49 643. ESCUELA NOVOHISPANA Diego Fernández de Medrano y Zapata 1693 Óleo sobre lienzo. Medidas: 182 x 108 cm. Leyenda en la zona inferior izquierda: “ENTRO EN EL GOVIER/NO DE EDAD DE 39 / AÑOS DEL SEÑOR / - 1693 -” . Leyenda en la zona inferior derecha: “EL SEÑOR GENE/RAL DIEGO FER/ NANDEZ DE MEDRANO / I ZAPATA GOVERNADOR POR SV MAGESTAD DE LA PROV. DE / CARRION GRAN VALLE DE ATRISCO” . Salida: 3.000 € 644. Importante sillería colonial compuesta por nueve sillas en madera tallada y policromada. S. XIX. Medidas: 117 x 42 x 50 cm. Salida: 1.750 € (parte del lote) 643 644
50 645. Importante vajilla en plata española punzonada con marcas de L. Anduiza, platero bilbaíno, c.1930. Modelo ingletado con decoración vegetal. Consta de: 36 platos llanos (28 cms de diámetro) con sus platos de vidrio, 12 platos hondos (28 cms de diámetro) con sus platos de vidrio, 24 platos de postre (23 cms de diámetro) con sus platos de vidrio, 6 fuentes de diferentes tamaños, 1 sopera grande (31 cms de diámetro) y 2 legumbreras medianas (22 cms de diámetro) y 2 salseras (una con su depósito interior extraíble). Peso (aprox): 50 kgrs. Total piezas: 83 piezas. En su mueble cubertero original. Medidas mueble cubertero: 156 x 56 x 105 cm. Salida: 50.000 € 645
51 646. LUIS DE MORALES “el Divino” (Badajoz, ca. 1509 - Alcántara, 1586) Ecce Homo 1565-1570 Óleo sobre tabla. Medidas: 40 x 29,5 cm. Procedencia: Christie›s Nueva York, 3 de junio de 1983 (lote 125); Sotheby’s Nueva York, 24 de abril de 1995 (lote 49); Sotheby›s Londres, 11 de noviembre de 1997 (lote 3); Madrid, colección particular. Luis de Morales es una de las personalidades más destacadas de la pintura española de la segunda mitad del siglo XVI. Formado supuestamente con Pedro de Campaña, al que debería su meticulosidad, su estilo es deudor de la pintura lombarda que conoció en Valencia. Calificado “el Divino” por Antonio Palomino, su producción religiosa está cargada de misticismo tal y como se aprecia en la obra que aquí se presenta. Cristo aparece pintado sobre un fondo neutro del que sobresale. Está coronado por las tres potencias, realizadas con sumo detalle. En este caso no se trata de una figura ensangrentada, ya que se ha prescindido de la corona de espinas, sino de una figura -a decir de Isabel Mateo- “limpia”, modelada por luces y sombras con las que se consigue la expresión de intenso dolor. El minucioso tratamiento del cabello se confunde en la parte superior con el fondo, mientras que el preciosismo de Morales se evidencia en la melena y sobre todo en la barba, que se recorta sobre el cuerpo blanquecino de Jesús. La figura aparece desnuda, apenas cubierta por una túnica de color azul metálico conseguido a base de pinceladas largas, comparable en su factura con la del Cristo Varón de Dolores del Museo del Prado (1566, P7867). Esta se ata a un hombro sobre el que descansa la caña. Su excelente calidad permite relacionarlo con la tabla que fue vendida en Bonhams Londres en julio de 2017. Muy próximo es también el Ecce Homo del Colegio de los irlandeses de Valladolid (reproducido por Bäcksbacka, 1962, nº 160) y el que perteneció a la Galería Caylus, este último con corona de espinas y llagas en la frente al igual que el del Tríptico de Juan de Ribera del Museo de Cádiz (ca. 1566). Por sus dimensiones, se trata posiblemente de una tabla pensada para la devoción de un particular. En cuanto a su datación, dadas las concomitancias antes señaladas, es factible pensar en un marco cronológico entre 1565-1570. La obra ha sido certificada por Isabel Mateo Gómez. Salida: 35.500 € 647. Mueble credenza francés en madera de roble, S. XVI. Frente divido en dos puertas laterales finamente talladas con motivos de tracería y la central fija. Medidas:148 x 51 x 149 cm. Salida: 5.000 € 647 646
52 649. GREGORIO MARTÍNEZ (Valladolid, 1547-1598) Adoración de los Magos 1596 Óleo sobre tabla. Medidas: 69 x 84 cm. Véase registro 1362515. Salida: 35.000 € 648. GREGORIO MARTÍNEZ (Valladolid, 1547-1598) Natividad y Anuncio de los pastores 1596 Óleo sobre tabla. Medidas: 69 x 84 cm. Salida: 35.000 € Procedencia: capilla funeraria de la familia Nelli en el convento de agustinos calzados de Valladolid. Bibliografía: Martí y Monsó, José. Catálogo provisional de Pintura y Escultura del Museo de Valladolid. Valladolid: 1874, p. 59; Angulo Iñiguez, Diego. Pintura del Renacimiento. Ars Hispaniae, vol. XII, Madrid: 1954, p. 296; Marín González, Juan José. “El pintor Gregorio Martínez”. Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología, 1956, pp. 84, 88-89; Arias Martínez, Manuel. “Anunciación de María”. En Urrea Fernández, Jesús (dir). Pintura del Museo Nacional de Escultura. Siglos XV al XVIII. Madrid: 2001, pp. 91-93. La tabla forma parte de la predela del retablo encargado por el banquero Fabio Nelli al pintor para su capilla funeraria en el convento de agustinos calzados de Valladolid. El contrato se firmó el 14 de mayo de 1596. Esta tabla de la Adoración de los Magos se destinó a la predela del retablo, cuya pintura principal con el tema de la Anunciación se conserva hoy en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid (CE09499). Los especialistas consideran este conjunto como la obra maestra de Martínez. Los rasgos estilísticos muestran un estilo acorde con las novedades aportadas por los pintores italianos de El Escorial y la influencia de su maestro florentino, Benedetto Rabuyate. Con gran acierto y habilidad, la maestría de Martínez integra el manierismo evidente en los colores fríos y el suave claroscuro con la monumentalidad del Renacimiento, en unas logradas composiciones, con figuras sólidas y bien estructuradas, sin perder una profunda expresividad que subraya su carácter devocional, destino para el que fueron creadas. 649 648
53 650. GREGORIO MARTÍNEZ (Valladolid, 1547-1598) Virgen del Rosario con el Niño Jesús, santo Domingo de Guzmán y santa Catalina de Siena Óleo sobre tabla. Medidas: 60 x 44 cm. Firmada en el ángulo inferior izquierdo “MRNEZ” Publicado en: Martí y Monsó, José. Catálogo provisional de Pintura y Escultura del Museo de Valladolid. Valladolid: 1874, p. 59; Angulo Iñiguez, Diego. Pintura del Renacimiento. Ars Hispaniae, vol. XII, Madrid: 1954, p. 296; Marín González, Juan José. “El pintor Gregorio Martínez”. Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología, 1956, pp. 84, 88-89; Arias Martínez, Manuel. “Anunciación de María”. En Urrea Fernández, Jesús (dir). Pintura del Museo Nacional de Escultura. Siglos XV al XVIII. Madrid: 2001, pp. 91-93. Exposiciones: Juan José Martín González y Jesús Urrea Fernández (dirs.). Pintores Vallisoletanos Siglos XVI al XVIII. Cat. exp. Valladolid: Banco Santander, 1981, nº cat. 1 Gregorio Martínez está considerado la personalidad artística más destacada en la última etapa renacentista en Valladolid. De su reducido corpus pictórico deben destacarse las pinturas que le fueron encargadas por el banquero Fabio Nelli de Espinosa para su capilla familiar en el convento de agustinos calzados de Valladolid. Como indicó Jesús Urrea, sus obras presentan un excelente dibujo y sus figuras acusan una marcada monumentalidad resolviendo sus actitudes con una sutil delicadeza que se ve acompañada por un colorido dulce y, al mismo tiempo, frío. Todas estas características se encuentran en esta hermosa tabla de Martínez que representa a la Virgen con santo Domingo de Guzmán y santa Catalina de Siena. La Virgen que aparece entronizada debe de ser la Virgen del Rosario por la presencia de la pareja de santos dominicos, pudiendo ser su procedencia una clausura de la orden de Predicadores. No obstante, otros factores como sus reducidas dimensiones, su delicado tratamiento y el hecho de estar firmada, nos lleva a pensar en la posibilidad de que se tratara de una tabla autónoma de devoción privada. Todas estas características convierten a esta pintura en una pieza de especial relevancia para el coleccionismo de pintura antigua española. Salida: 35.000 € 652. Mesa castellana en madera de nogal, s. XVIII y posterior. Cajones en cintura con decoración tallada y patas torneadas unidas por chambrana en H. Medidas: 81 x 75 x 210 cm. Salida: 400 € 651. ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVI. “San Antonio de Padua” Escultura en madera de boj tallada. Altura:75 cm. Salida: 750 € 651 650 652
54 653. SEGÚN JOSÉ DE RIBERA (Játiva, Valencia, 1591 - Nápoles, 1652) San Jerónimo Después de 1615. Óleo sobre lienzo Medidas: 128 x 98 cm. Según el cuadro de Ribera conservado en el Museo Nacional del Prado (P005201) Salida: 1.500 € 654. Espejo con marco holandés en madera ebonizada con decoración perimetral de molduras rizadas. Medidas:81 x 97 cm. Salida: 200 € 655. Mesa toledana, S. XVII. En madera de nogal con fiadores de hierro y patas de lira recortadas. Medidas: 84 x 76 x 175 cm. Salida: 600 € 656. ESCUELA SEVILLANA, segunda m. S. XVII Santiago Apostol Óleo sobre lienzo. Medidas: 70 x 95 cm. Catalogado como seguidor de Claudio Coello por sus similitudes con el San Francisco javier de la Colección Granados, por su factura debe considerarse más bien dentro de la órbita sevillana. Seguramente el modelo de inspiración para ambas fue una obra romana o boloñesa del XVII, acaso a través de alguna estampa. Salida: 4.000 € 653 655 654 656
