Artes Visuales 2

EXAMEN DIAGNÓSTICO

Nombre del alumno: __________________________________________________________
Grupo: _________________ Grado: ____________ Turno: __________________________
Nombre de la escuela: _____________________________________________ Núm: _______
Domicilio de la escuela: ________________________________________________________
Nombre del profesor: _________________________________________________________

Basándote en los conocimientos adquiridos en el grado anterior, lee cuidadosamente
las siguientes preguntas y responde correctamente.

¿Qué es una pieza artística? ____________________________________________________
_______________________________________________________________________________
¿Cuáles son las imágenes descriptivas? __________________________________________
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
¿Cuáles son las imágenes narrativas? _____________________________________________
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
¿Qué diferencia existe entre las imágenes narrativas y descriptivas con relación a las
imágenes polisémicas? _________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________

&

¿Cuáles son los recursos empleados en la composición de las imágenes? ___________
_______________________________________________________________________________
Describe las características de las imágenes documentales _______________________
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
¿En qué consiste el foto reportaje? ______________________________________________
_______________________________________________________________________________
Escribe cual es la función de la imagen ____________________________________________
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
¿Cuáles son las características de la imagen publicitaria? __________________________
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
¿Con qué otra sustancia natural se mezclan los pigmentos para la pintura de oleo? ___
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________



ARTES VISUALES 2

La imagen del arte en la educación secundaria
Segunda edición, México, 2018.
Autor: Gerardo E. Fuentes López

Diseño y formación: Karla Arzola Cuallo
El cuidado de la edición de esta obra estuvo a cargo del

Departamento Técnico Pedagógico de:

Reservados todos los derechos. Ni la totalidad, ni parte de esta
publicación pueden reproducirse, registrarse o transmitirse, por un
sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por
ningun medio, sea electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o
electroóptico, por fotocopia, grabación o cualquier otro, sin permiso
previo y por escrito de los autores.
ISBN: 970440314
Impreso en México. Printed in Mexico
Editorial Preludio: 57444700 y 57739057
www.editorialpreludio.com

PRESENTACIÓN

El nuevo programa “Aprendizajes clave para la educación integral” en el área de
artes para secundaria, contiene un nuevo planteamiento pedagógico que tiene
como objetivo, que el alumno desarrolle la capacidad de seguir aprendiendo; el
contenido de este libro, organizado en cuatro ejes, presenta, mediante prácticas
y actividades en cada uno de sus temas, la diversidad cultural y artística de
México y del mundo; ofreciendo al estudiante los conocimientos y herramientas
necesarias para conocer, apreciar y valorar las bellas artes, así como las artes
populares, indígena, clásica, tradicionales y contemporánea; desarrollando su
sensibilidad estética y capacidad cognitiva. Además de fomentar el sentimiento
de aprecio y respeto a las culturas de otros pueblos.

El autor, profesor con una amplia experiencia en la especialidad de artes visuales,
ofrece en este texto, un instrumento didáctico, lúdico y práctico, enfocado al
desarrollo integral del alumno, mostrándole de una manera clara y sencilla a
realizar desde un dibujo hasta unas pequeñas obras, participando también, en la
conceptualización, planeación y desarrollo de un proyecto artístico que lo lleven
a mostrar sus obras y las de sus compañeros, organizando una exposición.
Es importante aclarar que el objetivo del programa de artes visuales no es el
de crear artistas en esta especialidad, esta sería una hermosa consecuencia;
el objetivo del nuevo programa “Aprendizajes clave para la educación integral”
es la de crear individuos creativos, sensibles e independientes.

Es justo señalar que el trabajo del profesor de grupo en la materia, será de
vital importancia al ser el que motive y conduzca al alumno a enfrentar retos y
a encontrar soluciones; para él nuestro reconocimiento y agradecimiento por
permitir compartir nuestra experiencia.

Gerardo E. Fuentes López

ÍNDICE

EJE 1......................................................9

Las técnicas...............................................................................................................................10
Las técnicas más empleadas..................................................................................................14
El óleo.......................................................................................................................................14
Pintura acrílica..........................................................................................................................15
Pintura laca...............................................................................................................................15
Pastel seco................................................................................................................................17
Pastel grasso.............................................................................................................................17
Pintura a la acuarela.................................................................................................................19
Pintura de caballete.................................................................................................................20
El collage...................................................................................................................................20
Artecinético...............................................................................................................................21
La escultura...............................................................................................................................29
Formatos y encuadres.............................................................................................................32
¿Qué es soporte?.....................................................................................................................33
¿Cómo influye el formato sobre la composición de una imagen?....................................37
Composición en la imagen artística......................................................................................39
Análisis de imágenes desde distintos ángulos de visión...................................................43
Ángulo de visión......................................................................................................................46
Grabado en aguafuerte...........................................................................................................51
Grabado a punta seca.............................................................................................................52
Dibujo con tinta china..............................................................................................................53
Dibujo a lápiz............................................................................................................................54
Alto relieve y bajo relieve........................................................................................................55
Vitrales......................................................................................................................................57
Retroalimentación...................................................................................................................61

