Magazine No dormimos pero tenemos estilo
02 septiembre 2022 #02 VISTELO Crochet ha estado teniendo un momento, apareciendo entre los invitados mejor vestidos de L.A. a París en forma de chalecos, vestidos y camisas de campamento. La mejor parte? Esta tendencia fácil de estilo se puede usar de muchas maneras diferentes. Inspírate en Chloé con neutrales apagados perfectamente adecuados para un verano costero-abuela, o si prefieres hacer una declaración, mira la paleta de colores audaces de Casablanca combinada con pantalones y accesorios funky. Prueba esta tendencia de verano ventosa hoy, y echa un vistazo a nuestro Street Style Trend Tracker para obtener los mejores tejidos de estilo urbano. A la par que los vestidos de estampado floral, los shorts vaqueros y las sandalias o alpargatas, entre otras piezas, una de las señales más inequívocas de que la temporada cálida se vislumbra en el horizonte es la presencia del crochet en el circuito de las colecciones y los editoriales de moda. Y todo esto, por no mencionar los escaparates de las tiendas, los cuales no pueden escaparse del influjo que ejerce, una temporada más, esta técnica artesanal heredada de las abuelas: puede que ahora mismo, cualquier prenda que veamos como anticipo de lo que está por venir esté impregnada de ese halo de nostalgia que la industria viene explorando en las últimas temporadas. Pero también de espíritu hippie y relajado, que nos lleva a soñar con los días que transcurren lentos y despreocupados en vacaciones. A pesar de que la sensación térmica de la incipiente primavera no nos lo están poniendo muy fácil, ya hemos estado experimentado cierto estímulo con una primera e inspiradora tirada, con los tote bags y bolsitos de ganchillo de multicolor de Chloe y Anna Sui como parte de los bolsos que ejercerán predominancia esta temporada de estival. Pero no nos privemos y de mirar más allá, cuando los rayos de sol comiencen a calentar con fuerza y pongan sobre la mesa y registros y piezas tan interesante como los tops de crochet, como reporta Pinterest por el porcentaje de búsquedas en su plataforma de crochet es uno de los términos de búsqueda fashion más populares de la red social) o los vestidos son veraniegos con pechera y detalles de ganchillo localizados sobre de la pasarela SS22. En este sentido, a lo largo de temporadas hemos ido asistiendo a un resurgimiento de las estéticas más inherentes a las décadas de los 60 y 70 por parte de los diseñadores firmas de lujo, que no ha hecho traer vuelta este tejido artesanalmente bello retro al foco de las tendencias de moda. Declina de manera magistral en la parte superior de los vestidos estampados, a la vez que efectúa giros inesperados en los tops de ganchillo superponiéndolos o uniéndolos a prendas clave de la estación. Ulla Johnson hace lo propio explorando la técnica en términos más delicados y románticos, como en los vestidos asimétricos de color marfil, mientras que Gabriella Hearst, Ulla Johnson y Chloe incorporan las versiones más optimistas y coloristas en forma de parches multicolor (dibujando motivos naïf y florales). En vestidos neutros en blanco y negro, y piezas enteras rematadas con escamas de crochet. Milan, spring 2023 menswear Photographed by Acielle/Style Du Monde
@yo_diseño.sv #03 Paris, spring 2023 Photographed by Phil Oh Ralph Rucci optó por presentar sus propuestas de alta costura en forma de ilustraciones de nuevo. Esta vez, sus dibujos técnicos se muestran en diálogo con los florecimientos interpretativos de su compañero de Filadelfia Bil Donovan. Rucci los categoriza como una “sugerencia en cuatro líneas y un lavado de acuarela”, una descripción que capta parte de la ligereza de esta colección, con sus ligeros delantales y túnicas que flotan por encima de los pantalones estrechos. Hay una simplicidad de líneas en esta colección, y en el trabajo de Rucci en general, que desmiente sus complejos cortes y técnicas decorativas, que son tan complicadas como maravillosas. Cabe destacar para el otoño la cintura ligeramente más alta y el bordado de caligrafía que traduce los propios trazos de tinta del diseñador sobre papel en una prenda a través de una aguja sobre tela. Son prendas que funcionan. “la ropa tiene que ser usable”. VISTELO
