DanzArte 1

✂ Diagnóstico inicial

Nombre:
Grado: Grupo:
Nombre de la escuela:

Responde las siguientes preguntas:
¿Para ti, qué es la danza?

¿Alguna vez has bailado?

¿Qué tipo de danza o baile has realizado?

¿Sabes qué es una danza ritual?

¿Qué danza ritual conoces?

¿Cuál? Describe tu experiencia al respecto:

¿Consideras importante conservar estas danzas? ¿Por qué?





DanzArte 1

Expresión en Movimiento
Para secundaria

Segunda edición, México, septiembre 2018.
Autora: Diana Olvera Cortés

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro
Diseño y formación: Karla Arzola Cuallo

Corrección de estilo y ortotipografía: Penélope Ortega
Aguilar

El cuidado de la edición de esta obra estuvo a cargo del
Departamento Técnico Pedagógico de:

Reservados todos los derechos. Ni la totalidad, ni parte de esta publi-
cación pueden reproducirse, registrarse o transmitirse, por un sistema
de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningun me-
dio, sea electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o electroópti-
co, por fotocopia, grabación o cualquier otro, sin permiso previo y por
escrito de los autores.
ISBN: 970440299
Impreso en México. Printed in Mexico
Editorial Preludio: 57444700 y 57739057
www.edicionespreludiomx.com

PRESENTACIÓN

Propósitos del estudio de la danza
en educación secundaria

Con el estudio de la danza en la educación secundaria se pretende que los
alumnos:

➮ Reconozcan a la danza como un lenguaje corporal que les permita
comprender e interpretar el mundo, utilizándola como un medio de
expresión, comunicación personal y social, apreciando en sus diversas
manifestaciones diferentes contextos históricos y culturales.

➮ Experimenten las posibilidades de movimiento de su cuerpo, para
que aprendan a valorarlo y cuidarlo; así como a desarrollar algunos
elementos del lenguaje dancístico.

➮ Favorezcan la comunicación de sus ideas, pensamientos,
sentimientos y emociones, con el fin de que profundicen el
conocimiento de sí mismos y de los otros, por medio de actividades
dancísticas.

➮ Identifiquen las características de los principales géneros de la danza
y la relación que tienen con otras expresiones artísticas presentes en
nuestro país y el mundo, comprendiendo y respetando la diversidad
de formas en que se representa la realidad, tanto de personas como
de grupos sociales.

La danza es el lenguaje del cuerpo, así se expresa. Sentir la música nos lleva a
movernos, no necesariamente a bailar.

Este libro está hecho con la intención de acercar a los adolescentes a este
maravilloso mundo de la expresión corporal. Ahora que están en la etapa de
formación, tanto física como mentalmente, y es muy importante adquirir
buenos hábitos, así como una correcta postura. También es fundamental
tener una cultura dancística, es decir ver y entender la danza. Nuestro país
posee una gran variedad de bailes y danzas que podemos apreciar.

Es necesario destacar que no se pretende, como meta del aprendizaje, el
dominio de los conceptos y las técnicas de diferentes géneros dancísticos; sino
que es un preámbulo para la participación activa e informada de los jóvenes en
los ámbitos de la danza. Se trata de desarrollar las posibilidades del lenguaje
del cuerpo, mediante la creación de frases de movimiento y la interpretación
de diversas danzas y bailes que les permitan apreciar y valorar las expresiones
de diferentes culturas, y de que las reconozcan como parte de su patrimonio
cultural. Junto a este objetivo formativo, los contenidos y los aprendizajes
esperados abren la posibilidad de que los adolescentes pongan en práctica
sus intereses, experiencias, intuiciones y gustos por las expresiones del cuerpo
y la danza, de manera que su encuentro tenga continuidad con lo aprendido en
preescolar y primaria, y deje una impresión perdurable, así como herramientas
para conocerse mejor a sí mismos y a su entorno.

“El baile es algo que puede transformar tanto a la gente que lo practica como a
la que lo ve”

Wim Vandekeybus

Diana Olvera Cortés
Licenciada en Literatura Dramática y Teatro

ÍNDICE

EJE 1: Elementos básicos de las artes 9

Imagen corporal.....................................................................................10
Elementos de la danza...........................................................................16
El espacio...............................................................................................17
Planos.....................................................................................................19
Ejes........................................................................................................19
Ritmo......................................................................................................21
Preparación para el trabajo corporal......................................................22
Posibilidades expresivas de nuestro cuerpo..........................................25
El cuerpo y la danza...............................................................................26
Movimientos corporales propios y ajenos.............................................29
Calidades del movimiento.....................................................................32
Cualidades físicas del movimiento.........................................................33

EJE 2: Artes y entorno 38

Principales géneros dancísticos de México...........................................40
Danza autóctona....................................................................................40
Bailes tradicionales.................................................................................42
La danza folclórica en el mundo.............................................................47
Diversos contextos sociales....................................................................49
Definición de arte..................................................................................52
Educar y conocer a través del arte........................................................54

57EJE 3: Apreciación estética y creatividad

El montaje escénico...............................................................................58
Géneros dancísticos...............................................................................60
La preparación corporal.........................................................................62
Las danzas creativas y los elementos que intervienen en un proceso de
montaje escénico............................................................................................64
Desempeño de diferentes funciones como: coreógrafos, bailarines,
diseñadores de vestuario, etc........................................................................68
Realización de la danza como lenguaje artístico y actividad
profesional.....................................................................................................70
Precursores, grupos o compañías de danza de México y del
mundo............................................................................................................71

EJE 4: Práctica artística 75

Selección de una danza ritual, identificando sus antecedentes
históricos, su significado y contexto...............................................................76
Los elementos visuales y sonoros que conforman la danza ritual.........80
Ejecución de secuencias libres sobre elementos de la danza ritual
seleccionada..................................................................................................85
Creación de trazos coreográficos colectivos.........................................85
Elaboración de vestuario, utilería y accesorios adecuados para
representar la danza ritual..............................................................................88
La danza ritual como parte del patrimonio y la diversidad cultural y
nacional de nuestro país................................................................................89
Danzas que son consideradas patrimonio de la humanidad.................90
Elementos necesarios para presentar un montaje dancístico ritual.......94
División del trabajo (funciones y responsabilidades).............................95
Estructura general de la puesta en escena de la danza ritual.............100
Presentación de la danza ritual ante un público..................................104

1Eje

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

APRENDIZAJES ESPERADOS:

➞ Reconocer su dimensión, características
y forma corporal al observar su imagen desde
distintos ángulos y perspectivas.
➞ Identificar sus posibilidades expresivas al
explorar los elementos básicos de la danza.
➞ Explorar las posibilidades expresivas
del movimiento corporal, poniendo atención en
las calidades y trayectorias, utilizando elementos
sonoros diversos.
➞ Realizar secuencias de movimientos,
poniendo atención en las calidades y trayectorias,
a partir de estímulos visuales.

IMAGEN CORPORAL

La imagen corporal es la representación mental que cada persona tiene sobre su propio aspecto
físico. Es como la persona se ve a sí misma y se percibe cuando se mira al espejo, es decir,
como la persona cree que es. La imagen corporal también tiene que ver con los sentimientos
y emociones que experimenta la persona respecto a cómo percibe su físico y como se siente
dentro de su propio cuerpo.

IMAGEN CORPORAL POSITIVA:

➞ La persona tiene una percepción
clara y real sobre cómo es su cuerpo.

➞ Es capaz de valorar y apreciar su
cuerpo, siendo consciente de que sólo es
una parte de su conjunto como persona y
que otros aspectos, como la personalidad,
tienen un valor más importante a la hora de
definir su identidad.

➞ La persona se siente segura y
cómoda dentro de su propio cuerpo.