EJE 2...................................................62

La diversidad cultural..............................................................................................................63
María Izquierdo........................................................................................................................64
Frida Kahlo................................................................................................................................65
Francisco Toledo......................................................................................................................68
Doctor Atl.................................................................................................................................71
Juan Soriano.............................................................................................................................73
Discurso visual..........................................................................................................................78
David Alfaro Siqueiros..............................................................................................................81
Rufino Tamayo..........................................................................................................................83
Identifiquemos una imagen artística.....................................................................................85

ÍNDICE

EJE 3..................................................89

Interpretación de imágenes....................................................................................................90
Crítica artística..........................................................................................................................93
Historia del arte........................................................................................................................98
Laestética..................................................................................................................................99
La estética en el siglo XX......................................................................................................103
Estética y arte.........................................................................................................................105
El retrato a través del tiempo...............................................................................................108

EJE 4...................................................117

El arte barroco........................................................................................................................118
Arquitectura barroca.............................................................................................................119
Arte barroco en México.........................................................................................................120
Retroalimentación.................................................................................................................130
Listado de museos.................................................................................................................132

Prácti 1
Artís ica

APRENDIZAJES
ESP RAD S

$Observa y c mpar iezas
artís ica d múltip es
lugares, t nicas y é o as,
par op ner c le tivo el
tema p ra la exp sic ón
artís ica.
$Investiga l s et pas ra l
realiz c ón d l montaje d
una exp sic ón artís ica.

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Durante el ciclo escolar anterior, trabajaste con algunas técnicas artísticas que
permitieron incrementar tu cultura y conocimientos sobre las artes plásticas y visuales;
te diste a la tarea de conocer culturas de las cuales emanaron dichas técnicas, además
de comprender algunos de los procesos de conformación de un montaje artístico.
En el desarrollo de este ciclo escolar, abordaremos a fondo sobre los procedimientos
de las técnicas artísticas, sus orígenes y su intención de expresión; así como reafirmar
los conocimientos sobre los procesos de un montaje artístico.

9

ARTES VISUALES II

LAS TÉCNICAS

Como ya habíamos apuntado, durante el desarrollo
del ciclo escolar anterior, en la prehistoria se utilizaba
el carbón vegetal, pigmentos a base de hierro rojo,
manganeso negro y también esporádicamente,
sangre; mezclados con grasa animal que cumplían
la función de aglutinante.

Con el paso del tiempo, algunas civilizaciones “Adoración de los Magos” (Témpera sobre
lograron un desarrollo significativo tanto en su tabla, 1423-1424 Fray Angélico
vida social, política y religiosa. Estos avances se
manifestaron por medio del arte; especialmente con
la pintura, medio artístico de expresión gráfica por
el cual estas civilizaciones dejaron constancia de su
cultura, y forma de vida.

Las técnicas utilizadas con frecuencia por estas civilizaciones son: El temple, el fresco
y la encáustica; tres técnicas que se iniciaron en el mundo antiguo grecorromano y
egipcio.

La técnica del temple tiene múltiples formulaciones y fue utilizada como procedimiento
de pintura mural. En Egipto se aglutinaban los pigmentos con agua, resinas y huevo,
aplicándolos sobre muros sin mezclar los colores. Esta técnica fue empleada también
por los grandes pintores italianos, tales como Giotto, Fray Angélico, Miguel Ángel
Buonarotti entre otros.

El trono de los Profetas y las Sibilas 1508 y 1512
Miguel Ángel Buonarotti

10

El fresco es la modalidad técnica más PRÁCTICA ARTÍSTICA
frecuente en la pintura mural. Se realiza
sobre revoque de cal húmeda que sirve La realización del
de soporte para los diversos pigmentos fresco precisa una gran
disueltos en agua. preparación técnica y no
permite rectificaciones, ya
Los colores utilizados son preferentemente que éstas se hacen muy
de origen mineral: blanco de San Juan y evidentes. Se emplea la
cal muerta para el blanco; ocres naturales sinopia, es decir, un dibujo
y tostados para el amarillo y el rojo; tierras preparatorio sobre el
para el rojo y el verde; lapislázuli para el azul; revoque que permite fijar
sombra de hueso natural y tostada para los los contornos y marcar
marrones; y negro de marfil, de hueso o de las jornadas en las que se
carbón de vid para el negro. realizará la obra. Su origen
con variaciones en la
técnica, hay que buscarlo en
las culturas como: Egipto,
Mesopotamia, Asiria, Grecia
y Roma; encontrándose
también ejemplos en China
y en la India. Sin embargo,
fue a partir del periodo
Bizantino (s.IV) cuando
adquiere una importancia
capital que se acrecentará
en los periodos: románico,
gótico y renacentista.

Juicio final, Miguel Ángel Buonarroti

11

ARTES VISUALES II

La encáustica es una preparación a base de colores diluidos en cera fundida, que
cumple la función de aglutinante y cuya aplicación se realiza en caliente. Su invención
se atribuye a Polognoto, y en las fachadas de los templos dóricos ya hay testimonios
de esta clase de pintura, que comúnmente se aplicaba en pequeñas tablas de madera
debidamente preparadas.

