DanzArte 3

EXAMEN DIAGNÓSTICO

Nombre: ____________________________________________________________
Grado: _______________________ Grupo: ____________________________
Nombre de la escuela: _______________________________________________
Nombre del profesor: ________________________________________________

1. ¿Qué es el baile?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________

2. ¿Te gusta bailar?
______________________________________________________________________________

3. ¿Con qué frecuencia bailas?
______________________________________________________________________________

4. ¿Qué sientes al bailar?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________

5. ¿Cuántos tipos de baile conoces?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________





DanzArte 3

Expresión en Movimiento
Para secundaria

Primera edición, México, septiembre 2019.
Autora: Diana Olvera Cortés

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro
Diseño y formación: Karla Arzola Cuallo

Corrección de estilo y ortotipografía: Penélope Ortega
Aguilar

El cuidado de la edición de esta obra estuvo a cargo del
Departamento Técnico Pedagógico de:

Reservados todos los derechos. Ni la totalidad, ni parte de esta
publicación pueden reproducirse, registrarse o transmitirse, por un
sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por
ningun medio, sea electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o
electroóptico, por fotocopia, grabación o cualquier otro, sin permiso
previo y por escrito de los autores.
ISBN: 970440312
Impreso en México. Printed in Mexico
Editorial Preludio: 57444700 y 57739057
www.editorialpreludio.com

ENFOQUE
PEDAGÓGICO

Los programas de Danza en secundaria buscan que los estudiantes profundicen
en los conocimientos, habilidades y estrategias propias de este lenguaje artístico
(cuerpo, espacio, tiempo, intención de movimiento, forma), al practicar danzas y
bailes rituales, folklóricos y populares, y que propongan sus propias creaciones
de danza libre en las que expresen su punto de vista sobre diversas temáticas.
Los Aprendizajes esperados por grado se organizan en cuatro ejes: “Práctica
artística”, “Elementos básicos de las artes”, “Apreciación estética y creatividad”,
y “Artes y entorno”. Sus temas y contenidos deben interrelacionarse para
generar experiencias de aprendizaje sólidas, consistentes y desafiantes para los
estudiantes. Estos ejes buscan, a la vez, el desarrollo de la sensibilidad estética
y el de la cognición, y que a partir de la práctica y experimentación artística, se
detonen procesos de indagación, comparación, apreciación y valoración de
diversas manifestaciones dancísticas, ya sean nacionales o del mundo.

Para el nivel de secundaria se propone trabajar con el método de proyectos. Se
espera que los estudiantes indaguen y propongan dos o más opciones de bailes o
danzas que se presentarán frente a un público, como resultado de un proceso de
investigación histórica sobre su origen y características; que practiquen ejercicios
sistemáticos de exploración de los elementos básicos de la danza, del desarrollo
de un guion escénico y de la distribución de tareas y responsabilidades para
preparar el montaje, los ensayos, el diseño y elaboración de la escenografía,
vestuario o iluminación; y que observen y analicen bailes y danzas de distintos
géneros y estilos, de México y el mundo.

Si bien se pretende que cada grado escolar monte un tipo de baile o danza
distinta (baile popular en tercero), el docente podrá acordar con los estudiantes
otras alternativas en función de sus intereses y contexto. En todo caso, lo que
deberá procurarse es abordar los Aprendizajes Esperados de cada eje para
lograr una experiencia artística de calidad.

ÍNDICE

EJE 1........................................................9

Utilización de los ejes y segmentos corporales para alinear su cuerpo..........................10
Observación de la relación de proximidad, las acciones y los diseños espaciales
que realiza un grupo de bailarines.......................................................................................12
La idea coreográfica...............................................................................................................14
Elementos del diseño coreográfico......................................................................................17
Diferentes desplazamientos grupales utilizando diversos trazos para la creación
deformasenelespaciogeneral..............................................................................................18
Creación de una secuencia colectiva integrando diversas formaciones grupales........20
¿Qué evoca un colectivo de cuerpos en el interior de una manifestación dancística?.25
Importancia de la ubicación espacial en la danza..............................................................27
La importancia del trabajo colaborativo..............................................................................28
Actividades de repaso............................................................................................................29

