Buku Program 49 Tentang Grup Sumber Drama Manusia (SDM) adalah kelompok teater yang tergabung dalam Ikatan Drama Jakarta Barat (INDRAJA). Selain Arsip, SDM tercatat pernah mementaskan beberapa karya seperti Godlob (2019), Warung Idola (2022). SDM diinisiasi Robert Mugabest yang sebelumnya berproses bersama Teater Biru 42 dan Teater Pohon. About the Group Sumber Drama Manusia (SDM) is a theater group affiliated with the Jakarta West Drama Association (Ikatan Drama Jakarta Barat or INDRAJA). In addition to "Archives," SDM has previously performed works such as "Godlob" (2019) and "Warung Idola" (2022). SDM was initiated by Robert Mugabest, who had previously worked with Teater Biru 42 and Teater Pohon. Robert Mugabest adalah seorang perancang grafis dan sutradara Sumber Drama Manusia. Ia mengawali perkenalannya di dunia teater sejak SMA bersama Teater Biru 42 kemudian pernah terlibat dalam produksi Teater Pohon. Sejak 2019 hingga kini, penggemar berat Manchester United dan Evos Legends ini aktif bersama Teaterpedia. Robert Mugabest is a graphic designer and director of Sumber Drama Manusia; he introduced himself to the theater world during high school with Teater Biru 42. He has also been involved in productions with Teater Pohon. Since 2019, this avid Manchester United and Evos Legends fan has been active with Teaterpedia. Robert Mugabest
Buku Program 50 JAKARTA TIMUR East Jakarta Sutradara/Director : : : : Penulis Naskah/Scriptwriter Tempat/Vanue Waktu/Time Irfan Hakim Sam Shepard diterjemahkan oleh Raymond Yesaya Patty Sam Shepard, translated by Raymond Yesaya Patty Teater Kecil, Taman Ismail Marzuki 23 Oktober/October 2023, 20.00 WIB 01 Sun Community Buried Child Sinopsis Buried Child bercerita tentang jagung yang pernah tergantikan kedelai selama masa Perang Dunia II. Dalam lakon ini, jagung menjadi komoditas sekaligus mitos atas kegamangan identitas Amerika Serikat yang tampak dalam produk kebijakan luar negeri pula sikap abai pemerintah pada urusan internal negara. Lakon yang menggunakan pendekatan realis magis simbolis ini akan menggunakan permainan tata cahaya dan siluet untuk menguatkan daya magis pertunjukan. Sementara para aktor akan mereduksi perspektif laki-laki (male gaze) dengan perspektif perempuan (female gaze) dalam gestur dan lelaku artistik lainnya. Synopsis "Buried Child" tells the story of corn that was replaced by soybeans during World War II. In this play, corn becomes both a commodity and a myth, symbolizing the identity crisis of the United States, reflected in foreign policy decisions and the government's neglect of domestic affairs. This play, which employs a magical realist approach, will use lighting effects and silhouettes to enhance the magical elements of the performance. Meanwhile, the actors will reduce the male gaze and incorporate a female perspective into their gestures and artistic movements.
Buku Program 51 Tentang Grup Sun Community adalah kelompok teater yang diinisiasi oleh alumni Seni untuk Negeri (SUN) sebuah program inisiatif seniman yang berkolaborasi dengan masyarakat pulau Indonesia. Dalam kekaryaannya, kelompok teater yang beranggotakan beberapa alumni teater kampus Universitas Negeri Jakarta (UNJ) ini, gemar mengeksplorasi kemungkinan bentuk dan gagasan melalui naskah lakon dan kehidupan masyarakat. Grup Terbaik 2 Festival Teater Jakarta Timur (2021), Grup Terbaik FTH (2022), dan Grup Terbaik 1 (2023) adalah beberapa prestasi yang berhasil diraih Sun Community sepanjang mengikuti Festival Teater Jakarta. About the Group Sun Community is a theater group initiated by alumni of "Seni untuk Negeri" (Art for the Nation), a program that involves artists collaborating with communities across the Indonesian archipelago. In their creative work, this group, consisting of several alumni from the theater department at the University of Jakarta (UNJ), enjoys exploring various forms and ideas through play scripts and engaging with local communities' lives. They have achieved several awards at Festival Teater Jakarta, including 2nd Best Group in 2021, Best Group in FTH (2022), and Best Group 1 in 2023. Mulai berteater sejak menggagas Seni Untuk Negeri, program pelatihan dasar kesenian untuk masyarakat pulau di bawah Kemenko Kemaritiman. Alumni Universitas Negeri Jakarta (UNJ) ini berpartisipasi dalam lokakarya Open Lab Teater Garasi dan Djakarta International Theater Platform. Anugerah Hari Puisi Indonesia (2014), Juara Baca Puisi Piala HB Jassin, Penghargaan Pemuda Indonesia Bidang Seni Budaya Kemenpora (2016), Aktor Terbaik Festival Teater Jakarta Timur (2019), Grup Terbaik Festival Teater Jakarta Timur (2021-2023), Grup dan Sutradara Terbaik Festival Teater Jakarta (2022) serta Sutradara Terbaik Festival Teater Jakarta Timur (2023) menjadi beberapa rekam prestasinya selama berkesenian. He began his theater journey through the "Seni Untuk Negeri" program, a basic art training program for island communities under the Ministry of Maritime Affairs and Fisheries. An alumnus of the State University of Jakarta (UNJ), he participated in workshops at Teater Garasi's Open Lab and the Djakarta International Theater Platform. His achievements include the Anugerah Hari Puisi Indonesia (2014), Champion of Poetry Reading for Piala HB Jassin, the Indonesian Ministry of Youth and Sports' Cultural Arts Award (2016), Best Actor at Festival Teater Jakarta Timur (2019), Best Group at Festival Teater Jakarta Timur (2021-2023), Best Group and Director at Festival Teater Jakarta (2022), and Best Director at Festival Teater Jakarta Timur (2023), among others, throughout his artistic journey. Irfan Hakim
Buku Program 52 Sutradara/Director : : : : Penulis Naskah/Scriptwriter Tempat/Vanue Waktu/Time Reza Ghazaly Eugene Ionesco Teater Kecil, Taman Ismail Marzuki 29 Oktober/October 2023, 20.00 WIB Sinopsis Pertunjukan ini memutuskan untuk bersetia pada absurditas Eugene Ionesco dalam menampilkan ragam bentuk perilaku manusia. Secara visual, The Killer bertumpu pada gerak dan blocking atas tata artistik panggung yang semula rumit menjadi tiada. Teks yang tidak signifikan dalam dramaturgi dramawan Prancis ini “dikalahkan” dengan postur dan penempatan karakter dalam cerita. Kekhasan Ionesco terletak pada ucapan “Normal” yang digubah menjadi banalitas yang tak sesuai bahkan diksi tunggal yang tak masuk akal. Dalam lakon ini, sutradara menerjemahkan teks secara mandiri dengan penamaan tokoh yang diadaptasi dari Badakbadak yang diterjemahkan Jim Adhi Limas. Synopsis This performance chooses to remain faithful to the absurdity of Eugene Ionesco in portraying various forms of human behavior. Visually, The Killer relies on movement and blocking without the originally complex stage artistic design. Text that is not significant in the dramaturgy of this French playwright is "defeated" by the postures and placement of characters in the story. Ionesco's uniqueness lies in the word "Normal," which is transformed into absurd banality, even single-word diction that doesn't make sense. In this play, the director translates the text independently with character names adapted from Badak-badak, translated by Jim Adhi Limas. JAKARTA TIMUR East Jakarta 02 Kelompok Sandiwara Mantaka The Killer
Buku Program 53 Tentang Grup Sebelum berevolusi menjadi Kelompok Sandiwara Mantaka pada 2021, para seniman yang berbasis di Jakarta Timur ini semula bernama Teater Camuss (Universitas Islam AsSyafi’ah Jakarta) dan Kelompok Teater Dalam Nada Dasar C. Dalam tiga tahun terakhir, kelompok yang setia membawa dan mengkaji lelakon Ionesco ini berhasil menyabet Naskah Asli Terbaik (2021), Juara 3 (2021), dan Juara 1 Festival Teater Jakarta Timur. About the Group Before evolving into Kelompok Sandiwara Mantaka in 2021, the artists based in East Jakarta were originally known as Teater Camuss (from the As-Syafi'ah Islamic University in Jakarta) and Kelompok Teater Dalam Nada Dasar C. Over the past three years, this group, dedicated to performing and studying Ionesco's plays, has achieved awards such as Best Original Script (2021), 3rd Place (2021), and 1st Place in Festival Teater Jakarta Timur. Mulai belajar teknis panggung dari penataan musik, lampu, dan skenografi sejak bergabung dengan Teater Camuss, Universitas Islam As-Syafi’iyyah. Kemudian fokusnya mulai berkembang pada penulisan lakon, riset teater, dan penyutradaraan. Selepas lulus kuliah, ia bersama alumni Teater Camuss mendirikan Teater Dalam Nada Dasar C yang berganti menjadi Kelompok Sandiwara Mantaka. Ia meraih Juara Harapan 2 Penulisan Lakon, Kemendikbud (2017), Sutradara Terbaik Festival Teater Jakarta Timur (2019), Penulis Naskah Terbaik Festival Teater Jakarta Timur (2021), dan Sutradara Terbaik Festival Teater Jakarta Timur (2022). Selama 2022-2025, ia menjadi ketua umum Ikatan Teater Jakarta Timur (IKATAMUR). He began learning stage techniques related to music, lighting, and scenography when he joined Teater Camuss at the Islamic University of As-Syafi'iyyah. Later, his focus shifted towards playwriting, theater research, and directing. After completing his studies, he and fellow Teater Camuss alumni founded Teater Dalam Nada Dasar C, which later became Kelompok Sandiwara Mantaka. He was awarded 2nd Place in Playwriting by the Ministry of Education and Culture (2017), Best Director at Festival Teater Jakarta Timur (2019), Best Scriptwriter at Festival Teater Jakarta Timur (2021), and Best Director at Festival Teater Jakarta Timur (2022). From 2022 to 2025, he served as the Chairman of the East Jakarta Theater Association (Ikatan Teater Jakarta Timur or IKATAMUR). Reza Ghazaly
