Fail Kelab Kebudayaan dan Keseniaan SK Sematan 2021

Fail kelab kebudayaan dan kesenian 2021
Sekolah kebangsaan sematan
Lundu sarawak

Guru penyelaras

Pn Juliana Bt Francis Ali
En Stanley anak Neddy Nangoi

En Nazri Bin Wahab

KELAB KEBUDAYAAN dan keseniaan SEKOLAH KEBANGSAAN
SEMATAN 2021

Carta organisasi kelab kebudayaan dan keseniaan
Sekolah kebangsaan sematan

Pn Roseline Anak Batu
Guru Besar SK Sematan

En Philip Anak Kemarau
Penolong Kanan Kokurikulum Sk Sematan

GURU PENYELARAS
Juliana Binti Francis Ali
En Stanley anak Neddy Nangoi

En Nazri bin Wahab

Pengerusi Naib Pengerusi

Nurin Najwa Binti Mohd Wari Nurfirdaus Ariansyah Binti
(6 G) Sabili (5 G)

Setiausaha Naib Setiausaha Bendahari
Farzana Binti Abdah (5 C)
Dyg Nur Qaseh Binti Awg Nadine Natasya Binti Ramli
Jidi (6 C) (5 G)

Ajk Ajk
Amirul Izha Bin Iskandar (4G) Mohd Naim Zakuan (5C)

Ajk Ajk
Dyg Najwa Batrisya (4C) Khairul Ramadan (6G)

Ahli-ahli kelab kebudayaan dan keseniaan 2021

sekolah kebangsaan sematan lundu sarawak

Bil Nama Murid Kelas

1 AMIRUL IZHA BIN ISKANDAR 4G
2 NORSHAHRINA BINTI MOHD SULAIMAN 4C
3 DAYANG NAJWA BATRISYA BINTI ABANG ABDUL NAZIZ 4C
4 MOHAMAD IKMAL BIN RAZALI 5G
5 NADINE NATASYA BINTI RAMLI 5G
6 NURFIRDAUS ARIANSYAH BIN SABLI 5G
7 MUHAMMAD DANISH FIRDAUS BIN MOHD ISA 5C
8 FARZANA BINTI ABDAH 5C
9 MOHAMAD NAIM ZAKUAN BIN ROSDI 5C
10 KHAIRUL RAMADAN BIN IZZUL ISLAM 6G
11 NURIN NAJWA BINTI MOHAMAD WARI 6G
12 WANNI SYUHADA BINTI ABDULLAH 6G
13 DAYANG NUR QASEH BINTI AWANG JIDI 6C

 Memenuhi pengajaran dan pembelajaran yang ditetapkan di sekolah-
sekolah di Malaysia.

 Menjadikan murid-murid berpengetahuan terhadap kebudayaan dan
keseniaan yang terdapat di negara kita.

 Dapat memudahkan murid-murid mengikuti kelas kebudayaan dan
keseniaan secara teratur dan terancang.

 Dapat mengenal pasti murid-murid yang sudah dapat menguasai kemahiran
asas motor kasar dan motor halus, kognitif, bahasa, estetika dan daya
kreatif serta keagamaan dan ketatanegaraan di samping dari segi emosi dan
jasmani secara menyeluruh sebelum memulakan proses pengajaran dan
pembelajaran.

 Mengamalkan teknik pemudah cara yang berbeza dan menekankan konsep
pembelajaran penyayang secara berterusan.

 Dapat memudahkan guru menjalankan proses pengajaran dan
pembelajaran yang berkesan.

 Dapat membantu guru menilai kemajuan murid-murid secara berterusan dan
menyeluruh.

 Dapat meningkatkan minat, semangat dan kecenderungan murid-murid
untuk datang ke sekolah dan belajar tanpa menimbulkan banyak masalah
yang besar.

 Dapat memupuk semangat dan amalan bekerjasama dengan cara yang
lebih baik dalam kumpulan.

SEKOLAH KEBANGSAAN SEMATAN
D/A PEJABAT PENDIDIKAN DAERAH LUNDU

94500 LUNDU SARAWAK

TAKWIM PERLAKSANAAN AKTIVITI KOKURIKULUM KELAB KEBUDAYAAN DAN
KESENIAAN SEMATAN 2021

Guru Penyelaras: Pn Juliana Bt Francis Ali (Ketua)

En Stanley anak Neddy Nangoi

En Nazri Bin Wahab

BIL TARIKH HARI MINGGU AKTIVITI PERLAKSANAAN TINDAKAN

1. 18.08.21 Rabu SENI TARI MALAYSIA
Tarian Melayu:

 Tarian

Zapin

Sebat

34  Tarian Secara Maya Cikgu Nazri
Inang

2. 19.08.21 Khamis Tarian Etnik

Sarawak:

 Tarian

Wek

Jonggan

 Tarian

Iban

PERMAINAN TRADISIONAL MALAYSIA

3. 29.09.21 RABU Pengenalan Secara Maya atau

Permainan tertakluk kepada

Tradisional: makluman dan

 Congkak arahan Cikgu Juliana
Kementerian
40  Batu

Seremban Pendidikan
 Ting Ting
Malaysia

4. 20.10.21 RABU LAGU RAKYAT MALAYSIA
Pengenalan

Lagu Rakyat: Secara Maya atau

43  Embun tertakluk kepada Cikgu Stanley

Sok Sek makluman dan
 Watimang arahan

Landok Kementerian
 Can Mali Pendidikan

Can

Malaysia

LAGU RAKYAT/SENI TARI/PERMAINAN TRADSIONAL MALAYSIA

5. 10.11.21 RABU Lagu Rakyat:

 Wau

Bulan

Tarian : Secara Maya atau Cikgu Juliana
tertakluk kepada Cikgu Stanley
46  Tarian

Melanau makluman dan CIkgu Nazri
Permainan
arahan
Tradisional:

 Konda Kementerian

Kondi Pendidikan

Malaysia

Cabang
kebudayaan
Tarian melayu

Tarian melayu asli
Tarian Asli merupakan kumpulan tarian yang dicipta berasaskan lagu-lagu asli Melayu.
Wujud daripada rentak dan irama lagu Dondang Sayang tetapi Tarian Asli tidak diiringi
dengan adegan berbalas pantun seperti dalam Dondang Sayang. Perkembangan seterusnya
ialah kemunculan tarian-tarian asli yang dicipta daripada lagu-lagu seperti lagu Makan Sireh,
Gunung Banang, Asli Sapu Tangan, Asli Selendang, Bentan Telani, Asli Abadi dan lain-lain

lagi. Tarian Asli boleh didapati di seluruh Malaysia terutama Semenanjung Malaysia.

Tarian zapin
Tarian Zapin (Jawi: ‫ )زافين‬merupakan sejenis tarian rakyat tradisional dilakukan masyarakat

Melayu dalam kepulauan Nusantara rantau Asia Tenggara terutamanya di negara-
negara Indonesia (Sumatera, Kalimantan, Kepulauan Riau, Bangka Belitung, Gorontalo),
Jawa (Jakarta)[8][9], Malaysia (Semenanjung Melayu - khususnya di Johor[10][11]), Brunei,

dan Singapura. Tarian ini sering dilakukan dengan iringan muzik digubah khas.

