Lakar Wanita Retrospektif '20

RETROSPEKTIF 2020

1

2

Lakar WanREiTRtOaSP2EK0TI2F ‘020
RETROSPEKTIF
3

Penulis Utama/Kurator
Prof. Madya Dr. Basitah Taif
Penulis Jemputan
Syafril Amir Muhammad
Editor
Prof. Madya Dr. Harrinni Md Noor
Prof. Madya IDr Dr. Mohd Zafrullah Mohd Taib
Dr. Masrur Mohd Khir
Penulis | Artis
Elliza Hashim
Zurin Shaari
Hidawati Amin

Dengan Kerjasama Hab Fakulti Reka bentuk buku & grafik
Media Kreatif Seni Lukis Elliza Hashim
dan Teknologi & Seni Reka Hak Cipta
Lakar Wanita
Selain daripada penyelidikan akademik, kritikan atau kajian seperti yang dibenarkan oleh Akta Hab Media Kreatif & Teknologi
Hak Cipta 1987, tidak ada bahagian daripada terbitan ini boleh diterbitkan semula atau dihantar Penerbitan
dalam sebarang bentuk atau dengan apa-apa cara tanpa kebenaran terlebih dahulu daripada Hab Media Kreatif & Teknologi
artis, penulis dan penerbit. Universiti Teknologi MARA
Hak cipta dalam teks, karya seni, kerja reka bentuk semula adalah kepunyaan penulis, artis, Shah Alam, Selangor
pereka dan penerbit dan pemegang hak cipta yang sah. Apa-apa penjelasan mengenai pemilikan
hak cipta dalam mana-mana teks, imej dan / atau reka bentuk perlu dirujuk kepada penerbit.

Penerbitan ini diterbitkan sempena Lakar Wanita: Pameran Seni 2020, di Galeri Hab Media eISBN 978-967-18324-7-9
Kreatif & Teknologi, UiTM Shah Alam, dari 20 Disember 2020 hingga 09 April 2021.
Pandangan yang dinyatakan dalam penerbitan ini tidak semestinya daripada penerbit. Tel FSSR : 603 5544 4001
Tel CMTHub : 603 5521 1330

https://www.facebook.com/cmt.hub
https://www.facebook.com/lakarwanita/

4

ISI KANDUNGAN

Prakata Dari PNC 6
Kolej Pengajian Seni Kreatif

Sekapur Sireh Dari Pengarah Kanan 7
Jabatan Komunikasi

Kata Pengantar Dari Dekan 8

RETROSPEKTIF ‘20 Dari Meja Pengarah CMT 9

Kata Pengantar Kurator 10

Lakar Wanita 2020

Pameran Seni Rupa 12
Retrospektif 3 Wanita


Karya Prot´eg´e 16
Perkembangan Ringkas Pelukis Wanita 17
di Malaysia
Melihat Karya 3 Wanita Di Dalam 19
Lakar Wanita 2020: RETROSPEKTIF

Karya Artis 35

Karya Prot´eg´e | Anak Didik 70

Biodata Artis 76

5

Prakata Dari PNC

Alhamdulillah Segala Puji bagi Allah SWT serta Selawat dan Salam buat Junjungan Nabi Muhammad
SAW. Setinggi-tinggi ucapan penghargaan dan terima kasih kepada pasukan Lakar Wanita Fakulti Seni
Lukis & Seni Reka yang berkolaborasi bersama Hab Media Kreatif dan Teknologi (CMTHub) dalam
menjayakan Pameran Lakar Wanita Retrospektif ’20 pada Disember 2020. Setinggi-tinggi penghargaan
juga kepada Pengarah CMTHub UiTM, Prof. Madya Ts. Dr. Azhar Hj Abd Jamil dan warga kerja
CMTHub yang telah menjayakan pameran ini dalam suasana baharu.

Susulan dengan penularan wabak Covid-19 dan Perintah Kawalan Pergerakan (PKP) pada 18 Mac
2020 telah menuntut seluruh masyarakat dunia tidak kira dari golongan mana sekalipun menjalani
kehidupan dalam suasana yang serba baharu atau lebih dikenali dengan The New Normal. CMTHub yang
sememangnya pakar dan peneraju di dalam teknologi inovatif kreatif meneruskan sinergi dan kreativiti
pameran Lakar Wanita dengan mengaplikasikan teknologi pameran secara atas talian melalui kaedah
seperti webinar dan Youtube Live. Pameran bertemakan Retrospektif ini telah berjaya dipamerkan dalam
suasana baharu. Pameran yang seumpanya ini telah memberi pendedahan baharu kepada orang ramai
terutama peminat-peminat seni lukis tanah air untuk terus berkongsi ekspresi karya terbaharu dengan
pencinta seni tanah air.

Akhir kata, tahniah sekali lagi atas kejayaan Pameran Lakar Wanita Retrospektif ‘20. Semoga kolaborasi
seperti ini dapat diteruskan dalam suasana norma baharu sesuai dengan arus global millennial.

Sekian.

Profesor Dr. Zaini Abdullah

Penolong Naib Canselor
Kolej Pengajian Seni Kreatif
Universiti Teknologi MARA

6

Sekapur Sireh

Tahun 2020 merupakan tahun yang mencabar untuk pihak Lakar Wanita dan juga Hab Media Kreatif
& Teknologi (CMTHub). Susulan kemelut Covid-19 ini, beberapa program yang telah dirancang
berhadapan kekangan untuk dilaksanakan. Namun begitu, ia sama sekali tidak menghalang CMTHub
untuk terus melaksanakannya dalam norma baharu. Pameran Lakar Wanita dengan kerjasama CMTHub
ini telah menjadi kenyataan dan kejayaan yang manis bagi kedua belah pihak ini.

Pertama sekali, tahniah kepada pihak Lakar Wanita dan pihak CMTHub kerana berjaya melancarkan
Pameran Lakar Wanita Retrospektif ’20. Keadaan pandemik ketika ini telah menjana satu idea yang
baik, iaitu pameran secara maya. Melalui kerjasama CMTHub dan Web Media, pameran secara maya ini
berjaya dilakukan melalui media sosial seperti Youtube Live di UiTM Channel. Hal ini juga memudahkan
orang ramai untuk mengetahui mengenai pameran ini dan melihat pameran tersebut dengan hanya
duduk di rumah atau di mana sahaja mereka berada.

Seterusnya, tahniah juga buat protégé-protégé di bawah bimbingan tiga (3) artis wanita kerana
menghasilkan karya-karya yang menarik. Protégé-protégé ini memang berbakat dan mempunyai masa
depan yang cerah dalam bidang seni lukis. Tahniah dan Syabas saya ucapkan.

Akhir kalam, setinggi-tinggi penghargaan dan jutaan terima kasih kepada pihak Lakar Wanita dan
CMTHub kerana berjaya mengendalikan Pameran Lakar Wanita Retrospektif ’20 dengan bergaya
pada tahun yang penuh dugaan ini. Jadikanlah kejayaan ini sebagai permulaan kepada kerjasama yang
lebih erat pada masa depan. Berat sama dipikul, ringan sama dijinjing. Bersatu kita teguh, bersama kita
menempa kecemerlangan!

Sekian.

En. Zulkipli Abu Bakar

Pengarah Kanan
Jabatan Komunikasi
Universiti Teknologi MARA

7

Kata Pengantar Dari Dekan

Assalamualaikum Warohmatullahi Wabarokatuh & Salam Sejahtera

Tidak bergerak walau satu zarah tanpa izin dari Allah. Alhamdulillah, segala puji bagi Allah yang telah
memberi izin berlangsungnya Pameran Lakar Wanita 2020. Bertemakan Retrospektif artis-artis Lakar
Wanita pada kali ini mempamerkan beberapa karya mereka dari awal hingga kini.

Lakar Wanita merupakan antara kumpulan artis wanita yang aktif berpameran dan terdiri dari beberapa
orang pensyarah FSSR UiTM Shah Alam. Mereka bermula pada tahun 2016 dan berpameran setiap dua
tahun sekali. Usaha mereka dalam membudaya aktiviti berpameran ini perlu dihargai kerana sebagai
ahli akademik, para pensyarah dialu-alukan untuk mempraktis ilmu dan menghasilkan karya agar
dapat dihayati bersama ahli akademik lain, para pelajar serta pencinta seni. Namun, pameran ini tidak
harus tamat sebagai penghayatan di mata sahaja, tetapi diharapkan dapat menjadi bahan telaah dan
penyelidikan. Saya yakin, karya-karya yang dihasilkan bukan hanya sekadar sebuah ekspresi yang lahir
dari kreativiti dan luahan hati tetapi ia adalah hasil dari sebuah pemikiran dan kajian ilmu.

Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka sentiasa menyokong segala usaha semua pihak untuk memperkasakan
aktiviti kesenian seperti ini. Saya berharap Lakar Wanita akan terus berkarya dan mengembangkan sayap
dan terbang tinggi membawa kredibiliti atas nama wanita dan seni, memperluaskan daya pemikiran dan
berkarya dengan ilmu.

Akhir kalam, saya sentiasa mendoakan kejayaan Lakar Wanita agar menjadi setanding dengan pengkarya
hebat di Malaysia mahupun di luar negara. Semoga suatu hari nanti, Lakar Wanita akan menjadi rujukan
karya seni sebagai pengkarya wanita unggul dan dihargai oleh pengamal-pengamal seni.

Tahniah dan syabas Lakar Wanita!!

Prof. Ts Dr. Ruslan Abd Rahim

Dekan
Fakulti Seni Lukis & Seni Reka
Universiti Teknologi MARA

8

Dari Meja Pengarah

Assalamualaikum Warohmatullahi Wabarokatuh & Salam Sejahtera

Alhamdulillah, syukur ke hadrat Allah SWT dengan limpah kurnianya, Pameran Lakar Wanita telah
dapat dijayakan dengan jayanya. Tahniah kepada pihak Lakar Wanita kerana berjaya meneruskan
kesinambungan Pameran Lakar Wanita di Galeri CMTHub. Hubungan dan kerjasama antara CMTHub
dengan pelukis-pelukis dari Lakar Wanita telah bermula sejak tahun 2016 lagi.

Sekalung penghargaan diucapkan kepad tiga pelukis Lakar Wanita iaitu Puan Zurin Shaari, Puan Elliza
Hashim dan Puan Hidawati Amin dalam menjayakan pameran ini dan tidak lupa juga kepada kakitangan
CMTHub, Web Media dan Jabatan Korporat kerana turut membantu menjayakan Pameran Lakar Wanita
Retrospektif ’20. Tahniah juga diucapkan kepada protégé-protégé yang berjaya menghasilkan karya-
karya yang hebat dan memberikan satu semangat pada kalangan anak-anak muda ini.
Pameran dan bual bicara secara maya yang dijalankan oleh pelukis-pelukis dari Lakar Wanita Retrospektif
’20 dengan perkongsian pengalaman dan proses penghasilan karya adalah satu perkongsian ilmu yang
baik untuk pelajar-pelajar Seni Lukis & Seni Reka dan penghasilan karya dari anak-anak muda ini boleh
memberikan satu semangat dan inpirasi dalam menghasilkan karya seni. Karya-karya yang dihasilkan
ini mampu memberi inspirasi dan semangat untuk berkarya di kala pandemik yang sedang melanda
negara kita di saat.

Akhir kata daripada saya, tahniah sekali lagi kepada pelukis-pelukis dari Lakar Wanita kerana berjaya
melakukan pameran ini pada tahun ini dan semoga pameran ini dapat diteruskan lagi pada tahun yang
akan datang. Terima kasih saya ucapkan bagi pihak penganjur iaitu Hab Media Kreatif & Teknologi
(CMTHub) UiTM dalam sama-sama menjayakan pameran ini.

Tahniah Lakar Wanita!

Prof. Madya Ts Dr. Azhar Abd Jamil

Pengarah
Hab Media Kreatif & Teknologi
Universiti Teknologi MARA

9

Kata Pengantar Kurator

Pastinya, pendekatan pameran yang dijalankan secara maya merubah
ruang-lingkup penghayatan pameran tradisi. Norma baru ini diungkap
dengan jayanya oleh pengkarya sejajar dengan kehendak akal arus moden.
Perkongsian dan cambahan idea tidak tergugat dengan limitasi pergerakan
yang telah direncana oleh pemerintah. Dengan adanya pelbagai platform
media sosial, pengkarya mampu memanjangkan cetusan rasa, berkongsi
inti pati kehidupan dan nukilan emosi dalam kaedah yang baharu agar
karya-karya tersebut segar bernafas dan dinikmati semula. Nukilan kreatif
pengkarya dipertontonkan dalam dimensi berbeza dan tidak tertambat
dengan rentak lama. Sewajarnya di kalangan khalayak terutama pencinta
seni, pendidik dan pelajar menyambut metode ini agar karya dapat
dipertontonkan secara menyeluruh.