55 661. Columna salomónica, s. XVIII, en madera tallada y dorada con decoración de racimos y uvas de parra. Altura: 157 cm. Salida: 300 € 659. Salvilla en plata española punzonada con decoración vegetal cincelada en el campo y guirnalda de hojas de parra y uvas relevada en el alero. Diámetro: 44 cm. Peso: 1,600 kg. Salida: 1.000 € 657. JUAN FERNÁNDEZ DE LAREDO (¿Madrid?, ca. 1632-Madrid, 1690) Huida a Egipto Óleo sobre tabla. Medidas: 19,5 x 26,5 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho: “JVo Fz de Laredo, Fc”. Salida: 6.000 € 662. Papelera, S. XVII, en madera de nogal tallado. Presenta cajonería con decoración de molduras a excepción de las dos portezuelas laterales que presentan efigies talladas. Apoya sobre mesa de época con patas de vela unidas por travesaños. Medidas papelera: 53 x 40 x 96 cm. Salida: 1.200 € 660. ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII San Jorge derrotando al dragón Escultura en madera tallada, dorada y policromada. Presenta faltas. Altura: 68 x 24 x 30 cm. Salida: 600 € 658. JUAN ANTONIO FRÍAS Y ESCALANTE (Córdoba, 1633-Madrid, 1669) Milagro de la aparición de la Eucaristía a San Pascual Bailón ca. 1667 Óleo sobre lienzo. Medidas: 62,5 x 83,5 cm. Salida: 33.000 € 657 661 659 658 662 660
56 663. JOSÉ ANTOLÍNEZ (Madrid, 1635-1675) Muerte de la Magdalena ca. 1667 Óleo sobre lienzo. Medidas: 49 x 33 cm. Procedencia: Sotheby’s Londres, 8 de diciembre de 2005 (lote 295). El cuadro, que compareció en el mercado internacional hace dos décadas, fue atribuido a José Antolínez por Alfonso E. Pérez Sánchez. El pintor fue uno de los pintores madrileños más destacados de su época. Formado con Francisco Rizi, abrió taller propio hacia 1655. Su pintura está marcada por una fuerte impronta veneciana, tanto en el colorido y la pincelada como en los modelos. Así se aprecia la Muerte de la Magdalena, donde los ángeles que descienden con la palma y la corona evocan los que aparecen en obras de Tiziano como Felipe II ofreciendo al cielo al infante don Fernando del Museo del Prado o el Martirio de san Lorenzo de El Escorial. Con todo, son visibles también los ecos de los pintores madrileños del momento, como Carreño de Miranda y sobre todo Herrera el Mozo, especialmente en lo que se refiere a los prototipos de los ángeles mancebos. De especial belleza es el detalle del angelote en primer término que, marcado sobre un fuerte claroscuro, observa el bote de perfumes que acompaña a la Magdalena. Con este recurso proporciona una gran profundidad a la pintura. Pérez Sánchez la relacionó con el Martirio de san Sebastián del Museo Cerralbo, firmado y fechado por Antolínez en 1667. Supuso además que podría tratarse de un boceto para un cuadro mayor, aunque también cabe pensar, por lo acabado de la composición, en una obra autónoma para la devoción privada. Salida: 16.500 € 666. Gran armario de dos hojas con decoración de cuarterones en el frente y en el zócalo. Medidas: 220 x 60 x 140 cm. Salida: 400 € 664. Salvilla en plata española punzonada, perímetro escalonado, sobre patitas, marcas de la ciudad de Córdoba, platero Antonio Ruiz y fiel contraste Mateo Martinez Moreno. Año 1793. Diámetro: 32 cm. Peso aprox.: 1 kg. Salida: 400 € 665. Alfombra en lana, diseño Cuenca, con decoración de granadas y motivos vegetales sobre campo beige y cenefa rosada de flores. Medidas: 280 x 195 cm. Salida: 1.000 € 663 664 665 666
57 667. Francisco de Solís (Madrid, 1620-1684) Inmaculada Concepción 1670-1684 Óleo sobre lienzo. Medidas: 210 x 167 cm. Hijo del también pintor Juan de Solís, se formó en el taller paterno junto al bodegonista Juan de Arellano. Además, inició estudios para profesar como religioso, aunque sus dotes artísticas acabarían inclinándolo a dicha profesión. Tuvo academia en Madrid, en la que reunió una importante colección de dibujos relacionada con una biografía de pintores españoles que redactó y quedó manuscrita (a decir de Antonio Palomino). Aunque su pintura fue fundamentalmente religiosa, cultivó el retrato y la mitología cuando participó en las decoraciones efímeras para la entrada en Madrid de la reina María Luisa de Orleans. Dentro de su producción tuvieron un papel destacado las Inmaculadas, de la que conocemos ejemplares como los de la catedral vieja de Vitoria y la del Museo del Prado. Además, en las últimas décadas han aparecido en el mercado algunos ejemplares de gran calidad y belleza como la subastada por Fernando Durán en 2021, firmada y fechada en 1682. Esta nueva Inmaculada Concepción inédita se encuentra entre lo mejor de su producción. Cuenta además con curiosidades iconográficas: Dios Padre la corona con una guirnalda de flores y, en la zona inferior, además de las azucenas, los angelotes portan racimos de uvas y ramas de trigo. En estas últimas denota además, por el preciosismo con el que están realizadas, su formación en el taller paterno junto a Arellano. Es, sin duda, lo mejor de la pintura. También ha de destacarse la incorporación de arquitecturas fingidas en la zona izquierda de la composición, algo único dentro de todas sus Inmaculadas conocidas. Esto denota la influencia de Claudio Coello o José Jiménez Donoso, que se hace presente en otras pinturas suyas como la Visitación y la Presentación en el templo de los Trinitarios Descalzos de Madrid, hoy en el Museo del Prado. Bibliografía de referencia: Miró, Aurora. “Francisco de Solís”, Archivo Español de Arte, 184 (1973) pp. 401-422; López Sánchez, Fernando. “Francisco de Solís”. En Diccionario Biográfico Español. Madrid: Real Academia de la Historia, 2013, XLVII, pp. 46-47; Rodríguez Rebollo Ángel y García-Toraño Martínez, Isabel. “Francisco de Solís, collector”. En Diéguez-Rodríguez, Ana y Rodríguez Rebollo, Ángel (dirs.). The Pictor Doctus,between Knoledge and Workshop. Artists, Collectors and Friendship in Europe, 1500-1900. Turnhout: Brepols, 2021, pp. 105-132. Salida: 25.000 € 667
58 668. FRANCISCO DE HERRERA EL MOZO (Sevilla, 1627-Madrid, 1685) Éxtasis de María Magdalena 1660-1665 Óleo sobre lienzo. Medidas: 122 x 98 cm. Procedencia: Brasil, colección Wallace Simonsen; Subastado en Durán en julio de 1976 (lote 109); Subastado en Durán, 1978 (lote 77); colección particular. Junto a Juan Carreño de Miranda y Francisco Rizi, Herrera el Mozo encabezó la nómina de los artistas más relevantes del barroco madrileño de la segunda mitad del siglo XVII. Tras formarse en Roma junto a Pietro da Cortona, su novedosa técnica pictórica pronto le granjeó encargos con los que alcanzó fama en la corte. El mejor ejemplo de ello es el Triunfo de san Hermenegildo pintado en 1654 para presidir el retablo mayor del convento de carmelitas de la misma advocación. Durante los primeros años de la década de 1660 su prestigio se afianzó gracias también a su dominio de la pintura mural. De estos momentos es el Sueño de San José del Museo del Prado y también la obra que nos ocupa, el Éxtasis de María Magdalena. La pintura, conocida hasta la fecha a través de unas pocas fotografías en blanco y negro, ha sido relacionada por Navarrete Prieto con un dibujo del mismo asunto de de colección particular en la exposición dedicada recientemente a Herrera en el Museo del Prado. Su aparición supone por tanto una importante novedad en el corpus pictórico del artista. La Magdalena aparece recostada en una diagonal sobre unas rocas mientras sujeta con ambas manos una cruz de gran tamaño. A sus pies se abre un amplio paisaje. Desde la zona superior desciende un ángel músico y otro grupo de tres querubines que portan varias coronas de flores. El ángel con el laúd evoca claramente a los que aparecen tanto en el Triunfo de San Hermenegildo del Prado como a los de la hoja de Ángeles músicos del British Museum de Londres. Además, el potente escorzo de la Magdalena sujetando la cruz está en consonancia con los dos dibujos preparatorios para la pintura de la bóveda de la Capilla de Nuestra Señora de los Siete Dolores del colegio de santo Tomás de Madrid (ca. 1675). El juego de contraluces y el vibrante colorido a base de rojos, blancos y azules, así como lo vaporoso de la pincelada, evocan también obras contemporáneas pintadas para particulares, como las del retablo de la iglesia de san Sebastián y la ermita de Nuestra Señora del Cubillo, ambas en Aldeavieja (1662 y 1665-1666 respectivamente) o la Anunciación de la Colección Granados (1662-1665). Publicado en: Valdivieso, Enrique. Francisco de Herrera el Mozo entre Sevilla y Madrid. Sevilla: Arte Hispalense, 2015, pp. 110 y 166; Navarrete Prieto, Benito (dir.). Herrera el Mozo y el barroco total. Cat.exp. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2023, p. 232, fig. 48.1. Salida: 35.000 € Fotografía en blanco y negro del cuadro conservada en la Fundación Focus-Loyola (Sevilla), Legado Alfonso E. Pérez Sánchez.