IMAGEN CORPORAL NEGATIVA:

➞ La persona tiene una
percepción distorsionada de su
cuerpo, viéndolo diferente de
cómo es realmente.

➞ Se siente ansioso y
avergonzado de sí mismo y de su
físico.

➞ Se siente incómodo y
angustiado dentro de su propio
cuerpo.

10

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

DESARROLLO DE LA IMAGEN CORPORAL

El desarrollo de la imagen corporal depende en gran medida de nosotros mismos,
pero inevitablemente se ve influenciada también por las personas de nuestro entorno
y por la sociedad en general. A menudo recibimos mensajes, explícitos e implícitos, de
familiares y amigos sobre nuestro cuerpo y sobre el valor de la imagen en la actualidad.
Los medios de comunicación, también nos envían mensajes sobre la importancia de
la imagen y el culto al cuerpo; a menudo mensajes con una influencia muy negativa
en el desarrollo de nuestra imagen corporal, ya que suelen mostrar como modelos de
belleza cuerpos irreales e inalcanzables.
A parte de los diferentes agentes que se ven implicados en el desarrollo de la imagen
corporal, existe otro factor que incide en ésta: el proceso natural de crecimiento y
envejecimiento de las personas. Etapas vitales como la pubertad pueden alterar
la imagen corporal de la persona, ya que cuando nuestro cuerpo cambia también
experimentamos cambios en nuestras emociones y sentimientos.

11

Los seres humanos, durante toda su vida, se expresan corporalmente de
diferentes maneras. Acciones como caminar, sentarse, bostezar, reír o llorar
son parte de la expresión corporal cotidiana.
El cuerpo y sus posibilidades de movimiento, son la materia prima que nutre a
la expresión corporal. Ésta se define como una disciplina que busca desarrollar
el placer por el movimiento, que se traduce en la comunicación de emociones
a través del uso creativo del cuerpo.
La expresión corporal y la danza buscan que el ser humano manifieste su
mundo interior, comunicando sus impresiones con un lenguaje propio.
El cuerpo humano está dividido en cinco grandes partes, esto es, el esquema
corporal.
Dichas partes son:

CABEZA
CUELLO
TORSO
MIEMBROS
SUPERIORES

MIEMBROS
INFERIORES
12

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

CABEZA
Es el segmento más elevado del cuerpo, dispuesta sobre el cuello. Se divide
en cráneo y cara interior del cráneo. La forman las regiones: nasal, labial, del
mentón, maxilar y bucal.
En ella se concentran cuatro de nuestros cinco sentidos: audición, gusto, vista y
olfato.
CUELLO
Es la porción del tronco que une la cabeza con el tórax. Se divide en dos regiones:
una situada por detrás de la columna vertebral (nuca) y otra por delante de la
columna vertebral (zona traqueal).
TORSO
Contiene la columna vertebral y el tórax.

MIEMBROS SUPERIORES
Son largas extremidades unidas al tronco, se dividen en seis segmentos: hombros,
brazos, codos, antebrazos, muñecas, manos y dedos.

MIEMBROS INFERIORES
Extremidades más largas y fuertes, sostienen al tronco y
su fin es la locomoción. Se componen de: cadera, muslos,
rodillas, piernas, tobillos, pies y dedos.

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ACTIVIDAD 1: Sopa de letras


Encuntra las siguientes palabras:
➞ boca
➞ brazos
➞ cabello
➞ cabeza
➞ cara
➞ dedos
➞ extremidades
➞ manos
➞ nariz
➞ ojos
➞ orejas
➞ piernas
➞ pies
➞ tronco

ACTIVIDAD 2: Realicemos nuestra silueta
En dos metros de papel, dibujen su silueta, pueden
trabajar por parejas, uno se recuesta sobre el papel y el
otro, marca la silueta. Posteriormente identifiquen las
partes de su esquema corporal, coloreen y decórenlas.

ACTIVIDAD 3: El doctor dice
Formen un círculo, cada alumno será una parte del esquema corporal (cabeza,
hombros, cuello, tórax, brazos, manos, etc.) Un alumno dirá: “el doctor dice que no
hay cabeza”; el alumno que sea cabeza responderá: “si hay cabeza lo que no hay es…
(mencionando alguna otra parte del esquema). Así sucesivamente hasta completar el
esquema corporal.

14

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDAD 4: Seamos espejos
Por parejas, colóquense uno frente a otro. Deberán
hacer los movimientos que el otro haga, primero
dirige uno y luego el otro.

Ahora respondan las siguientes preguntas:
1. ¿Fue difícil imitar a tu compañero?
2. ¿Qué te costó más trabajo?
3. ¿Te habías hecho consiente de tus movimientos?

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ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan,
logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. El uso
predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En
ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc.

Movimiento:

El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas
tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el
espacio que nos rodea y a nosotros mismos.

Ritmo:

Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro
o visual, generalmente producido por una ordenación
de elementos diferentes del medio en cuestión. El
ritmo es una característica básica de todas las artes.

Espacio:

Puede ser parcial (un espacio reducido alrededor tuyo)
o total (todo el espacio donde puedas desplazarte y
moverte). También se manejan términos como los
puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha,
izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.

Tiempo:

Es el lapso que utilizas al realizar un movimiento con
o sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto,
largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar
la música como acompañamiento, y su uso en los
movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un
instrumento, objetos o partes del cuerpo.

Color:

Es el resultado del conjunto de sensaciones que hacen
de una danza algo particular.

Sonido:

Tiene un papel fundamental en la danza, acompañando
al movimiento como generador del mismo o como
estímulo. El sonido se puede definir como las
vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser
captadas y procesadas por el humano.

16

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

EL ESPACIO

El concepto de espacio está ligado a cualquier actividad humana, pues todos los
movimientos se realizan en un tiempo y un espacio. Conocer algunos aspectos
relacionados con el espacio, nos permitirá enriquecer la práctica de la danza.
Existen tres tipos de espacio: parcial, total y social.

ESPACIO PARCIAL

En cualquier postura que se adopte, en general, se tiende a configurar un espacio alrededor. Los
límites son los puntos máximos que es posible alcanzar al desplazarse, y todos los movimientos
que se ejecutan ocurren en lo que se denomina espacio parcial.
Las actividades que se relacionan con este tipo de espacio, permiten experimentar diferentes
puntos: adelante, atrás, arriba, abajo, derecha, izquierda;
y señalar niveles:
➞ NIVEL ALTO: Es aquel en el que nos encontramos de
pie, nada tiene que ver con la estatura de cada uno. Pues
es un nivel de movimiento.
➞ NIVEL MEDIO: Es aquel en el que no estamos ni de pie,
ni acostados, o sea, a la mitad, puede ser sentados, en
cuclillas, posición de gateo o incados.
➞ NIVEL BAJO: Es aquel, en el que estamos a nivel del
suelo, acostados o pecho tierra.

ACTIVIDAD 5: Trabajo en el espacio parcial
Deberán imaginar que están en el interior de una gran
esfera, cuyo diámetro tiene la medida de sus brazos
extendidos a los lados. A partir de esta imagen, se
puede jugar con diferentes calidades de movimiento,
por ejemplo:
*Acariciar el interior de la esfera con las manos abiertas.
*Picar varios puntos con un dedo: arriba, abajo, adelante,
atrás.
*Empujar hacia los lados como si la esfera se comprimiera.
*Pintar el interior de la esfera como si las manos fueran
brochas.

Otras posibilidades de juego en el espacio
parcial son:
➞Acostados, estirarse y contraer
todo el cuerpo a diferentes tiempos: lento,
rápido y medio.
➞Pararse y acostarse con
movimientos fluidos, como: un helado que
se derrite, agua que cae o como una flor.
➞Pararse y acostarse con
movimientos cortados, como de marioneta
a la que jalan y le sueltan los hilos.

