รูปเล่มศิลปนิพนธ์ นิตยา เตชวนิช

1 การสร้างสรรค์จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind Creative painting : Imagination of mind นางสาวนิตยา เตชวนิช รหัสนักศึกษา 6211305377 ศศ.บ.621(4)/13B ศิลปนิพนธ์นี้เป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาตามหลักสูตรปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิต สาขาวิชาศิลปกรรม แขนงวิชาออกแบบประยุกต์ศิลป์ ภาควิชามนุษยศาสตร์คณะมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏจันทรเกษม ปีการศึกษา 2565

2 ชื่อหัวข้องานสร้างสรรค์(ภาษาไทย) : การสร้างสรรค์จิตรกรรมชุด Imagination of the mind ชื่อหัวข้อโครงการ(ภาษาอังกฤษ) : Creative painting : Imagination of mind ชื่อผู้สร้างสรรค์ : นางสาวนิตยา เตชวนิช สาขาวิชา : ศิลปกรรม (แขนงวิชาออกแบบประยุกต์ศิลป์) อาจารย์ที่ปรึกษา : ผู้ช่วยศาสตราจารย์ธีระชัย สุขสวัสดิ์ ปีการศึกษา : 2565 ................................................................................................................................................... คณะมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์มหาวิทยาลัยราชภัฏจันทรเกษมอนุมัติศิลปนิพนธ์เรื่องการสร้างสรรค์ จิตรกรรมชุด Imagination of the mind โดยเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาตามหลักสูตรศิลปศาสตรบันฑิต ................................................................................ (ผู้ช่วยศาสตราจารย์ธีระชัย สุขสวัสดิ์) กรรมการ ........../........../.......... ………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………… (ผู้ช่วยศาสตราจารย์กรรัตน์ พ่วงพงษ์) (อาจารย์ไชยพันธุ์ ธนากรวัจน์) กรรมการ กรรมการ ………./………./……… ………./………./……… ………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………… (ผู้ช่วยศาสตราจารย์อดิสรณ์ สมนึกแท่น) (ผู้ช่วยศาสตราจารย์เกวรินทร์ พันทวี) กรรมการ กรรมการและเลขานุการ ………./………./………. ………./………./………. ก

3 ศิลปนิพนธ์เรื่อง : การสร้างสรรค์จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind ผู้สร้างสรรค์ : นางสาว นิตยา เตชวนิช อาจารย์ที่ปรึกษา : ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ธีระชัย สุขสวัสดิ์ ปีการศึกษา : 2565 บทคัดย่อ ศิลปนิพนธ์นี้มีวัตถุประสงค์ที่จะสร้างสรรค์ผลงาน จิตรกรรมบนผนัง ชุด Imagination of the mind โดยได้แรงบันดาลใจมาจากการวาดลายเส้นสไตล์ดูเดิ้ลอาร์ท เป็นการวาดตามจินตนาการภายในจิตใจ และ เป็นการฝึกสมาธิจากการวาดรูป ผู้วิจัยต้องการถ่ายทอดถึงจินตนาการภายในจิตใจ อารมณ์ ความรู้สึก ที่บันทึก ผ่านการวาดลายเส้นในรูปแบบของตัวมอนสเตอร์ซึ่งเรื่องราวมาจากประสบการณ์ในชีวิต เพื่อน สังคม สิ่งที่ชื่น ชอบผ่านการสร้างสรรค์งานจิตรกรรมในชื่อชุด Imagination of the mind และนำแบบไปต่อยอดทำเป็น ลวดลายบนผลิตภัณ์ในรูปแบบอื่นๆ ต่อไป หลักการของการสร้างสรรค์จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind เริ่มจากการศึกษาและปัญหา ของการวิจัย ได้แก่ ค้นคว้าข้อมูลวิธีการสร้างสรรค์ จากนั้นพัฒนาโครงร่างทางการสร้างสรรค์ ศึกษาทฤษฎีที่ เกี่ยวข้องนำมาปรับใช้ในการสร้างสรรค์ ใช้เทคนิคจิตรกรรมโดยการนำหลักการ การจัดองค์ประกอบศิลป์เข้า มาเกี่ยวข้องและการจัดวางงานให้ภาพดูสวยงามเหมาะสมตามหลักการจัดองค์ประกอบศิลป์ จากกระบวนการสร้างสรรค์ ผลสรุปจากประมวนผลโดยผู้บริโภคพบว่าความสวยงามของงาน จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind โดยรวมอยู่ในระดับพึงพอใจมากที่สุด ร้อยละ 92.5 ระดับความพึง พอใจมาก ร้อยละ 7.5 ซึ่งผลสรุปการวิเคราะห์ดังกล่าวสอดคล้องกับสมมติฐานที่กำหนด ข

4 สาขาวิชาศิลปกรรม (แขนงวิชาออกแบบประยุกต์ศิลป์) ปีการศึกษา 2565 ลายมือชื่อนักศึกษา ………………………………………………………………. (นางสาวนิตยา เตชวนิช) ลายมือชื่ออาจารย์ที่ปรึกษาศิลปนิพนธ์ ………………………………………………………………. (ผู้ช่วยศาสตราจารย์ธีระชัย สุขสวัสดิ์) ค

5 Research Title : Creative painting : Imagination of mind Researcher : Ms.Nittaya Techawanit Faculty Advisor : Asst.Prof.Teerachai Suksawas Academic Year : 2022 Abstract This thesis aims to create works. Wall painting, Imagination of the mind series, inspired by doodle art style. It is a drawing based on the imagination within the mind. And it's a meditation practice from drawing. The researcher wants to convey the imagination within the mind, emotions, and feelings recorded through drawing lines in the form of monsters.The story comes from life experiences, friends, society, favorite things through the creation of a painting in the name of the Imagination of the Mind series, and the designs are further developed into patterns on other products. The principles of painting creation, the Imagination of the Mind series, begins with the study and research problems, i.e. searching for information on creative methods. Then develop a creative framework. Study the related theories and apply them in creativity. using painting techniques by applying the principles The art composition is involved and the work placement makes the picture appropriately beautiful according to the art composition principle. from the creative process The results of the analysis by consumers found that the beauty of the painting series Imagination of the mind overall was at the highest satisfaction level of 92.5 percent, and a high satisfaction level of 7.5 percent. given assumptions. Division of fine and Applied Art (Visual communication Design) Academic Year 2022 Signature of student ………………………………………………………………. (Miss.Nittaya Techawanit) Signature of Art Thesis Advisor ………………………………………………………………. (Asst.Prof. Teerachai Suksawas) ง

6 กิตติกรรมประกาศ การสร้างสรรค์จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind จะสำเร็จลุล่วงไปด้วยดีไม่ได้ หากไม่ได้รับ ความกรุณาจากบุคคลหลายท่าน ผู้สร้างสรรค์ขอขอบคุณบุคคลสำคัญต่อไปนี้เป็นอย่างยิ่ง ที่ช่วยให้คำแนะนำ ช่วยแก้ไขปัญหา ตลอดจนช่วยให้การทำศิลปนิพนธ์ฉบับนี้สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี ซึ่งได้แก่ ครอบครัวของผู้ สร้างสรรค์ ที่ให้การสนับสนุนช่วยเหลือมาโดยตลอด และผู้ช่วยศาสตราจารย์ธีระชัย สุขสวัสดิ์ อาจารย์ที่ ปรึกษาที่คอยให้คำแนะนำในการทำศิลปนิพนธ์ในครั้งนี้ และยังรวมถึงคณาจารย์ในสาขาวิชาศิลปกรรมที่อบรม ให้คำปรึกษาต่างๆ ยังรวมถึงเพื่อนสาขาวิชาศิลปกรรมที่ช่วยเหลือ และร่วมมือกันดำเนินการทำศิลปนิพนธ์ ตั้งแต่ต้นจบจบสิ้นกระบวนการทำงาน สำหรับคุณงามความดีใดที่เกิดจากศิลปนิพนธ์ฉบับนี้ ผู้สร้างสรรค์ขอมอบให้ครอบครัวซึ่งเป็นที่รักและ เคารพยิ่ง ตลอดจนครูอาจารย์ที่เคารพทุกท่าน ที่ได้ประสิทธิ์ประสาทวิชาความรู้ และถ่ายทอดประสบการณ์ที่ ดีให้แก่ผู้สร้างสรรค์ผลงาน นิตยา เตชวนิช ผู้สร้างสรรค์ จ

7 คำนำ รายงานการสร้างสรรค์จิตรกรรมฉบับนี้เป็นเอกสารประกอบศิลปนิพนธ์สาขาวิชาศิลปกรรม แขนงวิชา ออกแบบประยุกต์ศิลป์ ประจำปีการศึกษา 2565 คณะมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ มหาวิทยาลัยราชภัฏ จันทรเกษมในหัวข้อ การสร้างสรรค์จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind เป็นการสร้างสรรค์ผลงาน จิตรกรรมบนผนังและส่วนของเอกสารการสร้างสรรค์ศิลปนิพนธ์ ซึ่งเป็นการรวบรวมขึ้นเพื่อใช้ในการประกอบ การศึกษาเนื้อหาภายในเอกสารฉบับนี้ มีการเรียบเรียงเนื้อหาขั้นตอน และภาพประกอบอย่างชัดเจน สามารถ นำไปใช้ปฏิบัติได้จริงในการทำผลงานทางด้านจิตรกรรม และหวังว่าจะเป็นประโยชน์ต่อผู้ที่สนใจในภายภาค หน้า นิตยา เตชวนิช ผู้สร้างสรรค์ ฉ

8 สารบัญ หน้า หน้าอนุมัติ ก บทคัดย่อภาษาไทย ข บทคัดย่อภาษาอังกฤษ ง กิตติกรรมประกาศ จ คำนำ ฉ สารบัญ ช สารบัญภาพ ญ สารบัญตาราง ฐ บทที่ 1 บทนำ ความเป็นมาและความสำคัญของปัญหา 1 วัตถุประสงค์ 2 สมมติฐานของการสร้างสรรค์ 2 ขอบเขตการสร้างสรรค์ 2 ประโยชน์ที่ได้รับ 2 นิยามศัพท์เฉพาะ 3 บทที่ 2 เอกสาร และงานสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้อง จิตรกรรม 4 องค์ประกอบศิลป์ 5 ช