59 668
60 669. FRANCISCO COLLANTES (Madrid, ca. 1599-1656) Santa María Egipciaca ca. 1640 Óleo sobre lienzo. Medidas: 130 x 77 cm. Collantes es uno de los máximos exponentes de la pintura madrileña del segundo tercio del siglo XVII. Su producción se divide entre obras religiosas y paisajes, si bien unos y otros se combinan en ocasiones. Su estilo denota de un lado la influencia de la pintura flamenca y también de los modelos de Ribera. No puede olvidarse la impronta de las pinturas de ermitaños sobre fondos de paisaje de Claudio de Lorena o Herman van Swanevelt que llegaron para la decoración del palacio del Buen Retiro en la década de 1630. Santa María Egipciaca se encuentra entre lo mejor de su producción. Los ecos de Lorena y Swanevelt son más que evidentes, así como la huella de Ribera en la figura de la santa, cuyo tratamiento a la hora de realizar el cuerpo es similar al del San Jerónimo del Statens Museum de Copenhague. El paisaje que envuelve a la ermitaña es excepcional y está a la altura de las pinturas realizadas también por Collantes para el Buen Retiro. Compárese con el Paisaje frondoso propiedad del Museo del Prado (P667). No se conocen más obras de este asunto dentro de su producción, pero gracias a ella es posible recrear temas similares como la Magdalena que perteneció a Bartolomé Barrilaso (Madrid, 1651) o a la que estuvo en la iglesia de la Victoria de Córdoba. Bibliografía de referencia: Angulo Íñiguez, Diego y Pérez Sánchez, Alfonso E. Pintura madrileña del segundo tercio del siglo XVII. Madrid: CSIC, 1983, pp. 36-62; Pintores del reinado de Felipe IV. Ct. exp. Madrid: Museo del Prado, 1994. Salida: 28.000 € 670. Arcón del S. XVII en madera de nogal tallada y decorada con roleos vegetales. Bocallave en hierro forjado. Medidas: 62 x 53 x 153 cm. Salida: 750 € 669 670
61 672. L. BERNARD, S. XIX. “Ruy--Blas” y “Don Saluste” Pareja de caballeros en bronce dorado, 1849. Firmados. Altura: 50 cm. Salida: 1.000 € 673. Bargueño de Salamanca, S. XVII. Con taquillón, en madera tallada y dorada. Capilla central formada por un arco de medio punto sobre cuatro pares de columnas torsas rodeada por diez gavetas. En el registro superior, cuatro cajones horizontales y en los ángulos inferiores dos capillas con frontón partido y enrollado en su parte central. Herrajes metálicos calados al exterior de la tapa frontal abatible sobre terciopelo rojo. Medidas: 143x42x104 cm. Salida: 6.000 € 671. Gran lámpara votiva barroca en plata dorada y en su color, Sevilla, S. XVIII. Con marcas de platero de Vicente Gargallo y José García. Decoración cincelada de rocallas y tornapuntas con 8 portavelas y sustentada por cuatro cadenetas con águilas bicéfalas. Medidas: 130 x 75 cm. Peso aprox: 8 kg Salida: 8.000 € 673 671 672
62 674. ESCUELA FLAMENCA, S. XVII Retratos de los Archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia ca. 1600 Óleo sobre lienzo. Medidas: 61 x 45’7 cm. 60’5 x 45 cm. Procedencia: Vendido en Sotheby›s Londres el 14 de noviembre de 2023 (lote 13). Los retratos siguen los modelos oficiales de los Archiduques como Gobernadores de los Países Bajos pintados por Frans Pourbus hacia 1600. Salida: 20.000 € 675. Bargueño de Salamanca, S. XVII. Bargueño con taquillón, en madera tallada y dorada. Capilla central con arco de medio punto rodeada por diez gavetas. En los ángulos inferiores cuenta con dos capillitas laterales con frontón partido y enrollado en su parte central. Herrajes metálicos calados al exterior de la tapa frontal abatible sobre terciopelo rojo. Medidas: 150 x 42 x 106 cm. Salida: 6.000 € 674 675
63 677. DAVID TENIERS EL JOVEN Y TALLER (Amberes, 1610-Bruselas, 1690) Tentaciones de San Antonio Óleo sobre cobre, Medidas: 41 x 46 cm. Firmado con el anagrama “DT” en la zona inferior, sobre la piedra. Uno de los temas más repetidos dentro de la producción de David Teniers fue el de las tentaciones de san Antonio. El pasaje le permitía explorar las representaciones demoniacas y los claroscuros al situar las escenas en cuevas. Este cobre tiene además la particularidad de mostrar desnuda a la diablesa que tienta a san Antonio. La reciente limpieza del cobre ha permitido descubrir sobre la piedra que hay junto a los libros las iniciales “DT”. Salida: 16.000 € 676. PIETER NEEFFS EL JOVEN (Amberes, 1620-1675) Interior de una iglesia gótica Óleo sobre tabla. Medidas: 50 x 70 cm. Firmado en el pilar izquierdo: “Peter / Neeffs” . Procedencia: marqueses de Heredia. Formado en el taller de su padre, Pieter Neeffs el Viejo, su trayectoria profesional se data entre 1640 y 1675, año en el que fecha su último cuadro conocido. Su producción continúa los temas de interiores de iglesia que dieron tanto éxito a su progenitor, donde recrea efectos de luces y sombras muy acentuados a la manera de Hendrick van Steenwijck el Joven. En ocasiones se sirvió de colaboradores en su producción, fundamentalmente Frans Francken II y III, para incluir en sus perspectivas figuras. La tabla que presenta Fernando Durán puede considerarse dentro de las mejores de su producción. El refinamiento y el cuidado con el que está realizada así lo atestiguan. En el interior del templo gótico se desarrollan varias escenas. En la capilla situada a la izquierda, varios sacerdotes adoran al viático frente a un retablo con un gran cuadro de altar con la adoración de los magos. Este mismo retablo aparece ya en obras de su padre como el Interior de iglesia gótica del Rijksmuseum de Ámsterdam (1636) o en el cuadro del mismo asunto de su mano del Metropolitan Museum de Nueva York. También en la tabla pintada en 1675 que guarda el Museo del Prado (P2726). En el centro, varios personajes conversan mientras uno, de espaldas, mira a uno de los pilares del templo. Es posible que se trate del mismo Neeffs o de alguno de sus colaboradores, pues mira directamente a la firma del autor. Por fin, a la derecha, se abre una gran puerta coronada por un órgano que da acceso a una capilla bautismal. Todos estos temas católicos vendrían a ratificar la iglesia romana frente al protestantismo. Salida: 18.000 € 677 676
64 680. Mesa de centro de estilo florentino con tapa en piedras duras. Centro con gran cesto de flores en reserva y decoración de aves y elementos vegetales. Sobre soporte en bronce con detalles en dorado. Medidas: 47 x 87 x 178 cm. Salida: 1.500 € 678. CÍRCULO DE JAN ANTONISZ VAN RAVESTAYN (La Haya, 1572-1657) Capitán de la Compañía Orange ca. 1640 Óleo sobre lienzo. Medidas: 107 x 78 cm. El retrato representa a un hombre uniformado de tres cuartos. Viste chaleco de cuero amarillo, gola de randas y camisa de seda marrón, cuyos puños entran dentro de unos largos guantes. Va tocado con sombrero de ala ancha, que se adorna con una gran pluma naranja. De este mismo color es la banda que atraviesa su pecho y el pañuelo que flamea en la lanza-insignia que empuña. A su derecha, aparece un nutrido grupo de soldados de su regimiento y un perro. El escudo que aparece en la zona superior derecha es un añadido posterior. El rango de capitán era el más alto en las compañías que constituían la Guardia Cívica de las principales ciudades holandesas del siglo XVII. En La Haya existían tres Compañías: la azul, la blanca y la naranja (los tres colores de la bandera holandesa). Los componentes de cada una llevaban los respectivos colores en sus atuendos. Ravestayn fue un afamado retratista, llegando a ser pintor de cámara de los OrangeNassau. Los personajes por él pintados se proyectan sobre un fondo oscuro o, en frecuentes ocasiones, graduado, aclarándose hacia la derecha de la composición, donde ubica algún motivo complementario. Unas veces pinta el busto del retratado y, otras, baja la imagen hasta los tres cuartos. De él se conocen numerosos retratos de oficiales holandeses, en su mayoría individuales aunque no faltan los colectivos. La jefatura del retratado se deduce por la lanza corta, con hoja calada, que empuña. Se trata de un arma de parada más que de guerra. Así, en el retrato colectivo que, en 1637, pinta Ravestayn de Los oficiales de la Compañía Blanca de La Haya (hoy en el Museo Histórico de la ciudad), su capitán, Isaac Snewijns, lleva una lanza calada análoga. Esto permite fechar el presente lienzo hacia 1640. Salida: 7.500 € 679. JOSÉ DE ARELLANO (documentado en Madrid entre 1665-1710) Cesta de flores Óleo sobre lienzo. Medidas: 67,5 x 61 cm. Firmado en la zona inferior central: “Joseph de Arellano”. Salida: 10.000 € 679 678 680
65 685. Candelero del S. XIX en madera tallada y dorada, adaptado a lámpara de sobremesa. Medidas: 135 cm. Salida: 100 € 686. Bargueño valenciano, S. XVII. Realizado en madera de nogal con decoración de roleos vegetales en marquetería de limoncillo. Taquillón cerrado, con dos puertas articuladas mediante bisagras de bronce dorado, apoyado sobre patas de garra y bola. Cuerpo superior con puerta abatible. Interior de frente arquitectónico con capilla central flanqueada por cuatro calles de cajones horizontales con secretos y dos gavetas en los ángulos inferiores. Con llave. Medidas: 150 x 115 x 40 cm. Salida: 3.500 € 683. Lote de piezas en plata antigua compuesto por: Dos cestitas, centrito y jarra. Peso: 550 gr. Altura mayor: 10 cm. Salida: 180 € 682. Lote en plata formado por: Burrito palillero, “sugar caster”, huevera y dos especieros sobre soporte con forma de concha de venera. Peso: 280 gr. Altura mayor: 15 cm. Salida: 250 € 684. Candelero del S. XVIII adaptado a lámpara de sobremesa Medidas: 80x40 cm Salida: 100 € 681. SEGÚN PEDRO PABLO RUBENS (Siegen, 1577-Amberes, 1640) La muerte de Adonis ca. 1640. Óleo sobre lienzo. Medidas: 100 x 140 cm. El lienzo repite la pintura enviada en 1639 a Madrid para la decoración de la “Pieza Larga” del Cuarto Bajo de Verano del Alcázar de Madrid, del que se conserva un boceto en The Art Museum de la Universidad de Princeton (inv. nº 30-458). Bibliografía de referencia: Martínez Leiva, Gloria y Rodríguez Rebollo, Ángel. El inventario del Alcázar de Madrid de 1666. Felipe IV y su decoración artística. Madrid: Polifemo, 2015, pp. 326-327, nº 271. Salida: 15.000 € 681 683 682 684 685 686
