Klementina Golija

Klementina Golija

Več kot pogled | More than a Gaze



Galerija Mestne hiše, Stebriščna dvorana in Galerija Prešernove hiše Kranj | Mala galerija Kranj |
Galerija Miha Maleš Kamnik | Galerija Šivčeva hiša Radovljica | Miheličeva galerija Ptuj

Foto: Primož Lavre

Klementina Golija

Več kot pogled

More than a Gaze

Pregledna razstava
Slike 2010–2020

Overview Exhibition
Paintings 2010–2020

Uvodna beseda

Umetnost je raziskovanje človekovega duha, ki je kot dialog med svetom fizičnega in
racionalnega ter med sfero intuitivnega. Je zapis, stih, podoba, glas, gib in še mnogo drugega.
Je izraz globljih misli, hrepenenj, čustev, potreb, strahov in upanj, ki si jih od nekdaj delimo
ljudje vseh časov in dežel. Govori univerzalni jezik in ne pozna meja. Ustvarja mnoge kulturne
zgodbe.
Muzeji in galerije si prizadevamo, da bi bili soustvarjalci teh zgodb. S svojimi zbirkami in znanjem
želimo ustvarjati prostor, kjer se srečujejo dediščina in navdihujoča umetnost, prostor, kjer se
v sodelovanju in druženju izmenjujejo izkušnje in znanje. Naše galerije so prostori nenehnih
srečevanj različnih vizualnih umetnosti. Uspešno so vpete v lokalne, slovenske in čezmejne
kulturne povezave in predstavljajo naša mesta kot pomembna slovenska kulturna središča.
Tokrat novo kulturno zgodbo ustvarjamo Gorenjski muzej, Medobčinski muzej Kamnik, Muzeji
radovljiške občine in Pokrajinski muzeju Ptuj - Ormož, ki smo se povezali, da predstavimo
ustvarjalnost akademske slikarke Klementine Golija.
Akademska slikarka Klementina Golija svoje likovne zgodbe naslavlja na vse, ki so v življenju
pripravljeni brskati po prostranstvih neznanega ter v drobcih življenja in srečevanj prepoznavajo
odgovore, zakaj smo pravzaprav tu. Tu smo zagotovo, da delimo toplino, prijaznost in dobro
energijo, ki jo Golijeva v izobilju namenja vsakomur z besedami in dejanji ter seveda z njenimi
umetniškimi deli. Zato bi se Klementini Golija v imenu sodelujočih muzejev in galerij rada
iskreno zahvalila za tvorno in prijazno sodelovanje pri pripravi razstave in kataloga. Moja
zahvala je namenjena tudi ddr. Damirju Globočniku in Stanki Gačnik ter vsem, ki ste kakorkoli
pripomogli, da je galerijski projekt zagledal luč sveta in bo živel tudi v naslednjih letih. Vam,
dragi ljubitelji umetnosti, pa želim, da bi ob ogledu razstave in prebiranju kataloga doživljali
prijetne trenutke, v katerih bi se oddahnili od vsakdanjih skrbi.

V imenu sodelujočih muzejev:
mag. Marjana Žibert,

direktorica Gorenjskega muzeja

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Introduction

Art is the exploration of the human spirit, a dialogue between the physical, rational world and
the sphere of the intuitive. It is a record, a verse, an image, a voice, a movement, and much else.
It is an expression of deep thoughts, desires, emotions, needs, fears, and hopes that people of
all times and places have always shared. Art speaks a universal language and recognises no
borders. It creates many cultural stories.
In museums and galleries, we aspire to co-create these stories. With our collections and
knowledge, we wish to create a space where heritage meets inspiring art, a space where
experience and knowledge are shared through collaboration and socialising. Our galleries
are spaces where different visual arts constantly encounter each other. They are successfully
integrated into local, Slovenian, and cross-border cultural connections and represent our cities
as important centres of Slovenian culture. This cultural story has been created by Gorenjska
Museum, Kamnik Intermunicipal Museum, Radovljica Municipality Museums, and Ptuj–Ormož
Regional Museum, who have joined efforts to present the work of the Academy-trained painter
Klementina Golija.
Klementina Golija’s artistic stories speak to those who are willing to explore the vast reaches of
the unknown, and in the fragments of life and encounters to find answers to the question of why
we are actually here. Without a doubt, we are here to share the warmth, kindness, and positive
energy which Golija so generously gives with her words and actions and, of course, her works
of art. On behalf of the participating museums and galleries, I thank Klementina Golija for her
productive and harmonious collaboration in the preparation of the exhibition and catalogue.
My gratitude also goes to Damir Globočnik and Stanka Gačnik, as well as all who helped this
exhibition see the light of day, one that will continue to live in the years to come. To you, dear
lovers of art, I wish pleasant moments in experiencing the exhibition and browsing the catalogue,
which will help you step away from your daily worries.

On behalf of the participating museums:
Marjana Žibert,

Director of the Gorenjska Museum

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Stanka Gačnik

Več kot pogled

Najnovejši slikarski opus Klementine Golija

I. kjer umetnica jasno in sublimno vzpostavlja odnos z
Srečanje s slikarko Klementino Golijo in njenim obse- aktualnim časom in umetniškim prostorom. Struktura
žnim likovnim opusom v kranjskem ateljeju in domu je notranjega sveta Klementine Golije ni opredeljena niti
zmeraj svojevrstno doživetje, polno strastnih trenutkov, slogovno niti motivno, ampak izvira in se napaja zgolj
skrivnostnih mislih in iskrenih besed, kjer prevladuje iz slikarkine osebne ustvarjalne svobode. Transformira
vzdušje, da umetnica pravzaprav ne ločuje umetni- in realizira se v umetnine, ki prestopajo nevidno mejo
škega ustvarjanja od svojega življenja, ampak se oba in se neposredno obračajo h gledalcu, kjer se doga-
segmenta med seboj tesno prepleteta. S prepoznav- ja proces vzajemnega dialoga med umetnico, sliko
no likovno govorico in oblikovanim občutkom za risbo, in publiko. Njen slikarski rokopis se je skozi čas spre-
kompozicijo in barve prenaša na platno svoje življenje, minjal, razvijal in nadgrajeval v smislu iskanja večne
kjer nas podobe, polne simbolov in univerzalnih arte- resnice o lepoti, umetnosti, smislu življenja, smrti, lju-
faktov, skrivnostno nagovarjajo in nikoli ne pustijo rav- bezni … Vsak naslednji ciklus je nadaljevanje prejšnje-
nodušnih. Klementina Golija je s svojim angažiranim ga oziroma nadgradnja vmesnih prostorov intimnega
likovnim ustvarjanjem temeljito posegla v slovenski iskanja lastne likovne poetike, ki se nadaljuje v nove
umetnostni prostor od konca 20. stoletja naprej, z iz- duhovne pokrajine, v nove likovne cikluse, kjer se meje
hodišči v sodobnem modernističnem slikarstvu. Ostaja med organskimi in abstraktnimi upodobitvami počasi,
zvesta sebi in samosvoji, avtorsko prepoznavni likovni a vztrajno izgubljajo.
poetiki, s katero opominja in išče odgovore na večno
vprašanje: Kdo sem jaz? Starejša dela, zaokrožena v ciklusa Vmesni prostor in
Potovanje skozi čas se izrisujejo v natančne organske
II. podobe, kjer prepoznamo geometrijske like in simbo-
V slikarskem opusu, ki ga je umetnica ustvarila med le, velikokrat upodobljene črno-belo, kjer se čuti vpliv
letoma 2013 in 2020, smemo izpostaviti naslednje li- njenega grafičnega udejstvovanja. Slikovno polje se
kovne cikluse: Vmesni prostor, Potovanje skozi čas, Ko- deli v več horizontalnih ali vertikalnih ravnin, kjer se
rak do neba in (V)pogled. V začetku leta 2020 je nasta- absorbira ves prostor in čas njenega dajanja in jema-
la (oziroma nastaja) serija slik, ki še niso zaokrožene v nja. Umetnica razlaga o upodobljenem spodnjem delu
samostojen ciklus, nosi pa vsaka slika pomenljivo ime: slike kot zemeljski, trdni, primarni podstati, poudarje-
Jedro, Victory (Zmaga), Premik, Zgodba o ribi in La piú nim tudi s pastoznimi nanosi temnih barv; sledi vme-
grande fortuna (Največja sreča). Vidi se, da umetnica sni prostor, kot mesto prehoda, kjer se pojavljajo razni
zelo premišljeno in opisno poimenuje svoje delo ter geometrijski znaki, simboli, skrivnostne risbe. Kot tretji
želi tudi prek imen slik razložiti svoje dojemanje sve- del likovnega polja sledi zgornji del slike, to je duhov-
ta in umetnosti. Zdi se, da je Klementina Golija v svo- ni, transcendentni prostor, osvobojen vseh zemeljskih
jem likovnem ustvarjanju zelo stroga, studiozna,
natančna in nič ne prepušča naključju, ven- spon. V ciklusu si slike sledijo ena drugi kot v frizu,
dar, ko pobliže spoznamo njeno izjemno z različnimi segmenti preteklosti, sedanjosti
umetniško kreativnost in ob tem sliši- in prihodnosti hkrati, a konstruktivno
mo tudi njeno razmišljanje, uvidimo, povezane v pripoved o umetnosti in
da so misli, ideje, besede in dejanja življenju Klementine Golija. Ukvar-
sicer med seboj natančno povezana ja se z več slikami hkrati, kot neke
in prenesena v materializirano po- vrste ustvarjanje po skupinah.
dobo, a hkrati avtorsko svobodna, Razmišljanje in intenzivno iskanje
neobremenjena s stilom in trendi, lastnega izraznega potenciala se
nadaljuje v naslednjo sliko, v na-