Tarian ini diilhamkan oleh peranakan Arab dan dikatakan berasal dari Yaman melalui para
pedagang asal sana. Ia mengalami pengubahsuaian dari segi bentuk dan ragamnya yang

ternyata lebih tradisional sifatnya lalu berpincang melalui sifat ia dipersembahkan iaitu zapin
Arab dan zapin khas Melayu.

Tarian inang

Tarian joget
Tarian Joget merupakan sejenis tarian Melayu tradisional yang lazim di Malaysia,
terutamanya di negeri Melaka. Tarian ini biasa dipersembahkan ketika upacara Mandi

Safar.[1]

Tarian ini dipercayai berasal daripada tarian orang Kristang iaitu Branyo yang sendirinya
daripada suatu tarian tradisi masyarakat Algarve di Portugal iaitu corridinho.[2][3] Ketika itu

Joget diiringi lagu-lagu khusus seperti "Jingkling Nona" tetapi sekarang banyak lagu-lagu
dihasilkan seperti Joget Serampang Laut, Joget Rentak 106, Joget Johore Sport Club, Joget
Pucuk Pisang dan lain-lain lagi. Tarian ini begitu terkenal sebagai acara bagi memeriahkan

majlis-majlis perkahwinan dan keramaian.

Tarian dondang sayang

Dondang sayang ialah sejenis balada cinta Melayu tradisional. Dalam lagu dondang sayang,
penyanyi-penyanyi saling bertukar pantun tanpa persediaan dalam gaya yang riang dan kadang-
kadang lucu. Nyanyian-nyanyian biasanya diiringi empat orang ahli muzik yang terdiri daripada:

 seorang pemain biola;
 dua orang pemain rebana (gendang yang di sebelah sahaja dipasang kulit) Melayu; dan

 seorang pemain tawak (gong kecil).
Pemain biola biasa merupakan ketua kumpulan ahli muzik. Beliau memainkan peranan utama dalam
dondang sayang, dan membekalkan melodi kaunter kepada melodi vokal atau suara. Pemain-pemain
muzik boleh saling bertukar alat-alat muzik mereka antara persembahan, tetapi pemain biola jarang
berbuat demikian, walaupun dibenarkan. Sehingga lima buah reban boleh digunakan, jika terdapat

pemain muzik yang berlebihan. Kadang-kadang, rebana boleh digantikan
dengan gendang ataupun kompang. Barisan alat muzik boleh juga ditambahkan dengan akordion.
Muzik dondang sayang adalah perlahan, dan sebuah lagu biasanya terdiri daripada 32 bar, bermula
dengan pengenalan biola, diikuti rebana dan kemudiannya gong, dan akhirnya oleh nyanyian pada bar

kelima. Gayanya tidak formal dan liriknya biasa terdiri daripada puisi cinta.

Cabang
kebudayaan
Etnik sarawak

Tarian iban
Tarian Ngajat atau Tarian Norek adalah satu tarian tradisional yang berasal
daripada Kalimantan Barat (Indonesia)[4][5][6] yang sangat popular dalam kalangan orang
Iban di Kalimantan Barat dan Sarawak.

Tarian Ngajat terdiri daripada beberapa jenis, antaranya ialah:

1. Ngajat Induk
2. Ngajat Bebunoh
3. Ngajat Lesong
4. Ngajat Semain
5. Ngajat Berayah
6. Ngajat Pua Kumbu
7. Ngajat Kuta
8. Ngajat Ngalu Temuai
9. Ngajat Ngemai antu pala

Ngajat bagi orang-orang Iban ialah tarian semasa menyambut Hari Gawai orang-
orang Iban sebelum berperang dan selepas musim menuai. Pada zaman dahulu tarian tersebut
ditarikan selepas mereka kembali dari berperang.

Tarian ini ditarikan dengan berdiri atas bulatan langsaran ke atas dan ke bawah, penari akan
melompat bersama iringan lagu. Setiap rentak yang dimainkan adalah bersesuaian dengan
upacaranya. Bagi Gawai Sandau Ari, gendang rayah dimainkan untuk tetamu kehormat dan
orang yang menyambut gawai untuk berayah sambil membawa tengkorak musuh.

Tarian Ngajat.

Satu lagi jenis tarian ini ialah penari akan memegang perisai kayu di tangan kiri dan pedang
di tangan kanan lalu menari seperti berdepan dengan musuh dengan menghayunkan badannya
ke kiri dan ke kanan.

Peralatan muzik[sunting | sunting sumber]
Muzik iringan dimainkan daripada alat-alat seperti gong besar (tawak) dan gong sederhana
(bebendai), gendang atau dedumbak dan satu set gong kecil engkurumong. Sapeh adalah alat
muzik bertali seperti gitar.

Pakaian tradisi[sunting | sunting sumber]
Penari lelaki akan memakai pakaian tradisi seperti 'sirat', 'gagung' atau baju burung. Penari
juga memakai topi yang dihias dengan bulu-bulu burung. Gagung merupakan sejenis baju
yang tebal dan keras yang diperbuat daripada kulit haiwan seperti kulit beruang tetapi tidak
dijahit kiri dan kanannya.

Bagi penari wanita atau digelar sebagai 'kumang', mereka memakai pakaian tradisi seperti
sugu tinggi sebagai hiasan kepala, rawai tinggi di bahagian dada, kain tenun yang diikat pada
pinggang, gelang tangan dan kaki, dan anting-anting.

Tarian bidayuh

Wek Jongan : Tarian Ilham Dari Mimpi

Tarian yang diberi nama Wek Jongan ini merupakan tarian tradisional daripada suku
kaum Bidayuh Salako yang kebanyakannya tinggal di kawasan Lundu dan Sematan. Menurut
legenda, tarian Wek Jongan ini lahir apabila seorang gadis yatim piatu bermimpi tentang
ibunya yang telah meninggal dunia muncul menghiburkannya dengan nyanyian dan tarian.
Sejak dari itu, gadis tersebut mengajar penduduk kampung cara untuk menyanyi dan menari
berdasarkan mimpi tersebut.Untuk pengetahuan anda, suku kaum Bidayuh Salako merupakan
salah satu pecahan suku kaum Bidayuh yang mempunyai populasi yang sangat kecil kalau
dibandingkan dengan populasi kaum Bidayuh yang lain di Sarawak. Ada yang mengataka

Tarian bidayuh
TARIAN SUKU KAUM BIDAYUH
LANGGI PINGADAP
- Sebuah tarian Bidayuh memberkati tetamu kami. Pada zaman dahulu muzik ini digunakan
untuk menyambut kepulangan seorang victorious headhunter. "Gawai Bujog" merupakan
jenis muzik digunakan suntuk tarian ini.
LANGGI PERANG
- Menari mengikut rentak "Gawai Borabun", ini adalah salah satu daripada tarian popular
bagi kemenangan pahlawan Bidayuh.
LANGGI ARUH
- "Gawai Bidumbak" adalah satu lagi muzik untuk menunjukkan kemenangan. Gong dipukul
dengan lebih keras dan lebih kuat untuk menghalau musuh dan roh-roh jahat.
LANGGI EMPUNJON
- Tarian ini menggambarkan larangan perkahwinan legenda Abang Dino dan adik
perempuannya Dayang Siti. Ibu bapa dan penduduk kampung menentang akan "Masau Tiho".
Mereka lari ke hutan dan telah menjadi monyet. Tarian ini dicipta sebagai peringatan bagi
generasi baru. Muzik untuk tarian ini dipanggil "Gawai Tutok".
REJANG BEUH
- Rejang beuh dalam Biatah atau langi di Bukar-Sadong atau tigal bitagi atau sigar bouh di
Bau-Jagoi biasanya dilakukan oleh dua penari lelaki. Tarian itu bermula apabila seorang wira
Bidayuh legenda, Madu Ujong telah diperintahkan oleh Raja bintang yang bernama pemuda
untuk berjuang dengan burung legenda langit yang dikenali sebagai Tingkilang Raman atau
Roh Eagle. Ini adalah untuk menentukan siapa yang mempunyai hak untuk mengambil Raja.

