TOMA 7 NOVIEMBRE 2018

EDICIÓN N° 1

OVERLORD FANTASTIC
BEASTS
HORROR EN LA
SEGUNDA GUERRA EL MUNDO MÁGICO
REGRESA
HANS
ZIMMER ESPECIAL

MÚSICA Y ryan gosling
TRASCENDENCIA

RAMI MALEK

DE MR. ROBBOT A FREDDIE MERCURY

+ LOS ESTRENOS MÁS ESPERADOS DEL MES INSIGHTENLEAXEOCLRLFUQISCUIMÍVDAEYADESDE
AQUAMAN - VICE - SPIDERMAN INTO THE SPIDERVERSE - ROMA





CONTENT

PREVIEW
SPIDER MAN INTO THE SPIDER VERSE..............8

VICE.........................................................12
CREED II...................................................14
AQUAMAN.................................................16
TRAS CÁMARAS
HANS ZIMMER...........................................2O
REPORTE ESPECIAL DEL FICM......................24
ROMA......................................................26
FIRST MAN...............................................30
RYAN GOSLING..........................................34

LA ORQUÍDEA.........................................36

REVIEW
OVERLORD................................................42

FANTASTIC BEASTS.....................................46

SPOTLIGHT

rAMI mALEK.............................................52



previews

lo más esperado en
las salas de cine

INTO THE
SPIDER-VERSE

UNA CINTA DEL ARÁCNIDO DIFERENTE A SUS
PREDECESORAS

s innegable, Spider-Man es quizás bien es cierto, tanto el MCU y DCCU
uno de los superhéroes con mayo- han logrado conformar a sus grupos más
famosos en la gran pantalla -The Aven-
Eres adaptaciones fílmicas desde que gers y Justice League respectivamente-,
pero ninguno de estos han sido capaces
explotara el auge de películas de superhé- de adaptar al cine la temática de viajes in-
roes tanto en formato live-action como en terdimensionales, temática muy común
animación -por no decir el superhéroe con en los cómics de las casas editoriales pre-
más adaptaciones-. Ahora, en 2018, llega viamente mencionadas, destacando hoy
una nueva adaptación de nuestro vecino tre- en día arcos como “Flashpoint” (DC Co-
pamuros, Spider-Man into the Spider-Ver- mics) o “Spider-verse” (Marvel Comics).
se, una cinta en formato animación que
promete no solo entretener a niños, jóve- En esta instancia, Marvel Studios
nes y adultos, sino también cambiar la for- vuelve a trabajar de la mano de la pro-
ma de contar las historias de superhéroes. ductora Sony –previamente trabajaron
para las sagas de Spider-Man y The
Esto gracias a que la cinta cuenta con un Amazing Spider-Man– para contarnos
factor adicional que las otras películas de su- la historia de un universo paralelo en
perhéroes no se han atrevido a tocar en sus donde Peter Parker ha muerto, y un jó-
arcos argumentales: La coexistencia de múl- ven de secundaria llamado Miles Mora-
tiples versiones de un mismo héroe en un lar- les es el nuevo Spider-Man. Sin embar-
gometraje y las repercusiones de este, algo que go, cuando el líder mafioso Wilson Fisk
las series del género sí que han utilizado a su (Kingpin) construye el “Super Colisiona-
favor, y obteniendo muy buenos resultados. Si dor” trae a una versión alternativa de

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Peter Parker que tratará de ense- LA CINTA PROMETE SER UNA DE LAS MEJORES DEL AÑO
ñarle a Miles como ser un mejor Spi- CORTESÍA: SONY PICTURES
der-Man. Pero no será el único Spi-
der Man en entrar a este universo, 4
versiones alternas de Spidey aparece-
rán y buscarán regresar a su universo
antes de que toda la realidad colapse.

La película cuenta con la direc-
ción de hombres experimentados
en el mundo de la animación como
Bob Persichetti (Puss in Boots) y Pe-
ter Ramsey (Rise of the Guardians,
Monsters vs. Aliens) y la comedia,
como Rodney Rothman (22 Jump
Street). Además, cuenta con un cast
estelar y con trayectoria en el univer-
so de superhéroes, tal es el caso de
Liev Schreiber (Sabretooth en X-Men
Origins: Wolverine), Mahershala Ali
(Cornell Stokes en Luke Cage y gana-
dor del Oscar a mejor actor de reparto
por Moonlight) y Nicolas Cage (saga
Ghost Rider), además del debut del
rapero Shameik Moore como actor en
el papel protagónico de Miles Morales.

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Pero, es evidente que lo que más llama la atención entre los espectadores son
las nuevas versiones del arácnido (a más de la de Peter Parker), las cuales para
los no fanáticos de los cómics resulta desconocida. Es por eso que a continua-
ción les brindamos una guía a los “Spider-Men” que aparecerán en la cinta:

Spider-Man (Universo Ultimate)
Nombre Completo: Miles Morales
Primera Aparición: Ultimate Fallout #4 (11 de agosto de
2011)
Creadores: Brian Michael Bendis
Info: De origen medio puertorriqueño y medio afroamerica-
no. A diferencia de Peter, su familia aún está viva y es el per-
sonaje principal de la cinta, quién aprenderá con la ayuda
de Peter y todos los Spider-Men lo que significa ser un ver-
dadero trepamuros.

Spider-Man (Universo 616)
Nombre Completo: Peter Benjamin Parker
Primera aparición: Amazing Fantasy #15 (10 de agosto
de 1962).
Creadores: Stan Lee y Steve Ditko
Info: Peter en esta instancia aparece de forma inespera-
da en el universo de Miles, convirtiéndose en una especie
de mentor para él, tanto en sus habilidades arácnidas
como con lo que debe de hacer para convertirse en el hé-
roe de la ciudad de Nueva York.