66 687. VICENTE LÓPEZ PORTAÑA (Valencia, 1772-Madrid, 1850) Alegoría de la monarquía española 1791-1792 Óleo sobre lienzo. Medidas: 110 x 79 cm. Procedencia: Colección del pintor; legado a Nicolás Gato de Lema en disposición testamentaria; Nueva York, colección particular; colección particular. Publicado en: Díez, José Luis. Vicente López (1772-1850). Madrid: Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, 1999, vol. I, p. 49, nº cat. P-28. Vicente López es uno de los máximos referentes de la pintura española de finales del XVIII y primera mitad del XIX. Tras una primera formación en su Valencia natal, en 1789 se traslada a Madrid pensionado por la Academia de San Carlos. Ya en la corte estudia, como era habitual, a los maestros antiguos. Gracias a Orellana sabemos que “pasó al Escorial, donde copió la mayor parte de las obras de Jordán”. De ello dan testimonio varios dibujos conservados en la Biblioteca Nacional de España y algunas pinturas del Museo del Prado. Pero sin duda uno de los testimonios más fehacientes de la admiración de López por el napolitano es la pintura que ahora se presenta. Se trata de una copia del asunto central de la Alegoría de la monarquía española que Giordano pintó al fresco en la bóveda de la escalera del claustro de los Evangelistas de El Escorial entre 1692-1693. Su excelente calidad y estado de conservación convierten a esta pintura en un ejemplo para conocer el proceso de formación de los pintores de nuestro país. Salida: 33.800 € 688. KRIEDEL BUDISSIN (1702-1757). Importante reloj de viaje alemán, mediados del siglo XVIII. Pieza de colección. Caja profusamente grabada en bronce dorado y plateado, firmado. Con remates de palmetas y decoración de rocallas y elementos vegetales. Esfera con numeración romana y arábiga. Sobre patitas de volutas que apoyan en soporte escalonado terminado en cuatro pies de garras sobre bola. Con sonería y alarma. El conjunto se remata con el símbolo del “Ouroboros o Uroboros” , una serpiente mordiendo su propia cola, que simboliza la autorreflexividad o el carácter cíclico. Si bien surgió por primera vez en el Antiguo Egipto, el Ouroboros ha sido importante en el simbolismo religioso y mitológico. También se asocia con el gnsoticismo y el hermetismo. Johan Gottfried Kriedel, Bautzen, nació en 1702 y murió en 1757. El topónimo Budissin es un nombre más antiguo (bohemio) de la ciudad de Bautzen, Sajonia. Kriedel fue un fabricante prolífico, y se conocen muchos tipos diferentes de relojes. Así, en el Museo Metropolitano de Nueva York se encuentra un gran reloj itinerante de plata y un reloj de sobremesa casi idéntico de Kriedel se encuentra en el Salón Matemático-Físico de Dresde. Salida: 5.000 € 689. CORRADO GIAQUINTO (Molfetta,1703-Nápoles, 1766) San Simón Stock y la Virgen intercediendo por las almas del purgatorio Óleo sobre lienzo. Medidas: 62 x 43 cm. Procedencia: subastado en Sotheby›s Londres, 10 de diciembre de 1986, (lote 17). Salida: 58.000 689 687 688
67 692. Busto romano de dama clásica en bronce patinado, pp. S. XIX. Sobre peana y columna clásica en mármol rosa veteado. Medidas: 75 cm. Salida: 8.000 € 691. Busto romano de dama clásica en bronce patinado, pp. S. XIX. Sobre peana en mármol blanco y columna clásica en mármol rosa veteado. Medidas: 75 cm. Salida: 8.000 € 690. ANTONIO GONZÁLEZ VELÁZQUEZ (Madrid, 1723-1794) Regreso del hijo pródigo 1747-1752 Óleo sobre lienzo. Medidas: 148 x 100 cm. Antonio González Velázquez llegó pensionado a Roma en abril de 1747 junto a sus hermanos Luis y Alejandro para completar su formación. Allí tuvo ocasión de aprender junto a Corrado Giaquinto, el artista más relevante del momento, que acabaría viniendo a Madrid en 1753 para encargarse de la decoración del nuevo Palacio Real de Madrid. Entre las obligaciones del joven pintor estaba la de enviar a la Academia una pintura en la que demostrase lo aprendido. Así, a principios de 1750 ya se encontraba en Madrid La unción de David. Para entonces ya había decorado al fresco, también en la estela de su maestro, la cúpula de la capilla mayor de la iglesia de la Trinidad en vía Condotti. El Regreso del hijo pródigo se encuadra también dentro del soggiorno romano de González Velázquez. Es evidente la relación de las figuras principales de la composición con las de la Unción de David. Asimismo, la grandilocuencia de la escena, enmarcada en un potente marco arquitectónico, remite a los frescos pintados por Giaquinto en la década de 1740 en la basílica de Santa Cruz de Jerusalén, que el madrileño hubo de conocer. Los bocetos preparatorios conservados en la National Gallery de Londres (1743-1744) ponen de manifiesto lo aprendido junto al molfetano, del que tomó préstamos evidentes como la figura de la matrona amamantando a un niño que aparece en la zona inferior derecha de la composición. Nos encontramos por tanto ante uno de los pocos testimonios de la etapa formativa del artista, de ahí la relevancia de la pintura que ofrece Fernando Durán. Bibliografía de referencia: Urrea Fernández, Jesús. Relaciones artísticas hispano-romanas en el siglo XVIII. Madrid: FAHAH, 2006, pp. 175-179; Pérez Sánchez, Alfonso E. “La huella de Giaquinto en España”. En Idem. Corrado Giaquinto y España. Cat. exp. Madrid: Patrimonio Nacional, 2006, pp. 75-77. Salida: 18.000 € 691 690 692
68 693. MANUEL JIMÉNEZ PRIETO (Sevilla1848-1904) El ministro Óleo sobre lienzo. Medidas: 62 x 105 cm. Salida: 10.000 € 694. JOSÉ MIRALLES DARMANIN (Vall d'Uxo, Castellón, 1850-1900) La lección de música Óleo sobre lienzo. Medidas: 72 x 100 cm. Salida: 18.000 € 695. JAMES YOUNG (act. 1760-1795) EPERGNE. Pieza de colección. Importante centro de mesa en plata inglesa punzonada de época Jorge III. Último cuarto del s. XVIII. Con marcas de platero: “I.Y”. Piezas numeradas. Exquisito trabajo calado y grabado con decoración vegetal, cabezas de léon y contario de perlas en los perfiles. Gran cesta central con pie circular que apoya sobre tres soportes con estípites de los que penden nueve cestitas de formas abarquilladas y circulares. Sobre patas de garra sobre bola. Altura: 51 cm. James Young destaca como maestro platero de la segunda mitad del siglo XVIII por sus obras de elegante diseño neoclásico y fino acabado, en particular, por sus epergnes. Piezas similares se pueden encontrar en ámbito museístico como, por ejemplo, en el Victoria & Albert Museum (Londres) o en el Minneapolis Intitute of Art Collection (EE.UU). Bibliografía: Chapman, Martin. The Gilbert Collection of Gold and Silver. (Los Angeles Country Museum of Art), 1991. Salida: 15.000 € 693 695 694
69 697. JEAN BAPTISTE CAMILLE COROT (París 1796-1875) Paisaje de un árbol grande Carboncillo sobre papel. Medidas: 560 x 610 mm. Bibliografía: Sotheby´s Londres, “Pintura europea del siglo XIX”, Subasta del 14 de junio de 2005, lote 244, p. 246. La autenticidad de este dibujo fue confirmada por Martin Dieterle, para formar parte del catálogo razonado preparado por Martin Dieterle, Jill Newhouse y Claire Lebeau. Salida: 9.000 € 696. VICENTE PALMAROLI Y GONZÁLEZ (Zarzalejo, Madrid, 1834-Madrid, 1896) Despedida de harén Óleo sobre lienzo. Medidas: 79 x 38 cm. Salida: 42.500 € 697 696
70 698. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (Fuendetodos, 1846-Burdeos, 1828) Caprichos Segunda edición: ca. 1821-1836 Colección de 80 estampas al aguafuerte, aguafuerte y retoques de punta seca. Ejemplar encuadernado. Dimensiones: 297 x 202 mm (pliego de papel); 216 x 154 mm (huella de la plancha); 180 x 122 mm (imagen). Goya fue nombrado pintor de cámara en 1799. El 6 de febrero de ese mismo año aparecía en el Diario de Madrid el anuncio de la puesta a la venta de las ochenta estampas que formaban la serie de los Caprichos, encabezada por el autorretrato del aragonés. Catorce días después tuvo de retirarlos por temor a la Inquisición. Para salvarlos de su destrucción, en 1807 ofreció al rey las planchas y los ejemplares no vendidos. Una vez en llegaron las planchas a la Academia de San Fernando, la Calcografía Nacional grabó una segunda edición muy cuidada y de pocos ejemplares hacia 1821-1836, que es la que presenta Fernando Durán. El ejemplar se encuentra en perfecto estado de conservación. Bibliografía de referencia: Harris, Thomas. Goya. Engravings and lithographs. Oxford: Cassier, 1964, vol. II, p. 64; Glendinning, Nigel (dir.). Goya: la época de los Caprichos. Madrid: Fundación Central Hispano, 1992. Salida: 10.000 € 699. ÁLBUM DE ESTAMPAS, ff. S. XVIIIpp. S. XIX. Encuadernación de hacia 1780-1800 Dimensiones máximas: 450 x 320 mm. Procedencia: colección del marqués de Casa-Torres. Este excepcional álbum es uno de los pocos ejemplares que se conservan íntegros tal y como se confeccionaron para coleccionar dibujos y estampas hasta el siglo XIX. El que nos ocupa perteneció a la célebre colección del marqués de Casa-Torres, aunque no fue su primer propietario, pues la encuadernación, las hojas y el montaje de las estampas han de fecharse en torno a 1800. Encabeza el volumen un índice manuscrito que coincide en la letra con las inscripciones de cada una de las páginas. Salida: 12.000 € 699 (parte del lote) 698 (parte del lote)