EJE 2.....................................................30

Gustos e intereses para seleccionar música, observando la relación con su entorno...31
La música y los medios de comunicación...........................................................................33
Representación de una idea mediante una danza, incorporando otros
lenguajes artísticos, como artes visuales, teatro y música.................................................37
Descripción de las sensaciones y los sentimientos derivados de la exploración al
realizar secuencias creativas de movimiento......................................................................41
Indagación sobre diferentes manifestaciones artísticas de su comunidad....................42
Identificación de un baile popular anterior a la segunta mitad del siglo XX, que se
baile en la actualidad.............................................................................................................43
Distinción entre los bailes populares, anteriores a la segunda mitad del siglo XX,
de nuestro país y del mundo................................................................................................45
Interpretación libre de un baile popular anterior a la segunda mitad del siglo
XX, comparando con los bailes de su comunidad.............................................................52
Investigación general del valor y de la trascendencia del baile popular........................53
Valor artístico y social de manifestaciones dancísticas de la cultura popular.................55
Actividades de repaso............................................................................................................57
Rúbricas...................................................................................................................................58

EJE 3.....................................................59

Presencia del lenguaje de la danza en otras artes, como la ópera y el teatro................60
Investigación general del valor y de la trascendencia del baile popular........................64
Reflexión entorno al valor artístico y social de manifestaciones dancísticas de la
cultura popular........................................................................................................................65
Los elementos de la danza....................................................................................................67
Elementos visuales y sonoros de la cumbia........................................................................70
Esquema del baile de la cumbia..........................................................................................73
El danzón.................................................................................................................................74
Rock and Roll...........................................................................................................................77
Creación de secuencias libres, incorporando los elementos básicos del
movimiento y manejo del espacio, utilizando elementos del baile seleccionado.........80
A la hora de bailar...................................................................................................................83
Identificación de los elementos visuales y sonoros del baile seleccionado....................84
Actividades de repaso............................................................................................................87
Rúbricas...................................................................................................................................88

EJE 4.....................................................89

Identificación de las características de un baile popular, para seleccionar alguno.......90
Identificación de las funciones de los participantes en el proceso de
escenificación, para asumir una responsabilidad específica............................................95
División del trabajo (funciones y responsabilidades)..........................................................96
Definición de la estructura general de un baile popular seleccionado. Y diseño de
trazos coreográficos...............................................................................................................98
Realización de un ensayo de piso y ensayo general de las secuencias de
movimientos y de trazos coreográficos.............................................................................100
Interpretación del baile popular o actual, considerando los elementos
expresivos y técnicos en un montaje dancístico, ante un público..................................101
Reflexión sobre las experiencias vividas en el proceso de montaje, desde su
planeación, hasta su presentación.....................................................................................104
Argumentación crítica de la experiencia dancística en la formación personal............109
Danza y relaciones sociales.................................................................................................110
Rúbricas.................................................................................................................................111

EJES TEMAS APRENDIZAJES ESPERADOS
ELEMENTOS
BÁSICOS DE LAS Cuerpo - espacio - *Utiliza los ejes y segmentos corporales para reconocer la
tiempo alineación correcta del cuerpo.
ARTES *Explora las relaciones de proximidad, acciones y diseños
Movimiento - sonido espaciales en el espacio general, para realizar un baile
ARTES Y colectivo.
ENTORNO
*Ejecuta diferentes desplazamientos grupales utilizando trazos
APRECIACIÓN para crear formas en el espacio general, siguiendo el ritmo y
ESTÉTICA Y compás de distintos estímulos sonoros.

CREATIVIDAD Forma - color *Crea secuencias de movimiento integrando diferentes
formaciones grupales, considerando conceptos básicos de
PRÁCTICA movimiento (planos, niveles, velocidades y trayectorias), a partir
ARTÍSTICA de temas vinculados a las formas y los colores.

Diversidad *Investiga una manifestación dancística contemporánea para
cultural y reconocer sus características estéticas y sociales.
artística *Reconoce las manifestaciones estéticas y simbólicas de
grupos culturales heterogéneos, para valorar la diversidad de
bailes populares de México y el mundo.
*Reconoce al arte y baile popular como parte del patrimonio y
la diversidad cultural de su país.

Patrimonio y *Asiste u observa espectáculos escénicos variados que ofrecen
derechos culturales la Secretaría de Cultura federal o las secretarías de Educación
y Cultura estatales, municipales u otros para público juvenil,
con el fin de ejercer su derecho al acceso y participación a la
cultura.
*Ejerce y reconoce su derecho humano y constitucional, al
acceso y disfrute de los bienes artísticos y al patrimonio
cultural de su país y del mundo.

Sensibilidad y *Describe las sensaciones, ideas y sentimientos derivados de
percepción estética la exploración de la presentación del baile popular.
*Expone la importancia de la danza para otras artes escénicas
como el teatro, el performance, el teatro musical o la ópera.
*Señala los elementos visuales (vestuario, accesorios, colores,
escenografía e iluminación) y sonoros (instrumentos
musicales) que caracterizan, por lo menos, tres bailes
populares de México y el mundo.