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VICE, UN NUEVO BIOPIC DE ADAM McKAY
QUE NOS DEJARÁ CON GANAS DE MÁS

Desde que se anunció en 2016 que Adam McKay, Esta insólita historia, de la mano
director ganador a un Oscar por The Big Short, rea- de un excelente director y guionis-
lizaría una película sobre el 46° vicepresidente de ta como McKay, sin duda a más
los EEUU, Dick Cheney, a más de uno los mantuvo de uno nos hará dar un par de
intrigados sobre con qué ocurrencias podría salir, horas llenas de entretenimiento.
sobre todo luego de mostrar en pantalla de forma Además, cabe mencionar que este
creativa y divertida la crisis inmobiliaria del 2008. filme fue producido por los talen-
tosísimos actores Brad Pitt y Will
Así aparece Vice, una película que mostrará el Ferrell, acompañado de la música
ascenso de Cheney desde el Gabinete de la Casa de Nicholas Britell, quien ya tra-
Blanca hacia la vicepresidencia del país Yankee en bajó con McKay en The Big Short,
la candidatura de George W. Bush en 2001. Cabe y además colaborador con la ban-
mencionar que Cheney tuvo una importante in- da sonora de películas ganadoras
fluencia en la Casa Blanca en el mandato de Bush. del Oscar a mejor película como
Muchos analistas políticos aseguran que fue de he- 12 Years a Slave y Moonlight.
cho el vicepresidente más poderoso de la historia
de Estados Unidos, ya que estaba implicado en una Sin embargo, lo que más llama
amplia variedad de tareas de la administración de la atención de las audiencias es
Bush y su influencia sobre el presidente en asuntos su formidable cast, conformado
de política exterior era notable; se puede asegurar por actores de primer nivel, ta-
que hasta fue más poderoso -ciertamente más in- les como Sam Rockwell, ganador
fluyente- que el propio Bush en su primer mandato. de un Globo de Oro y un Oscar a
mejor actor de reparto la pasada
temporada de premios por Three
Billboards Outside Ebbing, Mis-
souri; el multifacético Steve Carrel,
quien nos demostró que puede
hacer tanto drama como comedia
de forma excepcional. Además,
tenemos a Amy Adams, quien
demostró que puede hacerse con
grandes performances en dramas
políticoscomoenAmericanHustle.

EN FOTO: CHRISTIAN BALE INTERPRETANDO SU PAPEL COMO DICK CHENEY
CORTESÍA: ANNAPURNA PICTURES

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creed ii

adonis vuelve al ring

y esta vez es personal

Disciplina, coraje, familia y ho- Es aquí cuando aparece la decisión de incluir
nor. Estas palabras podrían a Ivan Drago como elemento antagónico de la
describir fácilmente la nueva cinta de la cinta. Recordemos que Iván Drago aparece por
saga de Rocky, dirigida por el joven di- primera vez en la saga de Rocky Balboa en Roc-
rector Steven Caple Jr, quien previamen- ky IV, icónica cinta de 1985. Pero, ¿qué tiene
te participó en The Land, proyectándose que ver un viejo villano del entrenador de Ado-
en el Sundance Film Festival del 2016. nis Creed para continuar con su historia? Pues,
En esta ocasión, Adonis Creed, lue- para aquellos que siguen la saga de Rocky desde
go de una serie de victorias en el ring su primera película (y para los que no, ¡Spolier
y ahora con una familia formada, se Alert!), pudieron darse cuenta que fue Drago
ve enfrenta a circunstancias que han quien le quitó la vida a Apollo Creed en comba-
atormentado a su familia en el pa- te, acérrimo amigo de Rocky y padre de Adonis.
sado, sobre todo a su padre Apolo.
Pese a las complicaciones que tuvo la Sin embargo, no es Ivan quien combatirá a
producción debido a la salida de Ryan Adonis, sino su hijo Viktor, interpretado por el
Coogler (director de la primera entre- boxeador rumano Florian Munteanu. Muntea-
ga) y el retraso de Michael B. Jordan nu, conocido en los rings como 'Big Nasty', es un
para filmar, ambos debido a su partici- boxeador de pesos pesados nacido en Alemania
pación en la cinta Black Panther, eso no y según su agencia de representación mide 1,94
desmotivó a Sylvester Stallone de poner y pesa 105 kilos, haciéndolo un perfecto rival, no
en marcha la secuela de esta película. Es solo para el filme, sino también en la vida real.
más, fue quizás ese retraso que le pudo
brindar a Rocky Balboa la inspiración La premisa, por lo tanto, nos lleva a deducir
para poder traer al guión un elemento que Creed II de una u otra forma es un homage a
inesperado para muchos fanáticos que la original cinta de Rocky IV, en donde esta vez,
se a principios se preguntaban cómo son los hijos de Creed y Drago que se enfrentan en
continuaría la saga de Adonis y su paso el ring por el honor, por el respeto, y por la gloria.
a ser un boxeador de élite.
Es importante recalcar que, aunque no lo
parezca, esta cinta buscar homenajear el nom-
bre de Tony Burton, quien interpretó en la
saga original de Rocky al entrenador de Apo-
llo Creed, “Duke” Evers por más de 30 años.

EN FOTO: CHRISTIAN BALE INTERPRETANDO SU PAPEL COMO DICKC-
CREED SE PREPARA PARA EL RETO MÁS DURO DE SU CARRERA
FOTO: TWENTIETH CENTURY FOX

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AQUAMAN
OTRA OPORTUNIDAD PARA DC

James Wan siempre ha sabido cómo atraer Pese a todo eso, no todo es oscuridad para
a las audiencias con producciones creativas la cinta, no es necesario llenarla de malos au-
e innovadoras, sobre todo en el género del gurios antes de su estreno en cines este 14 de
terror, en donde ha destacado con cintas Diciembre, en donde, fans de todo el mun-
como Saw, Insidious o The Conjuring. En do podrán conocer a fondo a Arthur Curry,
esta instancia, es la segunda vez que deja de interpretado por Jason Momoa (reconocido
lado el terror para adentrarse en el género por su participación en Game Of Thrones),
de la acción (la primera fue con Furious 7). y todo el mundo submarino que con él abar-
ca: Atlantis, criaturas submarinas, reyes, rei-
La cinta de Aquaman ha generado mu- nas y el viaje de un héroe forajido que bus-
cha expectativa a nivel mundial, gracias ca la redención para finalmente coronarse
a su fuerte campaña de publicidad y so- no solo como rey de su gente, sino también
bre todo la influencia de un director res- su héroe protector, uno que pueda brindar
petado como Wan y un sólido cast en- balance entre el mundo marino y terrenal.
tre los que figuran personalidades como
Nicole Kidman o Willem Dafoe, sin Para añadir, la historia fue escrita en
duda es una película que puede prome- parte por Wan y parte por un viejo cono-
ter mucho en el género de superhéroes. cido en el noveno arte, el inigualable Geo-
ff Johns, escritor de novelas gráficas como
Sin embargo, hay un ambiente de certi- Green Lantern: Blackest Night y otras his-
dumbre existente entre los fans de DC y de torias en donde aparecen héroes como
los cómics en general, y esta surge en cuan- Superman, Flash o los Teen Titans.
to a la calidad de la cinta. Al hablar de DC
está claro que debemos hablar de interesan- En sí, Aquaman promete mucho, lo sufi-
tes propuestas que han quedado en solo eso, ciente como para afirmar que será una pelícu-
historias interesantes que a la hora de fil- la digna de ver en las fiestas, y hasta me atrevo
marse no han hecho más que brindar cierta a decir que será mejor que muchas otras pe-
inconformidad entre los espectadores, tal lículas del DCCU, todo gracias a un director
es el caso de Batman v. Superman, Suicide que supo hacer buenos productos en lo poco,
Squad o Justice League, que han sido de las y ahora está pagando con creces en lo mucho.
cintas más esperadas, y aquellas considera-
das en su tiempo aquellas combatientes del 17
tan poderoso MCU, que, a fin de cuentas
no han tenido la solidez como para comba-
tir con la película más “decente” de Marvel.