Assalamualaikum Warahmatullahi Wabarakatuh Sumbangan 3 pengkarya ini perlu dihargai sebagai satu perjuangan
dan Salam Sejahtera berterusan wanita dalam memartabatkan seni di era millennium. Ketulusan
jiwa berkarya terungkap dan diungkapkan semula dalam kolaborasi yang
Terlebih dahulu dipanjatkan kesyukuran ke hadrat Illahi dengan lebih jitu dan jujur. Gundah yang dibawa justeru pandemik dibolosi
limpah dan inayahNya maka Pameran Lakar Wanita Retrospektif ‘20 dengan semangat dan azam yang membentang.
dapat dilestarikan dengan jayanya pada tahun yang penuh bermakna.
Kekalutan Pandemik Covid-19 bukanlah penamat yang merubah detak Akhirulkalam, setinggi-tinggi tahniah kepada 3 pengkarya Lakar Wanita
ekspresi 3 pengkarya wanita tersohor di Fakulti Seni Lukis & Seni Reka Retrospektif 20 yang berupaya menterjemahkan cerita cinta seni mereka
ini dari menzahirkan kolabrasi setiakawan. Gundah yang mengugat dalam sajian yang penuh bermakna. Semoga mereka terus berkarya dan
emosi disebabkan oleh pandemik ini dihalakan secara positif dengan melahirkan satu dimensi penciptaan baru selepas retrospektif. Kami
mengumpul semula karya-karya ulung yang telah dipamerkan dari tahun tunggu sinar Pasca Covid-19.
2016 hinggalah 2018.
Sekian, wassalam.
,
Prof. Madya Dr. Basitah Taif
Syabas.

Koleksi pameran ini mengimbau nostalgia dan menelusuri karya-karya
awal yang berkisar tentang kisah alam semulajadi flora fauna dan wajah-
wajah yang penuh cerita. Gambaran suka duka, riang tawa dan misteri
dalam lakaran menghimpun rencah rasa tersendiri di antara pengkarya.
Keunikan seni catan dan jahitan berserta sulaman disingkap semula
bagi memungkinkan satu revolusi baru dalam gerak rasa berbeza dapat
dicetuskan di masa hadapan.

10

Lakar WanREiTRtOaSP2EK0TI2F ‘020
RETROSPEKTIF
11

Lakar Wanita 2020

Pameran Seni Rupa Retrospektif 3 Wanita

Prof. Madya Dr. Basitah Taif isu penceritaan berbanding personaliti mereka.

Kurator Namun begitu meninjau dari sudut pengkaryaan di kalangan wanita di
Malaysia terutamanya berbangsa Melayu, gagasan feminisme dalam bidang
Penghormatan yang diberikan kepada saya menjadi penulis tamu dan seni adalah agak malap pada awalnya. Secara tradisinya Gerhold (1971) ada
seterusnya kurator pameran Lakar Wanita 2020: Retrospektif sejujurnya menyebut bahawa ruang legar kaum wanita ialah alam rumahtangga dan
mencabar ketajaman minda dan gerak rasa naluri terhadapa catan dan pemusatan adalah tertumpu kepada kaum lelaki. Walau bagaimanapun
lukisan yang saya tinggalkan agak sekian lama. Keterbatasan waktu Siti Hajar (1999) sebaliknya menyangkal kemunduran penglibatan wanita
berkarya hanyalah alasan yang dangkal. Rasa rindu memuncak dan dalam seni di mana sebenarnya strategi perkembangan adalah lebih
berayun-ayun di sanubari. Walaupun saya tinggalkan naluri berkarya tertumpu kepada cara penyesuaian budaya dan agama. Dengan kata lain,
tanpa sebab yang pasti, gerak rasa rindu itu masih utuh. Menghayati dan aliran berkarya tetap berlaku tetapi secara halus dan sopan seiring dengan
mengamati karya 3 pelukis hebat ini adalah satu retrospektif buat saya. putaran zaman serta fitrah semulajadi wanita.
Teringat. Mengimbau masa, melihat dan mengulas karya hebat Judy
Chicago dan Miriam Schapiro sebagai kerja kursus di universiti 29 tahun Sejajar dengan perubahan adat-budaya dan tahap pemikiran masyarakat
lampau menggali kembali minda mengenai isu feminisme. Sesungguhnya sezaman, evolusi yang mengangkat martabat pengkarya seni visual
isu yang pernah saya kupas dahulu masih tetap segar dan seakan-akan sama wanita tanahair berlaku secara radikal apabila Institut Teknologi MARA
tulin dan jatinya. Emosi, perasaan, kecantikan serta life experience tidak (UiTM) ditubuhkan pada penghujung tahun 1969. Mohd Azhar (2016)
mebelakangi jarak, masa dan waktu. Isinya masih tetap relevan menelusuri ada mengulas mengenai kelahiran pengkarya seangkatan wanita seperti
lereng kehidupan dulu dan sekarang. Ruzaika Omar Basaree, Khatijah Sanusi, Kalsom Muda, Ham Rabeah
Kamarun, Sharifah Fatimah Syed Zubir, Normah Abas, Mastura Abdul
Sejujurnya, elemen feminisme yang diterapkan dalam lanskap seni oleh Rahman, Faridah Yusuf dan ramai lagi di Pameran Lakar Wanita 2016.
pengkarya wanita adalah sesuatu perkara yang tidak asing lagi untuk Penampilan karya kreatif mereka ini di jelmakan sebagai santapan mata
diselami. Adalah tidak lengkap sekiranya elemen ini tidak dipaparkan yang unik kepada para pencinta seni. Cetusan idea dalam karya-karya
dalam menganalisa karya-karya dari pelukis seni visual wanita di negara berunsurkan ekspresi diri berkait rapat dengan agama, masyarakat dan
ini. Mahani Musa (2005) pada dasarnya mentakrifkan feminisme sebagai sosio budaya sekeliling. Anugerah II (Divine Gift II) yang dihasilkan
gerakan atau fahaman yang menuntut persamaan hak wanita yang oleh Khatijah Sanusi dan Interior Series oleh Mastura Abdul Rahman
dinikmati oleh kaum lelaki dalam pelbagai bidang. Kalau di barat nama umpamanya, menampilkan gabungan kecintaan pada Yang Esa dan
Guerrilla Girls adalah sinonim dengan kumpulan Artist Feminist yang elemen tradisi Melayu. Formasi garisan, warna dan perspekstif yang tulus
memerangi isu sexism dan racism dengan lantang melalui saluran seni. mendakap rasa kecintaan pada yang SATU. Karya mereka berjiwa besar
Ditubuhkan di New York City pada tahun 1985, kumpulan ini berekspresi dan sebagai ‘symbolic reminders of the transcendence and unity of God’.
melalui poster, buku dan papan iklan bagi melenturkan diskriminasi
wanita di bidang politik, seni, filem and budaya pop (Guerrilla Girls, 2020). Pada akhir abad ke 20 dan dekad pertama abad ke 21 muncul gagasan
Dengan memakai pelitup muka, pengkarya lebih memfokuskan tentang artis muda baharu yang memperlihatkan kesinambungan wanita dalam
berkarya. Karya-karya yang dizahirkan tampak lebih matang sejajar dengan
perubahan masa yang menuntut lebih keterbukaan dalam menerima

12

dan meluahkan pendapat. Nama-nama hebat Nurhanim Kahiruddin, khusus terhadap subjek yang dekat dan menyentuh jiwa. Elemen binatang,
Sharmiza Abu Hassan, Nadiah Bamahaj, Azliza Ayob, Elis Mokhtar dan tumbuhan dan alam semulajadi ditampilkan secara simbolik sebagai objek
ramai lagi menampilkan karya yang tampak simple dari segi penataan perantara antara jiwa dan realiti. Zuriati menggunakan kucing dan badak
tetapi mendalam makna dan maksudnya. Imbangan jati diri disokong sebagai karater utama dan disokong oleh alam semulajadi. Hidawati pula
oleh agama dan adat budaya masyarakat menyerlahkan karisma wanita lebih suka bermetafora dengan imej ikan yang ada kaitan dalam cerita
berkarya. Karya ‘Country Of Mind’ oleh Sharmiza Abu Hassan; 2015, dongengan Melayu. Norwani menyerlahkan motif-motif tenunan melayu
menonjolkan imej negara dan otak sebagai metafora kehidupan tanpa yang diadaptasi dari alam. Suhairi Marlina lebih menghayati lengguk
kesudahan dalam prosess mencari. Hal demikian berkait rapat dengan alunan warna dari ketidaksempurnaan organic form pada seni batik.
tindak-tanduk kendiri individu secara universal dalam menyelesaikan Ekspresi berbeza ditampilkan oleh Elliza, Noriza dan Siti Hajar dengan
pergolakan minda dan jiwa. memaparkan wajah wanita, cebisan kertas dan basikal yang mempunyai
unsur dinamisme dan ‘personal attachment’.
Seterusnya, kekuatan artis wanita dalam mengorak langkah berkarya
di setiap generasi bukanlah hanya berpaksikan ekspresi diri semata Pameran Lakar Wanita seterusnya disertai oleh pengkarya wanita lain
tetapi juga disokong dengan semangat setiakawan. Sifat togetherness seperti Elly Nor Suria, Mastura, Alice, Lyna, Rozarina, Ainun Jariah, Sherin
yang diulas oleh Sayej (2020) dalam pendokumentasi karya Guerrilla dan Fauziah selain dari tonggak utama iaitu Elliza, Zuriati dan Hidawati.
Girls menyetuh mengenai perjuangan seni mereka secara kolektif bagi Aspek representasi yang lebih berbeza dilihat dengan adanya incomplete
menuntut hak sebenar tanpa diskriminasi. Penyatuan wanita yang lebih shape membentuk stail naive art pada karya Elly Nor Suria. Begitu juga
besar kelompoknya dan searah pemikiran menentang sexism dan gender karya Mastura memaparkan karya seni typography pada kayu yang berkait
equality memungkin perjuangan yang kohensif. Kepelbagaian karya di dengan tradisi dan budaya bangsa. Alice pula membicarakan semangat
Pameran Lakar Wanita yang lalu mempamerkan ketahanan dan kegigihan kekeluargaan dan kasih sayang dengan meletakkan gajah sebagai karater
jiwa yang jitu bagi memartabatkan karya wanita di kalangan masyarakat utama karya. Penghayatan Lyna pula lebih tertumpu pada aspek kehidupan
setempat. Dan yang lebih penting lagi menerapkan semangat kesaudaraan dan status wanita dari sudut yang dinamik serta positif. Cantuman dari
sesama wanita. kain perca karya Rozarina berakar umbi dari kerja kerajinan tangan di
Amerika semasa The Great Depression sekitar 1930an. Siri Gebar Dunia
Mengimbas kembali perjalanan Pameran Lakar Wanita 2016 di Galeri Mamma diibaratkan sebagai sehelai selimut yang meryerlah dengan sifat
Shah Alam, Lakar Wanita 2017 di Galeri ASWARA, Kuala Lumpur dan melindungi. Karya Ainun Jariah, Sherin dan Fauziah menonjolkan sifat
Lakar Wanita 2018 di Balai Seni Negara telah membawa kepada penyatuan kecintaan kepada keindahan yang diucapkan dalam pelbagai imej yang
ekspresi visual kelompok pengkarya wanita Malaysia. Barisan artis yang mengasyikkan. Pilihan warna digabung dengan seimbang agar mesej yang
hebat dan berjiwa besar seperti Zuriati Mohamed Shaari, Elliza Hashim, hendak disampaikan adalah senada.
Noor Hidawati Mohamed Amin, Noriza Arzain, Siti Hajar Abd Rahman,
Norwani Md. Nawawi, Suhairi Marlina Shamsudin, Elly Nor Suria M. Perjuangan setiakawan seterusnya dihimpunkan kesekian kali dalam
Zainudin, Mastura Jarit, Alice Chang Oi Lai, Lyna Khairi, Rozarina Lakar Wanita Retrospektif: 2020 yang lebih mencabar dan menguji minda
Johari, Ainon Jariah Yaacob, Sherin Ng Lay Hwa dan Fauziah Hj. Yahaya berkarya. Kehadiran Pandemik Covid-19 yang melanda negara dan
menyajikan idea-idea yang bukan sahaja menjadi halwa mata audien tetapi seluruh dunia menggusar jiwa dan menghimpit perasaan menjadi ketidak
penuh emansipasi perasaan dan luahan. Meskipun setiap mereka terikat keruan. Namun, di sebalik getar hati yang merusuh, perjuangan diteruskan
dengan stail tersendiri dalam memperincikan karya masing-masing; kesan tanpa menoleh ke belakang. Ekspresi menjadi lebih mudah untuk dihayati.
tampak keperibadian wanita lebih bersifat neutral dan domain. Terserlah Kelahiran Retrospektif umpama menongkah satu kekalutan yang tidak
tanpa keterbatasan. Justeru, mengundur dan menilai kembali kekuatan pasti penghujungnya. Diungguli oleh 3 wanita cekal Zuriati Mohamed
setiap karya secara koherent menurut pandangan kognitif adalah sesuatu Shaari, Elliza Hashim dan Noor Hidawati Mohamed Amin membuahkan
yang signifikan di alaf ini. barisan karya awal dan terkini dalam satu pameran. Manifestasi diri dalam
bentuk visual tampak dilihat sebagai manipulasi yang bijak untuk merawat
Rata-rata para pengkarya Lakar Wanita 2016 memberi pengamatan gundah gulana yang menebal saban hari.

