а в XVII веке применили в часах маятник.
С тех пор механические часы только «ме
няли внешность», устройство же их остава
лось почти неизменным. Из редкости, дико
винки они превратились в предмет повсед
невной необходимости.
Время •бежит, часы совершенствуются. У
многих из нас сейчас не механические, а элек
тронные часы. Но это уже другая история.
♦ЧТО НАПИСАНО ПЕРОМ...»
Чем только не пишут современные
школьники! Ручки шариковые и капилляр
ные, всевозможные фломастеры. А ведь еще
совсем недавно — в середине нашего века —
основным пишущим инструментом было
стальное перышко: его вставляли в специ
альную ручку — вставочку, макали в чер
нила и писали.
Почему — перо? Потому что до изобре
тения в 1822 году стального писчего пера
писали действительно перьями — чаще все
го гусиными. Прежде чем писать, кончик
гусиного пера нужно было определенным об
разом срезать и расщепить. Называлось это
«очинить перо» (отсюда — перочинный
пож). Первое стальное перышко своей фор
мой очень походило на гусиное, поэтому за
ним и сохранилось прежнее название. Когда
изобрели авторучку (к перу добавили неболь
шую емкость для чернил), ее назвали «веч
ным пером».
396
Писать стальным перышком красиво и
чисто было непросто: чернила норовили
шлепнуться на лист бумаги кляксой, а перо
то и дело цеплялось за бумагу. Кроме того,
нужно было уметь в нужный момент нажать
на перо, чтобы линия стала шире, или ос
лабить нажим — тогда выйдет тоненькая ли
ния, ее называли «волосной», то есть то
ненькой, как волос. Все эти премудрости не
сколько поколений школьников осваивали
на специальных уроках чистописания.
Если в Вашем доме сохранились письма,
написанные в начале века, — вглядитесь в
них. Каждая буква в них — произведение
искусства. Называется искусство письма
каллиграфией.
Сейчас стальные писчие перышки чаще
всего используют художники-графики, да
еще живут они в коллекциях.
397
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
ЧЕМ ПИСАЛИ В ДРЕВНЕМ РИМЕ
Еще в 1925 году при раскопках в Кельне
(Германия) обнаружили древнеримское захо
ронение (город
долгое время был
важным римским
военным укрепле
нием). Среди дру
гих предметов в
могиле, относя
щейся к концу II
века нашей эры,
обнаружили плот
но заткнутую проб
кой бронзовую чер
нильницу, в кото
рой сохранились
чернила. Провести
их детальный хи
мический анализ
техника тогда не
позволяла, и архе
ологи пришли к
заключению, что
Навощенная дощечка, стиль, чернила сделаны
чернильница, свитки - н а основе жженой
398
кости. К счастью, немного жидкости дошло
до наших дней.
Теперь ученые смогли провести анализ
древнеримских чернил на современном уров
не, с использованием электронной микроско
пии и рентгеновского микроанализа. Крася
щее вещество чернил давно выпало в осадок,
а в надосадочной жидкости почти нет рас
творенных веществ. В осадке выявлены дре
весная (а не костная) сажа, продукты кор
розии бронзы, довольно много песка и смо
листые вещества. Предполагают, что черни
ла продавались в сухом виде, как сейчас
продают китайскую тушь, а песок употреб
лялся при растирании сухого концентрата с
водой.
«РЕМИНГТОН*, «УНДЕРВУД»
И КОМПАНИЯ
«Я пытаюсь освоить эту новомодную пи
шущую машинку, но у меня нет ни малей
ших успехов», — писал своему брату в 1874
году Марк Твен. Успехов ему все же удалось
достичь: Твен стал первым писателем, сдав
шим в издательство свое произведение в ма
шинописном виде. Это была повесть о Томе
Сойере.
Многие изобретатели пытались облегчить
труд пишущих людей, но первую пишущую
машинку, пригодную для практического ис
пользования, в 1867 году изобрел америка
399
нец Кристофер Шолс. Его изобретение при
обрел фабрикант оружия Фил Ремингтон, на
его предприятии и была выпущена первая
партия из тысячи машинок — одну из них
приобрел Марк Твен за 125 долларов.
Новинка раскупалась вяло — ее больше
рассматривали, как занятную диковинку.
Тем более что и правила делопроизводства
не предусматривали возможности перепеча
тывания документов на машинке.
Первую партию машинок министерство
финансов США заказало лишь в 1899 году,
а в 1910 году использовалось уже около 2
миллионов пишущих машинок. Треть из них
обслуживали машинистки-женщины, а ос
тальные — мужчины. В начале нашего века
400
работа эта считалась слишком тяжелой и
ответственной для женщин (а в русском язы
ке слово «машинистка» точно указывает, кто
чаще всего работал на этом аппарате).
В 1902 году была изобретена электриче
ская машинка, но широкое распространение
она получила лишь к 60-м годам. Л в 80-х
годах появились электронные машинки.
Квалифицированная машинистка печата
ет всеми десятью пальцами, не глядя на кла
виатуру. Современные машинки позволяют
«выбивать» за 1 минуту до 300 знаков. В
мире регулярно проводятся чемпионаты по
машинописи.
А в заключение — снова слова Марка
Твена о первой модели фирмы «Ремингтон»:
«Она помещает на одну страницу жуткое ко
личество слов. Она не делает клякс и не
пачкает страницу. Конечно, она экономит бу
магу» .
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
Как сложилась современная клавиатура
пишущей машинки? Почему буквы распо
ложены именно в таком порядке?
На большинстве первых пишущих маши
нок буквы были расположены просто в по
401
рядке алфавита. Вскоре обнаружилось, что
литерные рычаги, на которых крепятся бук
вы, при быстрой печати нередко цепляются
друг за друга, хотя тогдашние машинисты
(женщин к этой ответственной и физически
тяжелой работе не допускали) печатали мак
симум двумя пальцами, а о слепом методе
печатания (не глядя на клавиатуру) еще и
представления не было.