Imaginación y *Propone una manera original de organizar sus movimientos
creatividad corporales para crear una secuencia libre con los elementos del
baile popular seleccionado.
*Crea secuencias libres de movimiento de manera individual,
en las que utiliza de modo intencional el espacio, los
movimientos, el gesto, el ritmo y la forma.
*Elabora el vestuario, utilería y escenografía que acompañarán
a los bailes populares, buscando transformar los recursos a su
alcance de manera innovadora.

Proyecto artístico *Investiga el significado, historia y contexto de distintos bailes
Presentación populares para seleccionar en colectivo la que se escenificará.
*Averigua e identifica las características del baile popular a
escenificar: tipos e intención de los movimientos, música,
vestuario, origen, historia, significado, vigencia.

*Elabora la estructura general de la puesta en escena para la
producción de vestuario, utilería y escenografía de un baile
popular.
*Practica los pasos básicos, secuencias de movimiento y trazos
coreográficos para la representación del baile popular.
*Participa en la presentación frente a público del baile popular
seleccionado.

Reflexión *Debate en colectivo respecto al proceso de montaje del
baile popular, para compartir su experiencia desde la
planeación hasta la presentación en público.

1Eje

Elem ntos bá ic s d las Artes

ORIENTACIONES DI ÁCT S

En est grad escolar, est ej se c ntra en qu los
estudiantes r on zca su c erp com un me io
par expr sa y c municar emo i nes,
sentim entos e id as en las m vari das ituac ones.
Prime o, l s a umnos re on cerán los ej y segm ntos
c rpo ales par ad pt r la ine c ón r ecta d l cuerp ,
que l s p rmita explora diversa p ib lida s e
expr sión c rpo al, d acuerd con u espacio y un
tiemp . Posterio ment , har n se u ncias d movi entos
grupales n los que xploren laciones d proxim da ,
ac iones y diseño spaci les, n o asi ne sigu end
dist n os e tímulos nor s. En esto ej rci os grupales
los e tudiantes d berán te r p sent algunos
c n ptos bá ic s d l movi ento c mo planos, ivel s,
velo ida s y tra e torias.

APRENDIZAJES PERAD S:

• Util za os ej y segm ntos c rpo ales par e on cer la
aline c ón r ecta d l cuerp .
• Explora s relaciones d proxim da , c iones y diseño
espaci les n el spacio gen ral, p ra e lizar un baile
c le tivo.
• Eje uta difer nt s de plaz mientos grupales
util zand trazos par c e r fo mas en l espacio
gen ral, sigu end l ritmo y c mpás d ist n os
estímulos nor s.
• Crea s uencias d movi ento i egrand
difer nt s formaciones grupales, c nsid ran
c n ptos bá ic s d movi ento (planos,
nivel s, v lo ida s y tra e torias), parti
d temas vinculad s las formas y los
c lores.























ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDAD 5 Hagamos secuencias

Organizados en equipos o bloques, propongan cada uno un movimiento o
paso y organicen una secuencia con o sin música. Intercambien opiniones
con otros compañeros.

Al elaborar una secuencia en colectivo, se dan diversas opciones que después
podrían olvidarse. Para ello se elaboran esquemas y /o diagramas. En ellos se
anotan las indicaciones necesarias.

Inicio. Disposición de los integrantes

Desplazamientos
21

DANZARTE 3

ACTIVIDAD 5 Hagamos secuencias

Movimientos

Una secuencia de movimientos debe estar formada de una unidad clara y perceptible,
con un principio, un recorrido y un final. Y también con un significado.

Podríamos comparar las secuencias de movimiento, con el lenguaje. El movimiento más
simple sería similar a una letra. La secuencia de movimientos más sencilla correspondería
en el lenguaje, a una palabra, cualquiera que sea el número de sus letras. Una letra
aislada, al igual que un único y simple movimiento, no tienen ningún significado. Una
palabra, sin embargo, adquiere ya una significación. Las palabras pueden unirse entre sí
formando frases, enriqueciendo y ampliando el significado. Igual puede hacerse con los
movimientos. Por esta razón, a la secuencia de movimiento la llamamos también “frase
de movimiento”. Las frases -tanto de palabras como de movimientos- pueden seguir
uniéndose formando un texto o un poema, expresando y transmitiendo imágenes,
sentimientos o emociones.

Pueden combinarse y unirse diversos movimientos, grandes o pequeños, en diversas
trayectorias, direcciones o planos, acompañados de un ritmo determinado. Pueden
también sucederse una serie de posiciones, transformaciones posturales, juego con el
equilibrio y con el espacio. Puede haber a la vez transformación de las distintas partes
del cuerpo y desplazamiento en el espacio total. Pueden enlazarse y combinarse todos
los elementos a la vez o pueden utilizarse sólo algunos.

