жизнь пронесла она мечту о создании спе
циального музыкального театра для детей —
с Синей птицей над крышей.
Спросите — что за Синяя птица такая?
А вот что за птица.
Отец Наталии Сац — Илья Александро
вич — был композитором. Он писал музыку
для спектаклей Московского Художествен
ного театра, в том числе и для сказки М.Ме-
терлинка «Синяя птица». Позже Наталия
Ильинична вспоминала: «В детстве, пяти
летней, видела спектакль «Синяя птица» в
Московском Художественном театре, где зву
чала музыка моего отца. Эта сказка зазву
чала во мне на всю жизнь. С одним никогда
не могла смириться: мальчик по имени Тиль-
тиль весь спектакль ловил Синюю птицу и
так и не поймал ее. Родители очень смея
лись, когда я после этого спектакля сказала:
— А я, когда вырасту большая, поймаю
Синюю птицу — птицу счастья.
Наталии Ильиничны уже нет — но есть
ее Театр, есть ее книги. С ее воспоминаниями
Вы уже встречались в разделе о музыкаль
ном искусстве. Позвольте привести еще не
сколько строк.
«— Вы не знаете, как проехать в детский
музыкальный театр? Приезжие мы.
— Садитесь на троллейбус номер двадцать
восемь по направлению к университету. Сле
дующая остановка — детский музыкальный
театр.
296
— Так и называется?
— Так и называется.
— Говорили, что театр знаменитый, но
чтоб в честь него троллейбусную остановку
сделали... Лихо!»
Вот и Вы теперь знаете, как проехать в
детский музыкальный театр. Единственный
в мире.
СЕКРЕТ ПОЛИШИНЕЛЯ
«Человек, который всю жизнь играл в
куклы» — это Сергей Владимирович Образ
цов, организатор и руководитель самого
большого в мире кукольного театра.
Давно ли существует кукольный театр?
Очень давно. В глубокой древности люди де
лали изображения богов, а потом стали де
лать кукол, с помощью которых разыгры
вали сцены из жизни этих богов — вот так
родился кукольный театр.
Но настоящих, профессиональных ку
кольных театров не было очень долго. Это
было искусство улицы: по городам бродили
артисты-кукольники и из-за небольшой шир
мы, которую пристегивали к поясу, пока
зывали приключения Петрушки — малень
кого, смешного, хитрого и веселого человеч
ка.
Сейчас в кукольных театрах «работают»
самые разные куклы — они и сделаны по-
297
разному, и в движение приводятся разными
способами.
Есть куклы перчаточные — они надева
ются на руку: головка — на указательный
палец, а ручки — на большой и средний.
Есть куклы тростевые — у них руки при
водятся в движение с помощью тростей (па
лочек), прикрепленных к запястьям.
Есть куклы, которыми артисты-куклово
ды управляют не снизу, как тростевыми и
перчаточными, а сверху — с помощью спе
циального устройства с нитками. Такие кук
лы могут делать очень много движений, на
зывают их марионетками.
.Всех этих кукол — и многих других —
можно увидеть в спектаклях театра кукол.
В Центральном театре кукол в Москве есть
кукольный музей. А если Вы в полдень ока
жетесь перед зданием этого театра — уви
дите необыкновенное представление: звонят
Средневековая французская миниатюра
298
часы, раскрываются двери домиков и звери
на разных инструментах исполняют русскую
народную мелодию.
А теперь вернемся к заголовку статьи.
«Секрет Полишинеля» — так говорят о
тайне, которая известна всем. А Полиши
нель — это французский брат русского
Петрушки. Вообще-то у Петрушки много
братьев: англичанин Панч, итальянец
Пульчинелло, немцы Каспер и Гансвурст,
турок Караиз...
ЦИРКОВОЕ ИСКУССТВО
Это искусство начиналось в средние века,
когда «по городам и весям» ходили бродячие
артисты: на Руси — скоморохи, в Западной
Европе — жонглеры. Артисты часто бродили
с медведями, которые были полноправными
участниками представлений.
Конечно, Вы уже догадались — речь идет
о цирке. Само название — цирк — проис
ходит от латинского «циркус» — круг. Все
в цирке происходит на круглой площадке,
которую называют манежем. Размер манежа
в любом цирке неизменен: и в первом спе
циальном цирковом здании России в Петер
бурге, и в московском цирке на Цветном
бульваре, и в разборном цирке шапито ди
аметр его равен 13 метрам.
299
Манеж — это
площадка для трени
ровки лошадей, и та
кое название в цирке
не случайно. В 1780
году в Лондоне от
крылся первый в ми
ре цирк. Там, в ма
неже под открытым
небом, ежедневно
(если позволяла по
года) в пять часов ве
чера начиналось
представление. Кон
ные акробаты, ка
натные плясуны,
прыгуны и жонгле
ры развлекали пуб
лику. За годы, про
шедшие со времени
появления первого
цирка, выросло мас
терство актеров, по
явились новые слож
ные номера (так на
зывают отдельные
выступления, из ко
торых складываются
цирковые представ
ления). Появились
цирк на льду (где все
артисты, в том числе
300
и животные, выступают на коньках) и цирк
на воде.
О животных в цирке следует сказать осо
бо. На арену (другое название манежа) вы
ходят львы и тигры, пантеры и кошки, сло
ны и собаки, свиньи и бегемоты, обезьянки
и ослики. Артистов, которые работают с жи
вотными, называют дрессировщиками (или
укротителями).
Есть в цирке воздушные гимнасты и ан-
типодисты (те, кто жонглируют и подкиды
вают разные предметы ногами), фокусники-
иллюзионисты и, конечно, клоуны. Но о кло
унах — особый рассказ.