Buku Program 54 Sutradara/Director : : : : Penulis Naskah/Scriptwriter Tempat/Venue Waktu/Time Imam Maulana Eugene Ionesco diterjemahkan oleh Ikranagara Eugene Ionesco translated by Ikranagara Teater Wahyu Sihombing, Taman Ismail Marzuki 25 Oktober/October 2023, 16.00 WIB Sinopsis Di ruang balairung istana kerajaan yang usang, tampak seorang raja yang sedang menyaksikan keruntuhan masa jayanya. Lakon yang menggunakan pendekatan surealis ini menekankan relasi kuasa antara pemimpin dan rakyat dalam kancah sosial politik. Mata Art Community bersepakat dengan Ionesco, jika pemimpin adil maka kehidupan berbangsa akan sejahtera pun sebaliknya. Synopsis In the hall of the old royal palace, a king is seen witnessing the decline of his glory. The play, which employs a surreal approach, emphasizes the power dynamics between the leader and the people in the social and political landscape. Mata Art Community agrees with Ionesco that if the leader is just, the nation's life will prosper, but the opposite holds. JAKARTA TIMUR East Jakarta 03 Mata Art Community Raja Mati The Dead King
Buku Program 55 Tentang Grup Berawal dari rasa ingin memiliki wadah kreatif berbasis teater lintas disiplin, pada 2016, beberapa individu mendirikan Mata Art Community di Timur Jakarta. Dengan semangat membaca dan merasakan persoalan di masyarakat yang melingkupi mereka, keragaman latar individu Kelompok Mata Art Community ini kemudian dikuatkan dengan membuat manifesto bersama, sebagai pijakan mereka dalam kerja-kerja artistik teater. Beberapa prestasi yang berhasil diraih selama berkesenian adalah Juara 3 Lomba Lenong Oplet Robet (2018), Grup Terbaik Festival Teater Jakarta Timur (2021 dan 2023). About the Group Mata Art Community was founded in East Jakarta in 2016 by individuals who wanted to create a cross-disciplinary theater-based creative platform. Driven by the spirit of reading and experiencing the issues in society surrounding them, the group's diverse backgrounds were strengthened by creating a shared manifesto, which served as the foundation for their artistic theater work. Some of their achievements in the arts include 3rd place in the Lenong Oplet Robet competition (2018) and Best Group at Festival Teater Jakarta Timur (2021 and 2023). Penata suara yang kini menjadi sutradara ini aktif berkesenian sejak 2004. Geliat keseniannya berkisar di antara Komunitas Musikalisasi Puisi Indonesia (KOMPI) wilayah DKI Jakarta (2007-2010) dan Teater Ghanta dalam pertunjukan Festival Teater Jakarta (2010-2014). Sejak 2022, ia aktif bersama Mata Art Community hingga setahun setelahnya meraih Grup Terbaik Festival Teater Jakarta Timur. This sound engineer, now a director, has been active in the arts since 2004. His artistic journey includes involvement with the Indonesian Poetry Musicalization Community (Komunitas Musikalisasi Puisi Indonesia or KOMPI) in Jakarta (2007-2010) and Teater Ghanta in Festival Teater Jakarta (2010-2014). Since 2022, he has been actively working with Mata Art Community and, one year later, won the Best Group award at Festival Teater Jakarta Timur. Imam Maulana
Buku Program 56 JAKARTA UTARA North Jakarta Sutradara/Director : : : : Penulis Naskah/Scriptwriter Tempat/Venue Waktu/Time Teguh Pryo Ayak M.H Teater Luwes, Taman Ismail Marzuki 28 Oktober/October 2023, 16.00 WIB Sinopsis Sesuai tajuk pertunjukan, lakon Diponegoro bercerita tentang perjalanan heroik tokoh masyhur asal tanah Jawa tersebut. Meskipun kental akan unsur sejarah, namun Teater diRI mencoba untuk mengelaborasikan teks yang tak tercatat dalam babad Diponegoro dengan model penulisan kreatif. Dengan pendekatan realis, pertunjukan ini menampilkan ritual magis Diponegoro melalui ruang latihan yang dibongkar; tata panggung dan penggalan tata cahaya yang dikreasikan untuk menandai ruang dan waktu. Synopsis "Diponegoro" tells the heroic journey of the famous figure from Java. Although steeped in historical elements, Teater diRI attempts to elaborate on the unwritten text in the Diponegoro chronicles using a creative writing style. With a realistic approach, this performance showcases Diponegoro's magical rituals through deconstructed rehearsal spaces, stage design, and lighting effects creatively crafted to signify space and time. 01 Teater diRI Jakarta Diponegoro Diponegoro
Buku Program 57 Tentang Grup Teater diRI terbentuk di Warakas, Tanjung Priok, Jakarta Utara pada 2020. Kelompok teater ini semula berasal dari Teater Nusantara yang berbasis di Jakarta Barat. Meski awalnya terbentuk karena keterbatasan kreativitas saat pandemi Covid-19, namun kini Teater diRI terus berkembang hingga memiliki 15 anggota aktif. Pada ajang Festival Teater Jakarta Utara 2022 dan 2023, Teater diRI berhasil mengantongi Grup Terbaik 3 sebanyak dua kali. About the Group Teater diRI was formed in Warakas, Tanjung Priok, North Jakarta, in 2020. This theater group originally came from Teater Nusantara, based in West Jakarta. Although it was initially formed due to creative limitations during the COVID-19 pandemic, Teater diRI has continued to grow and now has 15 active members. At the 2022 and 2023 Festival Teater Jakarta Utara, Teater diRI managed to bag Best Group 3 twice. Sutradara kelahiran 18 Maret 1995 ini aktif berteater sejak 2010 di Jakarta Barat. Pada 2013, ia terlibat bersama Teater Nusantara pimpinan Ayak MH di Festival Teater Jakarta. Saat ini bersama Teater diRI ia dipercaya sebagai sutradara, sembari tetap aktif mengurus Teater Nusantara. Born on March 18, 1995, this director has been actively involved in theater since 2010 in West Jakarta. In 2013, he collaborated with Teater Nusantara, led by Ayak MH, in Festival Teater Jakarta. He is currently entrusted as a director in Teater diRI while actively managing Teater Nusantara. Teguh Pryo
Buku Program 58 Sutradara/Director : : : : Penulis Naskah/Scriptwriter Tempat/Venue Waktu/Time Ika Fityan Maulana Arifin C. Noer Teater Kecil, Taman Ismail Marzuki 26 Oktober/October 2023, 20.00 WIB Sinopsis Mae dan para gelandangan tinggal bersama di alun-alun kota. Tanpa rumah dan kebutuhan dasar yang terpenuhi, mereka hidup di bawah garis kemiskinan. Awalnya hanya si sepuh Mae yang tinggal di sana, lambat laun Retno si pekerja seks diikuti yang lainnya ikut menetap. Jadilah di sana, Mae memperlakukan mereka seperti anaknya sendiri. Melalui karakter Mae, penonton diajak untuk merenungi kompleksitas hidup seorang perempuan yang penuh nestapa dalam menghadapi tantangan kehidupan di ujung usia senja. Synopsis Mae and the homeless people live together in the town square. Without homes and necessities, they live below the poverty line. Initially, it was just Mae, the elderly woman, who lived there, and over time, Retno, the sex worker, and others joined to settle. So, Mae began to treat them as her children. Through Mae's character, the audience is invited to reflect on the complexity of a woman's life, full of sorrow, in facing life's challenges in the twilight of her years. JAKARTA UTARA North Jakarta 02 Sanggar Bambu Mega-Mega Mega-Mega
Buku Program 59 Tentang Grup Sanggar Bambu terbentuk atas kerinduan sekelompok muda mudi yang meminati seni pertunjukan khususnya teater. Bagi mereka, teater menjadi medium yang tepat untuk menyalurkan ekspresi dan aspirasi kebudayaan. Dalam laku artistiknya, senang mengangkat cerita dan nilai budaya lokal sebagai representasi dari kearifan komunitas mereka yang terletak di utara Jakarta. About Group Sanggar Bambu was formed out of the longing of a group of young people interested in the performing arts, especially theater. Theater is the right medium for them to channel their cultural expressions and aspirations. In their artistic work, they enjoy showcasing local stories and cultural values as a representation of the wisdom of their community located in North Jakarta. RT Nol RW Nol karya Iwan Simatupang menjadi naskah lakon pertama yang ia garap saat duduk di bangku SMP 106. Sejak itu, ia malang melintang di beberapa kelompok teater hingga akhirnya memilih menetap di Sanggar Bambu dan Teater ITACI sebagai ruang kreatif untuk berkarya dan berkontribusi pada teater. Her first play, "RT Nol RW Nol'' by Iwan Simatupang, became the script she worked on while attending SMP 106. Since then, she has been active in various theater groups and eventually decided to settle in Sanggar Bambu and Teater ITACI as her creative space to contribute to theater. Ika Fityan Maulana
Buku Program 60 Sutradara/Director : : : : Penulis Naskah/Scriptwriter Tempat/Venue Waktu/Time Yusuf Hakim Yusuf Hakim Teater Kecil, Taman Ismail Marzuki 28 Oktober/October 2023, 20.00 WIB Sinopsis Kematian Pak Sodik menjadi misteri bagi para anak angkatnya. Sejak hari kelabu itu, rumah yang dulu nyaman mereka tinggali kini seperti rumah hantu yang tak terurus. Nancy dan Dita – dua di antara anak angkatnya berupaya mengusut kebenaran atas kematian sang ayah. Curiga dan lempar fitnah satu sama lain tak dapat mereka hindari, pun tuduhan orang sekitar semakin memperkeruh suasana. Pertanyaannya, apakah benar Pak Sodik mati dibunuh? Lantas jika iya, siapa pelakunya? Sepanjang pertunjukan, penonton akan diajak mencari titik terang dari misteri kematian Pak Sodik. Synopsis The death of Mr. Sodik becomes a mystery for his adopted children. Since that gloomy day, their once comfortable house has turned into an abandoned haunted house. Nancy and Dita, two of his adopted children, are trying to uncover the truth behind their father’s death. Suspicions and accusations are thrown back and forth between them, and the rumors from the people around them further complicate the situation. The question is, did Mr. Sodik get murdered? And if so, who is the perpetrator? Throughout the performance, the audience will be invited to search for the truth behind the mystery of Mr. Sodik’s death. JAKARTA UTARA North Jakarta 03 Teater Cahaya Flamboyan itu Tidak Lagi Tersenyum The Flamboyant No Longer Smiles
Buku Program 61 Tentang Grup Teater Cahaya berdiri sejak 2017. Selain mengikuti Festival Teater Jakarta, mereka aktif melakukan pentas keliling di beberapa kota seperti Pontianak, Semarang, Lamongan, dan Malang. Selama berkiprah di atas pentas, Teater Cahaya pernah meraih Grup Terbaik Festival Teater Jakarta Utara (2021-2023). About the Group Teater Cahaya was established in 2017. In addition to participating in Festival Teater Jakarta, they are actively involved in touring performances in several cities such as Pontianak, Semarang, Lamongan, and Malang. During their time on stage, Teater Cahaya won the Best Group at Festival Teater Jakarta Utara (2021-2023). Semula ia menggarap lakon terjemahan karya Marcelino Arcana berjudul Mentang-mentang dari New York. Kini bersama Teater Cahaya, ia menyutradarai naskah lakon karyanya sendiri bertajuk Flamboyan itu Tak Lagi Tersenyum. Initially, he worked on translating a play titled "Mentang-mentang dari New York" by Marcelino Arcana. Now, with Teater Cahaya, he directs his play titled "Flamboyan itu Tak Lagi Tersenyum." Yusuf Hakim