Anak perempuannya, Dara Buda bagi seorang isteri. Madu Ujong dan Tingkilang Ramang
kedua-dua penari ulung. Mereka mula menari dari setiap hujung serambi, bergerak anggun ke
arah satu sama lain dalam pelbagai gaya dan usul, berikutan dipukul perlahan dan mantap
iaitu irama gong dan gendang. Setiap kali apabila mereka bertemu, mereka menukik dalam
gerakan yang cepat seolah-olah mereka menyerang antara satu sama lain dalam perjuangan.

WEK JONGAN

- Wek jongan merupakan tarian etnik bagi masyarakat Selakau/Lara yang penempatan
mereka di daerah Lundu-Sematan. Ia melambangkan tarian wahyu dan mukjizat. Berdasarkan
legenda, terdapat seorang gadis bernama Jongan. Pada suatu hari, bapanya telah terkena
penyakit yang tidak boleh diubati dan terus mati serta meninggalkan seorang isteri. Setelah
ayahnya meninggal dunia, ibunya berasa sangat sedih dan kesepian dan beliau banyak
meluangkan masa d perkuburan suaminya. Lantaran itu, ibu Jongan juga telah jatuh sakit dan
meninggal dunia. Oleh itu, Jongan menjadi yatim piatu dan hidup dalam kesepian serta
sengsara. Suatu hari, semasa melawat kubur ibunya, Jongan jatuh dan tidak sedarkan diri.
Semasa dalam keadaan tidak sedarkan diri, beliau bermimpi dihiburkan oleh ibunya dengan
menyanyi dan juga menari. Apabila sedar semula, dia sangat gembira dan pulang ke
kampung. Kemudian dia mengajar rakyat di kampung bagaimana untuk menyanyi dan menari.
Dari hari itu, dan seterusnya tarian itu dipanggil Wek Jongan.

Bagi masyarakat Bidayuh, muzik memainkan peranan yang penting dalam setiap upacara
keagamaan yang mereka jalankan. Muzik ini berperanan menaikkan semangat, mengusir roh
jahat dan sebagai pententeram kepada semangat roh. Muzik juga memainkan peranan dalam
pemberitahuan motif sesuatu upacara yang dijalankan.

Tarian melanau
TARIAN SUKU KAUM MELANAU

MENGARANG MENYAK

Tarian ini pula menggambarkan kehidupan orang Melanau yang hidup di pesisir Sarawak
yang kehidupan harian mereka memproses sagu. Gerak geri di dalam tarian ini meliputi
kesemua kegiatan pemprosesan sagu dari memotong, mengikis, menginjak untuk
mengeluarkan inti tepungnya hinggalah peringkat paling akhir apabila bola sagu dibuat. Di
dalam tarian ini juga, ia menggambarkan kerjasama antara lelaki dan wanita dalam keadaan
yang aman dan harmoni dalam melaksanakan tugas harian mereka.

ALU-ALU

Tarian Alu–Alu merupakan salah satu tarian tradisional terawal suku kaum Melanau yang
menggambarkan hari perkabungan. Tarian ini biasanya ditarikan pada waktu malam oleh
sanak saudara dan rakan-rakan untuk menghibur keluarga si mati agar tidak terlalu bersedih.
Biasanya persembahan berlangsung pada malam pertama hinggalah pada malam keempat
tempoh perkabungan. Tarian ini juga menggambarkan kemahiran penari lelaki mengimbangi
badan di atas buluh sambil berpusing–pusing dan mengikut rentak lagu.

Wujudnya tarian suku kaum Melanau ini adalah menerusi mimpi, pekerjaan seharian,
perubatan dan permainan rakyat semasa Pesta Kaul atau Pesta Puja Pantai. Oleh yang
demikian, gerak tari dalam tarian Alu–Alu dipengaruhi oleh unsur gerak dalam kehidupan
seharian mereka.

MAKAK

Tarian ini menggambar kehidupan orang Melanau menangkap udang di laut. Sekumpulan
lelaki dan wanita pergi sambil membawa alat penangkapan yang dinamakan “Pakak”, dengan
menggunakan perahu kecik yang dinamakan “Alui”, mereka mengayuh perahu dan

kadangkala melayarkan “Pakak” ke laut yang dikenal pasti boleh menangkap udang yang
banyak. Hasil tangkapan udang kemudian dikeringkan dengan menjemur dan akan dijual dan
kegunaan sendiri.



Tarian orang ulu

TARIAN SUKU KAUM ORANG ULU

DATUN JULUD

- Ditarikan secara berseorangan dan berkumpulan. Ia merupakan tarian suku kaum Dayak
Kenyah. Kononnya ia dicipta oleh seorang Raja suku Dayak Kenyah yang bernama Nyik
Selung sebagai tanda syukur kepada dewa di atas kelahiran cucunya. Dalam tarian ini benda
utama yang digunakan ialah bulu-bulu burung yang dilekatkan di celah jari kedua-dua belah
tangan penari. Gerak yang menghentak kaki ke kiri dan ke kanan diulang-ulang sambil
menyanyi dan bertepuk tangan. Alat muzik yang mengiringi tarian ini ialah "sape" iaitu
sejenis alat muzik yang dipetik. Tarian ini biasanya dipersembahkan untuk meraikan
kedatangan para pengunjung ke rumah panjang.

KANJET NGELEPUT

- Tarian ini menggambarkan suasana keriangan masyarakat suku kaum Orang Ulu semasa
berburu sambil berkelah di hutan. Semasa menanti kembalinya para pemburu dengan hasil
buruan, mereka berhibur sambil menari dengan iringan muzik dari petikan “Sape”, iaitu alat
muzik suku kaum Orang Ulu yang diperbuat daripada kayu yang terdapat di kawasan
penempatan mereka

Di dalam tarian ini, penarinya memakai pakaian lengkap sebagai pahlawan berbaju tanpa
lengan yang diperbuat daripada kulit binatang, bertopi hiasan manik berwarna-warni dan bulu
burung kenyalang, sebilah parang, dan bekas anak sumpitan diikat di pinggang dan sebatang
sumpitan di tangan. Tarian ini memperlihatkan langkah yang tangkas tetapi senyap semasa
berburu di hutan. Apabila melihat sasarannya, dia akan menyumpit dan sumpitannya jarang
sekali tidak tepat.