TRASCÁMARAS

EXPERIENCIAS ÚNICAS CUANDO

EL DIRECTOR DICE CORTE

HAS ZIMMER

MÚSICA Y TRASCENDENCIA

EN EL SÉPTIMO ARTE

Seguramente los cinéfilos de la famosa canción “Video Luego de dicha participa-
más acérrimos tendrán Killed the Radio Star” en el ción, empezaría a participar
conocimiento de figuras ex- minuto 2:53, tocando el pia- de forma activa en las ban-
cepcionales en lo que a ban- no eléctrico. Este videoclip das sonoras de varias cintas
das sonoras respecta: John es muy recordado en los 80s como Black Rain, Driving
Williams, encargado de las al ser uno de los primeros vi- Miss Dais, entre otras, en
bandas sonoras de cintas deos musicales en aparecer en donde dejaría su sello impreg-
como Jaws, Star Wars o Ju- la ahora muy famosa cadena nado y poco a poco se gana-
rassic Park; Ennio Morri- estadounidense MTV. A co- ría el corazón de Hollywood.
cone, reconocido por hacer mienzos de los ochenta se su- Zimmer ¿persona no grata
colaborado con Quentin Ta- mergió en el mundo del syn- en Sudáfrica?
rantino en The Hateful Eight, thpop y new wave, formando Pues no todo en su carrera
o Alexandre Desplat, recien- diversos grupos musicales fue color de rosas. Luego de
te compositor de la BSO de la del género como The Camera su estadía en Sudáfrica traba-
aclamada The Shape of Wa- Club y Helden. Es más, cabe jando en la banda sonora de
ter. Pero, hay uno que supo destacar que acompañó al la película The Power of One
hacer un nombre por sí mis- grupo español Mecano en un (filme cuya temática tenía
mo y trascender hasta dejar concierto celebrado en Sego- como centro el apartheid en
una huella en el séptimo arte, via el 8 de noviembre de 1984. dicho país), el gobierno de
con una creatividad y talento dicho país lo declara “perso-
innegable, y una carrera tan Desde ese momento, la ca- na no grata”, por participar de
original como sus piezas mu- rrera del joven pianista alemán forma indirecta en una pelí-
sicales. Ese, es Hans Zimmer. iría en ascenso. En 1987, esta- cula antirracista, por lo que el
ría a cargo del tema principal joven Zimmer tenía prohibi-
De procedencia alema- del programa concurso inglés do pisar tierra sudafricana.
na, Zimmer es reconocido Going For Gold, transmitido Sin embargo, eso no es im-
como uno de los talentos en ese entonces por la BBC, pedimento para que Disney
musicales más innovadores para un año después empezar centre sus ojos en él para
de estos tiempos. Empe- a dedicarse a aquello que lo crear una de las bandas sono-
zaría a tener un profundo transformaría en un referente ras más icónicas de la histo-
gusto por la música desde del séptimo arte. 1988 es un ria, la de The Lion King,
que perdió a su padre, in- año que determina un punto
cluso llegó a considerarla de inflexión en la carrera de 21
como “su mejor amiga”, Zimmer. La composición de
como lo confesó en la cade- la banda sonora de la película
na alemana ZDF en 2006. ganadora del Óscar Rain Man,
de Barry Levinson, significa-
De pequeño recibió cla- ría su primera nominación a
ses de piano, más tarde se la estatuilla y que el mundo
trasladó a Londres entran- cinematográfico centrara su
do en el mundo de la mú- atención en el entonces joven
sica durante una larga co- compositor, autor de melodías
laboración con su mentor muy rítmicas, con temas muy
Stanley Myers. Su primera identificativos y totalmen-
aparición televisiva no fue te acoplables a una película.
hasta cuando tuvo 22 años,
cuando hizo una breve apa-
rición en el vídeo musical

HANS ZIMMER SE HA CONVERTIDO EN UN REFERENTE PARA LA MÚSICA EN EL CINE
CORTESÍA: HOLLYWOOD REPORTER

22

que posteriormente lo ha- en los últimos años: la saga Otras producciones y su
ría acreedor de su único de The Dark Knight, inciando salto experimental al mundo
premio Oscar, en 1995. con Batman Begins. Zimmer de los videojuegos
es llamado tres años después
De aquí en adelante, para trabajar en la segunda Más allá de colaborar con
Hans Zimmer no pararía cinta de la trilogía, The Dark el talentosísimo Christopher
que crear bandas sono- Knight, un film cuya banda Nolan, Zimmer también ha
ras para películas de Ho- sonora también fue nomina- sido conocido por colabo-
llywood, cada año innovan- da en varios certámenes, algu- rar en otras producciones en
do con su estilo y logrando nos de la talla de los BAFTA, donde su sello está a flor de
con el pasar del tiempo pie- consiguiendo el premio en piel, como en Madagascar,
zas musicales mejores que su categoría en los Grammy. Sherlock Holmes, Batman v.
sus predecesoras. Desde Superman: Dawn of Justice y
1996 a inicios de los 2000 Dos años más tarde, Zim- la extraordinaria Blade Run-
estuvo encargado de ban- mer compone la banda so- ner 2049. Además, en estos úl-
das sonoras de películas nora de Inception, famosa timos años, su carrera musical
como The Prince of Egypt, cinta dirigida también por no solo se remonta a la gran
The Red Thin Line, The Nolan, recibiendo muchas pantalla, para colmo, Zimmer
Last Samurai, Pirates of The críticas positivas, tanto para es responsable de varias ban-
Caribean y la memorable Nolan como para él por su das sonoras de videojuegos,
Gladiator, de Ridley Scott. tema “Time”. En 2012 vuel- como la de Infinity Ward, Call
ven a colaborar juntos para lo Of Duty: Modern Warfare 2,
Zimmer – Nolan, la crea- que sería la última cinta de la Crysis 2 y la canción oficial
ción de la dupla más exi- trilogía de Batman, The Dark del tráiler del juego FIFA 19.
tosa en el séptimo arte Knight Rises, en 2014 se alían