Buku Program 62 PROFIL JURI FINAL FTJ FTJ Finals Judge Profiles Profesor dan peneliti seni ini meraih gelar akademis di berbagai kampus ternama seperti Sastra Prancis, Universitas Gadjah Mada, Theater and Film Studies University of New South Wales (UNSW) Australia, serta Seni Pertunjukan dan Ilmu Budaya Universitas Gadjah Mada. Selain berkutat dengan dunia kampus, ia juga aktif sebagai sutradara dan instruktur lokakarya teater pula menjadi perwakilan dalam delegasi muhibah seni ke China, Jepang, Taiwan, Malaysia, dan Singapura. This professor and arts researcher has earned academic degrees from prestigious institutions such as French Literature, Gadjah Mada University, Theater and Film Studies at the University of New South Wales (UNSW) Australia, and Performing Arts and Cultural Studies from Gadjah Mada University. Besides her involvement in the academic world, she is also active as a director and theater workshop instructor and has represented artistic delegations to China, Japan, Taiwan, Malaysia, and Singapore. Pria kelahiran 4 Desember 1959 ini dikenal sebagai salah seorang penggerak teater di Solo, Jawa Tengah. Sebagai aktor, sutradara, dan pemimpin Teater Gidag Gidig, ia aktif terlibat dalam berbagai produksi teater lintas disiplin. Pada 1998, ia bersama Yayasan Kakak menggagas Teater Untuk Tetangga sebagai medium terapi untuk anak-anak korban kekerasan seksual. Selama berteater, ia produktif menulis dan menyutradarai lakon yang dipentaskan di berbagai kota. Pada 2022, ia menerbitkan dua buku lakon berjudul Tiga Lakon Pain dan Perempuan Menyeberang Batu. Selain di ranah artistik, Hanindawan kerap diundang sebagai narasumber lokakarya, pengamat lomba teater, dan pengajar di beberapa kampus seperti Jurusan Teater ISI Solo dan Jurusan Sastra Indonesia, Universitas Negeri Solo (2010-2020). Born on December 4, 1959, this man is known as one of the driving forces behind theater in Solo, Central Java. As an actor, director, and leader of Teater Gidag Gidig, he actively participates in various interdisciplinary theater productions. In 1998, he and the Kakak Foundation initiated Teater Untuk Tetangga as a therapeutic medium for children who were victims of sexual violence. Throughout his theatrical career, he has been prolific in writing and directing plays in various cities. In 2022, he published two playbooks titled "Tiga Lakon Pain" (Three Plays of Pain) and '"Perempuan Menyeberang Batu" (Women Crossing Batu). Besides his artistic endeavors, Hanindawan is frequently invited as a workshop speaker, theater competition judge, and lecturer at several campuses, including the Theater Department at ISI Solo and the Indonesian Literature Department at Universitas Negeri Solo (2010-2020). Prof. Dr. Yudiaryani Hanindawan
Buku Program 63 Jose Rizal Manua Seniman teater kelahiran Padang, 14 September 1954 ini pertama kali mengenal teater saat berpentas di panggung agustusan, 20 Agustus 1969. Dus, pada 1975 ia memutuskan bergabung dengan Teater Mandiri pimpinan Putu Wijaya. Dua tahun setelahnya, ia aktif bersama Bengkel Teater Rendra. Ia mendirikan Bengkel Deklamasi Jakarta (1986) dan Teater Tanah Air (1988) sebagai wadah kreatifnya bersama seniman lintas generasi. Bersama anakanak yang ia bina di Teater Tanah Air, mereka menyabet 10 medali emas di antaranya, Sutradara Terbaik The Asia Pacific Festival of Children’s Theatre di Toyama Jepang dan 19 medali emas pada 9th World Festival of Children’s Theater di Lingen, Jerman. Berkat dedikasinya di dunia teater, ia dianugerahi Satyalancana Wira Karya oleh Presiden Susilo Bambang Yudhoyono. This theater artist, born in Padang on September 14, 1954, first became acquainted with theater when he performed on stage in 20 celebrations in 1969. So, in 1975, he decided to join Teater Mandiri, led by Putu Wijaya. Two years later, he became active with Bengkel Teater Rendra. He founded Bengkel Deklamasi Jakarta in 1986 and Teater Tanah Air in 1988 as creative outlets with artists across generations. Alongside the young talents he nurtured at Teater Tanah Air, they achieved significant recognition, including ten gold medals, such as the Best Director at The Asia Pacific Festival of Children’s Theatre in Toyama, Japan, and 19 gold medals at the 9th World Festival of Children’s Theater in Lingen, Germany. Thanks to his dedication to the theater, President Susilo Bambang Yudhoyono awarded him the Satyalancana Wira Karya. Malhamang Zamzam Aktor dan sutradara Bandar Teater Jakarta ini aktif berteater sejak 1980- an. Sebelum bergabung dengan grupnya, ia pernah terlibat dalam produksi Teater Populer pimpinan Teguh Karya dan Teater SAE pimpinan Boedi S. Otong. Pada 1989-1991 ia menyabet predikat sutradara terbaik pun grupnya, Bandar Teater Jakarta dinobatkan sebagai senior setelah tiga kali menjuarai Festival Teater Jakarta. Pada 1994, ia menggagas Teater Kemungkinan bersama grup-grup teater muda di Jakarta. Arthefuck pada Kapak, Genangan, Belukaran (Jakarta, Bandung, Makassar, Solo), Mangkuk Bhakkus, Blah Blah Blah (Jakarta), Dancing Queen (Jakarta), dan Pandemic What Your Choice (Hualien, Taiwan) adalah beberapa karya teranyarnya. This actor and director from Bandar Teater Jakarta has been active in the theater scene since the 1980s. Before joining his group, he was involved in productions with Teater Populer, led by Teguh Karya, and Teater SAE, led by Boedi S. Otong. From 1989 to 1991, he was awarded the title of Best Director, and his group, Bandar Teater Jakarta, earned the status of senior after winning Festival Teater Jakarta three times. In 1994, he initiated Teater Kemungkinan with young theater groups in Jakarta. Some of his recent works include Arthefuck pada Kapak, Genangan, Belukaran (Jakarta, Bandung, Makassar, Solo), Mangkuk Bhakkus, Blah Blah Blah (Jakarta), Dancing Queen (Jakarta), and Pandemic What Your Choice (Hualien, Taiwan).
Buku Program 64 Perempuan kelahiran Purwakarta, 30 Agustus 1962 ini adalah pegiat teater dan direktur program Studio Hanafi. Kiprahnya di panggung pertunjukan dimulai pada 1982 bersama Komunitas Teater Bel Bandung. Dus, sejak 1994 hingga kini, ia aktif memproduksi pameran untuk perupa Hanafi, mengelola galeri kertas, dan mengelola seniman muda yang residensi di Studio Hanafi. Lima tahun setelahnya, ia bersama Hanafi mendirikan Komunitas Studio Hanafi untuk mewadahi para seniman independen lintas disiplin. Dalam beberapa tahun terakhir, ia terlibat sebagai juri dan mentor di Festival Teater Anak, Festival Teater Jakarta, dan Kelas Dramaturgi Distance Parade. Pada 2017 atas undangan British Council Jakarta, ia menghadiri pertemuan seni di Edinburgh Festival Fringe, Inggris. This woman, born in Purwakarta on August 30, 1962, is a theater activist and the director of the Studio Hanafi program. Her involvement in the performing arts began in 1982 with Komunitas Teater Bel Bandung. From 1994 to the present, she has been actively involved in producing exhibitions for the artist Hanafi, managing a paper gallery, and supporting young artists in residence at Studio Hanafi. Five years later, she and Hanafi founded Komunitas Studio Hanafi to provide a platform for independent artists across various disciplines. In recent years, she has served as a judge and mentor at the Festival Teater Anak, Festival Teater Jakarta, and the Distance Parade Dramaturgy Class. In 2017, she was invited by the British Council Jakarta to attend an arts meeting at the Edinburgh Festival Fringe in the United Kingdom. PROFIL JURI FINAL FTJ FTJ Finals Judge Profiles Adinda Luthvianti
Buku Program 65 DISKUSI PENCIPTAAN Creationist Discussion 02
Buku Program 66 Diskusi Dramaturgi Pertunjukan Final Festival Teater Jakarta Dramaturgy Discussion of the Final Performances of Festival Teater Jakarta Tempat/Venue : Lobi/Lobby Teater Kecil, Taman Ismail Marzuki Waktu/Date : 24-31 Oktober/October 2023 Yang membedakan festival berbasis komunitas dengan industri adalah setiap karya yang ditampilkan selalu disertai dengan diskusi sebelum atau setelah pertunjukan. Hal tersebut dilakukan sebagai upaya untuk menghubungkan penonton dengan konteks dan tema yang melatari sebuah karya. Lebih dari itu, wacana yang bergulir di luar panggung dapat pula dibaca sebagai medium untuk memproduksi pengetahuan. Festival Teater Jakarta (FTJ) menjadi salah satu ajang yang mempertahankan tradisi diskusi tersebut. Selama berpuluh tahun masa penyelenggaraan, FTJ pernah mencoba beberapa bentuk pendekatan dan tema seperti, biografi penciptaan, diskusi setelah pertunjukan, dan evaluasi pertunjukan. Di usia yang matang ini, FTJ merancang diskusi dengan pendekatan dramaturgi pertunjukan untuk mengukur pemahaman dan penguasaan kontekstual para finalis atas lakon yang mereka bawakan. Elaborasi antara pemahaman dan kebaruan dramaturgis diharapkan dapat diterapkan dalam proses penciptaan karya. What sets community-based festivals apart from the industry is that each work presented is always accompanied by discussions before or after the performance. Connects the audience with the context and themes underlying a work. Moreover, the discourse that unfolds offstage can also be seen as a medium for producing knowledge. Festival Teater Jakarta (FTJ) is one of the events that has maintained this tradition. Over several decades, FTJ has experimented with various approaches and themes, such as creating biographies, post-show discussions, and performance evaluations. In its mature years, FTJ has designed discussions with a performance dramaturgy approach to gauge the finalists' understanding and contextual mastery of the plays they present. The elaboration between understanding and dramaturgical novelty is expected to be applied in the creative process.