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
ЦИРК
Ю.Никулину
Цирк — не парк, куда вы ходите
грустить и отдыхать.
В цирке надо не высиживать,
а падать и взлетать,
и под куполом,
под куполом,
под куполом скользя,
ни о чем таком сомнительном
раздумывать нельзя.
301
Все костюмы наши праздничные —
смех и суета.
Все улыбки наши пряничные
не стоят ни черта
перед красными султанами
на конских головах,
перед лицами,
таящими надежду, а не страх.
О Надежда,
ты крылатое такое существо!
Как прекрасно
твое древнее святое вещество:
даже если вдруг потеряна
(как будто не была),
как прекрасно ты распахиваешь
два своих крыла
над манежем
и над ярмаркою праздничных одежд,
над тревогой завсегдатаев,
над ужасом невежд,
похороненная заживо,
являешься опять
тем,
кто жаждет не высиживать,
а падать и взлетать.
Булат Окуджава
♦ВЕСЬ ВЕЧЕР НА МАНЕЖЕ...*
Кто такие Карандаш, Борис Вяткин, Олег
Попов, Леонид Енгибаров, Юрий Никулин?
Клоуны. Обычно в
афишах (объявле
ниях о представле
нии) пишут: «Весь
вечер на манеже
клоун такой-то *.
И действительно,
клоун на манеже
весь вечер: он за
полняет паузы
между номерами.
Клоуны любят вы
ступать парами,
эта традиция идет
еще из старого
цирка: на манеж
выходили двое —
Рыжий и Белый.
Рыжий и в са
мом деле всегда
был рыжим, с
большим красным
носом, ярко нама
леванными губа
ми. Одет Рыжий
был в пиджак ни
же колен, огром
ные ботинки, на
шее — бант. Ры-
зоз
жему давали оплеухи, ставили подножки.
Он частенько терял свои широченные штаны
и убегал в не менее широких трусах... Но,
несмотря на все свои злоключения, Рыжий
никогда не унывал.
Белый одевался в очень элегантный, но
очень просторный шелковый костюм. Лицо
и шея его всегда скрывались под толстым
слоем белой пудры, а губы и мочки ушей
горели пунцовой краской. Черные брови бы
ли нарисованы гораздо выше настоящих.
Белый с Рыжим, несмотря иа разные ха
рактеры, были неразлучными друзьями. Бе
лый, очень спокойный, выдержанный, из
винялся перёд публикой за своего дурно вос
питанного друга. Рыжий же выкидывал
смешные фортели (проделки, выходки) и
старался подшутить над приятелем.
Мода меняется и в цирке. Клоуны сейчас
другие, и шутки у них не такие, как были
когда-то, но по-прежнему, идя в цирк, мы
ищем в афише строчку: «Весь вечер на ма
неже...»
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
КЕПКА ОЛЕГА ПОПОВА
Кепку клоуна Олега Попова знают все.
Она «объездила» с гастролями Европу, Аме
рику, Азию...
В Бельгии, с легкой руки таможенников,
ее окрестили «паспортом русского клоуна».
В Англии репортеры цирковой хроники при
судили кепке Попова почетный титул «Кеп
ка №1».
Олег Попов рассказывает:
— А началось все как-то уж чересчур
просто. В пятьдесят третьем году мне пред
ложили сняться в фильме «Арена смелых»
режиссера Юрия Озерова. Сыграть себя —
клоуна. Пробы, помню, снимали на фоне
пляжа. И фон такой был яркий, цветастый.
А я в какой-то серой одежде, ничего бро
ского, ничего пестрого. И я после первого
дубля побежал на склад, где хранился ки
нореквизит. Смотрю, у самой стенки, в кор
зине, какие-то цилиндры, шляпы, фуражки.
Роюсь, роюсь, вижу: кепка. Веселая, озор
ная, из черно-белого бархата. Надеваю, под
хожу к зеркалу — клоун. Вылитый! Вот так
мы с ней и познакомились. В перерыве меж
ду дублями.
305
ЧТО ТАКОЕ КИНЕМАТОГРАФ
В 1895 году братья Луи и Огюст Люмьер
изобрели аппарат, который назвали «кине
матограф» (от греческих слов «кинема» —
движение и «графо» — пишу, то есть запи
сывающий движение). До этого многие изо
бретатели искали возможность «записывать
движение», но первый пригодный к исполь
зованию аппарат удалось создать именно
братьям Люмьер.
До изобретения кинематографа уже су
ществовала фотография (она, кстати, была
изобретена французом Луи Дагером в 1839
году), поэтому кинематограф в России пер
воначально называли «оживленными фото
графиями».
Мы не будем вдаваться в подробности ра
боты изобретения братьев Люмьер. Скажем
306
только, что изображение с помощью специ
ального устройства — кинокамеры — сни
мается на пленку (она покрыта слоем све
точувствительного вещества). Затем пленка
особым образом обрабатывается — изобра
жение на ней проявляется, закрепляется. Те
перь пленку можно помещать в киноаппарат
и смотреть получившийся фильм. Поскольку
изображение на пленке получается очень
мелкое, его увеличивают. Позади пленки ус
танавливают мощную лампу, ее свет прохо
дит сквозь систему линз (увеличительных
стекол) и попадает на экран. На нем и воз
никает изображение.