02 septiembre 2022 #04 DALE PLAY Despu ées de muchos memes, Meta cambia el est ilo graf ico de su Metaverso, y ahora es una copia de ‘Fortnite’. Con múltiples críticas contra el estilo gráfico de Horizon, el Metaverso de Meta, Mark Zuckerberg anunció una importante actualización visual. Meta es, sin duda, la compañía que más está impulsando el Metaverso. Lo anterior ha provocado, evidentemente, que sea la propuesta más conocida y visible en la actualidad. El problema es que, cuando ganas popularidad en internet, quedas expuesto a los memes. El Metaverso de los dirigidos por Mark Zuckerberg, conocido como Horizon, podrá gustar menos o más, pero hay una característica que ha unido a muchos en innumerables burlas: su estilo gráfico. Aceptémoslo, el actual Metaverso de Meta no se distingue de una caricatura infantil de bajo presupuesto. Mark Zuckerberg lo sabe, y recientemente confirmó que están trabajando en un nuevo look visual que cambiará significativamente los escenarios y avatares de Horizon. “Próximamente habrá actualizaciones importantes en los gráficos de Horizon y los avatares. Compartiré más en Connect. Además, sé que la foto que publiqué a principios de esta semana era bastante básica: se tomó muy rápidamente para celebrar un lanzamiento. Los gráficos de Horizon son capaces de hacer mucho más, incluso en headsets [VR], y Horizon está mejorando muy rápidamente”, mencionó Mark Zuckerbeg. El CEO de Meta se refiere a una publicación que compartió recientemente para anunciar el lanzamiento de su Metaverso en España y France. Sin embargo, la imagen que acompaña dicho anuncio es su avatar de caricatura de bajo presupuesto. Desde luego, internet no perdió el tiempo y rápidamente surgieron una infinidad de memes al respecto, provocando que Zuckerberg saliera poco después a decir que una actualización visual viene en camino. “Somos una empresa que crea tecnología para conectarse. Juntos, finalmente podemos poner a las personas en el centro de nuestra tecnología y juntos, podemos desbloquear una economía de creadores enormemente más grande. Para reflejar quiénes somos y lo que esperamos construir”. -M.S.
02 septiembre 2022 #06 DALE PLAY La revista Fortune encumbró a Mark Zuckerberg como el mejor empresario del mundo en 2016. “Un inesperado genio de la gestión”, según lo definió la publicación, por convertir la web para universitarios que fundó en 2004 en un coloso de internet, en la mayor red social, más poblada que el país más habitado del mundo. “Visto en retrospectiva, aquel fue el año en el que Facebook alcanzó su pico”, cuenta el veterano periodista de tecnología Steven Levy en el libro Facebook: The Inside Story. Donald Trump fue elegido justo entonces presidente de EE UU y la constatación posterior de que Facebook había sido el gran canal utilizado por la maquinaria de desinformación rusa para influir en las elecciones fue uno de los primeros grandes golpes que encajó la compañía. El segundo no tardó en llegar: en 2018 estalló el escándalo de Cambridge Analytica, la consultora que asesoró a Trump en la campaña de 2016 usando y manipulando de forma irregular datos de 50 millones de usuarios de Facebook. Desde entonces, una serie de errores y prácticas cuestionables han ido saliendo a la luz. La reciente filtración masiva de documentos internos ha agravado la crisis de reputación que atraviesa el gigante tecnológico, que además afronta las presiones de las autoridades de la competencia en EE UU y Europa y la pérdida de atractivo de sus productos entre los usuarios más jóvenes. Conseguirá Zuckerberg sacar a Facebook (mejor dicho, Meta, como fue rebautizada el 28 de octubre) de este huracán?. Las circunstancias han cambiado, pero el magnate se ha apresurado estos días a defender a la compañía con la misma voluntad de dominación de los buenos viejos tiempos. El metaverso es un concepto de un universo 3D persistente en línea que combina múltiples espacios virtuales diferentes. Puedes pensar en esto como una versión futura del Internet. El metaverso permitirá a los usuarios trabajar, reunirse, jugar y socializar juntos en estos espacios 3D. Cuando miramos hacia el futuro, los grandes gigantes tecnológicos están tratando de liderar el camino. Sin embargo, los aspectos descentralizados de la industria blockchain están permitiendo que los jugadores más pequeños también participen en el desarrollo del metaverso. El metaverso estará impulsado por la realidad aumentada, y cada usuario controlará un personaje o avatar. Por ejemplo, puedes tomar una reunión de realidad mixta con un visor de realidad virtual Oculus en tu oficina virtual, terminar el trabajo y relajarte en un juego basado en blockchain, luego administrar tu portafolio cripto y finanzas todo dentro del metaverso. Además de admitir juegos o redes sociales, el metaverso combinará economías, identidad digital, gobernanza descentralizada y otras aplicaciones para desarrollar un metaverso único y unido. ¿GENIO O AMENAZA? Quée es lo que Meta promete a futuro?