Estas técnicas, se utilizaban generalmente a
la pintura mural resultando eminentemente
decorativas al interior de templos y palacios.
El proceso de elaboración es sencillo,
altamente atractivo y expresivo, se aplicaba
tanto en las fachadas de los edificios ya
mencionados como en sus interiores; su
cronología se remonta al mundo social,
político y religioso de cada civilización.

Obra atribuida a Polognoto considerado el primer
pintor de la antigüedad. Siglo V a. C.

ACTIVIDAD 2.1.1

Realiza una investigación sobre la pintura mural en la antigua ciudad de
Pompeya; puedes auxiliarte de enciclopedias, internet o alguna otra fuente
de información a tu alcance, enriquece tu trabajo con imágenes que ilustren
tu actividad indagatoria.

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12

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Fragmento de un mural de la ciudad de Pompeya

ACTIVIDAD 2.1.2

Bajo la coordinación de tu profesor, expón los resultados de tu investigación
sobre la pintura mural de la ciudad de Pompeya; compara, comenta y discute
con tus compañeros de clase anotando en el siguiente espacio los resultados
obtenidos.
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13

ARTES VISUALES II

Las técnicas más empleadas

Todas las artes experimentan transformaciones en sus diferentes procesos y
procedimientos técnicos, a partir de la evolución y la utilización de nuevos materiales,
emanados de la creatividad humana y la necesidad del artista por expresar su sentir y el
de sus contemporáneos.

A través de las creaciones y recreaciones de
la realidad, el artista renueva sus técnicas,
adaptando sus herramientas y medios con
las que va construyendo su devenir creativo,
logrando así, una convergencia e interacción con
otras disciplinas que enriquecen los lenguajes y
las técnicas del arte.

Realicemos un recorrido por las técnicas
utilizadas con mayor frecuencia por los artistas
en diferentes épocas y culturas.

Técnica de impresión con naturaleza muerta.

El óleo es la técnica pictórica

más conocida y empleada sobre
tela o tabla. Consiste en una mezcla
de pigmentos coloreados con
aceite, generalmente de linaza
o de nuez. La invención de esta
técnica se atribuye al artista Van
Eyck; esta técnica pictórica ya era
conocida desde la antigüedad,
sin embargo, fueron los flamencos
del siglo XV los primeros que de
manera sistemática lo utilizaron. Sus
ventajas son múltiples, destacando
el color brillante y la posibilidad de
rectificaciones por superposición
de pinceladas, lo que da una
mayor libertad de ejecución al
pintor. A partir del siglo XVI su
práctica se generalizó aunque el
carácter artesanal con el que se
fabricaban los colores nos llevaría
a una enumeración casi infinita de
fórmulas preparatorias.

14

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Pintura acrílica

Otra técnica afín a la pintura sobre
tela o tabla es la acrílica. Consiste
en una combinación de moléculas
de acrilato en emulsión con agua.
Esto la hace muy flexible y de
secado rápido (al contrario del
óleo) al igual que resistente a los
agentes atmosféricos. Esta técnica
ha tenido gran aceptación entre
los artistas más representativos
de la pintura en el siglo XX; entre
los cuales se encuentran: Andy
Warhol, Roy Lichtenstein, Frank
Stella y Jackson Pollock, mismos
que lograron trabajos expresivos
de gran impacto en el mundo del
arte.

Pintura laca

Una técnica eminentemente
decorativa es la laca. Su
origen es chino y alcanzó su
apogeo en la época Ming.
Su introducción en Europa se
realizó en el siglo XVII, siendo
hasta el siglo XVIII, en que
mayoritariamente se utilizó
esta manera artística para la
decoración de mobiliario.
Consiste en un barniz duro
y brillante, hecho con látex,
producto extraído de especies
arbóreas del Extremo Oriente

15

ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.3
Sobre cartulina realiza una obra con pintura acrílica, con tema libre, toma en
cuenta los elementos aprendidos durante el desarrollo del primer grado,
mismos que se encuentran en tu libro de artes visuales del grado mencionado
y pégalo en el siguiente espacio.

16

Pastel seco PRÁCTICA ARTÍSTICA

El pastel seco es una técnica que Pintura pastel
se ejecuta en seco. El pigmento Grasso
utilizado es molido con un
aglutinante a base de color y Su procedimiento consiste en
conformado luego en barritas una mezcla de colores disueltos
cilíndricas. Su máxima virtud es en cera líquida mezclada con
que consigue unas cualidades esencia y otras sustancias. Su
aterciopeladas, aunque su mayor presentación es parecida a las
peligro es su fragilidad a las barritas de la técnica pastel
vibraciones, los roces, la acción del seco, aunque su adherencia al
sol y la humedad. Se difundió en el papel y sus efectos expresivos
siglo XVIII, sobre todo en Francia, son mayores.
aunque más recientemente hay
que citar a pintores de la talla de
Edgar Degas y Pablo Picasso.

Ave exótica, autor desconocido; 17
técnica: pastel graso

ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.4
Con la orientación de tu Prof. (a) de grupo, realiza un dibujo con alguna
imagen referente a la conservación del medio ambiente con la técnica del
pastel, ya sea graso o seco. Pega tu obra ya terminada en el siguiente espacio
y escribe tu opinión sobre el tema trabajado.