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slednjo samostojno pripoved, ki se kot skupna zgod- Iz cikla Uvid – ok(n)o v dušo |
ba zaokroži v celostno umetnino. Nastali slikarski frizi From the Insight – an Eye into the Soul series
se med seboj prepletajo, dopolnjujejo, nadgrajujejo in 2011, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 30 x 30 cm
smiselno povezujejo v fascinanten »ples umetnosti«
21. stoletja, osvobojenega od zgodovinskih, geograf- nastajanja umetniškega dela, pri čemer pa ostaja ume-
skih, socialnih, ekonomskih, kulturnih in drugih vsebin. tnica popolnoma zvesta sebi in svoji intuiciji, ne glede
na smeri in opredelitve v sodobni likovni umetnosti.
Korak do neba je ime naslednjemu ciklusu podob Kle-
mentine Golije. Umetnica nadaljuje raziskovanje svo- Ob koncu (ki je nov začetek) nas prijetno preseneti se-
je podzavesti in na platnih se pojavijo nove oblike in rija posameznih slik z naslovi: Jedro, Victory (Zmaga),
simboli, nove geometrijske risbe kroga, spirale, elipse, Premik, Zgodba o ribi in La pui grande fortuna (Največja
mandorle … in koncentrični krogi, kot neke vrste prstni sreča), ki v svojem bistvu napovedujejo novo ustvar-
odtis in identifikacijski element avtorice. Neskončno jalno pot Klementine Golije. Horizontalni prostori in or-
kroženje s čopičem ustvari navidezne vibracije krogov ganske forme se dobesedno razgrnejo po slikarskem
in tehnika kolaža ji omogoči, da jih (največ tri) postavi platnu v bolj sproščeno, razigrano, figuralno kompozi-
na pravo mesto v premišljeni strukturi likovnega polja. cijo, kjer delitev slikovnih polj ni več tako izrazita ozi-
So pomenljivi simboli zemeljskega in duhovnega ži- roma je sploh več ne zaznamo. Slike niso več ujete v
vljenja, ki nas obdajajo že od nekdaj, a Golijeva v svojih strogo prostorsko formo, tako jasno determinirano v
najnovejših likovnih podobah z njimi izpostavlja nove in prejšnjih slikarskih ciklusih, temveč postane slikarkino
drugačne ikonografske pomene. Organske podobe se ustvarjanje svobodnejše, bolj fluidno, zračno, pretoč-
skozi proces likovnega ustvarjanja zavestno ali podza- no … V teh podobah si slikarka dovoli neobremenjeno
vestno preoblikujejo v izčiščene, jasne, bolj svobodne ustvarjalno svobodo, čeprav ne more povsem iz svoje-
forme brez balasta v povsem abstraktne miselne za- ga natančno naštudiranega in strogega okvirja, vendar
pise. Na likovnem polju se pojavi vertikalna razporedi- se prepusti odprtosti prostora, časa in duha, kar naka-
tev polj, forme se ponovijo od spodaj navzgor, kar ne zuje na njeno drugačno in do sedaj še nezavedno ter
nazadnje utemelji z naslovom ciklusa, kot da nas tudi nedoživeto slikarsko pot. Naprej, samo naprej, pritrju-
ime vodi višje navzgor, k nebu, transcendenci …, kar po- jem tovrstnemu delu.
udari tudi s podolgovatim formatom slike in drugačno
izbiro barvne palete. V spodnjem delu slike je izrazita, III.
poživljajoča rdeča barva, sledijo odtenki svetle-bele Prepoznavni likovni credo celotnega slikarskega opusa
barve, v jedru slike je upodobljena črna risba, kot eks- Klementine Golija je tehnika kolaža, pod- oziroma nad-
presivna pokrajina, ki se v zgornjem delu slike ponovno
zaključi s koncentričnimi krogi, kar umetnica pojasnjuje
kot simbolno, duhovno povezavo med to- in onostran-
stvom. V kompoziciji slike pa ostaja, kot genius loci nje-
nega snovanja, horizont, ki deli podobe na spodnjo-ze-
meljsko in zgornjo-duhovno sfero in fokusira pogled,
da ne poleti v neskončnost podobe, sveta in vesolja.
V ciklusu (V)pogled, ki nosi letnico 2020, Golijeva pre-
seneti z globinsko strukturo svojih slik in začne plasti-
ti upodobljene elemente tako, da jih loči med seboj,
zamakne in »potegne« v prostor ter zameji s pleksi
steklom. Umetnica želi do potankosti razvozlati in ra-
zumeti svoj ustvarjalni proces, transformiran v večpla-
stnost horizontalnih in vertikalnih prostorov ter svetov,
ki nas zelo jasno nagovarjajo s svojim izstopanjem v
prostor. Risba dobi v tem primeru funkcijo preslikave z
novo vsebino, kolaž se podredi didaktičnemu prikazu

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Iz cikla Uvid – ok(n)o v dušo | Iz cikla Uvid – ok(n)o v dušo |
From the Insight – an Eye into the Soul series From the Insight – an Eye into the Soul series
2011, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 30 x 30 cm 2011, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 30 x 30 cm