Tarian ini diperkenalkan sekitar tahun 1985 oleh kumpulan Kesenian Kementerian
Pembangunan Sosial Negeri Sarawak. Pada asalnya tarian ini ialah gubahan kreasi baharu
bagi memperbanyakkan lagi jenis-jenis tarian Orang Ulu yang terdapat di Negeri Sarawak.
Tarian ini telah dicipta oleh Cik Uli Bilong selaku pakar rujuk bagi suku kaum Orang Ulu.
Manakala koreografi pula telah disusun oleh Encik Affendi Sebli.

Kini, tarian ini telah melalui arus permodenan dan sedikit sebanyak telah menggubah struktur
asal serta mempunyai pelbagai versi yang tersendiri mengikut kesesuaian sesebuah
persembahan atau kumpulan-kumpulan yang terdapat di Sarawak khasnya dan di Malaysia
amnya.

ULE NUGAN

- Tarian ini memaparkan pekerjaan kaum Orang Ulu. Penari lelaki memegang kayu untuk
menugal. Kepercayaan dan alamat atau dikenali di kalangan Orang Ulu sebagai omen ini
memainkan peranan di dalam kehidupan mereka. Untuk mengelakkan alamat buruk daripada
bunyi burung tertentu petani ini menari mengikut rentak kerebo bulo atau buluh yang panjang
dan tipis.

Muzik yang dihasilkan itu bertujuan untuk menggalakkan dan mendorong semangat padi
supaya tumbuh subur dan mengeluarkan hasil yang baik. Bakul rotan dan terindak yang
dipakai di dalam tarian ini menggambarkan kegiatan kaum wanita Orang Ulu pada sebelah
petang setelah bekerja seharian di bendang atau huma. Hasil kraf tangan mereka seperti tikar
rotan, beg, terindak dan hasil kerja manik.





Tarian burung enggang

Tarian Burung Enggang atau biasa disebut Tarian Datun Julud adalah sebuah tarian Suku
Dayak Kenyah di Kalimantan Timur, Indonesia. Tari Burung Enggang menjadi tarian wajib
dalam setiap upacara adat Suku Dayak Kenyah. Tari Burung Enggang menggambarkan
kehidupan sehari-hari burung enggang yang biasanya dibawakan oleh wanita-wanita
muda Suku Dayak Kenyah.

Tarian Lun Bawang

Suku kaum Lun Bawang berasal dan tinggal di kawasan pedalaman tanah
tinggi Borneo iaitu Kalimantan Utara, Brunei, Sabah dan Sarawak. Di Sarawak, mereka
digolongkan dalam kelompok masyarakat Orang Ulu.

Suku kaum Lun Bawang di Sabah lebih dikenali sebagai Murut kolor atau Murut Sipitang
atau Lun Dayeh yang bermaksud Orang Ulu atau pedalaman, (erti asal ialah mereka yang
tinggal di hulu sungai), seperti di Kg. Long Pasia dan Kg. Long Mio, Maligan, Sipitang,
Sabah. Sementara di Sarawak dan Brunei, mereka pula dikenali sebagai Lun Bawang yang
bermaksud orang tempatan atau orang peribumi. Suku kaum Lun Bawang yang dahulu
dikenali sebagai Murut juga terdapat di sepanjang persisiran
sungai Lawas, Trusan dan Limbang. Sejarah mengatakan orang Lun Bawang ini berasal dari
Tanah Tinggi Kelabit, Tanah Tinggi Krayan dan Gunung Murud di Lawas. Pada seketika
dahulu Lun Bawang dan Tagal juga dikenali sebagai Murut sempena nama Gunung Murud
yang tertinggi di Sarawak yang terletak di Utara Sarawak.

Cabang
kebudayaan

Tarian
rakyat/
tarian
malaysia

Tarian rakyat
Tarian rakyat merujuk kepada sesuatu seni tari yang telah diamalkan selama beberapa
keturunan di sesuatu tempat oleh orang kebanyakan atau orang ramai. Tarian rakyat biasanya
termasuk ke dalam hak umum (public domain) dan tidak dimiliki oleh sesuatu pihak yang
tertentu disebabkan ia melepasi tempoh pendaftaran.

Sesuatu tarian rakyat tidak boleh dipatenkan kerana ia bukannya sesuatu yang baru, kecuali
sekiranya pengubahsuaian dilakukan padanya. Bagaimanapun, dengan pengubahsuaian
tersebut, ia tidak lagi dikelaskan sebagai tarian rakyat kerana tidak menjadi milik umum.

Tarian rakyat biasanya mempunyai beberapa ciri penting, antaranya adalah:-

 Ia biasanya berasal sebelum abad ke-20 atau sesetengahnya sebelum Perang Dunia II,
dan dalam kebanyakan kes tidak dipaten atau didaftar hakcipta.

 Ia biasanya diwarisi secara turun temurun dan bukannya melalui ciptaan langkah baru.
 Ia ditarikan oleh orang kebanyakan, dan tidak hanya oleh kaum bangsawan.
 Ia berkembang secara spontan dan tiada badan penyelaras yang mempunyai kata

pemutus mengenai apa langkah rasmi dan siapa yang diluluskan bagi mengajarnya. Ia
turut bererti tiada orang yang mempunyai kata mutlak mengenai apa takrifan mengenai
sesuatu tarian rakyat atau usia minima bagi seseorang penarinya.

Tarian rakyat biasanya dipentaskan semasa keraian sosial oleh mereka tanpa latihan menari
profesional. Penari baru biasanya belajar dengan cara melihat penari lama dan/atau tunjuk
ajar rakan sepenari. Tarian rakyat dianggap sebagai aktiviti sosial dan bukannya satu
pertandingan, sungguhpun terdapat kumpulan penari rakyat yang profesional atau separuh
profesional.

Istilah ras dan tradisional digunakan apabila ia perlu memberi penekanan kepada asal
kebudayaan sesuatu tarian. Dari segi ini, hampir kesemua tarian rakyat merupakan berasakan

ras. Sekiranya sesuatu tarian merentasi sempadan, perbezaan ras masih cukup penting untuk
disebut, contoh polka Czech vs. polka Jerman.

Tidak semua tarian ras dianggap tarian rakyat; sebagai contoh, tarian berasal dari sesuatu
upacara tidak dianggap tarian rakyat. Tarian sesuatu uapcara biasanya dikenali sebagai tarian
keugamaan disebabkan matlamat tariannya.

Tarian mak yong

Makyong, mak yong atau makyung (Jawi: ‫مق يوڠ‬, Bahasa Thai: มะโย่ง ma yong) merupakan

sejenis tarian Melayu tradisional yang berasal dari Patani dan Kelantan. Drama tari ini
menggabungkan unsur-unsur ritual, lakonan dan tarian yang digayakan, muzik vokal dan
instrumental, lagu, cerita dan teks percakapan yang formal dan bersahaja; nama "mak yong"
ini dikaitkan dengan upacara di mana pawang cuba menyembuhkan pesakit yang dirasuk
melalui nyanyian, tarian bersawai dan menurun. Ia menjadi persembahan harian, Drama-tari
ini dipertontonkan terutamanya
di Patani selatan Thailand; Terengganu, Kelantan, Kedah, Perlis di Malaysia serta
sejauh Kepulauan Riau di Indonesia.