9 สารบัญ ( ต่อ ) บทที่ 2 เอกสารที่เกี่ยวข้อง ( ต่อ ) หน้า สื่อสัญลักษณ์แทนความหมาย 12 รูปแบบการตัดทอน 15 ศิลปะการวาดเส้น แนวดูเดิ้ลอาร์ท 17 งานสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้อง 18 บทที่ 3 วิธีดำเนินการค้นคว้า ขั้นตอนก่อนการสร้างสรรค์ 22 การกำหนดแบบร่างทางความคิด 22 ขั้นตอนการสร้างสรรค์ผลงาน 22 ประชากรในการวิจัย 22 เครื่องมือการสร้างสรรค์ 23 ระยะเวลาในการเก็บข้อมมูล 23 บทที่ 4 การวิเคราะห์ข้อมูล ขั้นตอนการวางแผนก่อนการสร้างสรรค์ 25 การกำหนดแบบร่างทางความคิด 29 ขั้นตอนการพัฒนาสร้างสรรค์ผลงาน 37 ขั้นตอนหลังการสร้างสรรค์ผลงาน 44

10 สารบัญ ( ต่อ ) หน้า บทที่ 5 สรุป อภิปราย และข้อเสนอแนะ วัตถุประสงค์ของการสร้างสรรค์ 49 วิธีการดำเนินการศึกษาค้นคว้า 49 สรุปผลสร้างสรรค์ 50 อภิปรายผล 50 ข้อเสนอแนะ 51 บรรณานุกรม ภาคผนวก ภาคผนวก ก ภาคผนวก ข ภาคผนวก ค ประวัติผู้วิจัย

11 สารบัญภาพ ภาพที่ หน้า 2.1 ภาพการออกแบบองค์ประกอบศิลป์ 19 2.2 ความสมดุลแบบสองช้างเท่ากัน 20 2.3 ธรรมชาติ 21 2.4 รูปทรงเรขาคณิต 23 2.5 ค่าอ่อนแก่ การไล่ระดับสี 24 2.6 รูปภาพที่เกิดจากการใช้เส้น 26 2.7 รูปร่างทึบ 26 2.8 ภาพสัญลักษณ์ 26 2.9 รูปทรงเรขาคณิต 27 3.0 รูปภาพตัวอย่างการตัดทอน 28 3.1 รูปภาพ แม่หนูน้อย ศิลปิน ปิกัสโซ่ 29 3.2 Mr.Doodle Art กับผลงาน 30 3.3 ภาพตัวอย่างกรณีศึกษาที่ 1 ผลงานจิตรกรรมสไตล์เขียนลายเส้นดูเดิ้ลอาร์ท 40 3.4 ภาพตัวอย่างกรณีศึกษาที่ 2 ผลงานจิตรกรรมวาดลายเส้นของ Eva Stalinski 41 3.5 ภาพตัวอย่างกรณีศึกษาที่ 3 จิตรกรรมบนพนังศิลปิน Eric van Boxtel Art 42 3.6 ภาพถ่ายที่ได้มาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งาน 43 3.7 ภาพวาดลายเส้นในรูปลักษณะเส้นที่ต่างกัน 44 3.8 ภาพวาดลายเส้นในรูปลักษณะเส้นที่ต่างกัน เกิดจากการนำสิ่งที่มองเห็นมาตัดทอนรูปแบบ 44 ญ

12 สารบัญภาพ (ต่อ) ภาพที่ หน้า 3.9 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 1 45 4.0 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 1 45 4.1 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 1 46 4.2 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 1 46 4.3 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 1 47 4.4 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 2 พื้นดำ 47 4.5 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 2 พื้นดำ 48 4.6 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 2 พื้นดำ 48 4.7 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 2 พื้นดำ 49 4.8 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 2 พื้นดำ 49 4.9 รูปแบบร่างทางความคิด ด้วยดินสอ ( Idea sketch ) 50 4.10 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด เพิ่มสีเพิ่มในโปรแกรม Sketch Book 50 4.11 ภาพสีที่ใช้ในการสร้างสรรค์สีไพร์เมอร์ สีดำ สีขาว สีแดง 51 4.12 ลูกกลิ้งทาสี แปรงทาสี พู่กัน 51 4.13 ภาพกำแพงก่อนการลงมือปฏิบัติงาน 52 4.14 การลงสีรองพื้นปูน สีไพร์เมอร์เพื่อทำให้สีติดทน 52 4.15 ลงสีพื้นด้วยสีดำ 53 4.16 การวาดเส้น ตามแบบร่างที่ได้กำหนดไว้ 53 4.17 การวาดเส้น ตามแบบร่างที่ได้กำหนดไว้โดยใช้พู่กันและใช้เส้นสีขาว 54 ญ

13 4.18 เป็นการวาดเส้น ตามแบบร่างที่ได้กำหนดไว้ 54 4.19 เป็นการวาดเส้น ตามแบบร่างและเติมสีเทาเข้มและเทาอ่อนที่ต่างกันใน 3 ระดับ 55 4.20 ทาสีแดงโดยใช้พู่กันเมื่อสีแห้ง ลงซ้ำเพื่อให้สีเรียบเนียน 3-4 ครั้ง 55 4.21 ภาพผลงานศิลปะนิพนธ์ที่ตึก 32 มหาวิทยาลัยราชภัฏจันทรเกษม 56 4.22 ภาพผลงานศิลปะนิพนธ์ที่ตึก 32 มหาวิทยาลัยราชภัฏจันทรเกษม 56 4.23 ภาพผลงานศิลปนิพนธ์ที่ตึก 32 มหาวิทยาลัยราชภัฏจันทรเกษม 57 4.24 นำเสนอผลงานศิลปนิพนธ์สู่สาธารณชน 58 4. 25 นำเสนอผลงานศิลปนิพนธ์สู่สาธารณชน การต่อยอดผลิตชิ้นงานผลิตภัณฑ์ 59 4.26 ภาพคณบดี เยี่ยมชมผลงานนิทรรศการศิลปนิพนธ์ 59 4.27 มอบของขวัญที่ละลึกในงานนิทรรศการศิลปนิพนธ์ให้ท่านคณบดี 60 4.28 ภาพพิธีเปิดงานนิทรรศการศิลปนิพนธ์ Art – Sart 60 4.29 ภาพกราฟประเมินผล 61

14 สารบัญตาราง ตารางที่ หน้า 3.1 แสดงระยะเวลาในการเก็บข้อมูล 23 4.1 ขั้นตอนการวางแผนก่อนการสร้างสรรค์ 25 4.2 ตารางแสดงการประเมินผลสำรวจความคิดเห็นชิ้นงาน 47 ฐ

15 บทที่ 1 บทนำ ความสำคัญและที่มาของการสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์งานจิตรกรรมชื่อชุด Imagination of the mind ได้แรงบันดาลใจมาจากงานศิลปะ แนวดูเดิ้ลอาร์ท ( Doodle Art ) เป็นการวาดที่ใช้เส้นตามที่ตนถนัดไปตามจิตนาการ หรือวาดไปตามอารมณ์ เป็นการวาดรูปแบบวาดไปเรื่อย ๆ ผู้วิจัยต้องการถ่ายทอดถึงจินตนาการที่อยู่ภายในจิตใจ ที่ถ่ายทอดความรู้สึก นึกคิดและการรับรู้ภายในจิตใต้สำนึกออกมาเป็นรูปธรรม เส้น จุด สัญลักษณ์ต่าง ๆ และเลือกใช้สีสันที่ชอบ เพื่อสื่อถึงอารมณ์ และสิ่งที่พบเจอในชีวิต ผู้คน บันทึกเรื่องราวออกมาเป็นภาพวาดภายในจิตใจที่วัน หนึ่งวัน เรามีหลากหลายอารมณ์ ความทรงจำที่พบเจอในชีวิต โดยการใช้รูปทรงเรขาคณิต รูปทรงอิสระ เส้นที่มี หลากหลายขนาดและรูปทรงที่แตกต่าง สร้างสรรค์เป็นตัวมอนสเตอร์ในจินตนาการ ในการศึกษาการทำงานในครั้งนี้เป็นการนำจิตรกรรมไปอยู่กับสถานที่ทำให้ภูมิทัศน์มีความเป็น เอกลักษณ์มากขึ้นโดยเป็นการสร้างสรรค์จิตรกรรมบนผนังมีวัตถุประสงค์ที่จะนำเสนอความรู้สึกภายในจิตใจที่ วาดออกมาเป็นตัวมอสเตอร์ในรูปแบบต่างๆ ในการทำงานใช้สีขาว เทา ดำ และสีแดงเพื่อสร้างจุดเด่นให้แก่ ผลงาน ดังนั้นผู้สร้างสรรค์ผลงานจึงเกิดแนวคิดจากกระบวนการดังกล่าวจึงได้สร้างสรรค์งานจิตรกรรมบนผนัง โดยมีแรงบันดาลใจจากการวาดลายเส้นสไตล์ดูเดิ้ลอาร์ทซึ่งเป็นการวาดที่ใช้ลายเส้นที่ตนเองถนัดผู้สร้างสรรค์ ต้องการถ่ายทอดถึงจินตนาการที่อยู่ภายในจิตใจ อารมณ์ ความรู้สึก ที่บันทึกผ่านการวาดเส้นออกมาเป็นตัวมอ สเตอร์ในรูปแบบต่างๆ ซึ่งมาจากประสบการณ์ในชีวิตที่พบเจอ เพื่อน สังคม สิ่งที่ชื่นชอบ ผ่านการสร้างสรรค์ ตัดทอนออกมาเป็นภาพวาดภายในจิตนาการของตนเองในชิ้นงาน ชุด Imagination of the mind