02 septiembre 2022 #08 BIG SCREEN Sabemos que hay diseñadores especializados en la creación de piezas o utilería para series, películas o videos musicales. El departamento de arte se encarga también de elaborar las portadas de videos musicales, discos, posters de películas o series. Los “ creativos” ayudan en los elementos que podremos apreciar en pantalla y determinar el nombre de cada episodio. Estamos todos de acuerdo en que los diseñadores tienen un gran papel en los distintos tipos de entretenimiento. Lo vemos en vestimenta, épocas o en la letra de una canción. El diseño se manifiesta en cada escena, escenarios, ya sea una habitación, un bosque o una escenario apocalíptico, todo ésto para darle sentido a todo lo que va a grabarse o fotografiarse, enviarlo a edición y por último aparecer en pantalla. Pequeños detalles como un jarrón, accesorios para cada personaje, el filtro de cámara o elementos tales como el periódico de Harry Potter son los que hacen un toque importante en la escena. Cada detalle importa para una buena composicion
02 septiembre 2022 #10 HABLEMOS ARTE En definitiva, el artista no tiene por qué dar vida a una obra funcional, Que si el arte es la representación gráfica de sentimientos íntimos y oscuros que nos obligan a voltear a vernos a nosotros mismos?, mientras que el diseñador sí tiene que hacerlo. A pesar de la confusión que puedan llegar a generar, los términos arte y diseño llevan implícito que los productos que generan tienen una función y una finalidad distintas. Eso sí, su fin siempre depende de la persona que contempla el resultado. Así, hay quienes piensan que algunos diseños se pueden calificar de auténticas obras de arte. A su vez, hay obras de arte que terminan utilizándose como si se tratasen de diseños. En cuanto a procesos y estructuras, el arte no tiene por qué seguir ninguna. Solo sigue los deseos del artista. Si este lo decide, su obra no tiene que amoldarse a ninguna convención, movimiento o estructura. Puede o no hacerlo, pero depende de los impulsos del artista. En el diseño sucede todo lo contrario. Siempre tiene que seguir ciertas reglas y estilos. Los diseñadores y directores de arte también siguen habitualmente unos procesos más o menos flexibles para dar vida a sus diseños. Y siempre se crea para cumplir con una función concreta. El arte no tiene por qué tener ninguna finalidad, y el artista puede crear una obra por el simple placer de hacerlo. Es muy difícil explicar estos dos conceptos en una sola definición, pero se podría decir que el diseño es todo aquello que es funcional mientras el arte tiene como finalidad ser un medio de expresión y puede tener diferentes puntos de vista, pero si basamos nuestra opinión en la funcionalidad y bajo la premisa de que el arte es solo para desahogarnos estamos errando, el arte con el paso del tiempo ha sido demasiado romantizado, no solo existe para expresar sentimientos de tristeza o como escape, el arte sirve para muchas otras cosas, y si seguimos el concepto de funcionalidad, donde queda la arquitectura o el diseño de moda?. El Arte es subjetivo mientras que el Diseñno es objetivo. Hablemos del eterno debate entre el arte y el diseño, este es uno de los temas de los cuales se ha hablado por mucho tiempo, pero para poder dejar en claro cada detalle y así poder conocerlo mejor hay que saber que es el diseño y que es el arte.
@yo_diseño.sv #11 Un ejemplo donde podemos ver donde se rompe esta barrera es con el polémico diseñador industrial francés Philippe Stark, muy conocido por hacer diversos diseños vanguardistas lo que genera que no sea de las personas mas queridas que digamos. El caso es que en los años 90 nuestro querido diseñador decide sacar un exprimidor muy curioso que generó mucho revuelo, a pesar de ser funcional y tener un uso en concreto tenía un diseño muy distinto y vanguardista, lo que lo convirtió en toda una pieza artística, con el mismo diseño Philippe decidió sacar una edición de coleccionistas de más de 10,000 piezas bañadas en oro perdiendo su funcionalidad, a pesar de esto no le quita que sea un diseño funcional (por que si se puede utilizar) pero a la vez es una pieza de colección la cual puedes tener en tu casa sin ningún problema. Otro ejemplo en donde podemos encontrar diseño como arte, es la obra surrealista de Dalí, sofá-labio, el cual surge de una pintura El rostro de Mae West, creando así un sofá con forma de labios, el cual se ha popularizado y existen varios ejemplares de estos pero el “original” se pueden encontrar en la sala de Edward James, quien fue un coleccionista de muchas obras surrealistas. Lo máas curioso y bonito de este tema es que son dos ramas distintas pero hay momentos en donde estas dos se juntan y nos abren las puertas a un sin fin de posibilidades.