Buku Program 67
Buku Program 68 FTJ-PKN Bermula dari Festival Teater Remaja (FTR) 1973 yang meraih antusiasme luar biasa di kalangan remaja dan pelajar. Ajang yang kemudian berganti nama menjadi Festival Teater Jakarta (FTJ) ini tak terasa telah memasuki tahun kelima puluh. Sebagai kilas balik, kemeriahan FTR 1976 tampak dalam salah satu tulisan sastrawan cum jurnalis, Dides Sudyanto di Harian Kompas, “Teater kini telah berhasil membuat masyarakat remaja kita keranjingan.” Pun Majalah Tempo yang ikut mewartakan masifnya jumlah peserta (hingga 111 grup) dengan membuat edisi khusus FTR 1974. Pada sampul muka, Tempo menyematkan potret seorang aktor yang sedang merias wajah di belakang panggung. Hingga 1970-an, setidaknya ada sekitar 130 grup teater remaja Jakarta yang mengikuti FTR. Semangat ini beriring dengan gagasan pemerintah yang membangun gelanggang-gelanggang remaja di lima wilayah di Jakarta, sebagai bagian dari agenda pembinaan terhadap kenalakan remaja kala itu. Gelanggang Remaja Jakarta Selatan (GRJS) contohnya, menjadi ruang bagi remaja untuk mengekspresikan hasrat berkeseniannya, daripada urun tawuran antarsekolah (SMA 6 dan SMA 70). Alih-alih sebagai kontrol sosial, agenda gelanggang remaja di lima wilayah ini justru memfasilitasi minat dan bakat para pelajar dalam bidang olahraga dan seni, teater menjadi salah satunya. Di sudut Jakarta lainnya, FTR berlangsung meriah dalam rupa karnaval yang menampilkan 24 grup pada penyisihan FTR Jakarta Utara. Walikota Jakarta Utara saat itu mengatakan, FTR menjadi ajang penting yang diharapkan dapat mengalihkan remaja dari balap liar dan narkotika. Majalah Tempo edisi 5 Januari 1973, hlm 35 mencatat peristiwa ini dengan detail, “Duapuluh empat grup, sekali lagi 24 buah grup berkarnaval dengan kostum drama. Mereka keliling Tanjung Priok pada sore hari menjelang malam pertama pertarungan penyisihan. Di depan nama-nama grup yang cukup angker seperti Teater Bengkak Jakut, Teater Gelut, Teater Penjara dan sebagainya, dengan resmi dan rituil pertarungan itu dimulai.” Namun tentu tak ada gading yang tak retak. FTR yang sukses secara kuantitas kemudian dipertanyakan kualitasnya. Bagaimana program pembinaan teater remaja ini sanggup membangun kualitas yang setara grup ternama seperti Bengkel Teater Rendra, Teater Populer, Teater Kecil, dan lainnya. Namun hingga perjalanan ke lima puluh tahun ini, pertanyaan itu tampaknya belum terjawab dengan hasil yang membanggakan. Perbincangan tentang meniru pendekatan dan gaya grup teater nama masih bergulir hingga saat ini. Jika diperhatikan, semangat meniru ini sebenarnya tak lepas dari
Buku Program 69 FTJ sebagai platform lomba yang mengandaikan menang kalah sebagai pencapaian para finalis. Lima puluh tahun FTJ adalah jalan tikus yang penuh liku bagi para grup teater untuk bertahan. Jalan tikus tak sekadar menjadi metafor atas siasat, melainkan metode yang menubuh dalam keseharian para peserta. Hal itu merupakan imbas dari ekosistem teater yang simpang siur. Hingga saat ini, harapan para alumni/senior FTJ agar grup teater yang semula amatir dapat beranjak menjadi profesional pascalulus, nyatanya belum terwujud. Jika kita hitung, berapa banyak grup alumni/senior FTJ yang mampu bertahan pascaFTJ? Pada tahun ini, FTJ menghelat serangkaian program sayap sebagai cara untuk keluar dari label teater musiman dan ajang menang kalah belaka. Kami bekerja sama dengan Pekan Kebudayaan Nasional (PKN) Kemendikbudristek untuk membuat program-program pertemuan dan pertukaran antarsesama grup, peserta serta penonton. Beberapa program seperti, Tribute untuk Roedjito, Pameran Konsep dan Obyek Skenografi Roedjito, Panggung Tafsir Baru: Tribute dari Waska sampai Mat Kontan, Diskusi Dramaturgi Pertunjukan Final FTJ, Para Aktor FTJ di Layar Film Indonesia, dan Warung FTJ - ruang yang mempertemukan penonton dengan pelaku teater untuk membicarakan gagasan artistik dalam rangka memaknai seluruh rangkaian FTJ. Tetapi tentu, semangat membangun FTJ tak pernah berhenti. Serangkaian program sayap menjadi cara untuk membangun platform ini agar keluar dari label musiman dan ajang menang kalah belaka. Tahun ini, kami bekerja sama dengan Pekan Kebudayaan Nasional (PKN), Kemendikbudristek untuk membuat program-program pertemuan dan pertukaran antarsesama grup peserta, senior FTJ, dan penonton. Beberapa program tersebut seperti, Tribute untuk Roedjito, Pameran Konsep dan Obyek Skenografi Roedjito, Panggung Tafsir Baru: Tribute dari Waska sampai Mat Kontan, Diskusi Dramaturgi Pertunjukan Final FTJ, Para Aktor FTJ di Layar Film Indonesia, dan Warung FTJ – ruang yang mempertemukan penonton dan pelaku teater dalam ranah gagasan dan artistik untuk memaknai seluruh rangkaian FTJ. Selamat Berfestival
Buku Program 70 FTJ-PKN Starting from Festival Teater Remaja (FTR) in 1973, which garnered tremendous enthusiasm among young people and students. The event, which later changed its name to Festival Teater Jakarta (FTJ), has reached its 50th year. As a flashback, the splendor of FTR back then was evident in one of the writings of the writer and journalist Sides Sudyanto in the Kompas newspaper during FTR 1976, "Theater has now successfully captured the enthusiasm of our teenage society." Likewise, Tempo Magazine extensively covered the large number of participants (up to 111 groups) by creating a special edition for FTR 1974. On the cover, Tempo featured a portrait of an actor getting ready behind the stage. Until the 1970s, approximately 130 youth theater groups in Jakarta participated in FTR. This enthusiasm was in line with the government's idea of constructing youth centers in the five regions of Jakarta as part of their effort to guide teenagers away from delinquent behavior during that time. For instance, the South Jakarta Youth Center (Gelanggang Remaja Jakarta Selatan or GRJS) provided a space for young people to express their artistic passions rather than engage in inter-school conflicts (such as between SMA 6 and SMA 70). Instead of serving as a means of social control, the agenda of establishing youth centers in the five regions facilitated the interests and talents of students in sports and the arts, with theater being one of them. FTR unfolded spectacularly in another corner of Jakarta, with a carnival featuring 24 groups in the North Jakarta FTR preliminary rounds. The North Jakarta Mayor at the time stated that FTR was an important event expected to divert teenagers from illegal street racing and narcotics. Tempo magazine's January 5, 1973 issue, page 35, documented this event in detail: "Twenty-four groups, once again 24 groups, paraded in drama costumes. They roamed Tanjung Priok in the late afternoon leading up to the first night of the preliminary rounds. The official and ritualized matches began in front of groups with somewhat menacing names like Teater Bengkak Jakut, Teater Gelut, Teater Penjara, and so on. However, of course, nothing is without flaws. The success of FTR in terms of quantity received criticism. Concerns about the quality of theater groups were raised. How could this youth theater development program build theater quality equivalent to renowned groups like Bengkel Teater, Teater Populer, Teater Kecil, and others? However, up to its 50th year, this question remains unanswered with impressive results. Discussions about imitating the approach and style of well-known theater groups continue. If observed, the spirit of imitation is inseparable from FTJ as a competition platform that implies winning and losing as the achievement of finalists.