17

ESPACIO TOTAL

Es el espacio que abarca el cuerpo cuando se desplaza y crea figuras. Su práctica incorpora los
conceptos de dirección (adelante, atrás), sentido (derecha, izquierda) y de nivel (alto, medio y
bajo) y se enriquece con todos los diseños de movimiento que pueden lograrse.

Desplazamientos en líneas rectas:
Paralelas, diagonales, cruzadas, zigzag, ángulos, triángulos, grecas, rectángulos y cuadrados.

paralelas diagonales cruzadas zigzag
rectángulos
y cuadradosgrecas

ángulos triángulos

Desplazamientos en líneas curvas:
Círculos, círculos concéntricos, figuras de ocho, espirales y ondas.

círculos círculos figuras de ocho espirales ondas
concéntricos

ACTIVIDAD 6: ¡Somos equilibristas!

Ejercicio 1

Trazarán en el suelo una línea combinando
todos los tipos de desplazamiento que ya
hemos visto. Imaginen que caminan sobre una
cuerda floja, tratando de mantener el equilibrio
y no caerse de una altura de 20m.

Ejercicio 2

Se propondrán varios recorridos, a través de un viaje imaginario:
➞ Recorrer un túnel bajo y estrecho.
➞ Atravesar un río.
➞ Subir a un cerro.

18

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

PLANOS

Decimos que se está en primero, segundo o tercer plano, según la importancia que
se da al bailarín en el espacio escénico.
Éste puede estar más lejos o más cerca
del público, en este último caso decimos
que ocupa el primer plano.
El uso de planos enriquece visualmente
un espectáculo, pues si los utilizamos
en el diseño de figuras coreográficas,
aprovecharemos mejor el espacio. Y
nuestro baile resulta más atractivo para el
espectador.

EJES

Para los bailarines es importante mantener una postura correcta; de ese modo
pueden crear nuevos movimientos sin lastimarse. Ellos utilizan líneas imaginarias que
los ayudan a colocar correctamente su cuerpo. Estas líneas se llaman ejes.
Gracias a ellas, podemos estudiar y clasificar mejor los movimientos que pueden
realizar cada una de las diferentes articulaciones del cuerpo. Observen en la siguiente
ilustración los distintos ejes que hay.

Eje Sagital:

Divide el cuerpo en mitad derecha y mitad
izquierda y, lo cruza el eje transversal. La
flexión y la extensión se producen en un
plano sagital alrededor de un eje transverso.

19

Eje Frontal:

Divide el cuerpo en mitad anterior y mitad
posterior, lo cruza el eje antero-posterior. La
abducción y la aducción se llevan a cabo en
el plano frontal, alrededor del eje antero-
posterior.

Eje Horizontal o transversal:

Divide el cuerpo en parte superior e inferior. Lo cruza el
eje vertical. Por ejemplo, la rotación se desarrolla en un
plano transversal alrededor de un eje vertical.

ACTIVIDAD 7: Ejes corporales
Imaginen que una línea vertical atraviesa su cuerpo, justo por la mitad.
Intenten colocar su cuerpo derecho guiándose por esta línea. Obsérvense
y corríjanse entre ustedes.

20

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ESPACIO SOCIAL:

Es el espacio que se comparte con los otros. A partir de la exploración que
hagamos del espacio, de la relación con otros, de las variantes y combinaciones de
desplazamientos, podrán desarrollar actividades dentro y fuera del salón, improvisar
y crear sus propios diseños coreográficos.

ACTIVIDAD 8: Compartamos Espacio


Realicen los siguientes ejercicios:

➞ Sentados en sus bancas,
experimenten diferentes movimientos con
los brazos - arriba, adelante y costados - sin
invadir el espacio de otros.

➞ De pie, en un espacio reducido, ir
separándose hasta que todos puedan realizar
movimientos de máximo estiramiento hacia
los lados, sin tocar a nadie.

➞ Delimitar un espacio, por ejemplo,
un cuadrado. Los alumnos se colocarán
alrededor y uno por uno entrarán y se
desplazan como quieran. Pueden usar
música que les agrade. Es importante hacer
notar que el primero que pase tendrá a su
disposición todo el espacio y en la medida
que entren los demás se deberán adaptar a
la limitación del espacio, porque la consigna
será: No chocar y distribuirse por todo el
espacio.

RITMO

Es el orden y proporción de los movimientos corporales medidos en el
tiempo y el espacio. En la danza tiene dos enfoques, como ritmo musical
y como ritmo corporal; la unión de ambos proporciona armonía y orden.
De igual modo permite una sincronización con la música y el espacio en
forma precisa y consiente.

21

PREPARACIÓN PARA EL TRABAJO CORPORAL

CALENTAMIENTO

El calentamiento es el proceso activo que se realiza previo a la
ejecución de ejercicios físicos, que prepara al individuo física,
fisiológica y psicológicamente para una actividad más intensa
que la normal.
Antes de iniciar la práctica de ejercicios, una correcta entrada
en calor permitirá rendir más, tener un menor riesgo de lesiones
y fundamentalmente, disponer del máximo de energía para
disfrutar plenamente de la actividad.
El objetivo del calentamiento es ingresar de forma progresiva
al nivel de actividad deseado, logrando en el trabajo, una
adaptación del corazón, circulación y respiración, así como de
músculos y tendones.
Los tres elementos que debemos considerar para la realización
del mismo son: intensidad, duración y contenidos. La
intensidad será menor a la de la actividad que se desarrollará
y se incrementará progresivamente hasta alcanzar el nivel de
esfuerzo de la actividad central de la sesión. La duración estará
de acuerdo a la intensidad, siendo de entre 8 y 15 minutos;
considerando que, a más intensidad de la actividad central,
mayor será la duración del calentamiento.
Algunas sugerencias son:

Rotaciones de cabeza

De pie, con la espalda recta, los pies separados
en paralelo a la cadera, las rodillas ligeramente
flexionadas, las manos colocadas en la cadera,
y la cabeza mirando hacia el frente.
➞ Giren la cabeza suavemente hacia la
derecha, sin bajarla y sin mover los hombros, lo
más que puedan, sin forzar. Cuenten hasta dos
y vuelvan al centro.
➞ Cuenten otros dos tiempos y roten
la cabeza hacia la izquierda. Tengan presente
no bajar el mentón ni mover o contraer los
hombros. Repitan de cuatro a seis veces.

22

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

Giros con los codos

➞ En la misma posición anterior, sólo que ahora
dejen los brazos relajados colgando a los costados.
➞ Lleven sus manos hacia lo hombros manteniendo
los codos lo más cercano posible al torso.
➞ Sin subir los hombros, muevan los codos hacia
delante, sentirán como se estiran los músculos de la
espalda, sobre todo en la zona de los omóplatos.
➞ Finalmente, levanten los codos y hagan un círculo o rotación
completa hacia afuera.
➞ Repitan al menos seis veces y luego hagan la misma mecánica,
pero con el giro hacia adentro.

Giros de cadera

➞ De pie con los pies separados, alineados con
la cadera y las rodillas levemente flexionadas, coloquen
las manos en la cadera.
➞ Comiencen moviendo la cadera hacia la
derecha. Procuren mantener el peso equilibrado en
ambos pies. Pongan atención que los glúteos y el
abdomen, no sobresalgan.
➞ Luego, muevan la cadera hacia la izquierda.
Mantengan relajados los hombros y los músculos del
abdomen ligeramente contraídos. Pueden repetir el
ejercicio de 6 a 8 veces por lado.