Посоветовавшись со своим братом, школь
ным учителем, Шолс — изобретатель ма
шинки — изменил расположение букв с ал
фавитного на такое, при котором буквы, на
иболее часто встречающиеся рядом в анг
лийском тексте, расположены на разных
краях клавиатуры, чтобы не спутывались
рычаги.Покупателям такое расположение
вразброс показалось неудобным: трудно най
ти очередную букву. Поэтому, рекламируя
новую модель, фирма утверждала, что новый
порядок научно обоснован, рассчитан таким
образом, чтобы часто употребляемые вместе
буквы находились рядом и путь, проходи
мый пальцами, был бы минимален. На са
мом деле все обстоит как раз наоборот. Тем
не менее привычка — великая сила, и сей
час даже на компьютерах, в которых нет
путающихся рычагов, буквы расположены
так же, как разместили их братья Шолсы.
И з книги Д.Фельдмана
«Глубокомысленные вопросы»
402
«МОСТЫ ПОВИСЛИ НАД ВОДАМИ...»
«Почему нас так волнует мост? Перебро
шенный через капризные извилины рек, че
рез оползни или беспорядочное нагроможде
ние скал... мост, прочный и крепкий, как
горный кристалл, высится среди окружаю
щего беспорядка. Здесь в труде человека на
шла выражение его воля», — писал великий
зодчий современности Ле Корбюзье.
Мост — это часть дороги над рекой, про
пастью, ущельем. О мостах мы узнаем с ран
него детства. У Калинова моста через реку
Смородину встречали Змея-Горыныча рус
ские богатыри. Добрый молодец по прихоти
неугомонного царя строит через море хру
стальный мост. Доктор Айболит спасается
от Бармалея с помощью живого моста из
обезьян...
Гардский мост-акведук в Ниже во Франции
403
Умение сооружать мосты еще с древне
римских времен считалось вершиной строи
тельного искусства. Не случайно титул вер
ховного жреца (служителя богов) в Риме —
pontifex maximus — переводится буквально
как великий, самый главный строитель мо
стов. Кстати, так сегодня титулуют папу
римского.
Трудно сказать, когда и где был построен
первый мост. Кем? Скорее всего — Матерью-
природой. Буря свалила дерево, и оно упало,
соединив берега реки. Л человек, увидев это
природное сооружение, догадался, что мож
но специально свалить дерево и положить
там, где нужно.
Любая война разрушает мосты, а дорога
к победе нередко начинается с битвы за мост.
Осенью 1943 года в освобожденном от фа
шистов Киеве саперы за 13 дней навели
мост, необходимый для наступления. Это
был мировой рекорд в мостостроении!
Так и стоят они — большие и малые,
стальные, бетонные, каменные, деревянные.
Стоят десятилетия, века, а некоторые — уже
и тысячелетия. Со временем слово «мост»
стало синонимом любого прочного, надеж
ного соединения * Энергетический мост, воз
душный мост, даже космический мост — эти
понятия мы употребляем все чаще.
А знаете, как начинается «трудовая
жизнь» нового моста? Есть традиция, соглас
но которой строитель сам становится под
404
мост, как бы говоря всем пешеходам, пас
сажирам и водителям: «Не сомневайтесь
мой мост надежен. За его прочность я от
вёчаю своей жизнью».
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
ПЕРВЫЙ МОСТ
. . . И вот он вырвался из чащи
По следу зверя. Но поток,
В глубокой трещине урчащий,
Ему дорогу пересек.
На берегу другом — добыча,
Для всей семьи его — еда:
Нетронутые гнезда птичьи,
Косуль непуганых стада...
Себе представив на мгновенье
Закрытый для него простор,
Затылок он в недоуменье
Косматой лапою потер.
И брови на глаза нависли,
И молча сел на камень он,
Весь напряженьем первой мысли,
Как судорогою, сведен.
И вдруг — голодный, низколобый —
Он встал, упорен невысок,
Уже с осмысленною злобой
В ревущий заглянул поток.
И, подойдя к сосне, что криво
405
Росла у самого обрыва,
И корни оглядев — гнилье! —
Он стал раскачивать ее.
И долго та работа длилась,
И камни падали в обрыв,
И с хрустом дерево свалилось,
Два берега соединив.
И он тропою небывалой
На берег перешел другой,
И пот со лба отер усталой —
Уже не лапой, а рукой.
Вадим Шефнер
ПЕТЕРБУРГСКИЕ МОСТЫ
«Простор Невы, белеющие ночи, чугун
решеток, шпили и мосты* — это о Петер
бурге. Множество мостов в этом городе, ко
торый называют еще Северной Пальмирой
(по названию обнаруженного археологами
прекрасного города на территории современ
ной Сирии) и Северной Венецией (итальян
ская Венеция с давних времен была центром
культуры).
Говорят, таких белых (то есть светлых)
ночей, как в Петербурге, нет больше нигде.
В финском Хельсинки, в шведском Сто
кгольме тоже бывают белые ночи, но там
нет прекрасных петербургских мостов —
Дворцового, Троицкого, Литейного на Боль
шой Неве; Красного, Синего, Желтого — на
406
Мойке; Банковского, Львиного, Лебяжьего
и еще многих других. Ведь в Петербурге
мостов более пятисот, и каждый из них —
со своим особым лицом.
Многие видели на фотографиях, в кино,
по телевизору разведенный мост. Он как бы
воздевает к небу свои крылья-пролеты, об
няв ими темный на фоне светлого ночного
неба силуэт Петропавловского собора. Это
Дворцовый мост — один из символов города.
Он по праву стоит в одном ряду с Медным
всадником, адмиралтейским корабликом и
Ростральными колоннами.