16 วัตถุประสงค์ของการสร้างสรรค์ 1.เพื่อศึกษากระบวนการสร้างสรรค์จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind 2.เพื่อผลิตชิ้นงานในกระบวนการสร้างสรรค์จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind สมมติฐานของการสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์จิตรกรรมชุด Imagination of the mind เป็นการสร้างสรรค์จิตรกรรมบนกำแพงโดย ใช้เทคนิคจากการสร้างงานจิตรกรรมและการจัดองค์ประกอบศิลป์มาใช้การนำจิตรกรรมไปอยู่กับสถานที่ทำให้ ภูมิทัศน์มีความเป็นเอกลักษณ์มากขึ้น ขอบเขตของการสร้างสรรค์ 1.ขอบเขตด้านเนื้อหา การศึกษาข้อมูลและขอบเขตของเนื้อหาเกี่ยวกับการสร้างสรรค์จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind เป็นงานจิตรกรรมที่ได้แรงบันดาลใจมาจากการวาดภาพแบบดูเดิ้ลอาร์ทซึ่งเป็นการวาดจากสิ่งที่เป็น จินตนาการภายในจิตใจ สิ่งนึกคิดภายใต้จิตสำนึก ออกมาเป็นรูปทรงลายเส้นสร้างคาแรคเตอร์เป็นตัวมอน สเตอร์จึงนำแนวคิดที่ได้มาออกแบบและสร้างสรรค์เป็นผลงานจิตรกรรมบนกำแพง 2.ขอบเขตด้านเทคนิค กระบวนการสร้างสรรค์จิตรกรรมชุด Imagination of mind เป็นการสร้างสรรค์ผลงานโดยใช้เทคนิค จิตรกรรมการเพ้นท์ลงบนกำแพงและการจัดองค์ประกอบศิลป์ในการจัดรูปแบบให้อยู่ในความเหมาะสมและ สวยงามโดยการทำงานใช้สีน้ำอะคริลิกทาภายนอก โดยจะใช้สีดำ สีขาว เทา และสีแดง สร้างจุดเด่นให้แก่ ผลงานในบางจุด ประโยชน์ที่ได้รับ 1. ได้รับรู้ถึงกระบวนการสร้างสรรค์จิตรกรรม การจัดองค์ประกอบศิลป์ 2. ได้ผลงานการสร้างสรรค์จิตรกรรมบนพนัง 3. ได้เผยแพร่ผลงานจิตรกรรมรูปแบบดูเดิ้ลอาร์ทบนผนังทำให้ภูมิทัศน์มีความสวยงามมากขึ้น

17 นิยามศัพท์เฉพาะ Imagination of the mind หมายถึง การวาดภาพออกมาจากจิตใต้สำนึกภายในจิตใจ จิตรกรรม หมายถึง การวาด ขีดเขียน เส้น ลวดลาย ระบายสี ลงบนกระดาษพนังกำแพง Doodle Art หมายถึง การวาดภาพที่ใช้ลายเส้นเป็นหลัก การวาดไปเรื่อยๆ โดยใช้เส้นที่มีลักษณะที่ แตกต่างกันออกไป

18 บทที่ 2 เอกสารที่เกี่ยวข้องกับงานวิจัย การสร้างสรรค์ผลงานเรื่อง Imagination of the mind ผู้สร้างสรรค์ได้ศึกษาและรวบรวม ข้อมูลจากทฤษฎีและงานสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องซึ่งทำการวิเคราะห์ข้อมูลดังกล่าวเพื่อนำไปสู่กรอบความคิดตาม สมมติฐานที่กำหนดไว้โดยมีลายละเอียดดังนี้ 1.จิตรกรรม 2.องค์ประกอบศิลป์ 3.สื่อสัญลักษณ์แทนความหมาย 4.รูปบบการตัดทอน 5.ศิลปะการวาดเส้น แนวดูเดิ้ลอาร์ท (Doodle Art) 6.งานสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้อง 1. จิตรกรรม (Painting) จิตรกรรม หมายถึง ผลงานศิลปะที่แสดงออกด้วยการขีดเขียน การวาดและการระบายสร เพื่อให้เกิดภาพเป็นงานศิลปะที่มี 2 มิติเป็นรูปแบบไม่มีลึกหรือนูนหนาแต่สามารถเขียนลวงตาให้เห็นว่ามีความ ลึกหรือนูนได้ความงามของจิตรกรรมเกิดจากการใช้สีในลักษณะต่าง ๆ กันงานจิตรกรรมเป็นงานศิลปะที่เก่าแก่ ดั้งเดิมของมนุษย์ เริ่มตั้งแต่การขีดเขียนบนผนังถ้ำ บนร่างกาย บนภาชนะเครื่องใช้ต่างๆ จนพัฒนาม าเป็น ภาพวาดที่ใช้ประดับตกแต่งในปัจจุบันการวาดภาพเป็นพื้นฐานของงานศิลปะทุกชนิด ผู้สร้างสรรค์งาน จิตรกรรม เรียกว่า จิตรกร 1.1 องค์ประกอบสำคัญของงานจิตรกรรมคือ 1.1.1 ผู้สร้างงาน หรือ ผู้วาดเรียกว่าจิตรกร 1.1.2 วัสดุที่ใช้รองรับการวาด เช่น กระดาษ ผ้า ผนัง ฯลฯ

19 1.1.3 สี เป็นสิ่งที่แสดงออกถึงเนื้อหา เรื่องราวเกี่ยวกับผลงาน 1.2 งานจิตรกรรม แบ่งออกได้ 2 ชนิดคือ 1.2.1 การวาดเส้น ( Drawing ) เป็นการวาดภาพโดยใช้ปากกา หรือดินสอ ขีดเขียนลงไปบนพื้นผิววัสดุรองรับเพื่อให้ เกิดภาพ การวาดเส้นคือ การขีดเขียนให้เป็นเส้นไม่ว่าจะเป็นเล็กหรือเส้นใหญ่มักมีสีเดียวแต่การวาด เส้นไม่ได้จำกัดว่าจะมีสีเดียว อาจมีหลายๆ สีก็ได้การวาดเส้นจัดเป็นพื้นฐานที่สำคัญของงานศิลปะ แทบทุกชนิด ( ออนไลน์, จิตรกรรม - ศิลปะ (google.com) ) 1.2.2 การระบายสี ( Painting ) เป็นการวาดภาพโดยการใช่พู่กัน หรือ แปรง หรือวัสดุอย่างอื่น มาระบายให้เกิดเป็น ภาพการระบายสีต้องใช้ทักษะการควบคุมสีและเครื่องมือมากกว่าการวาดเส้นผลงานการระบายสีจะ สวยงามเหมือนจริง และสมบูรณ์แบบมากกว่าการวาดเส้น 2.องค์ประกอบศิลป์ องค์ประกอบศิลป์ ( Composition ) คือ การนำสิ่งต่างๆ มาประยุกต์และดัดแปลง ผนวก ความสร้างสรรค์ในแต่ละบุคคล แล้วนำมารวมกันตามสัดส่วนและความเหมาะสม จากนั้นสร้างสรรค์เป็น ผลงานออกมาให้เกิดเป็นความน่าสนใจและมีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากที่สุด อีกทั้งความน่าสนใจในแต่ ละชิ้นงานนั้นอาจจำเป็นต้องตอบโจทย์และตอบสนองต่อการต้องการของผู้รับสารด้วย เพราะความน่าสนใจนั้น อาจหมายรวมถึงการนำเสนอภาพรวม การสื่อความหมาย และวัตถุประสงค์ในการออกแบบ เป็นต้น 2.1 หลักการจัดองค์ประกอบพื้นฐาน 2.1.2 เอกภาพ หมายถึง ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ความสอดคล้องกลมกลืน เป็นหน่วย เดียวกัน ด้วยการจัดองค์ประกอบให้มีความสัมพันธ์เกี่ยวข้องกันเป็นกลุ่มก้อนไม่กระจัดกระจายโดยการจัด ระเบียบของรูปทรง จังหวะ เนื้อหาให้เกิดดุลยภาพจะได้สื่ออารมณ์ ความรู้สึกความหมายได้ง่ายและรวดเร็ว

20 ภาพที่ 2.1 ภาพการออกแบบองค์ประกอบศิลป์ ที่มา : ( ออนไลน์, 168virtualschool.com ) 2.1.3 ดุลยภาพ ( Balance ) หรือ ความสมดุล หมายถึง การนำทัศนธาตุต่างๆทางศิลปะ เช่น จุด เส้น รูปร่าง รูปทรง ขนาดสัดส่วน แสงเงา สี บริเวณว่าง พื้นผิว มาจัดองค์ประกอบศิลป์ให้มีความพอดีเหมาะสม เกิดน้ำหนักการจัดวางซ้าย ขวา ทั้งสองข้างเท่ากันความสมดุล แบ่งออกเป็น 2 ลักษณะ คือ 2.1.4 ความสมดุลแบบสองข้างเท่ากัน ( Symmetrical Balance ) คือ การนำทัศนธาตุทางศิลปะมา จัดองค์ประกอบศิลป์ ให้น้ำหนักทั้งสองข้างเท่ากันหรือเหมือนกันซึ่งส่วนมากจะปรากฏในผลงานจิตรกรรมไทย ประติมากรรมไทย สถาปัตยกรรมไทย งานศิลปะที่ต้องการให้ดูแล้วรู้สึกสงบ มั่นคง และเสื่อมศรัทธา

21 ภาพที่ 2.2 ความสมดุลแบบสองข้างเท่ากัน ที่มา : ( ออนไลน์, 168virtualschool.com ) 2.1.5 ความสมดุลสองข้างไม่เท่ากัน ( Asymmetrical Balance ) คือ การนำทัศนธาตุทางศิลปะมา จัดองค์ประกอบศิลป์ จัดวางที่ไม่เท่ากันหรือไม่เหมือนกันทั้งสองข้าง แต่มองดูแล้วให้ความรู้สึกเท่ากันจาก น้ำหนักโดยส่วนรวม ความสมมดุลในลักษณะนี้นิยมใช้กันอย่างกว้างขวาง เพราะสามารถให้อารมณ์ ความรู้สึก เคลื่อนไหวและให้คุณค่าทางความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระแปลกใหม่ 2.1.6 จุดเด่น ( Dominance ) จุดเด่นหรือจุดสนใจ หมายถึง ส่วนสำคัญที่ปรากฏชัดสะดุดตาใน ผลงานศิลปะ จุดเด่นเกิดจากการเน้น ( Emphasis ) ที่ดีตำแหน่งจุดเด่นนิยมจัดวางไว้ในระยะหน้า (Foreground) หรือระยะกลาง (Middle Ground) แต่ไม่ควรวางไว้ตรงกลางพอดีเพราะจะทำให้ภาพเกิด ความรู้สึกนิ่ง ไม่เกิดการเคลื่อนไหว จุดเด่นที่ดีควรมีเพียงจุดเดียว และมีพื้นที่ประมาณ 20-30 %ของพื้นที่ ทั้งหมด จุดเด่นที่ดีมี 2 แบบคือ 1.) จุดเด่นหลัก เป็นภาพที่มีความสำคัญมากที่สุดในเรื่องที่จะเขียน แสดงออกถึงเรื่องราวที่ชัดเจน เด่นชัดที่สุดในภาพ 2.) จุดเด่นรอง เป็นภาพประกอบของจุดเด่นหลัก ทำหน้าที่สนับสนุนจุดเด่นหลักให้ภาพมีความ สวยงามยิ่งขึ้น ( ออนไลน์, 168virtualschool.com )