De la mano de un buen una vez más para Interste- Definitivamente estamos
director, hay detrás un llar, cinta cuya banda sonora en la mejor época para gozar
buen equipo técnico, ya cuenta con la particularidad de hombres y mujeres dis-
sea en el área de fotografía, de contar con instrumentos puestos a cambiar la forma de
de vestuario, de produc- muy poco comunes como el ver el cine, y Hans Zimmer
ción, actoral o de sonido. órgano. En 2017 data su últi- es uno de ellos, quizás no en
En este caso les presen- ma colaboración, la cual sería frente o detrás de una cámara,
tamos una dupla que ha para el drama bélico Dunkirk. pero sí con notas y sinfonías.

logrado permanecer ac-
tiva por más de 10 años.

Para 2005, es llamado
por Christopher Nolan
– en ese tiempo conoci-
do por películas como In-
somnia y Memento, para
colaborar junto con James
Newton Howard en la ban-
da sonora de la que sería
una de las sagas más im-
portantes de superhéroes

23

2018 es un año especial UN JURADO DE PELÍCULA
para el cine latinoamerica- Desde que se anunció a Lynne Ramsay presidiría el jurado de
no, no solo por la presencia
de películas grandes a estre- esta edición del FICM, la gente no pudo estar más contenta (y
narse tanto en cines locales sorprendida). Esto debido a que fue la primera vez que un jura-
como en festivales interna- do del certamen estuvo presidido por una mujer, y para sorpresa
cionales, sino también por de muchos, fue ella la que personalmente pidió asistir al evento.
los festivales y eventos ma- La cineasta de origen escocesa, reconocida por haber dirigido el
sivos que se han realizado (y filme You Were Never Really Here, protagonizado por Joaquin
se seguirán realizando du- Phoenix, y que también fue galardonada en Cannes el año pasado
rante el resto del año) con en categorías como Mejor guion y Mejor actor (para Phoenix).
respecto al mundo del cine.
Por si fuera poco, el festival también contó con la presen-
Entre estos destaca la 16° cia de Adele Romanski –productora de la aclamada Moonli-
Edición del Festival Inter- ght–; la cineasta francesa ganadora del César, Julie Bertucceli
nacional de Cine de Mo- (Unas dulces mentiras); el actor Diego Luna; y el productor
relia en México, llevado a Jason Spingarn-Koff –responsable del documental ganador
cabo del 20 al 28 de octubre del Oscar este año, Icarus–. Todos ellos estuvieron a cargo de
del presente año, el cual ha calificar los más de 100 filmes exhibidos a lo largo del festival,
dejado a los espectadores entre los que figuran las categorías Sección Michoacana (12
boquiabiertos, gracias a películas en competencia), Cortometraje Mexicano (59 obras
las películas proyectadas y en competencia), Documental Mexicano (11 obras en compe-
el equipo de invitados que tencia) y Largometraje Mexicano (11 obras en competencia).
formó parte de este even-
to, y aquí, en TOMA 7, te
traemos lo mejor del FICM:

PATRICE LECONTE, OTRAS DE LAS FIGURAS QUE LYNNE RAMSAY DIJO PRESENTE EN LA 16° EDICIÓN DEL FICM
DEIJO PRESENTE EN MORELIA CORTESÍA: CINEPREMIERE

CORTESÍA: CINEPREMIERE

24

PELÍCULAS DIGNAS DE VER
En esta edición, entre los filmes participantes se encuentra una que llama mucho la

atención. Estamos hablando de El Museo, película dirigida por el gran director mexicano
Alonso Ruizpalacios. Cabe mencionar que la película había recibido buena recepción
por parte de las audiencias y crítica internacional antes de exhibirse en salas de cines mi-
choacanas, haciéndose evidente con la adquisición del Oso de Plata al Mejor Guion en la
68a edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, llevada a cabo a inicios del 2018.

El filme, protagonizado por Gabriel García Bernal – reconocidísimo por sus pa-
peles en Y tu mamá también, Amores Perros y Coco – nos traslada a diciembre de
1985, para narranos la historia del crimen más increíble en la historia de la Ciudad de
México: el robo de más de 160 piezas icónicas del Museo Nacional de Antropología,
efectuado por los estudiantes de veterinaria y mejores amigos, Juan Núñez (Gabriel
García Bernal) y Benjamín Wilson (Leonardo Ortizgris), y las consecuencias póstu-
mas en sus vidas, haciendo que viajen fuera del DF para vender las piezas. Esta, junta
con otras propuestas de calidad, son las que se presentaron durante el festival, exaltan-
do el talento mexicano y dejando en claro que en Latinoamérica hay cine del bueno.