-slikava form in oblik, ujetih v večplastni, likovno-vizu- kotnikov, elips, spiral …, ostaja zmeraj omejeno z obliko
alni jezik sodobne konceptualne umetnosti. Pri Golijevi pravokotnika in deluje kot okno v svet, ponuja pogled
se kolaž, kot nanosi iztrganega papirja iz revij ali celo prek robov, od znotraj navzven ter daje občutek ne-
lastne slikarske palete, pojavi kot miselna struktura skončnega iskanja konca in ponovnega začetka. Vse
med vidnimi, reliefnimi nanosi čopiča in iluzionistični- je statično, a hkrati vedno v spreminjanju, gibanju, no-
mi, duhovnimi prostori na oziroma v sliki. Pogled potuje vem oblikovanju, kjer končno postane neskončno in
po realnih pokrajinah ali ostankih različnih arhitektur, ki obratno. Metaforično prehajamo iz notranjega sveta
se skupaj s simbolnimi artefakti preoblikujejo v urejene umetnosti Klementine Golije prek materialne podobe
organske strukture, kot iluzije novega likovnega pro- v skupni, a hkrati individualni, neznani svet prihodnosti,
stora na platnu. ki ga umetnica s svojo eruptivno ustvarjalnostjo ne-
nehno osmišlja in plemeniti.
V izboru barv, ki se jih umetnica poslužuje, ostaja zve-
sta t.i. zemeljskemu koloritu, s poudarjenimi odtenki Kako torej brati podobe in doživljati umetnost Klemen-
modre, rdeče, rjave, rumene in belo umazane. Format tine Golije? Povzamemo lahko, da je njena umetnost
slike je tudi z različnimi barvnimi nanosi razdeljen v več strastni, vizualni ples simbolov, barv in črt, je subtilni
polj. Gre za dialog med ekspresionistično in racionalno nabor slikarkinih občutkov in doživetij, kjer na likov-
risbo na levi in desni strani podobe. Pri tem moramo iz- nem polju vse nastaja in vse mineva, brez meja, kjer
postaviti izrazito prisotnost svetle barve, to so odtenki ustvarjalna moč postane najlepše in najučinkovitejše
umazano bele, svetlo-temni bež prehodi, ki razmeju- poslanstvo med človekovimi danostmi, kjer je iskre-
jejo vidno polje in dajejo občutek zračnosti, fluidnosti nost osnovno vodilo njenega umetniškega ustvarjanja
na eni strani in na drugi govorijo o svobodnem pretoku in kjer z zavestnim oddaljevanjem od sebe prihaja do
misli, idej, potez …, kjer je ustvarjalni proces povsem novih spoznanj in esencialne izbranosti slikarskih opu-
neobremenjen in se kontinuiteta slikarskih ciklusov na- sov, kjer trdno ostaja zvesta sebi in svojemu likovnemu
daljuje do neizživetih podob prihodnosti. jeziku.

Jedro slike, obdano z različnimi formami krogov, tri­ Zato, več kot pogled!

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Stanka Gačnik

More than a Gaze

The Latest Paintings by Klementina Golija

I. Golija appears very serious, studious, and meticulous,
Meeting Klementina Golija and seeing her extensive leaving nothing to chance, but when we get to know
oeuvre at her Kranj studio and home is always a her extraordinary creativity and thinking, we find
special experience, filled with moments of passion, that thoughts, ideas, words, and actions are indeed
mysterious thoughts and sincere words, pervaded carefully interconnected and materialised in an image,
by a feeling that the artist does not separate artistic yet at the same time artistically liberated, unburdened
creation from life, but that both are closely intertwined. by style and trends, with the artist establishing a clear
With a distinct artistic language and a keen sense for and sublime relationship with the present time and
drawing, composition and colour, she brings her life the space of art. The structure of Golija’s inner world is
to the canvas through images rich with symbols and determined neither by style nor by motif, but originates
universal artefacts, which speak to us in a mysterious in and is fed solely by the artist’s personal creative
way and never leave the viewer indifferent. Since the freedom. It is transformed and realised in works of
end of the previous century, Klementina Golija has art that cross an invisible boundary, addressing the
been strongly involved in shaping the Slovenian art spectator directly, in a process of exchange between
space through her artistic creation, which originates in the artist, the painting, and the audience. Her painting
contemporary modernist painting. She remains true to style has changed, evolved and advanced over time in
herself and her idiosyncratic, distinct artistic poetics, search of the eternal truths of beauty, art, the meaning
calling attention to and seeking answers to the eternal of life, death, love... Each new series is a continuation of
question: Who am I? the previous one, building on the intermediate spaces
of her intimate quest for an own artistic poetics, which
II. continues into new spiritual landscapes, new series
In the artist’s oeuvre, created between 2013 and 2020, of paintings where boundaries between organic and
the following series of paintings can be highlighted: abstract representations slowly but steadily disappear.
Intermediate Space, Travel Through Time, Step to the Sky
and (In)sight. At the beginning of 2020, Golija created Older works, collected in the series Intermediate
a number of paintings (with new ones still emerging) Space and Travel Through Time, are drawn as precise
that she has not yet assembled into a separate series, organic images, in which we recognise geometric
although the works already have revealing titles: Core, figures and symbols, often black and white, that reveal
Victory (Zmaga), Movement, Story of a Fish and La piú the influence of her graphic work. The pictorial field
grande fortuna (The Greatest Fortune). We can see is divided into several horizontal or vertical planes
that the artist also communicates her understanding where all the space and time of her giving and taking
of the world and art by giving thoughtful and is absorbed. The artist interprets the lower part of
descriptive titles to her works. In her artistic practice, the painting as an earthy, solid, primary substrate, as
emphasised by the pastose layers of dark paint; then
comes an intermediate space, a point of transition,
where various geometric signs, symbols, mysterious
drawings emerge. The third, uppermost part of the
pictorial field represents a spiritual, transcendental
space, freed from earthly shackles. In the series, the
paintings follow each other as in a frieze, with different

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Iz cikla Uvid – ok(n)o v dušo | rent iconographic meanings. In the process of artistic
From the Insight – an Eye into the Soul series creation, organic images are consciously or subcon-
2011, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 30 x 30 cm sciously transformed into purified, clear, freer forms
with nothing redundant, into purely abstract mental
segments of the past, present and future all present notation. A vertical distribution of planes emerges in
at once, yet constructively linked into the narrative of the pictorial field, with forms being repeated from the
Golija’s art and life. The artist works on several paintings bottom up – which is affirmed not least by the title of
at once, in a sense creating them in groups. The the series itself, leading us upwards to the sky and to
process of reflection and an intense quest for her own transcendence, and underscored by the elongated
expressive potential continue into the next painting, the format of the paintings and their distinct colour palette.
next independent narrative, which together build up to The lower section is painted in striking, vivid red tones,
a total work of art. The resulting friezes of paintings followed by shades of bright white, while the centre
intertwine, complement and build upon one another, of each painting is occupied by an expressive, lan-
connecting logically into a fascinating “dance of art” dscape-like black drawing, which again concludes in
of the 21st century, freed from historical, geographical, concentric circles in the upper section of the painting,
social, economic, cultural and other contents. denoting a symbolic, spiritual connection between the
here and hereafter, as the artist explains. However, in
The next series of Golija’s paintings is entitled Step to the paintings’ composition there persists a horizon, as
the Sky. Here, the artist continues to explore her sub- a genius loci of its conception, that divides images bet-
consciousness with canvases containing new shapes ween the lower-earthly and the upper-spiritual realms,
and symbols, new geometric drawings of circles, spi- and focuses the gaze so it does not drift into the infinity
rals, ellipses, mandorlas, as well as concentric circles of the image, the world, and the universe.
that are a kind of author’s fingerprint and identifying fe-
ature. Countless circular brush strokes create an effect In the series (In)sight from 2020, Golija excites the
of vibration in the circles, while the collage technique spectator with the structural depth of the paintings,
allows the artist to precisely position them (three at layering the elements by separating them, displacing
most) within the carefully considered structure of the and “pulling” them into space, and delimiting them
pictorial field. They are meaningful symbols of earthly with plexiglass. The artist wants to thoroughly disen-
and spiritual life that have always surrounded us, yet tangle and understand her creative process, trans-
in Golija’s latest paintings they highlight new and diffe- formed into multiple layers of horizontal and vertical
spaces and worlds that speak to us very clearly by
projecting into space. Here, the function of drawing is
to map new content onto the painting, whereas colla-
ge serves a didactic purpose of displaying the work’s
creation; nonetheless, the artist remains true to herself
and her intuition, regardless of the trends and definiti-
ons in contemporary fine art.