22 2.1.7 ความขัดแย้ง (Contrast) หมายถึง การนำทัศนธาตุมาจัดองค์ประกอบศิลป์ให้เกิดการตัด กัน หรือ ขัดแย้งกัน เพื่อลดความกลมกลืนลงบ้าง เพราะบางทีความกลมกลืนที่มากไปอาจจะดูจืดชืด น่า เบื่อหน่าย ความขัดแย้งที่พอเหมาะจะช่วยให้งานดูมีชีวิตชีวา น่าสนใจ น่าตื่นเต้น ความขัดแย้งในงาน ศิลปะ ควรจัดองค์ประกอบศิลป์ให้มีสัดส่วนขัดแย้งกันบ้าง ประมาณ 10 – 20 % ก็จะช่วยให้งานนั้นเกิด คุณค่าความงามขึ้น 2.1.8 ความกลมกลืน ( Harmony ) หมายถึง การน าทัศนธาตุทางศิลปะมาจัดองค์ประกอบศิลป์ ให้มีความสัมพันธ์กลมกลืนกัน สนับสนุนซึ่งกันและกัน เข้ากันได้ดีไม่ขัดแย้งกัน ภาพที่ 2.3 ธรรมชาติ Nature ที่มา : ( ออนไลน์, http://www.digitalschool.club/digitalschool) 2.2 ส่วนประกอบขององค์ประกอบศิลป์ที่สำคัญ 2.2.1จุด ( Point , Dot ) คือ ส่วนประกอบที่เล็กที่สุด ที่เป็นจุดเริ่มต้นเพื่อไปสู่ส่วนอื่น การ นำจุดมาเรียงต่อกันตามตำแหน่งที่เหมาะสมและซ้ำกันก็จะทำให้เราสามารถมองเห็นเป็นรูปร่าง รูปทรง ลักษณะผิวและการออกแบบอื่นๆ ที่มีความน่าตื่นเต้นและน่าสนใจได้ จากจุดหนึ่งถึงจุดหนึ่งมีเส้นที่มองไม่เห็น ด้วยตา แต่เห็นได้ด้วยจินตนาการ เราเรียกว่า เส้นโครงสร้าง นอกจากจุดที่เรานำมาจัดวางเพื่อการออกแบบ เราสามารถพบเห็นลักษณะการจัดวางจุดจากสิ่งเป็นธรรมชาติ ที่อยู่รอบๆ ตัวเราได้ เช่น ข้าวโพด เปลือกหอย และหลากหลายรูปทรงนั้นก็ได้รับอิทธิพลมาจากธรรมชาติที่หล่อหลอมเราให้สร้างสรรค์สิ่งเหล่านี้ขึ้น 2.2.2 เส้น คือ เส้นเกิดจาก จุดที่เรียงต่อกัน แล้วลากเส้นไปยังทิศทางต่างๆ มีหลายลักษณะ จนทำให้เกิดลักษณะเส้นหลายแบบ เช่น ตั้ง นอน เฉียง โค้ง ฯลฯ เส้นมีมิติเดียว คือความยาว ไม่มีความกว้าง

23 ทำหน้าที่เป็นขอบเขตของที่ว่าง รูปร่าง รูปทรง สี น้ำหนัก รวมทั้งเป็นแกนหลักโครงสร้างของรูปร่างรูปทรง ต่างๆ เส้นถือว่าเป็นพื้นฐานสำคัญของงานศิลปะทุกชนิด เส้นสามารถสื่อความหมายและสามารถแสดงอารมณ์ ความรู้สึกได้เช่นกัน การสร้างเป็นรูปทรงต่างๆ ขึ้น เส้นมี 2 ลักษณะคือ เส้นตรง (Straight Line) และ เส้นโค้ง (Curve Line) เส้นทั้งสองชนิดนี้เมื่อนำมาจัดวางในลักษณะต่างๆ กันและให้ความหมาย ความรู้สึก ที่แตกต่าง กันออกไปด้วยเช่นกัน ( ออนไลน์, http://www.digitalschool.club/digitalschool) 2.3 ความหมายของเส้น 2.3.1 เส้นตั้ง หรือ เส้นดิ่ง ให้ความรู้สึกทางความสูง สง่ามั่นคง แข็งแรง หนักแน่นซื่อตรง 2.3.2 เส้นนอน ให้ความรู้สึกทางความกว้าง สงบ ราบเรียบ นิ่ง ผ่อนคลาย 2.3.3 เส้นเฉียง หรือ เส้นทะแยงมุม ให้ความรู้สึก เคลื่อนไหว รวดเร็ว ไม่มั่นคง 2.3.4 เส้นหยัก หรือ เส้นซิกแซก แบบฟันปลา ให้ความรู้สึก คลื่อนไหว อย่างเป็น จังหวะ มีระเบียบ ไม่ราบเรียบ น่ากลัว อันตราย ขัดแย้ง ความรุนแรง 2.3.5 เส้นโค้ง แบบคลื่น ให้ความรู้สึก เคลื่อนไหวอย่างช้า ๆ ลื่นไหล ต่อเนื่อง สุภาพ อ่อนโยน นุ่มนวล 2.3.6 เส้นโค้งแบบก้นหอย ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว คลี่คลาย หรือเติบโตในทิศทางที่ หมุน วนออกมา ถ้ามองเข้าไปจะเห็นพลังความเคลื่อนไหวที่ไม่สิ้นสุด 2.3.7 เส้นโค้งวงแคบ ให้ความรู้สึกถึงพลังความเคลื่อนไหวที่รุนแรง การเปลี่ยนทิศทาง ที่ รวดเร็ว ไม่หยุดนิ่ง 2.3.8 เส้นประ ให้ความรู้สึกที่ไม่ต่อเนื่อง ขาด หาย ไม่ชัดเจน ทำให้เกิดความเครียด ( ออนไลน์: ทัศนศิลป์ - GotoKnow )

24 2.4 รูปร่างและรูปทรง (Shape and Form) รูปร่างและรูปทรงแบ่งออกเป็น 3 ลักษณะใหญ่ 2.4.1 รูปทรงเรขาคณิต (Geometric Form) มีรูปร่างรูปทรงที่แน่นอน มาตรฐาน สามารถวัดหรือ คำนวณได้มีกฎเกณฑ์เช่น รูปสี่เหลี่ยม รูปวงกลม รูปวงรีเป็นต้น และรูปเรขาคณิตนี้เองที่เป็นพื้นฐานของ รูปทรงต่างๆ 2.4.2 รูปทรงธรรมชาติ (Nature Form) การเลียนแบบธรรมชาติรูปทรงธรรมชาติที่มีอยู่รอบตัวเรา เช่น ดอกไม้ใบไม้สัตว์ต่างๆ เป็นแม่แบบในการออกแบบและสร้างสรรค์โดยยังคงให้ความรู้สึกและรูปทรงที่ เป็นธรรมชาติและบางรูปทรงที่มีการล้อเลียนธรรมชาติโดยใช้รูปทรง การ์ตูน อวัยวะ เป็นต้น และในบางครั้ง ได้มีการนำวัสดุที่มีอยู่ ตามธรรมชาติเช่น เปลือกหอย, กิ่งไม้, ขนนก ฯลฯ นำมาออกแบบ ดัดแปลง สร้างสรรค์ ผลงาน 2.4.3 รูปทรงอิสระ (Free Form) รูปแบบโครงสร้างที่ไม่แน่นอน ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหวและเป็น อิสระ ได้อารมณ์รูปอิสระอาจเกิดจากรูปเรขาคณิตหรือรูปธรรมชาติที่ถูกกระทำจนมีรูปลักษณะเปลี่ยนไป จากเดิมจนไม่เหลือสภาพเดิม ( ออนไลน์, wynnsoftstudio.com ) ภาพที่ 2.4 รูปทรงเรขาคณิต ที่มา : ( ออนไลน์,Geometric Shape ssru.ac.th )

25 ภาพที่ 2.5 ค่าความอ่อนแก่ การไล่ระดับสี ที่มา: ( ออนไลน์, digitalschool.club ) 2.5 สี พื้นผิว การใช้ผิว 2.5.1 น้ำหนักอ่อน-แก่ (Value) หมายถึง จำนวนความเข้ม ความอ่อนของสีต่าง ๆ และแสง เงาตามที่ประสาทตา รับรู้ เมื่อเทียบกับน้ำหนักของสีขาว-ดำ ความอ่อนแก่ของแสงเงาทำให้เกิดมิติ เกิดระยะใกล้ไกลและสัมพันธ์ กับเรื่องสีโดยตรง 2.5.2 สี (Color) หมายถึง สิ่งที่ปรากฏอยู่ทั่วไปรอบ ๆ ตัวเรา ไม่ว่าจะเป็นสีที่เกิดขึ้นเองใน ธรรมชาติ หรือ สิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น สีทำให้เกิดความรู้สึกแตกต่างมากมาย เช่น ทำให้รู้สึกสดใส ร่าเริง ตื่นเต้น หม่นหมอง หรือเศร้าซึมได้ เป็นต้น ตื่นเต้น สีและการนำไปใช้ 2.5.3 วรรณะของสี (Tone) จากวงจรสีธรรมชาติ ในทางศิลปะได้มีการแบ่งวรรณะของสี ออกเป็น 2 วรรณะ คือ สีวรรณะร้อน ได้แก่สีที่ให้ความรู้สึกอบอุ่นหรือร้อน เช่น สีเหลือง ส้มเหลือง ส้ม ส้มแดง แดงม่วงแดง เป็นต้น ส่วนสีวรรณะเย็น ได้แก่ สีที่ให้ความรู้สึกเย็น สงบ สบาย เช่น สีเขียว เหลือง น้ำเงิน ม่วง เป็นต้น 2.5.4 ค่าของสี (Value of color) หมายถึง สีใดสีหนึ่งทำให้ค่อย ๆ จางลงจนขาวหรือสว่าง และทำให้ค่อย ๆ เข้มขึ้นจนมืด 2.5.5 สีเอกรงค์ (Monochrome) หมายถึง สีที่แสดงอิทธิพลเด่นชัดออกมาเพียงสีเดียว หรือ ใช้เพียงสี เดียวในการเขียนภาพโดยให้ค่าของสีอ่อน กลาง แก่ คล้ายกับภาพถ่าย ขาว ดำ 2.5.6 สีส่วนรวม (Tonality) หมายถึง สีใดสีหนึ่งที่ให้อิทธิพลเหนือสีอื่นทั้งหมด เช่น การ เขียนภาพ ทิวทัศน์ ปรากฏสีส่วนรวมเป็นสีเขียว สีน้ำเงิน เป็นต้น