13

Retrospektif didefinisikan oleh Kamus Dewan sebagai meninjau atau needle and thread, as it travels, your thought travels with it..”
mengenang kembali peristiwa. Boswell, Corbett dan Rhodes (2019) pula
menghurai retrospektif sebagai satu refleksi latihan secara professional Pengalaman mendasari karya Zuriati Mohamed Shaari. Kehidupan sebagai
yang memperlihatkan domain peribadi masa lampau. Yang menariknya ibu, wanita berkarier dan pelukis disambut dengan penuh keterujaan.
penampilan karya Elliza, Zuriati dan Noor Hidawati kali ini tidak hanya Karya awal beliau banyak didominasi oleh perasaan penghargaan terhadap
memperlihatkan gayaan mereka terdahulu malahan menonjolkan content keindahan alam dan kehidupan harian beliau yang versatil. Taman Tepi
semasa yang dinamik tanpa mengorbankan karakter feminisme dalam Rumah, 2014; umpamanya mengungkap aprisiasi kehidupan melalui
wanita moden berkarya. Hal yang sedemikian sekaligus membidas warna-warna harmoni dan pengulangan ruang pada komposisi. Aplikasi
stereotaip sifat wanita yang ditonjolkan dalam Wanita Sulalatus Salatin bentuk, bahan dan warna secara berperingkat menyerlahkan penceritaan
Menangis Sepanjang Zaman oleh Ismail Sarbini (1990). keseluruhan.

Dalam mengulas karya-karya di pameran ini, saya lebih menekankan Namun begitu, penampilan lebih ceria dengan imej haiwan bagi karya
kepada proses penghasilan karya itu sendiri selain dari content. Adapun Children in The Wonderland: Mummy’s Womb and Dream, telah
content itu penting, tetapi perjuangan dalam menzahirkan karya adalah menzahirkan konotasi berbeza mengenai kehidupan. Sekali imbas karya
lebih utama dan ia juga menjadi jantung kepada keseluruhan karya. ini dilihat sebagai playful images. Tetapi apa yang tersirat adalah gambaran
Lebih mencabar bila pameran ini menuntut kefahaman yang bersesuaian kehendak dan impian wanita yang membunga bagi merangka kehidupan
mengikut norma dan persepsi gender dan norma baru masyarakat. ideal. Proses seumpamanya digambarkan oleh Ida Applebroog dalam karya
Menghayati masa lalu dalam konteks kini memerlukan suatu fleksibiliti ‘Potraits’ (Canary) 2019, yang menampilkan burung sebagai metafora.
diri. Bezanya Applebroog mensasarkan karya beliau kepada ahli politik.

Menyoroti karya Elliza Hashim, interpretasi retrospektif menyerlah Noor Hidawati Mohamed Amin pula lebih cenderong menghasilkan
pada karya Frida in Batik. Adunan komposisi jika di imbas kembali teknik kolaj pada karya beliau. Ekspresi pengalaman hidup dan adaptasi
banyak di pengaruhi oleh karya Frida Kahlo; Self Potret Dedicated to Dr persekitaran dijadikan sebagai tonggak utama mencari kelainan hubungan.
Leo Eloesser, 1940. Warna dan ekspresi muka pada karya disusun seakan Kecenderungan memilih cebisan kain perca terbuang dan teknik jahitan
mengwujudkan wajah dynamic yet feminine. Menghasilkan karya ini mengingatkan kepada artist kelahiran Harlem, New York; Faith Ringgold
seolah mengimbau kembali bagaimana Frida Kahlo melakarkan emosi dengan karyanya ‘Tar Beach #2’, 1990. Beliau memberi interpretasi dan
beliau semasa dalam quarantine. Gambaran wajah yang di sampaikan oleh imaginasi berkaitan kehidupan di New York dengan menggunakan
Elliza menuntut penghayatan yang tinggi dalam memahami perubahan fabrik sebagai kolaj. Hidawati pula merealisasikan teknik kolaj dalam
dan gerak-rasa. Penampakkan watak kendiri Frida Khalo boleh di kaitkan karya #stayathome 2020; sebagai refleksi kekalutan masyarakat sejagat
dengan pengalaman dan peribadi pengkarya yang sentiasa positif dan cekal menghadapi Pandemik Covid-19. Pemilihan pelbagai fabrik yang disusun
menempuh cabaran berkarya. Elliza berupaya menganalisis representasi berlapis dan betindih dalam karya Hidawati mengwujudkan ruang padat
watak dengan penuh ketertiban tanpa melupakan manifestasi sebenar dan sesak. Kepelbagaian karakter tersebut berperanan menjentik emosi
seorang wanita. Feminine. masyarakat tentang tekanan yang dirasai menghadapi pandemik.

Melihat mainan warna pada karya Bunga Seroja pula mengingatkan karya Adalah tidak lengkap penulisan ini tanpa membicarakan karya Hidawati
ciptaan Sheila Hicks; artis tekstil yang banyak bermain dengan warna dan yang bertajuk Berjuang; 2020. Karya ini secara simboliknya menggunakan
serat. Namun Elliza menggunakan riben sebagai bahan tampak yang di pelitup muka sebagai tunjang kekuatan dalam membicarakan bahan dan
gabungjalin menjadi himpunan perasaan. Karya ini di hasilkan semasa teknik. Tampalan disambut dengan gaya naif kekal sebagai trademark
Pandemic Covid-19 melanda negara dan ia wujud sebagai terapi minda pengkarya. Bernas dan mantap. Berjuang digarap hasil dari ekspresi diri
kepada pengkarya. Jarum dan riben yang saling menyulam antara satu melawan pandemik untuk mencari kebebasan yang ideal melalui imej ikan
sama lain adalah gambaran perjalanan. Seperti kata-kata Sarah, “..it’s the

14

koi. yang lalu, tidak ketinggalan menghimpunkan barisan pengkarya cilik
sebagai titik tanda mengasuh dan mengilap jiwa muda berkarya.
Kebolehan mereka menukilkan kreativiti secara berterusan di setiap
pameran menampakkan minat yang berterusan dalam menterjemah
gerak-rasa hati terhadap seni. Memanfaatkan tempoh panjang Perintah
Kawalan Pergerakan (PKP) disebabkan penularan Covid-19 secara
tidak langsung membina daya berimaginasi.

Barisan lukisan yang dipamerkan kali ini terus menampakkan
kematangan mereka berkarya. Kebolehan dan keupayaan meneroka
bahan serta memanipulasi subjek dilihat jelas pada penampilan karya
visual mereka. Hal yang sedemikian adalah berkait dengan daya
pemikiran mereka yang kritikal dan analitikal untuk mencipta sesuatu
yang beyond. Lebih menarik lagi daya kreativiti tersebut di asaskan
dengan mengambil kira perkara-perkara yang mudah, menarik dan
dekat di hati.

HasilkaryaFahad,HudZaganos,  Zahin  danImanDaniaamenampilkan
imej  binatang  yang rata-ratanya menerapkan elemen  kasih-
sayang dan hubungan unik sesama makhluk. Ia tidak hanya
memberi fokus pada subjek; tetapi juga memberi penekanan pada
lentok jemari yang bersahaja berupaya mengawal teknik dan bahan
secara natural. Membina hubungan tersebut adalah asli dan tidak
boleh dikongsi. Jelas kelihatan minda yang diasuh dan terasuh
dari kecil berupaya meneroka kelainan yang kekal mutlak.

Karya Cahaya Indah dan Cleeve Axile Vermol lebih bersifat santai
dan pleasing seolah-olah gandingan warna dan imaginasi itu seirama.
Kepelbagai warna bila bergabung berupaya menjadikan seluruh ruang
berfungsi tanpa perlu memberi fokus kepada subjek sebenar. Beralih
pula kepada karya Amni Umairah; merupakan satu-satunya karya
yang memberi tumpuan total terhadap pencahayaan. Kekuataan karya
ini dilihat pada ketegasan bermain dengan garisan dan keampuhan
mengawal terang gelap cahaya. Beliau berjaya menerapkan elemen
tersebut pada satu subjek yang dianggap biasa-biasa sahaja.

Prot´ege´ Justeru, kebolehan barisan pengkarya cilik ini menjiwai subjek dalam
lukisan adalah bukan perkara yang mudah. Kebolehan mereka harus
Anak Didik dilihat sebagai satu pencapaian bagi mengorak langkah lebih jauh lagi.
Minat dan usaha jika diasuh akan membuahkan hasil yang hebat di
masa hadapan.

Pameran Lakar Wanita Retrospektif 20, seperti pameran Lakar Wanita

15

16

Perkembangan Ringkas Pelukis
Wanita di Malaysia

SYAFRIL AMIR MUHAMMAD

Penulis Jemputan

Semasa Perang Dunia Kedua, sekitar tahun 1943 terdapat satu poster Mahamood, perkembangan seni visual moden Malaysia di pengaruhi oleh
memaparkan seorang wanita menyinsing lengan berpakaian golongan tiga faktor utama iaitu penjajahan Inggeris, penghijrahan ‘bangsa dagang’
pekerja telah dihasilkan oleh J. Howard Miller. Pada poster tersebut tertera dan status pendidikan. Perkembangan seni di Malaysia pula mula dicatat
penyataan ‘We Can Do It’, yang akhirnya menjadi pembakar semangat oleh beliau seawal tahun 1930an. Menurut Yuen Chee Ling melalui kajian
gerakan Feminist Movement yang lahir disekitar penghujung tahun PhD beliau, pada dekad 20an, pelukis wanita telah bergiat aktif dalam seni
1960an. Peranan Gerakan ini adalah bertujuan untuk menyamaratakan visual tanah air. Nama-nama seperti Rosalind Foo, Georgette Chen, Liu
peranan kaum wanita di dalam industri pekerjaan dan taraf sosial. Di Siat Moi, Hamidah Suhaimi, Norma Abbas, Eng Hwee Chu dan Silvia Goh
Barat, pada waktu itu kaum wanita dilihat sebagai golongan kelas kedua adalah antara pelopor awal di dalam arena seni visual tanah air.
dan sering ditindas.
Beberapa artis tersebut telah mendapat pendidikan formal di dalam bidang
Daripada doktrin gerakan feminist ini, telah membentuk aliran seni kesenian, manakala sebahagiannya pula berguru dengan pelukis lain.
feminisme pada awal 1970an. Hilde Hein yang merangka Theory Art Rosalind Foo dan Georgette Chen telah mendapat pendidikan seni halus
As Feminism, telah membahaskan persoalan estetik yang dihasilkan di luar negara. Liu Siat Moi telah belajar dengan Peter Harris yang turut
oleh artis wanita. Menurut beliau, artis wanita akan menggunakan disertai oleh Renee Kraal dan Grace Selvanayagam. Datuk Hoessein pula
material baru seperti seni fiber dan menerokai subjek-sebjek baru yang telah mendidik Hamidah Suhaimi dan Nirmala Shanmughalinga. Walau
mempunyai hubungan dengan kehidupan mereka. Teknikal karya yang bagaimana pun Grace dan Nirmala kemudian menyambung pendidikan
halus dan teratur mempamerkan sisi mereka sebagai wanita. Seni visual di peringkat formal di luar negara. Hasil karya pada waktu itu banyak
yang dihasilkan oleh golongan wanita telah mencipta cara berfikir yang berkisar kepada pemandangan, potret dan situasi seharian seperti karya
baru, makna baru dan kategori refleksi kritikal baru. Ia bukan sekadar Rosalind Foo: ‘Rose Garden’ (1936), ‘Potret seorang gadis’ (1936) dan
pengembangan konsep lama ke domain baru. ‘Anak Perempuan Saya’ (1953). Georgette Chen: ‘Potret Diri’ (1946), ‘Still
live with rambutan, mangosteens and rambutan’ (1967). Hamidah Suhaimi
Keberadaan pelukis wanita sebenarnya sudah bertapak lama di arena seni banyak melukis potret seperti karya budak lelaki dan gadis Melayu. Norma
visual. Nama-nama besar seperti Elisabeth Louise Vigee Le Brun (French, Abbas pula menggunakan gaya catan dan kolaj di dalam beberapa siri karya
1755-1842), Mary Cassatt (American, 1844-1926), Hilma af Klint (Swedish, beliau.
1862-1944), Georgia O’Kefee (America, 1887- 1996), Frida Kahlo (Mexican,
1907- 1954) dan beberapa nama besar yang lain. Menjelang dekad 70an sehingga 90an ramai artis wanita telah lahir
Walau bagaimana pun mereka seperti kurang di kenali berbanding artis daripada beberapa institusi tempatan seperti Institut Teknologi MARA
lelaki pada waktu itu. Aliran seni feminist ini dilihat dapat melonjak (sekarang dikenali dengan Universiti Teknologi MARA), Universiti Sains
peranan mereka untuk terus berkarya. Malaysia dan Institut Seni Malaysia. Pendidikan seni lukis secara formal
Manakala di Malaysia pula pengaruh doktrin gerakan feminist ini di ini telah menghasilkan kepelbagaian pemikiran, gaya dan tema. dari sudut
lihat tidak berlaku terhadap pelukis wanita. Menurut Prof. Dr. Muliyadi pandang seorang pelukis wanita.