At the end (which is also a new start), we are pleasantly
surprised by a set of paintings – Core, Victory (Zmaga),
Movement, Story of a Fish and La piú grande fortuna
(The Greatest Fortune) – which announce the new ar-
tistic path of Klementina Golija. Horizontal spaces and
organic forms literally unfold across the canvas, for-
ming a relaxed, playful, figural composition, in which
the division of the pictorial field is no longer strongly
pronounced or even discernible. These paintings are

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no longer held captive by strict spatial form, so clearly Iz cikla Vmesni prostor |
defined in the earlier series, and the artist creates with From the series Intermediate Space
more freedom, fluidity, lightness, and flow. Golija gives 2011, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 80 x 80 cm
herself creative freedom in these paintings, and altho-
ugh she cannot entirely abandon her studied and rigo- nitude becomes infinite, and vice versa. From Golija’s
rous framework, she embraces the openness of space, artistic inner world, we pass metaphorically through
time and spirit, which portends a different artistic path, the material image to reach a common, yet also indivi-
hitherto unconscious and yet to be experienced. A for- dual unknown future world, which is constantly given
ward direction that we can only encourage. meaning and dignity through the artist’s explosive cre-
ativity.
III.
The signature trait of Golija’s oeuvre is the use of col- How does one then read Golija’s paintings and expe-
lage, under- or superimposing forms and shapes, ca- rience her work? In summary, we can say that her art
ught in a multi-layered visual language of contempo- is a passionate, visual dance of symbols, colours, and
rary conceptual art. In Golija’s work, collage, applied as lines, a subtle selection of the painter’s feelings and
layers of paper torn from magazines or even her own experiences. Everything is created and brought to an
painting palette, emerges as a mental structure positi- end in the pictorial field, without limits, and creative
oned between the visible, relief brushstrokes, and the power becomes the most beautiful and effective of
illusionist, spiritual spaces on the painting, or rather in the callings granted to humankind. The main guideline
it. The gaze travels across real landscapes or remains of her art is sincerity, while conscious distancing from
of various architectures that are transformed, together oneself brings new insights and gives works their es-
with symbolic artefacts, into ordered organic structu- sential quality. Golija is firmly true to herself and to her
res, creating the illusion of a new pictorial space on the artistic language.
canvas.
Therefore, there is more than a gaze!
The artist’s choice of colours remains faithful to earth
tones, with accents of blue, red, brown, yellow, and
dirty white. Different applications of paint also ser-
ve to divide the painting into several fields. There is a
dialogue between expressionist drawing on the left,
and rational drawing on right side of the painting. The
pronounced presence of light colour tones should be
emphasised here – the shades of dirty white, beige
chiaroscuro transitions that delimit the field of vision
and create a sense of airiness and fluidity, denoting a
free flow of thoughts, ideas, and strokes. The creative
process is unburdened and there is a continuity in the
series of paintings leading towards future images yet
to be experienced.

The core of the paintings, surrounded by different sha-
pes of circles, triangles, ellipses, and spirals, is always
limited by the shape of the rectangle, which acts as a
window into the world, offering a view over the edges
and from the inside out, a feeling of an endless quest
for an end and a new beginning. Everything is static,
yet always changing, moving, shaping anew so that fi-

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Stanka Gačnik

Mehr als eine Ansicht

Das neueste bildnerische Werk von Klementina Golija

I. ihrem bildnerischen Schaffen sehr streng, analytisch
Eine Begegnung mit der Malerin Klementina Golija vorgeht und nichts dem Zufall überlässt, doch erfah-
und ihrem umfangreichen bildnerischen Werk in ihrem ren wir, wenn wir ihre außergewöhnliche künstleri-
Atelier und Wohnhaus in Kranj ist stets ein besonderes sche Kreativität näher kennenlernen und dabei auch
Erlebnis, erfüllt von leidenschaftlichen Augenblicken, ihre Überlegungen hören, dass die Gedanken, Ideen,
geheimnisvollen Gedanken und offenen Worten, wo Worte und Taten miteinander zwar eng verwoben und
zutage tritt, dass die Künstlerin zwischen ihrem künst- in eine materielle Gestalt übertragen sind, jedoch zu-
lerischen Schaffen und ihrem Leben eigentlich keine gleich künstlerisch frei, frei von jeglichen Stilen oder
Trennlinie zieht, denn beide Bereiche durchdringen ei- Trends sind, weil die Künstlerin sehr klar und subtil ei-
nander. Mit einer prägnanten Bildsprache und einem nen Konnex zur Gegenwart und dem Kunstraum her-
ausgeprägten Empfinden für die Zeichnung, Kompo- stellt. Die Struktur von Klementina Golijas innerer Welt
sition und die Farben, überträgt sie ihr Leben auf die ist weder hinsichtlich des Stils noch der Motive redu-
Leinwand, wo Gestalten voller Symbole und universel- ziert, vielmehr hat sie ihren Ursprung in der individuel-
ler Artefakte geheimnisvoll zu uns sprechen und uns len schöpferischen Freiheit der Künstlerin, aus der sie
niemals gleichgültig lassen. ausschließlich schöpft. Sie transformiert sie und nimmt
Gestalt an in Kunstwerken, welche die unsichtbare
Klementina Golija hat mit ihrem engagierten künstleri- Grenze überschreiten und sich unmittelbar an den Be-
schen Schaffen gründlich in den slowenischen Kunst- trachter wenden, wo ein Prozess des gegenseitigen
raum seit dem Ende des 20. Jahrhunderts eingegriffen, Dialogs zwischen der Künstlerin, dem Bild und dem
mit Ausgangspunkten in der zeitgenössischen moder- Publikum stattfindet. Ihre künstlerische Handschrift
nen Malerei. Sie bleibt sich selbst und ihrer einzigar- veränderte sich im Laufe der Zeit. Sie hat sich verän-
tigen, für sie typischen bildnerischen Poesie treu, mit dert und entwickelt im Sinn der Suche nach der ewi-
der sie an die ewige Frage gemahnt und Antworten gen Wahrheit der Schönheit und der Kunst, dem Sinn
sucht: Wer bin ich? des Lebens, des Todes und der Liebe … Jeder neue
Zyklus ist die Fortsetzung des vorangegangenen bzw.
II. die Überhöhung von Zwischenräumen einer intimen
Im bildnerischen Werk, das die Künstlerin zwischen Suche nach der eigenen bildnerischen Poesie, die in
den Jahren 2013 und 2020 geschaffen hat, sind fol- neuen geistigen Landschaften ihre Fortsetzung findet,
gende Werkgruppen hervorzuheben: Zwischenraum, in neuen Bildzyklen, wo sich die Grenzen zwischen
Zeitreise, Himmelsschritt und (Ein)Blick. Zu Beginn des organischen und abstrakten Abbildungen langsam,
Jahres 2020 entstand (bzw. ist im Begriff zu entstehen) doch konstant auflösen.
eine Serie von Bildern, die zwar noch nicht in einem
selbstständigen Zyklus abgeschlossen sind, von de-
nen jedoch jedes Bild einen bedeutsamen Titel trägt:
Kern, Victory (Zmaga), Bewegung, Die Geschichte vom
Fisch und La piú grande fortuna (Das größte Glück).
Man erkennt, dass die Künstlerin ihr Werk mit großem
Bedacht und bildhaft benennt und auch mittels der
Bildtitel ihre Wahrnehmung der Welt und der Kunst
erklären möchte. Es scheint, dass Klementina Golija in