26 2.5.7 สีตรงข้ามกันหรือสีตัดกัน (Contrast) หมายถึง สีที่อยู่ตรงกันข้ามในวงจรสีธรรมชาติ เช่นสีแดง กับสีเขียว สีน้ำเงินกับสีส้ม สีม่วงกับสีเหลือง 2.5.8 บริเวณว่าง (Space) หมายถึง บริเวณที่เป็นความว่างไม่ใช่ส่วนที่เป็นรูปทรงหรือเนื้อหาาในการ จัด องค์ประกอบใดก็ตามถ้าปล่อยให้มีพื้นที่ว่างมากและให้มีรูปทรงน้อย การจัดนั้นจะให้ความรู้สึกอ้างอ้าง โดด เดี่ยว 2.5.9 พื้นผิว (Texture) หมายถึง พื้นผิวของวัตถุต่าง ๆ ที่เกิดจากธรรมชาติและมนุษย์สร้างสรรค์ขึ้น พื้นผิว ของวัตถุที่แตกต่างกัน ย่อมให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันด้วย ( ออนไลน์, เส้นในจินตนาการ.pdf rmutt.ac.th ) 3. สื่อสัญลักษณ์แทนความหมาย สัญลักษณ์ หรือ Symbol มีเพื่อสื่อความหมายให้รับรู้ร่วมกันในสังคม เป็นสื่อความหมายที่ แสดงนัยหรือเงื่อนความคิดที่แฝงไว้ในรูปภาพ (Pictogram) ใช้แสดงแทนภาษาพูดให้เป็นสื่อกลางที่จะ ถ่ายทอดข่าวสารแก่ผู้ใช้ทุกระดับ ซึ่งอาจจะเข้าใจหรือไม่เข้าใจภาษา แต่ผู้ใช้จะเข้าใจความหมายของ สัญลักษณ์ได้ถ้าพบเห็นบ่อยๆ ภาพ Pictogram ที่ใช้ในที่นี้สื่อความหมายถึงสถานที่และกิจกรรมต่างๆ ในอุทยานแห่งชาติ ซึ่งยึดแนวความคิดมาจากลักษณะทางภูมิประเทศ ลักษณะของสถาปัตยกรรม และกิจกรรมเด่นที่ประกอบกัน ภายในพื้นที่ธรรมชาติ นอกจากสัญลักษณ์ของสถานที่แล้วยังมีสัญลักษณ์ส่วนบริการ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์สากลสื่อ ความหมายถึงกิจกรรมด้านบริการต่างๆ ภายในอุทยานแห่งชาติ ทำให้นักท่องเที่ยวหรือผู้มาใช้บริการได้ทราบ ถึงประเภทของแหล่งท่องเที่ยว และจดจำแหล่งท่องเที่ยวได้ง่ายและรวดเร็ว เป็นการอำนวยความสะดวกใน การเดินทางท่องเที่ยวอีกด้วย 3.1 ศิลปะกับสภาพแวดล้อม ศิลปะสิ่งแวดล้อมเกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่มีเจตนาที่จะเป็นส่วนหนึ่งของหรือเสริมสร้าง สิ่งแวดล้อมให้มีความสวยงาม ในสถานที่นั้นๆ ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมและงาน ทัศนศิลป์สิ่งแวดล้อม หมายถึง ทุกสิ่งทุกอย่างที่อยู่รอบตัวทั้งที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต ทั้งที่เกิดขึ้นเองตาม ธรรมชาติและสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น ประกอบด้วยสิ่งที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม มีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน อย่างแนบแน่นและเป็นประโยชน์ต่อการดำรงชีวิตของมนุษย์

27 3.2 รูปแบบลักษณะของสัญลักษณ์ 3.2.1 กรอบภาพ (Symbol field) ได้แก่พื้นที่ที่ล้อมรอบรูปภาพสัญลักษณ์ซึ่งเป็นพื้นที่ที่อยู่ ในอาณาเขตจำกัด อาจมีรูปร่างหลายลักษณะได้ คือ วงกลม สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม หกเหลี่ยม หรือ แปดเหลี่ยม เป็นต้น 3.2.2 รูปภาพ (Figure) ได้แก่ภาพสัญลักษณ์ที่แสดงแทนภาพคน สัตว์ สิ่งของต่างๆ ภาพที่ 2.6 Outline รูปร่างที่เกิดขึ้นจากการใช้เส้น ที่มา : ( ออนไลน์, dnp.go.th ) ภาพที่ 2.7 Solid Form รูปร่างทึบ Positive Form ภาพสัญลักษณ์ คือ ส่วนที่เป็นรูปร่าง ที่มา : ( ออนไลน์, dnp.go.th ) ภาพที่ 2.8 Negative Form ภาพสัญลักษณ์ คือ ส่วนที่เป็นบริเวณว่างบนพื้นภาพ ที่มา : ( ออนไลน์,https://art-educ4kids.weebly.com)

28 รูปร่างต่างๆ เหล่านี้ อาจแบ่งออกได้เป็น 3 ประเภท ตามลักษณะของรูปร่าง ดังนี้ 3.2.3. รูปทรงธรรมชาติ( Nature form) เป็นการเลียนแบบธรรมชาติ นำรูปทรงที่มีอยู่ตามธรรมชาติ รอบตัวเรา เช่น ดอกไม้ ,ใบไม้, สัตว์ต่างๆ , สัตว์น้ำ , แมลง , มนุษย์ เป็นต้น มาใช้เป็นแม่แบบในการออกแบบ และสร้างสรรค์ โดยยังคงให้ความรู้สึกและรูปทรงที่เป็นธรรมชาติอยู่ส่วนผลงานบางชิ้น ที่ล้อเลียน ธรรมชาติโดยใช้รูปทรงเช่น ตุ๊กตาหมี , การ์ตูน , อวัยวะของร่างกายเรา เป็นต้น ยังคงเป็นรูปทรงตาม ธรรมชาติ ให้เห็นอยู่ บางครั้งได้มีการนำวัสดุที่มีอยู่ ตามธรรมชาติ เช่น เปลือกหอย , กิ่งไม้ , ขนนก ฯลฯ นำมาออกแบบดัดแปลง สร้างสรรค์ผลงาน รูปทรงก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนัก 3.2.4 รูปทรงอิสระ (Free Form) เป็นรูปแบบโครงสร้างที่ไม่แน่นอน ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว เลื่อน ไหล ให้ความอิสระ และได้อารมณ์ ความเคลื่อนไหวเป็นอย่างดี รูปอิสระอาจเกิดจากรูปเรขาคณิตหรือรูป ธรรมชาติ ที่ถูกกระทำจนมีรูปลักษณะเปลี่ยนไปจากเดิมจนไม่เหลือสภาพเดิม 3.2.5 รูปเรขาคณิต ( Geometric Form) มีรูปร่างรูปทรงที่แน่นอน มาตรฐาน สามารถวัด หรือ คำนวณได้ มีกฎเกณฑ์ เช่น รูปสี่เหลี่ยม รูปวงกลม รูปวงรี ห้าเหลี่ยม หกเหลี่ยม พีระมิด เป็นต้น รูป เรขาคณิตเป็นโครงสร้างพื้นฐานของรูปทรงต่างๆ ทั้งนี้จะเป็นรูปทรงที่พัฒนามาจากรูปทรงธรรมชาติ เช่น ภาพ คน ใช้วงกลมแทนศีรษะ ใช้เส้นตรงแสดงแขนและขา เป็นต้น (ออนไลน์, รูปร่างและรูปทรง Shape and Form ) ภาพที่ 2.9 รูปทรงในลักษณะต่าง ที่มา : ( ออนไลน์, iStock (istockphoto.com )

29 4.รูปแบบการตัดทอน ( Distortion ) การสร้างสรรค์ที่มีลักษณะบิดเบือนไปจากของจริง โดยให้ความสำคัญกับรูปแบบที่เหมือน จริงน้อยลงแต่ให้ความสำคัญกับรูปแบบจากความคิดของศิลปินมากขึ้น ด้วยวิธีการตัดทอนรายละเอียดออกให้ เหลือเฉพาะส่วนสำคัญ และทำให้เกิดความงามแปลกใหม่ เราเรียกรูปแบบการถ่ายทอดลักษณะนี้ว่า “ศิลปะ กึ่งนามธรรม” (Semi-Abstract Art ) รูปแบบการตัดทอน เป็นภาพแสดงให้เห็นถึงอาการโศกเศร้าเสียใจของ สตรีในลักษณะการจัดภาพเชิงซ้อนใบหน้าและดวงตาให้เห็นด้านหลายมุมในการมองภาพครั้งเดียว ภาพที่ 3.0 รูปภาพตัวอย่างการตัดทอน (WEEPING WOMEN, ค.ศ.1937) ผลงานของ ปาโบล ปิ กัสโซ ที่มา : ( ออนไลน์, digitalschool.club )

30 4.1 แนวทางการถ่ายทอดรูปแบบตัดทอน 4.4.1 กำหนดเนื้อหาเรื่องราวหรือสิ่งที่จะถ่ายทอด และกลวิธีการสร้างว่าจะเป็นวิธีของจิตรกรรมหรือ ประติมากรรม 4.4.2 ออกแบบตามความคิด จินตนาการ และเลือกใช้วิธีบิดเบือนจากของจริง โดยการตัดทอน รายละเอียดในส่วนที่ไม่ต้องการออกให้เหลือพอเป็นเค้าโครง สามารถออกแบบทำได้หลายวิธี เช่น ทำเป็น รูปทรงเรคาคณิต รูปแบบอิสระ และการนำรูปด้านต่างๆ มารวมกันลักษณะเชิงซ้อน 4.4.3 เมื่อได้เค้าโครงรูปแบบที่ตัดทอนแล้วพิจารณาจัดภาพตามหลักการจัดองค์ประกอบศิลป์ เช่น ให้ มีเอกภาพ สมดุล จุดสนใจ ความกลมกลืน และความขัดแย้ง ภาพที่ 3.1 ชื่อภาพ แม่หนูน้อย ศิลปิน ปิกัสโซ ที่มา : ( ออนไลน์, digitalschool.club ) 4.2 แนวทางการถ่ายทอดรูแบบตามความรู้สึก 4.2.1 กำหนดแนวทางการแสดงออกตามแรงบันดาลใจต้องการจะสะท้อนความรู้สึกด้านใด เช่น ความ รัก ความสุข ความสนุกสนาน ความเศร้า และความสับสน เป็นต้น 4.2.2 แทนค่าความรู้สึกด้วยทัศนธาตุทางศิลปะ เช่น ใช้เส้นโค้งแทนค่าความนุ่มนวล อ่อนไหว เย้า ยวน สีดำแทนค่าความหดหู่ และลักษณะผิวหยาบแทนค่าความเข้มแข็ง หนักแน่น