17

Generasi kedua artis wanita yang bergiat aktif adalah seperti Sharifah Yih Ying (fotografi & media baru), Bibi Chew (catan & media baru), Azliza
Fatimah Zubir (Catan), Ham Rabeah Kamarun (Seramik), Ruzaika Omar Ayob (kolaj & instalasi), Sharon Chin (catan dan instalasi), Umi Baizura
Basaree (Arca Kayu), Norwani Nawawi (Catan Songket), Siti Zainon Ismail (seramik & instalasi), Shooshie Sulaiman (instalasi), Ilan Yee (fotografi &
(Catan), dan Fatimah Chik (Batik), Khatijah Sanusi (Catan batik & fiber) media baru), Symrin Grill, Shia Yih Ying (catan), Terry Law (arca), Eng
Mastura Abdul Rahman(catan) dan Sylvia Lee Goh (catan). Penglibatan Hwe Chew, (catan), Teo Joo Ngee (instalasi & catan), Sarah Joan Mokhtar
pelukis wanita pada era ini memperlihat gejala seni lukis antara bangsa (catan), Tetriana Ahmad Fauzi (instalasi), Annisa Abdullah (catan & kolaj),
dengan unsur tempatan melalui pendekatan konstruktif dan pengaruh idea Elliza Hashim (catan & seni fiber), Zurin Shaari (catan), Hidawati Amin
kontemporari. Pengunaan bahan dan rentas disiplin telah menampakkan (seni fiber), Mumtaz Mokhtar (media baru) dan Diana Ibrahim, (cetakan
kepalbagaian dan tidak hanya menggunakan format catan konvensional. & kaca).
Seperti karya Ruzaika Omar Basaree menggunakan kayu dan objek sebenar
sabagai bahan utama di dalam karya beliau seperti ‘Siri Dungun’, (1979). Karya-karya yang dihasilkan pula tidak lagi terikat kepada aturan
Norwani Nawawi, Fatimah Chik,   Khatijah Sanusi menggunakan kaedah konvensional. Ia dapat dilihat pada beberapa karya artis tersebut seperti
batik dan songket. Ham Rabeah Kamarun pula menggunakan media karya Bibi Chew: itu Malaysia: O, Kosong, Cam, Kaw Kaw, Biasa, Kurang
seramik (2015). media: bekas penapis minuman, Hidawati Amin: #stayhome (2020),
media:kain terpakai dan teknik stitches di atas kanvas. Umi Baizura: On the
Manakala di awal dekad 90an sehingga sekarang artis wanita semakin way (2009), media seramik dan objek terpakai. Pada era ini pelukis wanita
bergiat aktif melalui beberapa siri pameran secara berkumpulan. Antara telah menerokai kepelbagai teknik dan media di dalam menyampaikan
pameran yang diadakan adalah seperti Women & Creativity (1990); idea mereka. Keberadaan mereka ini dapat menyemarakkan lagi persada
Malaysia Indonesia Women Artists (1991); Women Art Show (1998); seni visual tanahair.
Through Our Eyes (1999); Sentuhan: A Woman’s Touch (2002), 20
Women Artists (2005); Pameran Pelukis Wanita Malaysia (2006); Langit Melihat karya 3 wanita di dalam Lakar
Sama Dijunjung, Bumi Sama Dipijak (2006); Out of The Mould – The Age Wanita 2020 : RETROSPEKTIF
of Reason (2008) SriKandi: Sentuhan Jiwa Seni Wanita(2008); Thou Art
Woman (2009); Women Artists and their Contemporaries (2013); OKRA ZURIN SHAARI
(Alamku, Ilhamku) 2016; Lakar Wanita (2017); 15 Variasi & Versatil
Pelukis Wanita Malaysia dan 101, Dimana Young (2017); Pelukis Wanita Saya pernah ditanya, “Apa motivasi you untuk hasilkan karya?”
Johor (2018); Maybank’s Emerging Women Artists Show( 2018) dan
Cetusan Seni Jiwa Srikandi (2018). Lama saya tinggalkan pertanyaan dalam whatsapp itu sepi. Kerana saya
sendiri kurang pasti apa yang membuatkan saya terus dan terus berkarya.
Pada tahun 2015 juga, satu kumpulan pelukis wanita ditubuhkan oleh Apa yang saya tahu, sejak dari masih kanak-kanak saya telah mula berkarya.
Zurin Shaari iaitu ‘Lakar Wanita’. Kumpulan ini juga telah di anggotai Kanvas pada ketika itu hanyalah diari-diari lama milik emak dan abah
oleh Zurin Shaari, Hidawati Amin dan Elliza Hashim. Nama kumpulan yang tidak lagi digunakan. Masih ada helaian kosong kerana mereka bukan
telah diberikan oleh Hidawati Amin. Bermula dari penubuhanya, ‘Lakar menulis diari secara konsisten. Jadi helaian kosong habis saya penuhkan
Wanita’ telah berpameran bermula pada 2016 di Galeri Shah Alam, 2017 di dengan lukisan. Lukisan tentang macam-macam perkara. Tentang mimpi,
Galeri Aswara, 2018 di Creative Space, Balai Seni Negara dan 2019 di CMT tentang kucing kesayangan, tentang angan-angan dan banyak lagi. Hanya
Hub UiTM. Kumpulan ini juga telah menjemput ramai pelukis wanita lain menggunakan pensil dan adakalanya emak membelikan magic colour dan
untuk turut serta di dalam beberapa siri pamerannya. Kumpulan ini dilihat ketika itu hidup makin indah, lukisan menjadi warna warni dan meriah.
begitu serius didalam memartabatkan pelukis wanita di Malaysia. Suatu hari seingat saya ketika masih di tadika, abah bawa pulang white
board dan marker pen. Maka dengan penuh teruja saya mula melukis atas
Antara artis wanita lain yang bergiat aktif pada era ini adalah (sekadar white board. Masih segar di ingatan apabila saya dengan sengaja dan telus,
menyebut beberapa nama) Shamiza Abdul Hassan (arca dan instalasi), Shi

18

melukis di atas baju T yang saya pakai menggunakan marker pen. Ironi Seni visual dihasilkan dengan berpegang kepada kefahaman tentang
nya, emak tidak marah. elemen dengan gabungan prinsip asas seni antaranya garisan, rupa, jalinan,
bentuk, harmoni, kontra, penegasan, imbangan dan lain-lain. Namun
Saya capai semula telefon bimbit, menaip sekaligus menjawab soalan tadi. begitu, seni masih boleh tercipta tanpa kefahaman ini tetapi hasilnya tidak
matang dan kurang impak terutama dari persepsi golongan penggiat dan
Saya tidak ada motivasi dalam berkarya. Berkarya adalah jiwa saya. Tanpa penggemar seni.
perlu motivasi. Tanpa perlu sokongan. Saya tidak pernah penat melukis. Saya terlibat secara langsung dalam seni visual khususnya lukisan.
Malah jiwa tak tenang jika saya lama tidak melukis. Pernah saya agak sibuk Tugas mengajar asas seni melukis di tempat kerja menuntut untuk saya
dengan tugas dan kurang masa untuk melukis. Saya jadi cepat marah dan sentiasa praktis. Ilmu seni tanpa amal saya ibaratkan pohon yang tidak
mudah sedih. Pada karya, saya lontarkan rasa marah, rasa kecewa, runsing berbuah. Teori itu penting, namun melaksana itu lebih penting agar
dan sedih. Dalam karya juga, saya gambarkan rasa sayang, cinta, suka dan dapat menyokong dan menjelaskan teori dengan lebih baik. Di awal usia
gembira. berkarya, saya lebih tertumpu kepada catan namun setelah beberapa tahun
fokus pengkaryaan lebih kepada lukisan kerana merasakan ia lebih sesuai
Apa itu seni? dengan praktis sebagai pengajar dalam asas seni lukisan dan ia memberi
kepuasan maksimum kerana benar-benar menguji kemahiran melukis
Menurut kamus Dewan Edisi Ketiga 1998, Seni I: bermaksud halus (kecil, saya.
elok), tipis dan halus, enak didengar (suara), comel (bentuk badan), Seni II
Karya (sajak, lukisan, muzik dll) yang dicipta dengan bakat da kecekapan. Sesuatu karya bukan hanya sebagai bahan untuk diamati, dihayati dan
Visual pula bermaksud berdasarkan penglihatan dapat dilihat. dihargai tetapi juga merupakan medium yang boleh membudayakan
masyarakat dengan masej-masej yang cuba disampaikan oleh pengkarya.
Menurut Soedarso (2006: 102) Seni adalah karya manusia yang Seni juga memberi gambaran tentang artis, jadi tugas artis adalah untuk
mengkomunikasikan pengalaman lalu disajikan secara indah atau menarik berkarya dengan jujur dan ikhlas supaya dapat meluahkan, sekaligus
hingga merangsang timbulnya pengalaman pula pada orang lain yang menyampaikan sesuatu dengan mudah atau memberi kenyataan karya
menikmatinya. yang jelas.

Seni visual merupakan suatu hasil ciptaan seni yang lahir dari ekspresi, Idea dan inspirasi
perasaan serta pengalaman individu. Ia juga merupakan sesuatu karya yang
memenuhi citarasa atau naluri estatik dan fizikal seseorang dan dipengaruhi Ahli falsafah hebat di zaman Yunani-Greek iaitu Aristotle berpandangan
oleh beberapa faktor seperti keagamaan, budaya, masa dan ruang. Antara bahawa seni itu adalah sebuah peniruan iaitu bukan menjurus kepada
seni visual yang wujud adalah, seni halus seperti arca, catan, lukisan dan peniruan secara total tetapi seni adalah mewakili atau imitasi kepada aksi-
lain-lain. Seni penghasilan produk seperti seramik, tekstil dan fesyen serta aksi manusia ataupun kehidupan.
seni digital yang menggunakan perisian komputer atau aplikasi secara atas
talian. Selain seni visual, ciptaan seni juga pelbagai, contohnya seni muzik Idea pengkaryaan saya sentiasa datang dari pengalaman dan pengamatan
iaitu komposisi lagu dan lirik, seni persembahan seperti tarian dan teater, sendiri. Di awal pengkaryaan, saya sering merujuk karya-karya artis
senibina, seni hiasan dalaman dan banyak lagi. kontemporari Malaysia antaranya Jailani Abu Hasan. Beliau adalah pelukis
yang sering dijadikan idola oleh ramai pelukis baru yang masih tercari
identiti sendiri. Jailani membawa gaya sendiri dengan sentuhan lukisan
yang nampak bersahaja tetapi memberi impak kepada penonton. Santai
tetapi sarat dengan elemen yang membuatkan karya beliau matang dan
padat dengan rukun dan bahasa seninya. Dalam buku Jai: Drawing with
the mind’s eye merperlihatkan koleksi karya beliau dari tahun 1984 hingga

19

1991. Kekuatan karya beliau yang saya kagumi adalah komposisinya nada yang pelbagai. Mempersembahkan warna penggenap untuk
yang seimbang dan menarik. Beliau banyak melukis objek-objek mudah, memberi penegasan pada karya sering membuatkan penonton
penceritaan tentang pengalaman lalu dan kini serta gabungan objek yang terpukau dan teruja menerokai segenap ruang catan. The Painted
membayangkan kehidupan sebagai anak melayu dari kampung. Hal ini Garden adalah sebuah buku kompilasi karya beliau dari 1981
membuatkan karya Jailani hebat dengan gaya tersendiri dengan membawa hingga 1996. Antara siri yang saya gemari adalah Siri Kebun Sultan,
sentuhan tempatan.