GABRIEL GARCÍA BERNAL Y LEONARDO ORTIGRIZ EN LA CINTA MEXICANA MUSEO
CORTESÍA: CINEPREMIERE

25

ROMA

EL PROYECTO MÁS
ÍNTIMO DE

ALFONSO CUARÓN

El FICM no solo se gozó y su nana Libo, todos vi-
de talentosísimos jurados viendo en la calle Tepeji,
y excelentes produccio- mientras Caballero residía
nes, sino que también se unas cuadras más adelan-
llevó la grata sorpresa de te junto con sus abuelos,
tener al director ganador en la calle Quintana Roo.
del Premio de la Acade-
mia por Gravity, Alfonso
Cuarón, quien en esta ins-
tancia nos presenta Roma,
su producción más grande
y personal hasta la fecha. Es así como Roma termi- tivo a dicha premisa, ya que
naría de formarse casi en su lo indispensable para la cinta
La cinta narra un año totalidad de las memorias de era recrear las locaciones de
turbulento en la vida de Cuarón, memorias que al pa- la colonia Roma de la época.
una familia de clase me- recer despertaban en el mo-
dia en la Ciudad de Méxi- mento más oportuno de su Así fue como Roma signifi-
co inicios de la década de carrera, pese a que, según las có un proceso completamente
1970. Cuarón se inspiró palabras del director mexica- diferente al de sus produc-
en las mujeres de su in- no, era la película que ansiaba ciones anteriores, ya que lo
fancia para producir una filmar después de su partici- relevante no era la anécdota
oda artística en honor al pación en Niños del hombre de los protagonistas o las me-
matriarcado que definió (2006), pero por cuestiones morias como tales, sino la re-
su vida. Roma es un re- personales no pudo gestar cuperación total de la esencia
trato vívido del conflicto la idea de la mejor forma. de las memorias y los espacios
doméstico y la jerarquía que estas albergaban. Es más,
social en pleno momen- Diez años pasaron, y la idea Caballero contó a la cadena
to de agitación política. seguía en el limbo, con la ilu- mexicana de cine CINEPRE-
sión de contar la historia de su MIERE durante el festival que
El porqué de la cinta se niñez, y el papel determinante no vio el guion hasta que es-
remonta a la locación de que tuvieron personajes que taban a punto de filmar, con
Colonia Roma, colonia formaron parte de ella, como muchas de las locaciones ya
ubicada cerca de la zona por ejemplo su nana Libo, construidas y ambientadas.
norte de la Ciudad De Mé- quien para el jugo el rol de “Nació prácticamente de las
xico. Tanto Alfonso como madre sustituta y su madre. memorias” contaba Caballero.
Eugenio Caballero –dise-
ñador de producción del
filme– tomaron vivencias Una producción fuera de lo “Nos dimos cuenta
de su infancia, vivencias común de que si quería-
mos hacer una
que fueron lo suficiente- Ya con la idea materializa- recreación meti-
mente potentes como para da, es normal que los aspec- culosa, íbamos a
llevar a cabo este proyecto. tos de locaciones, guion y el tener que cons-
reparto estén bien definidos truir desde cero
Cuarón recordaba fiel- antes de empezar de rodar.
mente lo que era vivir en Bueno, para Cuarón, Roma algunos”.
dicha colonia junto con su significó un cambio significa-
madre, sus tres hermanos 27

En un principio, Caballero Por otro lado, el cruce de las
y Cuarón querían grabar todo avenidas Insurgentes y Baja
en espacios reales, pero luego California –una de las locacio-
se dieron cuenta que era prác- nes más icónicas de la cinta–,
ticamente imposible. “Han sí fue construido en su totali-
pasado 50 años y la ciudad no dad: con su Banca Serfín, su
tiene rostro”, dijo Caballero. cine Las Américas y sus taxis
“Sucedió el terremoto del 85 y de época. Según Cuarón, ese
es como si en los 70 hubiéra- fue el set “más grande” en el
mos querido encontrar la ciu- que ha trabajado, acorde a sus
dad de los años 20. Nos dimos palabras, medía 200 metros y
cuenta de que si queríamos abarcaba dos cuadras enteras.
hacer una recreación meti- Sin embargo, más allá de Para Alfonso Cuarón, lue-
culosa, íbamos a tener que go de su distinguido trabajo
construir desde cero algunos”. las locaciones, estas no pue- dirigiendo Y tu mamá tam-
den cobrar vida sin revivir un bién (2001) y la galardonada
Y valla que lo hicieron, en- contexto, ya que dentro de Gravity (2014), y algunas caí-
tre las locaciones reales que las memorias de un niño o de das como director también,
modificaron se encuentran una familia, acompañado de como el fracaso al adaptar
la calzada México-Tacuba ambientes nostálgicos, está la Great Expectations, lo faltan-
-donde recrearon parte de la historia de un pueblo, y con te en su carrera es un filme
matanza de Corpus Christi ella la de un país. Y ese era con un realismo similar al de
y reconstruyeron una mue- el verdadero reto de Cuarón las obras de García Marquez
blería que existía ahí- ; una y Caballero, que no tardó con Cien Años de Soledad. Y
bodega olvidada del Cen- mucho en convertirse en una es con Roma que lo logra de
tro Médico en donde se re- hazaña. manera magistral.

creó un piso del hospital; así
como la calle Tepeji, donde
recubrieron muchas fachadas.

28

ALFONSO CUARÓN FILMANDO UNA ESCENA DE LA PELÍCULA ROMA
CORTESÍA: FORBES MÉXICO

Ese realismo por supuesto se logra con los mejores implementos posibles. Con los altos
valores de producción y la gran obsesión por el detalle por parte de Cuarón, la cinta logra
revivir momentos de la niñez de forma épica. Rodada en 65 mm, con un formato en blanco
y negro hecho en Technicolor y la mezcla de sonido realizada con la tecnología Dolby Atmos,
demuestra la minuciosidad de Cuarón no solo en lo fotográfico, sino también en lo técnico.

Lo único que se puede decir de la cinta al final, es que es una oda perfecta recitada a la
nostalgia, a las vivencias que todo adulto recuerda sobre su infancia, materializadas de forma
magistral. Roma se la puede encontrar en Netflix, brindando a las audiencias la posibilidad
de disfrutar este viaje una y otra vez, y que de seguro a más de uno dejará encantado y con la
nostalgia a flor de piel, no solo en los mexicanos que fueron en la década del 70, sino también
en aquellos que tienen un hermoso recuerdo de su pasado.

29

DAMIEN CHAZELLE

COMANDANTE DEL
SEGUNDO PRIMER PASO
EN LA LUNA

Basado en el libro biográfico First Man: The Life of Neil A. Armstrong, es-
crito por el profesor James R. Hansen, y de la mano de Damien Chazelle, uno
de los mejores directores jóvenes de la década, llega First Man, La fascinante
historia de la misión de la NASA para aterrizar a un hombre en la Luna, cen-
trándose en la vida del astronauta Neil Armstrong entre los años 1961 a 1969,
explorando los sacrificios y del costo –tanto de Neil como los de Estados
Unidos en aquella época- de una de las misiones más peligrosas de la historia.

