτριες, η ποντιακής καταγωγής Μήδεια Χουρσουλίδου και η κυπριακής καταγωγής Άννα Μοσφίλη, με την επιμέλεια του καταξιωμένου βιρτουόζου βιολιστή Κυριάκου Γκουβέντα. Συμμετέχουν επίσης και τα άλλα δύο μέλη του μουσικού σχήματος «Ρεμπέτικη ΦαΤριάς» που αποτελείται από την Άννα Μοσφίλη στη φωνή και τους δεξιοτέχνες στα έγχορδα Μάριο Γεωργίου, στο μπουζούκι και το μπάντζο, και τον καλλίφωνο Μιχάλη Χειρίδη στην κιθάρα. 19 ΠΕΜΠΤΗ 20:30 21/9 Καναρίνι μου – Ολμάζ Ρεμπέτικη ΦαΤριάς – Άννα Μοσφίλη Μήδεια Χουρσουλίδου – Κυριάκος Γκουβέντας
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 20 The Contemporary Piano Trio Miranda Papaneokleus: cello Nikos Pittas: violin Drosostalida Moraiti: piano The Contemporary Piano Trio, consisting of three accomplished and experienced Cypriot performers of classical and contemporary “serious” music, presents works for piano trio by Alfred Schnittke (1934-98) and Astor Piazzolla (1921-92) – two composers who excelled and wrote in the same period, but are far apart in terms of content, technique, and result. MONDAY 25 SEPTEMBER | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Μιράντα Παπανεοκλέους: βιολοντσέλο Νίκος Πίττας: βιολί Δροσοσταλίδα Μωραΐτη: πιάνο
Το Σύγχρονο Πιάνο Τρίο που αποτελείται από τρεις καταξιωμένους και έμπειρους Κύπριους ερμηνευτές της κλασικής αλλά και της σύγχρονης «σοβαρής» μουσικής, παρουσιάζει έργα για πιάνο τρίο των Alfred Schnittke (1934-98) και Astor Piazzolla (1921-92). Το Piano Trio του Alfred Schnittke γράφτηκε το 1992 και είναι αφιερωμένο στον γιατρό που έσωσε δύο φορές τη ζωή του συνθέτη μετά από εγκεφαλικά επεισόδια. Είναι ένα από τα χαρακτηριστικά παραδείγματα του πολυστυλισμού, της μοναδικής αυτής τεχνικής που εφηύρε ο Schnittke, η οποία συνδυάζει αναφορές από τον Alban Berg, τον Gustav Mahler και τον Franz Schubert, καθώς και πρωτότυπο υλικό από τον συνθέτη. Ο Αργεντίνος βασιλιάς του ταγκό, ο Astor Piazzolla έγραψε τις Τέσσερις Εποχές του Μπουένος Άιρες μεταξύ 1965-70, αρχικά ως ξεχωριστά κομμάτια. Ο συνθέτης ανακάλυψε το δικό του, προσωπικό ύφος μετά από την προτροπή της καθηγήτριάς του, της μεγάλης Nadia Boulanger, να ενσωματώσει στη μουσική του τις αργεντίνικες ρίζες του. Έτσι εδραίωσε το μοναδικό Tango Nuevo, ένα κράμα παραδοσιακού ταγκό με έντονα στοιχεία τζαζ, αλλά και κλασικής μουσικής. Πρόκειται, λοιπόν, για ένα μουσικό συναπάντημα δύο συνθετών που διέπρεψαν και έγραψαν στην ίδια περίοδο, αλλά όσο κοντά είναι χρονολογικά, τόσο μακριά είναι από άποψη περιεχομένου, τεχνικής και αποτελέσματος. 21 ΔΕΥΤΕΡΑ 20:30 25/9 Το Σύγχρονο Πιάνο Τρίο
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 22 Girls Like That Anyhow Theatre Ensemble and director Maria Ioli Karolidou present Evan Placey’s play “Girls Like That” – a work that highlights with disarming honesty the challenges facing today’s teenagers, with a focus on the issues of cyberbullying, misogyny, gender inequality, and the growing influence of social media. Placey’s play – best play for young audiences at the Writers' Guild of Great Britain Awards in 2015 – asks a crucial question: how did the generation of women who fought for their right to vote, to have equal opportunities and to control their bodies, raised daughters who are so insecure, judgmental, and abusive towards other women? In Greek WEDNESDAY 27 SEPTEMBER | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Μαρία Ιόλη Καρολίδου: σκηνοθεσία, δραματουργία Ιωάννα Κορδάτου: μετάφραση Λύδια Μανδρίδου: σκηνικά, κοστούμια Παναγιώτης Τοφή: κίνηση, χορογραφία Αντώνης Αντωνίου: μουσική επιμέλεια, σχεδιασμός ήχου Μιχαέλλα Χρίστου: β. σκηνοθέτριας Συνδιοργανωτής
Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων την προηγούμενη σεζόν, η Anyhow Theatre Ensemble παρουσιάζει το έργο του Evan Placey “Girls Like That”, σε σκηνοθεσία Μαρίας Ιόλης Καρολίδου, και στο πλαίσιο του 26ου Πολιτιστικού Φεστιβάλ του Πανεπιστημίου Κύπρου. Πρόκειται για ένα έργο που αναδεικνύει με αμεσότητα, τόλμη και αφοπλιστική ειλικρίνεια τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι έφηβες και οι έφηβοι σήμερα, εστιάζοντας ιδιαίτερα στα θέματα του διαδικτυακού εκφοβισμού, του εσωτερικευμένου μισογυνισμού, της έμφυλης ανισότητας και της αυξανόμενης επιρροής που ασκούν τα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης. Η ιστορία εκτυλίσσεται σε ένα σχολείο για προνομιούχα παιδιά όπου διαρρέει η γυμνή φωτογραφία μιας τελειόφοιτης μαθήτριας, της Σκάρλετ, προκαλώντας αλυσιδωτές επιπτώσεις και αντιδράσεις στη σχολική κοινότητα και ιδιαίτερα στην παρέα των κοριτσιών με τα οποία έχει μεγαλώσει. Οι συμμαθήτριές της όχι μόνο δεν τη στηρίζουν αλλά αντίθετα διασύρουν το όνομά της και την εκθέτουν. Όταν όμως κυκλοφορεί μια αντίστοιχη φωτογραφία ενός γυμνού αγοριού, οι αντιδράσεις δεν είναι ακριβώς οι ίδιες. 23 ΤΕΤΑΡΤΗ 20:30 27/9 Girls Like That Anyhow Theatre Ensemble
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 24 Τους ρόλους ερμηνεύουν: Νάγια Αναστασιάδου Άννα Χριστίνα Γκρόζα Κάλια Γρηγορίου Άννα Θεοδώρου Θεοδώρα Καχριμάνη Ιωάννα Κορδάτου Διαμάντω Ηλέκτρα Κωνσταντίνου Λουκία Πιερίδου Γεωργία Χάσικου Ελίνα Χρυσάνθου
Το έργο του Placey —το οποίο ανακηρύχθηκε ως το καλύτερο θεατρικό έργο για νεανικό κοινό στα Βραβεία της Ένωσης Συγγραφέων της Μεγάλης Βρετανίας το 2015— θέτει ένα καίριο ερώτημα: πώς από τις γενιές των γυναικών που αγωνίστηκαν για την ψήφο, την ισότητα ευκαιριών, τα δικαιώματα στον χώρο εργασίας και τον έλεγχο του σώματός τους, γεννήθηκαν κόρες που είναι τόσο ανασφαλείς, επικριτικές και κακοποιητικές ως προς τις άλλες γυναίκες; Με ένα δυναμικό καστ που αποτελείται από τρεις επαγγελματίες και επτά έφηβες ηθοποιούς, η ομάδα επιχειρεί να αποτυπώσει με ζωντάνια, χιούμορ και εκρηκτική διάθεση τον πολυεπίπεδο και ανατρεπτικό κόσμο της εφηβείας. 25
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 26 At the Chirp of Dawn The six-member vocal ensemble “Kalesma” (Vassilis Philippou, Savvas Lagou, Frederiki Tombazou, Paris Paraschos, Anastasia Zakynthinou, Katerina Paraschou) collaborates with virtuoso musician Charalambos Pantelis on the lute, lafta and sazi to present a selection of songs from Cyprus, Greece, and surrounding areas such as Armenia and Turkey, along with original compositions by the members of the ensemble, in a musical performance that focuses on the sounds of the Eastern Mediterranean. Βασίλης Φιλίππου: τραγούδι, κρουστά Σάββας Λαγού: τραγούδι Φρειδερίκη Τομπάζου: τραγούδι Πάρης Παράσχος: τραγούδι Αναστασία Ζακυνθινού: τραγούδι Κατερίνα Παράσχου: τραγούδι Χαράλαμπος Παντελή: λαούτο, σάζι, λάφτα FRIDAY 29 SEPTEMBER | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μια μουσική παράσταση που επικεντρώνεται στους ήχους της Ανατολικής Μεσογείου, οι οποίοι γεφυρώνονται με τη σύγχρονη κυπριακή μουσικοποιητική. Το εξαμελές φωνητικό σύνολο «Κάλεσμα» συμπράττει με τον δεξιοτέχνη μουσικό Χαράλαμπο Παντελή στο λαούτο, τη λάφτα και το σάζι, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα με τραγούδια από Κύπρο, Ελλάδα και τις γύρω περιοχές, όπως Αρμενία και Τουρκία, μαζί με πρωτότυπες συνθέσεις από τα μέλη του σχήματος. 27 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20:30 29/9 Το τζελαήδημαν του φου Κάλεσμα