Во время съемки пленка постоянно дви
жется в кинокамере и на ней появляются
фотографии, последовательно запечатлеваю
щие все, что происходит перед камерой, —
кадры. В киноаппарате плёнка движется с
той же скоростью, что и в камере, — те же
кадры возникают на экране. А поскольку
скорость движения довольно высокая —
промежутки между кадрами наш глаз не вос
принимает, и перед нами возникает непре
рывное изображение.
Одним из первых был снят фильм «При
бытие поезда». Он производил на зрителей
ошеломляющее впечатление: они вскакивали
и бросались прочь от экрана, боясь быть раз
давленными надвигающимся паровозом, —
и это при том, что звука не было, а изо
бражение было черно-белым.
307
«ВЕЛИКИЙ НЕМОЙ»
Первые кинотеатры (специальные поме
щения для показа кинофильмов) называли
в нашей стране «ил
люзионами». Иллю
зион — от слова
«иллюзия» — об
ман зрения. Дейст
вительно, на экране
мы можем видеть
тех людей, которых
давно нет, те собы
тия, которые про
изошли давным-
давно...
Но у слова «ил
люзия» есть еще од
но значение: несбы
точная надежда. В
«иллюзион» люди
приходили, чтобы
полюбоваться чу
жой, незнакомой,
красивой жизнью.
Чтобы разделить с
героями фильмов их
высокие чувства —
любовь и ненависть,
горе и радость. Что
бы порадоваться чу
Чарли Чаплин жому счастью или
„ посочувствовать чу
308
жим страданиям, а заодно отвлечься от соб
ственных жизненных проблем.
На заре кинематографа умели «записы
вать» только движение, фильмы были «не
мые». Поэтому перед артистами стояла слож
ная задача — без слов передать зрителям
сюжет (содержание) фильма, и они с этой
задачей успешно справлялись. Правда, там,
где нельзя было обойтись жестами (движе
ниями тела) и мимикой (выражением лица),
на помощь приходили титры (надписи в кад
ре), с помощью которых давались пояснения.
По «великим немым» кино оставалось не
долго. Вместе с изображением научились за
писывать и звук — на особую «дорожку» у
кромки пленки. Начался «золотой век» му
зыкальных фильмов, где артисты пели, тан
цевали, играли на музыкальных инструмен
тах.
Затем в кино пришел цвет — и появилось
множество «видовых» фильмов, показываю
щих разнообразие и красоту природы.
Эффект «присутствия» зрителя в кадре,
объемное изображение — все это доступно
современному кино. Современная техни
ка — в том числе и компьютерная — по
зволяет создать любое, даже самое фанта
стическое изображение.
СНИМАЕТСЯ КИНО
Киноискусство — это искусство создания
кинофильма, искусство коллективное, объеди
няющее художников разных специальностей.
Начинается работа над фильмом со сце
нария. Это особый вид художественной ли
тературы, где детально разрабатывается со
держание будущего фильма; его пишет сце
нарист.
■ Затем подбираются актеры на роли героев
фильма, готовятся костюмы, декорации, ре
квизит (необходимые вещи).
Во главе коллектива, создающего кино
фильм, стоит кинорежиссер: он выбирает
сценарий, подбирает актеров, руководит всей
работой по съемкам фильма.
Снимает фильм на пленку кинооператор.
Он следит за распределением света и тени
в кадре, находит наиболее выразительную
«точку зрения» кинокамеры.
Ни режиссера, ни оператора зрители
фильма не видят — перед ними только ак
теры. Именно они доносят до зрителя замы
сел режиссера. Многое приходится делать
киноактеру: и скакать верхом на лошади, и
управлять автомобилем, фехтовать, стре
лять, плавать, и прыгать с парашютом —
в общем, все то, что делают по сценарию
герои фильма. Многие актеры стараются все
делать сами. Например, актриса Ольга Аро-
сева в фильме «Берегись автомобиля» играла
310
водителя троллейбуса — и она действитель
но научилась водить троллейбус.
Если актер не умеет что-то делать, его
заменяет дублер. Если же нужно выполнить
какой-то сложный и опасный трюк — это
дело каскадера.
Всю внешнюю обстановку действия филь
ма — костюмы, декорации, грим — создает
художник. Музыку к фильму пишет компо
зитор. Это могут быть песни или инстру
ментальное сопровождение отдельных мо
ментов действия.
В съемке фильма участвуют осветители,
звукооператоры, костюмеры, гримеры и еще
множество других специалистов. Но вот
съемки окончены, километры пленки про
явлены и доставлены на киностудию. Начи
нается монтаж — соединение отдельных
«кусков» фильма в единое целое. Эту очень
ответственную работу режиссеру помогает
выполнить монтажер. Теперь осталось запи
сать звук, сделать титры — надписи, и
фильм готов к встрече со зрителями.
♦ПЛАСТИЛИНОВАЯ ВОРОНА»
И ЕЕ ДРУЗЬЯ
Мультфильмы любят все — и дети и
взрослые. Белоснежка и Бэмби, Чебурашка
и Крошка-енот, Голубой щенок и котенок
по имени Гав, кот Леопольд — всем знакомы
эти забавные персонажи (герои), созданные
средствами мультипликации.
311
А что это такое — мультипликация? На
звание это происходит от латинского слова
«умножение». Множество рисунков, после
довательно передающих отдельные моменты
движения героев, снимаются на пленку один
за другим. При показе этой пленки со ско
ростью 24 кадра в секунду рисунки «ожи
вают» и начинают двигаться.