18

PRÁCTICA ARTÍSTICA
Pintura a la acuarela

La acuarela utiliza únicamente colores
transparentes y ligeros, aglutinados con goma
arábiga o del Senegal, consiguiendo los efectos
de la luz por el blanco o tono de fondo y sin
intervención alguna del pigmento blanco. La
diferencia del gouache con la acuarela consiste
en la utilización de colores opacos, algo
pastosa y blanca, llenando toda la superficie del
soporte. El origen de la acuarela se encuentra
en las páginas iluminadas del mundo medieval,
desarrollándose a partir de Alberto Durero (el
artista más famoso del renacimiento alemán) y
alcanzando en los siglos XVIII y XIX, su máximo
apogeo.

Ana Victoria Calderón

19

ARTES VISUALES II

Pintura de caballete

La pintura llamada de caballete que se realiza
en formatos reducidos comparándolo con las
obras monumentales, ha incorporado nuevas
variantes. De entre ellas destacaremos tres:
la matérica, el collage y la cinética. La primera
consiste en el empleo de tierras y materiales
minerales que, unidos al soporte por medios
adherentes, cumplen la función de la pincelada
clásica.

La molendera, 1924; Diego Rivera.

El collage

El collage consiste en la adición de diversos
materiales: fotografías, periódicos y objetos varios
que conforman la composición. Generalmente
preexiste una base de óleo o acrílico.

Los primeros precedentes

Las técnicas de collage se utilizaron por primera
vez en el momento de la invención del papel
de china, alrededor del año 200 a.C. El uso
del collage, sin embargo, no fue utilizado por
muchas personas hasta el siglo X en Japón,
cuando los calígrafos comenzaron a aplicar
papel pegado, usando textos sobre superficies,
al escribir sus poemas . La técnica del collage
apareció en la Europa medieval durante el siglo
XIII. Los paneles de pan de oro (láminas muy
delgadas de ese metal) comenzaron a aplicarse
en catedrales góticas alrededor de los siglos XV
y XVI. Piedras preciosas y otros metales preciados
fueron aplicados a imágenes religiosas, íconos
y también a los escudos de armas. Un ejemplo
de arte de collage del siglo XVIII se puede
encontrar en la obra de Mary Delany. En el siglo
XIX, los métodos de collage también se utilizaron

entre los aficionados a los recuerdos (por ejemplo, aplicados a álbumes de fotos) y
libros. Muchas instituciones han atribuido los comienzos de la práctica del collage a
Picasso y Breque en 1912, sin embargo, la foto-collage victoriana temprana sugiere
que las técnicas de collage se practicaron a principios de la década de 1860. Muchas
instituciones reconocen estos trabajos como objetos de recuerdo para los aficionados,
aunque funcionaron como facilitadores del retrato colectivo aristocrático victoriano.

20

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Collage y el modernismo 1919, collage de papeles pegados.

A pesar del uso anterior al siglo XX de técnicas
de aplicación tipo collage, algunas autoridades
artísticas sostienen que el collage, propiamente
dicho, no surgió hasta después de 1900, junto
con las primeras etapas del modernismo.
Por ejemplo, el glosario de arte de la galería
de Londres afirma que el collage "se utilizó por
primera vez como una técnica de artistas en
el siglo XX, el collage es un concepto artístico
asociado con los inicios del modernismo, y
conlleva mucho más que la idea de pegar algo
sobre otra cosa.
En esta perspectiva, el collage fue parte de un
reexamen metódico de la relación entre pintura y
escultura, el collage ha llevado la incongruencia
a un acuerdo significativo con la estética y la
expresión del artista".

Arte cinético
El arte cinético es una corriente artística

donde las obras aparentan tener

movimiento, tanto el arte cinético como

el arte óptico tienen su base en la estética

del movimiento. Están representadas

tanto en la pintura como la escultura,

donde uno de los recursos son los

componentes móviles de las obras,

dentro de la pintura recurre a recursos

de ilusión óptica.

Las primeras manifestaciones de arte

cinético se dan en 1910 en el movimiento

futurista en algunas obras de Marcel

Duchamp. Posteriormente Alexander

Calder sorprende con sus móviles que

son un tipo de escultura formadas con

alambre y piezas metálicas suspendidas

Víctor Vasarelli en el aire.

El vocablo arte cinético se adopta en

1954, para designar las obras artísticas

puestas en movimiento por el viento o

algún mecanismo motorizado, hoy en día

se conoce como arte cinético, aquellas

obras que causan ilusión óptica en los

espectadores, el representante más

sobresaliente de esta corriente artística

es Víctor Vasarelli. 21

ARTES VISUALES II

Características del arte cinético

El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras
el movimiento es real, no virtual.
èPara realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente

planificada.
èLa mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del

plano bidimensional.
èLos recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como: el viento,

el agua, motores, luz, electromagnetismo. Además de buscar la integración
entre obra y espectador.

Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que produzca
sensación de movimiento:
• Op art: Son obras artísticas que por la distribución de líneas y colores
aparentan tener movimiento o ilusión óptica.
•Los móviles: son obras que producen un movimiento real debido a los
materiales utilizados y la distribución de los mismos.
•Los penetrables: generalmente la obra en cuestión es un ensamblaje, un
espacio real que requiere que los espectadores entren en la obra para
percibirla a medida que la recorre.