ENFRIAMIENTO

Después del ejercicio, el enfriamiento les ayudará a pasar de la actividad a la
inactividad. El objetivo es preparar al cuerpo para la próxima vez que lo ejerciten.
El enfriamiento aporta excelentes beneficios: les ayuda a recuperar lentamente
la frecuencia cardiaca, la respiración y la presión arterial, aumenta la flexibilidad;
si estiran los músculos lo suficiente, reducen el riesgo de lesionarse y les ayuda a
reducir el dolor.

23

Aquí hay ejemplos de ejercicios para que intenten estirar algunos de los grupos
musculares más grandes:

➞ Cuádriceps (parte anterior del muslo): Párense apoyados
sobre la pared o una silla para mantener el equilibrio. Luego doblen
la rodilla derecha por detrás, mientras sostienen el tobillo derecho con
la mano del mismo lado. Asegúrense de mantener la rodilla cerca del
cuerpo mientras presionan el talón hacia los glúteos. Deberían sentir
una tensión leve en la parte anterior del muslo. Mantengan esta posición
unos 15 segundos, y repitan del otro lado. No estiren la rodilla en exceso.
➞ Isquiotibiales (parte posterior del muslo): Pónganse de pie
con los pies separados a la altura de los hombros, las rodillas flojas
(levemente dobladas) y los dedos de los pies hacia adelante. Inclínense
hacia adelante, doblando la cadera y lleven las manos a los tobillos.
Deben sentir una tensión leve en la parte posterior del muslo. Mantengan
esta posición unos 15 segundos.
➞ Bíceps (parte anterior del brazo): Este estiramiento se puede
hacer sentado o parado. Extiendan el brazo derecho hacia adelante con
la palma en señal de alto. Con la mano izquierda, tomen los dedos de
la mano derecha y suavemente empújenlos hacia atrás en dirección al
cuerpo. Deberán sentir una tensión leve en la parte anterior del brazo.
Mantengan por 15 segundos y repitan del otro lado.
➞ Tríceps (parte posterior del brazo): Se puede hacer sentado
o parado. Coloquen el mentón al pecho y estiren el brazo derecho por
encima de la cabeza con la palma hacia adelante. Flexionen el codo
y dejen caer la mano derecha por detrás del cuello. Ahora, la palma
quedará sobre el cuello. Pasen el brazo izquierdo por encima de la
cabeza y tomen el brazo derecho justo por debajo del codo con la
mano izquierda. Tiren suavemente del brazo derecho hacia la izquierda.
Deberían sentir una tensión leve en la parte posterior del brazo derecho.
Mantengan esta posición durante 15 segundos y repitan del otro lado.
➞ Pantorrillas (parte posterior inferior de la pierna): Párense a
un metro (aproximadamente) de la pared, los pies apoyados en el piso
a la altura de los hombros. Coloquen las manos sobre la pared, con
los brazos estirados para apoyarse. Inclinen la cadera hacia adelante y
doblen las rodillas suavemente para estirar las pantorrillas.
➞ Cadera, hombros y parte inferior de la espalda: Párense frente
a la pared y coloquen las manos sobre la pared con los brazos estirados
para apoyarse. Coloquen los pies juntos, balanceándose hacia atrás
sobre los talones, con las manos en la pared y los brazos estirados para
formar una V con el cuerpo. Esto estira la cadera, los hombros y la parte

24 inferior de la espalda.

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

➞ Cadera y parte inferior de la espalda: Siéntense en el suelo
con las piernas cruzadas. Levanten la pierna derecha y crúcenla sobre
la izquierda, que debe permanecer doblada. Abracen la pierna derecha
contra el pecho y giren el tronco para mirar por encima del hombro
derecho. Cambien de pierna y repitan (es decir, miren sobre el hombro
izquierdo).
Durante el enfriamiento, deben
concentrarse en el estiramiento.
Después de un ejercicio, el
cuerpo está completamente
suelto, lo que significa que están
listos para hacer una rutina de
estiramiento no forzada, para
mantener saludables y flexibles
sus músculos y articulaciones.
El enfriamiento debe durar
varios minutos después de
haber completado el ejercicio.
Es posible que simplemente
quieran estirarse después de la
actividad.

POSIBILIDADES EXPRESIVAS DE
NUESTRO CUERPO

Cuando vemos las posibilidades expresivas de nuestro cuerpo, exteriorizando
situaciones imaginativas con movimientos libres y espontáneos, creamos nuevas
formas de expresión.
Las posibilidades expresivas del cuerpo y de la actividad motriz, potencian la
creatividad y el uso de lenguajes corporales, para transmitir sentimientos y emociones
que humanizan el contacto personal.
El cuerpo es el punto de partida y elemento presente en la experiencia, y está
integrado en la vivencia personal. Por lo tanto, cuerpo y movimiento son los ejes
básicos de la acción educativa. Vamos a tratar de mostrar las diversas “expresiones”
o movimientos, que puede realizar nuestro cuerpo en desplazamiento, a través del
espacio.

La utilización del cuerpo y del movimiento se
inicia con la exploración de sus posibilidades y
recursos, a partir de las acciones espontáneas
de imitación o simulación en situaciones
cotidianas y cercanas y, de la adecuación de
este movimiento espontáneo a secuencias
y ritmos básicos. Se procurará establecer
relaciones entre determinadas calidades
expresivas del movimiento (pesado, liviano,
lento, etc.) a través de sensaciones y estados
de ánimo.
25

EL CUERPO Y LA DANZA

El cuerpo es el “instrumento” del que se vale el bailarín para expresar sentimientos e
ideas. El cuerpo humano es una máquina perfecta.
En el bloque I hablamos del esquema corporal, o sea las secciones en las que se
divide el cuerpo; pero además nuestro cuerpo está dotado de órganos que forman
seis sistemas: esquelético, muscular, nervioso, circulatorio, respiratorio y digestivo.
Cada uno de estos sistemas tiene una o más funciones específicas, y de alguna manera
también tienen una función en la danza.

SISTEMA ESQUELÉTICO

Función biológica:
➞ Protege órganos vitales (las
costillas protegen al corazón y
los pulmones).
➞ Sostiene el peso del cuerpo.
➞ Proporciona el equilibrio.
➞ Es el soporte de los músculos.
Función en la danza:
Puesto que proporciona el equilibrio,
permite tener toda la amplitud de
movimiento que se necesita para realizar
los ejercicios que se requieran.

SISTEMA MUSCULAR

Función biológica:
➞ Los músculos producen y
mantienen el calor.
➞ Dan forma al cuerpo.
Función en la danza:
Preparado técnicamente con los
ejercicios adecuados, dará forma
estética al cuerpo.

26

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

SISTEMA NERVIOSO

Función biológica:
Está compuesto por dos sistemas
interconectados que dependen uno del otro. Su
función es la comunicación entre los órganos,
sentidos y cerebro.
➞ El sistema nervioso central controla
el proceso voluntario del cuerpo.
➞ El sistema nervioso autónomo
controla la función involuntaria, como
los latidos del corazón.
Función en la danza:
Este sistema es importante, porque en él se
incluye la memoria, necesaria para recordar los
pasos.

SISTEMA CIRCULATORIO

Función biológica:
Su función es llevar alimento y oxígeno a
todas las partes del cuerpo.

Función en la danza:
El corazón regula la emoción y la fatiga.
Al oxigenar los músculos se logra una
mayor resistencia en la ejecución.

SISTEMA RESPIRATORIO

Función biológica:
Está formado por los conductos nasales,
los bronquios y los pulmones. Tiene la
función de:
➞ Tomar oxígeno del aire y
procesarlo.
➞ Oxigenar las células.
➞ Desechar el bióxido de
carbono y vapor de agua.

Función en la danza:
Es importante saber inhalar, exhalar
y retener el aire para la ejecución de
ejercicios y pasos, para evitar dolores y
fatiga.