22

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

•l• Reforzando el tema •l•

1. Seleccionen música de su preferencia
Se les sugiere que sea música Country como la pieza musical “No rompas
más mi pobre corazón” o “Payaso de rodeo” u otra con la que puedan realizar
secuencias de movimiento grupales.
2. Practiquen los pasos y desplazamientos, cambiando de dirección (cambio
de frentes).
3. Repitan varias veces la secuencia de movimiento hasta lograr fluidez.
4. Elaboren un texto en forma grupal dando respuesta a las preguntas:
¿Qué pensaron y sintieron al crear e interpretar secuencias y formas colectivas
o grupales? ¿Cómo fue la experiencia? Positiva o negativa, ¿sintieron la
proximidad de sus cuerpos y evitaron chocar? ¿manejaron bien su espacio
personal?

5. Registra los comentarios surgidos en el grupo y elabora tu propio texto.
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

23

DANZARTE 3

UVES

ELES

CUADRADO TRIÁNGULO
RECTÁNGULO CRUZADO

CRUCES

1/2 CÍRCULO TE U

24

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDAD 6 Figuras en movimiento

Formen equipos. Cada integrante del equipo propondrá una figura, con la
cual harán desplazamientos, en el “espacio escénico”, ya sea el patio o el salón.
No olviden usar los niveles, las trayectorias y las direcciones.

¿QUÉ EVOCA UN COLECTIVO DE
CUERPOS EN EL INTERIOR DE UNA

MANIFESTACIÓN DANCÍSTICA?

La danza es un arte de las llamadas interpretativas, es decir que se ejecutan para
exhibirse ante un público. Como las demás manifestaciones artísticas, la danza es un
medio de comunicación. El bailarín expresa ideas, emociones y sentimientos a través
de diversos movimientos; emite un mensaje que el espectador aprecia y valora, para
éste es toda una experiencia, pues se sensibiliza al presenciar una manifestación
artística que integra las posibilidades expresivas del cuerpo, el movimiento, el espacio,
las formas y los sonidos.

La danza se basa en los movimientos que realizamos cada día: caminar, correr, saltar,
girar, etc. Con la diferencia de que esta actividad artística se encarga de prolongar,
desarrollar y coordinar los movimientos como una forma de lenguaje. El movimiento en
la danza se inicia en un punto inmóvil y termina en otro. En ocasiones un bailarín no se
desplaza, pues la inmovilidad también representa una forma de expresión.
La mayoría de las acciones en la danza tienen un objetivo y expresan estados de ánimo:
alegría, tristeza, pena, timidez. Por ejemplo, cuando a una bailarina la sigue su pareja,
puede voltear hacia atrás y sonreír en forma coqueta o penosamente según lo que
debe representar.

25

DANZARTE 3

ACTIVIDAD 7 Significado de una danza

Ahora, deberán crear una historia, en la que deben incorporar movimientos
colectivos, según los elementos que hemos visto. Presenten sus trabajos
ante el grupo. Después de verlos, cada equipo hará una reflexión sobre la
experiencia de trabajar con el movimiento grupal. Y realizarán el análisis de
las coreografías. Para ello responderán las siguientes preguntas:

¿Qué pensé? ________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
¿Qué sentí? __________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
¿Qué diseños coreográficos predominaron? ______________________________
_____________________________________________________________________
______________________________________________________________________
¿Qué relación guardaron los bailarines entre sí? ___________________________
_____________________________________________________________________
______________________________________________________________________
¿La música fue adecuada para los movimientos y figuras que integraron la
coreografía? __________________________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
¿Qué dificultades experimente? ________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
¿Entendí toda la historia? ______________________________________________
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________