Chazelle, a lo largo de su carrera fílmica se ha caracterizado por brindar-
nos personajes creativos y extravagantes, llenos de sueños individualistas que
tienen un único objetivo: trascender en las respectivas disciplinas en las que
se desempeñan. En Guy and Madeline on a Park Bench, nos narra la historia
de un trompetista inquieto; en el guión del trhiller Grand Piano es un músi-
co que debe tocar melodías a la perfección para salvar su vida; en Whiplash
es un baterista obsesivo con convertirse en el siguiente Buddy Rich; y en La
La Land, una actriz y un músico de jazz envueltos en una historia idealista.
Pero ¿qué tiene que ver esto con la vida de Neil Armstrong? Sencillo, la extrava-
gancia que tuvo la vida de Neil antes, durante y después la hazaña histórica del
Apolo 11. Pese a que su vida siempre se caracterizó por ser modesta y reserva-
da, se crearon miles de rumores con respecto a su vida, como señala Hansen en

su libro, en donde la prensa amarilla se esmeró por crear ficciones de la vida de Armstrong.

Sin embargo, Hollywood nunca se atrevió a filmar dicha historia jamás,
pese a que Clint Eastwood y Warner Bros adquirieran los derechos para
adaptar la obra en el año 2003, haciendo que quede en el limbo por mucho
tiempo, incluso mucho tiempo después de la muerte del propio Neil en 2012.
Es aquí cuando aparecen las productoras Universal Pictures y Dreamwor-
ks, quienes a mediados de 2010 decidieron tomar las riendas del proyecto, y
posteriormente Chazelle, quien decide tomar la responsabilidad de adaptar a
la pantalla grande una de las historias más increíbles de los Estados Unidos.

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“En algún punto pensé: ¡wow!”, dijo
Chazelle a Variety. “Creo que di por sen-
tado que, a fin de que nosotros tengamos
esa historia de éxito de la luna mientras
crecemos, hubieron miles de personas
que tuvieron que cumplir esa fantasía y
que arriesgaron sus vidas para hacerlo.
¿Cómo llegas de 1961 a 1969, de apenas
orbitar la Tierra a caminar en la luna? De
pronto era como la historia de Orfeo yen-
do al inframundo, a donde los humanos
no deberían estar. Es casi mitológico”.

El guion, escrito por Josh Singer
(ganador del Oscar por Spotlight en
2016), se enfoca en la vida de Neil Ar-
mstrong desde que ingresa a la NASA,
con 32 años de edad, hasta su prepara-
ción y llegada a la luna a los 38. Además,
en este viaje, Chazelle es acompañado
por varios miembros del equipo con el
que trabajó en La La Land, el compo-
sitor Justin Hurwitz, el cinematógra-
fo Linus Sandgren, el editor Tom Cross
y hasta su protagonista estelar, Ryan
Gosling, quien encarna a Armstrong.

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Chazzele en esta instancia tomó decisiones técnicas con el objeti-
vo de obtener imágenes y puntos de vista diferentes a las que todos co-
nocen. Usó, por ejemplo, una variedad de formatos para evocar distin-
tos ambientes: 16mm para las secuencias de misiones espaciales y las
familiares –aprovechando planos cerrados para darle un tono más perso-
nal-, y el formato IMAX para crear un ambiente cósmico y de otro planeta.

Filmada casi en formato documental, First Man busca develar a las audien-
cias los pasajes desconocidos de la vida de Neil (sin caer en el morbo o el es-
cándalo), al igual que sumergirlas en el peligro de la misión, la época y los
ambientes que rodeaban a cada uno de los astronautas de la NASA, y ofre-
cer una experiencia diferente del viaje a la luna desde un punto de vista ínti-
mo, sin dejar de ser fiel al aspecto histórico ni al modesto ingeniero de Ohio.

RYAN GOSLING Y DAMIEN CHAZELLE JUNTOS PARA LA PREMIERE DE FIRST MAN
CORTESÍA: LIONSGATE

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RYAN GOSLING REQUIRIÓ DE UN ARDUO ENTRENAMIENTO PARA SU PAPEL EN FIRST MAN
CORTESÍA: GQ

GOSLING

ACERCAMIENTO AL ASTRONAUTA
QUE MARCÓ LA HISTORIA

Astronauta y padre a la vez, ese fue el rol en el que tuvo que meterse en esta oca-
sión el talentosísimo Ryan Gosling para personificar a Neil Armstrong, papel que le
fue ofrecido por el propio Damien Chazelle, mientras rodaban juntos La La Land.

Según Gosling, tanto el traba- En ese sentido, la caracterización astronauta al entrar a la atmósfera
jo de Damien como de Singer que ofrece el Ryan Gosling es casi terrestre. “No recuerdo mucho”,
en el guion le ofreció un pun- la antítesis del retrato cinemato- dijo el actor en una entrevista
to de vista único para poder gráfico que las figuras históricas en The Graham Norton Show.
identificarse, desde su punto de esa estatura suelen inspirar. “Pero era muy difícil quejarse de
de vista de un simple mor- Armstong, de hecho, es un hom- esas cosas, porque al acercarte al
tal, con la historia más gran- bre patológicamente introvertido monitor en el set siempre había
de jamás vista en tiempo real. e irreparablemente dañado por la un astronauta que te decía: ‘Sabes,
Sobre el proceso de creación del muerte en 1962 de su hija Karen, Ryan, cuando yo fui a la luna…’ y
personaje, admitió que con Ar- con solo 2 años, víctima de un entonces era muy difícil recordar
mstrong ocurría algo curioso: cáncer. de lo que te querías quejar”.
todos saben quién es, pero nadie, Fue esa pérdida, sostiene la pelí-
incluido él, supo quién fue, por cula, lo que le dio a Armstrong la IMAGEN DE RYAN GOSLING RMETIDO EN EL
lo que tuvo que recurrir a tener audacia y la temeridad necesaria PERSONAJE DE NEIL ARMSTRONG DESDE EL SET
un contacto frecuente con la fa- para seguir adelante con la misión
milia de Neil, tanto con sus hijos espacial, al tiempo que su relación CORTESÍA: ENTERTAINMENT TONIGHT
Mark y Eric, como con su her- con su esposa Janet y sus otros dos
mana June y con su esposa Janet hijos se iba destruyendo. "Lo que 35
(interpretada en la película por más me interesó fue la complicada
la actriz británica Claire Foy). dualidad del personaje", explica
Hemos intentado descubrir el actor acerca de su proceso de
al hombre debajo del mito", preparación para el papel. "Duran-
explica Gosling para una en- te el día exploraba los misterios
trevista dada al diario catalán del universo, pero luego tenía que
elPeriódico. "No creo que se llegar a casa, cortar el césped, tirar
considerara un héroe, todo lo la basura y ser un buen padre".
contrario. Y al hacer la película Además, Gosling para su papel
hemos querido reflejar el modo conversó con varios astronautas
en que Neil se veía a sí mismo". sobre la experiencia de las misio-
nes espaciales, además de tomar
clases de vuelo y participar en el
programa de entrenamiento espa-
cial. Tal es el caso del Multi Axis
Trainer, un aparato giratorio que
simula la desorientación de un

LA ATENAS DEL ECUADOR SE CO

INSIGHT DESDE EL FESTIVAL DE CINE L

ONTAGIA DE CINE:

LA ORQUÍDEA.

