Artes Visuales 2

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Una de las fuentes de inspiración para la creación y compresión del arte actual, son
las técnicas llamadas tradicionales, las cuales aún se manejan con gran maestría
entre los creadores de imágenes.
Realicemos un recorrido por algunas de ellas.

Grabado en
aguafuerte

La técnica del aguafuerte es una de las
llamadas “técnicas indirectas” dentro
del grabado calcográfico. Consiste en
aplicar barniz (antiguamente cera) sobre
una plancha de metal como: zinc, hierro,
acero, latón, cobre; y dibujar sobre ella;
hecho esto, se introduce en un baño
ácido que corroerá el metal por aquellas
zonas que hemos dibujado. A mayor
tiempo de inmersión, o concentración,
los surcos serán más profundos, por lo
que al entintar se depositará más tinta
dando lugar a líneas más oscuras.

La técnica del aguafuerte, recibe su
nombre por el ácido que utiliza.

Estudio de la anatomía humana 1
Aguafuerte

51

ARTES VISUALES II
Grabado a punta seca

La punta seca es una técnica de incisión directa sobre la matriz que, por norma general,
es de metal. Se caracteriza porque la talla va siempre acompañada de una rebaba en
el borde (en uno o ambos lados según la inclinación del punzón) diferenciándose con
otros procedimientos como el buril o el aguafuerte que presentan líneas más secas.
Al dibujar una punta seca el material de la plancha no se elimina, sino que se desplaza,
dando lugar a trazos aterciopelados ya que la tinta -además de entrar en la talla- se
“enreda” en ese reborde. Por este motivo las planchas aguantan pocas estampaciones
ya que la rebaba va cediendo ante la presión del tórculo (tipo de prensa) o la fricción de
la tarlatana (tela muy rígida y áspera).
Si se tratase de una punta seca sobre metal podremos someter la plancha a un proceso
electro galvánico para endurecer su superficie. La tonalidad del dibujo dependerá de
lo que se apriete con el punzón ya que la profundidad dará cabida a más o menos tinta.
Debe usarse un punzón o punta seca de calidad (acero, zafiro diamante…) ya que se
desafilará con facilidad. Es conveniente ayudarnos del continuo afilado con una piedra
de Arkansas, o en su defecto, una piedra de afilar común de grano fino.

52

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Dibujo con tinta china

En sus principios, la tinta china se hacía con polvo de carbón de pino,
causando deforestación; a partir del siglo XI se utilizan materiales sintéticos
extraídos del petróleo, al secarse forman una capa resistente al agua.
Se le puede añadir, si se desea, un aglutinante como la gelatina o, más
frecuentemente, la goma laca con el fin de aumentar su durabilidad tras el
secado. Al añadirse un aglutinante, la tinta resultante puede ser resistente
al agua.

Actualmente es habitual el
uso de frascos de tinta china
ya preparada, muy densa, que
puede usarse directamente o
disolver con un poco de agua.

La naturaleza compositiva

de la tinta china es bastante

estable químicamente,

aunque es frecuente que las

obras realizadas con dicha

técnica sean susceptibles

al desprendimiento de

partículas de carbón con el

roce. Se debe mencionar que

la tinta china no empalidece o

desaparece con la exposición

prolongada a la luz, como lo

hacen las tintas occidentales.

53

ARTES VISUALES II

Dibujo a lápiz

La técnica de dibujo a lápiz es uno de los métodos que se emplea como principio en
el arte de la ilustración, además, es utilizado con frecuencia para mejorar la habilidad
artística de los estudiantes de dibujo. Esto ayuda a aprender a dominar sus estilos
de dibujo; y si es con mucha práctica, llegará a la perfección. Para conseguir buenos
resultados, hay que tomar en cuenta que se necesita paciencia, dedicación y esfuerzo.

Esta técnica necesita de
materiales exclusivos para
mejorar la calidad de los dibujos.
La clasificación de lápices, van
desde los que tienen punta
blanda, que te sirven para dar
detalles más acabados, hasta
los de punta dura que ayudan a
dar mejores trazos profundos a
la imagen.

Por otro lado el estudio del

dibujo muestra sus cualidades

específicas que son un elemento

fundamental en el desarrollo

de este y que se practican por

separado como: el circulismo,

sombreado, esquema,

esgrafiado y suavizado entre

otras.