28 Lola’s Apples – A journey through the early readers of our childhood Actress Stella Fyrogeni and musician Kleon Antoniou present a musical performance based on the partly fictional scrapbook – diary of a child who grows up in the 1970s, a time of great changes, and the love for books that is born in them along the way. The primary school readers and the high school textbooks of Modern Greek, children’s and young adult books, fairy tales, comics, popular songs, and poems are the source of the material presented in the performance, which is interwoven with the original music of Kleon Antoniou, but also with musical pieces of that period, and with a pinch of nostalgia, humour, and love for a seemingly innocent era... In Greek SUNDAY 1 OCTOBER | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 Στέλα Φυρογένη: σκηνοθέτης, ηθοποιός, δημιουργός τελικού κειμένου Κλέων Αντωνίου: μουσικός Χρίστος Γωγάκης: φωτισμός
Ένα ταξίδι στα γράμματα - σπουδάματα των παιδικών μας χρόνων. Η ηθοποιός Στέλα Φυρογένη και ο μουσικός Κλέων Αντωνίου παρουσιάζουν μια μουσική παράσταση που βασίζεται στο εν μερει φανταστικό λεύκωμα – ημερολόγιο ενός παιδιού που μεγαλώνει μέσα στη δεκαετία του '70, εποχή μεγάλων αλλαγών, και την αγάπη που γεννιέται μέσα του για τα βιβλία. Τα αναγνωστικά του δημοτικού και τα βιβλία των Νέων Ελληνικών του Γυμνασίου, παιδικά κι εφηβικά αναγνώσματα, παραμύθια, κόμικς, δημοτικά τραγούδια και ποιήματα είναι η πηγή του υλικού της παράστασης που συνυφαίνεται με την πρωτότυπη μουσική του Κλέωνα Αντωνίου, αλλά και με μουσικά κομμάτια της εποχής, με νοσταλγία, χιούμορ και αγάπη για μια φαινομενικά αθώα εποχή... 29 ΚΥΡΙΑΚΗ 20:30 1/10 «Τα μήλα της Λόλας» Στέλα Φυρογένη – Κλέων Αντωνίου
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 30 Γλαύκος Κοντεμενιώτης: πιάνο, συνθέσεις Αλέξανδρος Γαγάτσης: βιμπράφωνο Fred Berman: μπάσο Ιωάννης Βαφέας: τύμπανα WEDNESDAY 4 OCTOBER | 20:30 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Places Gone The outstanding pianist Glafkos Kontemeniotis, who lives and works in New York, returns to Axiothea with his new original compositions created after the pandemic and reflecting the composer’s sense that music is a kind of natural space that has its own characteristics and inspires a corresponding distinct behaviour. This time, Glafkos Kontemeniotis is joined by his long-time collaborators and friends Alexandros Gagatsis on the vibraphone and Ioannis Vafeas on the drums, as well as the virtuoso bassist Fred Berman from New York. ΙΝFO
Ο εξαίρετος πιανίστας Γλαύκος Κοντεμενιώτης, ο οποίος ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, επιστρέφει στον χώρο της Αξιοθέας με καινούριες πρωτότυπες συνθέσεις του που δημιουργήθηκαν μετά την πανδημία και αντανακλούν την αίσθηση του συνθέτη ότι η μουσική αποτελεί ένα είδος φυσικού χώρου o οποίος έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και εμπνέει ανάλογα συγκεκριμένη και ιδιαίτερη συμπεριφορά. Στην ξεχωριστή αυτή συναυλία τον Γλαύκο Κοντεμενιώτη συνοδεύουν οι επί χρόνια συνεργάτες και φίλοι του Αλέξανδρος Γαγάτσης στο βιμπράφωνο και Ιωάννης Βαφέας στα τύμπανα, καθώς και ο δεξιοτέχνης μπασίστας Fred Berman από τη Νέα Υόρκη. 31 ΤΕΤΑΡΤΗ 20:30 4/10 Places Gone Κουαρτέτο Γλαύκου Κοντεμενιώτη