На маленьком пешеходном Банковском
407
мостике сидят фантастические существа —
грифоны (крылатые львы с орлиными голо
вами).
А вот — довольно редко встречающееся
в мостостроении «трехмостье» — сочетание
трех мостов, вернее — один мост, но с тремя
оконечностями, мост-площадь. Он был по
строен там, где Мойка соединяется с Ека
терининским каналом. Он не просто свиде
тель пушкинской эпохи (его закончили в
1831 году). Наш великий поэт жил непода
леку и, несомненно, ходил по нему.
Самый длинный в Петербурге — мост
Александра Невского; самый широкий —
Синий мост на Мойке, он образует целую
площадь перед Мариинским дворцом. А са
мый известный — во всяком случае, среди
влюбленных — Поцелуев мост.
«КУЗНЕЦУ ЛИХО, ЧТО В КУЗНИЦЕ
ТИХО*
Изготовление необходимых людям вещей
(обуви, одежды, посуды, украшений) руч
ным способом называется ремеслом. Людей,
которые этим занимаются, называют ремес
ленниками. Разговор о ремесле мы начинаем
с кузнечного дела — и это не случайно.
Возможно, Вы уже слышали русскую по
говорку: «Кузнец — всем ремеслам отец*.
Смысл ее очень прост: инструменты и ма
териалы для многих ремесел делались в куз
408
нице. Иголки и гвозди, молотки и топоры,
ножи и крючки — все это делал кузнец.
Даже лапти без кузнеца сплести было нель
зя: требовался специальный инструмент —
его делали в кузнице.
В глубокой древности один кузнец вы
полнял все мыслимые кузнечные работы,
ведь заказов у него было не очень много.
Потом кузнецы разделились на более «уз
кие» специальности: один ковал подковы,
другой — мечи, третий — доспехи, четвер
тый — узорные решетки для оград.
Л были еще златокузнецы, они работали
с драгоценными металлами — золотом и се
ребром, оправляли драгоценные камни. Мы
зовем златокузнецов ювелирами.
Сейчас кузнецов — настоящих кузнецов,
создающих свои изделия, нанося удары мо
лотами разных форм и размеров по куску
раскаленного железа — осталось очень мало.
Теперь металл куют в основном машины.
Но когда требуется красивая каминная ре
шетка, ограда, каминный прибор — идут к
кузнецу. Он разжигает горн, берет в одну
руку молоток, в другую — клещи, зажимает
в клещах кусок разогретого докрасна метал
ла — и начинает работу. Звенит молоток,
потрескивает огонь в горне, шипит вода —
живет кузница!
МУЗЕЙ КУЗНЕЧНОГО ДЕЛА
Единственный в мире Музей кузнечной
науки и техники находится под Москвой,
на даче профессора Анатолия Ивановича Зи
мина, выдающегося ученого-металлурга. В
экспозиции, открытой для обозрения в 1975
году, отражена многовековая история древнего
ремесла. В старинном бревенчатом доме со
брано множество экспонатов: от бронзовых на
конечников, кольчуг и амбарных замков до
кованой пролетки и довоенного троллейбуса.
Еще при жизни Анатолия Ивановича
друзья и просто увлеченные люди приносили
410
на дачу все, что связано с кузнечным делом.
Сам хозяин, возвращаясь из многочислен
ных поездок по стране, всегда привозил ка
кие-нибудь кованые диковины. Собрал он и
уникальную библиотеку по кузнечному делу.
А когда его не стало, друзья и родные от
крыли на даче музей в память о великом
кузнеце, как называли Зимина.
Дверная накладка
ЕСТЬ ЗАМОК — НУЖЕН КЛЮЧ
Когда-то, наверное, очень давно, соорудив
для своего жилища первую дверь, человек
задумался о том, как ее запереть. И посте
пенно изобрел множество хитроумных при
способлений — крючков, засовов, щеколд,
замков.
Замок — устройство для запирания две
рей, шкафов, ящиков мебели — словом,
всех тех помещений и мебели, куда не дол
жны были проникать «непрошеные гости».
Издавна различали три вида замков — врез
ные (для них делали специальные углубле
ния в дверной доске и дверной коробке),
накладные (их прикрепляли к двери с одной
стороны) и висячие (их дужка продевалась
в кольца, укрепленные на створках двери).
А замки надо было отпирать — так появи
лись ключи.
412
Самые древние ключи — древнеегипет
ские — предназначались для отпирания за
совов (запирающее устройство в виде дере
вянной планки, скользящей в пазах-выем
ках). Ключи эти ни формой, ни размером
не были похожи на современные. Первый
ключ нельзя было положить в карман — и
не потому, что в древности на одежде не
было карманов. Просто размер такого «клю
чика» мог быть более метра.
Отличные замки делали древнеримские
кузнецы. Их изделия были уже гораздо
изящнее, а ключи можно было, как кольца,
носить на пальце.
В Киевской Руси начиная с X века при
менялись висячие пружинные замки различ
ных типов. Они состояли из корпуса и дуж
ки. Открывали такой замок ключом в виде
лопаточки с отверстием. В Западной Европе
такие замки называли «русскими».
В наше время производятся самые разные
замки — от простых висячих до кодовых,
которые открываются не ключом, а магнит
ной карточкой с определенным кодом.
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
Самая знаменитая замочная скважина
(отверстие, через которое ключ вставляют в
замок) находится в Риме в главных воротах
413
резиденции Мальтийского ордена. Случайно
получилось так, что через это отверстие от
крывается вид на Собор Святого Петра. Сква
жина является одним из туристических ат
тракционов Рима: каждому приезжему хо
чется заглянуть в нее.
Интересно, а что видно, например, через
замочную скважину Спасских ворот Кремля?