Мультфильмы бывают не только рисован
ные. Их персонажи могут быть и пластили
новыми (вспомните «Пластилиновую воро
ну»), и деревянными, и проволочными, и
веревочными. Но при создании всех этих
фильмов используется один способ — покад
ровая съемка. Представьте себе, какой это
трудоемкий процесс: если мультфильм идет
312
всего десять минут
со скоростью 24 кад
ра в секунду, то для
него нужно снять
более 14 тысяч кад
ров — а значит, на
рисовать более 14
тысяч рисунков. А
ведь в мультфильме
часто действуют од
новременно не
сколько героев, и
все они двигаются
по-разному, при
этом еще и разгова
ривают!
Творцы мульт
фильмов — худож
ники. Художник-
постановщик рисует
героя мультфильма,
а художник-мульти
пликатор проигры
вает его действия —
сначала «в уме», а
потом — на листе
бумаги (или про
зрачной пленке). Го
ворят герои мульт
фильмов голосами профессиональных акте
ров. Вспомните Волка из мультфильма «Ну,
погоди!» — ему подарил свой голос извест
ный артист Анатолий Папанов.
313
Сейчас при создании мультфильмов часто
используется компьютер. Большинство ком
пьютерных игр — это тоже своего рода
мультфильмы. Но это уже тема для другого
разговора.
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
«Я ИЗУМЛЕН, Я ОШАРАШЕН...»
Одним из первых москвичей, взявших в
руки кинокамеру, был артист-комик театра
Корша Владимир Александрович Сашин.
Среди фотолюбителей он был известен как
фотограф Федоров — это его настоящая фа
милия.
Весть о том, что комик Сашин увлекся
синематографом, быстро распространилась
по театральной Москве. В газете «Театраль
ные известия» за 30 августа 1896 года по
явилась эпиграмма на Сашина:
Я изумлен, я ошарашен...
Какой нежданный инцидент!
Кто б думать мог, что комик Сашин
Люмьеру будет конкурент!
В московских газетах сообщалось, что Са
шин демонстрирует картины своего «Витог-
рафа» после окончания спектаклей в театре
Корша. Сезон 1897/98' года по традиции от
314
крылся «Ревизором». «В заключение, — пи
сал рецензент, — было показано несколько
оживленных фотографий... Заключительная
картина — г.Сашин, раскланивающийся с
публикой. Картины очень удались и имели
большой успех».
И з книги ЛВудяк, ВМихайлова
«Адреса московского кино»
ТЕЛЕВИДЕНИЕ
От греческого
«теле» (далеко) и
латинского «ви-
зио» (видение)
произошло назва
ние телевидения.
В самом общем ви
де телевидение —
передача изобра
жения на расстоя
ние.
Люди давно
мечтали об
этом — вспомните
сказки с их вол
шебными зеркала
ми и блюдечками
с наливными яб
лочками, которые
могли показать,
что происходит
315
4за тридевять земель».
Еще в 1907 году петербургский профессор
Б.Л.Розинг предложил способ передачи изо
бражения на расстояние, а 22 мая 1911 года
состоялась первая в мире «телепередача» —
на маленьком экране засветилась неподвиж
ная точка.
Первые регулярные (постоянные) телепе
редачи в нашей стране начались в конце
30-х годов, а в начале 50-х во многих домах
засветились «голубые экраны». Первые те
левизоры мало напоминали современные: эк
ран был размером с почтовую открытку, и
чтобы разглядеть изображение, к телевизору
ставили большую линзу (увеличительное
стекло). Первые передачи шли в прямом
эфире — передавалось только то, что реаль
но происходило в данный момент. Сейчас
чаще всего передачи готовятся заранее, за
писываются на видеопленку, и в нужный
момент передаются в эфир.
Телевизор в доме — это своеобразное «ок
но в мир». С его помощью мы можем узнать
последние новости, совершить путешествие,
посмотреть самый новый или почти забытый
старый фильм. Музей, театр, стадион — ту
да мы тоже можем попасть с помощью те
левидения.
ПРОСТЫ Е
ВЕЩ И
ПРОСТЫЕ ВЕЩИ
Мы начинаем разговор о простых ве
щах — о том, что сопутствует человеку всю
его жизнь.
Человеку всегда был нужен дом. Без
одежды и обуви люди обходились только на
самой заре своего существования. Ведь за
родилось человечество там, где теплый кли
мат позволял людям не беспокоиться об
утеплении собственного тела. Позднее люди
стали расселяться по земле — и попадали
в более холодные края, потом с севера по
полз ледник —; климат земли изменился и
людям потребовались одежда, обувь, теплое
жилище...
С течением времени в быт (повседневную
жизнь) людей входили все новые и новые
вещи. Звериные шкуры сменялись тканями.
Появилась глиняная, стеклянная, металли
ческая посуда. Дубинка и каменный топор
«выросли» в новые, послушные и «умные»
орудия труда — некоторые из них «пони
мают» даже человеческую речь.
И что же, выходит — от прошлого, от
«детства человечества» ничего не осталось?
Оказывается, осталось — и очень многое. И
в повседневной жизни, и в обычаях, и в
одежде мы постоянно встречаемся с про
шлым.
Почему глиняная посуда круглая? Поче
му «коса — девичья краса»? Только ли для
319
красоты служат украшения? Что «написано»
на одежде? На эти и многие другие вопросы
дает ответы наука этнография («этнос» —
народ, «графо» — пишу) — «описание на-.
рода». Именно она изучает происхождение,
культуру, быт народов. Именно она помогает
нам ближе познакомиться с теми простыми
вещами, которые окружают нас в повсед
невной жизни.
РУССКАЯ ИЗБА
У каждого человека есть дом. Дома бы
вают разные, и строят их из разных мате
риалов, и форма (она зависит от материала)
может быть тоже разная. Чукотскую ярангу
мы никогда не спутаем с русской избой...