32 Traditions of the Soul Areti Ketime and Stefanos Pelekanis, accompanied by a six-member band, unite their voices and souls, and throw a bridge to every corner of the Greek-speaking world. The two artists who stood out for their recognisable interpretations have chosen, together with their collaborators, traditional, folk and rebetiko songs, as well as songs from their personal discography to lead us on a musical journey into the soul of each region and the unique way its people express joy, pain, love, and the various aspects of life. The concert is co-organised by the Embassy of Greece in Cyprus and will begin with a welcome address by H.E. Ambassador Ioannis Papamelitou. Αρετή Κετιμέ: τραγούδι Στέφανος Πελεκανής: τραγούδι Χαράλαμπος Παντελή: λαούτο, λάφτα Γιώργος Λάμπρου: βιολί Δημήτρης Στεφόπουλος: βιολί Γιώργος Παπιώτης: ούτι Μανώλης Χριστοδούλου: κανονάκι Πάμπος Δημητρίου: κρουστά FRIDAY 6 OCTOBER | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 ΠΡΕΣΒΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ ΣΤΗΝ ΚΥΠΡΟ Συνδιοργανωτής
Η Αρετή Κετιμέ και ο Στέφανος Πελεκανής ενώνουν τις φωνές και τις ψυχές τους και δημιουργούν μια γέφυρα προς κάθε γωνιά του ελληνόφωνου χώρου — από την Κύπρο μέχρι την Ήπειρο, από́ την Θράκη μέχρι την Κρήτη και από την Μικρά Ασία, τα Δωδεκάνησα, τον Πόντο και την Πόλη μέχρι τα Επτάνησα και την Κάτω Ιταλία. Οι δύο καλλιτέχνες που αγαπηθήκαν και ξεχώρισαν για τις ιδιαιτέρες ερμηνείες τους και το αναγνωρίσιμο ηχόχρωμά τους επέλεξαν, μαζί́ με τους συνεργάτες τους, τραγούδια παραδοσιακά́, δημοτικά́ και ρεμπέτικα, αλλά́ και τραγούδια από́ την προσωπική́ τους δισκογραφία για να μας οδηγήσουν σε ένα μουσικό́ ταξίδι στην ψυχή́ του κάθε λαού και στον ξεχωριστό τρόπο με τον οποίο η κάθε περιοχή́ εκφράζει τη χαρά́, τον πόνο, την αγάπη και τις διάφορες εκφάνσεις της ζωής. Χαιρετισμό θα απευθύνει ο Α.Ε. Πρέσβης της Ελλάδος στην Κύπρο, κ. Ιωάννης Παπαμελετίου. 33 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20:30 6/10 Παράδοση ψυχής Της τάβλας, του γλεντιού, του πόνου, της αγάπης! Αρετή Κετιμέ – Στέφανος Πελεκανής
34 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 Contemporising Tradition Seminar by Dine Doneff In the context of questions related to the origins of human culture, this seminar addresses musical linguistics, the dramaturgy of music, the building blocks of sonic narratives, the design of a composition as a way of telling a story, improvisation, and artistic creation as a means of participation-intervention in public affairs. The seminar will be held in Greek and will take place between 17:00 and 19:00. FREE ATTENDANCE Places are limited and will be filled on a first come, first served basis. Reservations required. WORKSHOP | SATURDAY 7 OCTOBER | 17:00 ΙΝFO ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Το εργαστήρι θα διαρκέσει από τις 17:00 έως τις 19:00. Στους συμμετέχοντες θα δοθεί πιστοποιητικό συμμετοχής, υπογραμμένο από τον Dine Doneff. EIΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Απαραίτητη προκράτηση.