Op art Los moviles
Los penetrables
22

PRÁCTICA ARTÍSTICA

ACTIVIDAD 2.1.5

Utilizando fuentes de información como el internet, bibliotecas públicas
o escolares. Investiga el nombre de dos autores de cualquier periodo y
nacionalidad, que utilizaron las técnicas de pintura que tu libro te sugiere. En
tu cuaderno de apuntes escribe la información obtenida complementándola
con dos imágenes de cada autor.
En el siguiente espacio, escribe la definición básica de cada técnica.

Muralismo

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_____________________________________________________

_____________________________________________________

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Collage
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_____________________________________________________
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_____________________________________________________

Dibujo a lápiz de color
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________

23

ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.5

Acuarela
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_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________

Dibujo a lápiz
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_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________

Graffiti
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_____________________________________________________
_____________________________________________________
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24

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Además de las técnicas tradicionales, existen otras desarrolladas a partir de los avances
tecnológicos.
Las nuevas tecnologías como el video, la informática e Internet, han provocado la
aparición de un nuevo lenguaje estético, caracterizado por la integración de medios
audiovisuales; el lenguaje multimedia.
Las nuevas tecnologías se utilizan como medios de creación, que proporcionan
magníficos efectos plásticos que han transformado las posibilidades de ejecución, en
proyectos de arte y diseño.
Algunas de estas nuevas disciplinas artísticas, basadas en las nuevas tecnologías, son el
arte digital o el net art.
El arte digital es una disciplina de las artes plásticas, que comprende obras en las que se
usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los
soportes de este tipo de imágenes son digitales, un ordenador efectúa cálculos para crear
una imagen y sonido, combinando los parámetros programados con un componente
de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas
es el modelado 3D.

Arte digital

25

ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.6
Tomando en cuenta la lectura anterior realiza una investigación sobre el arte
digital y cibernético, apóyate nuevamente en fuentes de información como:
internet, enciclopedias, bibliotecas públicas o escolares; es importante que
ilustres con imágenes los resultados de tu trabajo.
Arte digital

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PRÁCTICA ARTÍSTICA

ACTIVIDAD 2.1.6

Arte cibernético
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ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.7

Con la conducción de tu maestro(a) de artes visuales, expón tu trabajo de
indagación sobre el arte digital y cibernético ante tus compañeros de clase
y realiza un análisis grupal de los resultados de tu investigación. Anótalos en
el siguiente espacio.

______________________________________________________________________
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PRÁCTICA ARTÍSTICA

La escultura

Lo que todos conocemos de la escultura, es que junto con otras especialidades, está
catalogada como una de las Bellas Artes, por esa inherente finalidad que tienen de
expresar la belleza. La escultura es una forma de expresión artística, que consiste en la
manipulación de ciertos materiales; con la intención de crear formas tridimensionales,
cargadas de un sin número de significaciones estéticas y autónomas.

Indagando más allá, se puede afirmar que el origen de la escultura, puede explicarse
considerando cuán natural es en el hombre, la tendencia a imitar las formas de la
naturaleza, y el placer espontáneo que experimenta el alma humana, en la rítmica
combinación de la forma y el volumen.

El escultor, al hacer formas, trabaja con las tres dimensiones. La escultura existe en el
espacio, son cuerpos en el espacio, tiene sus propios medios de expresión, como el
modelado, la talla, el labrar o esculpir; pero con el fin de crear formas y figuras con un
fin estético, los volúmenes y las formas, están sometidos a diversas disciplinas técnicas,
según los materiales a trabajar, como: piedra, madera, barro, cera, hierro, bronce, plomo,
entre otros.

Fuente de Trevi

29

ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.8
Investiga acerca de las características y tipos de escultura: de bulto,
bajorrelieve, altorrelieve, bustos, torsos y escultura cinética. Busca que
técnicas utilizan cada una, que materiales se emplean para realizarlas e
ilustra tu investigación, con ejemplos de obras que sean representativas de
cada variante; pégalas en los siguientes espacios y después, llena el cuadro
con los datos que se te piden.

Escultura de bulto
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________

Bajorrelieve
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________

Altorrelieve
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________

30

PRÁCTICA ARTÍSTICA

ACTIVIDAD 2.1.8

Busto
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________

Torso
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________

Escultura cinética
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________

Escultura 3D
_____________________________________________________
_____________________________________________________
_____________________________________________________

31

ARTES VISUALES II

Formatos y encuadres

Uno de los elementos con mayor relevancia que conforman el arte, es el formato en
el que el artista desarrollará su trabajo, así como el ángulo de visión que este artista
tomará en cuenta; cuando nos referimos al encuadre, estamos hablado de la distancia
que el artista visual decide utilizar en el objeto o personaje a reproducir.
Realicemos un breve recorrido en el cual aprenderemos como estos artistas de la imagen
utilizan dichos elementos y los convierten en parte esencial de sus obras.
Observación de la composición en imágenes bidimensionales, considerando los
encuadres y los ángulos de visión.
Hablar de la composición en imágenes bidimensionales y tridimensionales, es referirnos
a la manera en como el artista coloca y organiza los elementos que formarán parte de
la imagen; estos elementos pueden ser: personajes, paisajes, objetos, formas, figuras,
textos y todo lo que sea posible representar. Pero dichos elementos y su distribución,
dependerán en gran medida del formato del soporte en donde se realice la imagen, es
decir, los elementos se ajustarán al tamaño completo del cuadro, papel, muro o base
en el que se haga la imagen, ya sea este un dibujo, pintura, grabado, escultura, foto o
video.