Como es costumbre desde el 2011, la ciudad de Cuenca se encargó de albergar una nue-
va edición del Festival de Cine La Orquídea. Este año, en su séptima edición, la capi-
tal cultural del Ecuador no solo es responsable de albergar a los estudiantes de cine y ar-
tes audiovisuales de todo el país, sino también de recibir a un grupo de invitados de lujo.

Este año la ciudad contó con 9 sedes, entre los que abarcó 4 teatros loca-
les, 2 espacios al aire libre (Plaza Otorongo y las escalinatas Juana de Oro) e inclu-
so el Coliseo Mayor de Deportes Jefferson Pérez, todos estos escenarios para alber-
gar el que fue quizás el mayor certamen cinematográfico efectuado en nuestro país.

Pero, más allá de la belleza cultural y arqui-
tectónica de la ciudad, el centro de atención de
todos los asistentes fueron los invitados, quie-
nes del 19 al 26 de octubre de este año pudieron
bañarse de conocimiento sobre el séptimo arte.

Una de las grandes sorpresas fue la presen- Además, el festival contó con la
cia del director Francis Ford Coppola guionis- presencia de Sebastián Lelio, director
ta, productor y director de cine estadouniden- chileno recientemente galardonado a
se más destacado del Nuevo Hollywood de la nivel mundial por su filme Una Mu-
década del 70’. El director, responsable de pro- jer Fantástica, quien dio unas cuantas
ducciones como The Godfather,The Godfather declaraciones sobre su film ganador.
II y Apocalypse Now y ganador de 5 Premios "Lo que hicimos fue hacer una pelí-
Oscar y 2 Palmas de Oro en el festival de Can- cula como un Caballo de Troya, una
nes, accedió a ser la estrella del festival, ofre- suerte de melodrama a la vieja usanza
ciendo una clase magistral de cine a todos los que va mutando y se va transformando
asistentes del evento el pasado 20 de octubre. en otra cosa, porque venían soldados
adentro. Esto tiene que ver con la idea
FIGURAS INTERNACIONALES DEL CINE Y EL ENTRETENIMIENTO SE REUNIERON PARA VIVIR de no repetir las fórmulas. 'Jugando
UNA VERDADERA FIESTA CINEMATOGRÁFICA EN CUENCA juegos de otros nunca vamos a cam-
CORTESÍA: DIARIO EXPRESO peonar', dice un estribillo de la banda
Los Prisioneros", afirmó el director.

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En ese sentido, Lelio dijo que el cine puede ser "una bomba de belleza en la plaza públi-
ca y puede tener un efecto transformador", pues suscita "lugares de empatía" a menudo
desconocidos para los espectadores. Y en eso está de acuerdo el mexicano Darío Yazbek,
actor de 'La Casa de las Flores', otro de los invitados del festival, quien interpreta en la se-
rie Netflix a un personaje bisexual, con desnudos incluidos y relaciones homosexuales.

"Un tío me habló del norte de México, 'hay qué fuerte que te portaste así con ese chavo',
me dijo sobre las escenas. Fue muy impactante, porque alguien de un mundo muy conserva-
dor entendió algo", dijo Yazbek, que ha visto potenciada su carrera con la serie. "La comuni-
dad bisexual necesitaba una representación como esta, en el mundo GLBTI la bisexualidad es
un punto medio gris, todavía hay ciertos tabúes que esta serie está contribuyendo a romper".

Sin embargo, el gran cen- sobre los peligros para el arte "Me preocupa que Net-
tro de atención de este fes- cinematográfico de esta pla- flix usa algoritmos para
tival fue el impacto de las taforma web de streaming distinguir qué es lo que
plataformas de streaming de contenido multimedia. Y las personas quieren ver
en los espectadores, sobre más teniendo en cuenta que y darles eso que quie-
todo Netflix, que a lo lar- este tipo de plataformas se- ren, pero una película
go de los últimos años ha rán adquiridas en los próxi- como 'El Padrino' sólo
adquirido renombre en los mos años por los gigantes se filma si tomas en ver-
amantes del cine y las series. tecnológicos, algo que, se- dad el riesgo", sostuvo
gún dijo, puede desembocar director estadouniden-
Mientras Yazbek, destaca en la producción en masa se. "El arte no se mide
la variedad de produccio- de películas complacientes. en algoritmos"
nes, la pluralidad de voces
y las oportunidades de tra- FRANCIS FORD
bajo que está abriendo Net- COPPOLA
flix, Ford Coppola, advirtió
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REVIEWS

LA VERDAD Y NADA MÁS QUE LA
VERDAD EN CINE

OVERLORD,

UNA PRUEBA DE QUE EL CINE B
TODAVÍA DA DE QUE HABLAR

Dícese de cine serie B a aquellas películas de bajo presupuesto producción mínima
e itinerarios establecidos de forma rápida y estandarizada. Originalmente estas cin-
tas ganaron renombre en la década de los 30 y 40 en Estados Unidos y nos dejaron
clásicos y películas de culto como Night of the Living Dead de George A. Romero,
cinta que serviría de inspiración para obras magistrales que ocurrirían en el futuro.

En esta instancia, venimos a hablamos de zombies, pero a la vez habla-
mos de nazis. El género de zombies nazis no es nuevo en la industria del en-
tretenimiento, ya lo hemos visto en videojuegos como Call Of Duty u otras
adaptaciones fílmicas sin mucho éxito o relevancia entre las audiencias.

Como es de costumbre con las películas producidas por Bad Robot, mucho se
desconocía de la cinta, cuál era el argumento o si en algún momento llegaría a for-
mar parte del universo de Cloverfield (como casi siempre ocurre con cintas que tra-
tan acerca de monstruos nuevos), cosa que obviamente no ocurrió, y solamente se
trata de lo que es: una historia de nazis y zombies en la segunda guerra mundial.