“Once you fully understand your subjects, presenting them to your audience Siri Room of Flowers dan yang paling memberikan banyak inspirasi
in any way you choose too, becomes easy.” Petikan dari buku tersebut serta rujukan kepada saya adalah Siri The Painted Garden. Selain warna
memberi satu inspirasi kepada saya untuk berkarya dengan mengangkat dan perspektif, aplikasi garisan-garisan yang bertenaga menjadikan karya
objek dan persepsi peribadi tentang kehidupan harian sebagai seorang ibu. beliau unik dan mengingatkan kita kepada karya Great Master iaitu Van
Subjek yang saya gunakan adalah seperti barang keperluan anak-anak, Goh dan Matisse dengan pengaruh gaya Fauvism. Seperti Jailani, Rafie
permainan dan lain-lain. Karya pertama yang saya hasilkan dari inspirasi juga menggunakan objek kegunaan harian seperti pasu bunga, cawan,
ini adalah Fancy Diary: Spring Cleaning yang telah dipamerkan di Star Hill buah-buahan dan makanan sebagai bahan rujukan. Berilhamkan siri The
Gallery pada September 2010. Painted Garden saya menghasilkan karya dengan penegasan pada objek
harian. Saya juga cuba meneroka ruang dengan menidakkan perspektif.
Siri Fancy Diary diteruskan dengan penghasilan beberapa karya dan Saya bermula dengan sebuah karya pada 2009 iaitu Taman Tepi Rumah
kesemuanya telah dipamerkan di Pameran Inspirasi 01 yang telah di mana di dalam karya ini saya visualkan taman di rumah sendiri dan
berlangsung di Galeri Tunku Nurzahirah pada tahun 2012. Siri Fancy
Diary merakamkan pengalaman membesarkan dua orang anak yang Fancy Diary : Spring Cleaning (2010) Majlis Perasmian Pameran Inspirasi 01 di
umurnya selang setahun. Saya melukis kehidupan mereka, menampal 90cm x 90cm Gestuz pada 2012. (ketika mengandung anak
baju-baju terpakai mereka di atas kanvas, saya visualkan lagu-lagu yang ketiga)
sering saya nyanyikan sebelum mereka tidur, semasa mandi dan banyak
lagi. Siri Fancy Diary adalah karya yang penuh dengan nilai sentimental merakamkan imej kasut pertama anak yang baru pandai berjalan pada
dan menyentuh jiwa keibuan saya. waktu itu. Saya rakamkan juga imej Ikan Gapi yang kami pelihara dalam
Mengingati kembali karya awal saya sebelum bergelar ibu. Saya pasu pokok akuatik. Bermula dari sini saya teruskan pengkaryaan dan
merakamkan kehidupan di bumi Machang, Kelantan ketika bertugas di menterjemahkan tanaman dan objek bersesuaian untuk hasilkan karya
sana. Berada di tempat asing bagi saya merupakan pengalaman baru setiap seterusnya.
hari. Untuk pertama kali saya berdikari dalam erti kata sebenar, menyewa
rumah seorang diri, mula bekerja dan menyesuaikan diri dengan keadaan Agak lama saya kekal menghasilkan karya tentang taman dengan
dan masyarakat. Ketika itu saya menghasilkan sebuah karya berbentuk pelbagai gaya dan pendekatan. Saya melihat pokok, daun dan bunga
catatan harian dalam bentuk visual. Ia merupakan sebuah karya yang sebagai keindahan alam yang wujud dengan nada dan rona harmoni.
bersaiz 1 x 1 kaki dengan jumlah 31 keping memberi maksud 31 hari Ia sebuah lanskap yang saya tafsirkan dalam bentuk pengulangan rupa
dalam sebulan. Karya tersebut telah di pamerkan di Pameran Getaran, positif dan negatif dengan saiz yang berbeza-beza untuk memberi
Galeri Shah Alam pada tahun 2006. Setiap karya dipersembahkan dengan
cerita yang berbeza. Ketika itu saya masih cuba mengekalkan teknik dalam
seni tekstil iaitu cetakan sutera saring dan open masking. Antara karya lain
yang masih ada dalam simpanan adalah Si Belang di mana saya gabungkan
cetakan sutera saring dengan lukisan.

Selain Jailani, pelukis yang sering saya jadikan rujukan adalah Rafie
Ghani. Beliau sering mempamerkan warna-warna terang dengan

20

ilusi perspektif dalam karya. Selain itu, saya hasilkan lukisan lakaran awal adalah bermula dengan imaginasi yang terhasil dari idea
garisan untuk memberi penegasan dan fokus. Adakalanya, saya kolajkan atau isu untuk menghasilkan karya. Seandainya pelukis telah faham
cetakan gambar pada karya untuk mewujudkan sesuatu yang bersifat 3 dan fasih dengan media yang digunakan, lakaran bukan hanya untuk
Dimensi. menghasilkan sketsa atau memvisualkan imaginasi, ia boleh berlaku terus
pada karya. Maksudnya melangkau langkah penghasilan karya dengan
Bermula tahun 2018 saya hasilkan karya yang agak berbeza dari tidak menghasilkan sketsa tapi terus kepada karya sebenar. Namun begitu,
sebelumnya. Saya amat tertarik dengan hasil-hasil karya dari seorang kepentingan sketsa tidak dinafikan. Sketsa adalah cara sistematik yang boleh
pelukis warga Amerika Syarikat iaitu Adona Khare yang menggunakan dijalankan oleh pengkarya sebagai dokumentasi dan perkembangan idea
pensil dan arang di atas kertas dalam penghasilan karya. Beliau hingga terhasilnya sesebuah karya. Ramai juga pengkarya mempamerkan
melukis dengan skala yang besar, detail dan objek yang sering dilukis sketsa mereka malah dijual dengan harga yang tinggi.
adalah haiwan-haiwan dengan campuran karekteristik manusia.
Karya saya kemudianya menjurus kepada imej-imej haiwan dengan Di awal pengkaryaan, saya menggunakan akrilik untuk menghasilkan catan.
gaya surealis. Namun, saya cuba untuk memberi mood domestik Saya tidak mencampurkan akrilik di atas palet tetapi menggunakannya
dengan melukis haiwan-haiwan tempatan untuk menyampaikan terus dari tiub. Gabungan warna akan terhasil dengan sendiri di atas
masej tentang kehidupan masyarakat teutama sekali golongan wanita. kanvas apabila aplikasi teknik glazing digunakan. Namun, saya cenderung
untuk mencampur warna putih untuk mendapatkan warna
Media dan Teknik pastel. Untuk sesetengah karya, saya turut menghasilkan kolaj bagi
memberi kesan jalinan agar ia menghasilkan penegasan pada catan.
Kesedaran seni visual yang dituliskan oleh Ahmad Suhaimi dalam bukunya
Kini saya lebih fokuskan pengkaryaan kepada melukis menggunakan
Si Belang (2004) 120cm x 90cm Galeri media kering seperti pensil dan arang. Selalunya, saya gunakan teknik
Shah Alam cross hatching. Untuk memberi kelainan pada karya, sebelum melukis
saya sapukan kanvas dengan pewarna semulajadi dari hampas kopi supaya
terdapat kesan-kesan keperangan pada kanvas.

bertajuk Kesedaran Seni Visual di Malaya menyatakan kesedaran-
kesedaran manusia merakam dan merekod keadaan atau suasana melalui
karya seni. Medium seperti cat air, pensil dan pensil arang antara yang
sering digunakan oleh pelukis ketika membuat kerja-kerja dokumentasi. Ia
menyentuh perihal kerja-kerja lakaran di lapangan sebagai sebuah bentuk
dokumentasi semasa. Di sini imaginasi dilihat pada struktur ketika pelukis
merakam suasana dengan kepandaian dan kefasihan bahan ketika kerja
lakaran dilaksanakan. Erry Arham (2014 : 20)

Menghasilkan lakaran adalah suatu yang norma bagi TpaemluankTise.piBRaugmiahsa2y00a9,

21

Maksud dan Mesej wanita. Wanita mampu melakukan sesuatu di luar jangkaan. Kejayaan
wanita adalah setanding malah lebih dari kemampuan seorang lelaki.
Seni itu ada bentuk dan isi. Bentuk itu rupa luaran. Isi pula sejumlah idea di Tanggungjawab kepada insan-insan tersayang tidak menghalang dari
belakang bentuk itu. Zakaria Ali (2013 : 14) para wanita terus melebar sayap dan menggapai angan serta cita-cita.
Merujuk kepada petikan dari buku Kuliah Estetika, jelas dinyatakan
bahawa suatu seni itu terhasil bukan hanya secara fizikal tetapi terbentuk Siri Children in the Wonderland lebih kepada cerita tentang ikatan kasih
juga dari maksud dan masej yang hendak disampaikan. Karya saya sering
berbicara tentang kehidupan dan watak atau kajian utama adalah wanita. sayang antara ibu dan anak-anak. Menceritakan pengalaman seorang
Saya memandang wanita sebagai ikon untuk melambangkan kekuatan.
Peribahasa Melayu menyatakan bahawa, tangan yang menghayun buaian ibu menempuh cabaran membesarkan anak dalam dunia yang penuh
dapat mengoncang dunia. Maksudnya, walaupun bersifat lemah lembut
dan keibuan, wanita mampu menyumbang tenaga dan idea untuk dugaan. Saya gunakan kombinasi watak-watak haiwan yang berkarektor
membangunkan negara.
dan beraksi. Contohnya anak kucing berkepala lembu dan berkaki itik
Siri Kantan yang telah dipamerkan di Pameran Lakar Wanita 2018 di
Creative Space, Balai Seni Negara mengangkat kehebatan wanita sebagai yang memakai cape seperti super hero. Membayangkan
isu utama. Kantan merupakan pokok berbunga yang banyak kegunaannya
kanak-kanak yang gemar berimaginasi dan ingin jadi apa
Antara karya yang berinspirasikan taman
saja yang mereka mahukan. Mereka bermain untuk
selain rupa dan warnanya yang cantik. Saya ibaratkan wanita seperti kantan,
sentiasa memberikan yang terbaik kepada orang sekelilingnya. Tidak meneroka dan merasai kuhidupan. Biarkan mereka mencari dan mencuba
pernah berhenti berbakti sebagai isteri, ibu, anak dan macam-macam lagi.
Dilema (2018) merupakan karya pertama saya asalkan tidak membinasakan masa depan dan pemikiran naif mereka.
menggunakan watak haiwan dengan gaya surealis. Saya
menggunakan badak air sebagai watak utama. Bermula Selain bercerita tentang kehidupan, saya bangkitkan isu-isu masyarakat
dengan pendekatan yang lebih sinikal. The Pregnant Elephant merupakan
karya yang membangkitkan ketidakadilan gender melalui isu anak luar
nikah. Saya cuba membuka minda masyarakat agar tidak menunding jari
hanya kepada wanita yang mengandung luar nikah kerana di sebalik kisah
hitam mereka pasti ada penyebabnya. Masyarakat sering tidak adil kepada
nasibwanitasedangkanbanyakkesdimanamerekateraniayaakibatperbuata
lelaki yang tidak bertanggungjawab. Kadangkala, ia berpunca dari
keluarga sendiri. Seperti kata pepatah, harapkan pagar, pagar makan padi.
Saya juga memberi mesej, kekeluargaan, kesetiaan dalam persahabatan,
tanggungjawab sebagai insan dalam hidup bermasyarakat dan lain-lain.
Namun, saya menggunakan karektor haiwan untuk menyampaikan mesej.
Haiwan juga seperti manusia, haiwan hidup berkumpulan, setiap darinya
mempunyai watak tersendiri dan haiwan unik sebagai makhluk Tuhan.

dengan karya ini, saya menyampaikan cerita dalam bentuk visual. Saya
lebih berimaginasi dan menggunakan watak dan imej tertentu untuk
menyampaikan maksud. Badak air adalah haiwan yang kelihatan
berat dan lembab tetapi hakikatnya ia boleh bertindak ganas sekiranya
diancam bahaya. Badak air dalam karya Dilema adalah simbolik kepada

22

Bukan Cinderella 2018 The Fallen Elephant 2019 Dilema 2018

Contoh sketsa HIDAWATI AMIN

Saya mula berkarya semasa menjadi pelajar seni halus bermula tahun 1998,
karya awal saya beridentitikan kesenian kraf Melayu, batik painting menjadi
pilihan. Kenapa batik painting? Semasa belajar lagi kami telah mula dididik
tentang identiti diri…. ingat lagi sewaktu kelas Prof Madya, Tuan Hj Yusuf
Ghani, Pak Usop panggilan kami, setiap pelajar akan dikerah mencari
identiti tersendiri. Bermula dari itu saya memilih pendekatan batik dalam
menghasilkan karya. Hingga tamat belajar masih lagi saya membawa
identiti batik painting di dalam karya-karya saya.
Saya berhenti berkarya sekitar tahun 2006 dan mula menyertai pertandingan
seni fashion, menghasilkan rekaan serta produk kraf berasaskan Batik. Di
dalam beberapa tahun itu saya giat mereka serta menghasilkan pelbagai
baju dan produk kraf seperti tas tangan, perhiasan wanita, diari, permainan
kanak-kanak dan pelbagai lagi. Kesemua produk yang dihasilkan ini adalah
berasaskan batik dan menggunakan teknik jahitan. Pada ketika itu skill
jahitan saya semakin baik.
Tahun 2013, keinginan untuk menghasilan karya mula datang kembali dan
saya tercari-cari kembali apa kecintaan untuk saya zahirkan di atas kanvas.
Saya mula berpatah balik ke belakang dan membaca semula.