54

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Alto relieve y bajo relieve

Cuando hablamos de alto relieve nos referimos a las imágenes tridimensionales que
resaltan del plano más allá de la mitad de su volumen.

Es una técnica escultórica la cual es tallada sobre una superficie trabajando solo la figura
deseada, causando una impresión de que la figura se encuentra empotrada.

El bajo relieve es una técnica escultórica propia para la creación de imágenes o
inscripciones en muros. Esta técnica se trabaja remarcando los bordes del dibujo y
rebajando el muro, tallando las figuras que sobresalen del fondo, con lo que se obtiene
un efecto tridimensional.

ALTO RELIEVE BAJO RELIEVE

55

ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.17
Utilizando materiales como plastilina y con herramientas a tu alcance como
estiques y palillos; realiza un alto relieve sobre una tabla, no olvides tomar
un modelo previo, auxíliate de imágenes en fuentes de información como
internet, o libros de tu biblioteca escolar. Anota en el siguiente espacio los
pasos que seguiste para realizar esta obra.

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

56

PRÁCTICA ARTÍSTICA

Vitrales

El termino vitrail se establece en el idioma castellano como vitral,
esto alude al proceso de elaboración de imágenes artísticas
con placas de vidrio cortadas intencionalmente, unidas con
canaletas generalmente de plomo, son piezas artísticas de
formato grande, se fabrican con vidrio de distintas tonalidades
los cuales se colorean con esmaltes y luego ensamblados con el
plomo.

El origen de estos se remonta al imperio romano, a partir de siglo
XIII entra en auge en edificios públicos y religiosos, destacándose
en la arquitectura gótica, los mejores exponentes de esta técnica
artística son: Henri Matisse y Marc Chagall

Cosmovitral, Leopoldo Flores Toluca edo. Mex. 57

ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.18

Con el propósito de acrecentar nuestro acervo cultural, practiquemos
con una técnica propuesta en nuestro libro. Materiales: tinta china negra,
recipientes pequeños como vasos dosificadores de jarabe para la tos, pincel
delgado y agua.

Instrucciones: vierte agua en los recipientes, agrega gotas de tinta china
en cada uno de ellos con un gotero, procura que en cada recipiente hayas
agregado 5 gotas más de tinta con referencia al frasco anterior, al terminar
de preparar la tinta obtendrás un degradado de color por medio del tono
de este, marca tus recipientes con la cantidad de tinta que contengan y listo;
ya puedes empezar a pintar, no olvides decidir de manera grupal la medida
del soporte para trabajar y el formato que se utilizará.

En el siguiente espacio escribe sobre las facilidades y dificultades que
encontraste durante el proceso de esta actividad.

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

58

PRÁCTICA ARTÍSTICA

En este espacio pega tu
trabajo realizado con la
técnica de tinta china.

59

ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.1.19

Es el momento de realizar nuestra exposición de los trabajos elaborados
hasta el momento; en colectivo y con el auxilio de tu maestro de grupo,
seleccionen las obras que serán tomadas en cuenta para dicha exposición y
la distribución de éstas, considerando el formato, la técnica y el tema. Para
una mejor información recapitula en tu libro de artes visuales de primer
grado, el tema: las etapas de una exposición artística.
Anota en el siguiente espacio los elementos de la exposición que tomaste
en cuenta para realizarla.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

60

PRÁCTICA ARTÍSTICA

RETRO-ALIMENTACIÓN

¿Cuál de estas técnicas artísticas impactó más en el mundo del arte?

Oleo Pastel Acuarela Grabado

¿A la técnica artística que utiliza como base de su expresión, placas de vidrio cortadas
intencionalmente se le llama?

Vidriera artesanal foto-reflejo vitral ventanal artístico

Se emplea como principio en el arte de la ilustración, además, es utilizado con frecuencia
para mejorar la habilidad artística de los estudiantes de dibujo.

Rebelado Imagen publicitaria Tinta china Dibujo a lápiz

Es una de las llamadas “técnicas indirectas” dentro del grabado calcográfico.

Grabado en agua fuerte Grabado de placas metálicas Grabado en piedra
Grabado natural

Cuando el punto de vista de la toma procede de abajo hacia arriba se le llama…

Picada Lateral Frente Contra-picada

Cuando La imagen se reproduce al nivel del objeto a fotografiar o pintar es llamada…

Nivel frontal Foto-arte Foto-documental Lateral

Es la distancia relativa que hay entre el objeto a representar y se le conoce cómo…

Angulo cerrado Alejamiento Angulo de visión Zum

Se refiere al tamaño absoluto de la imagen.