35 ΣΑΒΒΑΤΟ 17:00 7/10 Ο πολυτάλαντος μουσικός Dine Doneff — γνωστός στο κοινό της Αξιοθέας ως Κώστας Θεοδώρου μέσα από τις συνεργασίες του με τη Σαβίνα Γιαννάτου και τους Primavera en Salonico, αλλά και μέσα από την προσωπική του έρευνα και καλλιτεχνικές αναζητήσεις στην παραδοσιακή μουσική της ευρύτερης περιοχής της Μακεδονίας — παρουσιάζει ένα σεμινάριο για καθηγητές και σπουδαστές μουσικής, αφιερωμένο στη σύγχρονη προσέγγιση της μουσικής παράδοσης. Στο πλαίσιο του σεμιναρίου θα συζητηθούν θέματα όπως η ενασχόληση με τις απαρχές του ανθρώπινου πολιτισμού, το σημαίνον και το σημαινόμενο σε μια μουσική γλωσσολογία, η μουσική δραματουργία, τα δομικά στοιχεία μιας ηχητικής αφήγησης, η διαμόρφωση της σύνθεσης ως αφήγηση, ο αυτοσχεδιασμός και η συμμετοχή-παρέμβαση στα δημόσια πράγματα μέσα από την καλλιτεχνική δημιουργία. Το σεμινάριο έχει ήδη πραγματοποιηθεί με μεγάλη επιτυχία στο Codarts University for the Arts του Ρότερτναμ Ολλανδίας, στο Πολιτιστικό Κέντρο Manuel da Fonseca στην πόλη Ferreira do Alentejo της Πορτογαλίας, στο πλαίσιο του Festival Giacometti, στην Κοινότητα Μουσικής Πράξης & Έρευνας, Θεσσαλονίκη και σε τρία ακόμη οργανωμένα προγράμματα για φοιτητές μουσικών σχολών και πανεπιστημίων σε Αθήνα, Πήλιο και Θεσσαλονίκη. Επικαιροποιώντας την παράδοση Σεμινάριο με τον Dine Doneff
36 Sadi Jadi Dafka /Doneff Duo The multi-talented musician Dine Doneff and the outstanding performer and master of bayan Maria Davka, who live and work in Germany, have been performing as a duo since 2011. From the beginning, their sound was deeply influenced by the musical tradition of the wider region of Macedonia. Over the years, their repertoire has expanded to include Doneff’s compositions in which he mixes his favourite “Balkan herbs”. Dynamic rhythms and melodies combine with lyrical ballads in new arrangements and free improvisation in which virtuosity emerges as a natural element. Dine Doneff: κρουστά, ταμπούρα, σύνθεση Μαρία Δαύκα: μπαγιάν, φωνή SUNDAY 8 OCTOBER | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023
Ο πολυτάλαντος μουσικός Dine Doneff και η εξαιρετική ερμηνεύτρια και δεξιοτέχνης του μπαγιάν Μαρία Δαύκα, η οποίοι ζουν και εργάζονται στη Γερμανία, εμφανίζονται ως ντουέτο από το 2011. Από την αρχή της συνεργασίας τους, ο ήχος τους ήταν βαθιά επηρεασμένος από τη μουσική παράδοση της ευρύτερης περιοχής της Μακεδονίας. Με τα χρόνια, το ρεπερτόριό τους επεκτάθηκε για να συμπεριλάβει και συνθέσεις του Dine Doneff στις οποίες ανακατεύει επιλεκτικά τα αγαπημένα του «βαλκανικά μυρωδικά». Έντονοι ρυθμοί και μελωδίες συνδυάζονται με λυρικές μπαλάντες σε νέες διασκευές, συμπεριλαμβανομένου του ανοιχτού αυτοσχεδιασμού, όπου η δεξιοτεχνία αναδεικνύεται ως φυσικό στοιχείο. Το 2018 το δίδυμο τιμήθηκε με το RUTH World Music Prize για τις «καινοτόμες συνθέσεις και αυτοσχεδιασμούς του». 37 ΚΥΡΙΑΚΗ 20:30 8/10 Dafka/Doneff Duo Sadi Jadi
38 The Pianola Songs Singers Argyris Bakirtzis and Tota Eulavi, musician Kostas Vomvolos and musicologist Nikos Dionysopoulos team up in this unique project to present in an innovative way the history of the pianola, a charming musical instrument of the interwar period, which was a technological marvel at the time. The performance will include modern-day recordings from the perforated paper rolls of an original pianola, on which the two singers will sing, accompanied by Kostas Vomvolos on the accordion, as well as video, photo and documentary material on the technology of the pianola and the songs performed with that instrument. Αργύρης Μπακιρτζής: φωνή Τότα Ευλαβή: φωνή Κώστας Βόμβολος: ακορντεόν Νίκος Διονυσόπουλος: κείμενα, αφήγηση Γεωργία Τριανταφυλλίδου: συντονισμός της παράστασης TUESDAY 10 OCTOBER | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 Τότα Ευλαβή Νίκος Διονυσόπουλος