Sin embargo, la nueva producción de JJ Abrams, Overlord, dirigida por Ju-
lius Avery, nos brinda una propuesta fresca e innovadora al género de películas
de guerra. En esta instancia, nos adentramos en la vida de Boyce, que con la lle-
gada de la Segunda Guerra Mundial, debe de dejar su vida normal para adentrar-
se en el ejército de los Estados Unidos, más específicamente para participar en
una operación junto con un grupo de soldados que se realizaría en paralelo con el
tan famoso Desembarco en Normandía. La misión: adentrarse en un pueblo fran-
cés tomado por alemanes, e investigar el motivo de la captura de dicho pobla-
do. A lo largo de la cinta, veremos que el motivo por el cual los nazis tomaron di-
cho pueblo va más allá que para ganar territorios, sino algo mucho más siniestro.

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MATHILDE OLLIVIER HACE SU DEBUT COMO ACTRIZ EN LA CINTA OVERLORD
CORTESÍA: PARAMOUNT PICTURES

De allí, el ritmo de la película se mantiene cons- Para empezar a hablar
tante, ya con parte del escuadrón en tierra y en tie- de la cinta, hay que decir
rras enemigas, se siente la acción y la incertidumbre, que abre de la mejor mane-
la duda si alguno de ellos vivirá o morirá es constante. ra, con un plano secuencia
Después de un tiempo se nos presenta a Chloe, el per- inicial muy bien logrado,
sonaje femenino de esta historia, que llega a empatizar sin rodeos y que nos lleva
con los protagonistas de forma rápida. Lo atractivo de directamente a la acción
este personaje es que no es la típica damisela en pe- de la guerra -haciéndonos
ligro que busca que venga un hombre con un arma recordar a aquella mítica
a salvarla, todo lo contrario, es fuerte y con convic- secuencia inicial de Sa-
ción, cosa que le llega a sumar mucho a la historia. ving Private Ryan-, es cru-
da y entretenida, que nos
permite entrar en el am-
biente y ver de qué más o
menos va la cinta (y eso
que solo nos presentan los
primeros diez minutos).

Algo particular con la cinta es que pasa de ser una película de acción a una película de
suspenso mientras la trama evoluciona hacia el final. Ya en el segundo acto se nos presenta
el conflicto central de la historia, aquí las cosas se relajan un poco entre comillas hasta lle-
var al desenlace de la historia. Sin embargo, la película cae en varios clichés de las películas
del género de suspenso, como el de ciertas decisiones que pudieron ser evitables o ciertas
preguntas que quedan sin responder a lo largo de la cinta, o incluso un par de jumpscares
que no suman nada a la trama principal. Al final, Overlord es una película disfrutable, que
nos mantendrá al filo del asiento, y que nos enseña que, pese a tener un bajo presupues-
to, puede dar un producto final de calidad y sin decepcionar en la mayoría de los casos.

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FANTASTIC BEASTS: THE C

UN FILM CON ALTOS Y BAJOS QUE

CRIMES OF GRINDELWALD,

E CUMPLE CON LOS POTTERHEAD.

Sin dudas una de las películas más esperadas del año, Fantastic Beasts: The Crimes of
Grindelwald, un film en que mucha expectativa fue puesta durante muchos años en los
potterhead luego de que su predecesora Fantastic Beasts and Where to Find Them no
sobrepasara las expectativas del todo.

Ahora, con nuevos miembros en el casto interpretando a viejos conocidos de la saga
de Harry Potter, tales como Jude Law en el papel de un rejuvenecido Albus Dumbledore,
Johnny Depp como el malvado Gellert Grindelwald o Claudia Kim como Nagini, que
para este film se reveló que era una maledictus antes de convertirse en una fiel seguidora
de Lord Voldemort.

Pero, ¿está esta entrega a la altura? ¿Pudo esta película sentar bases fuertes para un
nuevo universo del mundo mágico de J.K Rowling?

Pues la respuesta es que si… pero no de la forma que uno hubiera deseado. Fantastic
Beasts: The Crimes of Grindelwald tiene a su favor algunos puntos: personajes entraña-
bles como Newt, Jacob y Quennie, y por supuesto, el Niffler así como otras criaturas que
aparecen. Además, claro el regreso a Hogwarts le da un toque de familiaridad para los
fans del Wizarding World.

Pero, el reto son los otros personajes: Jude Law no logra sobresalir como Dumbledore,
aunque sí transmite sus sentimientos encontrados respecto a Grindelwald, mientras que
Depp, se quita la sombra de Jack Sparrow y no es tan histriónico. Será interesante ver si
logra evolucionar como Grindelwald en las siguientes películas de Animales Fantásticos.
Todavía le quedan tres para convertirlo en un memorable villano como el-que-no-debe-
ser-nombrado.

Además, Nagini, que causó tanto revuelo con su aparición en el tráiler, no tiene una
aparición digna, pese a que se explica la temible maldición que porta. Es un elemento
decorativo que sigue a Credence hasta que él se va con Grindelwald. Quizá en la tercera
película tenga un rol más prominente.

La cinta tiene también algunos problemas con el seguimiento de la historia. Más allá de
las incongruencias temporales -como la *profesora McGonagall enseñando en Hogwarts
cuando ni siquiera debería estar viva-, la trama no logra cuajar en su conjunto. Es torpe
en la transición y deja la sensación que no se le ha dado el tiempo necesario a escenas
importantes, que podrían darle mayor profundidad a la película.

ra parte.

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AL IGUAL QUE EN LA PRIMERA ENTREGA, CREDENCE
JUEGA UN PPAPEL DETERMINANTE EN LA CINTA
CORTESÍA: WARNER BROS. PICTURES.

Por momentos se hace larga mientras se espera el final, que todos antici-
pamos sería impactante, siguiendo el estilo de Rowling en los libros de Ha-
rry Potter. Y vaya que sí impacta. El cliffhanger de Dumbledore y su her-
mano perdido ha dejado en shock a los fans, y alimentando nuevas teorías.

Un punto aparte como siempre es la música y en esta ocasión, la fotografía. Se ha
logrado recrear a la perfección las ciudades europeas de la segunda década del siglo pa-
sado, y crear el mundo mágico de esos años. Además, las maravillosas criaturas del Wi-
zarding World lucen hermosas y como si las pudieras encontrar a la vuelta de la esquina.

Con todo, Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwaldcumple su cometido, entrete-
ner y, probablemente lo más importante, causar la intriga suficiente para la ya esperada
tercera entrega

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