Nota
El ángulo de visión es un elemento de las imágenes bidimensionales y
tridimensionales que determina la expresión y observación de una pieza artística,

32 ya que permite al espectador apreciar la obra y captar la intención del artista.

PRÁCTICA ARTÍSTICA

La forma del soporte en que está plasmada la obra

Los formatos del soporte en que están plasmadas las obras, por lo general, fueron
hechos en formatos cuadrados o rectangulares y pueden ser regulares o irregulares.

Regulares: Rectangulares verticales, llamados también “acartelados” (por su

forma de cartel) y rectangulares horizontales, también llamados “apaisados”
(formato regularmente utilizado en la elaboración de paisajes) cuadrados,
circulares y ovalados.

Irregulares:son los soportes que no tienen una forma o diseño definido y por lo

tanto, no entran en la categoría de lo regular.

Cuando nos referimos al formato
también nos referimos al tamaño de
la obra artística que puede ser, desde
la miniatura a lo monumental.

¿Qué es soporte?

Es la superficie, el espacio o el material
sobre el cual el artista trabaja su obra;
la diversidad de materiales es infinita:
bastidor, papel, cartulina, vidrio, tela,
madera, metal, plásticos y todo lo
que se le pueda ocurrir.

Recordemos que antes de
que los soportes de la pintura
fueran independientes, las
pinturas eran ejecutadas sobre
los muros de cuevas en las
épocas del paleolítico superior,
fue un arte de función religiosa
y su temática está íntimamente
relacionada con el medio
natural; el arte mural de las
cuevas (llamado Arte Parietal) se
concentra en muchas regiones
de Francia y España; tan solo en
Francia hay más de 130 cuevas
con pintura rupestre.

33

ARTES VISUALES II

Posteriormente, así como fue desarrollándose la arquitectura en las civilizaciones más
antiguas; los muros de templos, palacios y tumbas, se convirtieron en los soportes de la
pintura; la técnica del fresco, fue muy utilizada y se aplicó para pintar el interior de las
paredes y muros.

Los romanos emplearon esta técnica en los muros al temple (en cuadros) y la encáustica
(técnica que utiliza la cera) en retratos. En el arte de la Edad Media se destacan los
mosaicos, muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequeños
trozos sobre un fondo dorado.

Hasta el siglo XV, las pinturas
de tamaño grande todavía
se ejecutaban al temple,
esto es, con pigmentos
molidos y mezclados
con algún aglutinante; el
agente más común era la
yema de huevo, adelgazada
con agua hasta donde
fuera necesario; se pintaba
sobre estuco blanco, (pasta
de grano fino) aplicado
previamente a la tabla en
una capa muy delgada.

La dama del armiño, Leonardo da Vinci. 1490 Finalmente el lienzo fue
el soporte de la pintura,
34 las técnicas pictóricas
empleadas por los pintores
barrocos fueron al temple
y al óleo en diversas
dimensiones y formatos.
La sutil gradación de la
luz y la sombra en “La
Virgen de las Rocas”, de
Leonardo da Vinci; o en
“Mujer bañándose en un
arroyo” de Rembrandt, no
se hubiera logrado más que
con el óleo; los pigmentos
coloreados se mezclaban y
se diluían, en una mixtura de
aceite de linaza y aguarrás,
para darle la consistencia
conveniente.

PRÁCTICA ARTÍSTICA

ACTIVIDAD 2.1.9

Con auxilio de fuentes de información como: internet, bibliotecas o cualquier
otro recurso a tu alcance, realiza una investigación sobre los formatos y
soportes artísticos más utilizados en diferentes épocas y culturas del mundo.
Concentra los resultados de tu trabajo indagatorio en las siguientes líneas y
compártela con tus compañeros.

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ACTIVIDAD 2.1.10

Expón los resultados de tu investigación y realiza una plenaria de discusión
sobre el tema, anota la conclusión grupal en el siguiente espacio.
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35

ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.2.11

SE REQUIERE LA VIGILANCIA ESTRICTA DEL PROFESOR (A) DE GRUPO O DE UNA PERSONA ADULTA.

Es el momento de la expresión. Con ayuda de tu maestro (a) de grupo, practica la
técnica del cutting paper, (dibujo a navaja) los materiales que se requieren son fichas
de trabajo blancas como soporte, un dibujo a copiar, lápiz y cuter. Procedimiento:
copia o calca la imagen que seleccionaste sobre la ficha de trabajo, una vez realizado
el primer paso bajo la estricta vigilancia de tu maestro de grupo o padre de familia
empieza a cortar los contornos de la imagen con extremo cuidado y listo; haz
realizado una obra artística con técnica no tradicional con un soporte de papel y un
formato rectangular. Pega tu trabajo en el siguiente espacio.