H συναυλία περιλαμβάνει τραγούδια του μεσοπολέμου συνοδεία πιανόλας (μηχανικού πιάνου) με σύγχρονη παρουσίαση αυτού του γοητευτικού μουσικού οργάνου, που συνάμα αποτελεί τεχνολογικό θαύμα εκείνης της εποχής. Η πιανόλα σταμάτησε πρακτικά να χρησιμοποιείται την δεκαετία του ᾽30, εκτοπισμένη σταδιακά από τη νεοφανή τεχνολογία του γραμμοφώνου και των δίσκων 78 στροφών, σε συνδυασμό με το οικονομικό κραχ του 1929. Η έρευνα για την πιανόλα έγινε από τον μουσικό ερευνητή Νίκο Διονυσόπουλο, υπεύθυνο των μουσικών εκδόσεων των Πανεπιστημιακών Εκδόσεων Κρήτης. Ο ερευνητής εντόπισε τους ελληνικού ενδιαφέροντος κυλίνδρους (χάρτινα διάτρητα ρολά) με τα τραγούδια που θα ακουστούν, στις ΗΠΑ, την Ολλανδία και την Ελλάδα. Μετά την αναπαραγωγή αυτών των χάρτινων μουσικών ρολών σε ανακατασκευασμένη πιανόλα και την ψηφιακή επεξεργασία των σχετικών ηχογραφήσεων, πρότεινε στον Αργύρη Μπακιρτζή να τραγουδήσει πάνω τους, όπως ακριβώς γινόταν απ’ τους τραγουδιστές και τους διασκεδαστές την εποχή που η πιανόλα μεσουρανούσε. Έτσι, σε συνεργασία και με την Τότα Ευλαβή προχώρησαν στην ηχογράφηση αυτών των τραγουδιών προκειμένου να προχωρήσει η έκδοση του δίσκου 39 TΡΙΤΗ 20:30 10/10 Ο ήχος του διάτρητου χαρτιού (Τα τραγούδια της πιανόλας) Αργύρης Μπακιρτζής
40 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023
και του βιβλίου που πραγματεύεται την πιανόλα και τα ελληνικού ενδιαφέροντος τραγούδια της. Η παράσταση θα αποτελείται από δυο μέρη που θα συμπλέκονται: α. Το πρώτο θα περιλαμβάνει σημερινές ηχογραφήσεις από την αναπαραγωγή των κυλίνδρων (διάτρητων χάρτινων ρολών) από αυθεντική πιανόλα, πάνω στις οποίες θα τραγουδήσουν οι δυο τραγουδιστές και θα συμπληρώσει με μουσικά σχόλια το ακορντεόν του Κώστα Βόμβολου. β. Το δεύτερο μέρος θα περιλαμβάνει προβολές βίντεο και φωτογραφιών, καθώς και τεκμηριωτικό υλικό για την τεχνολογία της πιανόλας, όπως και πληροφοριακό υλικό για τις εκδόσεις των σχετικών τραγουδιών σε δίσκους και στο πεντάγραμμο. 41
42 Πανεπιστήμιο Κύπρου Πολιτιστικό Κέντρο «Μιχάλης Πιερής» ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΚΥΠΡΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 20.30 Τελετή Έναρξης - Χαιρετισμοί 20:45 Νερά της Κύπρου, της Συρίας, και της Αιγύπτου. Σπουδή στον “θεατρικό” Καβάφη Θ.Ε.ΠΑ.Κ. ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 10:00 Ημερίδα «Kύκλος Καβάφη» στην Αξιοθέα Το αναλυτικό πρόγραμμα της ημερίδας Θα ανακοινωθεί στις αρχές Οκτωβρίου ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 20:30 Πάντα η Αλεξάνδρεια είναι Κώστας Βόμβολος – Θ.Ε.ΠΑ.Κ. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
43 ΚΥΚΛ ΚΑΒΑΦΗ Σ ΣΤΗΝ ΑΞΙΟΘΕΑ Το Πολιτιστικό Κέντρο «Μιχάλης Πιερής» –σε συνεργασία με το Υφυπουργείο Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας, Τμήμα Νεότερου και Σύγχρονου Πολιτισμού και με τη στήριξη της εταιρείας Medochemie–, διοργανώνει τριήμερο αφιέρωμα επιστημονικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων για τον ποιητή Κ. Π. Καβάφη, εορτάζοντας τα 160 χρόνια από τη γέννηση και τα 90 χρόνια από τον θάνατό του. Ο «Κύκλος Καβάφη στην Αξιοθέα» είναι αφιερωμένος στον Μιχάλη Πιερή, τον ιδρυτή του Πολιτιστικού Κέντρου, έναν από τους σημαντικότερους σε διεθνές επίπεδο καβαφιστές, ο οποίος ως πανεπιστημιακός δάσκαλος, μελετητής, ποιητής και σκηνοθέτης δίδαξε, προσέγγισε και ανέδειξε με γνώση και αισθητική το έργο του Αλεξανδρινού. μνήμη Μιχάλη Πιερή