27

SISTEMA DIGESTIVO

Función biológica:
Su función es procesar los alimentos para
que se aprovechen de la mejor forma y
sean utilizados por las células.

Función en la danza:
Es importante el balance alimenticio por
el tipo de ejercicios y rutinas, se necesita
una dieta rica en líquidos y alimentos
energéticos, sin descuidar proteínas y
minerales. Y evitando la comida chatarra.

ACTIVIDAD 9: Expresar


En equipos de seis integrantes, tratarán de expresar con sus rostros cada una de las
siguientes emociones:

➞ Felicidad ➞ Amor
➞ Miedo ➞ Enojo
➞ Tristeza ➞ Angustia

ACTIVIDAD 10: Expresión y movimiento


Dentro de la siguiente tabla, escriban que movimientos corporales harían para
representar las expresiones faciales descritas anteriormente.
FELICIDAD
MIEDO
TRISTEZA
AMOR
ENOJO

28

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

MOVIMIENTOS CORPORALES PROPIOS
Y AJENOS

Cuando nos movemos, lo hacemos de manera natural y pocas veces prestamos
atención al tipo de movimiento realizado, así como las emociones e ideas que estamos
expresando.
En esta ocasión nos ocuparemos en observar e identificar los tipos de movimiento
que realizamos y que realizan los demás.
La manera de caminar de cada persona, nos dice mucho sobre su personalidad y
su estado de ánimo. Pues no es lo mismo caminar erguido que encorvado, con las
manos en los bolsillos o a los costados con libre movimiento.
Igualmente, al hablar, expresamos o completamos la información mediante
movimientos (gestos), que sirven para que nuestro interlocutor comprenda mejor el

ACTIVIDAD 11: Observación de movimientos
Observen en la calle cómo son los
movimientos de las personas que
encuentren a su paso, hagan anotaciones
de lo que les parezca interesante. Traten
de descifrar qué estado de ánimo tiene esa
persona.
Cometen en clase sus observaciones.

ACTIVIDAD 12: Hagamos una secuencia de movimientos


En círculo, cada uno propondrá un
movimiento, no un paso, sólo un movimiento,
puede ser: levantar un pie, o la mano, mover
la cabeza, aplaudir, saltar, etc. Lo harán
de manera secuencial, es decir, el primero
hace su movimiento, el segundo hace el
movimiento del primero y el suyo; el tercero,
hace el del primero, el del segundo y el suyo,
y así sucesivamente hasta concluir el círculo.
Pueden hacerlo con distintos tipos de música,
prueben primero algo lento y después algo
más “movido”.

Como ven, hacer una secuencia de movimiento, no resulta tan difícil, 29
se requiere de coordinación, atención y memoria. Pero si lo practican,
puede resultar algo muy divertido y se darán cuenta de que los pasos
de un baile, no son, sino movimientos en secuencia. Podrán mezclar
cada uno de los movimientos realizados y hacer diversos pasos.
Inténtenlo y después comenten cómo se sintieron.

Anoten sus comentarios, así como los movimientos y sus combinaciones, podrían serles
útiles más adelante.

MOVIMIENTOS PASOS COMBINACIONES

30

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDAD 13: Música, movimiento y sentimiento
¿Recuerdan la secuencia de la actividad anterior? Repítanla, pero ahora agreguen

una expresión facial a cada movimiento. No olviden las expresiones que van
anexando al ejercicio.

ACTIVIDAD 14: Hagamos un collage


Realicen un collage con todo lo que significa para ustedes la danza y el movimiento
como expresión artística. Después cada uno explicará su trabajo.

La palabra collage, provi- 31
ene del francés y significa
“pegado”. Es una com-
posición hecha con varios
materiales: papel, cartón,
hojas, recortes de revistas,
tela, etc. Todo lo que se te
pueda ocurrir y que sirva

para expresar una idea.

CALIDADES DEL MOVIMIENTO

Así como las características de los objetos se denominan cualidades (forma, textura,
etcera), a los tipos de movimientos se les llama calidades.
Un movimiento en relación con el tiempo es rápido o lento; por su dirección en el espacio
es directo o indirecto, y dependiendo de la energía que requiera es fuerte o suave.
El movimiento sólo adquiere calidad expresiva, cuando se manifiesta en un estado
anímico, y es justamente en una actividad lúdica orientada donde la expresión alcanza
su verdadero y completo sentido de manifestación psicofísica.
Dentro de las calidades del movimiento podemos encontrar cuatro elementos básicos
que son los siguientes:

➞ El peso.
➞ El espacio.
➞ El tiempo.
➞ El flujo de tensión.

Dichas categorías se definen también como “factores de movilidad hacia los cuales la
persona que se mueve adopta una actitud definida”, que pueden ser descritas como
actitudes “relajada o enérgica” respecto del peso, “flexible o lineal” respecto del
espacio, “prolongada o corta” respecto del tiempo y “libre o retenida” respecto del
flujo. Cada actitud de movimiento es observable como cualidad.

EL PESO EL ESPACIO

Es un carácter primario, relacionado Se asocia con la atención, la capacidad
con la voluntad y la intención. Puede de orientarse y la relación con objetos
ser, dependiendo de la manera en para encontrar. Puede ser explorado
que se utiliza, más o menos “fuerte” o de manera “directa” o “flexible”; es
“liviano”. decir, enfocando o no la trayectoria.
A la categoría espacial pertenece
EL FLUJO DE TENSIÓN también el concepto de kinesfera, el
espacio personal, una esfera imaginaria
Afecta a la manera de utilizar el aparato construida con todos los puntos
muscular, sobre todo en la interacción abarcables en la periferia del cuerpo
entre músculos. Se relaciona con la en su máxima extensión quedando
progresiva adaptación a la acción y con los pies en el suelo.
con la precisión del gesto. Oscila entre
las cualidades de “libre” y “sujeto”
(conducido).

EL TIEMPO

Se asocia a las maneras de tomar
decisiones y que en el movimiento
se manifiesta con las cualidades de
“súbito” o “sostenido” (gradual).

32

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

CUALIDADES FÍSICAS DEL MOVIMIENTO

Se denominan cualidades físicas del movimiento a las diferentes características cualitativas
innatas o adquiridas que distinguen a los movimientos físicos.
Las cualidades físicas básicas del movimiento son: la fuerza, la resistencia, la agilidad, la
velocidad y la coordinación.

LA FUERZA

Es la capacidad que tiene el músculo frente a una resistencia
física dada en trabajo estático (sin desplazamiento) o
dinámico (con desplazamiento).

LA RESISTENCIA

Es la capacidad de nuestro cuerpo en soportar el esfuerzo
de una actividad prolongada.

LA AGILIDAD

Es la habilidad de cambiar rápida y efectivamente la
dirección de un movimiento ejecutado a velocidad.
Para desarrollar la agilidad es indispensable trabajar la
movilidad articular y la flexibilidad corporal.
➞ Movilidad Articular: Es la capacidad de
movimiento de una articulación.
➞ Flexibilidad Corporal: Es el adecuado
desarrollo de la movilidad articular en todo
el cuerpo.

LA VELOCIDAD

Es la mayor capacidad de desplazamiento que se tiene
en el menor tiempo posible.
➞ Velocidad de arranque: Consiste en el tiempo
mínimo para poner en acción un movimiento y
alcanzar la máxima velocidad posible.
➞ Velocidad de translación: Consiste en el
mínimo de tiempo posible para realizar un
recorrido.
➞ Velocidad de detención: Consiste en el menor
tiempo posible para detener un movimiento.

33

LA COORDINACIÓN

Es el encadenamiento significativo de una conducta
neuromuscular.
➞ Coordinación Gruesa: Son todos aquellos
movimientos en los que interactúan varios grupos
musculares.
➞ Coordinación Fina: Son todos aquellos
movimientos en los que actúan pequeños grupos
musculares.