26

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

IMPORTANCIA DE LA UBICACIÓN
ESPACIAL EN LA DANZA

La ubicación espacial es la noción que se tiene del espacio que nos rodea, con respecto
al sitio donde estemos y los objetos o personas que ahí se encuentren. Es de suma
importancia para el óptimo desarrollo de la disciplina dancística.
La correcta utilización del espacio es fundamental, porque le da amplitud o estrechez a
la acción de los bailarines. Lo mismo que comodidad o incomodidad para moverse en
él. Por eso debe haber un equilibrio entre el espacio físico y la cantidad de gente que
se mueve en escena.
La danza como ya sabemos, es una forma de expresión corporal, compuesta por una
variación de movimientos de todos los segmentos corporales que se producen en un
espacio y en un tiempo determinado. La espacialidad se divide en orientación espacial,
estructuración espacial y organización espacial.
La orientación espacial nos permite ubicarnos en el espacio en relación con las personas
u objetos; con la danza podemos desarrollar esa capacidad de orientación, la cual nos
permite determinar cuál es la posición espacial en relación con los demás, y cuál es el
lugar en el espacio de tus compañeros con respecto a ti, si están a tu izquierda o a tu
derecha, si están atrás o adelante.
La estructuración espacial nos da la noción de ubicación espacial, ocupación de
espacio, movimiento en la relación con los demás; esta capacidad es importante para
el buen funcionamiento colectivo, se realizan movimientos en los que se guarda ciertas
distancias, acercamientos, alejamientos, cruces, giros, cambios de orientación, todos
en función de tener una mejor relación espacial entre compañeros.
La organización espacial nos permite distribuir el espacio partiendo de la orientación
y estructuración espacial, se basa en la vivencia motriz y perceptiva inmediata que se
posea.

27

DANZARTE 3

LA IMPORTANCIA DEL
TRABAJO COLABORATIVO

“El trabajo colaborativo es una estrategia de enseñanza-aprendizaje
en la que se organizan pequeños grupos de trabajo; donde cada
miembro tiene objetivos en común que han sido establecidos
previamente y sobre los cuales se realizará el trabajo. “
El trabajo colaborativo es la conformación de un grupo de personas
con conocimientos similares, donde no surge un líder como en un
trabajo de grupo normal, por el contrario, el liderazgo es compartido
por todos los integrantes, así como la responsabilidad del trabajo
y/o el aprendizaje.
El objetivo final del trabajo colaborativo no es completar una tarea,
sino que se presente un aprendizaje significativo y una relación entre
los miembros del grupo.

28

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDADES DE REPASO

1. ¿Qué es la proxémica?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
2. ¿Cuáles son los pasos a seguir para crear una coreografía?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
3. ¿Cuáles son los elementos del diseño coreográfico?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
4. Menciona tres tipos de desplazamientos.
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________

5. ¿Por qué es importante la ubicación espacial en la danza?
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________

29

Eje 2

Artes y Entor

ORIENTACIONES DI ÁCT S
En est grad escolar, est ej se
c ntra en r on cer la divers da d
los bailes p ulares m xicanos, ad m s d
profundizar en l estudio esta
manifestaciones artís ica p ra c no er su
car te ís ica n el fin d que los
estudiantes la v loren c mo parte d la
riqueza p trimon al d Méxic , siempr
teni d cuenta que o r en
d terminad s cir unsta ci s o iales y
cult ra es.

APRENDIZAJES PERAD S:

• Investiga un ma ifestación da císti a
c ntemp ráne par e on cer su
car te ís ica est icas y o iales.
• Re on ce las m nifestaciones té icas y
simb l cas d grup s cult ra es
het rog ne s, par v lora l divers da
d bailes p ulares d Méxic y el
mund .
• Re on ce al rte y baile p ular
c mo parte d l patrimon y la
divers da cult ra d su país.





















ARTES Y ENTORNO

DESCRIPCIÓN DE LAS SENSACIONES
Y LOS SENTIMIENTOS DERIVADOS
DE LA EXPLORACIÓN AL REALIZAR
SECUENCIAS CREATIVAS DE
MOVIMIENTO

A lo largo de este curso, han realizado en diversas ocasiones secuencias de movimiento.
Es algo con lo que ya se encuentran familiarizados. Y que les ha servido para ejercitar
su capacidad de creación y de expresión corporal. Pero ha llegado el momento de que
comenten qué sensaciones y/o sentimientos les provoca el hecho de realizar dichas
secuencias.

Recapitulen un poco, sobre los ejercicios realizados y emitan su opinión, primero por
escrito y posteriormente de manera verbal. El siguiente formato les puede servir.

Nombre o número Tema Tipo de música Sensaciones o
de secuencia sentimientos

Una vez que hayan plasmado su sentir por escrito, realicen una mesa redonda o
debate en el que comenten y compartan los sentimientos y sensaciones que cada uno
experimentó.
Recuerden escuchar y respetar lo que cada uno diga, no se valen comentarios fuera de
lugar, ni risas a modo de burla.