71 700. LUIS PARET Y ALCÁZAR (Madrid, 1746-1799) Jarrón de flores ca. 1789 Óleo sobre lienzo. Medidas: 61 x 92 cm. Procedencia: ¿Casa de la Diputación de los Cinco Gremios Mayores de Madrid, 1789?; Sala Retiro, 19 de diciembre de 2000 (lote 17); Hampel Múnich, 25 de septiembre de 2019 (lote 559). Este elegante y refinado florero se encuadra dentro de las pinturas de temática floral que realizó Luis Paret y Alcázar a lo largo de su carrera, entroncándose con las pintadas por la parisina Anne Valleyer-Coster o Michel-Nicolas Micheux. A pesar de la sobriedad del cuadro, la composición se muestra dinámica gracias a la disposición de las flores. Su acabado y diversidad -pueden identificarse con claridad peonías, primaveras, arañuelas, rosas de mayo, anémonas, tulipanes y alhelíes- denotan su gran calidad técnica, de tal modo que la imagen muestra un acabado realista que no abandona la belleza. Las flores pueden relacionarse con las que aparecen en el tocado del retrato de la esposa de Paret, María de las Nieves Michaela Foourdinier del Museo del Prado (1783), sin olvidar los dos ramilletes de flores que posee la misma institución (1780-1785). Por otro lado, el modelo de florero se relaciona con algunos de los tipos de jarrones que aparecen en los dibujos preparatorios para la fuente de la plaza del Castillo de Pamplona de 1788. El cuadro está concebido para ser visto en altura a modo de sobrepuerta o sobreventana. Con todo, su fondo neutro permite plantear una hipótesis diferente. Sabemos que Paret se encargó de las decoraciones efímeras de la fachada de la Casa de la Diputación de los Cinco Gremios Mayores de Madrid en 1789 con motivo de la proclamación de Carlos IV. Allí dispuso diez medallas ovaladas de los dominios españoles, de las que se conservan las de Castilla, León y Galicia. Gracias al volumen Descripción de los ornatos públicos con que la corte de Madrid ha solemnizado la feliz exaltación al trono de los reyes nuestros señores…. (Madrid: Imprenta Real, 1789) sabemos que “Sobre un friso adornado, a la altura de los balcones del cuarto segundo, sentaban unos jarrones; y encima de ellos se divertían los entrepaños con festones [… ]”. Quizás nuestra obra pueda identificarse con uno de ellos, lo que permitiría fecharla hacia 1789. Su formato coincide además con el que Paret representó en el antepecho izquierdo bajo la balaustrada de la Jura de don Fernando como Príncipe de Asturias del Museo del Prado (1791). La pintura ha sido certificada por el doctor Benito Navarrete Prieto. Bibliografía de referencia: Morales y Marín, José Luis. Luis Paret, vida y obra. Zaragoza: Aneto Publicaciones, 1997; Martínez Pérez, Alejandro. Dibujos de Luis Paret y Alcázar (1746-1799): catálogo razonado. Madrid: CEEH, 2018; Maurer, Gudrun (dir.). Paret. Cat. exp. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2022. Salida: 75.000 € 700
72 701. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (Fuendetodos, 1846-Burdeos, 1828) Desastres de la guerra Primera edición: 1862-1863 Colección de 80 estampas al aguafuerte. Ocho cuadernillos de 10 estampas cada uno. Dimensiones: 249 x 340 mm (pliego de papel); 154 x 207 mm (huella de la plancha); 140 x 196 mm (imagen). Goya concibió la serie de estampas desde finales de 1808 hasta 1814. El aragonés entregó un juego de pruebas a su amigo Juan Agustín Ceán Bermúdez, hoy en el British Museum de Londres, al que le añadió los títulos. Las láminas de cobre quedaron en la Quinta del Sordo tras la partida de Goya a Burdeos. A su muerte pasaron a manos de su hijo Javier, quién las conservó hasta su fallecimiento en 1854. Tras diversas vicisitudes, la Real Academia de San Fernando adquirió en 1862 ochenta cobres, que editó por primera vez en el taller de Laurenciano Potenciano en marzo de 1863 con el título de los Desastres de la guerra. Esta se concibió en conjuntos de ocho grupos formados por diez estampas cada uno, numerados del 1 al 8 con cubiertas de papeles de color amarillo, rosa, verde, azul y gris. Potenciano tiró unos primeros grupos con errores de letras en las estampas 9, 32-36, 39 y 47 que se fueron corrigiendo progresivamente. El conjunto que presenta Fernando Durán es excepcional pues reúne estampas con tres cubiertas distintas: rosa (nº 1), amarilla (nº 2, 4 5 y 6) y azul (nº 3, 7 y 8). El primero contiene las estampas de la 1 a la 10 con la particularidad de que forma parte de ese reducido conjunto antes de la corrección de la letra, es decir, que en la estampa 9 aún se lee “No quiren” en vez de “No quieren”. Los cuadernillos amarillos son también muy especiales porque en ellos se enmascararon las leyendas y la estampación es además irregular, como si el grabador estuviese probando los distintos efectos de las tonalidades. Así, no puede verificarse si existen errores de letra en las estampas 32-36, 39 y 47. Los azules sí cuentan con los títulos y la estampación es más uniforme. Los distintos criterios a la hora de grabar las imágenes, incluso dentro de un mismo cuadernillo, con tonalidades que van desde el negro al bistre en un mismo juego; la presencia de “No quiren” antes de la corrección de letra; así como los títulos enmascarados en buena parte de las mismas, sitúan al conjunto entre las primeras pruebas tiradas por Laurenciano Potenciano antes de la primera edición canónica. Puede por tanto fecharse entre 1862 y 1863. Agradecemos a Javier Blas Benito, coordinador de proyectos y relaciones institucionales de la Academia de San Fernando, las indicaciones a la hora de estudiar las particularidades del conjunto. Bibliografía de referencia: Piot, Eugéne. Catalogue raisonné de l’oeuvre gravée de Goya. Le Cabinet de l’Amateuret de l’Antiquaire, I, 1842, pp. 346- 366; Mélida, Enrique. Los Desastres de la Guerra: colección de ochenta láminas inventadas y grabadas al aguafuerte por D. Francisco de Goya. El Arte en España, II, 1863, pp. 266-281; Harris, Thomas. Goya. Engravings and lithographs. Oxford: Cassier, 1964, vol. II, pp. 172-176; Blas, Javier y Matilla, José Manuel. El libro de los Desastres de la Guerra. Francisco de Goya. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2000. Salida: 20.000 € CUADERNO 1 1.Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer 2.Con razón ó sin ella 3.Lo mismo 4.Las mujeres dan valor 5.Y son fieras 6.Bien se te está 7.Qué valor! 8.Siempre sucede 9.No quiren 10.Tampoco CUADERNO 2 11.Ni por esas. 12.Para eso habéis nacido 13.Amarga presencia 14.Duro es el paso! 15.Y no hai remedio 16.Se aprovechan 17.Que se rompe la cuerda 18.Enterrar y callar 19.Ya no hay tiempo 20.Curarlos y á otra CUADERNO 3 21.Será lo mismo 22.Tanto y mas 23.Lo mismo en otras partes 24.Aún podrá servir 25.También estos 26.No se puede mirar 27.Caridad 28.Populacho 29.Lo merecía 30.Estragos de la guerra CUADERNO 4 31.Fuerte cosa es! 32.Por que? 33.Que hai que hacer mas? 34.Por una nabaja 35.No se puede saber por que 36.Tampoco 37.Esto es peor 38.Bárbaros 39.Grande hazaña con muertos 40.Algun partido saca CUADERNO 5 41.Escapan entre las llamas 42.Todo va revuelto 43.Tambien esto 44.Yo lo vi 45.Y esto tambien 46.Esto es malo 47.Y asi sucedio 48.Cruel lastima! 49.Caridad de una muger 50.Madre infeliz! CUADERNO 6 51.Gracias á la almorta 52.No llegan á tiempo 53.Espiró sin remedio 54.Clamores en vano 55.Lo peor es pedir 56.Al cementerio 57.Sanos y enfermos 58.No hay que dar voces 59.De que sirve una taza? 60.No hay quien los socorra CUADERNO 7 61.Si son de otro linage 62.Las camas de la muerte 63.Muertos recogidos 64.Carretadas al cementerio 65.Que alboroto es este? 66.Extraña devocion! 67.Esta no lo es menos 68.Que locura! 69.Nada. Ella dira 70.No saben el camino CUADERNO 8 71.Contra el bien general 72.Las resultas 73.Gatesca pantomima 74.Esto es lo peor! 75.Farandula de charlatanes 76.El buitre carnivoro 77.No se convienen 78.Se defienden bien 79.Murio la verdad 80.Si resucitara? 701 (parte del lote)
73
74 703. PAU MONTAÑA CANTÓ (Barcelona, Hacia 1775 - Olot, 1801). Viaje de los israelitas por el desierto 1798 Lápiz negro, pluma y aguada gris sobre papel verjurado. Medidas: 450 x 310 mm. Leyenda en la zona inferior, inscripción manuscrita del artista: “Parte de la bobeda pintada a fresco por Lucas Jordan en la Yglesia del Rl. Monasterio del Escorial. / es parte de la que representa el paso del mar Roxo por los Ysraelitas”. Hijo del pintor y profesor de la Escuela de Llotja, Pere Pau Montaña Placeta (1749-1803), entre 1795 y 1797 consiguió una beca para continuar su formación en Madrid. En la corte fue alumno de Mariano salvador Maella y frecuentó la Academia de San Fernando. Copió varios cuadros de las colecciones reales para enviarlos a su escuela y en 1798 solicitó permiso al prior del monasterio de El Escorial para descolgar cuadros a fin de poder replicarlos. Allí también se interesó por los frescos de Luca Giordano de la basílica como demuestra este dibujo, que tiene la misma procedencia que el conjunto de réplicas de los frescos de Giordano que adquirió el Museo del Prado en 2008. Bibliografía de referencia: Memoria de Actividades 2008. Madrid: Museo Nacional del Prado, 2009, pp. 44-49. Salida: 1.000 € 705. VICENTE CASTELLÓ Y AMAT (Valencia, 1787-1860) Muerte de Séneca Lápiz negro, pluma y aguada de tinta parda. Medidas: 260 x 400 mm. Salida: 900 € 702. VICENTE LÓPEZ PORTAÑA (Valencia, 1772-Madrid, 1850) Recto: Buen Pastor Lápiz negro, pluma y aguada de tinta parda. Verso: Cordero Pascual. Lápiz negro. Medida: 156 x 111 mm. Preparatorio para el cuadro del mismo asunto del Museo de Bellas Artes de Valencia. Salida: 1.500 € 704. VICENTE LÓPEZ PORTAÑA (Valencia, 1772-Madrid, 1850) San Román de Antioquía Lápiz negro sobre papel verjurado” Medida: 128 x 113 mm. Salida: 1.000 € 702 703 704 705