Ia dipersembahkan bukan sahaja sebagai hiburan tetapi juga sebagai istiadat raja memerintah
dan sebagai cara perubatan merawat orang sakit. Mak Yong dipercayai wujud sebelum
kedatangan Islam lagi. Ia dipentaskan sebagai pementasan Diraja di bawah naungan Kesultan
Kelantan sehingga 1920-an. Dengan itu, tradisi ini dikekalkan dalam bentuk asal tanpa
meninggalkan peningkatan yang terdapat di istana seperti pakaian yang berhias cantik.

Unsur-unsur seni persembahan ini yang penuh mistis menarik rasa tidak senang dalam
sesetengah pihak; ia pernah diharamkan di negeri Kelantan sejak ia dipimpin Parti Islam Se-
Malaysia pada 1991 dengan alasan "seni ini mengandungi unsur-unsur yang bertentangan
dengan akidah, seperti pemujaan".[1] Walau bagaimanapun, Mak Yong terus mendapat
pengiktirafan di persada dunia apabila UNESCO mengumumkan bahawa Mak Yong diiktiraf
sebagai salah satu Mahakarya Warisan Budaya Tidak Ketara Kemanusiaan (Intangible
Cultural Heritage of Humanity) dari Malaysia pada tahun 2005.



Sejarah

Para sejarawan tidak pasti sama ada Mak Yong mempunyai suatu punca yang khusus. Oleh
kerana ia diwarisi secara lisan dalam kalangan penduduk kampung, usia sebenar Mak Yong
tidak dapat dipastikan. Bagaimanapun, pemerhatian sifat seni ini yang didapati bebas
daripada pengaruh-pengaruh luar menunjukkan ia sekurang-kurangnya berusia 800 tahun dan
hampir pasti lebih awal lagi.

Ada sumber yang menyatakan seni ini dipercayai berkembang hasil gabungan beberapa unsur
utama iaitu tarian nora, tarian yang dipersembahkan para dayang
istana serta sawai.[4] Legenda biasanya mengaitkan tarian dengan semangat padi yang
digelar Mak Hiang[5] tetapi yang lain mempercayai ia dicipta oleh makhluk digelar Semar.

Ada juga penceritaan lisan yang mendasarkan seni ini kepada kegiatan harimau jadian,
sepertimana yang didokumentasikan Hasan Junus dalam isu 23 Julai 1972 akhbar Suara
Karya Minggu di Riau dari suatu cerita turunan oleh Abdul Rahman, salah satu pemeran
utama dan terkenal seni ini serata Kepulauan Riau bergelaran "Pak Man" berasal dari
Mantang Arang, Kabupaten Bintan:[5]:69-70

Suatu hari ada seorang lelaki yang pergi masuk ke hutan dan tersesat.
Untunglah dia berjumpa sebuah kampung dan orang yang tinggal di ujung
kampung itu baik hati mengajaknya bermalam di pondoknya. Setelah selesai
makan, tuan rumah berpesan, “Jangan ke mana-mana, jangan pergi keluar
rumah. Tutup pintu tingkap dan tidurlah, saya ada kerja sedikit.” Hari pun
malamlah.

Begitu malam hari, orang sekampung itu berubah
menjadi (ha)rimau semuanya. Lalu, terdengar bunyi gong dan tambur,

amatlah bagus bunyinya. Orang yang sesat tadi mengintip dari celah-celah
dinding. Rupanya (ha)rimau jadi-jadian itu sedang bersenang-senang dengan
suatu permainan penghibur hati, pengobat penat di siang hari. Begitu
permainan selesai, mereka pun letih dan terkapar tidur sampai tak sempat
mencium bau manusia.

Besoknya orang yang sesat tadi pun balik ke kampungnya. Permainan
(ha)rimau jadi-jadian itu ditirunya dan dimainkannya di kampungnya. Itulah
asal mula Makyong. Entah ya entah tidak, begitulah yang diceritakan orang
tua-tua dulu kepada saya.
Pencatatan awal[sunting | sunting sumber]

Menurut Hikayat Patani, seni Mak Yong dibawa ke Kelantan lebih 200 tahun dahulu di mana
ia pertama kali disebut sebagai pertunjukan di istana Yala, Kerajaan Pattani.[6] Dari situ ia
berkembang ke Kedah dan negeri-negeri lain melalui Tanjung Kurau (kini Singapura)
ke kepulauan Riau yang ketika itu merupakan sebahagian daripada Kesultanan Johor-Riau-
Lingga. Mak Yong biasanya dipersembahkan di istana sehingga 1920 yang mana ia sering
dipertontonkan dalam kalangan orang biasa.

Butiran mengenai persembahan ini turut digambarkan teliti dalam Syair Perkawinan Anak
Kapitan Cina dikarang Encik Abdullah bertarikh 1277 Hijriyah atau 1860 Masihi yang
menceritakan suasana perkahwinan seorang pembesar Melayu bernama Engku Puteri Raja
Hamidah dengan anak seorang Kapitan Cina.[5]:73-75

Ketibaan British

Pada awal abad ke-20, tarian Mak Yong mula berkembang ke merata-rata kampung tanpa
naungan istana dengan kedatangan pihak British ke Kelantan yang telah mengurangkan
kedudukan ekonomi raja-raja ini. Faktor inilah yang mengakibatkan kemerosotan mutu

persembahan dalam generasi kedua, iaitu zaman selepas Bah Air Merah pada tahun 1926
hinggalah tahun-tahun 1950-an. Pada zaman ini juga unsur-unsur komersial pertunjukan Mak
Yong telah memperalatkan nilai-nilai estetik klasik yang ada dalam Mak Yong: persembahan
Mak Yong yang diadakan dengan cara pemajakan akan bermula dari pukul 8.30 malam
hingga pukul 11.00 malam sahaja memberi laluan kepada acara tarian joget iringan alat-alat
muzik Barat seperti biola dan akordion menggantikan rebab serunai, bahkan para hadirin
penonton akan naik pentas untuk menari joget dengan penari-penari Mak Yong.

Nilai moral penari-penari Mak Yong juga mula merosot; banyak sekali kisah sumbang antara
penari Mak Yong dengan penonton selepas selesai persembahan Mak Yong,
dan perceraian dalam kalangan suami isteri dan anak-anak Mak Yong merupakan satu
perkara yang biasa sahaja. Malah ada dalam kalangan penari Mak Yong yang berasa bangga
dengan jumlah bilangan suami yang dapat dikutip oleh mereka. Pandangan masyarakat
terhadap penari-penari Mak Yong mula merosot dan mula hilang kepercayaan terhadap moral
mereka. Keadaan ini mempercepatkan lagi kejatuhan imej Mak Yong.

Pasca-merdeka[sunting | sunting sumber]

Pada selewat-lewatnya akhir 1970-an, sudah tidak banyak lagi kumpulan Mak Yong yang
wujud[7] dan tidak banyak lagi orang yang berminat mempelajari seni tari ini. Kemasukan
pengaruh-pengaruh kebudayaan Barat yang meluas menggelapkan lagi permainan Mak Yong.
Kalau ada pun persembahan Mak Yong pada masa perayaan seperti Hari Keputeraan Sultan,
persembahan itu hanya dikerumuni oleh orang-orang tua.