41

DANZARTE 3

INDAGACIÓN SOBRE DIFERENTES
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE

SU COMUNIDAD

Durante el desarrollo de este bloque, has podido conocer y ver, diferentes
manifestaciones artísticas relacionadas con la danza. Ahora es momento de saber si
dentro de tu comunidad se llevan a cabo, algunas de ellas.
Te sugerimos investigar si en tu comunidad existe algún centro social o casa de cultura,
en donde podrían realizarse este tipo de actividades. De ser así, programen una visita,
para saber más al respecto. Entrevisten a las personas que encuentren ahí.
Recaben información y elaboren una gaceta, en donde promuevan los eventos artísticos
de la comunidad. Y en caso de no haber manifestaciones artísticas, organicen algunas.
Presenten sus trabajos escolares (bailes, obras de teatro) en la escuela e inviten a la
comunidad. Lo importante es compartir el arte.

•l• Reforzando el tema •l•

Realicen una investigación sobre diferentes manifestaciones artísticas de su
comunidad y elaboren una ficha de investigación.
42

ARTES Y ENTORNO

•l• Reforzando el tema •l•

Autor: Editorial:

Título: Ciudad:

Año: País:

Tema (Nombre de la danza seleccionada):

Fuente de Internet: Ficha Nº:

Socialicen su investigación en clase.
Establezcan conclusiones del tema y regístrenlas.

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

IDENTIFICACIÓN DE UN BAILE
POPULAR ANTERIOR A LA SEGUNDA
MITAD DEL SIGLO XX, QUE SE BAILE
EN LA ACTUALIDAD


Se les llama bailes populares a las expresiones, de carácter dancístico, que se

desarrollan dentro de la llamada cultura popular. 43

DANZARTE 3

El término cultura popular hace referencia al conjunto de patrones culturales y
manifestaciones artísticas creadas o consumidas preferentemente por “el pueblo”,
en contraposición con una cultura académica. Sólo algunas de estas expresiones
dancísticas logran sobrevivir la etapa del entusiasmo colectivo o moda, y aunque no
llegan a ser asimiladas por la comunidad hasta el grado de simbolizar su identidad, son
las que denominamos bailes populares.

Un baile puede ser popular en una región y, al mismo tiempo, ser folclórico en otra.
Pese a no formar parte de la identidad de un pueblo o región, sí representan a una
generación o época, generalmente, aquella que lo conoció en su etapa de moda. Como
son bailes sociales, se ejecutan ordinariamente en pareja, aunque hay una cantidad
considerable de bailes colectivos. Recientemente, han surgido bailes urbanos como el
break dance, el hip hop o la capoeira.

También se les suele llamar “ritmos”. Existe una relación muy estrecha entre la música
popular y los bailes populares. La aparición, desarrollo y permanencia de uno está
ligada a la aparición, desarrollo y permanencia del otro. El nombre que los identifica,
acostumbra aplicarse para ambos, sin distinción, como es el caso de: vals, salsa, rumba,
cumbia, mambo etc., cabe señalar que esos nombres no se crearon para denominar a
uno o a otro, sino para referirse al ritmo que sirve como base de ambas expresiones.

Por ser bailes de carácter social, en la actualidad la mayoría de ellos se siguen
bailando en festejos y celebraciones, como actividad lúdica. Pero también de manera
académica; han surgido lugares en donde se dan clases de bailes de salón e incluso
hay competiciones.

ACTIVIDAD 7 Los bailes de mi comunidad

Realicen una mesa redonda, en donde comenten si conocen algún tipo de
baile popular. Hagan una lista de ellos. Mencionen si alguna vez los han
bailado. Registren los datos aquí.

Bailes populares que conocemos Quien los ha bailado

44

ARTES Y ENTORNO

DISTINCIÓN ENTRE LOS BAILES
POPULARES, ANTERIORES A LA
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX, DE

NUESTRO PAÍS Y DEL MUNDO



Ritmos afroantillanos o caribeños:

Cuando se habla de ritmos afro-caribeños, se deben incluir todos aquellos que se
ubican en la región costera caribeña del continente americano, incluyendo las islas de
Congas y Tumbadoras las Antillas, y algunas regiones más al sur, como Bahía (Brasil), y
algunas regiones del sector Pacífico, como el Perú Negro. Todas estas regiones poseen
manifestaciones rítmicas afro, muy ricas en variedad, sin embargo, cuando de influencia
se trata, los ritmos cubanos son los de mejor y mayor referencias, por razones obvias.
Y es porque son los ritmos que más han influenciado en otras músicas populares del
mundo.

Entre estos ritmos y bailes se encuentran:

RUMBA: Se conoce como rumba a un ritmo

musical y a un tipo de baile que es tradicional de
Cuba y cuyas raíces son africanas. Datos históricos
indican, que surgió en suelo cubano durante la
época colonial, siendo impulsado por la población
de raza negra.
Empezó a desarrollarse en los alrededores de
los ingenios de azúcar. La música se producía
con tambores y otros instrumentos de percusión,
siendo acompañada por un baile característico y
por cantos.
Este estilo de danza se divide en tres tipos: el
guaguancó, la rumba de la Habana; la “ Columbia “
y el yambú, en Matanzas.