75 708. MARIANO FORTUNY Y MARSAL (Reus, 1838-Roma, 1874) Maribú 1869 Carboncillo sobre papel continuo. Medidas: 220 x 140 mm. Inscripciones y marcas: “Estudio del natural de 1 “Marabout” por / Mariano Fortuny, en París 1869”, zona inferior izquierda, pluma de tinta parda; A su querido amigo Carlos Coello / Ricardo de Madrazo”, Zona inferior derecha, pluma de tinta parda. Procedencia: Colección Ricardo de Madrazo; Colección Carlos Coello; Colección Graells (Barcelona). Bibliografía: González López, Carlos y Martí Ayxelá, Montserrat. Mariano Fortuny y Marsal. Barcelona: Diccionari Ráfols, 1989, vol. II, p. 208, AN-1.01.68. Salida: 3.000 € 707. ARCADIO MAS y FONDEVILLA (Barcelona, 1852- Sitges, 1934) Dando de comer a las palomas en Venecia Óleo sobre lienzo. Medidas: 24 x 32 cm. Salida: 13.000 € 706. JOSÉ VILLEGAS Y CORDENO (Sevilla, 1844-Madrid, 1921) Soldado moro y Pescador moro ca. 1878 Pareja de acuarelas sobre papel. Medidas: 985 x 600 mm y “840 x 560 m” respectivamente. Firmados en la zona inferior derecha: “Villegas”. Procedencia: Edmund Peel & Asociados, 31 de octubre de 1989 (lotes 31 y 32); Madrid, colección particular. Bibliografía de referencia: Castro Martín, Ángel. Vida y obra de José Villegas Cordero. Tesis doctoral. Universidad Complutense de Madrid, 1995; José Villegas (1844- 1921). Cat. exp. Córdoba: Obra Social y Cultural de Caja Sur, 2001. Salida: 18.000 € 707 706 708
76 709. JOSÉ LUCIANO CASTAÑEDA. Conjunto de cinco dibujos preparatorios para las láminas del volumen de Guillaume”. Dupaix: “Antiquités mexicaines: Relation des trois expéditions du capitaine Dupaix, ordonnées en 1805, 1806, et 1807. Paris: Jules Didot, 1834. Medidas: 315 x 220 mm (dimensiones máximas). Procedencia: colección del escenógrafo barcelonés Fransesc Soler i Rovirosa. Salida: 1.000 € 710. ESCUELA FRANCESA, ff. S. XIX Diseño ornamental para una puerta del palacio parisino de Madamme Bonnardel Heliograbado sobre papel contínuo y acuarela. Medidas: 480 x 320 mm. Salida: 300 € 714. JOSÉ BENLLIURE Y GIL (Pueblo Nuevo de la Mar, Valencia, 1855-Valencia, 1937) Hombre trabajando Carboncillo y realces de clarión sobre papel. Medidas: 310 x 230 mm. Firmado en el ángulo inferior derecho: “J. Benlliure. Roma”. Salida: 300 € 711. ESCUELA FRANCESA, ff. S. XIX Diseño ornamental para la bóveda del gran salón del palacio parisino de Madame Gombez Heliograbado sobre papel contínuo y acuarela. Medidas: 610 x 450 mm. Salida: 500 € 712. ESCUELA FRANCESA, ff. S. XIX Diseño ornamental para los plafones de varias salas del palacio parisino de Madame Bonnardel Heliograbado sobre papel contínuo y acuarela. Medidas: 460 x 510 y 465 x 580 mm respectivamente. Salida: 1.000 € 713. JOHN-JAMES CHALON (Ginebra, 1778- Londres, 1854) Viajeros descansando a la orilla del río, Medidas: 350 x 450 mm. Salida: 300 € 713 709 711 714 710 712
77 716. FÉLIX LOPE DE VEGA (Madrid, 1562-1635) Arcadia, prosas y versos Barcelona, Sebastián de Cormellas Call, 1615. Medidas: 150 x 100 mm. 270 páginas más exposición de nombres poéticos. Salida: 3.600 € 718. FRAY LUIS DE GRANADA (Granada, 1504-Lisboa, 1588) Libro de San Juan Climaco, llamado Escala Espiritual Barcelona, Iaume Galvan, 1598. Medidas: 157 x 103 mm. 232 páginas. Salida: 1.300 € 715. JUAN DE TASSIS, CONDE DE VILLAMEDIANA (Lisboa, 1582-Madrid, 1622) Obras de Juan de Tassis Madrid, diego Díaz de la Carrera, 1634 (Edición príncipe). Medidas: 198 x 145 mm. 432 páginas. Salida: 2.000 € 719. JUAN JOSÉ DE SALAZAR y HONTIVEROS (Huércanos 1692- Madrid 1750) Poesías vanas a todo género de assumptos y metros Madrid, Imprenta de Música, por Juan Sáez Ocañuela, 1732 (Edición príncipe). Medidas: 203 x 145 mm. 316 páginas. Salida: 400 € 720. Carta ejecutoria de hidalguía expedida en la Chancillería de Granada a la familia García de Ribero y Marisanches de la Vega. ca. 1600. Temple sobre pergamino. Dimensiones: 222 x 187 mm. Salida: 400 € 717. BARTOLOMÉ LEONARDO DE ARGENSOLA (Barbastro, 1562-Zaragoza, 1631) Rimas de Lupercio Zaragoza, Hospital Real General de N. S. de Gracia, 1634. Medidas: 206 x 145 mm. 502 páginas. Salida: 2.500 € 717 715 719 718 716 720
78 721. Sobrepuerta en madera tallada y dorada, S. XVIII. Salida: 200 € 724. Pareja de ménsulas del S. XVIII en madera tallada y dorada. Altura: 50 cm. Salida: 300 € 722. FRANCESCO DE MURA (Nápoles, 1696-1782) Inmaculada Concepción ca. 1750 Óleo sobre cobre. Medidas: 21 x 16,5 cm. Francesco de Mura desarrolló su actividad entre su Nápoles natal y Turín. Tras una primera formación con Domenico Viola pasó al taller de Francesco Solimena, donde permaneció hasta 1730. Años después se trasladó a Madrid como pintor al servicio de Fernando VI y Bárbara de Braganza. El rostro juvenil de esta Inmaculada niña es prototípico dentro de su producción mariana. Cabe compararla por ejemplo con el cobre de la Virgen con el Niño y San Juanito que el del cardenal Orsini encargó en el año 1750 para su capilla privada en la iglesia de San Giovanni dei Fiorentini en Roma. Esto permite fechar la pieza, por sus similitudes tanto en estilo como en soporte, en fechas muy próximas a ella. Salida: 4.000 € 725. Bargueño, Italia, s. XVII. En madera ebonizada, con placas de hueso pirograbado y carey. Frente con gavetas y tres compartimentos con frente de retablitos rematados en frontones. Algunas faltas. Sobre mesa con fiadores de hierro. Medidas totales: 140 x 100 x 46 cm. Salida: 1.200 € 723. Decorativa pareja de columnas del siglo XVIII en madera tallada, dorada y pintada con decoración de cabezas de angelotes entre decoración vegetal relevada. Altura: 103 cm. Salida: 1.000 € 721 723 722 724 725
79 726. NICOLA FUMO (Saragnano, 1647-Nápoles-1725) Santa Rosa de Lima 1703 Madera tallada y policromada. Dimensiones: 80 cm altura. Procedencia: ¿Enviada desde Nápoles a España en 1703? Nicola Fumo fue uno de los escultores en madera napolitanos más relevantes de su época. Formado con Cosimo Fanzago, recibió numerosos encargos no solo en Nápoles sino también en España por el fuerte vínculo de la monarquía hispánica con el virreinato. Buena parte de la nobleza española (especialmente los virreyes y sus familias) le encargó imágenes tanto para para sus fundaciones religiosas como para su devoción personal en sus palacios. Estas llegaron a la península a través de los puertos de Cartagena y Alicante, la principal vía de comercio del Mediterráneo. La pieza que nos ocupa representa a Santa Rosa de Lima, cuya imagen alcanzó una enorme difusión tras la canonización de la santa en 1671. El estilo de la talla permite situarla dentro de lo mejor de la producción del artista en las últimas décadas del XVII y principios de la centuria siguiente. Su calidad es comparable con la Inmaculada Concepción de la iglesia de San Juan Bautista de Almeida (Zamora) así como con la Visión de San Antonio de la iglesia del Gesú de Nápoles, firmada y fechada en 1700. La delicadeza de la policromía está también en sintonía con otras tallas contemporáneas como su San Miguel Arcángel del convento de monjas Concepcionistas de Ágreda (1693) o la Inmaculada Concepción del Museo conventual de las Descalzas de Antequera (1705). La cronología se propone en base a un documento fechado en Nápoles en mayo de 1703. En él se indica que se le pagaron 135 ducados por una escultura con destino a España de tres palmos de altura (69 cm) de Santa Roma de Lima con el Niño Jesús y un ángel sobre la peana con un lirio en la mano “colorita et miniata”. La coincidencia es casi total salvo por la ausencia del ángel, si bien la peana que posee hoy la escultura no es la original. Por lo tanto, sí podría tratarse de la misma obra a la que se refiere dicha carta de pago. La atribución ha sido confirmada por Giuseppina Merona, especialista en Fumo. Bibliografía de referencia: Alonso Moral, Roberto. “La scultura lignea napoletana in Spagna nell’età del barroco: presenza e influsso”. En Sculture di età barroca tra Terra d’Ottranto, Napoli e Spagna. Cat. exp. Lecce: Chiesa San Francesco della Scarpa, 2007, pp. 75-86; Giuseppina Merola. Nicola Fumo (1649-1725) e la sua bottega. La scultura in legno barroca nel circuito mediterraneo. Tesis doctoral. Universidad de Granada, 2020, pp. 186 y 271, doc. 38. Salida: 19.000 € 727. Mesa de centro en madera estilo Imperio con gran sobre circular en plata española punzonada con alero cincelado decorado con motivos vegetales y tornapuntas. Medidas: 49 x 94 cm. Salida: 2.500 € 727 726
80 729. Pareja de fraileros de brazos rectos, S. XVII, con asiento y respaldo de terciopelo rojo y brocados de época. Chambrana tallada. Altura: 108x56x66 cm. Salida: 300 € 730. Arca, del S. XVII, en madera de nogal. Montantes prolongados hasta el suelo. Frente panelado con talla de pergaminos de proporciones verticales. Presenta faltas. Medidas: 68 x 55 x 137 cm. Salida: 750 € 728. ANÓNIMO, S. XVII Bodegón con cesta sobre libro y jarrón de flores sobre un pedestal Óleo sobre lienzo. Medidas: 70 x 84 cm. Procedencia: sotheby's Londres, julio 1989 (lote 154); Madrid, colección particular. Durante la segunda mitad del siglo XVII, la pintura de flores alcanzó un inusitado auge. Estas composiciones, cada vez más complejas y coloristas, se emplearon para decorar los interiores de palacios, emulando y sirviendo de continuación a los jardines exteriores. Este bellísimo bodegón que ofrece Fernando Durán es buena prueba de ello. Sobre un pedestal y rompiendo la simetría, se sitúa, a la izquierda, un gran cesto de flores sobre un libro. A la derecha, un jarrón recoge un colorido ramillete de tulipanes, claveles y alhelíes. La composición recuerda las pinturas de Juan de Arellano, uno de los máximos exponentes del género en Madrid, como la pareja de cestas sobre capitel de la colección Anna Gamazo-Hohenlohe fechadas en 1664. El jarrón de cristal con sus reflejos también evoca otras obras de Arellano de similar asunto. Con todo, la presencia del libro no es habitual en los floreros españoles. Existen otros detalles de inusitada belleza y verismo como las gotas de agua de rocío que caen de una de las rosas del jarrón de cristal. Con ellas se estaría dando a entender al espectador que las flores acaban de ser cortadas. Estos últimos detalles plantearían la posibilidad de que la pintura también pudiera ser italiana o incluso francesa. Salida: 15.000 € 729 730 728