Kumpulan generasi ketiga tarian Mak Yong telah dipelopori oleh Kumpulan Seri
Temenggung, sebuah kumpulan belia. Guru-guru Mak Yong yang terdiri daripada orang-
orang lama dari generasi pertama telah diambil untuk melatih mereka dalam tarian-tarian dan
nyanyian-nyanyian Mak Yong yang asli seperti yang terdapat pada masa generasi yang
pertama dulu. Dengan latihan itu, unsur-unsur yang asli mula dihidupkan kembali.

Persiapan[sunting | sunting sumber]
Dalam persembahan tradisi di kampung, ia dilakukan di panggung terbuka yang berlatarkan
daun kelapa. Penonton akan duduk di tiga sisi panggung, sisi yang keempat dikhaskan bagi
orkestra memainkan muzik iringan.
Alat yang digunakan[sunting | sunting sumber]
Para pelakon mak yong memakai pelbagai jenis topeng beraneka rupa sesuai dengan peran
yang dimainkan dalam cerita utama baik sebagai betara, orang bersakti mahupun haiwan
seperti kijang, beruk, garuda dan gajah. Terdapat juga peralatan lain yang diperlukan dalam
pertunjukan termasuk batang rotan (sebagai alat pemukul), parang, keris, kapak, panah,
tongkat kayu (untuk dijadikan tongkat sakti), dan canggai (kuku panjang palsu dibuat dari
bahan berkilat seperti emas).[5]:78
Antara alat-alat muzik yang digunakan untuk mengiringi persembahan adalah seperti
berikut:[5]:78
 Gendang-gendang pengibu dan penganak
 Gedombak
 Geduk
 Gong atau ketawak/tetawak (dua buah sepasang "jantan" dan "betina")
 Mong (dua buah; satu jantan satu lagi betina)
 Breng-breng
 Cecrek
 Serunai
 Rebab
 Anak ayam

 Biola buluh atau rebab
Latihan[sunting | sunting sumber]
Kebanyakan peranan termasuk watak Pak Yong yang utama dilakukan oleh wanita
memenuhi keinginan raja; kekurangan tenaga ini pada zaman sekarang adakala memaksa
penerimaan golongan lelaki dalam watak-watak tertentu melakukan
persembahan.[7] Ceritanya berasaskan cerita rakyat tradisi dengan watak raja, dewa dan
pelawak. Pelawak seringkali memainkan watak pawang yang melaksanakan main puteri.[4]
Dalam latihan Mak Yong tradisi, setiap pemain akan diajar keseluruhan peranan watak dalam
Mak Yong, termasuk Raja, Permaisuri, bangsawan istana dan pelawak termasuk para
panglima. Mereka turut diajar pelbagai kisah Mak Yong, termasuk Dewa Muda, Dewa Pecil
dan Hijau-hijau Intan Permata. Selain itu, mereka akan belajar sejumlah besar lagu pengiring
Mak Yong termasuk "Pak Yong Muda", "Sedayung Mak Yong", "Sedara Tonggek", "Kisah
Barat", "Barat Cepat", "Lagu Khabar ke Pengasuh" dan "Mengulit". Selepas seseorang
pelajar telah menguasai kesemua aspek ini mereka akan menamatkan pengajaran dengan
melalui upacara sembah guru sebagai tanda tamatnya pembelajaran Mak Yong.[8]

Tatacara[sunting | sunting sumber]
Upacara batin[sunting | sunting sumber]
Upacara semah dilakukan di mana tiga jenis olahan padi akan dipersembahkan bagi
bermacam-macam makhluk halus:[5]

 Beras basuh, jenis beras yang "tak patah, tak berantah, dan sudah bersih dari kulit ari
dan segala macam daki tanaman"

 Beras kunyit, beras basuh yang diwarnakan kuning dengan kunyit
 Bertih, padi yang digonseng atau digoreng tanpa minyak

Perkara ini difahamkan terbawa dari pemujaan dan penghormatan kepada semangat
padi yang dilakukan dalam kepercayaan animis dahulukala.

Persembahan Mak Yong biasanya dibuka dengan lagu "Mengadap Rebab" diikuti dengan
tarian, lakonan dan muzik. Setiap satu cerita mampu dipersembahkan merentasi beberapa
amalan dalam siri pertunjukkan tiga jam.

Jenis persembahan[sunting | sunting sumber]

Terdapat 7 jenis persembahan Makyong yang pernah wujud. Setiap jenis persembahan
Makyong mempunyai sedikit perbezaan yang membezakan antara satu dengan yang lain.
Jenis-jenis Makyong tersebut ialah:-

 Makyong Patani - ditemui di Pattani, Yala dan Narathiwat di selatan Thailand yang
dahulunya terangkum dalam Kesultanan Melayu Patani.

 Makyong Kelantan - ditemui di negeri Kelantan dan daerah Besut, Terengganu,
Malaysia.

 Makyong Kedah - ditemui di negeri Kedah, Malaysia.
 Makyong Laut - ditemui di negeri Perlis (Malaysia) dan wilayah Satun (Thailand).
 Makyong Riau - ditemui di Lingga, Batam dan Bintan hasil pengaruh Kesultanan

Johor; ada perbezaan melalui penerapan istiadat dan penggunaan topeng seperti Mak
Yong di Kedah bagi sebahagian watak dayang Raja, Puteri, penjahat, setan, dan semangat,
sama seperti yang diamalkan di Nara Yala. Pada akhir abad lepas, Mak Yong bukan
sahaja menjadi persembahan harian, tetapi juga sebagai istiadat raja memerintah.
Pemerintah Indonesia telah mengambil langkah memelihara Mak Yong dengan
melancarkan program merakamkan tradisi ini dengan bantuan Persatuan Tradisi Lisan dan
membantu kumpulan pengiat Mak Yong meneruskan persembahan mereka dengan

bantuan peralatan dan pakaian. Rakaman tersebut disimpan di pejabat Persatuan Tradisi
Lisan dan PUSKAT di Jakarta (Yogyakarta).
 Makyong Medan - ditemui di Sumatera Utara, Indonesia.
 Makyong Kalimantan - ditemui di Kalimantan, Indonesia.

Perbezaan antara Mak Yong sebagaimana yang terdapat di Kelantan, yang tidak
menggunakan sebarang topeng, Mak Yong dari Batam dan Bintan menggunakan topeng
seperti di Nara Yala, kawasan asal, bagi bilangan dayang seperti pelayan peribadi Raja (Raja,
atau anak lelakinya) dan Puteri (Ratu atau anak perempuannya), penjenayah, jembalang dan
semangat.

Amalan ini tidak lagi diamalkan di Indonesia. Orang terakhir yang melakukannya adalah Tuk
Atan di Bintan dan Pak Basri di Batam, keduanya telah meninggal. Mak Yong bagaimanapun
masih ditontonkan bermula dan berakhir dengan upacara. Mentera yang diucapkan oleh dua
orang di atas telah diwarisi oleh keturunan mereka. Pertunjukan Mak Yong di Batam dan
Bintan pada masa kini merupakan bentuk keturunan ketiga. Mak Yong di Batam dan Bintan
telah wujud bagi 150 tahun dan masa kini terancam dengan kepupusan sekiranya tiada
dokumentasi dan latihan pelakonnya dilakukan.