ЮВЕЛИРНАЯ РАБОТА
Златокузнецами называли на Руси масте-
ров-ювелиров, работавших с драгоценными
металлами и камнями. И они действительно
кузнецы, только кузница у них маленькая,
на столе помещается, ведь для украшений,
которые они делают, не нужен молот — до
статочно маленького молоточка, и держат они
свои изделия не большими клещами, а ма
ленькими щипчиками — пинцетами.
Украшения и одежда издавна дополняли
друг друга. Любили (и любят) украшения
не только женщины, но и мужчины. Пер
воначально это были «обереги» — защита
от злых сил, но постепенно украшения по
теряли свой «волшебный» смысл и стали
просто украшениями.
Обработка драгоценных металлов нача
лась за два с половиной тысячелетия до на
шей эры. Египтяне, верившие в загробную
жизнь, клали в могилы умерших драгоцен
ности. В древнеегипетских захоронениях бы
414
ли найдены браслеты, ожерелья, цепи, по
яса, диадемы (короны) и заколки для волос.
Все эти вещи были сделаны из золота, ук
рашенного слоновой костью, аметистами и
бирюзой. Ювелирам нашего времени, иссле
довавшим эти сокровища, пришлось при
знать, что, несмотря на все достижения тех
ники, сделать подобные украшения сейчас
никому не под силу.
К ювелирным изделиям предъявляются
особые требования, на них ставится специ
альный знак качества — проба.
415
КАМНИ ДРАГОЦЕННЫЕ
Люди всегда любили украшения. В глу
бокой древности это были ожерелья из зубов
и когтей убитых зверей. Они должны были
охранять человека на охоте. Бусы и браслеты
из ракушек и разноцветных камешков, на
низанных на нить.
Овладели люди металлами — появляются
металлические украшения — бронзовые, зо
лотые, серебряные. Появляются ювелиры —
ремесленники, изготовляющие украшения.
Наряду с металлами ювелиры всех времен
охотно используют драгоценные камни. Дра
гоценные — значит дорого ценимые. А це
нили камни за красоту, редкость и долго
вечность.
С древности люди особо ценили и почи
тали двенадцать камней — алмаз, аквама
рин, аметист, берилл, изумруд, оникс, опал,
рубин, сапфир, топаз, циркон, яхонт. И це
нили эти камни не только за красоту. Им
приписывали целый ряд волшебных свойств.
Считалось, например, что аквамарин по
лезен для зрения и может обеспечить своему
владельцу безопасность в морском путеше
ствии. О рубине говорили, что он укрепляет
сердце, возвращает утраченные силы, изго
няет тоску. От укусов ядовитых змей должен
был спасти своего владельца изумруд...
Прежде чем драгоценный камень станет
украшением, его подвергают специальной
416
обработке, чтобы как можно полнее выявить
красоту камня — цвет, игру света. Для этого
камню придают определенную форму, обра
зованную плоскими многоугольниками (гра
нями) различных очертаний и размеров. На
зывается это огранкой.
Есть камни, которые не нуждаются в ог
ранке — они красивы своей природной фор
мой. Такие камни только полируют (устра
няют шероховатость поверхности).
О камнях рассказывают множество ле
генд, с ними связаны всевозможные исто
рии. Драгоценные камни часто становятся
«героями» литературных произведений.
14 Культура 417
КАМНИ ВОЛШЕБНЫЕ
Русский писатель Александр Иванович
Куприн знал много легенд о свойствах дра
гоценных камней. Вот фрагмент из его по
вести «Суламифь».
«... Дарил также царь своей возлюблен
ной ливийские аметисты, похожие цветом
на ранние фиалки, распускающиеся в лесах
у подножия Ливийских гор, — аметисты,
обладающие чудесной способностью обузды
вать ветер, смягчать злобу, предохранять от
опьянения и помогать при ловле диких зве
рей; персепольскую бирюзу, которая прино
сит счастье в любви, прекращает ссору суп
ругов, отводит царский гнев и благоприят
ствует при укрощении и продаже лошадей;
и кошачий глаз — сберегающий имущество,
разум и здоровье своего владельца; и блед
ный, сине-зеленый, как морская вода у бе
рега, вериллий — средство от бельма и про
казы, добрый спутник странников; и разно
цветный агат — носящий его. не боится коз
ней врагов и избегает опасности быть раз
давленным во время землетрясения; и не
фрит, почечный камень, отстраняющий уда
ры молнии; и яблочно-зеленый, мутно-про
418
зрачный онихий — сторож хозяина от огня
и сумасшествия; и яспис, заставляющий дро
жать зверей; и черный ласточкин камень»
дающий красноречие; и уважаемый беремен
ными женщинами орлиный камень, который
орлы кладут в свои гнезда, когда приходит
пора вылупляться их птенцам; и заберзат
из Офира, сияющий, как маленькие солнца;
и желто-золотистый хрйсолит — друг торго
вцев и воров; и сардоникс, любимый царями
и царицами; и малиновый лигирий: его на
ходят, как известно, в желудке рыси, зрение
которой так остро, что она видит сквозь сте
ны, — поэтому и носящие лигирий отлича
ются зоркостью глаз, — кроме того, он ос
танавливает кровотечение из носа и зажив
ляет всякие раны, исключая ран, нанесен
ных камнем и железом...»
Из повёсти АЛЖуприна
«Суламифь»
БИСЕРНЫЕ УЗОРЫ
Так в бисере стекло, подобяся ж ем чугу.
Л ю бимо по всем у зем ном у ходит кругу.
М£Ломоносов
Когда примерно 4 тысячи лет назад люди
впервые познакомились с «растекающимся
камнем» — стеклом, его сразу стали исполь
зовать для украшений. Первыми украшени
ями из стекла стали бусы — шейные укра
шения в виде шариков, нанизанных на нить.