ACTIVIDAD 15: Ejercicio de imaginación


Siéntense en un lugar cómodo, cierren los ojos, guarden silencio y pongan
atención. Su profesor irá leyendo la siguiente narración:
Están en un prado, sopla una brisa
fresca que mece con suavidad las
ramas de un árbol, el sol brilla y
la temperatura es agradable. De
pronto, una ráfaga de viento sa-
cude las hojas tiradas en el piso,
vuelve la calma, se oye cantar un
pájaro que de repente levanta el
vuelo y agita las hojas del árbol.
Lentamente, una nube va cubrien-
do el sol y a lo lejos se escucha el
sonido de un trueno. Comienza a
llover, las primeras gotas caen con
fuerza haciendo hoyitos sobre la
tierra seca, levantando una nube
de polvo.

Ahora abran los ojos, analizando esta escena observarán que en los fenómenos
de la naturaleza es posible encontrar distintas calidades de movimiento, es
decir, de diferentes tipos: la nube se desplazó lentamente, el pájaro hizo
un movimiento rápido, las hojas del árbol se mecían con suavidad en todas
direcciones, pero las gotas de lluvia caían directas al piso y con fuerza.
¿Cómo se relaciona esto con la expresión corporal? A través de la práctica, se
darán cuenta de que pueden encontrar su estilo de movimiento mediante la
expresión de sus emociones, que pueden ser intensas y variadas durante el
día.
Una forma de encauzar esa emotividad, es explorando las diferentes calidades
de movimiento, con lo que enriquecerán su “vocabulario corporal”. Al abordar
las calidades de movimiento, se exploran las múltiples formas de combinar y
utilizar el espacio, el tiempo y la energía, elementos indispensables en la danza.

34

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

En la medida en que aprendan a reconocer y valerse de su movilidad,
tendrán más posibilidades de expresarse sin inhibiciones mediante su
cuerpo y utilizar su experiencia en el trabajo dancístico.

ACTIVIDAD 16: Exploremos la movilidad
A continuación, se proponen actividades que pueden incluirse en diferentes
momentos de la clase.

Ejercicio 1

➞ Golpear con fuerza en todas direcciones y con diferentes partes del cuerpo.
➞ Acariciar el espacio que nos rodea, las paredes, el piso, una parte de nuestro cuerpo.
➞ Sacudir todo el cuerpo o por partes: las manos, los brazos, la cabeza, los pies.
➞ Empujar objetos imaginarios, la espalda de un compañero, la pared.
➞ Flotar como un globo, como un astronauta en la luna, como si estuvieran en el agua.
➞ Moverse como el agua que fluye en un arroyo.

Ejercicio 2

También es posible realizar secuencias de trabajo, utilizando imágenes; por ejemplo,
el profesor pide a los alumnos que se coloquen en el piso, de preferencia sobre un
tapete o cobija, con los ojos cerrados y en una posición cómoda. Mientras les dice:

Elijan un color, el que más les guste e imaginen que el piso está cubierto
de pintura de ese color. Su cuerpo es como un papel secante que va to-
mando el color del piso a medida que presionan distintas partes.
Es necesario indicarles que cambien de postura para “teñir” todo el cuerpo.
Ahora, abran los ojos, levántense lentamente y desplácense jugando a dejar huella de
color en el piso: corran, salten, caminen.
¡Se acumuló mucha pintura en sus manos, hay que sacudirlas para quitarla! (Se hace lo
mismo con la cabeza, las piernas, la cadera, los hombros).

35

El sentir y pensar en nuestro cuerpo, es tener conciencia acerca de la imagen que
mostramos ante situaciones de origen cotidiano, así como en acciones más estudiadas,
donde a veces se requieren elementos sonoros, visuales y táctiles.
Con los efectos sonoros podemos hacer uso no solo de música como tal, sino
experimentar con todo aquello que nos pueda ofrecer un sonido, como el tic tac de
un reloj o el uso de diversos objetos como botellas y ollas para crear ritmos.
En el aspecto visual, todas aquellas escenas en movimiento, sean o no relacionadas
con la danza, se pueden representar mediante la escenografía, la coreografía o el
vestuario.
Por último, tenemos los elementos táctiles. Existe una rama de la gimnasia, llamada
gimnasia artística, donde las participantes usan objetos, como pelotas, listones o
aros por nombrar algunos. En este caso además podemos agregar telas, sombreros,
resortes, paliacates, y todo lo que produzca un contacto directo o indirecto con
nuestro cuerpo.

36

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDAD 17: Percepción


Escriban en las líneas, qué expresa cada una de las siguientes
imágenes.

37

ACTIVIDAD DE REPASO

1. Menciona los elementos de la danza.
2. ¿Cuáles son los tipos de espacio?
3. ¿Cuáles son los planos corporales?
4. ¿Cómo está dividido el esquema corporal?
5. ¿A qué se le llama calidad del movimiento?
6. ¿Cuáles son las cualidades físicas del movimiento?
7. ¿Qué necesitas para tener una imagen corporal positiva?

38

2Eje

ARTES Y ENTORNO

APRENDIZAJES ESPERADOS:


➞ Distinguir los principales géneros
dancísticos de México y del mundo para identificar
la época a la que pertenecen, su función social y la
diversidad creativa.
➞ Reconocer la danza ritual como parte del
patrimonio cultural y la diversidad del país.
➞ Asistir u observar espectáculos escénicos
variados que ofrecen la Secretaria Cultural Federal
o las Secretarias de Educación y Cultura Estatales,
municipales u otros, para público juvenil, para
ejercer su derecho al acceso y participación a la
cultura.
➞ Identificar y visitar monumentos, zonas
arqueológicas o museos, con el fin
de valorar el patrimonio cultural del
país.

PRINCIPALES GÉNEROS DANCÍSTICOS
DE MÉXICO

En México existe una gran variedad de danzas,
algunas derivadas de las tradiciones prehispánicas
y otras de la influencia española. Pero podemos
distinguir básicamente entre, danzas autóctonas y
bailes tradicionales.
Antes de la llegada de los españoles, los pueblos
establecidos en nuestro país desarrollaron una
amplia cultura en varios ámbitos, entre ellos la
danza.

En la época prehispánica se celebraban numerosas festividades de tipo religioso y social.
Las danzas prehispánicas provienen de una inspiración en las creencias e ideas religiosas, la
observación de la naturaleza y de los conocimientos sobre el calendario. Servían para rendir
culto a sus deidades y hacerles peticiones como: salud, lluvia, buena cosecha, etc.
La danza prehispánica es el antecedente de la danza autóctona. Se danzaba en los templos,
plazas y espacios especiales.

DANZA AUTÓCTONA

La danza autóctona conserva las características de
las danzas prehispánicas, aunque se les han hecho
ligeros cambios en la música, los instrumentos y la
coreografía. Se acompaña de música empírica.
Estas danzas se realizan en ceremonias religiosas
de la comunidad, se baila con solemnidad y
respeto. Los danzantes confeccionan el vestuario
y los accesorios para la interpretación: túnicas,
estandartes, máscaras, sombreros, etc. Existen
más de cien danzas autóctonas, algunos ejemplos
son:

40

ARTES Y ENTORNO

DANZA DE LOS CHINELOS

Se lleva a cabo en los estados de México y Morelos.
Es una danza que representa la peregrinación de los
aztecas antes de fundar la ciudad de Tenochtitlán.
En ella los participantes se disputan un estandarte,
durante un combate.
En la víspera de las fiestas, los chinelos, divididos
en varios grupos, recorren las calles del pueblo por
distintos rumbos para anunciar su comienzo.