45

DANZARTE 3

SALSA: Es un baile popular y de gran

aceptación en la zona del Caribe. Se baila
en todo el mundo con gran variedad de
estilos. La característica principal del
estilo cubano son los giros de las parejas
de baile alrededor de un punto central
común. La mujer generalmente no se
suelta del compañero, lo que les deja
relativamente poco espacio libre para
interpretaciones propias en el baile.
La salsa presenta las siguientes
características sonoras:
• Ritmo: Utiliza como base el patrón
rítmico del Son Cubano, con clave de sol
en dos compases de 4/4.
• Melodía: Presenta una mezcla de
rasgos melódicos del son montuno y
el jazz afrocubano. El jazz afrocubano
no es imprescindible en la salsa; se usa
dependiendo del arreglo musical.
• Armonía: Acopla rasgos armónicos
cubanos.

CUMBIA: La cumbia tuvo su origen

en Colombia y Panamá, pero en la
actualidad, se ha popularizado en el
resto de América Latina y cuenta con
numerosas variantes y adaptaciones. Se
dice que, en Colombia, la cumbia surgió
en la costa del Caribe a partir de la fusión
cultural entre los indígenas, los esclavos
que llegaban desde África y los españoles
durante la Colonia. En Panamá también
se desarrolló durante la época colonial,
con coreografías y música de origen
africano y pasos de danza aportados por
andaluces, gallegos e indígenas.
A partir de la década de 1940, la cumbia
colombiana comenzó a expandirse a
otros países latinoamericanos. Así fueron
apareciendo subgéneros como la cumbia
argentina, la cumbia mexicana, la cumbia
peruana y la cumbia venezolana.

46

GUARACHA: Es originaria de Cuba. Se trata ARTES Y ENTORNO

de un tipo de canción graciosa que apareció a 47
fines del siglo XVIII, muy popular y que describía
tipos y costumbres. La guaracha se adoptó en
México y fue muy famosa en las décadas de los
años 1950, 1960, 1970 y principios de 1980.
Los orígenes de la guaracha se remontan a
España, donde era un baile zapateado que se
bailaba originalmente por una sola persona
y luego por parejas. Que llegó al mar de las
Antillas españolas con lo que se le conoce
como el teatro bufo.

CHA CHA CHÁ: El chachachá es un baile

latino que se originó en Cuba en los años
cincuenta. Se baila al ritmo de la música que
lleva su mismo nombre. Es uno de los bailes
latinos que forma parte del repertorio de los
bailes de salón.
A principios de los años cincuenta, el compositor
y violinista cubano, Enrique Jorrín, empezó
a experimentar con el danzón. El ritmo del
chachachá nace de estas experimentaciones
musicales. Jorrín quería crear melodías que
fueran fáciles de bailar para todo el mundo.
El nombre chachachá es una referencia
onomatopéyica a los pasos de este baile.
Describe el sonido de los zapatos cuando los
bailarines hacen los pasos más distintivos del
chachachá: tres pasos rápidos que se bailan en
dos tiempos.

MAMBO: El mambo es originario de África

y se desarrollado en Cuba; se convirtió en uno
de los estilos musicales latinoamericanos más
populares de mediados de la década de 1950.
El músico de Matanzas Dámaso Pérez Prado
fue quien dio proyección internacional y
realizó los desarrollos orquestales del mambo,
introduciendo elementos próximos al jazz,
sobre todo en la sección de viento, y cambia los
timbales por la batería. Todo ello en conjunción
con los ritmos e instrumentos afrocubanos que
dan cuerpo al mambo. A la hora de bailarlo
exige más preparación y destreza en sus pasos
y coreografías que otros bailes caribeños por

lo que no llega a hacerse tan popular.

DANZARTE 3

ACTIVIDAD 8 Distinguiendo el ritmo

Para esta actividad deberán conseguir música de los diversos ritmos, antes
mencionados; escúchenla e indiquen a los demás el nombre de la canción y
el ritmo. Después vuelvan a poner la música y jueguen a adivinar si distinguen
de qué ritmo se trata.

ACTIVIDAD 9 Y esto, ¿cómo se baila?

Con la lista que elaboraron en la actividad 1. Busquen en internet, de ser
posible, videos de cómo se ejecutan dichos bailes. O pregunten a algún
adulto.