419
По мере совершенствования техники стек
лоделия появилась возможность делать бу
синки все мельче и мельче, и постепенно
они превратились в бисер.
Бисером издавна украшают националь
ные костюмы многие народы. Бисер делали
в Древнем Египте и Византии. Позднее из
итальянской Венеции бисер расходился по
всему свету, но тайну его изготовления свято
хранили венецианские мастера. Делали би
сер и в Киевской Руси, но нашествие мои-
голо-татар надолго остановило его производ
ство.
До XVIII века бисер привозили в Россию
из-за границы. Только в 1754 году, благо
даря усилиям М.В.Ломоносова, была откры
та фабрика, где начали делать бисер.
Русские мастерицы использовали бисер в
420
самых разных видах рукоделия: бисером ук
рашали вязание, или вышивали панно и кар
тины, кошельки и футляры, диванные по
душки и каминные экраны. Из бисера плели
пояса, подвески, серьги. Женщины и девуш
ки низали косники и косоплеты — шнурки
или ленты с ажурными кистями из бисера —
и вплетали их в косу.
Работа с бисером требует большого вни
мания и терпения — ведь отверстие в би
серинке бывает очень маленькое, даже спе
циальная тонкая «бисерная» игла не всегда
проходит сквозь него. Как же быть? Выши
вальщицы прошлого века покрывали воском
кончик нитки, нанизывали бисеринку, про
девали нитку в иголку, делали стежок, ни
тку выдергивали из иголки — и все повто
рялось заново.
Есть и в наше время рукодельницы, ко
торые разгадывают секреты старинных би
серных изделий и создают новые образцы.
ТОПОРНАЯ РАБОТА
Сейчас так говорят о грубом, неизящном
изделии, то есть выражение «топорная ра
бота» имеет отрицательный смысл.
А раньше? А раньше «топорной работой»
называли просто изделие, выполненное то
пором. Топор — рубящий инструмент. Ра
ботали топором с давних времен люди, ко
торых называли плотниками. А поскольку
421
наша страна богата лесом, у плотника всегда
было много работы.
О «топорной работе» русских плотников
можно судить по избам, которые были сруб
лены «без единого гвоздя» и стоят уже не
первую сотню лет. Целы пока и Божьи хра
мы, поставленные на русском Севере. Разные
они — и со множеством главок-луковок, и
с шатровыми кровлями.
Русские плотники так любили топор, что
даже в те времена, когда вся Европа изго
товляла доски на мельницах-лесопилках, не
спешили браться за пилу и тесали доски
топором. Во время постройки Петербурга
Петр I, чтобы ускорить работу, насильно,
специальным указом ввел пилы.
Настоящий плотник любит свой инстру
мент, холит его и лелеет. Лезвием его при
необходимости мастер может побриться. А
может и игрушку сделать — детям на по
теху, взрослым на удивление. Вот они: мель
ница и машина, пароход и повозка, а то и
целая тройка со всей упряжью.
422
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
В грубые передники одеты —
У кого в деревне ни спроси» —
Вечно мои прадеды и деды
Плотниками были на Руси.
Не на них ли с малолетства глядя,
В руки брали сыновья топор.
Потому и мастерами дяди
Значатся в округе до сих пор.
Сколько обтесал отец мой бревен!
Вот они встают передо мной:
423
Друг за другом положить их вровень —
Был бы опоясан шар земной.
На земле стоят дома и хаты.
Где б я ни был, я как дома в них:
Может, здесь стучал топор когда-то
Одного из родичей моих.
Разве мы когда-нибудь забудем
То, чем родословная жила,
Коль несли крупицу счастья людям
Вздох пилы и поворот сверла.
Пусть пора иная наступила,
Век электропил, — твоя nopal
Только родились электропилы
От простой пилы и топора.
Дмитрий Блынский
НЕ БОГИ ГОРШКИ ОБЖИГАЮТ
Обжигают горшки и всю глиняную посу
ду — после того, как слепят, — гончары.
Гончарное ремесло — одно из самых древ
них на земле. Посуда людям была нужна
всегда. Ее выдалбливали из камня и дерева,
плели из прутьев. А потом, когда обнару
жили, что глина в огне обретает твердость
камня, — стали лепить из глины.
Сначала посуду плели из прутьев, обма
зывали глиной и клали в огонь. Плетенка
сгорала, а обожженная глина оставалась.
Правда, когда современные ученые попробо-
424
вали повторить
этот способ — они
выяснили, что са
мые древние горш
ки не обжигали.
Глине придавали
твердость с по
мощью различных
добавок, которые
подмешивали в нее
перед тем, как ле
пить.
Позднее приду
мали способ, кото
рый назвали «спи
ральным нале-
пом». Из глины
сначала лепили
длинные «колба
ски », укладывали
их спиралью от
центра — получа
лось круглое дно.
Потом из таких же
«колбасок», накла
дывая их одну на
другую, лепили
стенки сосуда. За
тем помещали его
в огонь — готово!
Можно наливать в
новый сосуд любую жидкость.
Наконец, появился гончарный круг —
приспособление для лепки посуды. Древний
гончар клал на него комок глины, ногами
вращал (довольно быстро!), а руками «оття
гивал» глину по краям и приминал в цен
тре — постепенно на гончарном круге «вы
растал» нужный сосуд. Глиняная посуда бы
ла хрупкой, легко разбивалась — поэтому
требовалось ее много. В древнегреческих
Афинах, например, был целый район гон
чаров — Керамик («керамос» — глина по-
гречески). Они трудились, не покладая рук,
снабжая своих сограждан керамикой — гли
няной посудой. Амфоры и кратеры, пифосы
и килики — все это названия изделий гре
ческих гончаров.
Керамику украшали росписью, покрыва
ли особым составом — глазурью, от чего го
товые изделия приобретали блеск.