Вот о русской избе и поговорим.
Изба — очень древний вид жилища, со
хранившийся до нашего времени. Сейчас из
ба — сельский дом, но еще в XVIII веке
избы были и городскими жилищами.
Когда-то древнерусское слово «истьба»,
или «истобка», означало отапливаемое по
мещение — комнату, в отличие от неотап
ливаемого — клети (кладовой).
Древние избы были «курными» — без
дымохода. Дым от каменной или глинобит
ной (сделанной из смеси глины с соломой)
печи выходил из помещения через отверстие
в потолке или окно. Дымоход в русском жи
лище известен с XII 'века (благодаря архе
320
ологическим раскопкам). Но крестьяне-бед
няки долго еще продолжали отапливать свои
избы «по-черному», без дымохода (можно
представить, каким слоем копоти покрыва
лись стены и потолок в такой избе!).
Глинобитная или кирпичная печь с ды
моходом, которая не только грела, но и го
товила пищу и даже служила теплой лежан
кой, получила широкое распространение в
русской деревне лишь во второй половине
XIX века.
Окна в избах были сначала маленькими,
в высоту одного бревна, и закрывались из
нутри деревянными задвижками. Такие окна
называются «волоковыми ».
Избы строились («рубились») чаще всего
из бревен (длинных стволов) деревьев хвой-
11 Культура 321
ных пород (сосны, ели) длиной 7—9 метров.
Под одной крышей воздвигались отаплива
емый сруб, клеть и сени, их соединявшие.
Печь помещалась у задней стены, а напротив
печи было место для стряпни — чулан. Его
обычно отделяли от комнаты занавеской или
дощатой перегородкой.
Вдоль стен неподвижно укреплялись лав
ки. В «красном углу» (по диагонали от печи)
стоял стол.
Снаружи изба у людей побогаче отделы
валась деревянными резными украшениями.
ИМЕНА МАСТЕРОВ
Гении
Старого зодчества —
Люди неясной судьбы!
322
Как твое имя и отчество,
Проектировщик избы,
Чьею рукою набросана
Скромная смета ее?
С бревен состругано, стесано
Славное имя твое!
Что же не врезал ты имени
Хоть в завитушки резьбы?
Господи, сохрани меня!
Разве я жду похвальбы:
Вот вам изба, божий рай — и все!
Что вам до наших имен?
Скромничаешь, притворяешься,
Зодчий забытых времен,
Сруба творец пятистенного,
Окон его слюдяных,
Ты, предваривший Баженова,
Братьев его Весниных!
Леонид Мартынов
ИЗ ЧЕГО ПОСТРОИТЬ д о м ?
Что такое жилище? Это убежище от не
погоды, место, необходимое для жизни че
ловека — приготовления и приема пищи,
отдыха и сна. Сейчас под жилищем мы по
нимаем дом или просто квартиру, но в глу
бокой древности жилище было совсем не та
ким, как сейчас.
В местах с жарким климатом дом пер
воначально играл роль укрытия от палящего
323
солнца — для этого достаточно было веток
деревьев и пучков травы.
Когда наступило похолодание, дом-ша
лаш сменился домом-пещерой. Пещеру мож
но было найти в природе, а можно было и
сделать своими руками с помощью тех не
хитрых инструментов, которыми располагал
первобытный человек.
Появился каменный, а затем бронзовый
топор — и в ход пошли стволы деревьев. В
местностях, где леса было мало (например,
на Балканском полуострове — в Древней
Греции), строили из камня, и эти построй
ки — в отличие от деревянных — дошли
до нас из глубокой древности.
Северные народы (ненцы, эвенки, кеты)
строили свои жилища — чумы — из жердей
(длинных палок), обтянутых шкурами жи
вотных. А кочевники-скотоводы, жившие в
южных степях, строили свои переносные до-
324
ма — юрты — из деревянных решеток, по
крытых войлоком (плотный материал из ва
ляной шерсти).
Одним из самых распространенных стро
ительных материалов является кирпич —
«кубики» из обожженной на огне глины.
Изобрели кирпич там, где не было ни дерева,
ни камня: в Египте и Междуречье. Правда,
кирпич обжигали не в печи, а на солнце
(печь нечем было топить, даже хлеб «пекли»
на солнце).
Сейчас для строительства домов исполь
зуют самые разные материалы — от тради
ционных дерева, камня, кирпича до «вто
ричного сырья»: автомобильных покрышек,
стеклянного боя, деревянных опилок. И са
ми дома значительно «прибавили в росте».
От пещеры до небоскреба — такова ис
тория человеческого дома.
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
ПЕРВЫЙ НЕБОСКРЕБ
Небоскреб
(«скребущий не
бо*) — так назы
вают высотные до
ма.
Первый небо
скреб имел всего
одиннадцать эта
жей. Он был по
строен в Чикаго в
1885 году и для
того времени счи
тался чудом стро
ительной техники.
Отнести этот дом к
небоскребам по
зволяют два опре
деляющих призна
ка: несущий сталь
ной каркас и на
личие лифтов.
Первый же «насто
ящий* небоскреб
был возведен в
1913 году в Нью-
Йорке и имел уже
60 этажей.
326
ЗАЧЕМ ЧЕЛОВЕКУ ОДЕЖДА
Одежда служит людям очень давно. Сна
чала нужно было защитить тело от небла
гоприятных воздействий палящего солнца
или холода. Потом одежда стала еще и ук
рашением. Кроме того, одежда — это тот
«чехол», который защищал тело человека от
«дурного глаза», оберегал от злых сил.