Bailes finos de salón:

Los bailes de salón son los que se bailan en pareja de forma coordinada y siguiendo el
ritmo de la música. Iniciaron como diversión únicamente y su impacto social fue tal, que
dió lugar a la creación de salones específicos con una orquesta y un piso adecuado que
facilitaran su práctica. En la actualidad se practican también como modalidad deportiva
en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones
nacionales e internacionales. Ejemplos de estos bailes son:

TANGO: El tango es un género

musical y una danza típica de la
región rioplatense, especialmente
en los ámbitos urbanos de Argentina
y de Uruguay.
Yenloquerespectaalocoreográfico,
el tango se baila a partir del abrazo
de la pareja e implica una danza
sumamente sensual y compleja. Por
eso es que, a comienzos del siglo
XX, solamente se bailaba en clubes
nocturnos, ya que se encontraba
prohibido.
Y la multiplicidad de pasos que
posee lo convierten en un baile
realmente muy difícil de desplegar
para los principiantes, se necesitará
tiempo y años de estudio y practica
para lograr destacarse en él.

48

DANZÓN: Es un baile de origen cubano ARTES Y ENTORNO

que forma parte de la música tradicional de 49
ese país. Su origen musical proviene de otro
género cubano llamado de dos diferentes
formas habanera o Danza criolla. El danzón
fue creado por el compositor matancero
Miguel Failde y Pérez, en 1879. Se interpreta
con instrumentos como: flauta, violines,
timbales y percusión cubana. Es considerado
el baile nacional.

PASO DOBLE: El paso doble es uno de

los bailes españoles que se ha mantenido
entre los grandes bailes de patrimonio de la
humanidad.
Su música es muy reconocida a nivel mundial
por ser tocada comúnmente en las entradas
de los toreros en las corridas de toros. Es
alegre, rápida y con toques aflamencados.
Forma parte de la música y de los bailes
tradicionales de España. Bailar pasodoble,
quiere decir bailar con elegancia, belleza,
porte, lleno de significados, de colores, de
alegría y del drama que envuelven a la fiesta
brava.

VALS: Se denomina vals a una música y

una danza surgidas en Alemania y Austria. El
baile del vals se caracteriza por los giros que
realizan las parejas mientras se trasladan:
el término, de hecho, deriva del concepto
alemán walzen, que se traduce como “dar
vueltas”.
Su origen se remonta al siglo XII. Entre sus
principales características, se encuentran su
ritmo lento, con música de frases formadas
por dieciséis compases. Con los años se
desarrollaron diferentes variantes del vals de
acuerdo a la región geográfica: vals vienés,
vals inglés, vals francés, etc.
En el vals de estilo internacional, las parejas
nunca se sueltan: ambos bailarines se
mantienen enlazados de manera constante
mientras realizan distintas figuras. El vals
americano, en cambio, permite que los
bailarines se distancien en ciertos pasajes
de la danza.

DANZARTE 3

POLCA: La polca (o polka) es una danza

popular aparecida en Bohemia hacia 1830.
Su forma musical deriva directamente del
minueto, baile cortesano muy popular en
el siglo XVIII.
En 1835, la polca se había extendido a los
salones de baile de Praga. A partir de ahí,
se extendió a Viena en 1839, y en 1840 fue
introducido en París por Raab, un instructor
de baile de Praga. Hace varias décadas,
sí solía estar en el repertorio de las salas
de baile. Hoy es muy raro encontrarla y
prácticamente ha desaparecido en las
escuelas de baile. Se baila con saltos,
desplazándose alrededor de la pista, y
normalmente con giro de pareja, algo
similar al vals. Es un baile alegre y muy
dinámico, lo que suele gustar a gente
con características similares. La velocidad
del desplazamiento por la pista, junto
con los saltos, suele ser divertida. Como
inconvenientes podríamos citar su escasa
coreografía y el gran consumo de energía
de los bailarines, motivo por el que muchos
la consideran un baile cansado.
El salto característico y la velocidad,
impiden aplicar muchas figuras y vueltas
de vals a la polca.

MAZURCA: La mazurca es un baile

de salón originario de Polonia, que
actualmente sigue vivo en los repertorios
populares de toda Europa y del mundo.
Es una danza colectiva donde las parejas
van tomadas por las puntas de los dedos
y con los brazos estirados. En el transcurso
de la danza, dan tres diminutos saltos a
la izquierda del hombre y otros tres de
regreso.
Siempre de frente, se sueltan los dedos, y
con los brazos en alto, vuelven a iniciar los
tres pequeños saltos,pero ahora en sentido
contrario, para volver a quedar enfrente.
Luego se hacen dos giros tomados de las
manos a la altura de los hombros, dando
pasos al ritmo de la música, para quedar
en la posición inicial y así sucesivamente.

50