DANZA DE LOS CONCHEROS

Esta danza se realiza en las festividades de diversas
localidades, principalmente en Guanajuato, Querétaro,
Tlaxcala, Hidalgo, San Luis Potosí, Puebla, México,
Morelos y Ciudad de México (CDMX).
Los participantes se consideran descendientes de la
población prehispánica y sus ritos están encaminados
a difundir la religión cristiana que les revelaron los
conquistadores.
Los concheros marchan en formación militar hacia el
lugar donde danzarán. Una persona se convierte en
conchero por tradición familiar, o por haber hecho
un voto a algún santo por los favores recibidos, o los
futuros.

DANZA DEL VENADO

Se realiza durante Semana Santa y es característica
del estado de Sonora. Los intérpretes del venado
son elegidos por sus padres desde niños, y ofrecidos
a la comunidad para cumplir una promesa o manda.
Durante toda su vida actuarán como venados y se
conservarán ágiles y esbeltos, presentando siempre
su carácter digno y solemne.
El danzante no tiene una coreografía preestablesida,
sus movimientos son de libre inspiración del momento
y tratando de imitar los movimientos del animal.

41

DANZA DEL PALO VOLADOR

Se lleva a cabo en Papantla, Veracruz y en la sierra
norte de Puebla. Es una danza que tiene orígenes
prehispánicos y era parte importante del culto solar
y calendárico. Se debe buscar un árbol alto, fuerte y
derecho, al que después de haberle quitado ramas y
corteza, lo fijan en medio de la plaza. En el extremo
superior meten un cilindro de madera. A éste se fijan
cuatro piezas que sirven para sostener un bastidor
cuadrado, también de madera. Entre el bastidor y el
cilindro atan cuatro cuerdas y les dan vuelta alrededor
del tronco.

La esencia de esta danza radica en calcular la
proporción entre la altura del tronco y la longitud de
las cuerdas, de manera que con trece vueltas exactas
llegan a tierra los cuatro voladores.

BAILES TRADICIONALES

El baile tradicional es una forma de expresión mestiza, en la cual se manifiesta tanto el
carácter como la idiosincrasia del mexicano. Al paso del tiempo, el baile tradicional se
ha modificado. Para su estudio, se divide en regiones geográficas. A continuación, las
conocerás con sus respectivas características.

REGIÓN NORTE

Comprende los estados de Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas
y Durango. Los bailes típicos de esta región son: polca, redova, chotis y
huapango.
La polca se caracteriza por su dinamismo, mediante una variedad de
taconeados, giros y entrecruces de los pies; se baila en pareja y en filas
de hombres y mujeres o en forma alternada.
La redova se marca con pasos de zapateado por tres y valseado; se
realiza en parejas.
El chotis se baila en pareja de manera elegante y
altiva; este ritmo es de movimiento moderado, se
marca con tres pasos, remate doble, entrecruces
con movimientos de vaivén y elevación del pie.
El huapango de esta región, es una alteración del
original huasteco; el zapateado simula galope o
trote y se baila en pareja.
Algunos bailes de esta región son: El cerro de la
silla, Jesusita en Chihuahua, El circo, La cacahuata
y Evangelina.

42

ARTES Y ENTORNO

BAJA CALIFORNIA NORTE

En esta región los bailes se realizan en pareja, frente
a frente. Los pasos característicos son valseados,
zapateados, deslizados y giros. Algunos de los bailes
de este estado son: El tupé, Las calabazas, El conejo.

REGIÓN COSTEÑA

Sinaloa y Nayarit. Aquí se bailan sones que interpretan
bandas de viento. En las melodías se narra la belleza
de las mujeres y aspectos costumbristas que describen
las características de la región.
Las parejas se colocan separadas; la mujer se presenta
altiva y mueve la falda en forma alternada; el hombre
luce gallardo con las manos atrás. Los bailes más
emblemáticos son: El sinaloense, El sauce y la palma,
El niño perdido.

REGIÓN HUASTECA

Abarca los estados de Tamaulipas, San Luis Potosí,
Veracruz, Hidalgo, Querétaro y el norte de Puebla. Los
bailes representativos, son los huapangos.
La palabra huapango tiene un significado amplio en
esta región. Se denomina así:
➞ El baile.
➞ La plataforma o tarima en la que se baila.
➞ Las fiestas típicas regionales.
El hidalguense, El bejuquito, Azucena y el Querreque;
forman parte de los bailes representativos de esta
región. Las figuras coreográficas pueden ser en filas,
diagonales o parejas.

REGIÓN OCCIDENTE 43

Comprende los estados de Jalisco, Aguascalientes,
Nayarit, Colima y Guanajuato. En esta región
predominan los sones y jarabes; se bailan en pareja
y se caracterizan por el cortejo que hace el varón en
forma galante a la mujer.
Los pasos principales son: zapateados con tacón,
zapateados hacia atrás, pespunteados, cruces de pies
al frente, redobles, carretillas y remates. Un toque
especial es el faldeo alternado de la mujer, mientras
los hombres llevan las manos atrás. Los bailes más
populares son: La madrugada, Las alazanas, El son de
la negra, El jarabe Nayarita, El gallito, entre otros.

MICHOACÁN

Aquí también los bailes característicos son los sones
y jarabes. Los pasos son: valseados, zapateados,
deslizados y pespunteados. La mujer levanta con recato
la falda al frente mientras que los hombres colocan
los brazos atrás. Se baila en parejas, algunas veces
participan exclusivamente mujeres y en ocasiones sólo
los hombres.
EL jarabillo de tres, Las iguiris, La danza de los viejitos,
El pescado, La costilla y las conchitas, pertenecen a
los bailes de este estado.

GUERRERO

En este estado se celebran festejos durante todo el
año. De la montaña a la costa y del centro a Tierra
Caliente, los guerrerenses bailan sones, gustos y
chilenas. A diferencia de otros sones, en Guerrero este
ritmo se ejecuta con mayor velocidad y dinamismo.
En el son y la chilena se expresa el coqueteo entre la
mujer y el varón. Estos bailes se realizan con altivez.
Algunos pasos son: guachapeado, redobles, giros
alternados y remates.
Entre los sones y gustos de Tierra caliente están: El
maracumbé, La malagueña y El Caporal. Entre los
sones y chilenas de Costa chica se encuentran: Verdad
de Dios, La sanmarqueña y Las amarillas.

REGIÓN SOTAVENTO

Esta región está situada al sur del estado de Veracruz,
se bailan sones y jarabes. Las parejas se colocan
separadas de frente o el hombre al lado de la mujer.
Los pasos principales son: zapateados dobles y triples,
carretillas, pespunteados y deslizados. Los bailes más
conocidos en esta región son: La bamba, El palomo,
El colás, La bruja, El canelo y El torito.

REGIÓN DE LA PENÍNSULA

Comprende los estados de Yucatán, Campeche y Quintana Roo, los bailes típicos de esta
región son sones y jaranas.
➞ La jarana de seis por ocho es zapateada, proviene de los ritmos andaluces y de los
sones mestizos.
➞ La jarana de tres por cuatro era únicamente instrumental.
En Yucatán se nombra “vaquería” a la fiesta popular en la que se bailan las jaranas,.
La “bomba” es un elemento esencial de la jarana, se
refiere a los versos que se improvisan con gracia y cierta
picardía, que se dicen en las vaquerías.
En Campeche se baila Saraos, utilizan chancletas
al bailar sobre una tarima y se colocan una botella en la

44 cabeza.

ARTES Y ENTORNO

TABASCO

El carácter de los tabasqueños se expresa en sus bailes,
los ritmos son alegres y se acompañan con marimba.
Se baila en parejas, la mujer mueve los hombros de
forma coqueta. En este estado son famosos los toritos
y zapateados. Los pasos característicos son: deslizado,
guachapeado, zapateado, entre otros. El tigre, Flor de
maíz, Rojo y azul, El caballito son algunos de los bailes
representativos.