Tarian gamelan

Tarian Gamelan merupakan salah satu tarian Melayu klasik. Tarian klasik ini mula
dipersembahkan di Istana di empayar Riau dan Lingga dalam kurun ke-17. Ia mula di
persembahkan buat pertama kali di khalayak ramai di Pekan, Pahang dalam tahun 1811
dalam upacara persandingan Tengku Hussain, putera kepada Sultan Abdul Rahman yang
memerintah Lingga, dengan Wan Esah yakni adik perempuan kepada Bendahara Ali dari
Pahang. Ia mula diperkenalkan di Terengganu selepas Tengku Mariam iaitu seorang puteri di
Pahang, mengahwini Tengku Sulaiman yakni putera kepada Tengku Zainal Abidin
dari Terengganu.

Menurut Tengku Mariam, pada asalnya repositori tarian ini terdiri daripada 77 jenis gamelan.
Tetapi pada hari ini hanya tinggal 33 jenis sahaja lagi kesan daripada ketiadaan tenaga
pengajar jenis tarian itu lagi. Antara 33 jenis tarian yang masih tinggal itu adalah seperti
Timang Burung, Ayak-ayak, Lambang Sari, Ketam Renjung, Geliung, Lantai Lima, Kending
Gajah, Togok Rompin, Kunang-kunang Mabuk, Galuk Merajuk, Silatin, Lolo dan Monab.

Tarian ini yang dipersembahkan secara eksklusif oleh penari wanita boleh dipentaskan secara
dalaman ataupun persembahan terbuka. Unsur Jawa boleh dilihat dari segi seni tarian tersebut.
Secara estetikanya, tarian ini adalah sangat cantik dan merupakan bentuk tarian yang paling
kaya dari segi jenisnya dalam kebanyakan adat tarian Melayu.

Tarian naga

Tarian naga (Cina Tradisional: 舞 龍 , Cina Ringkas: 舞 龙 , pinyin: wǔ lóng) ialah
sebentuk tarian dan persembahan tradisional dalam budaya Cina. Sepertilah tarian singa,
tarian naga sering dipersembahkan pada musim perayaan. Orang Cina selalu menyebut
"Keturunan Naga" (Cina Tradisional: 龍的傳人, Cina Ringkas: 龙的传人, pinyin: lóng de
chuán rén) sebagai lambang identiti etnik.

Pada fikiran orang Cina, naga adalah sejenis hidupan yang menguntungkan. Naga mewakili
kekuatan yang tiada bandingan yang boleh menghilangkan nasib buruk dan mencegah
jenayah. Oleh sebab itu, sejak zaman nenek moyang semasa mereka merayakan Tahun Baru
Cina, atau memimpin prosesi untuk menyambut seorang dewa, bahkan ketika ada bencana
alam atau bencana peribadi berlaku, mereka akan mengadakan tarian naga untuk berdoa
supaya mendapat berkat dari syurga.

Dalam tarian ini, sepasukan orang Cina memegang sebatang "naga" — iaitu imej naga
Cina — dengan tiang. Penari-penari hadapan mengangkat, mencelup, membidas, dan
menyapu kepala naga, yang boleh memiliki ciri-ciri animasi yang dikawal oleh seorang
penari dan kadang-kala dikawal untuk mengeluarkan asap dari alat-alat piroteknik. Pasukan
tarian meniru apa yang dipercayai sebagai gerakan semangat sungai ini secara berbelok-belok
dan beralun-alun.Gerakan-gerakan dalam persembahan ini secara tradisinya melambangkan
peranan-peranan naga yang menunjukkan kuasa dan maruah. Tarian naga ialah satu acara
utama sambutan Tahun Baru Cina.

Tung Chung Shu, seorang ilmuwan terkenal pada tahun-tahun awal Dinasti Han Barat,
menulis sebuah buku "Ch'un-Ch'iu Fan-lu". Di dalam buku itu terdapat maklumat tentang
tarian hujan selama musim semi kekeringan. Tarian itu menglibatkan sejumlah besar daripada
anak laki-laki, pemuda, laki-laki setengah baya, duda dan orang tua. Setelah tiga hari

mengikhlaskan pantang, Warna kostum naga menutupi mereka, dan menghadap ke empat
arah, mereka menari-nari dan berdoa kepada Tuhan. Menurut falsafah lima elemen (logam,
kayu, air, api dan tanah) popular selama Dinasti Han, banyak objek yang berpadanan dengan
ekspresi daripada lima elemen. Untuk alasan ini, dansa naga datang dalam lima warna: hijau,
merah, kuning, putih dan hitam. Yang membezakan naga dengan lima warna ialah tradisi
rakyat pada tahun-tahun awal dinasti Han. Bagaimanapun, pada hari ini kita hanya dapat
melihat naga emas dan naga hijau.

Sekarang, sebagai hasil daripada usaha-usaha orang Cina di luar negeri China bagi
mengekalkan dan mempromosikan budaya tarian naga, persembahan ini telah menjadi
terkenal di seluruh dunia. Dalam masa beberapa dekad, oleh sebab kombinasi daripada rakyat
popularisasi adat dan promosi oleh tentera korps hiburan, tarian naga telah menjadi
persembahan secara terbuka yang penting bagi kumpulan persembahan tradisional yang
disajikan dalam sambutan Tahun Baru Cina.

Tarian kipas

Tarian kipas merupakan satu jenis tarian yang memerlukan 9 orang ahli, di mana 7 wanita
dan 2 lelaki. Jenis tarian ini menunjukkan bahawa kipas cina mempunyai erti yang sebati
dalam masyarakat cina di mana dewa-dewi pada masa lalu sentiasa menjadikan kipas sebagai
alat keperluan. Tambahan lagi, angin merupakan satu tradisi masyarakat cina yang mana
masyarakat cina mempercayai "Fung Shui" iaitu suatu kepercayaan masyarakat cina
umumnya tentang suatu pentanda yang baik dan buruk terhadap sesuatu kehidupan di tempat
mereka. Oleh itu, jenis tarian ini dimainkan supaya tarian ini boleh membawa kebaikan atau
"Fung Shui" yang baik kepada seluruh anggota masyarakat.

Cabang
kebudayaan
Permainan
Tradisional

Congkak
Congkak dipercayai berasal dari dunia Afrika[1] atau Arab[2]. Bagaimanapun, bukti tertua
yang dijumpai oleh cari gali purba yang dibiayai oleh Persatuan National
Geographic menjumpai kepingan batu kapur yang mempunyai dua liang selari bertarikh
semenjak 5000 hingga 7000 SM di masa kini Jordan.[3]

Dari Timur Tengah, permainan ini tersebar ke Afrika. Congkak tersebar ke Asia melalui
pedagang-pedagang Arab.

Di Asia Tenggara, congkak mungkin berkembang dari Melaka memandangkan negeri ini
merupakan pusat perdagangan pada waktu dahulu.[4] Nama "congkak" dipercayai berasal
dari perkataan Bahasa Melayu "congak" yang bermaksud pengiraan mental.[5] Selain orang
Melayu, keturunan peranakan India dan Baba Melaka turut meminati permainan Congkak.[6]

Kanak-kanak di Kepulauan Caribbean juga bermain congkak. Congkak dipercayai sampai ke
sana melalui perdagangan hamba. Di sana, congkak dikenali sebagai warri atau awari. Di
Indonesia, congkak dikenali dengan nama congklak, manakala di Filipina, sungka.