Buku Program 71 Fifty years of FTJ have been a winding path full of tactics for theater groups to survive. The winding path is a metaphor for tactics and a method that becomes part of the participants' daily lives. It is a result of the convoluted theater ecosystem. Until now, the hopes of FTJ alumni/seniors that theater groups, which were initially amateur, could become professional after graduation have not materialized. In reality, if we count, how many senior FTJ groups have managed to survive post-FTJ? This year, FTJ was wrestling a series of side programs as a way to get out of the seasonal theater label and the winning event was a loss. We work together with the National Cultural Week (PKN) Kemendikbudristek to create meeting programs and exchanges between groups, participants, and audience. Some programs such as Tribute for Roedjito, Roedjito's Concept and Scenographic Object, New Interpretative on Stage: Tribute from Waska to Mat Kontan, FTJ Final Performance Dramaturgy Discussion, FTJ Actors on Indonesian Film Screen, and Warung FTJ - a space that brings the audience together with theater actors to talk about artistic ideas to interpret the entire FTJ. But, of course, the enthusiasm to build FTJ never stops. A series of satellite programs is a way to develop this platform to avoid being labeled as seasonal and just a competition. This year, we are collaborating with the National Cultural Week (PKN) and the Ministry of Education and Culture to create programs for meetings and exchanges between participant groups, FTJ seniors, and the audience. Some of these programs include Tribute to Roedjito, Exhibition of Roedjito's Scenography Concepts and Objects, New Interpretation Stage: Tribute from Waska to Mat Kontan, Discussion of Dramaturgy in the FTJ Final Performances, FTJ Actors on the Indonesian Film Screen, and the FTJ Cafe – a space that brings together the audience and theater participants in the realm of ideas and artistry to make sense of the entire FTJ series. Have a Good Festival
Buku Program 72 SENIN/MONDAY, 23 OKTOBER/OCTOBER 2023 • 14.00-22.00 WIB: Pameran Skenografi Roedjito (Lokasi: Area TIM) Roedjito's Scenography Exhibition (Location: TIM Area) • 18.15-18.45 WIB: Panggung Tafsir Baru - Nusa Wicatsya (Lokasi: Eskalator Lobi Teater Kecil) New Interpretation Stage - Nusa Wicatsya (Location: Teater Kecil Escalator Lobby) • 19.00-22.00 WIB: Panggung Tafsir Baru - Hendra Setiawan (Lokasi: Area Ruang Tamu PKN) New Interpretation Stage - Hendra Setiawan (Location: PKN Living Room Area) • 19.15-19.45 WIB: Pembukaan FTJ (Lokasi: Lobi Teater Kecil) FTJ Opening (Location: Teater Kecil Lobby) SELASA/TUESDAY, 24 OKTOBER/OCTOBER 2023 • 14.00-22.00 WIB: Pameran Skenografi Roedjito (Lokasi: Area TIM) Roedjito's Scenography Exhibition (Location: TIM Area) • 18.30-19.00 WIB: Ubaidillah (Lokasi: Stage Ruang Tamu PKN) Ubaidillah (Location: PKN Living Room Stage) • 19.00-19.45 WIB: Panggung Tafsir Baru - Ari Sumitro (Lokasi: Area Ruang Tamu PKN) New Interpretation Stage - Ari Sumitro (Location: PKN Living Room Area) RABU/WEDNESDAY, 25 OKTOBER/OCTOBER 2023 • 14.00-22.00 WIB: Pameran Skenografi Roedjito (Lokasi: Area TIM) Roedjito's Scenography Exhibition (Location: TIM Area) • 18.00-20.00 WIB: Layar Tancap “Marlina, Si Pembunuh dalam Empat Babak” (2017) - (Lokasi: Pelataran Teater Kecil) Open-Air Screening "Marlina, The Murderer in Four Acts" (2017) - (Location: Teater Kecil Courtyard) • 18.30-19.45 WIB: Diskusi FTJ Sesi I (Lokasi: Lobi Teater Kecil) FTJ Discussion Session I (Location: Teater Kecil Lobby) JADWAL FTJ - PKN FTJ - PKN Schedule KAMIS/THURSDAY, 26 OKTOBER/OCTOBER 2023 • 14.00-22.00 WIB: Pameran Skenografi Roedjito (Lokasi: Area TIM) Roedjito's Scenography Exhibition (Location: TIM Area) • 18.30 -19.15 WIB: Kromatik (Lokasi: Stage Ruang Tamu PKN) Kromatik (Location: PKN Living Room Stage) • 19.15 - 19.45 WIB: Panggung Tafsir Baru - Lailatin Na’ma (Lokasi: Area Ruang Tamu PKN) New Interpretation Stage - Lailatin Na’ma (Location: PKN Living Room Area) JUMAT/FRIDAY, 27 OKTOBER/OCTOBER 2023 • 14.00-22.00 WIB: Pameran Skenografi Roedjito (Lokasi: Area TIM) Roedjito's Scenography Exhibition (Location: TIM Area) • 18.30-19.45 WIB: Diskusi FTJ Sessi II (Lokasi: Lobi Teater Kecil) FTJ Discussion Session II (Location: Teater Kecil Lobby) SABTU/SATURDAY, 28 OKTOBER/OCTOBER 2023 • 14.00-22.00 WIB: Pameran Skenografi Roedjito (Lokasi: Area TIM) Roedjito's Scenography Exhibition (Location: TIM Area) • 18.30 -19.00 WIB: Local Ambience (Lokasi: Stage Ruang Tamu PKN) Local Ambience (Location: PKN Living Room Stage) • 19.00-19.45 WIB: Panggung Tafsir Baru – R. Mono Wangsa (Lokasi: Stage Ruang Tamu PKN) New Interpretation Stage - R. Mono Wangsa (Location: PKN Living Room Stage) MINGGU/SUNDAY, 29 OKTOBER/OCTOBER 2023 • 14.00-22.00 WIB: Pameran Skenografi Roedjito (Lokasi: Area TIM) Roedjito's Scenography Exhibition (Location: TIM Area) • 18.00-20.00 WIB: Layar Tancap “Secangkir Kopi Pahit” (1984) - (Lokasi: Pelataran Teater Kecil) Open-Air Screening "A Cup of Bitter Coffee" (1984) - (Location: Teater Kecil Courtyard)
Buku Program 73 • 18.30-19.45 WIB: Diskusi FTJ Sessi III (Lokasi: Lobi Teater Kecil) FTJ Discussion Session III (Location: Teater Kecil Lobby) SENIN/MONDAY, 30 OKTOBER/OCTOBER 2023 • 14.00-22.00 WIB: Pameran Skenografi Roedjito (Lokasi: Area TIM) Roedjito's Scenography Exhibition (Location: TIM Area) • 18.30-19.00 WIB: Nino Bukir (Lokasi: Stage Ruang Tamu PKN) Nino Bukir (Location: PKN Living Room Stage) • 19.00-19.45 WIB: Panggung Tafsir Baru - Piala Dewi Lolita (Lokasi: Area Ruang Tamu PKN) New Interpretation Stage - Piala Dewi Lolita (Location: PKN Living Room Area) SELASA/TUESDAY, 31 OKTOBER/OCTOBER 2023 • 14.00-22.00 WIB: Pameran Skenografi Roedjito (Lokasi: Area TIM) Roedjito's Scenography Exhibition (Location: TIM Area) • 14.30-15.45 WIB: Diskusi FTJ Sessi IV (Lokasi: Lobi Teater Kecil) FTJ Discussion Session IV (Location: Teater Kecil Lobby) • 16.00-16.20 WIB: Orkes Trotoar (Lokasi: Stage Ruang Tamu PKN) Orkes Trotoar (Location: PKN Living Room Stage) • 18.30-19.00 WIB: Steady Beat (Lokasi: Stage Ruang Tamu PKN) Steady Beat (Location: PKN Living Room Stage) • 19.15-19.45 WIB: Panggung Tafsir baru - Lalu Karta Wijaya (Lokasi: Area Ruang Tamu PKN) New Interpretation Stage - Lalu Karta Wijaya (Location: PKN Living Room Area) • 19.45-20.30 WIB: Panggung Tafsir baru - Al Muhtadi (Lokasi: Area Ruang Tamu PKN) New Interpretation Stage - Al Muhtadi (Location: PKN Living Room Area) RABU/WEDNESDAY, 1 NOVEMBER 2023 • 14.00-22.00 WIB: Pameran Skenografi Roedjito (Lokasi: Area TIM) Roedjito's Scenography Exhibition (Location: TIM Area) • 16.00-18.00 WIB: Evaluasi Juri Lomba Final (Lokasi Lobi Teater Kecil) Final Competition Judges Evaluation (Location: Teater Kecil Lobby) • 18.00-20.00 WIB: Layar Tancap “Naga Bonar” (1987) - (Lokasi: Pelataran Teater Kecil) Open-Air Screening "Naga Bonar" (1987) (Location: Teater Kecil Courtyard) • 19.30-22.00 WIB: Penutupan dan Malam Anugerah (Lokasi: Teater Besar) Closing and Awards Night (Location: Teater Besar)
Buku Program 74 PANGGUNG TAFSIR BARU New Interpretations Stage 03
Buku Program 75 Tempat : Stage dan Area Ruang Tamu PKN Waktu : 23-31 Oktober 2023 Sebuah program penghormatan (tribute) bagi para penulis naskah lakon dan aktor dengan karya yang paling sering dibawakan dalam rentang lima puluh tahun penyelenggaraan Festival Teater Jakarta. Selain favorit, karya para dramawan ini dinilai memiliki keunikan tersendiri dalam dunia teater Indonesia. Keunikan seperti Arifin C. Noer misalnya, selalu menampilkan tokoh Waska atau Mat Kontan dalam beberapa karya lakonnya. Pula lakon Malam Jahanam kary Motinggo Busye hingga permainan berbagai rupa karakter Abidin Domba yang memukau dalam tiap pertunjukan Teater SAE era 1980/1990-an. Tokoh maupun naskah lakon tersebut tak hanya akrab di atas pentas, pun telah menubuh dalam keseharian masyarakat FTJ. Location : Stage and Living Room Area, PKN Time : October 23-31, 2023 A tribute program to playwrights and actors with works that have been performed most frequently during the fifty years of Festival Teater Jakarta. These playwrights' works are not only favorites but also seen as unique in the Indonesian theater scene. For instance, Arifin C. Noer, who consistently features characters like Waska or Mat Kontan in several of his play scripts. Similarly, Motinggo Busye's play, 'Malam Jahanam,' or the multifaceted characters portrayed by Abidin Domba that left a mark in Teater SAE performances during the 1980s and 1990s. These characters and play scripts are not just confined to the stage but have become part of FTJ's everyday life.