OAXACA

La gente de Oaxaca mantiene vivo el arte popular
con la realización de innumerables festejos civiles y
religiosos, además el carnaval que se lleva a cabo de
diferente manera en cada lugar. Otra celebración muy
importante se conoce con el nombre de Las Velas,
fiestas organizadas por cada uno de los barrios.
Las tradiciones folclóricas se pueden apreciar en las
siete regiones participantes en la Guelaguetza.
Los bailes y danzas más representativas de cada región
son:
➞ Del Valle: Danza de la pluma y el jarabe
ejecuteco.
➞ De la sierra: Los sones de Betaza y El jarabe
Yalalteco.
➞ Del Istmo: La llorona, La zandunga y la
tortuga.
➞ De la costa: Los sones de Pinotepa y de
Pochutla.
➞ De la Cañada: Los sones de Huautla.
➞ De Tuxtepec: La flor de piña y La tonalteca.
➞ De la Mixteca: EL jarabe mixteco.
Los pasos característicos son: caminados cadenciosos,
valseados ligeramente saltados y algunos zapateados.

CHIAPAS

En esta región los bailes se realizan generalmente
en pareja, con actitudes recatadas y amorosas. En
ocasiones sólo participan las mujeres. El valseado,
zapateado y cruzados sencillos al frente son algunos
pasos empleados en estos bailes. Entre las piezas
representativas se encuentran: Las chiapanecas, El
jabalí, El bolonchón y La tortuga del arenal.

45

ZACATECAS

Antiguamente el baile se acompañaba de música
de cuerda; hoy en día se ha introducido el conjunto
característico llamado tamborazo.
Redobles, triscados, pantera, cuadrillas, cadenas,
deslizado adelante y atrás y zapateados de tres hacia
atrás son algunos de los pasos de esta región. Se baila
en parejas.
Algunos de los bailes de este estado son: Barreteros,
La iguana, Los Górgoros y Los pájaros azules.

ACTIVIDAD 1: Trajes típicos
Colorea e indica a qué estado pertenece cada uno de los trajes típicos.

46

ARTES Y ENTORNO

LA DANZA FOLCLÓRICA EN EL MUNDO

EUROPA

La danza es este continente es muy variada y
se caracteriza principalmente por la habilidad
en los pasos y fuerza en el movimiento.
Podemos identificar danzas guerreras, como la
danza de las espadas de Escocia, de destreza
como Schuhpatter de Austria y la danza de los
cosacos en Rusia; las habilidades y cadencia de
las Czardas en Hungría, el flamenco español.
En el Norte existen danzas acrobáticas como el
Halling. Las polkas son originarias en el centro
de Europa, el shotís alemán; la danza Morisca de
origen español, que se desarrolla en Inglaterra.

OCEANIA ASIA

Se identifican en Australia y Nueva En los países asiáticos se desarrolló la danza de
Zelanda danzas de origen primitivo corte expresivo con movimientos en los que
con sistema de organización social por predomina el simbolismo de las manos, brazos
tribus. Sus danzas son ceremoniales y cabeza. Los movimientos característicos
vinculadas a mitos donde piden son anga (extremidades) upanga (rostro) y
alimento, el cual es escaso debido pratianga (articulaciones).
a las condiciones áridas. Existen Los chinos desarrollaron danzas acrobáticas
bailes festivos caracterizados por de destreza narrativas-imitativas combinando
vivaces movimientos, saltos, pataleo mitos y gestos representativos.
y “chancleteo”, que se bailan en
eventos sociales y conmemorativos. 47

ÁFRICA

La danza africana se caracteriza por su
fuerte relación ritual primitiva. Los ritos son
principalmente agrarios, funerarios y de
iniciación.
El cuerpo humano y las actividades de sustento
son valores expresivos tan importantes como
el tema dancístico. En el extremo noreste se
desarrolló el pueblo egipcio, quien como la
danza antigua, se cree que tenía una función
de culto o ritual.

AMÉRICA

La riqueza de la danza es similar a
las demás regiones del mundo. Se
desarrollaron danzas rituales en las
culturas prehispánicas y de corte ritual
totémico en las tribus indias de América
del norte.
En los bailes característicos se
encuentran los sones y jarabes
mexicanos, cuecas con pañuelos en
Chile, baile de figuras de aldeas en
Estados Unidos, el sensual y dinámico
Baile de hula-hula en las islas Hawaii, la
machica de Brasil.

48

ARTES Y ENTORNO

DIVERSOS CONTEXTOS SOCIALES

FUNCIÓN SOCIAL DE LA DANZA

En sus orígenes, la danza tuvo connotaciones religiosas; se realizaban pidiendo a los dioses,
por la lluvia, la cosecha y la fertilidad.
Con el paso del tiempo la danza fue cambiando, en la actualidad su función puede ser:
educativa, artística, recreativa e incluso terapéutica.

DANZA ACADÉMICA

Se imparte por maestros en escuelas
especializadas. El aprendizaje lleva largo
tiempo, por medio de sistemas y técnicas
establecidas, con las que el bailarín se
prepara para presentarse en un escenario.
Las danzas: contemporánea, folclórica
para espectáculo y el ballet son ejemplos
de este tipo de danza.

➞ FOLCLÓRICA O REGIONAL:
Este tipo de danza es producto de la idiosincrasia de
los pueblos y representa a la comunidad. Este género
requiere de una técnica precisa en cada lugar. La práctica
de la danza folclórica debe realizarse de acuerdo con las
normas establecidas.

➞ DANZA CONTEMPORÁNEA:
La danza contemporánea es un género de danza que
enfatiza el proceso de la composición sobre la técnica. No
se limita a una sola técnica ni forma de baile. Incorpora
distintas técnicas y funde elementos de diferentes
géneros de baile para expresar la danza como una obra
de arte. También utiliza elementos de otras disciplinas.
La danza contemporánea no se rige por reglas ni técnicas.
Más bien es una danza que se rige por una filosofía que
enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento.
Los bailarines usan todo su cuerpo de una manera natural
y orgánica. Pueden, incluso, usar la voz en las danzas.
Los orígenes de la danza contemporánea se remontan a
principios del siglo XX, se dice que el inicio de la danza
contemporánea fue en los años sesenta.

49

➞ BALLET:
El ballet representa un argumento a través de danza,
música y actuación. Es decir, cuenta una historia. La
perfección en el ballet se logra mediante una técnica que
pretende: ejercitar las posiciones correctas del cuerpo,
desarrollar el equilibrio, el sentido del punto de apoyo y
la elasticidad; coordinar los movimientos del cuerpo con
la música y dosificar la fuerza para la ejecución de cada
uno de ellos.

ACTIVIDAD 2: Veamos danza
Busquen en internet algunos videos de cada uno de los tipos de danza.

Y véanlos en clase. Después comenten de manera grupal.

BAILES POPULARES

Los bailes populares son para celebrar o festejar. Representan periodos y formas de ser
y actuar en una sociedad. Se realizan en salones o espacios al aire libre, los podemos
apreciar en las fiestas familiares. Algunos de estos son: mambo, danzón, la salsa, el rock.
➞ MAMBO:
Se caracteriza por movimientos en los hombros, flexiones
de cintura, talle y rodillas, los pies se colocan adelante,
atrás, a los lados, alternadamente; los brazos apoyan las
expresiones.

➞ DANZÓN:
Se baila en pareja, los pasos se marcan cortos y acompañan
con movimientos cadenciosos de cadera.

➞ SALSA:
Se distingue por movimientos cadenciosos de pies,
cintura y cadera, combinando giros y cambios de lugar.

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