36

PRÁCTICA ARTÍSTICA

¿Cómo influye el formato sobre la
composición de una imagen?

FORMATO

El término "formato" se refiere tanto al tamaño absoluto de la imagen, es decir, a sus
dimensiones reales, como a la forma del soporte en que está plasmada. El término
incluye un rango de formatos que va de la miniatura al mural; mientras que en su
segundo significado podemos hablar de formatos rectangulares (con orientación
vertical y horizontal), cuadrados, circulares, ovalados e irregulares.

Al observar la composición de obras
plásticas, es importante subrayar la relación
que existe entre la forma del espacio
visual en que está plasmada y el acomodo
de los elementos representados en su
interior. Así, se identifica el eje (dirección
principal) en que se "lee" la imagen (este
puede ser horizontal, vertical, diagonal,
circular, triangular). A partir de esto se
puede conocer si la composición es
simétrica o asimétrica y, asimismo, saber si
los elementos representados en la imagen
siguen un cierto orden y coherencia. Lo
anterior involucra un primer nivel básico,
de análisis de la composición visual.

Caspar David Friedrich, Rocas cretáceas en Rügen. 1818

ACTIVIDAD 2.1.12

Observa detenidamente las siguientes imágenes y realiza un análisis visual
de cada una de ellas tomando en cuenta el acomodo de los elementos que
la integran, en los espacios correspondientes escribe tu apreciación.

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ARTES VISUALES II

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PRÁCTICA ARTÍSTICA

COMPOSICIÓN EN LA IMAGEN
ARTÍSTICA

Regularmente la lectura de una obra artística inicia al azar, es decir, el espectador fija su
mirada en la imagen central para buscar una interpretación coherente, que permita la
comprensión de dicha imagen.

LA COMPOSICIÓN
BIDIMENSIONAL

Percibimos nuestro entorno en gran
medida a través de los ojos, vivimos
rodeados de imágenes, nuestra cultura
es eminentemente visual; muchas de
estas imágenes son bidimensionales;
se encuentran impresas, fotografiadas,
grabadas o pintadas. El modo de distribuir
los elementos en un plano ha sido materia
de estudio de los pintores durante siglos.

La pintura es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que tenemos
registro. Los hombres han pintado a lo largo del tiempo con múltiples medios y
diferentes fines y objetivos. Hay una gran diversidad de formas y significados en la
pintura; sin embargo, ésta es en cuanto objeto, una superficie plana cubierta de líneas,
puntos y colores dispuestos según un orden determinado. A ese orden interno, que
en combinación con la imagen plasmada marca el propósito y el significado de la
obra, se le llama composición; ante un lienzo, hoja de papel o muro, el artista toma
decisiones; elige la manera de dividir ese espacio, de distribuir cada una de las partes
que constituyen la imagen y en ocasiones, los elementos cromáticos de acuerdo con el
orden de la obra.

SECCIÓN ÁUREA 39

Existe una proporción en las formas que desde la
antigüedad ha sido considerada de equilibrio armónico.
Se le conoce como relación de oro o sección áurea y
está presente en muchas formas de la naturaleza, por
ejemplo, en la espiral de algunos moluscos, el orden en
que crecen las hojas en las ramas de ciertas plantas, la
relación entre la hoja y su pedúnculo o entre los dedos
y la palma de la mano de los humanos. La explicación
de este orden en la naturaleza radica en una respuesta
de ciertos organismos a la gravedad: la organización
de algunas formas vivas bajo esta proporción permite
un mejor aprovechamiento de la energía visual que el
artista desea transmitir al espectador.

ARTES VISUALES II

EQUILIBRIO

Una de las principales características de los seres humanos es la postura erguida, de
hecho es una de las claves de su evolución. La verticalidad física y psicológica del
hombre se contrapone a la tendencia horizontal del entorno. Esta relación constituye
el sentido del equilibrio, que es la influencia más fuerte y primaria sobre la percepción
humana. A partir de ella hacemos juicios visuales. De manera innata, ante una variación
en la percepción de verticalidad, buscamos el contrapeso que equilibre el desajuste.
Lo mismo ocurre en una composición bidimensional. Buen ejemplo de ello es una
pintura de retrato, donde el eje vertical se deduce fácilmente y guarda una relación de
estabilidad con la base horizontal.

En la pintura, el espectador ubica de manera natural
un eje vertical y su contraparte en el horizonte. Ésta
es una constante inconsciente. Ese mismo eje nos
muestra una relación de peso que perceptivamente
identifica el centro de gravedad del objeto
representado. En ocasiones la imagen consta de
un mínimo de elementos y esto contribuye a que
la relación verticalidad-horizontalidad sea el punto
más destacable de la composición.

San Miguel arcángel
Óleo sobre tela 1615

Autorretrato, Van Gogh.1887-88

TENSIÓN

Hablar de equilibrio en la imagen
artística implica que éste puede
ser alterado. En una imagen
puede haber líneas que surjan o se
contrapongan al eje vertical y alteren
visualmente el equilibrio. Éstas son
conocidas como líneas de tensión.
Es común encontrar composiciones
que parten de una fuerte línea
diagonal que desequilibra el
40 espacio y lo pone en movimiento.