Первоначально одеждой людям служили
шкуры животных, листья и кора деревьев.
Древнейшую одежду не сшивали — вспом
ните плащ Геракла, который шкуру убитого
льва накинул на плечи, лапы завязал на
груди, а львиная голова (своеобразный ка
пюшон) стала шлемом.
Потом появились костяные иголки, и
шкуры стали кроить и сшивать (нитками
служили жилы животных и волокна расте
ний). Одежда стала удобней, но по-прежнему
оставалась очень грубой.
Постепенно люди научились плетению,
прядению и ткачеству — шкуры сменились
тканями. Для тканей использовали волокна
растений и шерсть домашних животных. Вот
теперь уже можно было говорить о красоте
одежды: ведь ткань можно красить (или на
оборот, отбеливать), она может быть очень
толстой, грубой и очень тонкой, воздушной.
Этому трудно поверить, но до сих пор не
раскрыт секрет изготовления ткани, найден
ной во время раскопок в Египте, — ученые
327
не могут понять, как древние мастера могли
изготовить такую тонкую, почти прозрачную
ткань — на современных станках ее изго
товить невозможно.
Принято различать два рода одежды: пле
чевую и поясную. Плечевая одежда крепится
(«держится») на плечах и происходит, ви
димо, от первобытных плащей из звериных
шкур. Поясная одежда берет свое начало от
набедренной повязки.
Форма одежды и материал, из которого
она делается, зависят от климатических
условий и занятий человека.
Одежда может многое рассказать о чело
веке — нужно только уметь понимать, что
она рассказывает.
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
ПОЧЕМУ МОРЯКИ НОСЯТ БРЮКИ
КЛЕШ?
Этого никто точно не знает, а предположений
существует множество. Отметим главные:
1. Расширенные концы брюк ускоряют
надевание и шнурование ботинок. Кроме то
го, в шторм они защищают ботинки от по
падания брызг.
329
2. Расширенные брючины легче закатать
вверх, например, при ходьбе по мелководью.
3. Если моряк упал за борт, такие брюки
легче скинуть, чтобы намокшая одежда не
тянула на дно.
Кстати, русское слово клеш — это фран
цузское «клош», что значит «колокол».
И з книги Д.Фелъдмана
«Глубокомысленные вопросы»
КАК ОДЕВАЛИСЬ ДРЕВНИЕ ГРЕКИ
Обычно считают, что древние греки пред
почитали белые ткани, но это не так. Одежда
их была яркой и разноцветной, особенно у
молодежи, — пурпурной (ярко-красный
цвет с фиолетовым оттенком), зеленой, си-
330
ней. А вот желтый цвет считался приличным
только для женщин, мужчины его не при
знавали. Если одежда все же была белой,
ее украшали яркой цветной каймой.
Основной частью мужской одежды был
хитон (льняная или шерстяная рубаха), ча
ще всего — без рукавов. Поверх хитона на
брасывали гиматий — нечто вроде плаща.
Если плащ был короткий, скреплялся на шее
пряжкой и свободно падал на спину и пле
чи — его называли хламидой. Хламиду на
девали на войну, на охоту, в дорогу.
Голову греки обычно оставляли непокры
той, шляпы использовали только за городом
для защиты от зноя или дождя.
Обувь у древних греков была довольно
разнообразная. Чаще всего — сандалии,
прикреплявшиеся к ногам ремнями.
Наряд обязательно дополнялся перстнем
и палкой. Перстень служил одновременно
украшением и печатью. Палка же была по
следним штрихом, заканчивающим туалет
(весь комплект одежды, обуви, украшений).
Для почтенного человека считалось просто
неприличным идти по улице без палки.
МАНИЧИНО — МАНЕКЕН —
МАНЕКЕНЩИЦА
Многие девочки мечтают о профессии ма
некенщицы. Как это, должно быть, интерес
но — в свете ярких ламп и фотовспышек
331
расхаживать перед
восхищенными зри
телями, демонстри
руя самую модную
одежду!.. Правда, ра
бота эта на самом де
ле не такая легкая,
как кажется со сто
роны. Но откуда же
пришло это слово —
манекенщица?
Манекен появил
ся на свет в XVI ве
ке. Из дерева и гли
ны итальянский ма
стер сделал большую
куклу и одел ее в ло
скуты холста. Кукле
дали имя Маничино.
Вскоре деревян
ная кукла перекоче
вала в Нидерланды и
Францию, где стала
называться манеке
ном. В Париже ка
кой-то портнихе при
шло в голову исполь
зовать ее для показа новых фасонов платьев.
Примеру последовали другие портнихи.
Одно плохо: деревянные фигурки были
неподвижны. Поэтому многие продавщицы,
чтобы «оживить» модель, набрасывали на
332
себя различные ткани. Одну из таких про
давщиц увидел в Париже англичанин Чарлз
Уорт. «Оживший манекен» так понравился
англичанину, что он увез девушку в Англию.
Так в Лондоне, в магазине мод Уорта,
впервые появилась живая манекенщица.
О РУССКОЙ НАРОДНОЙ ОДЕЖДЕ
Не шей ты мне, матушка,
красный сарафан...
Так поется в старой русской песне. На
вопрос о том, что такое сарафан, многие
ответят, что это старинная русская народная
одежда. Ответ этот верен лишь отчасти. Н а
родной одеждой — то есть одеждой, которую
носил простой народ, — сарафан стал лишь
в ХУШ веке, но это — отдельная история.