Сейчас керамику делают большей частью
на специальных фабриках с помощью ма
шин. Но есть еще люди, работающие так,
как работали древние гончары много лет то
му назад.
СТЕКЛЯННЫЕ ПУЗЫРИ
Всем известно, как пускают мыльные пу
зыри — через трубочку вдувают воздух в
капельку мыльной воды или дуют на спе
циальную рамочку, окунув ее предваритель
но в мыльный раствор.
426-
Примерно так
же в I тысячелетии
до нашей эры на
чали делать лег
кую, тонкостенную
стеклянную посу
ду. Только трубка
была железная, а
вместо мыльной
воды — расплав
ленная стеклянная
масса.
В глубокой
древности люди
встречались с вул
каническим стек
лом, которое обра
зовалось из песка
и соды, расплавив
шихся в результа
те извержения
вулканов. Из тако
го природного
стекла делали ре
жущий инстру
мент и украшения.
Потом научи
лись делать стек
ло, разогревая до
очень высокой тем
пературы соду и
песок — произош
427
ло это около 6 тысяч лет назад на восточном
побережье Средиземного моря.
Затем дошла очередь до «стеклянных пу
зырей». Выдували стеклянную посуду ремес
ленники-стеклодувы.
Стекло научились окрашивать во все цве
та радуги. Из него стали делать не только
повседневную бытовую посуду, но и худо
жественные изделия.
v Уже в древности заметили, что битое
стекло можно снова пустить в дело. В Три
естском заливе Адриатического моря недав
но подняли со дна римское торговое судно,
затонувшее во II веке нашей эры. Н а его
борту обнаружили груз, состоявший из боль
шого числа стеклянных осколков. По доку
ментам удалось установить, что их везли для
переплавки.
Бутылки и елочные игрушки, бусы и кол
бы электрических лампочек, вазы и люстры
с тысячами подвесок — это все оно, много
ликое стекло!
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
В Эстонии состоялась выставка старин
ных бутылок. На ней демонстрировалось
около 450 экспона
тов из фондов раз
ных музеев и час
тных собраний.
Наибольший
интерес посетите
лей вызывали, как
правило, фигурные
сосуды. В конце
прошлого века в
Эстонии делали бу
тылки в форме
свиньи. Русские
изделия этого пе
риода изображают
балалаечника, че
ловека во фраке,
трубочиста, медве
дя; умудрялись да
же делать бутылки
в виде бюстов
Пушкина и Турге
нева.
429
СТЕКЛО ОКОННОЕ — ЦВЕТНОЕ,
ФАСОННОЕ...
Если во время экскурсии по Эрмитажу —
крупнейшему музею нашей страны — по
внимательнее рассмотреть оконные стекла,
можно заметить, что они разные. Есть обык
новенные бесцветные, а есть слегка окра
шенные в бледно-фиолетовый цвет. Это осо
бые, аметистовые, стекла — они были сде
ланы по специальному заказу и вставлены
в оконные рамы очень давно, при постройке
Зимнего дворца. К сожалению, этих старин
ных оконных стекол осталось мало, большая
часть уже разбилась.
А давно ли в окнах пояеились стекла?
Ученые считают, что оконное стекло впервые
стали делать в Древнем Риме.
На Руси стеклянные вещи — перстни,
браслеты, бокалы — изготовляли еще в XI—
XIII веках. Во время нашествия монголо-та-
тар русские города были разрушены, ремес
ленники-стеклоделы уведены в плен, а само
ремесло подорвано.
Восстанавливалось оно очень медленно.
Оконные стекла — чаще всего привозные —
были у Бога в храме да у царя во дворце.
Иван Грозный в 1556 году выписывал раз
ноцветные оконные стекла из Новгорода.
Стекл а большого размера в то время де
лать не умели, поэтому рамы были свинцо
вые, с мелкими ячейками. Если стеклышки
430
были цветные и
располагались в
определенном по
рядке — получал
ся витраж («вит-
рум» — стекло по-
латыни) — узор,
который был виден
«на просвет».
В домашнем бы-'
ту вместо стекла
употребляли про
масленное полот
но, бычий пузырь,
в морозные зи
мы — куски реч
ного льда. Но так
было, конечно, у
бедняков.
В богатых до
мах окна были из
слюды — природ
ного материала в
виде прозрачных
пластинок. Его до
бывали на севере
нашей страны и
считали более про
зрачным и проч
ным, чем стекло.
На самом деле тог
дашнее стекло про
431
сто было низкого качества.
По-настоящему развитие стеклоделия в
России началось в 1635 году, когда близ
Можайска мастер пушечного и рудознатного
(горного) дела Елисей Коэт построил первый
в стране стекольный завод. К концу ХУ1П
века количество стекольных заводов в Рос
сии исчислялось уже десятками.
♦ПРЯДИСЬ, КУДЕЛЯ, НА ЭТОЙ
НЕДЕЛЕ...»
Еще недавно в каждом сельском доме обя
зательно жили прялка и ткацкий станок.
Наступит осень, закончатся работы в поле —
начинаются работы в доме. Сначала надо лен
и шерсть спрясть — превратить в нитки.
Лен мяли (удаляли твердую оболочку
стебля), трепали (разделяли стебель на тон
кие волокна), чесали (выравнивали льняные
«пряди»). Не меньше хлопот было и с шер
стью. В результате всех этих подготовитель
ных работ получалась кудель — пучок льня
ных или шерстяных волокон. Для того чтобы
кудель превратить в нить, ее привязывали
к прялке, затем понемногу вытягивали во
локна, одновременно скручивая их — вот и
получалась нитка. Готовую нитку наматы
вали на веретено — длинную палочку с ос
трыми концами и утолщенной серединой.