31 5.ศิลปะการวาดภาพ แนวดูเดิ้ลอาร์ท (Doodle Art) ผู้เชี่ยวชาญเผยว่าดูเดิ้ลอาร์ท เป็นสารไร้ถ้อยคำประเภทหนึ่ง (Non-verbal messages) ที่ถ่ายทอด ความรู้สึกนึกคิด และการรับรู้ที่อยู่ในจิตใต้สำนึกของแต่ละคนออกมาเป็นรูปธรรม และจากสถิติพบว่า เวลา วาดรูปดูเดิ้ล ผู้ชายมักจะวาดรูปทรงเรขาคณิต เช่น รูปสี่เหลี่ยม รูปวงกลม ส่วนผู้หญิงมักจะวาดรูปใบหน้า และถึงแม้การวาดรูปดูเดิ้ลจะดูเป็นเพียงกิจกรรมฆ่าเวลา ดูไร้สาระ แต่จริงๆ แล้ว กิจกรรมนี้จัดเป็นศิลปะ บำบัดรูปแบบหนึ่ง ที่มีประโยชน์ต่อสุขภาพช่วยให้ผ่อนคลายความรู้สึกในสภาวะต่างๆได้ ภาพที่ 3.2 Mr.Doodle Art กับผลงาน ที่มา : ( ออนไลน์, Mr Doodle | Facebook )

32 ประโยชน์ที่ได้จากการวาดภาพ แบบดูเดิ้ลอาร์ท 5.1ช่วยให้ผ่อนคลาย การได้พักผ่อนหรือระบายอารมณ์ความรู้สึก ที่บางครั้งเราไม่อาจสามารถอธิบาย หรือสื่อสารต่อผู้คน อื่นๆ ได้ด้วยคำพูด เราสามารถใช้การสื่อสารด้วยการวาดภาพ การขีดเขียน หรือระบายสีไม่จำเป็นว่าต้อง สวยงาม เส้นในลักษณะต่าง ๆ สามารถสื่อถึงความหมายได้หลากหลายอย่าง 5.2 ช่วยในเรื่องการควบคุมอารมณ์ คนสมัยนี้นิยมใช้เวลาอยู่คนเดียว และชอบทำกิจกรรมที่ไม่ดีต่อสุขภาพ เช่น การนั่งดูหนังหรือซีรีส์ แบบไม่หลับไม่นอน การนั่งก้มหน้าอยู่กับโทรศัพท์มือถือของตัวเองทั้งวัน จนในที่สุดก็กลายเป็นพฤติกรรมเสพ ติด ที่ส่งผลเสียต่อสุขภาพกาย และสุขภาพจิตของคุณได้ ซึ่งผู้เชี่ยวชาญเผยว่า พฤติกรรมเสพติดดังกล่าวแก้ไข ได้ค่อนข้างยาก แต่การวาดดูเดิ้ล อาจช่วยได้งานศึกษาวิจัยชิ้นหนึ่งของมหาวิทยาลัยเดร็กเซลล์ (Drexel University) ประเทศสหรัฐอเมริกา ที่เผยแพร่เมื่อปี ค.ศ. 2017 ซึ่งทีมนักวิจัยได้ทำการทดสอบผลของการ บริหารสมอง (Brain Activation) ด้วยการใช้รังสีอินฟราเรดระหว่างที่กลุ่มตัวอย่างกำลังทำกิจกรรมแสดงออก อย่างสร้างสรรค์ 3 แบบ ได้แก่ การระบายสี การวาดดูเดิ้ล การวาดภาพด้วยมือเปล่า ผลปรากฏว่า กิจกรรม ศิลปะทั้ง 3 รูปแบบส่งผลดีต่อสมองทั้งสิ้น แต่การวาดดูเดิ้ลสามารถกระตุ้นการทำงานของสมองได้ดีที่สุด ทั้งยัง ช่วยปรับอารมณ์ให้เป็นปกติ และช่วยในการควบคุมพฤติกรรมเสพติดได้ด้วย 5.3 พัฒนาความจำและทำให้มีสมาธิมากขึ้น งานวิจัยที่เผยแพร่ในวารสาร Applied Cognitive Psychology เมื่อปี ค.ศ. 2009 เผยว่า คนที่วาดดู เดิ้ล สามารถจดจำข้อมูลในการประชุมหรือการเรียนได้ดีกว่าคนที่ไม่วาดรูปดูเดิ้ลนอกจากจะส่งผลดีด้าน ความจำแล้ว การวาดดูเดิ้ลพร้อมทำกิจกรรมอื่นไปด้วย ยังทำให้สมองของคุณต้องพยายามใช้ความสามารถใน (ออนไลน์, matichonacademy.com)

33 6.งานสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้อง CHUNTING YAN (2555) ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงจินตนาการและการสร้างสรรค์: จิตรกรรมลายเส้น(AN INTENSIVE CONNECTION AMONG REALITY, INSPIRATION, AND CREATION: LINEARISM ARTS) หน่วยงาน/คณะ วิทยานิพนธ์นี้เป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาตามหลักสูตรศิลปกรรมศาสตร์ มหาบัณฑิต สาขาวิชาทัศนศิลป์ และการออกแบบ คณะศิลปกรรมศาสตร์มหาวิทยาลัยบรูพา มิถุนายน 2555 ลิขสิทธิ์ เป็นของมหาวิทยาลัยบรูพา อารยา ทัศนเวช (2563) มุมมองพื้นที่ของความสุข หน่วยงาน/คณะ ศิลปนิพนธ์นี้เป็นส่วนหนึ่งของ การศึกษาตามหลักสูตรปริญญา ศิลปะบัณฑิต สาขาวิชาศิลปะภาพพิมพ์ ภาควิชาทัศนศิลป์ คณะศิลปกรรม ศาสตร์ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลธัญบุรี การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะถ่ายทอดเรื่อง มุมมองพื้นที่ของ ความสุข ที่เกิดจากกความทรงจำที่ดีในช่วงเวลาหนึ่งของข้าพเจ้า ที่หลงใหลในการอยู่ในสถานที่ที่ทำ ให้ ข้าพเจ้ารู้สึกดี จึงอยากนำความประทับใจเหล่านี้มาสร้างสรรค์เป็นผลงานศิลปะ ที่สื่อออกมาให้ความรู้สึกถึง ความสบายใจ ผ่อนคลายและมีความสุข ตัดทอนจากรูปแบบเหมือนจริงให้เป็นรูปแบบกึ่ง นามธรรม(Semi Abstract) ณัฐภัทร กานดา (2019) Aesthetics of Movement หน่วยงาน/คณะ มหาวิทยาลัยศิลปากร 2019 สุนทรียภาพในการเคลื่อนไหว เพื่อศึกษาการสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบโครงสร้างที่มีการเคลื่อนไหวทัศนธาตุ เส้น พื้นที่ว่าง ความรู้สึกทางจิตนาการและอารมณ์ความรู้สึก

34 บทที่ 3 วิธีการดำเนินการศึกษาค้นคว้า จากการศึกษาแนวคิด ทฤษฎี และงานสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องทำให้ผู้สร้างสรรค์พบว่ากระบวนการแบบ และการผลิตต้นแบบของการสร้างสรรค์ในครั้งนี้จำเป็นต้องดำเนินงานตามวัตถุประสงค์ภายใต้สมมุติฐานที่ กำหนดไว้ซึ่งกำหนดตามแผนของระบบงานสร้างสรรค์เป็น 4 ขั้นตอนหลัก คือ ขั้นตอนการวางแผนก่อนการ สร้างสรรค์ ขั้นตอนการกำหนดแบบร่างทางความคิด ขั้นตอนการพัฒนาและการสร้างสรรค์ รวมไปถึงขั้นตอน ตอนหลังการสร้างสรรค์โดยมีลายละเอียดดังนี้ 1.ขั้นตอนการวางแผนก่อนการสร้างสรรค์ 1.1 กำหนดสมมติฐาน ( All The Assumptions ) 1.2 ศึกษารวบรวมข้อมูลจากเอกสาร ( Documentary Research ) 1.3 การศึกษาจากกรณีศึกษา ( Case Study ) 2. การกำหนดแบบร่างทางความคิด การพัฒนาแบบตามวัตถุประสงค์และสมมติฐาน 2.1 การออกแบบโครงสร้างโดยออกแบบแนวความคิด ( Idea Sketch ) 2.2 ภาพแบบร่างทางความคิดโดยออกแบบตามแนวคิดที่วางไว้ 2.3 การปรับปรุงแก้ไขแบบจนได้รูปแบบที่ถูกต้องและเหมาะสม 3. ขั้นตอนการพัฒนาการสร้างสรรค์ผลงาน 3.1 วัสดุและอุปกรณ์ 3.2 ขั้นตอนของวิธีผลิตตามวัตถุประสงค์และสมมติฐานที่กำหนด 4. ขั้นตอนหลังการสร้างสรรค์ผลงาน 4.1 นำเสนอผลงานศิลปะนิพนธ์สู่สาธารณชน 4.2 การวิเคราะห์และสรุปผลงาน

35 5. ประชากรในการสร้างสรรค์ 5.1 บุคลากรและนักศึกษามหาวิทยาลัยราชภัฏจันทรเกษม 5.2 จัดทำเอกสารรูปเล่มรวมงานสรุปผลการสร้างสรรค์ 6. เครื่องมือในการสร้างสรรค์ 6.1 โปรแกรมคอมพิวเตอร์ 6.2 แบบสอบถามความพึงพอใจ 6.3 เครื่องมือในการร่างภาพ 7. ระยะเวลาในการเก็บข้อมูล เดือน มกราคม - มีนาคม 2566 1.ขั้นตอนการวางแผนก่อนการสร้างสรรค์ ในการสร้างสรรค์จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind มีกระบวนการดังนี้ 1.1 กำหนดสมมติฐาน การกำหนดสมมติฐาน จากการทบทวนทฤษฎีที่เกี่ยวข้องเพื่อนำมากำหนดเป็นของประเด็นต่างๆเพื่อ ทำให้ผู้สร้างสรรค์ศึกษาการสร้างสรรค์จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind ถูกออกแบบจัดองค์ประกอบ ให้ดูเหมาะสมและเพิ่มความน่าสนใจด้วยเส้นขนาดที่แตกต่างกันและเลือกใช้สีที่น่าสนใจโดยใช้เทคนิคงาน จิตรกรรมเพื่อที่จะนำมาพัฒนาให้งานศิลป์อยู่ในรูปแบบเฉพาะของผู้สร้างสรรค์ 1.2 การศึกษารวบรวมข้อมูลจากเอกสาร ด้วยการรวบรวมข้อมูลจากเอกสารในรูปแบบต่างๆทั้งที่เป็นข้อมูลจากหนังสือจากเว็บไซต์ที่เกี่ยวข้อง กับการสร้างสรรค์แบ่งข้อมูลการศึกษาดังนี้ 1.2.1 การสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม 1.2.2 องค์ประกอบศิลป์ 1.2.3 สื่อสัญลักษณ์แทนความหมาย