PRÁCTICA ARTÍSTICA

SIMETRÍA

Se le llama simetría a la
repetición regular de elementos
con respecto de uno o más ejes.
La más común de las simetrías
es la bilateral, en donde al igual
que en un espejo, la imagen se
duplica con un eje en medio.
Ésta no es la única clase de
simetría que existe, podemos
mencionar la radial, la de
rotación y la traslación.

RITMO

En composición se denomina
ritmo a la alternancia de
elementos que forman un
patrón y brinda al conjunto su
carácter dinámico o estático,
este regularmente lo podemos
identificar por la utilización
repetida de los elementos que
la componen.

41

ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.13
Tomando en cuenta los elementos que estudiamos en las lecturas anteriores,
realiza el análisis visual de la siguiente imagen y anota el resultado obtenido,
observa detenidamente la obra de Saturnino Herrán, e identifica elementos
como ritmo, equilibrio, tensión, ángulo de visión etc….

La cosecha, Saturnino Herrán. 1909

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PRÁCTICA ARTÍSTICA

Análisis de imágenes desde distintos
ángulos de visión.

Esta temática la abordaremos desde la imagen que ha interesado a los artistas visuales
en épocas recientes, por su forma natural e inmediata de comunicación visual entre
el artista y el espectador; estas son las imágenes fotográficas, las cuales se pueden
observar desde varios ángulos de visión dependiendo de la intención expresiva del
artista, en estas imágenes, los artistas de la lente han representado la riqueza formal y
valores cromáticos de sus imágenes ya sean modificadas por el artista o bien recreadas
de manera natural.

Las diferencias en la composición de las representaciones de imágenes fotográficas
cambian debido a dos elementos compositivos de la imagen, estos son: el encuadre y
el ángulo de visión

Encuadre

Sobre el encuadre diremos que es la distancia relativa que hay entre el objeto a
representar, y el sujeto que lo representa, es decir, la distancia entre el objeto a fotografiar
y el lugar donde se para el artista para pintarlos o fotografiarlos. Los encuadres permiten
dar la idea de cercanía o alejamiento del objeto.

Saturnino Herran 43
El Jarabe, 1912

ARTES VISUALES II

Encuadre cerrado

De esta manera nos acercamos al
objeto que queremos representar,
con la intención de capturar detalles
o fragmentos de algo muy específico.

Encuadre abierto

Este tipo de encuadres nos permiten tener una
imagen más abierta, abarca más elementos del
44 entorno (imágenes panorámicas).

PRÁCTICA ARTÍSTICA

ACTIVIDAD 2.1.14

Consigue una imagen tamaño carta o media carta que contenga un dibujo
con el tema de tu elección, desprende una hoja de tu cuaderno de apuntes
y realiza un corte cuadrado que permita encuadrar la parte de la imagen que
sea de tu interés, de esa manera tendrás un encuadre que te permita dibujar
solo el espacio seleccionado.

45

ARTES VISUALES II

Ángulo de visión

Otro aspecto importante, además del encuadre, es el ángulo donde el artista
representa el motivo. Es decir; la posición o lugar desde el cual observamos al objeto
para representarlo; el sitio desde donde el fotógrafo o pintor se sitúa para plasmar lo
que desea representar. Los ángulos más comunes son: frontales, laterales (izquierdo y
derecho), aéreo, contra-picada y picada.

Frontal

Nivel frontal. La imagen se reproduce
al nivel del objeto a fotografiar o
pintar, También se puede decir que no
existe angulación. Las tomas frontales
normalmente sirven para dar la
sensación de inmovilidad, o bien, que
el fotógrafo o pintor es parte del mismo
entorno.

En picada

De arriba hacia abajo. En éste, el
punto de visión es desde arriba
del objeto o personaje que se
representa; por lo general,requiere
más distancia. Este tipo de ángulo
de visión hace que se vea más
pequeño de lo que realmente es.

46

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Contra-picada

De abajo hacia arriba. El punto
de vista de la toma procede de
abajo hacia arriba. Este tipo de
ángulo de visión produce la
sensación de que el objeto o
personaje se vea más grande
de lo que parece, le dotan de
grandeza e importancia.

Ángulo lateral

La toma se realiza de lado de la
persona u objeto que motiva
la realización de la imagen,
en diagonal de izquierda a
derecha, o bien, de derecha
a izquierda. Este tipo de
ángulo de visión produce en
el espectador la sensación de
movimiento.

47

ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.15
Busca en revistas y periódicos imágenes que contengan los ángulos de
visión propuestos en la lectura anterior recórtalos y pégalos en el espacio
correspondiente, Adicionalmente escribe tu opinión acerca de cada imagen.

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PRÁCTICA ARTÍSTICA

ACTIVIDAD 2.1.15
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ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.16
Realiza con una cámara fotográfica (puede ser la de un celular) 6 retratos de
objetos, mascotas o personajes de ficción; aplicando distintos ángulos de
visión y encuadres, este ejercicio trabájalo de manera individual, aléjate o
acércate del personaje u objeto que vas a fotografiar y obtén la mejor toma
con el mejor ángulo, recuerda que tienes la opción de encuadrar desde
varios lados: ángulos laterales, de arriba abajo, de abajo hacia arriba y de
manera frontal.

50