Прядение — работа трудная, долгая. От
сноровки пряхи зависела толщина и проч
432
ность нити» а значит — и будущей ткани.
Чтобы облегчить этот труд, придумали прял
ку с колесом — его приводили в движение
с помощью ножной педали, нить наматыва
лась 4сама» — вытягивать и скручивать во
локна можно было обеими руками — работа
шла быстрее, а нить получалась лучше.
Теперь можно было заняться ткачест
вом — из ниток делать ткань. Эта работа
тоже требовала большого внимания, сноров
ки, трудолюбия. Ткачи работали на ручных
ткацких станках (кстати, в работе участво
вали не только руки, но и ноги), дело шло
довольно медленно. Поскольку полотно вы
ходило нешироким — всего 37 сантимет
ров, — его требовалось довольно много. За
433
зиму хозяйка должна была наткать столько
полотна, чтобы хватило на всю семью —
ведь снова она сможет взяться за эту работу
только следующей зимой. Купить ткань кре
стьяне не могли — не по карману, да и
негде было. Вот и ходили все в одежде, сши
той из домотканого полотна.
Сейчас и прядут, и ткут машины. Но
иногда — долгими зимними вечерами —
еще можно в некоторых русских домах ус
лышать жужжание колесной прялки и по
стукивание ручного ткацкого станка.
♦ГОСУДАРЕВА БЕЛАЯ КАЗНА»
Ткачество уходит своими корнями в глу
бокое прошлое. Рисунки древних художни
ков позволяют нам представить, как ткали
в те времена, сами же ткани, к сожалению,
большей частью не сохранились.
На территории нашей страны археологи
иногда находят остатки тканей, которые бы
ли изготовлены еще до монголо-татарского
нашествия. Удивительно, но по своим узорам
и технике исполнения они очень близки к
тем, что создавались в крестьянских домах
в конце XIX — начале XX века.
В XVI—XVII веках в Москве существо
вало несколько слобод (так называли при
городные поселки), где жили ткачи. Эти тка
чи работали специально »на царский оби
434
ход», для пополне
ния «государевой
белой казны» (так
называли запасы
льняных полотен).
Кстати, филологи
(языковеды) счита
ют, что у слов «по
лотно» и «пла
тить» — общий
корень, то есть
когда-то ткани вы
ступали в качестве
платы (денег).
В этих слободах
ткали различные
виды полотна —
гладкое и узорное.
Из узорных тканей
особенно славилась
работа ткачей Ка
дашевской ткац
кой слободы в Мо
скве. Там делали
«посольские» ска
терти — - кроме
тканых узоров они
были украшены
вышивкой и пред
назначались для
торжественных
приемов в царском
дворце.
435
Были в Москве и другие ткацкие слободы.
Один из московских районов и по сей день
зовется Хамовниками, а ведь хамовники —
старинное название ткачей.
ШПАЛЕРЫ И ГОБЕЛЕНЫ
Соткать можно не только материю для
платья и белья, но и ковер — яркий, пу
шистый или гладкий, безворсовый.
В средние века стены дворцов и замков
любили украшать шпалерами — безворсо
выми коврами, которые сохраняли тепло и
украшали интерьер (внутренний вид) поме
щений. Ткали шпалеры на ручном ткацком
станке. Работа эта была очень долгая и тру
доемкая. Рисунок для шпалеры делал ху
дожник, потом ткач, используя этот рисунок
в качестве шаблона (образца), ткал ковер.
Мастер воспроизводил все мельчайшие дета*
ли, изображенные художником, старался
как можно точнее передать цвет. В резуль
тате на станке возникала картина — не на
писанная разноцветными красками, а вы
тканная разноцветными нитями.
В 1662 году во Франции, в Париже, на
чала работать Королевская мануфактура (ма
стерская), где изготовляли шпалеры и тка
ни, предназначенные для обивки мебели и
стен. Располагалась эта мастерская в квар
тале Гобеленов, названном по фамилии кра
сильщиков тканей, работавших там еще в
436
XV столетии. С тех
пор французские
декоративные тка
ни в отличие от
всех остальных
стали называть го
беленами.
Сегодня гобеле
нами называют
безворсовые ков
ры, создаваемые
вручную (правда,
теперь чаще всего
и художник, и
ткач — это один и
тот же человек). А
еще есть гобелено
вая ткань — плот
ная, узорная. Ее
чаще всего исполь
зуют для обивки
мебели, а также
шьют из нее зана
вески и покрыва
ла. Так что теперь
слово «гобелен* оз
начает не место из
готовления, а тех
нику ткачества.
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
ВЫСТАВКА ШПАЛЕР
В начале осмотра ни я, ни Валера
Не знали, что мы созерцаем шпалеры.
Мы думали просто:
«Вот это ковры!
Ну прямо картины старинной поры!»
Но вот поравнялась экскурсия с нами,
И сразу у нас поприбавилось знаний.
И мы по-другому взглянули тогда
На эти «шедевры ручного труда».
...Шпалеры,
Что нас поражают размером,
За ниткою нитку,
С терпеньем безмерным,
Годами печальные ткали ткачи,
И днем, и ночами при свете свечи...
Ну, скажем, для этой вот маленькой
сценки,
Где юноша'выткан
И птичка у ног,
Лет десять вплетались цвета и оттенки,
И грохал челнок,
И работал станок!
К тому же еще затевали скандалы
Заказчики этих шпалер — феодалы:
Мол, возитесь тут, бережете глаза!
438
Мол, нечего в замке гостям показать!
...Стоим мы и смотрим на эти шпалеры.
Расстроились даже и я, и Валера.
И эти «шедевры ручного труда»
Мы с другом запомним теперь навсегда!