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Ihre älteren Arbeiten, die in den Zyklen Zwischenraum Iz cikla Vmesni prostor |
und Zeitreise zusammengefasst werden, zeichnen sich From the series Intermediate Space
durch exakte organische Gestalten aus, in denen wir 2013, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 30 x 30 cm
geometrische Figuren und Symbole erkennen, oft in des irdischen und geistigen Lebens, das uns seit alters
schwarz-weißer Darstellung, in der der Einfluss ihrer her umgibt, doch Golija setzt in ihren neuesten Bildern
grafischen Tätigkeit spürbar wird. Der Bildraum glie- mit ihrer Hilfe neue und andersartige ikonographische
dert sich in mehrere horizontale und vertikale Ebenen, Bedeutungen. Organische Formen werden durch den
in denen der gesamte Raum, ihr Geben und Nehmen, Prozess des bildnerischen Schaffens bewusst oder
absorbiert wird. Die Künstlerin erklärt die dargestellte
untere Bildzone als ein irdisches, festes und primäres Iz cikla Vmesni prostor |
Fundament, mit pastosen Schichten dunkler Farben From the series Intermediate Space
akzentuiert; ihnen folgt ein Zwischenraum als Ort des 2013, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 30 x 30 cm
Durchgangs, in dem verschiedene geometrische Zei-
chen, Symbole und rätselhafte Zeichnungen erschei-
nen. Als dritter Teil des Bildraums folgt der oberste
Bereich des Bildes; das ist der geistige, transzenden-
te Raum, der von allen irdischen Zwängen befreit ist.
Im Zyklus folgt ein Bild dem nächsten, ähnlich einem
Fries, mit mehreren zeitgleichen Segmenten von
Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, doch kon-
struktiv verwoben in einer Erzählung über die Kunst
und das Leben Klementina Golijas. Sie arbeitet an
mehreren Bildern gleichzeitig, einer Art Kreieren von
Gruppen. Das Überlegen und intensive Suchen des
eigenen Ausdruckspotentials setzt sich im nächsten
Bild fort, in die nächste eigenständige Erzählung, die
sich schließlich als eine gemeinsame Erzählung in ein
Gesamtkunstwerk vereint. Die entstandenen bildneri-
schen Friese sind miteinander verwoben, sie ergänzen
einander und erhöhen sich gegenseitig und vereini-
gen sich sinnhaft in einem faszinierenden »Tanz der
Kunst« des 21. Jahrhunderts, befreit von historischen,
geografischen, ökonomischen, kulturellen und ande-
ren Inhalten.

Der Himmelsschritt ist der Titel des folgenden Bild-
zyklus von Klementina Golija. Die Künstlerin setzt ihr
Erforschen des Unbewussten fort und auf den Lein-
wänden erscheinen neue Formen und Symbole, neue
geometrische Zeichnungen von Kreis, Spirale, Ellipse,
Mandorla … sowie konzentrische Kreise, als eine Art
Fingerabdruck und Erkennungszeichen der Künstle-
rin. Ein unendliches Kreisen mit dem Pinsel erzeugt
scheinbare Vibrationen von Kreisen und die Collage-
Technik ermöglicht es ihr, sie (höchstens drei) in der
wohlüberlegten Struktur des Bildfeldes an der richti-
gen Stelle anzuordnen. Sie sind bedeutsame Symbole

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unbewusst in sublimierte, klare und freiere Formen Iz cikla Vmesni prostor |
ohne jeglichen Ballast in vollkommen abstrakte Ge- From the series Intermediate Space
dankenniederschriften transformiert. Im Bildraum er- 2014, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 50 x 50 cm
scheint eine vertikale Anordnung von Feldern, Formen
wiederholen sich von unten nach oben, was nicht zu- spielten, figuralen Komposition, in der die Trennung
letzt durch den Titel des Zyklus begründet wird, so als der Bildfelder nicht mehr so streng bzw. gar nicht mehr
wenn uns der Name stets höher führt, zum Himmel, zur wahrnehmbar ist. Die Bilder sind nicht mehr in strengen
Trans­zendenz …, was durch das längliche Bildformat Raumformen gefangen, wie sie noch in den vorange-
und eine nun andere Farbpalette noch betont wird. Im gangenen Bildzyklen determiniert waren. Das Schaf-
unteren Bildteil findet sich ein ausdrucksvolles, bele- fen der Künstlerin wird freier, flüssiger, luftiger, durch-
bendes Rot, darauf folgen Nuancen hell-weißer Farbe, lässiger … In diesen Formen erlaubt sich die Künstlerin
im Bildzentrum ist die schwarze Zeichnung als expres- eine unbelastete künstlerische Freiheit, obschon sie
sive Landschaft abgebildet, die im oberen Bildbereich nicht zur Gänze aus ihrem genau einstudierten und
wieder mittels konzentrischer Kreise ihren Abschluss strengen Kanon tritt – und doch überlässt sie sich der
findet, was die Künstlerin als symbolische Verbindung Offenheit des Raums, der Zeit und des Geistes, was auf
zwischen dem Dies- und Jenseits erklärt. In der Bild- ihren geänderten und bislang noch unbewussten und
komposition bleibt – als Genius loci ihres Schaffens – nicht erlebten bildnerischen Weg hinweist. Weiter, nur
der Horizont, der die Gestalten der unteren-irdischen weiter, stimme ich derartigen Arbeiten/Werken/An-
und der oberen-geistigen Sphäre zuordnet und den sätzen zu.
Blick fokusiert, damit er nicht in die Unendlichkeit der
Formen, der Welt und des Weltraums entschwindet. III.
Das prägende bildnerische Credo im Werk von Kle-
Im Zyklus (Ein)Blick aus dem Jahr 2020 überrascht Go- mentina Golija ist die Technik der Collage, die Un-
lija mit einer Tiefenstruktur ihrer Bilder und verdichtet ter- bzw. Übermalung von Formen und Gestalten, im
die dargestellten Elemente, indem sie sie voneinander Konnex einer vielschichtigen, bildnerisch-visuellen
trennt, sie verschiebt und in den Raum »zieht« und Sprache der zeitgenössischen Konzeptkunst. Golija
mit Plexiglas eingrenzt. Die Künstlerin wünscht ihren interpretiert die Collage als Aufschichten von geris-
Schaffensprozess bis ins Detail aufzudröseln und zu senem Papier oder auch Farbschichten der eigenen
verstehen, ihn in mehrschichtigen horizontalen und
vertikalen Räumen und Welten zu transformieren und
die uns mit ihrem räumlichen Hervortreten in einer
sehr klaren Sprache ansprechen. Die Zeichnung erhält
solcherart die Funktion einer Übermalung mit neuer
Bedeutung, die Collage ordnet sich der didaktischen
Veranschaulichung des künstlerischen Schaffenspro-
zesses unter, wobei die Künstlerin absolut sich selbst
und ihrer Intuition treu bleibt, ungeachtet von Strömun-
gen und Einteilungen in der zeitgenössischen Kunst.
Am Schluss (der ein neuer Anfang ist) überrascht uns
angenehm eine Serie einzelner Bilder mit den Titeln:
Kern, Victory (Sieg), Bewegung, Die Geschichte vom
Fisch und La pui grande fortuna (Das größte Glück),
die in ihrem Wesen den neuen Schaffensprozess von
Klementina Golija ankündigen. Die horizontalen Räu-
me und organischen Formen breiten sich wortwörtlich
über das Bildfeld aus zu einer aufgelockerten, ver-

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Malpalette, sie tritt als Denkstruktur zwischen sichtba- dass ihre Kunst ein leidenschaftlicher, visueller Tanz
ren, reliefartigen Pinselaufträgen und illusionistischen, von Symbolen, Farben und Linien ist, eine subtile Ver­
geistigen Räumen bzw. im Bild selbst in Erscheinung. anschaulichung von Empfindungen und Erlebnissen
Der Blick wandert über reale Landschaften oder Frag- der Künstlerin, wo im Bildfeld alles entsteht und ver-
mente verschiedener Architekturen, die sich gemein- geht, ohne Grenzen, wo die schöpferische Kraft zur
sam mit symbolhaften Artefakten zu organischen schönsten und wirkmächtigsten Botschaft unter den
Strukturen als Illusionen von neuen Bildräumen auf menschlichen Gegebenheiten wird, wo die Aufrichtig­
der Leinwand transformieren. keit zur grundsätzlichen Leitlinie ihres künstlerischen
Schaffens wird und sie sich durch bewusste Distan-
In der Auswahl der Farben, deren sich die Künstlerin zierung von sich selbst neue Erkenntnisse und eine
bedient, bleibt sie dem so genannten erdhaften Ko- essentielle Erlesenheit ihrer Werkserien erschließt, in
lorit mit akzentuierten Nuancen von Blau, Rot, Braun, denen sie klar ihren Grundsätzen und ihrer Bildsprache
Gelb und einem gebrochenen Weiß treu. Das Bildfor- folgt.
mat ist auch mit Hilfe unterschiedlicher Farbaufträge
in mehrere Bereiche gegliedert. Es entsteht ein Dia- Deshalb, mehr als eine Ansicht!
log zwischen einer expressionistischen und rationa-
len Zeichnung auf der linken und rechten Seite des
Bildes. Dabei ist die prägnante Präsenz heller Farben
zu betonen, Abstufungen von gebrochenem Weiß,
hell-dunkle Übergänge von Beige, die das sichtbare
Bildfeld gliedern und einen Eindruck von Luftigkeit
evozieren, einerseits Fluidität und andererseits die Er-
zählung vom freien Fluss der Gedanken, Ideen, Züge …,
wo der schöpferische Prozess vollkommen unbelastet
verläuft und sich die Kontinuität von Bildzyklen zu For-
men noch nicht gegenwärtiger, zukünftiger Gestalten
fortsetzt.