Buku Program 76 Sinopsis Dalam pentas Falling in Love, sosok Waska bukanlah pentolan perampok, maling atau pencopet kelas bawah. Pun Bigayah yang bukan pelaut atau mucikari kelas gerbong kereta. Synopsis In the performance Falling in Love, Waska is not a leader of thieves, a thief, or a low-class pickpocket. Likewise, Bigayah is not a sailor or a lower-class brothel owner. Waska/Orkes Madun II/Arifin C. Noer Judul/Title : Falling in Love Sutradara/Director : R. Mono Wangsa Profil Sutradara R. Mono Wangsa adalah seniman, sutradara, dan penyair. Lahir pada 19 April 1962. Tergabung dalam Kelompok seniman Teater Gumilar. Director Profile R. Mono Wangsa is an artist, director, and poet. He was born on April 19, 1962, and is a Teater Gumilar artist group member. R. Mono Wangsa PROFIL PERTUNJUKAN PANGGUNG TAFSIR BARU New Interpretative Performance on Stage
Buku Program 77 Synopsis Waska reflects the duality of good and evil within a single human being. This performance uses costumes like fluttering or concealing wings as a metaphor for goodness and wickedness. The performance will be presented in the form of a monologue. Sinopsis Waska adalah cermin dualitas sifat baik dan jahat yang ada di dalam satu tubuh manusia. Pertunjukan ini menggunakan kostum seperti sayap yang berkibar-kibar atau tertutup sebagai metafor kebaikan dan kejahatan. Pertunjukan akan ditampilkan dalam bentuk monolog. Bigayah/Orkes Madun II/Arifin C. Noer Judul/Title : Waska Cosplay Sutradara/Director : Piala Dewi Lolita Profil Sutradara Piala Dewi Lolita adalah seorang pegiat teater kelahiran 17 Juli 1973. Ia memulai ketertarikannya di dunia pertunjukan bersama Tutur Teater dalam lakon "Grafito" pada 1990. Keasyikannya berteater terus berlanjut saat berkuliah di Fakultas Sastra Inggris, Universitas Nasional, ia membawakan lakon "King Lear" (1993) dan "Faust" (1994). Sementara bersama Teater Ghanta ia terlibat dalam produksi "Malam Terakhir" (1999), "Perkawinan" (2000), dan "Perkawinan dalam Improvisasi" (2001). Dus, ia terlibat dalam produksi pertunjukan bersama Kelompok Teater Kami dan Teater Indonesia. Karya teranyarnya adalah “Exchange/Pertukaran” bersama Unlogic Theater dan Francesca Vicetie Quartet Swedia – Belanda, “Pengki Naik ke Bulan Jilid 2” bersama Oplet Rober, dan “Rumah Kebohongan”. Director Profile Piala Dewi Lolita is a theater enthusiast born on July 17, 1973. She initially developed her interest in the world of performance with Tutur Teater in the play "Grafito'' in 1990. Her passion for theater continued as she pursued her studies in the Faculty of English Literature at Universitas Nasional, where she performed in "King Lear" (1993) and "Faust" (1994). During her time with Teater Ghanta, she was involved in productions such as "Malam Terakhir" (1999), "Perkawinan" (2000), and "Perkawinan dalam Improvisasi" (2001). She was involved in production collaborations with Kelompok Teater Kami and Teater Indonesia. Her most recent works include "Exchange/Pertukaran" with Unlogic Theater and the Francesca Vicetie Quartet from Sweden and the Netherlands, "Pengki Naik ke Bulan Jilid 2" with Oplet Rober, and "Rumah Kebohongan." Piala Dewi Lolita
Buku Program 78 Sinopsis Mat Kontan tampak seperti tukang balon dalam penggambaran imaji batinnya. Pertunjukan ini akan menggunakan mapping infocus untuk menampilkan balon, tabung plastik serta buih atau gelembung udara. Synopsis Mat Kontan appears like a balloon vendor, portraying his inner imagination. This performance will be used in focus mapping to display balloons, plastic tubes, and foam or air bubbles. Mat Kontan/Motinggo Boesje/Malam Jahanam Judul/Title : "BUIH" Sutradara/Director : Lalu Karta Wijaya Profil Sutradara Lalu Karta Wijaya atau yang akrab disapa Awi, aktif berteater sejak awal 2000- an. Ia terlibat dalam produksi Teater El Na’ma sebagai aktor, penata musik, asisten sutradara, dan sutradara. Director Profile Lalu Karta Wijaya, known as Awi, has been actively involved in theater since the early 2000s. He has been part of Teater El Na’ma's productions, contributing as an actor, music composer, assistant director, and director. Lalu Karta Wijaya PROFIL PERTUNJUKAN PANGGUNG TAFSIR BARU New Interpretative Performance on Stage
Buku Program 79 Synopsis The character Paijah serves as a metaphor for the antagonist. She is trapped in a collection of negative emotions due to Mat Kontan's infertility, which prevents him from having children. The scenes and dialogues presented from Paijah's perspective showcase the turmoil in Paijah's mind as she engages in a dialogue with herself while responding to Mat Kontan's dialogues. The stage set, which depicts a space resembling a cage with a bamboo bench in the middle, symbolizes Paijah's confinement in the dark side of her life. It is on this bench that Paijah and the character Soleman exchange glances and then carry out the catastrophic event. Sinopsis Sosok Paijah adalah metafor dari karakter antagonis. Ia terperangkap dalam kumpulan emosi negatif akiba Mat Kontan yang mandul tak jua memberinya anak. Adegan dan dialog yang dicertakan dalam sudut pandang Paijah ini menampilkan sengkarut isi kepala Paijah yang berdialog dengan dirinya sendiri sembari merespons dialog Mat Kontan. Set panggung menggambarkan ruang seperti sangkar dengan bangku bambu di tengahnya. Sangkar menjadi simbol keterkungkungan Paijah dalam sisi gelap hidupnya. Di bangku itu pula Paijah dan tokoh Soleman saling memandang, kemudian melakukan peristiwa jahanam itu. Paijah/Motinggo Boesje/Malam Jahanam Judul/Title : Paijah: Setan Bermain-main dengan Sisi Gelapku "Paijah: The Devil Playing with My Dark Side" Sutradara/Director : Lailatin Na’ma Profil Sutradara Lailatin Na'ma atau akrab disapa Ulie’El Na’ma adalah sutradara teater dan guru sekolah dasar yang berbasis di Ciputat. Perempuan kelahiran Jepara ini menguasai keterampilan di depan dan belakang panggung seperti; aktor, monodramais, pimpinan produksi, manager panggung, dan deklamator puisi. Pada 2000, ia menjadi salah satu pendiri Teater El Nama yang mewadahi geliat kreativitas generasi muda yang kini menjadi Yayasan El Na’ma. Lakon “Kisah Perempuan” menjadi salah satu karyanya yang terpilih dalam Panggilan Terbuka Kurasi Lebaran Teater FTJ 2022. Director Profile Lailatin Na'ma, also known as Ulie'El Na'ma, is a theater director and elementary school teacher based in Ciputat. This woman, born in Jepara, possesses skills both on and off the stage, including acting, monodramas, production leadership, stage management, and poetry recitation. In the year 2000, she became one of the founders of Teater El Nama, which provided a platform for the creative endeavors of young generations and has since evolved into the El Na'ma Foundation. Her play "Kisah Perempuan" was one of her works selected for the Kurasi Lebaran Teater FTJ Open Call 2022. Lailatin Na’ma
Buku Program 80 Sinopsis Perjalanan Waska menjadi penjahat besar tak kunjung usai. Ia yang berwatak picik diceritakan dalam naskah Umang-Umang dan Ozon. Dua lakon tersebut menjadi pijakan yang menginspirasi untuk membuat pertunjukan berwatak performatif. Hendra Setiawan akan mengeksplorasi gestur ketubuhan dan bunyi sebagai pemantik pertunjukan. Beberapa laku yang mengulang membuat kondisi tubuh dan ruangan berubah. Synopsis Waska's journey as a notorious criminal never seems to end. His petty character is depicted in the scripts "Umang-Umang" and "Ozon." These two plays serve as the foundation that inspires the creation of a performative show. Hendra Setiawan will explore bodily gestures and sound as the catalysts for the performance. Repetitive actions will transform the body and the space throughout the show. Waska/Orkes Madun II/Arifin C. Noer Judul/Title : "At 02 AM" Sutradara/Director : Hendra Setiawan Profil Sutradara Hendra Setiawan mengenal dunia kesenian sejak duduk di bangku sekolah dasar. Pria kelahiran Jakarta, 27 Februari ini kemudian melanjutkan kegemarannya di bangku kuliah. Ia pernah mengikuti lokakarya berdurasi panjang dan beberapa produksi bersama Teater Kubur, lokakarya bersama Milan Slandek, Teater Studio Indonesia di Studio Plesungan. Selain berkarir di Indonesia, ia juga merambah dunia internasional melalui berbagai proyek personal seperti monolog, performans, dan pemateri lokakarya. Kini ia membuka tempat eksplorasi seni berbasis ruang terbuka di Studio Belakang Rumah. Director Profile Hendra Setiawan has been acquainted with the world of the arts since his elementary school days. Born in Jakarta on February 27, he continued pursuing his passion during college. He participated in long-duration workshops and several productions with Teater Kubur, workshops with Milan Slandek, and Teater Studio Indonesia at Studio Plesungan. In addition to his career in Indonesia, he ventured into the international scene through various personal projects such as monologues, performances, and workshop facilitation. He has opened a space for artistic exploration based on open spaces at Studio Belakang Rumah. Hendra Setiawan PROFIL PERTUNJUKAN PANGGUNG TAFSIR BARU New Interpretative Performance on Stage
Buku Program 81 Synopsis Freedom of expression, feminism, LGBTIQ+, existentialism, patriarchy, and matriarchy are some issues that cross contemporary humans' minds. Critical thinking, which has grown with time, envisions an ideal and just order in the present and future. Yanti is a transformation of the figure Yanto. She was born as a man who grew up with a feminine expression due to social pressures. Yanti feels trapped in the wrong body - the wrong gender and expression. In this performance, Yanti serves as a symbol of freedom of expression and a cynical idealism in the current social and political situation. Her desire for freedom and bodily autonomy further boxes her into a specific category. The show will take place in a transformative space, and the audience's movements are expected to become a part of the performance to enhance the immersive atmosphere. Sinopsis Kebebasan berekspresi, feminisme, LGBTIQ+, eksistensialisme, patriarki, dan matriarki adalah beberapa isu yang melintas di kepala manusia kontemporer. Nalar kritis yang tumbuh seiring perkembangan zaman mengandaikan tatanan yang ideal dan adil di masa kini dan mendatang. Yanti adalah transfusi dari sosok Yanto. Ia terlahir sebagai laki-laki yang tumbuh dengan ekspresi feminin imbas dari tekanan sosial. Yanti merasa terjebak dalam tubuh yang salah; jenis kelamin dan ekspresi yang tak sesuai. Dalam pertunjukan ini, Yanti menjadi simbol kebebasan berekspresi dan idealisme yang sinikal atas situasi sosial politik kiwari. Keinginan dirinya atas kebebasan dan otonomi tubuh menjadikannya semakin terkotak dalam satu golongan. Pertunjukan akan berlangsung di tengah ruangan yang transformasional. Pergerakan penonton diharapkan dapat menjadi bagian dari pertunjukan agar nuansa imersif lebih terasa. Zainal Abidin Domba/Biografi Yanti Setelah 12 Menit Zainal Abidin Domba/Biographical piece “Yanti Setelah 12 Menit” Judul/Title : Yanti & Yanti dan Yanto & Yanto Yanti & Yanti and Yanto & Yanto Sutradara/Director : Ari Sumitro Profil Sutradara Ari Sumitro adalah aktor dan sutradara teater. Ia aktif berproses bersama Teater Mandiri sejak 2014 dan menjabat sebagai Ketua Pengurus Harian Lab Teater Ciputat pada 2019 hingga kini. Selain itu, ia pernah terlibat kolaborasi teater skala internasional. Director Profile Ari Sumitro is an actor and theater director. He has been actively involved with Teater Mandiri since 2014 and has served as the Head of the Lab Teater Ciputat daily management committee from 2019 to the present. Additionally, he has been Ari Sumitro involved in international theater collaborations.