44 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 Waters of Cyprus, of Syria, and of Egypt Study on the “Dramatic” Cavafy Theatrical Workshop of the University of Cyprus Α performance based on the entire Cavafy oeuvre, which combines those poems or parts of poems in which the Alexandrian makes use of techniques and elements characteristic of the dramatic art. Text selection, adaptation & stage direction: Michalis Pieris Music: Evagoras Karageorgis Costumes: Stavros Antonopoulos Production manager, assistant director: Stamatia Laoumtzi In Greek FREE ENTRANCE Επιλογή, επιμέλεια κειμένων, σκηνοθεσία: Μιχάλης Πιερής Μουσική: Ευαγόρας Καραγιώργης Κοστούμια: Σταύρος Αντωνόπουλος Σχεδιασμός φωτισμού: Μιχάλης Πιερής, Γρηγόρης Παπαγεωργίου Χειρισμός μουσικής: Μάριαν Αροδίτη Χειρισμός φωτισμού: Κυριάκος Κακουλλής Υπεύθυνη παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτις: Σταματία Λαουμτζή FRIDAY 13 OCTOBER | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
45 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20:30 13/10 Η επιτυχηµένη παραγωγή του Θ.Ε.ΠΑ.Κ. «Νερά της Κύπρου, της Συρίας, και της Αιγύπτου. Σπουδή στον “θεατρικό" Καβάφη», σε σκηνοθεσία, επιλογή και επιµέλεια κειµένων Μιχάλη Πιερή, βασίζεται σε ολόκληρη την ποίηση του Κ. Π. Καβάφη (Αναγνωρισµένα, Αποκηρυγµένα, Ανέκδοτα και Ατελή) και συνδυάζει εκείνα τα ποιήµατα όπου ο Αλεξανδρινός αξιοποιεί τεχνικές και στοιχεία της δραµατικής τέχνης. Η θεατρική προσέγγιση λαµβάνει υπόψιν τις διαφορετικές φάσεις της ποιητικής ανέλιξης του Καβάφη (πρώιµη, εποχή της διαµόρφωσης, ωριµότητα), καθώς και τις θεµατικές περιοχές της ποίησής του (φιλοσοφικά/διδακτικά, ιστορικά/πολιτικά, αισθησιακά/ερωτικά ποιήµατα). Η παραγωγή έχει διαγράψει µια σηµαντική πορεία µε παραστάσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό. Ενδεικτικά παραστάθηκε στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο στους Δελφούς (2013), στο Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν (2014), στο Θέατρο Vascello της Ρώμης (2014), στο Museo Archeologico Salinas του Παλέρμου (2016), στο Πολυπολιτισμικό Κέντρου Podium Mozaiek του Άμστερνταμ (2017) σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μουσικών και Παραστατικών Νερά της Κύπρου, της Συρίας, και της Αιγύπτου. Σπουδή στον "θεατρικό" Καβάφη Θεατρικό Εργαστήρι Πανεπιστημίου Κύπρου
46 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023
47 Ερμηνείες βασικών ρόλων: Σταύρος Αροδίτης, Μύρια Χατζηµατθαίου, Xριστίνα Πιερή, Μαρία Χριστοδούλου, Γρηγόρης Παπαγρηγορίου, Χαρίτων Ιωσηφίδης, Μιχάλης Μιχαήλ, Μιχάλης Γιάγκου, Πρόδροµος Αλαµπρίτης, Λούης Γαβριήλ, Μιχάλης Φιλιππάκης, Χριστόδουλος Σαντζιάκκη, Χριστόφορος Χατζηχριστοφόρου. Χορός: Οι πιο πάνω και οι Έφη Γαβριήλ, Ευτυχία Γεωργίου, Ιωάννα Ιωάννου, Σόλομων Κουντούρης, Κωνσταντίνα Κωνσταντίνου, Γεωργία Λιασή, Θεοφάνης Παναγή, Χαρίκλεια Παπαγιάννη, Μιχαέλα Πρωτοπαπά, Νικολέτα Σιάνου, Άντρη Χατζηγεωργίου, Γεωργία Χατζηνικολάου. Τεχνών Μέσης Ανατολής και Βόρειας Αφρικής, στο Ζωγράφειο Λύκειο στην Κωνσταντινούπολη υπό την αιγίδα του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου (2022), στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (2022) κ.α.