23

Seni Visual bermaksud : satu bentuk seni yang menumpukan kepada hasil Bersama Siri Kantan, Pameran Lakar Wanita 2018
penciptaan yang berbentuk visual seperti lukisan, fotografi, grafik dan
filem. Kebanyakan disiplin kesenian seperti seni persembahan, bahasa
dan masakan melibatkan aspek seni visual dan lain-lain seni. Jadi definisi
seni adalah tidak terhad. Dengan kata lain seni visual ialah sesuatu hasil/
ciptaan yang boleh nampak melalui penglihatan mata. Hasil/karya itu
bersumberkan daya fikiran dan kesenian yang mutlak dalam minda
seseorang dan seterusnya diterjemahkan kepada objek yang nyata serta
boleh dilihat seperti gambar, arca, model dan sebagainya.
(Wikipedia/Seni_tampak)

Needlework (Seni Jarum) bermaksud : proses seni atau produk yang Melalui beberpa kata kunci ini: Seni visual, Needlework, Embroidery dan
beasaskan kerja mengunakan jarum seperti sulaman jarum (needlepoint), Machine Embroidery saya mula menyusun langkah dalam penghasilan
karya.

Teknik

The Pregnant Beast (2019) Art Against Badak Direndam (2020) Pada tahun 2014, karya pertama saya adalah siri ‘Kambing Hitam’. Teknik
Aids, White Box, Publika Galeri Shah Alam sulaman mesin menjadi pilihan, ianya adalah untuk mencari kelainan
dan mencipta identiti diri (pesanan Pak Usop harus ada identiti) dan
tampal cantum (quilting) dan jahitan tamplan campuran (appliqué). kebetulan juga saya berlatar belakangkan keluarga yang mahir menjahit,
Atau pekerjaan seseorang yang mahir menyulam menggunakan jarum, ibu dan kakak saya adalah tukang jahit. Seperti yang saya telah ceritakan,
dictionary.com beberapa tahun sebelum serius menghasilkan karya, saya sering menyertai
Pertandingan Piala Seri Endon dan Piala Seri Iman. Dalam pertandingan
Embroidery can be defined as the decoration of an existing fabric with ini saya telah menjahit serta membuat produk kraf dan kumpulan kami
ornamental stitches. Lucinda Ganderton (2012:10) beberapa kali memenangi pertandingan ini. Pengalaman-pengalaman ini
membuatkan saya semakin seronok untuk mengeksplorasi teknik-teknik
Machine Embroidery is innovative, quick to work and growing in jahitan serta pelbagai fabrik dan media yang boleh dijahit. Pengalaman
popularity. Sewing machine have always been used to produce decorative manis ini saya kutip dan aplikasikan dalam penghasilan karya pula.
effects, as well as for plain stitching. Lucinda Ganderton (2012 :28)
Menurut Islah Gusmian (2005:78) pengalaman akan keindahan erat di
kaitkan dengan tolok ukur: yang memberi kepuasan, berharga pada dirinya
sendiri. Akibatnya, estatika tidak lebih daripada kesedaran rasa tertentu.
Padahal, sejatinya estatika mengenal dua macam pendekatan, iaitu (1)
langsung meneliti keindahan dalam objek-objek atau alam indah atau
karya seni; atau (2) menyoroti situasi kontemplasi rasa indah yang sedang
dialami oleh si subjek (pengalaman personal). Pengalaman serta kenangan
ini saya sandarkan di dalam pengkaryaan.

Hanya dengan benang dan kanvas eksplorasi demi ekslorasi terus
belangsung. Setelah menghasilkan beberapa karya dan mula berpameran,

24

saya didatangi oleh En Azhar Manan (senior artist) dan beliau melemparkan Melalui pernyataan ini, jelas diperkatakan perbezaan antara seni dan kraf
soalan: “Hida, ini karya seni ke kraf? Cuba kau check balik???” Dengan bukan terletak pada bahan atau media yang digunakan, tetapi apakah
senyuman manis saya di tingalkan dengan persoalan itu, kepala saya sebab atau tujuan karya itu dihasilkan dan untuk siapa ia dihasilkan,
mula berfikir. Di pameran-pameran lain juga saya kerap di hujani dengan ini menguatkan lagi kepercayaan teknik yang saya cuba bawa dalam
persoalan dari beberapa rakan serta pengamat seni.. kata-kata seperti penghasilan karya.
“eehh ni painting ke? Ke kraf? Ohh ada ya lukisan pakai jahitan?? Eehh
jahit ke?? Laaa ingat pen drawing..” Agak sukar juga pada awalnya untuk Media
saya menjawab. Setelah membuat beberapa bacaan dan rujukan hinggalah
bertemu dengan Prinsip Bauhaus. Rakyat Malaysia dianggarkan menghasilkan 38,000 tan sisa sampah setiap
hari. Daripada jumlah tersebut, dianggarkan 32.4% sisa adalah sisa yang
Menurut Gropius dalam Pamplet pameran pada 1919, prinsip Bauhaus masih boleh di kitar semula. Antara sisa kitar semula yang dijana selain
yang pertama: No border between artist and craftsmen. Prinsip ini direka kertas, besi dan aluminium ianya adalah tekstil. (Sumber: Komposisi Sisa
bagi mewujudkan kumpulan craftsmen baru, tanpa perbezaan kelas yang Pepejal Isi Rumah di Malaysia (2012).
dapat menghapuskan perasan sombong antara craftsmen dan artis. Melalui

Setelah berberapa tahun berkarya menggunakan teknik sulam mesin
benang, saya cuba pula bereksperimentasi dengan teknik jahitan tampalan
campuran (Applique) pada 2018 sehingga kini.

“Applique is the simple process of stitching one fabric on to another.
The application of fabric, however, takes many forms. It can be purely
functional or more highly decorative, and range from patching a worn knee
on garment to combining specially chosen materials to produce attractive,
soft furnishings for home. The end results can be simply stunning.” Lucinda
Ganderton (2014:123)

Hidawati di studio, UiTM Shah Alam “When we think about waste, we most commonly think of food waste
(compostable) and plastic waste (recyclable). But too often we tend to ignore
prinsip Bauhaus ini saya menyimpulkan bahawa tiada perbezaan antara textile and fabric waste, which contributes to about 2 million kilograms of
kraf dan seni halus. Kedua-duanya dihasilkan dari pengamatan keindahan waste per day being dumped into already overflowing landfills.”
seni atau pengalaman seni dan dengan ketekunan yang tersendiri. vulcanpost.com (Jan 2020).
Saya bereksperimentasi dengan pelbagai jenis tekstil seperti pakaian,
In this hierarchy of the arts, the distinction between art and craft is not only langsir, tudung dan fabrik denim terpakai (saya namakan: unwanted
defined by the materials being used but the intentions behind the work; textile). Sumber unwanted textile milik sendiri dan kawan-kawan sekeliling
where it is created, who it is for, and for what purpose. While fine arts are yang menderma pakaian yang mereka tidak gunakan lagi, menjadi media
“a public, professional activity,” craft is traditionally practiced in the home utama. Saya mula mengumpul, mengasing dan memotong pakaian serta
and can be defined as “domestic art” (Parker 1998). jeans terpakai mengikut warna dan jenis fabrik bagi memudahkan proses
membentuk subjek serta komposisi dalam karya. Selain dari unwanted
textile ini saya juga mula bereksperimen dengan pelbagai guni tepung,
guni biji kopi, simen dan beberapa jenis plastik. Kenapa saya mengunakan
unwanted textile ini dalam penghasilan karya? Selain dari menyahut seruan
kerajaan dengan kempen kitar semula, ia juga demi kelestarian alam sekitar.

25

Saya merasakan inilah sumbangan kecil saya sebagai pengkarya. Kami Siakap Senohong, Gelama ikan Duri
bukan hanya sekadar menghasilkan karya, tetapi secara tidak langsung bercakap bohong, lama-lama jadi pencuri
dapat mendidik serta menyampaikan mesej perlunya kitar semula,
perlunya menyayangi alam sekitar serta ianya juga memberi sentuhan baru Dalam siri ikan ini: karya ‘siakap senohong’ digambarkan ikan besar
pada ‘unwanted textile’ ini melalui media dalam pengkaryaan. cuba menguasai ikan kecil atau ikan kecil cuba untuk mendapat habuan
dari ikan besar. Ini adalah penceritaan tentang ‘kuasa’ pemimpin dan
Isu kesinambungan dari pepatah bercakap bohong lama-lama jadi pencuri.

Dalam menghasilkan karya, pelbagai isu yang dibawa. Selalunya saya akan 2018 saya mencuba komposisi landskap air pula, masih lagi dengan teknik
merujuk kepada isu semasa yang sedang hangat diperkatakan pada waktu jahitan kini campuran warna akrilik digunakan. Kali ini subjek koi dan
itu (timeframe). Bermula dengan siri ‘Kambing Hitam’ 2014 sewaktu itu isu teratai mewakili isu kehidupan seharian. Koi yang sinonim dengan cerita
kapal terbang MH370 yang hilang dari radar juga MH17 yang di tembak pembawa nasib yang baik, ia juga dikatakan membawa keberuntungan dan
simbol seseorang yang berkerja keras untuk memperbaiki diri. Teratai pula
bunga yang cantik, tetapi hidup di paya yang berlumpur. Kedua subjek ini
saya lakarkan pada kanvas dengan komposisi lanskap air. Pada tahun 2018
juga saya cuba menghasilkan beberapa karya gaya naif. Kenangan melawat
Kundasang saya jadikan tema dalam gaya naif ini. Saya agak gembira
dengan gaya naif ini, kerana saya mula menggunakan pelbagai tekstur
fabrik berwarna-warni dalam karya.

Karya ini mendapat Anugerah Insentif pada Pameran Hingga kini, saya masih lagi membawa isu perjuangan (koi), isu wanita
Terbuka Shah Alam 2015 (kambing dan bunga) isu sayangi bumi, kitar semula dan yang terbaharu
Tajuk : Kambing Hitam saya menghasilkan karya yang bertemakan Covid-19. Betapa murung dan
sesaknya hidup terkurung berbulan di rumah. Isu dan tema-tema ini sering
Media : Jahitan mesin benang hitam saya gunakan dalam penghasilan karya hingga kini. Sentuhan gaya naif
Saiz : 90 x 90cm juga masih lagi saya kekalkan dalam beberapa karya ianya bergantung pada
Tahun : 2015 tema dan isu yang hendak saya sampaikan.

jatuh di Ukraine. Saya cuba menzahirkan mangsa yang tidak bersalah yang Rujukan Artis
lazimnya dilambangkan dengan kambing hitam ‘the innocent lamb’.
Dalam menghasilkan karya saya sering merujuk kepada beberapa artist
seperti Ghada Amer artis yang mengunakan teknik jahitan, beliau lahir
di Kahera dan kini menetap di Paris. Nike Schroeder, artis sulaman dari
Berlin dan Helen Geglio dari Indiana, beliau menggunakan teknik jahitan,
sulaman serta teknik tampalan campuran.

Seterusnya pada tahun 2016 saya melakar ikan-ikan yang di rujuk melalui ELLIZA HASHIM
pepatah Melayu, Imej-imej ikan siakap, ikan duri juga gelama dizahirkan
di dalam karya.