36 1.2.4 รูปแบบการตัดทอน 1.2.5 ศิลปะการวาดเส้น แนวดูเดิ้ลอาร์ท (Doodle Art) 1.2.6 งานวิจัยที่เกี่ยวข้อง 1.3 การศึกษาตัวอย่างจากกรณีศึกษา เป็นการศึกษางานจิตรกรรมการสร้างสรรค์ต่างๆ เพื่อที่จะนำไปพัฒนาและนำเทคนิคต่างๆ มาประยุกต์ใช้ในการสร้างสรรค์ เช่น เรื่องการจัดองค์ประกอบ สี เพื่อนำมาสรุปเป็นแนวทางการออกแบบดังนี้ 2.การกำหนดแบบร่างทางความคิด การพัฒนาแบบตามวัตถุประสงค์และสมมติฐาน การสร้างสรรค์จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind เป็นการศึกษาวิเคราะห์กระบวนการ สร้างสรรค์เทคนิคและวิธีการ ที่เหมาะสมโดยการสร้างสรรค์งานจิตรกรรมตามแนวคิดที่วางแผนไว้พร้อม วิเคราะห์แบบและแก้ไขในส่วนที่ไม่เหมาะสม 2.1 การออกแบบโครงสร้างโดยการออกแบบแนวคิด จากการศึกษา จึงมีความคิดที่จะพัฒนาเพื่อเพิ่มคุณค่างานจิตรกรรม โดยได้แรงบันดาลใจ จากการวาดเส้นสไตล์ดูเดิ้ลอาร์ท ที่วาดใช้ลายเส้นตามจิตนาการที่อยู่ภายในจิตใจจึงทำให้อยากนำมา สร้างสรรค์ให้หน้าสนใจมากขึ้น 2.2 ภาพแบบร่างทางความคิดโดยออกแบบตามแนวความคิดที่วางไว้ ภาพร่างทางความคิดโดยออกแบบตามแนวคิดที่วางไว้มีข้อมูลต่างๆ ดังนี้ คือ การสร้างสรรค์ จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind 2.3 การปรับปรุงแก้ไขแบบจนได้รูปแบบที่ถูกต้องและเหมาะสม จากการทำ Sketch หลายแบบทำให้สามารถปรับเปลี่ยนรูปแบบการสร้างสรรค์จิตรกรรมมา เป็นรูปแบบที่วางตามที่ได้กำหนดไว้ตามสมมติฐาน 3. ขั้นตอนการพัฒนาและการผลิตผลงาน 3.1 วัสดุและอุปกรณ์ เป็นการเตรียมวัสดุและอุปกรณ์ ในการทำตามสมมติฐานที่วางไว้ซึ่งอุปกรณ์แต่ละอย่างมี ข้อมูลและมีประโยชน์เพื่อสะดวกต่อการสร้างสรรค์ในรูปแบบเฉพาะของผู้สร้างสรรค์

37 3.2 สร้างสรรค์ผลงานจริงตามวัตถุประสงค์และสมมติฐานที่ได้กำหนดไว้ เข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์จริงโดยการสร้างสรรค์จิตรกรรมชุด Imagination of the mind ตามที่กำหนดไว้ 4.ขั้นตอนการสร้างสรรค์ 4.1 นำเสนอผลงานศิลปะนิพนธ์สู่สาธารณชน ทำงานติดตั้งผลงานในสถานที่ที่ได้กำหนด นำผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ไปในสถานที่ที่ผู้ สร้างสรรค์ต้องการนำไปติดตั้งซึ่งผลงานที่ได้ตรงตาม Concept โดยตัวงานที่ได้สร้างสรรค์สามารถต่อยอดได้ ตามต้องการ 4.2 การจัดทำแบบประเมินและการสำรวจความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงาน การทำแบบประเมินผลเพื่อสอบถามความคิดเห็นจากประชากรที่เป็นผู้บริโภค ซึ่งแบบ ประเมินเป็นแบบประเมินค่าโดยกำหนดให้ผู้ตอบเลือกตามระดับความพึงพอใจที่แตกต่างกัน 4.3 การวิเคราะห์และสรุปผลงาน ขั้นตอนสุดท้าย เพื่อสรุปผลงานทั้งหมดที่ผู้สร้างสรรค์ได้สร้างสรรค์ออกมาและวิเคราะห์ว่ามี ความสอดคล้องกับสมมติฐานและวัตถุประสงค์หรือไม่พร้อมข้อเสนอแนะอื่นๆ ที่ผู้สร้างสรรค์ได้จากการ สร้างสรรค์งานในครั้งนี้ 5. ประชากรในการสร้างสรรค์ 5.1 บุคลากร และผู้ที่สนใจในงานศิลปะจิตรกรรมสร้างสรรค์ ชุด Imagination of the mind 5.2 จัดทำเอกสารรูปเล่มรวมงานสรุปผลการสร้างสรรค์ จากที่ได้ทำการออกแบบและจัดทำผลงานจริงเรียบร้อยแล้วได้ดำเนินการจัดทำเอกสารรูปเล่มรวมงาน สรุปผลการสร้างสรรค์เพื่อนำไปเผยแพร่ผ่านช่องทางอินเทอร์เน็ต 6. เครื่องมือในการสร้างสรรค์ 6.1.1 สีน้ำอะคริลิก สีดำ สีขาว สีแดง สีไพร์เมอร์รองพื้นปูน 6.1.2 แปรงทาสี พู่กัน

38 6.1.2 โปรแกรม Microsoft office 2010 ใช้ในการพิมพ์เนื้อหาของการสร้างสรรค์ 6.1.2 โปรแกรม Adobe photoshop cs6 ใช้ในการแต่งภาพผลงานเพื่อจัดแสดง 6.2 แบบสอบถามความพึงพอใจ แบบสอบถามความพึงพอใจจากผู้เข้าชมผลงานผ่านทางช่องทางอินเทอร์เน็ตเรื่องการสร้างสรรค์ จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind ทาง Google From เพื่อความสะดวก 6.3 เครื่องมือในการร่างภาพ อุปกรณ์ในการร่างภาพ แบบร่างทางความคิดและเครื่องมืออื่น ๆ เช่น กระดาษ ดินสอ สี เป็นต้น 7.ระยะเวลาในการเก็บข้อมูล แบ่งเป็น 4 ขั้นตอน คือ ขั้นตอนการวางแผนก่อนการสร้างสรรค์ การกำหนดแบบร่างทางความคิดการ พัฒนาแบบตามวัตถุประสงค์และสมมติฐาน ขั้นตอนการพัฒนาและการสร้างสรรค์รวมไปถึงขั้นตอนหลังการ สร้างสรรค์ โดยใช้เวลาทั้งสิ้น จำนวนว 3 เดือน ตั้งแต่เดือน มกราคม 2566 - มีนาคม 2566 กิจกรรม / ขั้นตอนการดำเนินงาน ระยะเวลา ม.ค. ก.พ. มี.ค. 1. ขั้นตอนการวางแผนก่อนการผลิต ( Preproduction Stage ) 2. การกำหนดแบบร่างทางความคิดการพัฒนาแบบตามวัตถุประสงค์และ สมมติฐาน 3. ขั้นตอนการพัฒนาและการผลิต ( Development and Preproduction Stage ) 4. ขั้นตอนหลังการผลิต ( Post Preproduction Stage ) ตารางที่ 3.1 แสดงระยะเวลาในการเก็บข้อมูล

39 บทที่ 4 การวิเคราะห์ข้อมูล จากการศึกษาแนวคิด ทฤษฎี และงานสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องทำให้พบว่ากระบวนการออกแบบ และ การผลิตของการวิจัยในครั้งนี้จำเป็นต้องดำเนินงานตามวัตถุประสงค์ภายใต้ระบบงานสร้างสรรค์เป็น 4 ขั้นตอนหลักคือ ขั้นตอนการวางแผนก่อนการสร้างสรรค์ ขั้นตอนการกำหนดแบบร่างทางความคิด ขั้นตอนการ พัฒนาและการสร้างสรรค์รวมไปถึงขั้นตอนหลังการสร้างสรรค์โดยมีรายละเอียดดังนี้ 1.ขั้นตอนการวางแผนก่อนการสร้างสรรค์ 1.1 กำหนดสมมติฐาน ( All The Assumptions ) 1.2 ศึกษารวบรวมข้อมูลจากเอกสาร ( Documentary Research ) 1.3 การศึกษาจากกรณีศึกษา ( Case Study ) 2. การกำหนดแบบร่างทางความคิด การพัฒนาแบบตามวัตถุประสงค์และสมมติฐาน 2.1 การออกแบบโครงสร้างโดยออกแบบแนวความคิด ( Idea Sketch ) 2.2 ภาพแบบร่างทางความคิดโดยออกแบบตามแนวคิดที่วางไว้ 2.3 การปรับปรุงแก้ไขแบบจนได้รูปแบบที่ถูกต้องและเหมาะสม 3. ขั้นตอนการพัฒนาการสร้างสรรค์งาน 3.1 วัสดุและอุปกรณ์ 3.2 ขั้นตอนของวิธีสร้างสรรค์ตามวัตถุประสงค์และสมมติฐานที่กำหนด 4. ขั้นตอนหลังการสร้างสรรค์ผลงาน 4.1 นำเสนอผลงานศิลปะนิพนธ์สู่สาธารณชน 4.2 การจัดทำแบบประเมินและสำรวจความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงาน 4.3 การวิเคราะห์และสรุปผลงาน