48 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 ΤΟ ΑΝΑΛΥΤΙΚΌ ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΊΔΑΣ ΘΑ ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΕΊ ΣΤΙΣ ΑΡΧΈΣ ΟΚΤΩΒΡΊΟΥ ένα πρωί της φεγγερό για το βαθὺ αίσθημά των ανδρείοι της ηδονής ποίησι της ζωής μας Ένα «Ψυ[χ]ήν» διακρίνω ένδοξη Αλεξάνδρεια Νερά της Κύπρου Αραβικά Πάθη στην ιστορία Μνήμη Ιθάκη Τρώες Philosophical Scrutiny Translation
Ο τίτλος «Κύκλος Καβάφη στην Αξιοθέα» επιλέχθηκε για να τοποθετήσει την Επιστημονική Ημερίδα σε μια ιστορική, για τις καβαφικές σπουδές, συνέχεια, που ως αφετηρία της έχει το καβαφικό αφιέρωμα του περιοδικού Ο Κύκλος τον Νοέμβριο του 1932, όταν ζούσε ακόμα ο ποιητής (συμμετείχαν: Ά. Θρύλος, Κ. Θ. Δημαράς, Τ. Κ. Παπατσώνης, Ι. Α. Σαρεγιάννης, Μ. Σπιέρος, Τ. Άγρας, Γ. Κ. Κατσίμπαλης), και επόμενο κομβικό σημείο τη σειρά ομιλιών-μαθημάτων «Κύκλος Καβάφη» του 1983 στο Ίδρυμα Σχολής Μωραΐτη με τη συμμετοχή του Μ. Πιερή σε μια ομάδα διακεκριμένων μελετητών της καβαφικής ποίησης (Γ. Π. Σαββίδης, Δ. Ν. Μαρωνίτης, D. Haas, Μ. Πιερής, Γ. Δάλλας, Π. Μοδινός). Στον «Κύκλο Καβάφη» του 2023 στην Αξιοθέα, προσκεκλημένοι ομιλητές είναι γνωστοί καβαφιστές, οι οποίοι με τις μελέτες και εκδόσεις τους έθεσαν τις βάσεις για την πρόσληψη και διάδοση του έργου του Αλεξανδρινού, καθώς επίσης σημαντικοί μελετητές της ποίησης του Καβάφη, οι οποίοι θα φωτίσουν από την άποψη της ερμηνευτικής, της εκδοτικής, της θεωρίας και της μετάφρασης, την καλλιτεχνική φυσιογνωμία και το έργο ενός από τους σημαντικότερους νεοέλληνες ποιητές που συγκεντρώνει σήμερα ολοένα και περισσότερο το παγκόσμιο ενδιαφέρον. 49 ΣΑΒΒΑΤΟ 10:00 14/10 Κύκλος Καβάφη στην Αξιοθέα Επιστημονική Ημερίδα ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
50 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ-ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2023 Always Alexandria remains herself Costas Vomvolos – Theatrical Workshop of the University of Cyprus Costas Vomvolos: compositions, piano Costas Challoumas: double bass Alexandros Gagatsis: drums The composer Costas Vomvolos and members of the Theatrical Workshop of the University of Cyprus present a musical performance dedicated to the multicultural and vibrant city of Alexandria in the last period of its great prosperity. Songs from the Parisian cabarets of the belle-époque, pieces from Greek operettas, international dance hits of the time and Arabic melodies in their Europeanised form blend together to recreate the diverse and charming mosaic that was Alexandria from the end of the 19th century until the interwar period. Κώστας Βόμβολος: συνθέσεις, πιάνο Κώστας Χαλλούμας: κοντραμπάσο Αλέξανδρος Γαγάτσης: ντραμς Αντρέας Χριστοδουλίδης: φωτισμός Omar Queini: διδασκαλία αραβικών κειµένων Γιάννος Χριστοφόρου: προβολή διαφανειών Σταµατία Λαουµτζή: υπεύθυνη παραγωγής SUNDAY 15 OCTOBER | 20:30 ΙΝFO ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