81 731. FRANCESCO ALBOTTO (Venecia, 1721-1757) Vista de Venecia desde el Molo y el Bacino de San Marcos Óleo sobre lienzo. Medidas: 100 x 108 cm. Francesco Albotto fue un pintor veneciano especializado en el género de las vedutte. Formado en el taller de Michele Marieschi, a la muerte de su maestro se casó con su viuda y asumió la dirección de su taller, lo que ha provocado algunas confusiones a la hora de identificar las pinturas de uno y otro. Sus obras más relevantes se conservan en la Galleria dell’Accademia de Venecia. Además de las pinturas de Mareschi, la composición deriva de los modelos del más famoso de los vedutistas italianos, Canaletto (1697-1768), que con sus pinturas marcó las directrices del género durante todo el siglo XVIII. En este caso, el punto de fuga está elevado y contempla la plaza de San Marcos desde el muelle, prescindiendo de la laguna. Un cuadro con un punto de vista parecido fue subastado en Sotheby’s Nueva York en 2022. Bibliografía de referencia: Manzelli, M. Michele Marieschi e il suo alter-ego Francesco Albotto. Venecia; Sedini, Domenico. Francesco Albotto, online catalogue Artgate of the Fondazione Cariplo, 2010, CC-BY-SA. Salida: 25.000 € 732. Gran mesa con tablero de mármol veteado. Patas en hierro forjado y dorado con forma de doble voluta. Elegante diseño. Con restauraciones. Medidas: 80 x 75 x 275 cm. Salida: 3.000 € 731 732
82 738. ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII Retrato de cardenal de la orden de santo Domingo Óleo sobre lienzo. Medidas: 72 x 60 cm. Salida: 300 € 737. Papelera, S. XVII, en madera de nogal y pino tallado. Capilla central con columnas acanaladas. Calles separadas por columnas torsas. Las gavetas laterales y las dos centrales son de menor tamaño. Apoya sobre mesa de época con patas de vela unidas por travesaños. Medidas papelera: 50x25x110 cm. Salida: 500 € 735. Lote compuesto por: Candelero en plata española punzonada, con marcas de Pedro Durán. Con base cuadrada, esquinas achaflanadas y fuste abalaustrado. Bandeja tarjetero en plata española punzonada con marcas de “J. Pérez Fdez”, con decoración de fasces encintados en el alero. Medidas bandeja: 30 x 22 cm. Altura candelero: 35 cm. Peso total: 1›2 kg. Salida: 150 € 733. SEGÚN LUCA GIORDANO Alegoría de Europa Después de 1690. Óleo sobre lienzo. Medidas: 105 x 128 cm. Copia la pintura enviada a Carlos II para la decoración del Alcázar de Madrid con la serie de las Cuatro Partes del Mundo. Salida: 2.000 € 736. Copa en plata española punzonada, con marcas de Montejo. Con decoración de gallones, asas vegetales y apoyada sobre cisnes en bulto redondo. Altura: 30 cm. Peso: 400 g. Salida: 250 € 734. ATRIBUIDO A SALVATOR ROSA (Arenella, Nápoles, 1615-Roma, 1673) Paisaje con figuras en primer término y castillo al fondo Óleo sobre lienzo. Medidas: 67 x 38 cm. Salida: 3.500 € 733 737 735 734 738 736
83 740. Benditera en ónix y esmalte cloisonné C. 1900. Sobre soporte en terciopelo verde. Altura cruz: 30 cm. Salida: 120 € 743. Lote de despacho formado por: mesa castellana, s. XVII, en madera de nogal con patas de lira recortadas y profusamente talladas unidas por fiadores de hierro. Y sillón frailero en madera tallada con asientos y respaldo en cuero. Tachuelado. Medidas mesa: 87 x 93 x 181 cm. Altura sillón: 115 cm. Salida: 700 € 744. Pilastra del S. XVIII en madera tallada y dorada. Altura: 177 cm. Salida: 100 € 739. FEDERICO DE MADRAZO Y KUNTZ (Roma, 1815-Madrid, 1894) Retrato de Juan Thompson 1852 Óleo sobre lienzo. Medidas: 66 x 54 cm. Firmado en la zona inferior derecha: “A mi amigo / el S. D. Juan Thompson / F. de Madrazo / 1852”, La pintura conserva el marco original. Procedencia: por sus herederos, colección de Juan Thompson. El retratado es el político y comerciante argentino afincado en Barcelona, Juan Thompson Sánchez de Velasco (Buenos Aires, 1809-Barceona, 1873). Una copia de esta pintura, realizada también en 1852 por Calixto Ortega (Lilli, 1811-Madrid, 1860), se encuentra en el Museo Histórico Nacional de Argentina. Salida: 6.000 € 741. Candelero, S. XIX, en madera tallada y dorada adaptado a lámpara de sobremesa. Medidas: 110x60 cm. Salida: 100 € 742. Antigua casulla en seda adamascada y bordada con motivos florales y vegetales sobre fondo rosa y beige. Salida: 180 € 741 739 743 742 740 744
84 745. SEGUIDOR DE ORAZIO BORGIANNI (Roma, 1574-1616) Santiago en la batalla de Clavijo Después de 1605 Óleo sobre lienzo. Medidas: 107 x 165 cm. La pintura parte, con variaciones, del modelo del cuadro del mismo asunto pintado por Borgianni hacia 1605 durante su estancia española (1601-1606). De él se conocen dos versiones, la del Colegio de Capuchinos de Lecároz, propiedad de la Academia de San Fernando, y una segunda que compareció en el mercado madrileño. Salida: 4.000 € 749. Decorativa pareja de consolas de arrimo con tapas en mármol veneciano de diferentes colores sobre base en hierro forjado. Medidas: 42 x 68 cm. Salida: 1.000 € 747. ESCUELA ITALIANA Lorenzo de Médici o Il pensieroso Reproducción en mármol del original de Miguel Ángel. Medidas: 50 cm. Salida: 250 € 748. Pareja de lámparas de sobremesa con fuste de candelabros de cinco luces en bronce dorado y pavonado, Francia. C. 1900. Fuste decorado con hojas y mascarones terminado en volutas. Pantallas plisadas. Altura: 62 cm. Salida: 400 € 746. Interesante gran fuente con medalla conmemorativa de plata de la boda de Alfonso XII y María Cristina de Habsburgo-Lorena. C. 1880. La fuente, de borde ondulante, es de plata alemana punzonada, Ley 835 y la medalla tiene marcas de G. Sellán F. Peso: 937 gr. Diámetro: 35,5 cm Salida: 500 € 745 749 747 746 748
85 751. SEGÚN CHARLES DE LA FOSSE (París, 1636-1716). Consagración de la Virgen Óleo sobre lienzo. Medidas: 52 x 36 cm. Copia del cuadro pintado por De la Fosse para el Palacio de Versalles hacia 1703. Salida: 500 € 752. Remate en madera tallada de angelotes, S. XVIII, dorado y policromado. Salida: 180 € 750. ESCUELA AUSTRIACA, S. XIX. San Wolfang de Ratisbona. Madera de nogal tallada y policromada. Altura: 64 cm. Vendida en Sotheby’s el 1 de noviembre de 1974. Salida: 1.500 € 753. Lote de tres platos de cerámica de Manises de reflejo metálico. S. XIX. Diámetro mayor: 40 cm. Salida: 750 € 754. Columna salomónica en madera tallada y dorada del S. XIX, adaptada a lámpara de sobremesa. Altura: 76 cm. Salida: 100 € 756. Arcón del S. XVII en madera de nogal con cantos moldurados y herrajes en hierro forjado y calado sobre terciopelo rojo. Medidas: 61x51x155 cm. Salida: 750 € 755. Columna salomónica, S. XVIII en madera tallada y dorada. Decoración mediante racimos de uva y hojas de parra. Altura: 130 cm. Salida: 300 € 753 755 751 754 750 756 752
86 759. Lote de res fragmentos escultóricos barrocos con forma de angelotes. Madera tallada, dorada y policromada. Altura mayor: 37 cm. Salida: 180 € 760. Pareja de columnas del S. XIX en madera tallada y dorada. Altura: 120 cm. Salida: 350 € 757. ATRIBUIDO A ANTONIO GONZÁLEZ VELÁZQUEZ (Madrid 1723-1794). Escenas de la vida de José Óleo sobre lienzo. Precisa restauración. Medidas: 32 x 58 cm. Salida: 2.500 € 758. ESCUELA ESPAÑOLA, SS. XVII-XVIII “San Pedro apóstol” Escultura en bronce dorado. Medidas: 21 cm. altura. Salida: 3.500 € 761. Arcón del s. XVIII en madera de nogal tallada con decoración de ovas y palmetas en la cornisa y en el zócalo. En los ángulos decoración de cariátides. Patas en forma de garra de león. Medidas: 67 x 65 x 163 cm. Salida: 750 € 757 758 761 759 760
87 762. ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII. Inmaculada Concepción Óleo sobre lienzo. Medidas: 175 x 98 cm. Salida: 2.000 € 763. Arcón del S. XVII de tapa plana con cantos moldurados. Cerradura y bisagras en hierro forjado. Pie de lenteja. Medidas: 61 x 55 x 153 cm. Salida: 400 € 763 762
88 764. ESCUELA ANDALUZA, S. XIX. Arcángel San Rafael Óleo sobre lienzo. Medidas: 100 x 74 cm. Salida: 600 € 766. Lote devocional, Ss. XIX y XX. En su mayoría en plata y nácar, formado por: 13 plaquitas devocionales enmarcadas, 1 relicario, 3 cruces, 2 benditeras, 1 pieza en porcelana de Sargadelos, 2 medallas y 2 iconos modernos. Medidas mayor: 25 x 20 cm. Total piezas: 24. Salida: 250 € 767. ESCUELA FRANCESA, SS. XVIII-XIX Carro de Apolo con la reunión de las artes Óleo sobre lienzo. Medidas: 64 x 92 cm. Salida: 1.000 € 765. Lámpara de techo estilo Imperio, finales del S. XIX, de ocho luces en bronce dorado y metal pavonado con cadenetas colgantes. Altura: 40 cm aprox. Salida: 200 € 768. ESCUELA ESPAÑOLA c.1900 Cristo crucificado Escultura de Cristo de tres clavos en madera de boj tallada y policromada. En soporte metálico. Altura: 34 cm. Salida: 800 € 769. Bargueño Neorrenacimiento en madera de castaño tallada y torneada, S. XIX. Frente con gavetas, gran capilla central y dos laterales más pequeñas. Tapa abatible con profusa decoración de putti en relieve. Taquillón cerrado con dos puertas abatibles y decoración geométrica. Medidas: 166 x 45 x 120 cm. Salida: 1.200 € 764 765 769 767 766 768
89 770. Lote compuesto por una colección de 75 pilas benditeras antiguas. Salida: 600 € 771. ESCUELA CASTELLANA S.XIX SIGUIENDO MODELOS DEL GOTICO LINEAL “Santa Ana con la Virgen y el Niño” Escultura en madera tallada y decapada. Desperfectos. Altura: 88 cm. Salida: 800 € 773. ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII. Virgen de la Buena Muerte o Virgen María Porta Coeli Óleo sobre tabla. Medidas: 92 x 70 cm. Una obra de igual iconografía en el Museo de las Peregrinaciones de Santiago de Compostela. Salida: 750 772. ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVI. “Santo Domingo de Guzmán” Escultura en madera de boj tallada. Medidas: 67 cm. Salida: 750 € 774. Gran arcón maragato en madera de nogal, S. XIX. Con zócalo de arquillos consecutivos. Herrajes en hierro forjado. Medidas: 100 x 71 x 169 cm. Salida: 750 € 773 771 774 770 772 (parte del lote)