Das Bildzentrum, von verschiedenen Formen von Krei-
sen, Dreiecken, Ellipsen und Spiralen umgeben bleibt
durch die Form des Rechtecks doch stets begrenzt
und wirkt wie ein Fenster in die Welt, bietet einen Blick
über die Ränder hinweg, von innen nach außen vermit-
telt es das Gefühl einer unendlichen Suche nach Ende
und Wiederbeginn. Alles ist statisch, doch zugleich
stets in Veränderung, Bewegung, in neuem Formieren
begriffen, bis schlussendlich das Endliche Unendlich
wird und vice versa. Metaphorisch beschreiten wir den
Weg aus der inneren Welt der Kunst Klementina Goli-
jas mittels materieller Abbildungen in eine gemeinsa-
me, doch zugleich individuelle Welt der Zukunft, der
die Künstlerin mit ihrer eruptiven Schaffenskraft per-
manent Sinn verleiht und sie bereichert.

Wie also soll die Kunst von Klementina Golija wahrge-
nommen und erlebt werden? Wir können festhalten,

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ddr. Damir Globočnik

Korak do neba

Klementina Golija je za v človeku. Zaporedje pro-
oblikovanje slikarskih kom- storskih planov, ki se začne
pozicij izbrala zanimiv likov- s horizontalo v spodnjem delu
ni koncept, ki temelji na sožitju kompozicij oziroma s širšim trakom,
na videz heterogenih sestavin: barve, prekritim z rdečo, rjavo ali modro barvo, in
barvnih polj in oblik, risbe in kolažnih dodat- se dviga proti vrhu, ohranja podobnost s struk-
kov. Ta način povezovanja različnih likovnih ele- turo krajinskih prostorov. V kolažnih dodatkih,
mentov dopušča, da kdaj prevladuje eden izmed ki se praviloma prav tako nahajajo v spodnjem
njih, kdaj drugi, vendar jih slikarka vselej združi v delu podob, se včasih skrivajo fragmenti po-
uravnoteženo celoto. Pri tem je pomembno, kako krajine in arhitekture. V tem delu kompozicij se
so posamezni likovni elementi oblikovani. Barve zgoščajo tudi materialni, malone haptični nanosi
morajo biti usklajene med seboj, barva intenziviteta barve. Podobno vlogo topografskega znaka imajo tudi
ne sme preglasiti, temveč mora dopolnjevati kompo- trikotne oblike v risbi, ki jih lahko razumemo kot gore
zicijsko zasnovo slik. Lazurni in pastozni način slikanja (slovenski simbol Triglav), nekateri črtni zapisi pa spo-
morata tvoriti prepričljivo celoto. Slikarka čopič včasih minjajo na arhitekturne elemente. Kompozicije torej
zamenja z lopatico. Slikarski postopki so dopolnjeni z povzemajo nekatere zakonitosti vizualnih fenomenov
rezanjem, trganjem in lepljenjem raznih papirjev, foto- okrog nas in vsaj nekatere izmed njih lahko razberemo
grafskih reprodukcij in drugih kolažnih elementov, med kot pejsaže. Interpretacija likovnega prostora delno
katere spada tudi slikarkina risba na svilenem papirju. izhaja iz izkustvenega doživljanja stvarnega prostora.
Ob mehkih, organskih oblikah se pojavljajo geometrij- Nad tem »zemeljskim« delom kompozicij se nahaja
ske oblike. Črna zalomljena risba izvira iz grafike, ven- vmesni prostor, ki je po slikarkinih besedah »prostor
dar v konstelaciji omenjenih likovnih pristopov posta- aktualizacije, nekakšen medprostor, prostor prehoda«,
ne izrazit slikarski element. Z grafično izkušnjo bi lahko v katerem osrednje mesto zavzemajo simboli in znaki,
povezali tudi zgoščevanje barve v večje likovne oblike, ki poudarjajo različna psihološka in fizična stanja, med-
ki lebdijo v svetlem barvnem polju. Slikarska govorica tem ko je zgornji del slik »prostor transcedence, du-
Klementine Golija je torej po formalni plati večplastna. hovni prostor«. Skrbno načrtovana geometrijska risba
Klementina Golija se je šolala na Umetniški akademiji ima vlogo kontrapunkta črni ekspresivni risbi na sredi-
Brera v Milanu, podiplomska študija grafike in slikar- ni, ki je vselej podzavestna, spontana (K. Golija, obja-
stva pa je končala na ljubljanski Akademiji za likovno vljeno v zgibanki razstave slik iz ciklusa Korak do neba,
umetnost in oblikovanje, zato je imela na razpolago Galerija Instituta »Jožef Stefan«, Ljubljana, april 2019).
široko izbiro ustvarjalnih vzorcev, s pomočjo katerih je Prostorski koncepti pri slikah iz ciklusa Potovanje skozi
lahko oblikovala omenjeni likovni rokopis. čas so zastavljeni drugače, saj vertikalni trak temnejše
barve na levi strani usmerja naš pogled k branju moti-
Opozoriti velja tudi na različne asociativne možnosti, ki vike v smeri od leve proti desni strani.
jih nudijo upodobljeni likovni motivi. Slike Klementine
Golija namreč niso nikoli bile abstraktne, nefiguralne Slikarske kompozicije Klementine Golija so nasta-
oziroma nemimetične v polnem pomenu besede. Za- le predvsem iz avtoričine notranje izkušnje, čutenja
radi načina njihovega nastanka so motivi morda bolj in čustvovanja. Slike so avtonomni umetniški svetovi,
prepoznavni v podzavestnem, kakor pa v zavestnem saj je slikarka v ospredje vedno postavljala intuitivno