Tamaño Formato Elemento Medidas de la imagen

61

Artes y 2
Entor

APRENDIZAJES
ESP RAD S

$Investiga los trab jos má
imp rtan es d algunos artis a
visuale d la región d su país,
par e on cer su car te ís ica
c mo patrimon cult ra .
$Investiga los trab jos má
imp rtan es d artis a vi uale
mexicanos, a í c mo d la
divers da cult ra y nacio l d
Méxic .

ARTES Y ENTORNO

La diversidad cultural

La diversidad cultural mexicana ha provocado que nuestro país sea reconocido como
prolífico culturalmente hablado, por lo que realizaremos un recorrido biográfico de
algunos artistas plásticos mexicanos que cuentan con un reconocimiento importante en
el mundo del arte.
Los artistas mexicanos han buscado estar a la vanguardia en las técnicas y tendencias
de la época, buscando plasmar en sus obras elementos y características nacionales,
acentuando los rasgos mestizos, retomando imágenes de la cultura precolombina e
inspirándose en la imaginaria popular; un ejemplo claro de estas características las
encontramos en los siguientes artistas.

63

ARTES VISUALES II

María Izquierdo

Nació en San Juan de los Lagos Jalisco, en 1906. Realizó sus primeros estudios de Arte
en el Ateneo Puente de Saltillo.

En el año 1923 se trasladó a la ciudad de México con la firme convicción de estudiar
pintura, en 1927 ingresa a la Academia de San Carlos, algunos de sus maestros fueron
German Gedovius y Manuel Toussaint. Cursó historia del arte con Antonio Caso y dibujo
con Alberto Garduño. Una de las influencias más notoria en sus obras es la del pintor
Rufino Tamayo.
La primera exposición de María Izquierdo
se llevó a cabo en una galería de arte que
había en el Palacio de Bellas Artes, la cual era
atendida por los pintores Carlos Mérida y
Carlos Orozco Romero. En 1930 se convirtió
en la primera pintora mexicana que expuso
obras en Estados Unidos, albergada por el Art
Center de Nueva York.

Su muestra estaba integrada de 14 óleos
que incluían naturalezas muertas, retratos
y paisajes. Esa primera exposición fue muy
comentada en las publicaciones de la época
y la introducción al catálogo fue escrita por
Diego Rivera.
Entre sus obras más destacadas se encuentra
“El retrato de Belém”, “El circo”, “La soga” y
“El baile del oso”. Su pintura fue considerada
por el teórico francés del surrealismo Antonin
Artaud como “sincera, espontánea, primitiva e
inquietante”.
María Izquierdo murió el 3 de diciembre de
1955, en la Ciudad de México.

64

El circo, María Izquierdo. 1943

ARTES Y ENTORNO

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo; nacida en Coyoacán, Ciudad de México, 1907 y su
muerte se registra en 1954 en la misma Ciudad. Pintora mexicana, que se desarrolló en el
ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales,Frida
Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica
al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de los acontecimientos que
marcaron su vida.

A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga
convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad
en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929
contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera.

Durante la convalecencia del accidente, sin poder incorporarse, comenzó a pintar
tomándose ella misma como modelo principal. Éste fue el inicio de una larga serie de
autorretratos,tema que ocupa el grueso de su producción,de carácter fundamentalmente
autobiográfico. En una ocasión afirmó: "Me retrato a mí misma porque paso mucho
tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco." En poco tiempo Frida desarrolló
un vocabulario simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para representar
metafóricamente sus experiencias y sus pensamientos.

Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula
a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo, representando de forma sintética,
los elementos más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los
cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica) provienen también de ellos.

Esta fusión entre la temática personal y las formas de la imaginería popular se encuentra
expresada de forma emblemática en la narrativa de los exvotos, tiene su mejor ejemplo
en una pieza singular titulada Retablo (1943, colección privada). Frida había encontrado
un exvoto que representaba el choque entre un tren y un autobús; una muchacha herida
yacía sobre las vías y la imagen de la Virgen de los Dolores flotaba sobre la escena.
Añadiendo a la chica sus propias cejas y unos rótulos al tren y al autobús, lo convirtió en
la representación de su propio accidente.