90 776. ESCUELA ANDALUZA, S. XVII Santiago el Menor Óleo sobre lienzo. Medidas: 117 x 95 cm. Inscripciones en la zona inferior: “s. iacobus minor / ~ carnis resurrectionem ~” Composición a partir de la serie de estampas de “Cristo, los apóstoles y san Pablo” de Hemdrick Goltzius (1589). Estos grabados gozaron de gran popularidad por toda Europa y se copiaron y reinterpretaron en para crear series de apostolados, como es el caso del cuadro que nos ocupa. Atribuido con anterioridad al pintor amberino Artus Wolffort (1581-1641), es obra española, seguramente andaluza. En la antigua Colección Ramos (Baena, Córdoba) se conserva un apostolado inspirado en la misma serie grabada, del que hay fotografías antiguas en el Archivo Mas (Instituto Amatller, Barcelona). Esta serie, de la que se desconocen las dimensiones, fue publicada por Benito Navarrete Prieto [Pintura andaluza del siglo XVII y sus fuentes grabadas. Madrid: FAHAH, 1998, pp. 153-157]. Cabe tener en cuenta que Santiago el Menor de Fernando Durán también tiene procedencia andaluza. Salida: 3.000 € 777. ESCUELA ESPAÑOLA S. XVI Cabeza Escultura en alabastro tallado. Con herrajes. Altura: 17 cm. Salida: 400 € 779. Tres sillones fraileros del S. XIX con asiento y respaldo de cordobán tachuelado, cuerpo en madera de pino con chambrana calada. Altura mayor: 110 x 57 x 72 cm. Salida: 200 € 775. ESCUELA ESPAÑOLA S. XIX Crucifijo Escultura en madera, tallada y policromada. Medidas: 70 x 35 cm. Salida: 200 € 778. Lote formado por: arca encorada s. XVII, con herrajes antiguosy tachuelada; y caja-cofre antiguo. Medidas: 24 x 23 x 35 cm. Salida: 180 € 780. Gran arca del S. XVII de tapa plana con cantos moldurados. Zócalo formado por un listón de madera tallada con motivos de rombos y flores. Bocallaves y chapas de refuerzo en hierro forjado. Medidas: 90 x 62 x 167 cm. Salida: 700 € 777 775 779 778 776 780
91 782. ESCUELA MADRILEÑA, S. XVIII Inmaculada Concepción Óleo sobre lienzo. Medidas: 100 x 72 cm. Salida: 1.200 € 781. SEGÚN DE BARTOLOMEO CAVAROZZI (Viterbo, (Viterbo, c. 1590 - Roma,1625) Sagrada Familia Óleo sobre lienzo. Medidas: 107 x 86 cm. Sigue los modelos de la Sagrada Famlia de Cavarozzi que tanto éxito tuvieron, como los que se conservan en la Academia Albertina de Turín o en el Palazzo Doria Spinola de Génova. Salida: 4.000 € 783. Bargueño italiano en madera, C. 1900, con aplicaciones en hueso pirograbado. Decoración de escenas de caza. Gavetas laterales y portón central. Aplicaciones en bronce dorado. Con llave. Medidas: 61 x 27 x 94 cm. Salida: 1.400 € 781 782 783
92 786. Lote compuesto por tres sillas castellanas en madera de nogal tallado con respaldo de arquerías. Presentan faltas. Medidas: 73 x 35 x 45 cm; 97 x 38 x 45 cm. Salida: 150 € 784. SEGÚN LORENZO LOTTO San Jerónimo penitente Óleo sobre lienzo. Medidas: 180 x 125 cm. La pintura original de Lotto fue encargada para el Hospital de los Desamparados de San Juan y San Pablo. Ingresó en el Monasterio de El Escorial en 1593. Hoy se conserva en el Museo del Prado. Salida: 1.500 € 787. Lote de puertas en madera tallada, una de ellas de dos hojas con decoración de cuarterones del siglo XVIII y la otra con estrellas nazaríes del siglo XVII. Medidas: 200 x 71,5 cm y 193 x 53 cm. Salida: 700 € 785. ESCUELA ESPAÑOLA, pp. S. XVII. Busto de Santa Clara Madera tallada y estofada y policromada. Medidas: 31 x 33 cm. Salida: 1.000 € 784 785 787 786
93 788. ESCUELA VALENCIANA, S. XVI. Jesús camino del Calvario y la Verónica Óleo sobre lienzo pegado a tabla. Medidas: 92 x 67 cm. Composición tomada del “Pasmo de Sicilia” de Rafael, 1515-1517, conservada en el Museo del Prado. Salida: 1.000 € 790. DANIEL ZULOAGA OLAYA (1922-2000) Lote de dos platos en cerámica esmaltada de reflejo metálico. Firmados y fechados en 1971 y 1972. Diámetro mayor: 25 cm. Salida: 150 € 789. ESCUELA GRANADINA, ff. S. XVI-pp. S. XVII Bodegón de granadas y pájaros Óleo sobre lienzo. Medidas: 75 x 65 cm. El cuadro ha sido atribuido en alguna ocasión a Blas de Ledesma, bodegonista de origen toledano documentado en Granada entre 1602-1614. Salida: 4.500 € 791. Lote de mobiliario castellano formado por: dos consolas toledanas en madera de nogal, s. XVII-XVIII, con fiadores de hierro y patas torneadas; y pareja de butacas antiguas en madera tallada con frente y respaldo de balaustres y decoración relevada de motivos vegetales en respaldo y faldón. Medidas consolas: 79 x 41 x 109 cm y 85 x 35 x 103 cm. Altura butacas: 97 cm. Salida: 400 € 792. Escaño español en madera de nogal, S. XIX. Respaldo abalaustrado. Medidas: 85 x 60 x 175 cm. Salida: 180 € 789 791 790 788 792
94 793. Mueble vitrina holandés, s. XVIII en madera con profusa decoración de motivos vegetales en marquetería en maderas frutales. Parte superior acristalada con doble puerta frontal y al interior compartimentado en alturas. Dos cajones inferiores sobre patas cónicas unidas por chambrana. Sobre pies de lenteja. Medidas: 230 x 45 x 200 cm. Salida: 3.500 € 793
95 794. MANUEL GARCÍA Y RODRÍGUEZ (Sevilla, 1863-1925) En el patio Óleo sobre lienzo. Medidas: 32 x 48 cm. Salida: 24.000 € 795. EMILIO SÁNCHEZ PERRIER (Sevilla 1855-Granada 1907) El Sena en Poissy 1890-1895 Óleo sobre lienzo. Medidas: 26 x 34 cm. Pintor y acuarelista español especializado en paisajes y temas orientalistas, Sánchez Perrier fue uno de los artistas españoles más destacados de finales del siglo XIX y principios del XX. Se formó entre Sevilla y Madrid y tuvo como maestros a Joaquín Domínguez Bécquer, Eduardo Cano y Carlos de Haes. Amplió sus estudios en París, donde entró en contacto con la escuela de Barbizon e ingresó en el taller de Auguste Boulard. También frecuentó a JeanLéon Gérôme y Felix Ziem. El Museo del Prado posee tres pinturas suyas y un nutrido conjunto de dibujos que pueden relacionarse con esta vista del Sena a su paso por la localidad gala de Poissy que aquí se presenta: el lienzo Paisaje de Gisors (1895) y la aguada titulada Vista de un río a su paso por Pontoise (1885- 1890). Con todo, hay mucha exactitud con otro dibujo del Prado titulado Grupo de árboles junto al cauce de un río en Pontoise (D9734) que permite identificarlo con la localidad de Poissy y fecharlo como este entre 1890- 1895. Se trata por tanto de una obra donde manifiesta sus focos de interés, fundamentalmente paisajes fluviales con sus barcas, arboledas y plantas, casas de campo y de labor con sus norias del norte de Francia. Salida: 32.000 € 795 794
96 796. CARLOS DE HAES (Bruselas, 1826-Madrid, 1898) Paisaje holandés con gallinas y un molino al fondo Medidas: 34 x 56 cm. Salida: 26.000 € 797. CHARLES-EMILLE JACQUE (París, 1813-1894) Pastor con sus ovejas Óleo sobre lienzo. Medidas: 27 x 45 cm. Firmado en el ángulo inferior derecho “Ch. Jacque”. Procedencia: Sotheby’s Londres, 14 de junio de 2005 (lote 240). Salida: 9.600 € 797 796
97 799. WALKER & HALL, EE.UU Cubertería para pescado en plata inglesa punzonada, C. 1890. Delicada decoración grabada, con mangos en hueso. En su estuche. Se compone de: 12 tenedores, 12 palas de pescado y dos cubiertos de servir. En su estuche original. Medidas estuche: 7 x 24 x 36 cm. Salida: 600 € 801. Alfombra de Aubusson, Francia, S. XIX. Campo marrón con medallón central, guirnaldas florales en las esquinas y cenefa en vegetal en el borde principal. Medidas: 310 x 230 cm. Salida: 2.000 € 798. Pareja de centros con tapa en plata rusa punzonada, ley 84 zolotniks. 1898. Marcas de platero. Exquisita decoración calada con decoración relevada de elementos vegetales y rocallas. Y grabados de flores. Medidas: 20 x 21 x 31 cm. Peso aprox.: 3 kg. Salida: 2.000 € 800. Magníficas parejas de consolas y espejos Italia, s. XIX. En madera tallada y dorada. Consolas con gran faldón calado y busto central. Sobre patas estriadas y tapas de mármol veteado. Espejos enmarcados en pilastras con remate de frontón partido y tondo superior laureado. Medidas consola: 87x43x100 cm. Medidas espejo: 170x96 cm. Salida: 4.000 € 801 799 798 800
98 803. Pareja de candelabros de cinco luces en plata española punzonada, ley 925, con marcas de Montejo y Pérez Fernández. Decoración cincelada de rocallas, flores y elementos vegetales. Brazos a modo de tornapuntas y ramajes. Peso (total): 4 Kg. aprox. , Altura: 60 cm. Salida: 1.000 € 804. Vajilla completa en porcelana alemana de Bavaria. Decoración de filo de espiga en dorado. Con marcas. Se compone de: 30 platos llanos, 16 platos hondos, 24 platos de postre, 12 servicios de consomé (tazas y platos), 1 sopera, 1 salsera, 8 fuentes ovales de diferentes tamaños. 3 fuentes redondas, 4 entremeseras ovaladas, 2 entremeseras rectangulares, 4 ensaladeras en diferentes tamaños, 3 cuencos, 1 fuente redonda para tarta, un juego de té para doce servicios compuesto por: 12 platos con sus tazas, 1 tetera, 1 lechera, 1 azucarero, 2 fuentes rectangulares y 1 fuente redonda para tartas. Total piezas: 151. Salida: 500 € 805. Portafritos de plata con decoración gallonada y remate floral. Marcas de Pérez y Fernández y Aldao. Diámetro: 32 cm. Salida: 250 € 802. Clásica lámpara de techo pp. S. XX en cristal tallado que consta de 18 brazos. Decoración de lágrimas colgantes. Remate de esfera. Altura: 100 cm. Salida: 450 € 806. Jarra alta para agua en plata sterling española punzonada, ley 925, con perímetro relevado. Con desperfectos. Altura: 34 cm., Peso aprox.: 1 kg. Salida: 300 € 807. Mesa de comedor en madera tallada con decoración de guirnalda relevada en el faldón. Con una extensión. Medidas cerrada: 76 x 130 x 220 cm. Medidas extensión: 92 cm. Salida: 300 € 808. Importante cubertería para 12 servicios en plata portuguesa punzonada, ley 833, con marcas de Porto. C. 1900. Originales mangos con decoración vegetal relevada. Con marcas. Formada por: 18 piezas de servir, 12 palas de pescado, 12 tenedores de pescado, 12 cucharas de mesa, 12 tenedores de mesa, 12 cuchillos de mesa, 12 cucharas de postre, 12 tenedores de postre, 12 cuchillos de postre, 12 cucharas de merienda y 12 cucharitas de café. En su mueble cubertero de madera. Total piezas: 138. Peso (sin cuchillos): 6 Kg. aprox. Salida: 3.000 € 802 803 804 805 807 806 808 (parte del lote) (parte del lote)