26

Saya Minat Seni Pada saya jika seseorang bertanya kepada saya MENGAPA saya memilih
seni? Jawapan saya, “Kerana ia membawa saya kembali ke kenangan yang
Saya masih ingat lagi semasa saya masih kecil, saya sangat suka bila abang indah. ” Kenangan bersama ibu saya yang terus menerus menjadi inspirasi
saya mengajar saya cara-cara membuat lukisan menggunakan dakwat saya berkarya. Kenangan yang begitu istimewa, dikongsi bersama individu-
Cina. Memori itu selalu dan berulangkali saya ingat di dalam kotak fikiran individu yang juga pernah menjadi guru, kawan, rakan sekerja dan yang
saya kerana ia merupakan antara pengalaman yang paling awal dan penuh paling penting, jodoh saya yang juga merupakan mentor saya di dalam
dengan perasaan yang gembira apabila saya melihat bagaimana benda- kerjaya saya di bidang akademik. Setiap karya seni yang saya lakukan
benda yang sangat mudah seperti air, kertas, berus dan dakwat hitam atau hasilkan, adalah merupakan kenangan bersama individu-individu
ini. Karya seni saya seringkali menggamit pertemuan atau mengingati
semula masa yang diluangkan bersama, atau perbualan singkat dengan
individu yang memberi inspirasi kepada saya secara spontan, membuat
saya merasai perasaan bahagia, membantu saya melalui masa yang sukar,
atau mengingati perbualan bersahaja bersama individu yang saya tidak
kenali dengan rapat tetapi mempunyai perasaan ingin tahu seperti saya,
di dalam menjalani perjalanan hidup yang dipenuhi dengan kebahagiaan,
kesusahan, kepuasan dan juga kadang kala tragedi yang amat menyedihkan.

Seni adalah merupakan CARA saya meluahkan perasaan dan
berkomunikasi. Dan untuk beberapa ketika juga, seni adalah suatu cara
untuk saya memahami serta menganalisa apa yang berlaku di sekeliling

Bahan-bahan hasil seni, Studio UiTM Shah Alam

berupaya melahirkan visual-visual yang menarik dan di luar jangkaan
imaginasi seorang kanak-kanak yang berusia 9 tahun. Saya amat terpegun
melihat tona warna hitam yang diperolehi daripada hasil campuran air dan
dakwat itu berupaya memberi ilusi jarak bila kita tahu cara-cara mengawal
kepekatan dakwat itu. Ia merupakan perkara yang sangat menakjubkan
yang diajar oleh seorang abang kepada adiknya.

Itu adalah peristiwa yang menjadi penentu buat saya, bukan hanya sekadar Tajuk : Koi #3
pertemuan seni yang random. Tetapi merupakan detik ikatan antara dua Saiz : 90 x 90 cm
beradik. Semasa itu abang saya yang merupakan pelajar seni reka grafik Media : Unwanted
di ITM Dungun, Terengganu, menjadi idola saya. Beliau adalah sumber textile kolaj dan
pengetahuan dan rujukan saya tentang seni, seorang yang saya anggap akrilik atas kanvas
genius dalam apa sahaja yang berkaitan dengan seni visual (tampak), Tahun: 2018
dan beliau juga adalah individu yang bertanggungjawab membuat saya
berminat dengan apa-apa yang berkaitan dengan seni. Pada ketika itu,
seni bukan sahaja suatu aktiviti yang biasa dibuat oleh seorang kanak-
kanak di waktu lapang, tetapi alasan yang menggembirakan untuk saya
menghabiskan masa bersama abang saya. Di situ lah bermulanya seni
menjadi seperti darah dan daging buat saya.

27

saya. Seperti anak-anak seni yang lain, saya sangat sensitif dengan apa lain pada tahun 1980-an, berusaha untuk membesarkan 3 anak perempuan
yang berlaku di dalam kehidupan harian yang saya lalui. Dahulu, saya remaja dan dari perspektif saya, untuk mencapai kecemerlangan di
sering menganggap perasaan sensitif itu adalah satu beban yang terlalu dalam bidang akademik adalah satu tanggungjawab yang amat berat dan
beremosi, tetapi apabila umur saya semakin meningkat, saya mula membebankan, (Saya belajar di Sekolah Menengah Perempuan Methodist,
memahami bahawa perasaan yang sensitif itu adalah karektor yang Klang 1983 -1988), dan seni menjadi solusi untuk saya cemerlang
semulajadi dalam individu yang meminati seni. di dalam bidang yang sangat saya minati. Dan dari aktiviti seni yang
“Art is the communication of feelings from artist to viewer through certain menggembirakan itu, ia banyak membantu saya di dalam mata pelajaran
external signs artist are people inspired by emotional experiences. Using akademik saya yang lain. Dan dengan bakat dan kemahiran yang saya
their skills with words, paint, music, movement, etc to embody their perolehi di peringkat sekolah, sedikit sebanyak ia menjadi suatu motivasi
emotions in a work of art with a view to stimulate the same emotion in an untuk saya berusaha merealisasikan impian saya menjadi seorang yang
audience”, berkecimpung di dalam industri seni. Dari apa yang bermula
(Tolstoy, 1897) sebagai minat yang kecil, menjadi suatu obsesi. Saya akan
mencoret-coret dan membuat lakaran pada kertas, buku latihan atau
Seni sebagai bidang profesional ruang kosong di buku teks saya, dan saya akan merasa bahawa saya
memiliki sesuatu yang sangat menggembirakan diri saya tanpa bergantung
Semasa remaja saya menghadapi kesukaran menyesuaikan diri dengan mendapatkannya dari orang lain. Saya menjadi percaya pada keupayaan
kawan-kawan di sekolah dan melakukan perkara-perkara seperti aktiviti saya.
“The realization that creating art can gives you such happiness was
Tajuk : Berjuang overwhelming and intoxicates you with utter satisfaction! And those
Saiz : 30 x 21 cm elements give you the inner strength, confidence and self esteem that you
Media : Unwanted have beenn seeking for a very long time. Thus, you became grateful indeed
textile kolaj, jahitan with the talent and people who taught and inspire you to be who you truly are.”
atas face mask
Tahun: 2020 Saya mula melakar idola-idola saya dan melukis portret, menggunakan
media-media yang mudah di dapati seperti pensil warna dan ‘magic
sukan, nyanyian, drama dan membaca novel remaja Sweet Dreams yang pen’. Saya sungguh bernasib baik kerana abang dan kakak saya juga
tidak pernah masuk akal bagi saya. Ibu bapa saya, seperti ibu bapa yang berkecimpung di dalam bidang seni reka, dan mereka banyak mendorong
serta memperkenalkan kepada saya tentang apakah itu pendidikan formal
yang seni serta berkongsi dengan rujukan-rujukan dan hampir semua
perkara yang berkaitan dengan industri seni dan reka bentuk. Ketika
itulah saya mula terpesona dengan industri fesyen. Sudah jelas dan nyata
bahawa impian saya untuk mempelajari seni dan rekaan di dalam bidang
fesyen secara formal, dan perjalanan mendekati seni rekaan dengan serius
bermula di Kajian Seni Lukis & Seni Reka, Institut Teknologi MARA, Shah
Alam. Saya rasa sangat bangga dan bertuah dididik oleh Allahyarham
Prof. Madya Mohamad Najib Nor dan Prof. Madya Kalsom Muda yang
juga merupakan artis seni fiber yang tersohor di Jabatan Seni Reka Fesyen,
(1989-1992). Saya juga sangat bertuah diberikan peluang berguru dengan
pensyarah seperti Yusof Ghani, Tajalli Abdullah, Josepth Tan, Prof.
Madya Jalaini Abu Hassan, Prof. Madya Mohamad Khalil Amran, Prof
Dr. Muliyadi Mahamood, Prof. Dr. Dzul Haimi dan rakan-rakan setugas
seperti Prof. Madya Zaleha Shaari, Prof. Madya Zaharah Osman, Prof. Dr.

28

Norwani Md Nawawi, Allahyarham Prof. Madya Sulaiman Abdul Ghani, akan peranannya di dalam kehidupan yang mencabar di zaman ini.
Prof. Madya Alias ​Y​ usoff, Prof. Madya Ramlan Abu Hassan, Prof. Madya
Awang Damit dan Allahyarhamah Fadhilah Abdullah. Nama-nama yang Karya Seni Saya
disebutkan itu adalah ahli akademik terkenal yang juga seniman tanahair
yang banyak memberi inspirasi dan semangat kepada saya di dalam Antara hasil karya awal saya, ‘Blooming Lily’ (2015), saya
perjalanan saya menjadi seorang seniman. menggunakan media akrilik di atas kanvas dan mula memahami
bagaimana melahirkan imej dan visual yang lebih grafik dan ekspresif
Saya bekerja di industri fesyen selama beberapa tahun setelah tamat dengan media tersebut. Saya mula bermain dengan ide berkomunikasi
pengajian Sarjana Muda, dan fesyen bukanlah satu-satunya bidang melalui interpretasi saya tentang kecantikan wanita itu secara universal. Saya
yang saya minati. Saya memperoleh kemahiran baru di dalam grafik mula memperkenalkan stail saya yang suka menggunakan warna-warna
berkomputer dan ditawarkan untuk mengajar di Jabatan Reka Reka yang terang dan kontras. Warna memainkan peranan yang sangat penting
Tekstil, Fakulti Seni Lukis & Seni Reka (1999) sejurus kembalinya saya dari di setiap lukisan atau bentuk hasil karya saya kerana saya melihat warna
pengajian Sarjana di Staffordshire University, United Kingdom (1995-1999). itu mempunya maksud dan mesej yang tersendiri. Saya sangat terdorong
Saya mula diperkenalkan dengan bentuk seni yang berbeza serta mulai untuk menghargai karya hebat Frida Kahlo, dan artis dan ilustrator fesyen
mempelajari tentang dunia seni tekstil yang indah, kaya dengan sejarahnya, seperti Gustav Klimnt, Paul Gaugin, Rene Gruau, Erte, George Barbier,
proses-proses pembuatan yang sangat rumit, cara-cara pengeluaran yang Antonio Lopez dan Patrick Nagel. Mereka merupakan lagenda dalam hak
sofistikated dan yang paling mengagumkan, tekstil warisan Melayu. Dunia
akademik dari pelbagai bidang seni membuka peluang kepada saya untuk
mempelajari dan mengamati seni dari pelbagai sudut, terutama sekali
bagaimana menghargai hasil seni itu sendiri. Tugas saya sebagai pensyarah
di bidang seni telah meluaskan apresiasi, inspirasi dan rujukan serta minat
saya untuk mencipta karya seni yang ekspresif dan saya mula berjinak
menggunakanpelbagaimedia dan teknik.Dengan latar belakang fesyen yang
sedia ada, saya amat meminati melukis tokoh-tokoh terkenal dari industri
fesyen dan ikon-ikon dari industri muzik dan perfileman. Saya begitu
asyik dengan kecantikan fizikal mereka, tenaga dan peranan mereka
di dalam bidang yang mereka ceburi. Latar belakang saya membesar di
bandar adalah pengaruh utama saya dalam melahirkan kerja-kerja seni
saya dan di sepanjang tahun-tahun awal perjalanan saya dalam bidang seni
ini, saya sering merujuk kepada the pop culture dan urban culture.