А до ХУ1П века главной в одежде была
(и долго еще оставалась) русская рубаха. На
ши далекие предки считали, что одежда —
это «оберег», который укрывал человека от
«сглаза», от воздействия злых сил. Поэтому
все уязвимые места человеческого тела дол
жны были укрываться: древние рубахи име
ли почти закрытый ворот, длинные рукава.
Длина рубахи — ниже колена.
Рубахи носили девочки и мальчики, юно
ши и девушки, мужчины и женщины — раз
личались они в основном своей конструкцией
(в одежде это называют кроем) и отделкой
333
(украшениями). Были рубахи повседневные,
были праздничные. Повседневные рубахи
почти не украшали — только швы и края
обшивали красной нитью, чтобы преградить
дорогу злым силам.
На свадьбу, в религиозные и трудовые
праздники наши предки надевали богато
334
украшенные рубахи. Украшением чаще все
го служила вышивка. А поскольку счита
лось, что в праздник человек разговаривает
с Богом, то и рубаха тоже как бы участво
вала в этом «разговоре»: на ней языком ор
намента — повторяющегося узора — были
записаны все просьбы человека к Богу.
■ Конечно, рубаха была не единственной
одеждой: девушка «на выданье» надевала по
неву — поясную одежду в виде трех полот
нищ ткани на шнурке (потом понева пре
вратилась в хорошо известную юбку), а за
мужней женщине полагался еще и фартук.
Как у женщин, так и у мужчин была одежда
для холодной погоды, головные уборы,
обувь.
История народной одежды очень интерес
на. Подлинные (настоящие) образцы хранят
ся в музеях, их изучают современные мо
дельеры — художники по костюму.
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
ПОЧЕМУ ОДЕЖДА МУЖЧИН
И ЖЕНЩИН ЗАСТЕГИВАЕТСЯ
НА РАЗНЫЕ СТОРОНЫ?
По этому поводу существует не менее трех
догадок, две из которых касаются женщин
и одна — мужчин.
335
1. Такое расположение восходит к тем
дням, когда женщины благородного проис
хождения одевались только с помощью слу
жанок. Для служанки (конечно, если она —
не левша) гораздо удобнее застегивать пуго
вицы, расположенные слева. Мужчины же,
даже богатые, чаще одевались сами, а са
мому легче застегивать пуговицы, находя
щиеся справа.
2. Такое расположение пуговиц возникло
у кормящих матерей. Мать чаще держит го
ловку ребенка у левой груди. При этом удоб
но прикрывать его от холода правой полой
одежды. Поэтому она и сделана отпахиваю
щейся.
3. Вооруженному мужчине зимой удобнее
греть свою правую руку, которая должна
быть готова привести в действие оружие, под
отпахивающейся левой полой одежды, поэ
тому пуговицы у мужчин находятся справа.
И з книги Д.Фельдмана
«Глубокомысленные вопросы».
КАК САРАФАН «В НАРОД ХОДИЛ*
Толковый (объясняющий значение слов)
словарь русского языка говорит: сарафан —
русская женская крестьянская одежда, род
платья без рукавов, надеваемого поверх ру
башки с длинными рукавами. Но это опре
деление не совсем верно. Дело в том, что
337
сарафан, как пред
полагают ученые,
изучающие исто
рию костюма, при
шел на Русь из Ви
зантии вместе с
православной ре
лигией. Сначала
сарафан был одеж
дой женщин из
царской семьи и
знатных боярынь.
Только им разре
шалось носить эту
нарядную одежду
из дорогих замор
ских тканей —
шелка, бархата,
парчи (ткань с зо
лотыми и серебря
ными нитями). Са
рафаны знатных
женщин богато ук
рашались вышив
кой, драгоценны
ми камнями.
«А сама-то ве
личава, выступа
ет, будто пава» —
это Царевна-Ле
бедь из сказки
338
А.С.Пушкина. И действительно, женщина в
сарафане не идет, а «выступает», величест
венно и плавно.
Но в конце XVII века сарафан еще не
был крестьянской одеждой, его носили толь
ко самые богатые женщины «из простых» —
купчихи, жены и дочери богатых ремеслен
ников, «служилых людей».
И вот наступает Петровская эпоха.Царь
«прорубает окно в Европу»: строит корабли,
стрижет боярам бороды, вводит европейскую
одежду. В России появляются фабрики, на
которых ткут шелковые ткани, но дворяне
не спешат покупать русский шелк для своего
«европейского платья» — они предпочитают
выписывать ткани из-за границы. Выходит,
что российские шелкоткацкие фабрики будут
работать зря? «Нет», — решает императрица
Екатерина II и разрешает всему населению
России — кроме дворян! — носить «старо
боярскую одежду», в том числе и сарафан.
Только шить эту одежду следовало из тка
ней, изготовленных на российских фабри
ках.
Вот так сарафан «пришел в народ» и стал
любимой народной одеждой.
САПОГИ ВСМЯТКУ
Заголовок этой статьи — вовсе не бес
смыслица, как кажется на первый взгляд.
Так называли сапоги с голенищами-гармош
339
ками. Чтобы сделать такую «гармошку»,
особым образом мяли кожу — вот и полу
чались «сапоги всмятку».
Современный человек редко обходится без
обуви. Подсчитано даже, что для нормальной
жизни человеку требуется не менее восьми
пар. А когда появилась обувь?
Первые упоминания об обуви относятся
к Древнему Египту. Там сацдалии из папи
руса носили только фараоны, а все их под
данные ходили босиком.