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spodbujene oblike, simbole in vzorce. Da lahko go- v skladu z lastnimi doživetji in občutljivostjo ter jih na
vorimo o kontemplativnem tipu umetnice, opozarjajo rahločuten način povezuje v kompozicije, za katere
omenjene horizontale. Prostorski koncepti kompozicij, bi lahko rekli, da se nahajajo nekje na prehodu med
ki so osrediščene z jedrom, imajo izrazito introverti- duhovnim (zračno, lazurno slikanje, breztežne oblike,
ran značaj, kar lahko posredno povežemo s slikarkino črtni zapisi) in materialnim svetom (zgoščevanje barve,
osredotočenostjo na lastni notranji svet. Med osrednji- kolažni dodatki). Med obema nivojema prehajajo večje
mi ikonografskimi sestavinami je mandorla oziroma lebdeče oblike, ki so v večini primerov osrednji likov-
notranje oko. Na introspektivno zasnovo, ki jo slikarka ni motivi na kompozicijah. Podobno vlogo posrednika
želi vzpostaviti s konstelacijo likovnih postopkov, opo- med materialnim in duhovnim imajo tudi narisane le-
zarja tudi prostorska globina (vtis, da naš pogled lahko stve in barke. Horizont – stičišče med nebom in zemljo
seže v neskončnost), ki je najbolj intenzivna v sredini – se na nekaterih kompozicijah lahko pomakne tudi vrh
kompozicije – po slikarkinih besedah so zasnovane kot stiliziranih oblik, ki spominjajo na hribčke.
»pogled navznoter«, torej kot poglobitev in potovanje
vase, po lastni notranjosti. Krožne oblike, ki spominjajo Klementina Golija je slikarski prostor naprej opredelila
na prstni odtis, si lahko razlagamo tudi kot likovni labi- z nežnimi, umirjenimi barvami, ki so po površini platna
rint. V zgornjem delu kompozicij slikarka včasih s tanko razporejene s postopki barvnega, tonskega in svetlob-
barvno linijo začrta večje, jasno koncipirane geometrij- nega stopnjevanja. Vtis prostorske poglobitve ustvarja
ske oblike, ki s svojo racionalno zasnovo opozarjajo na pretanjena govorica lazurnih nanosov barve. Intenziv-
večnostna razmerja v svetu. na rdeča, s katerimi so prekriti prostorski pasovi, in črno
izrisani motivni znaki, bi lahko predstavljali popolno
Likovno besedišče, ki ga uporablja Klementina Goli- nasprotje lirični ubranosti, vendar jih slikarka uskladi
ja, je skrbno izbrano, skrivnostno, pa tudi sorazmerno s tehtanjem barvnih mas in vzpostavljanjem skladnih
pestro. Avtorica nas k njegovemu razbiranju usmerja s odnosov. Različni likovni postopki, ki jih Klementina
poimenovanji ciklusov (Geografija spomina, Uvid – ok(n) Golija uporablja pri oblikovanju slikarskih kompozicij,
o v dušo, Vmesni prostor, Korak do neba, Potovanje skozi nikoli nosi razumljeni kot preprost seštevek, temveč
čas) in z naslavljanjem posameznih slik. kot medsebojno dopolnjevanje, ki temelji na iskanju
idealnega ravnovesja.
Med značilnosti slikarskih kompozicij Klementine Go-
lija lahko uvrstimo tudi igrivost, kajti nekateri motivni Zaslediti je mogoče tudi težnjo, da se konkretni mo-
poudarki se pojavljajo enkrat kot figurativni, drugič kot tivi na kompozicijah spreminjajo v svoje nasprotje – v
dekorativni elementi. Kot rečeno, slikarka jih oblikuje neoprijemljive, nesnovne, eterične oblike. Tradicional-

Iz cikla Rdeča pokrajina | From the series Red Landscape
2014, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 30 x 90 cm

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ni model slikarstva v ospredje postavlja iluzionistično Slikarski svet Klementine Golija je notranje prepričljiv
poglabljanje slikovne površine. Pri slikovnih objektih slikarski svet, ki je grajen na različnih likovnih principih.
so platno, t. j. dvodimenzionalno površino, ki jo slikar- Opozoriti velja tudi na sobivanje motivike na različnih
ski posegi spremenijo v slikovni prostor s svojo globino prostorskih in interpretativnih nivojih. Na vsebinskem
in drugimi značilnostmi, nadomestile opne, na katerih nivoju slikarka postavlja v ospredje govorico različnih
so zajeti posamezni likovni elementi, simboli in znaki, arhetipskih likov in intuitivnih likovnih struktur, na for-
ki združeni v celoto tvorijo kompozicijo. Zaporedje po- malnem nivoju pa dialog med slikarskimi prvinami,
gledov, ki jih Klementina Golija harmonično povezuje na črtnimi in drugimi likovnimi strukturami ter kolažno
slikarskih kompozicijah, je pri slikovnih objektih razdelje- tehniko.
no na posamezne prostorske segmente. Kompozicijski
sestavi so prilagojeni perspektivi pogleda gledalca.

ddr. Damir Globočnik

Step to the Sky

Klementina Golija has chosen an interesting artistic faceted. Having studied at the Brera Art Academy in
concept to compose her paintings, one that is based Milan and completed postgraduate studies at the Lju-
on the coexistence of apparently heterogeneous ele- bljana Academy of Fine Arts and Design, Golija had at
ments: colours, colour fields and shapes, drawings, her disposal a wide range of creative patterns to shape
and collage. This way of linking different visual ele- her style of painting.
ments allows the dominant element to change from
painting to painting, yet the artist always brings them The various associative possibilities of the depicted
together in a balanced whole. What is important is motifs should also be noted. For Golija’s paintings are
how the individual visual elements are designed. The never abstract, non-figural or non-mimetic in the full
colours need to be harmonised with each other, and sense of these words. Because of the way they are
their intensity must not overpower but complement created, her motifs may owe more to the subconsci-
the painting’s composition. Glazing and pastose pa- ous than the conscious mind. The spatial sequence of
inting techniques need to form a persuasive whole. planes, beginning with a horizontal plane in the lower
Occasionally, the painter uses a palette knife instead part of the compositions, or a wide strip of red, brown
of a brush. Painting techniques are supplemented or blue, then rising upwards, maintains a structural re-
by cutting, tearing, and gluing various papers, pho- semblance to the space of a landscape. Fragments
tographic reproductions, and other collage elements of landscape and architecture are occasionally also
that include the painter’s drawings on silk paper. Ge- concealed in the collage additions, positioned mainly
ometric shapes appear along with the soft, organic
ones. The discontinuous black drawing comes in the lower part of the paintings. Material, almost
from graphic arts, but becomes a distinctly haptic layers of paint are also concentrated in
painterly element in this visual constel- this part of the compositions. Drawn trian-
lation. The concentration of colour in gular shapes, which might be interpreted
larger visual forms, suspended in as mountains (the Slovenian symbol
light-coloured areas, can also of Triglav), are similarly employed as
be attributed to the painter’s topographic signs, while some in-
graphic arts experience. In scriptions of lines resemble archi-
terms of form, Golija’s arti- tectural elements. The compositi-
stic language is thus multi- ons thus incorporate some of the
principles of the visual phenome-

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Iz cikla Vmesni prostor | Iz cikla Vmesni prostor |
From the series Intermediate Space From the series Intermediate Space
2012, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 30 x 30 cm 2013, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 30 x 30 cm

na that surround us, and at least some of them can be the contemplative nature of her art. The spatial con-
read as landscapes. The interpretation of visual space cepts of compositions, centred around a core, have a
is partly based on our experience of real space. Above distinctly introverted character, which we can indirectly
this “terrestrial” part of the compositions lies an inter- link to the artist’s focus on her inner world. One of the
mediate space, which the artist describes as “a space central iconographic elements used is the mandor-
of actualisation, a sort of in-between space, a space la or the inner eye. The introspective design that the
of transition”, centrally occupied by symbols and signs painter seeks to establish through her constellation of
accentuating various psychological and physical sta- techniques is also signalled by the spatial depth (the
tes, while the upper part of the painting holds “a space impression that the gaze can reach to infinity), which is
of transcendence, a spiritual space”. The carefully de- most intense at the centre of the compositions – de-
signed geometric drawings function as a counterpoint signed, in Golija’s own words, as an “inward gaze”, that
to the expressive black drawings in the centre of the is, as an immersion and journey within, into one’s own
paintings, which are always subconscious, spontane- interior world. Circular shapes resembling fingerprints
ous (K. Golija, notes for the exhibition Step to the Sky, can also be read as a visual labyrinth. The upper part of
Jožef Stefan Institute Gallery, Ljubljana, April 2019). A the compositions occasionally features larger, clearly
different spatial concept is employed in the series Tra- conceptualised geometric shapes drawn in thin colour
vel Through Time, where a vertical strip of dark colour lines, whose rational organisation denotes immutable
on the left side of the painting orients the gaze to read worldly relations.
the motif from left to right.
Golija’s visual vocabulary is carefully selected, enigma-
Golija’s compositions arise primarily from the author’s tic, and relatively varied. Our interpretation of this voca-
inner experience, feelings, and emotions. Paintings act bulary is guided by the titles of the series (Geography
as autonomous artistic worlds, since the painter always of Memory, (In)sight – an Eye into the Soul, Intermediate
foregrounds intuitively motivated shapes, symbols, Space, Step to the Sky, Travel Through Time), as well as
and patterns. The aforementioned horizontals indicate those of the individual paintings.