Retablo, Frida Kahlo. 1943 65

ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.2.1
Realiza una investigación biográfica sobre la artista mexicana Nahui Ollin
(Carmen Mondragón) no olvides enriquecer tu indagación con imágenes de
su trabajo artístico.

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

66

ARTES Y ENTORNO

ACTIVIDAD 2.2.2

Como observaste, estas tres pintoras mexicanas cuentan con una vasta
colección de autorretratos y su obra está basada en acontecimientos de su
vida. Auxiliándote de internet, bibliotecas o algún otro medio de información
a tu alcance, realiza un comparativo en el estilo, y temas de las obras de
María Izquierdo, Frida Kahlo y Nauhi Ollin (Carmen Mondragón). Anota el
resultado de tus conclusiones en el siguiente espacio. Expón tu trabajo ante
tus compañeros.

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

___________________________________________________________________________

67

ARTES VISUALES II

Francisco Toledo

Polifacético artista mexicano, considerado
actualmente como el artista plástico más destacado
del país, nace en Juchitán Oaxaca en 1940, ha
trabajado con extraordinario colorismo la acuarela,
el óleo, el gouache y el fresco, pero también la
litografía, el grabado, el diseño de tapices, la
cerámica o la escultura en piedra, madera y cera,
buscando siempre renovar formas y técnicas.
Hombre comprometido con sus orígenes indígenas,
es uno de los máximos promotores de la defensa
del patrimonio artístico del estado de Oaxaca.

Toledo recupera técnicas antiguas e investiga con otras nuevas, tanto en la pintura como
en la escultura y la cerámica. Actualmente diseña tapices que realiza colaborando con
los artesanos de Teotitlán del Valle. El color y la riqueza étnica y cultural de Oaxaca
catalizan su creatividad en su obra plástica.

Los críticos resaltan que el modo obsesivo con que Toledo trabaja las texturas y los
materiales, tales como la arena o el papel amate (el papel precolombino, hecho con
corteza machacada del árbol llamado amatl o amate), así como la maestría con la que
materializa su creación, consiguen un efecto vibrante como si la criatura híbrida de
animal y hombre, el insecto, la iguana, o cualquiera de los seres tropicales trabajados
por Francisco Toledo, pugnaran por cobrar vida real. Esa es la sensación inquietante
que percibe el observador de la obra, metiéndolo irremisiblemente en la visión, del
realismo fantástico del autor.

Observador, crítico y ecologista, su obra es también una denuncia de la deforestación y
la destrucción de la naturaleza; tanto su estilo como su forma metafórica de representar
el mundo, crearon escuela; sobre todo entre los pintores oaxaqueños, y muchos son los
que pintan como Toledo. Pero su obra y su personalidad son únicas.
Con los años, Francisco Toledo se ha afianzado como la gran personalidad de Oaxaca,
capital indígena, provinciana y
cosmopolita. El artista fundó el
Instituto de Artes Gráficas de
Oaxaca, promoviendo también
la creación del Museo de Arte
Contemporáneo de Oaxaca.
Francisco Toledo se ha convertido,
como su obra, en símbolo y
expresión de los más profundos
mitos de México.

68 La hoja, francisco Toledo. 1984

ARTES Y ENTORNO

ACTIVIDAD 2.2.3

La obra plástica y legado cultural que el maestro Francisco Toledo a heredado
al patrimonio artístico del estado de Oaxaca y nuestro país, ha logrado
enriquecer la diversidad artesanal del estado, actualizando su expresión
artesanal sin perder el colorido y las formas tradicionales que caracterizan a
estas culturas. Uno de los trabajos artesanales más apreciados por propios y
extranjeros es el papel amate, Toledo trabajó infinidad de obras sobre este
material milenario.
Con el auxilio de tu maestro de grupo, realiza una obra artística en papel
amate con formato pequeño; los materiales que se requieren son: papel
amate, pintura acrílica y pincel. En el siguiente espacio pega tu trabajo y
escribe tus conclusiones.

69

ARTES VISUALES II

ACTIVIDAD 2.2.3

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
70

FIN DEL DEMO

Para obtener una versión completa contacte a
su distribuidor o a Editorial Preludio

(La versión completa puede tener un costo, el
cual se reembolsará al utilizar el libro como
texto para sus alumnos)

www.editorialpreludio.com