Karya Shy I & II yang dipamerkan di pameran antarabangsa Imogo Mundi Blooming Lily, Pameran WAE @ PeRUPA, 2015
di Singapura (2017), merujuk kepada wanita-wanita muda dari pelbagai
latarbelakang masyarakat yang bersifat khuatir (apprehensive) terhadap mereka sendiri, menciptakan gaya dan stail yang menjadi rujukan oleh
kehidupan di bandar besar. Warna yang kontras mewakili perbezaan begitu ramai pelajar, ahli akademik, pereka dan profesional dari pelbagai
pendapat dan latarbelakang, dan kolaj-kolaj tekstil adalah corak kehidupan industri seni dari seluruh dunia. Karya dan lukisan mereka adalah ikonik,
yang dilalui oleh wanita-wanita muda menempuhi alam dewasa yang dan mempengaruhi generasi artis baru dari setiap bidang, peringkat dan
penuh dengan cabaran yang selalunya di luar jangkaan. Jahitan benang genre. Karya saya ‘Behind the Veil’, merupakan suatu experimentasi saya
yang mudah menjadi simbolik seperti langkah-langkah dari pelbagai sudut
di dalam perjalanan hidup yang adakalanya tiada menjanjikan sesuatu yang
jelas. Visual mata yang tajam merenung audien adalah tamparan kepada
pemerhati lukisan sendiri untuk menilai perasaan sesorang yang tidak pasti

29

menggabungkan kesemua elemen yang saya minati iaitu imej wanita untuk karya Lakar Wanita 2018, saya sekali lagi memilih alam binatang
yang bersifat mysterious, penggunaan warna-warna yang terang merujuk iaitu dari spesis burung terancam Penguin di dalam saya menzahirkan
kepada stail ‘pop art’ dan elemen rekacorak tekstil. Saya suka bermain kebimbangan saya tentang isu pemanasan global yang hangat dibicarakan
dengan ide bagaimana sesorang itu melihat kecantikan jika ia ditafsirkan ketika itu. Maka terhasillah lukisan-lukisan yang menyentuh perasaan
berbeza dari sudut pandangan yang normal. Bagi saya, setiap unsur bimbang yang saya alami melalui luahan imej dan penggayaan semi
di dalam lukisan ini tidak jelas dan ia membuat audien tertanya-tanya abstrak di dalam representasi imej wanita dan burung Penguin.
apakah yang tersirat daripada olahan wajah yang putih tidak berwarna,
rambut yang berwarna merah dan mata yang berwarna keemasan. Karya Pengalaman mengajar di Jabatan Seni Reka Tekstil, UiTM Shah Alam
ini merupakan karya seni bersaiz besar yang pertama saya hasilkan dan banyak mempengaruhi saya melahirkan hasil seni yang bersifat exploratif
di pamerkan di Pameran Terbuka Galeri Shah Alam pada tahun 2015. dan mempunyai elemen dekoratif seperti lakaran bunga, corak-corak,
seni tampalan, kolaj dan sulaman-sulaman benang. Saya juga mula
Sekitar tahun 2015 sehingga 2018 saya banyak menghasilkan lukisan- meminati membuat eksplorasi anyaman, dipengaruhi dari pengamatan
lukisan yang bersubjekkan portret-portret wanita yang penuh emosi. hasil-hasil kerja pelajar seni reka tekstil yang begitu rumit dan berwarna-
Mengimbas kembali pengalaman saya sebagai wanita berkarier dan tugas warni. Saya melihat trajektori kehidupan saya sebagai penggiat seni
saya sebagai isteri dan ibu, kehidupan saya diwarnai dengan pelbagai ini sebagai suatu perjalanan yang tiada penghujungnya. Jadi saya
pengalaman yang melahirkan emosi-emosi yang mencabar di kala gembira membenarkan diri saya untuk sentiasa menceburi pelbagai bidang dan
dan juga sedih. Saya selalu berpegang kepada pendapat “an artist needs to platfom seni, dan melihat sendiri sejauh mana saya mampu menghayati
express her/his feelings”!. Saya zahirkan perasaan itu melalui representasi dan menghasilkan karya-karya yang berlandaskan pendekatan terhadap
visual di atas kanvas. Ada masanya saya cuba menyelitkan makna-makna platfom seni tenunan ini. Walaupun saya berhadapan dengan kemahiran
yang simbolik melalui pemilihan adaptasi binatang terpilih seperti rama- yang agak terhad, saya cuba membuat anyaman yang memberikan hasil
rama dan burung.  Kerana pada pandangan saya, setiap wanita itu mewakili seakan-akan tenunan kain tradisi Melayu seperti kain pelikat. Secara
pelbagai karektor alam semulajadi di sekeliling seperti dari alam flora dan teknikalnya, proses penghasilan kain tenun adalah sangat rumit dan
fauna dan binatang. Bunga-bunga yang berwarna-warni simbolik kepada mengambil masa yang agak lama. Jadi saya mula membuat eksplorasi
kebahagian dan keceriaan, seperti juga rama-rama dengan pelbagai corak anyaman kreatif yang hasilnya akan menyerupai tenunan yang rumit.
dan warna berterbangan dengan sayapnya bangga bercorak dengan sangat
indah. Ia selalu digambarkan apabila seseorang itu mencapai suatu klimaks Untuk menhasilkan hasil karya itu, saya membuat eksperimentasi
perasaan seperti euphoria. Perasaan seperti berterbangan tanpa tujuan juga menggunakan riben-riben yang diperbuat dari fabrik pelbagai saiz dan
kerap di rasai seperti di alam mimpi, di mana saya sering menggambarkan
melalui sapuan berus yang terkawal seperti hasil karya hebat Prof. Madya Shy I & II, Imago Mundi, Singapore, 2017
Awang Damit, dan diolah di dalam komposisi dan rentak gaya surelist.
Saya suka menggambarkan perasaan saya, seperti berada di alam mimpi jenis. Oleh kerana saya menggunakan riben fabrik dari jenis organza,
yang tiada penerangan yang jelas dan ‘full of surprises’!. Di situ saya pertindihan di antara riben-riben itu memberikan kesan warna yang
melihat, hasil karya saya lebih menimbulkan tanda tanya dari menjawab pelbagai justeru mencetuskan warna-warna yang baharu. Saya melihat
kepada suatu persoalan.
Secara peribadi, seni itu adalah satu bentuk terapi dan motivasi untuk
diri saya melakukan kerja-kerja yang kreatif ia juga berupaya mencabar
keupayaan saya berkomunikasi secara visual bersama audien, dan berfikir
serta menilai sesuatu perkara yang berlaku di sekeliling secara intelek.

Saya suka melukis gambaran semi abstrak portret wanita yang berfokuskan
pada pandangan tajam matanya. Kerana pada saya, ia adalah titik
punca untuk menyelami perasaan seseorang. Di dalam memilih subjek

30

hasil dari pertindihan warna itu sebagai suatu hasil yang menggembirakan
kerana warna-warna yang terhasil selalunya di luar jangkaan saya.
Setiap susunan riben itu menghasilkan tekstur visual yang berbeza-
beza berpandukan susun atur yang konsisten dan di rancang. Oleh itu,
pendekatan ini memberi suatu hasil yang di luar jangkaan saya, berbeza
dengan pendekatan melukis di atas kanvas sebelum ini di mana setiap
sapuan berus dan campuran warna-warna akrilik itu adalah kawalan
maksima dari saya.

Minat saya di dalam bidang lukisan menggunakan media akrilik
masih saya teruskan melalui pemilihan subjek-subjek seperti bunga-
bungaan dan lanskap. Titik permulaan yang menyatukan kolaborasi
antara lukisan dan anyaman bermula dari jemputan Galeri Shah Alam untuk
mewakili galeri bersama 9 pelukis tanahair ke International Art Bienalle
Langkawi, Kedah, pada tahun 2016.  Saya menghasilkan tiga lukisan dan
dua daripanya saya hasilkan dengan mengaplikasikan kolaborasi dua teknik
yang berbeza itu di atas kanvas. Keindahan alam semulajadi dan sawah
bendang di Pulau Langkawi menjadi sumber inspirasi dan rujukan saya
melakar lukisan menggunakan imaginasi dan penghayatan saya terhadap
kecantikan kehidupan desa dan alam semulajadi di situ. Saya bermain
dengan simbol dan motif songket tradisi negeri Kedah serta warna-warna
yang mengingatkan saya tentang masyarakat desa dan keindahan di pulau
lagenda itu.

Sehingga kini, saya masih lagi menghasilkan karya berbentuk lukisan catan Behind The Veil, Simpanan Galeri Shah Alam, 2015
menggunakan media akrilik. Namun, saya lebih teruja membuat eksplorasi
anyaman kreatif menggunakan fabrik, riben dan media bebas. Inspirasi dan
rujukan saya lebih meluas, dan saya juga suka mengimbas kembali kepada
pengalaman saya melancong ke luar negara. Saya mudah terpengaruh
dengan kehebatan alam semulajadi seperti lawatan saya ke pergunungan
Karakoram di Pakistan, dan juga melihat keunikan arkitektur bangunan-
bangunan yang hebat di Singapura, Hong Kong dan England. Justeru,
gabungan daripada apa yang saya lihat dan alami di sekeliling saya akan
mempengaruhi pemilihan subjek, media, platfom, teknik dan mesej yang
hendak saya sampaikan di dalam hasil karya saya. Banyak lagi yang perlu
saya pelajari, dan ramai individu di dalam kehidupan saya yang menjadi
sumber inspirasi dan kekuatan untuk saya meneruskan semangat dan cinta
saya terhadap seni.

31

Innocence, Lakar Wanita, Balai Seni Negara, 2018

Lacewing Lady, LW 2016 I Want To Fly, LW 2016

Wings of Envy, LW 2016 When Trust Is Disturbed, LW 2016

32

Eksplorasi anyaman menggunakan riben fabrik, 2018

Woven Memories of the Paddy Fields, Langkawi Art Bienalle, 2016

33

LakarWanita, CMT Gallery, 2018 LakarWanita, Balai Seni Negara, 2018

34

Karya Artis

35

Zurin Shaari

“Pada saya, seni adalah kupasan jiwa yang lahir
dari pemerhatian peribadi sebagai seorang
isteri, ibu, anak dan individu yang menyaksikan
pelbagai ragam dan seloka dalam kehidupan.
Mencoret warna serta garis-garis atas kanvas
adalah cara saya menggambarkan apa yang saya
faham, alami dan perhati. Karya-karya saya
merupakan penceritaan yang boleh menjadi
bahan rujukan visual serta papan cerita untuk
tatapan masyarakat.”

Tajuk : Kancil dan Buaya
Saiz : 90 cm x 120 cm
Media : Media campuran atas kanvas
Tahun : 2020

36

Tajuk : Children In The Wonderland: Mummy’s Womb and Dream
Saiz : 90 cm x 90 cm
Media : Media campuran atas kanvas
Tahun : 2019

37

Tajuk : The Crying Elephant
Saiz : 150 cm x 155 cm
Media : Pensil dan arang atas kanvas
Tahun : 2020

38

Tajuk : The Fallen Elephant
Saiz : 150 cm x 155 cm
Media : Pensil dan arang atas kanvas
Tahun : 2020

39

Tajuk : Walking in The Garden
Saiz : 60 cm x 60 cm
Media : Media campuran atas kanvas
Tahun : 2018

40

Tajuk : Butterhippo in The Garden
Saiz : 60 cm x 60 cm
Media : Media campuran atas kanvas
Tahun : 2019

41

Tajuk : Hippo on Ladybug
Saiz : 60 cm x 60 cm
Media : Media campuran atas kanvas
Tahun : 2018

Tajuk : Bukan Cinderella
Saiz : 90 cm x 90 cm
Media : Media campuran atas kanvas
Tahun : 2018

42

Tajuk : Dilemma I
Saiz : 30 cm x 30 cm
Media : Media campuran atas kanvas
Tahun : 2018

Tajuk : Dilemma II
Saiz : 30 cm x 30 cm
Media : Media campuran atas kanvas
Tahun : 2018

43

Tajuk : Don’t Leave Me
Saiz : 90 cm x 90 cm
Media : Media campuran atas kanvas
Tahun : 2018

44

Tajuk : Love Unconditonally
Saiz : 60 cm x 60 cm
Media : Media campuran atas kanvas
Tahun : 2018

45

Tajuk : Fancy Diary : Soring Cleaning
Saiz : 90 cm x 90 cm
Media : Media campuran atas kanvas
Tahun : 2010

46

Tajuk : Impi dan Mimpi
Saiz : 90 cm x 90 cm
Media : Media campuran atas kanvas
Tahun : 2016

47

Hidawati Amin

“Berkarya adalah keinginan tingkat yang paling
tinggi dalam hidup saya dan menjahit pula adalah
kesukaan saya. Kedua-dua ini menjadi terapi buat
saya. Saya bereksperimentasi dengan pelbagai
jenis jahitan serta tekstil terpakai seperti pakaian,
langsir, tudung, fabrik denim juga guni. Ianya
bagi memperlihatkan perbezaan media dalam
karya demi kelestarian alam sekitar.”

Tajuk : #stayathome
Saiz : 92 cm x 147 cm
Media : Kolaj tekstil dan jahitan atas kanvas
Tahun : 2020

48

Tajuk : Kg Bahagia
Saiz : 99 cm x 138 cm
Media : Kolaj tekstil dan jahitan atas kanvas
Tahun : 2019

49

Tajuk : Kundasang 1 Tajuk : Kundasang 2
Saiz : 46 cm x 46 cm Saiz : 46 cm x 46 cm
Media : Kolaj tekstil dan jahitan atas kanvas Media : Kolaj tekstil dan jahitan atas kanvas
Tahun : 2018 Tahun : 2018

Tajuk : Kundasang 3 Tajuk : Kundasang 4
Saiz : 46 cm x 46 cm Saiz : 46 cm x 46 cm
Media : Kolaj tekstil dan jahitan atas kanvas Media : Kolaj tekstil dan jahitan atas kanvas
Tahun : 2018 Tahun : 2018

50