Pada zaman dahulu, golongan istana bermain congkak dengan menggunakan papan congkak
yang berukir mewah, sementara di kalangan rakyat jelata, ia sekadar dimainkan dengan
mengorek lubang di dalam tanah. Pada hari ini, congkak dimainkan di seluruh dunia.

Congkak begitu terkenal dan diminati sehingga peminat-peminatnya mencipta pelbagai
laman sesawang di internet. Dalam laman-laman sesawang ini disenaraikan pelbagai
maklumat tentang congkak dalam budaya dan bangsa di seluruh dunia. Terdapat juga
permainan congkak dalam talian.Permainan congkak melibatkan pengiraan. Mereka yang
cekap mencongak mempunyai kelebihan mengumpul mata dan seterusnya memenangi
permainan.

Papan congkak berbentuk bangau menyudu.

Dalam permainan congkak, terdapat dua bahan iaitu papan congkak dan buah congkak. Papan
congkak berbentuk sampan dan boleh diperbuat daripada pelbagai jenis kayu dan terdapat
lima atau tujuh lubang sebaris yang dikenali sebagai 'kampung' dan di kedua-dua hujungnya
terdapat lubang ibu yang dikenali sebagai 'rumah'. Panjang papan congkak tujuh lubang
biasanya sekitar 80 cm dan lebarnya 18 cm."Congkak" (dalam bahasa B. Inggeris).
ThinkQuest Library. Dicapai pada 18 April 2008.</ref>[7]
Dua orang pemain diperlukan dan berkedudukan mengadap satu sama lain. Untuk
memulakan permainan, biji getah atau guli akan diisikan dalam setiap kampung dengan sama
banyak dan rumah dibiarkan kosong.

Dalam permainan ini, pemain akan memulakannya dengan serentak. Mereka akan mengambil
buah congkak dan dimasukkan secara satu persatu buah congkak ke dalam setiap 'kampung'
menuju ke rumah masing-masing menurut arah pusingan jam, sehingga salah seorang
berhenti di lubang yang kosong dan dianggap mati. 'Rumah' kepunyaan sendiri terletak di
lubang hujung sebelah kiri pemain. Pemain yang seorang lagi akan terus berjalan sehingga

dia berhenti di lubang yang kosong. Dan selepas itu, setiap pemain akan bergilir berjalan
sehingga buahnya mati. Setiap pemain akan meneruskan permainan sehingga kehabisan buah
congkak, dan pemain akan mengisi lubang dengan buah yang terdapat dalam lubang ibu.
Pemain yang tidak cukup buah akan ditutup lubangnya, dan pemain yang menang dalam
giliran sebelumnya akan memulakan permainan. Permainan ini akan diulang sehingga salah
seorang pemain tidak cukup buah bagi mengisi walau satu lubang sekalipun dan dianggap
kalah, atau apabila kedua-dua pemain sudah bosan.

Sekiranya pemain telah membuat satu pusingan, iaitu melepasi lubang ibu dan kembali ke
lubang sebelah pemain, ia boleh mengambil buah di sebelah lubang bertentangan sekiranya ia
mati di sebelah sendiri. Ini dikenali sebagai "tembak".

Berikut merupakan peraturan permainan congkak yang paling biasa:[7][8]

1. Dua orang pemain duduk berhadapan menghadap papan congkak, dimulakan dengan
kedua-dua pemain serentak mencapai buah di kampung masing-masing dan
memasukkan buah satu demi satu di dalam lubang kampung dengan pergerakan dari
kanan ke kiri hingga ke rumah dan kampung lawan.

2. Gerakan diteruskan sehingga buah yang terakhir pada tangan dimasukkan ke dalam
kampung kosong di kawasan sendiri atau lawan dan pemain hendaklah berhenti,
sekiranya buah itu jatuh atau mati di kampung sendiri. Pemain itu boleh menembak
kampung lawan yang setentang dengan kampungnya iaitu mengaut kesemua buah
(jika ada) di dalam kampung tersebut, hanya selepas membuat satu pusingan.

3. Pihak lawan mengambil giliran meneruskan permainan hingga buahnya mati.
Sekiranya buah terakhir jatuh di dalam rumah sendiri, pemain boleh meneruskan
permainan dengan mengambil buah yang masih banyak di mana-mana kampung
sendiri. Sekiranya buah terakhir jatuh di kampung kosong pihak lawan, maka

permainan itu mati di situ sahaja dan pihak lawan boleh memulakan permainan
seterusnya hingga mati.
4. Jika tidak terdapat sebarang buah di kampung pemain sungguhpun giliran berada di
pihaknya, maka giliran untuk menggerakkan buah akan berpindah kepada pihak lawan.
5. Setelah tamat pusingan pertama, setiap pemain mengisi semula kampung dengan buah
congkak dan jika ada kampung yang tidak cukup buah, ia dianggap 'terbakar'.
Kampung ini tidak boleh diisi apabila bermain pada pusingan yang kedua, ketiga dan
seterusnya hingga pihak lawan mengaku kalah.

Di akhir permainan, buah congkak dikira dari rumah masing-masing. Pemenang ialah yang
mempunyai buah congkak terbanyak. Sekiranya jumlah buah congkak sama banyak, maka
pemain dengan jumlah kampung terbakar terbanyak dikira kalah.
Perbezaan peraturan[sunting | sunting sumber]
Walaupun permainan congkak kelihatan sama dengan permainan lain yang berasaskan lubang
dan buah seperti Manchala dan Sungka, terdapat beberapa kelainan dari segi peraturan.

Perbezaan utama ialah semasa permulaan permainan ketika mana permainan congkak
bermula serentak antara kedua-dua pemain. Pengagihan buah dalam permainan congkak juga
bergerak mengikut arah jam berbanding dengan permainan lain yang bergerak secara
melawan arah jam.

Cara membuat congkak[sunting | sunting sumber]

Congkak plastik moden.

Congkak selalunya diperbuat daripada kayu hutan seperti merbau, keruing, balau dan
sebagainya. Terdapat juga papan congkak yang dibuat daripada kayu rambutan, nangka dan
sebagainya, mengikut kemampuan si tukang pembuat congkak.

1. Kayu ditebang menggunakan kapak dan dipotong mengikut kepanjangan papan
congkak yang bergantung kepada lubang rumah yang dihasilkan kelak.

2. Kayu yang masih buah dibelah dua bahagian. Hanya satu bahagian sahaja yang
diperlukan dalam pembuatan congkak.

3. Setelah dibelah, gergaji digunakan untuk mengerat lebihan kayu yang tidak terpakai.
Parang atau pahat digunakan untuk melicinkan batang kayu tersebut.

4. Kayu tersebut akan dipahat untuk membuat lubang. Lubang-lubang ditebuk dalam
dua baris dan dinamakan ‘kampung’ yang mempunyai jumlah bilangan tertentu.

5. Ditebuk satu lubang besar di kedua-dua hujung yang dikenali sebagai ‘rumah’.
6. Pahat bermata halus digunakan untuk melicinkan lubang tersebut. Butiran ini penting

supaya tidak menggelikan jari-jemari pemain sewaktu bermain.
7. Setelah siap, papan tersebut akan diukir dengan pelbagai hiasan seperti bentuk

tumbuh-tumbuhan, kosmos, geometri dan sebagainya.