40 1.ขั้นตอนการวางแผนก่อนการสร้างสรรค์ 1.1 กำหนดสมมติฐาน การกำหนดสมมติฐาน ( Hypothesis ) จากการทบทวนทฤษฎีที่เกี่ยวข้องเพื่อนำมากำหนด ประเด็นของปัญหาในการสร้างสรรค์จิตรกรรมสื่อผสม ชุด Imagination of the mind เพื่อสร้างสรรค์ผลงาน อย่างสมบูรณ์ นำมาผสมผสานผ่านกระบวนการใช้สอยในเชิงประยุกต์ศิลป์ เพื่อตอบสนองความต้องการของ ผู้บริโภคและดึงดูดความสนใจ 1.1.1 แสดงขั้นตอนการวางแผนการทำงานในการสร้างสรรค์จิตรกรรม ชุด Imagination of the mind ตารางที่ 4.1 ขั้นตอนการวางแผนก่อนการสร้างสรรค์ ที่มา : นิตยา เตชวนิช 1.2 ศึกษารวบรวมข้อมูลจากเอกสาร ( Documentatary Research ) ด้วยการรวบรวมข้อมูลจากเอกสารในรูปแบบต่างๆ ทั้งที่เป็นข้อมูลจากหนังสือ จากเว็ปไซด์ที่เกี่ยวข้อง กับการออกแบบโดยแบ่งข้อมูลการศึกษาดังนี้ 1.2.1 ทฤษฎีเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์จิตรกรรม 1.2.2 องค์ประกอบศิลป์ 1.2.3 สื่อสัญลักษณ์แทนความหมาย ( Symbolic Anthropology ) 1.2.4 งานวิจัยที่เกี่ยวข้อง ( Related Research ) ศึกษาค้นคว้าข้อมูล แบบร่างแนวความคิด สร้างสรรค์ผลงาน ภาพร่าง วิเคราะห์ผลงานสร้างสรรค์ ประเมินผล

41 1.3 การศึกษาตัวอย่างจากกรณีศึกษา ( Case Study ) เป็นการศึกษางานจิตรกรรม เพื่อที่จะนำไปพัฒนาและนำเทคนิคต่างๆ มาประยุกต์ใช้ในการ สร้างสรรค์ เช่น เรื่องการสร้างสรรค์งานจิตรกรรม รูปแบบ รูปทรง เทคนิค วิธีการ เพื่อนำมาสรุปเป็นแนว ทางการออกแบบดังนี้ 1.3.1ตัวอย่างกรณีศึกษาที่ 1ผลงานของ Mr.Doodle Art หรือ Sam Cox สานฝันตัวเองด้วย การวาดลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์ลงบนบ้านทุกตารางนิ้ว ภาพที่ 3.3 ภาพตัวอย่างกรณีศึกษาที่ 1 ผลงานจิตรกรรมสไตล์เขียนลายเส้นดูเดิ้ลอาร์ท ที่มา : ( Mr Doodle | Facebook 06/04/2566 ) อิทธิพล ด้านรูปแบบการใช้เส้นในการวาดภาพ สื่อถึงเรื่องราวต่างๆในการใช้เส้นที่แตกต่างกันเป็นการ วาดรูปแบบดูเดิ้ลอาร์ท ซึ่งเน้นใช้เส้นในการสื่อถึงเรื่องราวที่อยู่ภายในจิตใจออกมาเป็นูปภาพด้วยการใช้เส้น และรูปทรงอิสระได้ตามต้องการ

42 1.3.2 ตัวอย่างกรณีศึกษาที่ 2 ผลงานจิตรกรรม Eva Stalinski นักวาดภาพประกอบชาวดัตช์ ภาพที่ 3.4 ภาพตัวอย่างกรณีศึกษาที่ 2 ผลงานจิตรกรรมวาดลายเส้นของ Eva Stalinski ที่มา : (Eva Stalinski (@evastalinski) • Instagram 06/04/2566) อิทธิพล ด้านการใช้สีที่เป็นการใช้สี ขาว ดำ ในการร่างเส้นและการใช้สีแดงเน้นให้ภาพมีจุดเด่นและ น่าสนใจ

43 1.3.3 ตัวอย่างกรณีศึกษาที่ 3 ผลงานจิตรกรรมบนผนัง Eric van Boxtel Art Art explorer from The Netherlands ภาพที่3.5 ภาพตัวอย่างกรณีศึกษาที่ 3 จิตรกรรมบนพนังศิลปิน Eric van Boxtel Art ที่มา : (ออนไลน์,Eric van Boxtel – Paintings – Drawings & Digital Art) อิทธิผล ด้านรูปแบบการสร้างสรรค์ การตัดทอนที่สร้างสรรค์รูปแบบจากจิตนาการภายในจิตใจตัด ทอนรูปแบบออกมาเป็นสัญลักษณ์รูปทรง ทัศนธาตุ เส้น เป็นรูปแบบตัวละคร หน้าคน อวัยวะต่างๆในร่างกาย

44 2.การกำหนดแบบร่างทางความคิด การพัฒนาแบบตามวัตถุประสงค์และสมมติฐาน การสร้างสรรค์จิตรกรรมชุด Imagination of mind เป็นการสร้างสรรค์ผลงานเพ้นท์ผนังกำแพง และ ต่อยอดทำเป็นผลิตภัณฑ์ในรูปแบบอื่นๆ เพื่อศึกษาวิเคราะห์กระบวนการสร้างสรรค์ รูปแบบ เทคนิค โดยการ สร้างสรรค์ผลงานตามแนวความคิดที่วางแผนไว้ เมื่อทำการร่างแบบสี พร้อมกับวิเคราะห์แบบและแก้ไขในส่วน ที่ไม่เหมาะสม 2.2 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ( Idea Sketch ) จากการค้นคว้าศึกษาข้อมูล แรงบันดาลใจและปัญหาที่พบ จึงมีความคิดที่จะสร้างสรรค์จิตรกรรม ชุด Imagination of mind โดยได้แรงบันดาลใจมาจากการวาดลายเส้นที่ตนเองถนัด ผู้วิจัยต้องการสื่อถึง จินตนาการที่อยู่ภายในจิตใจ อารมณ์ ความรู้สึก ที่บันทึกผ่านการวาดลายเส้นออกมาเป็นตัวมอสเตอร์ใน รูปแบบต่างๆ ซึ่งมาจากประสบการณ์ในชีวิตที่พบเจอ เพื่อน สังคม จึงได้สร้างสรรค์งานจิตรกรรมเพ้นท์ จิตรกรรมบนกำแพงในชื่อชุด Imagination of mind 2.2.1 แรงบันดาลใจในการวาดภาพ เกิดจากสิ่งรอบตัว ผู้คน สัตว์ ต้นไม้ รูปทรงต่างๆ นำมาตัดทอน ออกมาเป็นตัวมอสเตอร์ในการสร้างสรรค์จิตรกรรมวาดลายเส้น ภาพที่3.6 ภาพถ่ายที่ได้มาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งาน ที่มา : นิตยา เตชวนิช 2566

45 2.2.2 แรงบันดาลใจภาพวาดจากการวาดรูปที่ผ่อนคลายโดยการใช้เส้น เพื่อวาดระบายอารมณ์ ความเครียด ภาพที่3.7 ภาพวาดลายเส้นในรูปลักษณะเส้นที่ต่างกัน ที่มา : นิตยา เตชวนิช 2566 ภาพที่3.8 ภาพวาดลายเส้นในรูปลักษณะเส้นที่ต่างกัน เกิดจากการนำสิ่งที่มองเห็นมาตัดทอนรูปแบบและ สร้างสรรค์ออกมาเป็นลายเส้น แบบร่างทางความคิด ที่มา : นิตยา เตชวนิช 2566

46 2.2.3 แบบร่างชุดที่ 1 ที่ใช้ปากกาสีดำ และลงสีแดงเพื่อสร้างจุดเด่น ภาพที่3.9 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ( Idea sketch ) ที่มา : นิตยา เตชวนิช 2566 แนวความคิด คือ ความสนุกสนานกับเพื่อนๆ ที่ได้พบเจอในชีวิตในงานปาร์ตี้ตัดทอนออกมาใน รูปแบบการวาดลายเส้นและใช้ สีแดงในการสร้างจุดเด่นให้แก่ผลงาน ภาพที่ 4.0 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ( Idea sketch ) ที่มา : นิตยา เตชวนิช 2566

47 ภาพที่ 4.1 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ( Idea sketch ) ที่มา : นิตยา เตชวนิช 2566 ภาพที่ 4.2 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ( Idea sketch ) ที่มา : นิตยา เตชวนิช 2566 แนวความคิด คือ ตัวการ์ตูนมอสเตอร์ที่แทนตัวละคร ของบุคคลที่ได้พบเจอเป็นงานปาร์ตี้เล็ก และ เพลินเพลินกับเสียงดนตรี ใช้สีแดงเพื่อเพิ่มจุดเด่นให้แก่ผลงาน

48 ภาพที่ 4.3 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ( Idea sketch ) ที่มา : นิตยา เตชวนิช 2566 ภาพที่ 4.4 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 2 พื้นดำ เขียนด้วยสีขาว ที่มา : นิตยา เตชวนิช 2566

49 ภาพที่ 4.5 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 2 พื้นดำ เขียนด้วยสีขาว ที่มา : นิตยา เตชวนิช 2566 แนวความคิด คือ ตัวการ์ตูนมอสเตอร์ที่แทนตัวละคร ของบุคคลที่ได้พบเจอเป็นงานปาร์ตี้เล็กๆ และ เพลินเพลินกับเสียงดนตรีเขียนบนกระดาษดำ และใช้ปากกาหมึกสีขาว ภาพที่ 4.6 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 2 พื้นดำ เขียนด้วยสีขาว ที่มา : นิตยา เตชวนิช 2566

50 ภาพที่ 4.7 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 3 พื้นหลังดำ จุดเด่นสีแดง ที่มา : นิตยา เตชวนิช 2566 แนวความคิด คือ ตัวการ์ตูนมอสเตอร์ที่แทนตัวละคร ของบุคคลที่ได้พบเจอเป็นงานปาร์ตี้เล็กๆ และ เพลินเพลินกับเสียงดนตรี เขียนบนกระดาษดำ และใช้ปากกาหมึกสีขาวและใช้สีแดงเพื่อสร้างจุดเด่นให้แก่ภาพ ภาพที่ 4.8 การสร้างสรรค์แบบทางความคิด ชุดที่ 3 พื้นหลังดำ จุดเด่นสีแดง ที่มา : นิตยา เตชวนิช 2566