Из книги Олега Тарутина
*Что я видел в Эрмитаже*
♦ЧТОБ БЫЛО ПРИДАНОЕ —
КРЕПКОЕ, НЕ ДРАНОЕ...*
В русских деревнях и селах девочек с
пяти лет начинали обучать женскому ремес
лу — прясть, ткать, вышивать, плести кру
жева. К 13—15 годам девушка должна была
своими руками приготовить приданое к
свадьбе (те необходимые вещи, которые она
возьмет с собой в новую семью). В приданое
входило большое количество рубах, передни
ков, сарафанов, полотенец. Нужны были и
подзоры (ими закрывали низ кровати), и сто
лешники (скатерти). На все случаи жизни
готовились рубахи — на свадьбу, на малые
и большие праздники, даже на похороны.
Все приданое должно было быть краси
вым, нарядным. Украшением же служила в
основном вышивка — узоры, выполненные
на ткани цветной нитью с помощью иголки.
Вышивка — ее цвет, узор, способ выпол
нения — зависела от назначения вещи. По
вышитому на одежде узору о человеке можно
439
было узнать очень многое, оообенно о жен
щине — замужем ли она, есть ли у нее дети,
о чем она просит Бога...
Перед свадьбой обязательно делалась «вы
ставка» приданого. По количеству холста,
по качеству вышитых узоров оценивалось
трудолюбие невесты, определялось, какая
хозяйка входит в дом.
В течение нескольких столетий у русского
народа вырабатывались определенные при
емы выполнения вышивки. Эти приемы- бе
режно сохранили русские крестьянки.
К сожалению, это прекрасное ремесло
почти ушло из нашей жизни, сейчас мало
кто занимается им профессионально. Но со
хранилась вышивка как рукоделие, занятие
440
на досуге (в свободное время). И если в Ва
шем доме есть вышивки» выполненные ког
да-то мамой, бабушкой или даже прабабуш
кой — сохраните их. Может быть, они тоже
когда-нибудь послужат образцом для укра
шения приданого...
ОРЕНБУРГСКИЙ ПУХОВЫЙ ПЛАТОК
В 1867 году на Всемирной выставке в
Париже впервые были представлены знаме
нитые оренбургские «паутинки» — узорные
вязаные платки. По сей день славятся эти
платки повсюду — они и нарядные, и изящ
ные, и теплые, и легкие. Каждый неповто
рим, ведь его узор — плод фантазии вязаль
щицы.
Говорят, когда-то в древности вязание —
создание полотна из переплетенных пе
тель — изобрели мужчины. Но оренбургские
пуховые платки вяжут только женщины.
Вяжут их на двух спицах — длинных,
тонких металлических иглах. Набирают по
несколько сотен петель. Сначала вяжут цен
тральную часть платка, а потом подвязыва
ют к нему зубцы.
Тонкую пушистую нить прядут из под
шерстка (пуха) коз особой породы. Их вы
вели около двух веков назад. Чтобы под
козьей «шубой» образовывался мягкий и гу
стой подшерсток, нужны особые природные
условия: жестокие морозы, ветры и снего
441
пады. Когда орен
бургских коз вы
возили за границу,
в места с более
мягким клима
том — пух у них
через несколько
лет исчезал, они
становились -обык
новенными грубо
шерстными коза
ми.
У каждой козы
вычесывают 350—
400 граммов пуха.
Потом его очень
тщательно очища
ют, расчесывают,
моют, прядут (для
крепости в пух до
бавляют шелко
вую нить).
Когда платок
связан, его стира
ют, отбеливают,
натягивают на спе
циальную раму.
Платок высыхает
и становится похо
жим на пушистое
облако. Это и есть
знаменитая орен
442
бургская «паутинка* — огромный платок
без труда проходит сквозь обручальное коль
цо.
ИГРУШКИ — ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ
Дети всегда любили играть. А для игр
всегда нужны были игрушки. Для игрушек
годится любой материал — веточки и ка
мешки, ленточки и тряпочки. Забавляясь с
игрушками, ребенок как бы «репетирует»
свою взрослую жизнь. Не случайно любимой
игрушкой девочек во все времена считалась
кукла.
Сначала игрушки для детей делали дома,
из «подручного материала». Потом появи
лись мастера-игрушечники, которые стали
делать игрушки на продажу. Но. не каждой
семье были по карману «покупные» игруш
ки, поэтому дети из небогатых семей про
должали играть в самодельные. Тряпичные
куклы, деревянные «чурбачки», соломенные
кони, глиняные свистульки — вот какие иг
рушки были у детей русских крестьян. В
северных русских деревнях и по сей день
во многих домах есть целые комплекты та
ких самодельных игрушек. Игру с ними
можно продолжать несколько дней подряд.
Например, можно поиграть в свадьбу — ведь
для этой игры все есть: кукла-невеста, кук
ла-жених, посуда, мебель, кони, повозка. Де
ти играют — и одновременно усваивают на-
443
родные обычаи, разучивают песни. А когда
приходит срок настоящей свадьбы — каж
дый знает свое место на этом празднике.
Сейчас большая часть игрушек делается
на фабриках. Многие девочки играют сразу
с несколькими Барби, а тряпичных кукол,
одетых в народные костюмы, никогда не ви
дели. А ведь в нашей стране есть Музей
игры и игрушки. Находится он в подмосков
ном Сергиевом Посаде. Побывайте — не по
жалеете!
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
КУКЛА — ПРАПРА... БАБУШКА
Самой старой
кукле на свете
около 2000 лет.
Археологи нашли
ее в одной из
древнеримских
гробниц.
Реставрируя эту
куклу, ученые вы
яснили и грустную
историю ее владе
лицы. Игрушка
принадлежала де
вочке, происходив
шей из знатного ро
да. По обычаям тех
времен, она в де
тстве была помолв
лена (объявлена не
вестой) с неким Фи-
летом и должна бы
ла выйти за него за
муж (имя жениха
выгравировано на
перстне, найденном
445