Buku Program 82 PROFIL PERTUNJUKAN PANGGUNG TAFSIR BARU New Interpretative Performance on Stage Sinopsis Tokoh Atma (dari naskah Terdakwa) diceritakan sebagai seorang hakim yang senang berkeliling untuk menjajakan keadilan. Dus, datanglah ibu-ibu berstatus terdakwa yang membeli keadilan. Pengadilan yang seolah terjadi dalam format siaran langsung ini akan bermain-main dengan dinamika ilusi live streamer. Synopsis The character Atma (from the script "Terdakwa") is depicted as a judge who enjoys traveling around to dispense justice. Thus, he encounters women with defendant status who are buying justice. The trial, which seems to occur in a live broadcast format, will play with the dynamics of live streamer illusions. Atma dan/and Ibu/Ikranagara/Terdakwa Judul/Title : YTTA (Yang Terdakwa Terdakwa Aja) “Yang Terdakwa Terdakwa Aja (YTTA)” Sutradara/Director : Al Muhtadi Profil Sutradara MM Al Muhtadi MD atau yang biasa dikenal Bang Al adalah pendiri dan sutradara Teater K. Ia melatih teater di beberapa sekolah. Sebagai wibu sejati, ia senang memasukan unsur produk budaya Jepang dalam pentas yang ia besut. Director Profile MM Al Muhtadi MD, commonly known as Bang Al, is the founder and director of Teater K. He trains theater in several schools and enjoys incorporating Japanese cultural elements into his performances as a devoted weeaboo (a fan of Japanese pop culture). Al Muhtadi
Buku Program 83 Synopsis I am not the voice of the law, let alone the voice of God. This is my voice. I will speak for myself. This is what they don't tell you about a Judge. Sinopsis Saya bukanlah suara hukum apalagi suara Tuhan. Ini adalah suara saya. Saya yang akan berbicara untuk diri sendiri. Inilah yang tidak mereka katakan tentang seorang Hakim. Atma/Ikranagara/Terdakwa Judul/Title : Main Hakim (Sendiri) "Main Hakim (On Your Own)" Sutradara/Director : Nusa Wicatsya Profil Sutradara Nusa Wicastya adalah manusia adaptif; seniman interdisiplin; laki-laki pemalu. Director Profile Nusa Wicastya is an adaptable individual, an interdisciplinary artist, and a reserved man. Nusa Wicatsya
Buku Program 84 Pria yang akrab disapa BenJon adalah penulis lakon, akademisi, dan kritikus teater kelahiran Bandung, 15 Februari 1962. Ia menyelesaikan program doktor Kajian Budaya di Universitas Padjajaran Bandung, pada 2013. Sejak 1987 hingga kini, ia tercatat sebagai dosen tetap Jurusan Teater, Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung. Selain aktif di ranah akademisi, nama BenJon juga dikenal sebagai kritikus dan penulis lakon ulung. Beberapa penghargaan seperti, Juara 1 Lomba Penulisan Kritik Teater Tingkat Nasional Direktorat Kesenian (1996) dan Dewan Kesenian Jakarta (2005), serta Juara 2 Kompetisi Drama Radio Kantor Berita 68H (2002), Juara 1 Kompetisi Naskah Drama Goethe Institut-Fredrich Nauffman Stiftung; Seribu Watt, dan Juara 1 Sayembara Penulisan Lakon Drama Realis Komunitas Salihara menghiasi perjalanan karirnya di dunia teater. The man affectionately known as BenJon is a playwright, academic, and theater critic born in Bandung on February 15, 1962. He completed his Cultural Studies doctoral program at Universitas Padjajaran Bandung in 2013. From 1987 to now, he has been a permanent lecturer in the Theater Department at the Indonesian Arts and Culture Institute (Institut Seni Budaya Indonesia or ISBI) in Bandung. In addition to his academic pursuits, BenJon is well-known as a theater critic and accomplished playwright. His career in the theater world has been adorned with several awards, including 1st place in the National Theater Criticism Writing Competition organized by the Directorate of Arts (1996) and the Jakarta Arts Council (2005). He also won 2nd place in the Radio Drama Competition held by 68H News Office (2002). He secured 1st place in the Goethe Institut-Fredrich Nauffman Stiftung Drama Script Writing Competition for his work "Seribu Watt." BenJon was awarded 1st place in the Realist Drama Script Writing Contest by Salihara Arts Center. Mantan wartawan Tempo kelahiran Solo, 74 tahun lalu ini mulai menulis seni rupa sejak 1968. Selain dikenal di skena seni rupa, ia juga pernah menulis resensi teater di Tempo dan beberapa kali menjadi juri Festival Teater Remaja (FTR). Ia menerbitkan buku Melampaui Citra dan Ingatan, (Yayasan Jakarta Biennale, 2017) serta Rumpun dan Gagasan: Bunga Rampai Esai dan Kritik Seni Rupa. Pada 2011, ia bersama Wicaksono Adi mengumpulkan sejumlah artikel seni rupa periode 1930 hingga 2000-an yang kemudian diterbitkan sebagai buku Seni Rupa Indonesia dalam Kritik dan Esai (Dewan Kesenian Jakarta). This former Tempo journalist, born in Solo 74 years ago, began writing about visual arts in 1968. In addition to his recognition in the visual arts scene, he wrote theater reviews for Tempo and served as a Festival Teater Remaja (FTR) judge on several occasions. He has published books including "Melampaui Citra dan Ingatan" (Beyond Image and Memory) (Yayasan Jakarta Biennale, 2017) and "Rumpun dan Gagasan: Bunga Rampai Esai dan Kritik Seni Rupa" (Clan and Ideas: A Collection of Essays and Art Critique). In 2011, he, together with Wicaksono Adi, compiled a collection of articles on visual arts spanning from the 1930s to the 2000s, which was subsequently published as the book "Seni Rupa Indonesia dalam Kritik dan Esai" (Indonesian Visual Arts in Critiques and Essays) by the Jakarta Arts Council. PROFIL PEMATERI WORKSHOP KRITIK TEATER Profiles of Theater Criticism Workshop Facilitators Benny Yohannes Bambang Bujono
Buku Program 85 PAMERAN RETROSPEKSI Retrospective Exhibition 04
Buku Program 86 Roedjito adalah seorang skenografer kondang yang telah menata banyak panggung pertunjukan Indonesia dari Teater Mandiri, Teater Kecil hingga Teater SAE. Pria yang akrab disapa Mas Djito ini semula mendampingi Oesman Effendi sebagai pengajar jurusan Seni Rupa sebelum akhirnya mengajar secara mandiri pada mata kuliah Tata Panggung di jurusan Teater, Institut Kesenian Jakarta (IKJ). Pemikiran Roedjito yang bertolak dari prinsipprinsip spasialitas seni tradisi sangat penting untuk dipelajari. Untuk itu, dalam peringatan lima puluh tahun, FTJ menggelar pameran arsip berupa Kumpulan dokumentasi foto, sketa, dan cerita di balik proses Roedjito menata panggung di berbagai pementasan. Selain pameran, kiprah Roedjito di ranah skenografi juga akan diperbincangkan oleh Sony Soemarsono (murid/staf pengajar Tata Panggung dan Cahaya Prodi Teater, IKJ) dalam diskusi bertajuk, Pemikiran-pemikiran Roedjito mengenai Skenografi. Roedjito is a renowned scenographer who has designed numerous stages for Indonesian performances, ranging from Teater Mandiri and Teater Kecil to Teater SAE. The man affectionately known as Mas Djito initially worked alongside Oesman Effendi as a lecturer in the Fine Arts department before eventually teaching independently in the Stage Design course at the Theater department of the Jakarta Institute of Arts (IKJ). Roedjito's thinking, rooted in the principles of spatiality in traditional art, is highly significant and worth studying. Therefore, to celebrate the 50th anniversary, Festival Teater Jakarta is organizing an archive exhibition of documentary photos, sketches, and stories behind Roedjito's stage design processes in various performances. In addition to the exhibition, Roedjito's contributions to scenography will also be discussed by Sony Soemarsono (a student and staff member of Stage and Lighting Design in the Theater Program at IKJ) in a discussion titled Roedjito's Thoughts on Scenography. Pameran Konsep dan Obyek Skenografi Roedjito Exhibition of Roedjito's Set Design Concepts and Objects Diskusi Pameran Exhibition Discussion Tempat/Location : Pelataran Teater Wahyu Sihombing, Taman Ismail Marzuki Wahyu Sihombing Theater Courtyard, Taman Ismail Marzuki Waktu/Date : 16.00 WIB, 23 Oktober/October - 29 November 2023 Tempat/Location : Teater Wahyu Sihombing, Taman Ismail Marzuki Waktu/Date : 16.00 WIB - 29 November 2023
Buku Program 87 Naskah dan aktor menjadi dua pondasi penting dalam sebuah pertunjukan. Untuk itu, Festival Teater Jakarta memberikan penghormatan kepada para penulis lakon dan aktor dengan karya unik yang paling sering dibawakan oleh para peserta. Nama-nama seperti Arifin C. Noer, Motinggo Busye, dan Ikranegara menjadi penulis lakon favorit peserta. Hadir pula aktor kawakan Zainal Abidin Domba yang terlibat bersama Teater SAE, berkat kemampuan aktingnya, ia bersama grupnya menyabet Grup Terbaik Festival Teater Jakarta pada era 1980- 1990-an. Scripts and actors are two crucial foundations of performance. For that reason, Festival Teater Jakarta pays tribute to the playwrights and actors who have created unique and intensely performed works by the participants. Regarding scriptwriting, the names Arifin C. Noer, Motinggo Busye, and Ikranegara are the most frequently staged. Renowned actor Zainal Abidin Domba was also present and involved in the performances of Teater SAE, which led them to win the best group award at Festival Teater Jakarta in the 1980s and 1990s. Panggung Tafsir Baru: Tribute dari Waska sampai Mat Kontan New Interpretation Stage: A Tribute from Waska to Mat Kontan Tempat/Location : Pelataran Teater Kecil, Taman Ismail Marzuki Teater Kecil Courtyard, Taman Ismail Marzuki Waktu/Date : 23 - 31 Oktober/October 2023
Buku Program 88 LAYAR TANCAP Para Aktor Festival Teater Jakarta di Layar Film Indonesia Lima puluh tahun Festival Teater Jakarta (FTJ) menjadi perjalanan yang penuh keragaman. Berawal dari nomenklatur pembinaan Festival Teater Remaja (FTR) pada 1973 hingga kemudian berubah menjadi FTJ, festival ini telah menghasilkan ratusan grup seperti Teater SAE, Teater Kubur, Bandar Teater Jakarta, dan lainnya. Kiprah mereka tak hanya berkutat di panggung teater, tapi juga merambah dunia film Indonesia. Beberapa aktor yang akrab kita kenal di layar lebar seperti Dedi Mizwar misalnya, adalah jebolan aktor terbaik FTR 1973. Pun nama lainnya seperti Boris Dorman (Aktor Terbaik FTR 1974-1975), Didin Zeta atau Didin Boneng (Aktor FTJ 1970-an), Rita Matumona (Aktris Terbaik FTJ 1980, anggota Teater Koma), dan Zainal Abidin Domba (Aktor Terbaik FTJ 1982-1983 bersama Teater SAE). Bermula dari panggung teater, para aktor kawakan ini melesat di layar lebar maupun sinetron. Sederet penghargaan seperti Piala Vidia, Festival Film Indonesia, dan Festival Sinetron Indonesia berhasil mereka raih. Dus, di era paling kiwari, nama Teuku Rifnu Wikana (aktor FTJ 2000-an bersama Teater 21 April) menghiasi film Dilan 1991 (2019), Kucumbu Tubuh Indahku (2019), dan lainnya. Para aktor ini menegaskan, FTJ tak semata menjadi ajang perlombaan yang merajut ekosistem teater Jakarta, pula mampu melebarkan jejaring ke bidang seni lainnya secara luas. Teater melalui nomenklatur pembinaan FTJ turut berkontribusi besar bagi perfilman Indonesia hingga saat ini. Untuk itu, dalam peringatan kelima puluh tahun, FTJ dan Pekan Kebudayaan Nasional menghelat pemutaran film yang dibintangi para aktor alumni FTJ. Program ini dirancang sebagai apresiasi sekaligus momentum untuk mengenang kelindan antara teater dan film; teater sebagai hulu penting yang memengaruhi kemajuan dunia sinema. Berikut adalah 3 judul film yang akan diputar: 1. Zaenal Abidin Domba; “Secangkir Kopi Pahit” (1984) 2. Dedi Miswar: “Naga Bonar” (1987) 3. Rita Matumona: “Marlina, Si Pembunuh dalam Empat Babak” (2017)
Buku Program 89 Secangkir Kopi Pahit (1987) Durasi : 100 menit Sutradara : Teguh Karya Sinopsis Film yang mahsyur pada akhir 80-an ini berhasil menjuarai Festival Film Indonesia (FFI) 1985 dalam kategori Sutradara Terbaik (Teguh Karya) dan Pemeran Utama Wanita Terbaik (Rina Hasyim). Film ini turut dimeriahkan oleh Zainal Abidin Domba (Aktor Terbaik FTRJ 1982 dan 1983) yang berperan sebagai Gunawan. Naga Bonar (1987) Durasi : 95 Menit Sutradara : M.T Risyaf Sinopsis Salah satu film legendaris di layar sinema Indonesia ini dibintangi oleh Deddy Mizwar (Aktor Terbaik Festival Teater Remaja Jakarta 1973). Selang beberapa bulan setelah diputar di layar lebar, Deddy Mizwar meraih Pemeran Utama Terbaik sekaligus membawa film bergenre komedi ini menjuarai Film Terbaik FFI 1987. Marlina, Si Pembunuh dalam Empat Babak Durasi : 93 Menit Sutradara : Mouly Surya Sinopsis Film yang mengangkat perjuangan Marlina (Marsya Timothy) dalam membasmi patriarki di Sumba ini dibintangi oleh Rita Matu Mona (Aktris Terbaik Festival Teater Remaja Jakarta 1978). Dalam film bergenre thriller ini, ia berperan sebagai Yohana. Akting Rita Matu Mona yang apik membawanya meraih Peran Wanita Pendukung Terbaik dalam FFI 2018. Secara keseluruhan, film yang diputar dalam ajang bergengsi, Directors Fornight Festival Film Cannes 2017 ini meraih Piala Citra untuk kategori Film Terbaik 2018.