В Древней Греции и Древнем Риме сан
далии (подошвы с ремешками) дозволялось
носить каждому взрослому человеку, боси
ком ходили лишь рабы. Греки часто делали
340
на подошвах надписи, которые отпечатыва
лись в дорожной пыли. Наиболее часто это
были слова «следуй за мной».
Кроме сандалий существовали и другие
виды обуви, вроде сапог, полусапог и баш
маков. Шло время, менялась мода, внешний
вид обуви тоже изменялся: то удлинялись
голенища — да так, что их приходилось от
ворачивать; то непомерно вытягивался но
сок — его приходилось привязывать к щи
колотке, чтобы в такой обуви можно было
ходить; то «вырастал» каблук. Обувь укра
шали золотом, серебром, драгоценными кам
нями; на обувь прибивали подковки и на
вешивали колокольчики...
Но какой бы красивой ни была обувь,
если она не по ноге — ее владельцу «белый
свет не мил». Поэтому во все времена люди
шили обувь у сапожников — по личной мер
ке, со многими примерками. Было это «удо
вольствие» — иметь обувь точно по ноге —
недешево. Обувь заказывали редко и очень
берегли, а беднота и вовсе пользовалась са
модельной — валяной из шерсти (всем из
вестные валенки) или лыковой. Лыко —
внутренняя часть липовой коры, из него пле
ли знаменитые русские лапти.
Сейчас обувь редко заказывают сапожни
ку — ее шьют на фабриках и продают в
магазинах: любого размера, цвета, фасона.
341
ДЛЯ САМЫХ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ
САПОГИ С АЛЮМИНИЕМ
Еще в начале прошлого века обувь для
правой и левой ноги ничем не различалась,
но сапожники постоянно стремились улуч
шать свою продукцию. Вот заметка из жур
нала «Наука и жизнь* за 1892 год:
«Парижские сапожники вставляют в по
дошву тонкую пластинку из алюминия. Са
поги от этого, как говорят, делаются непро
мокаемыми и очень долго носятся; гибкость
подошвы не теряется.
Было бы интересно, если бы наши са
пожники последовали примеру парижских.
Теперь алюминий стоит очень дешево и та
кие опыты вполне возможны, а потребители
вряд ли останутся недовольны*.
ХРУСТАЛЬНЫЙ БАШМАЧОК?..
Есть немало вариантов известной сказки
о Золушке на всех языках мира. Но только
в тех из них, которые идут от французской
традиции, знаменитые туфельки Золушки
сделаны почему-то не из меха, как в других
сказках, а из столь малоподходящего мате
риала, как стекло. Почему? Оказывается,
стекло по-французски «verre*, а для обоз-
342
начения меха в старофранцузском языке бы
ло слово «vair». Произносятся оба одинако
во — «вер». По-видимому, смешав эти оди
наковые по звучанию слова при записи сказ
ки в 1697 году, Шарль Перро и обул Зо
лушку в хрустальные туфельки.
ЧТО ТАКОЕ «ШАПОКЛЯК»?
П окамест в утреннем уборе,
Н а д е в ш и р о к и й боливар,
О негин едет н а бул ь в ар ...
Боливар — широкополая шляпа, кото
рую ввел в моду Симон Боливар, руководи
тель борьбы за независимость в Южной Аме
рике. Вернее, Боливар просто носил такую
шляпу, а когда в 20-х годах прошлого века
ее стали носить в Европе — ей дали назва
ние «боливар» (кстати, ударение перешло со
второго слога на последний — на француз
ский манер).
Головные уборы появились у людей очень
давно. Служили они первоначально для за
щиты от палящего солнца, дождя, снега, хо
лода. Потом кто-то из первобытных воинов
понял, что твердый, прочный головной убор
может помочь в бою сохранить здоровье, а
порой и жизнь. Так началась эпоха защит
ных головных уборов, объединенных назва
нием «шлемы». Но вернемся к «граждан
ским» головным уборам.
343
Любой модельер — художник по костю
му — скажет, что костюм чаще всего вы
глядит неполным, «незаконченным», если
нет подходящего головного убора. Не слу
чайно обязательной деталью народного кос
тюма — как мужского, так и женского, яв
ляется головной убор.
Пожалуй, головной убор — самая «непо
стоянная» часть костюма. Вчера были в моде
широкополые фетровые шляпы, сегодня —
шляпки из соломки, завтра — огромные
кружевные шляпы с лентами и цветами.
Мужчины не отстают от женщин: то боли
вар, то берет, то цилиндр...
Хранили и перевозили шляпы в специ-
344
альных коробках — их так и называли
«шляпными коробками» (или картонками).
Шляпные мастера понимали трудности
своих клиентов и изобрели шляпу-цилиндр,
для которой не нужна была отдельная кар
тонка: она складывалась, и цилиндр превра
щался в плоский «блин» — этот шедевр
шляпного искусства и назывался «шапо
кляк».
КОСА — ДЕВИЧЬЯ КРАСА
Следить за своей прической люди начали
очень давно. При раскопках стоянок перво
бытных людей археологи находят довольно
острые каменные бритвы. Древние греки,
римляне, китайцы также использовали ка
менные, а затем металлические лезвия —
как для укорачивания волос на голове, так
и для бритья.
Прическам, волосам вообще люди всегда
уделяли большое внимание. Считалось, что
волосы — вместилище силы человека
(вспомните легенду о Самсоне). Поэтому, на
пример, и по сей день некоторые религии
не разрешают верующим стричься и брить
бороду. Русским женщинам в старину пред
писывалось после замужества все волосы
прятать «от дурного глаза» под специальный
головной убор. Через волосы можно было
«навести порчу», поэтому состриженные во
лосы нельзя было оставлять где попало -
345