Buku Program 90 Outdoor Screen The Actors of Festival Teater Jakarta on the Indonesian Film Screen Fifty years of Festival Teater Jakarta (FTJ) have been a journey filled with diversity. It started with the nomenclature of Festival Teater Remaja (FTR) in 1973. It later evolved into the Festival Teater Jakarta, which gave rise to hundreds of theater groups such as Teater SAE, Teater Kubur, Bandar Teater Jakarta, and others. Their contributions go beyond the theater stage as they have also ventured into the world of Indonesian cinema. Some of the actors we are familiar with on the big screen, such as Dedi Mizwar, emerged as the best actors from FTR 1973. Other notable names include Boris Dorman (Best Actor of FTR 1974-1975), Didin Zeta or Didin Boneng (Actor of FTJ in the 1970s), Rita Matumona (Best Actress of FTJ 1980, member of Teater Koma), and Zainal Abidin Domba (Best Actor of FTJ 1982-1983 with Teater SAE). Starting from the theater stage, these veteran actors have made their mark on the big screen and in soap operas. They have received numerous awards, including the Vidia Award, the Indonesian Film Festival, and the Indonesian Soap Opera Festival. So, in the most recent era, the name Teuku Rifnu Wikana (an actor from FTJ in the 2000s with Teater 21 April) graced films like 'Dilan 1991' (2019), 'Kucumbu Tubuh Indahku' (2019), and others. These actors emphasize that FTJ is not just a competition that weaves the theater ecosystem of Jakarta but also expands its network into other art fields extensively. Through the FTJ mentoring nomenclature, the theater has made significant contributions to Indonesian cinema. Therefore, to celebrate its 50th anniversary, FTJ collaborates with the National Cultural Week (Pekan Kebudayaan Nasional or PKN) to organize film screenings featuring FTJ alumni actors. This program is designed as an appreciation and a moment to remember the connection between theater and film; theater is a significant source that has influenced the progress of the cinema world. Here are 3 movie titles that will be screened: 1. Zaenal Abidin Domba: "A Bitter Cup of Coffee" (1984) 2. Dedi Miswar: "Naga Bonar" (1987) 3. Rita Matumona: "Marlina, The Murderer in Four Acts" (2017)
Buku Program 91 A Cup of Bitter Coffee (1987) Duration : 100 minutes Director : Teguh Karya Synopsis This renowned film from the late 1980s won the Indonesian Film Festival (FFI) 1985 in the categories of Best Director (Teguh Karya) and Best Leading Actress (Rina Hasyim). The film also featured Zainal Abidin Domba (Best Actor of FTRJ 1982 and 1983) in the role of Gunawan. Naga Bonar (1987) Duration : 95 Minutes Director : M.T Risyaf Synopsis One of the legendary films in Indonesian cinema, this movie stars Deddy Mizwar (Best Actor at Festival Teater Remaja Jakarta 1973). Just a few months after its release on the big screen, Deddy Mizwar won the Best Leading Actor award, and the comedy film itself was crowned Best Film at the 1987 Indonesian Film Festival (FFI). Marlina the Murderer in Four Acts Duration : 93 Minutes Director : Mouly Surya Synopsis This film, depicting Marlina's (Marsya Timothy) struggle against patriarchy in Sumba, stars Rita Matu Mona (Best Actress of Festival Teater Remaja Jakarta 1978). In this thrilling film, she plays the role of Yohana. Rita Matu Mona's excellent performance earned her the Best Supporting Actress award at FFI 2018. Overall, this film, which was screened at the prestigious Directors' Fortnight Festival in Cannes 2017, received the Citra Award for Best Film in 2018.
Buku Program 92 PERTUNJUKAN MUSIK Music Performance Ubaidillah Kromatik Local Ambience Selasa, 24 Oktober 2023 Tuesday, October 24 2023 Kamis, 26 Oktober 2023 Thursday, October 26 2023 Sabtu, 28 Oktober 2023 Saturday, October 28 2023 18.30 WIB 18.30 WIB 18.30 WIB Warung FTJ Warung FTJ Warung FTJ 01 02 03
Buku Program 93 Nino Bukir Steady Beat Orkes Trotoar Selasa, 31 Oktober 2023 Tuesday, October 31 2023 Senin, 30 Oktober 2023 Monday, October 30, 2023 Selasa, 31 Oktober 2023 Tuesday, October 31 2023 18.30 WIB 18.30 WIB 16.00 WIB Warung FTJ Warung FTJ Warung FTJ 04 06 05
Buku Program 94 MALAM ANUGERAH FESTIVAL TEATER JAKARTA 2023 Lima puluh tahun perjalanan Festival Teater Jakarta (FTJ) merupakan penanda linier yang cukup penting, setidaknya jika dilihat secara kuantitatif. Dalam setengah abad, FTJ memuat anasir-anasir individual rimpang nan diakronik, hal itulah yang mendorong festival ini mampu bertahan dan berjalan sembari tak melupakan para insan yang berjibaku di dalamnya. FTJ tak hanya dimaknai sebagai festival atau perayaan, melainkan peringatan atas kontribusi para pelaku teater Jakarta. Untuk itu, FTJ selalu menghadirkan Malam Anugerah atau Penghargaan Pengabdian Seumur Hidup (lifetime achievement award) sebagai bentuk apresiasi kepada para insan teater yang secara tabah mengarungi segala rintangan di jalan tikus yang berliku. Pada tahun ini, FTJ mencoba untuk menjangkau keberagaman peran individu, termasuk yang dianggap non formal dalam ekosistem teater di Jakarta. Namun, Malam Anugerah ini tak hanya memberikan apresiasi atas prestasi, kesuksesan, dan ketokohan insan teater, melainkan pula menimbang peran mereka di tengah masyarakat. Kehadiran mereka di tengah masyarakat menjadi representasi teater berperan dalam perubahan sosial.
Buku Program 95 Recipient of FTJ Lifetime Achievement Award 2023 Fifty years of the Festival Teater Jakarta (FTJ) is a fairly important linear marker, at least when viewed quantitatively. In half a century, FTJ has contained rhizomatic and diachronic elements, encouraging this festival to survive and run while not forgetting the people who work there. FTJ is not only interpreted as a festival or celebration but as a commemoration of the contributions of Jakarta theater actors. For this reason, FTJ always presents an Award Night or Lifetime Achievement Award as a form of appreciation for theater people who steadfastly navigate all obstacles on the winding road. This year, FTJ is trying to reach a diversity of individual roles, including those considered informal in the theater ecosystem in Jakarta. However, this Award Night provides an appreciation for theater people's achievements, success, and character but considers their societal role. Their presence in society represents theater's role in social change.
Buku Program 96
Buku Program 97
Buku Program 98 Lebaran Teater merupakan platform dari program sayap Festival Teater Jakarta yang dirancang untuk memaknai festival sebagai sebuah forum. Beranjak dari refleksi kritis atas kesejarahan FTJ yang berwatak lomba, Lebaran Teater menjadi jembatan untuk memaknai festival dalam pengertian yang lebih luas; forum dialog, pertukaran, interaksi, dan keragaman praktik artistik yang mengundang grup-grup teater di luar FTJ, pulau Jawa bahkan internasional. Memperingati usia matang ini, Lebaran Teater secara konsisten membangun sebuah festival sebagai forum yang menangkap keragaman praktik artistik teater hari ini, khususnya aneka jalan tikus yang membayangkan bagaimana persilangan teater berbasis lintas disiplin; seni rupa, film, sastra, dan media baru sebagai jejak tersembunyi yang dapat digaungkan. Lebaran Teater is a platform within the wings of Festival Teater Jakarta (FTJ) designed to interpret the festival as a forum. Stemming from a critical reflection on the history of FTJ, which has a competitive character, Lebaran Teater serves as a bridge to interpret the festival in a broader sense; a forum for dialogue, exchange, interaction, and the diversity of artistic practices that invite theater groups beyond FTJ, Java, and even internationally. In commemorating this mature age, Lebaran Teater consistently builds a festival as a forum that captures the diversity of theater artistic practices today, especially various alleyways that envision the intersection of theater across disciplines: visual arts, film, literature, and new media, as hidden traces that can be echoed. KURATORIAL LEBARAN Lebaran Curatorial