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Golija’s compositions can also be characterised by but a process of mutual complementing, based on a
their playfulness, as certain motifs are sometimes used quest for the perfect balance.
as figural elements, and at other times as decorative
ones. As noted, the painter designs them according to We can also observe the tendency of concrete motifs
her lived experience and sensibility, linking them deli- to transform into their opposites – into intangible, no-
cately into compositions that we might say are located nmaterial, ethereal forms. The traditional model of pa-
somewhere between the spiritual (with a light glazing inting foregrounds the illusionist deepening of the pic-
technique, weightless shapes, inscriptions of lines) and torial plane. With pictorial objects, the canvas, i.e. the
the material world (the concentration of colour, collage two-dimensional surface that the painter transforms
additions). Larger suspended shapes extend between into pictorial space with depth and other characteri-
the two levels, acting as the central visual motif in most stics, is replaced by membranes enveloping discrete
of the compositions. Drawings of ladders and barges visual elements, symbols, and signs, which unite to
play a similar role of a mediator between the material form the composition. In these pictorial objects, the
and spiritual realms. In some compositions, the horizon sequence of gazes that Golija links harmoniously in her
– the intersection of Heaven and Earth – shifts to the compositions becomes separated into individual spa-
top of the stylised shapes reminiscent of hills. tial segments. Compositional structures are adjusted
to the perspective of the observer’s gaze.
Golija first outlined the pictorial space with gentle, mu-
ted colours, arranged on the canvas through gradati- The world of Golija’s paintings is an internally coherent
ons of colour, tone, and light. The impression of spatial artistic world, built on various artistic principles. We
depth is achieved by a subtle application of coloured should also note the coexistence of motifs at different
glaze. The intense red colour, covering the spatial spatial and interpretative levels. At the level of content,
bands, and the motifs, drawn in black, might stand in Golija foregrounds the language of various archetypal
complete opposition to lyrical consonance, yet the ar- forms and intuitive visual structures, whereas on the
tist harmonises them by balancing colour masses and formal level, she emphasises the communication be-
establishing relations of correspondence. The vario- tween elements of painting, linear and other visual
us artistic procedures used by Golija in designing her structures, and the technique of collage.
compositions are never a matter of simple addition,

ddr. Damir Globočnik

Himmelsschritt

Klementina Golija hat für die Gestaltung ihrer bildneri- tet sind. Die Farben müssen aufeinander abgestimmt
schen Kompositionen ein interessantes Konzept aus- sein. Die Intensität der Farbe darf jedoch das Kompo-
gewählt, das auf dem Zusammenwirken scheinbar sitionskonzept des Bildes nicht übertönen, sondern
heterogener Komponenten beruht: Farben, Farbfelder muss es ergänzen. Die lasierende und pastose Art der
und -formen, Zeichnungen und Applikationen der Malerei müssen eine überzeugende Einheit bilden.
Collage. Diese Art der Kombination unterschiedlicher Gelegentlich tauscht die Malerin den Pinsel gegen
bildnerischer Elemente ermöglicht die differenzierte eine Spachtel. Das malerische Verfahren wird durch
Dominanz der Elemente in einem oder im anderen Schneiden, Reißen und Kleben verschiedener Papier-
Fall, doch die Künstlerin schafft stets deren Ausgewo- arten, Fotos und anderen Collage-Elementen ergänzt,
genheit zu einer harmonischen Einheit. Dabei ist von zu denen auch Zeichnungen der Malerin auf Seiden-
Bedeutung, wie die jeweiligen Bildelemente gestal- papier zu zählen sind. Neben weichen, organischen

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Gestalten treten geometrische Formen in Erschei- Matrica srca | Matrix of the Heart
nung. Die schwarze, ausgefranste Zeichnung hat ih- 2018, mešana tehnika, karton, 26,5 x 26,5 cm
ren Ursprung zwar in der Grafik, doch wandelt sie sich
in der Konstellation der beschriebenen bildnerischen des Aktualisierens, eine Art Zwischenraum, ein Über-
Bearbeitungen zu einem ausgesprochen malerischen gangsraum«, in dem Symbole und Zeichen eine zen-
Element. Mit der grafischen Erfahrung könnte man trale Rolle spielen, die unterschiedliche psychologi-
auch das Verdichten der Farbe zu größeren Formen sche und physische Zustände betonen, während der
in Zusammenhang bringen, die im hellen Farbfeld obere Bereich des Bildes »ein Raum der Transzen-
schweben. Klementina Golijas Bildsprache ist also denz, ein geistiger Raum« ist. Die sorgfältig konzipier-
formal vielschichtig. Sie studierte an der Kunstakade- te geometrische Zeichnung übernimmt die Rolle des
mie Brera in Mailand, ihre Postgraduate-Studien der Kontrapunkts gegenüber der schwarzen, expressiven
Grafik und der Malerei absolvierte sie an der Akade- Figur im Zentrum, die stets unbewusst, spontan ist
mie der bildenden Künste in Ljubljana. Deshalb hatte
sie eine breite Palette von Gestaltungsmustern zur
Auswahl, mit deren Hilfe sie ihre oben beschriebene
Handschrift entwickeln konnte.

Auch muss auf die vielfältigen assoziativen Möglich-
keiten verwiesen werden, welche die dargestellten
Bildmotive bieten. Die Bilder von Klementina Golija
waren nämlich niemals abstrakt, nichtfigural bzw. nicht
imitierend im eigentlichen Sinn des Wortes. Aufgrund
der Art ihrer Entstehung mögen die Motive für das
Unterbewusste des Menschen leichter erkennbarer
sein als für das Bewusstsein. Die Abfolge der Bildebe-
nen, die mit einer Horizontale im unteren Bereich der
Komposition bzw. mit einem breiteren, mit roter, brau-
ner oder blauer Farbe überdeckten Streifen beginnt
und sich nach oben erhebt, bewahrt die Ähnlichkeit
mit der Struktur von Landschaftsräumen. Die Col-
lage-Applikationen, die sich im Regelfall gleichfalls
im unteren Teil des Bildes befinden, bergen manch-
mal Fragmente von Landschaften und Architekturen.
In diesem Bereich der Komposition verdichten sich
auch die beinah haptischen Farbaufträge. Eine ähn-
liche Rolle von topografischen Zeichen haben auch
Dreiecksformen in der Zeichnung, die wir als Berge
interpretieren können (das slowenische Symbol Tri-
glav), einige kaligraphische Notizen hingegen erin-
nern an Elemente der Architektur. Die Kompositionen
übernehmen also einige Gesetzmäßigkeiten visueller
Phänomene, die uns umgeben und zumindest einige
von ihnen können wir als Landschaften deuten. Die
Interpretation des Bildraums geht zum Teil von erfah-
renen Erlebnissen realer Räume aus. Über diesem »ir-
dischen« Bereich der Komposition befindet sich der
Zwischenraum, die Künstlerin nennt ihn den »Raum

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(K. Golija, publiziert im Folder zur Ausstellung aus dem die an Fingerabdrücke erinnern, können auch als
Zyklus Himmelsschritt, Galerie des Instituts »Jožef bildhafte Labyrinthe interpretiert werden. Im oberen
Stefan«, Ljubljana, April 2019). Das Raumkonzept der Teil der Komposition ordnet die Malerin manchmal
Bilder aus dem Zyklus Zeitreise ist hingegen anders mit dünner Linie gezeichnete größere, klar konzipier-
konstruiert, da das vertikale Band dunkler Farbe auf te geometrische Formen an, die mit ihrer rationalen
der linken Seite unseren Blick zur Rezeption des Mo- Konstruktion auf ewige Verhältnisse in der Welt ver-
tivs von links nach rechts leitet. weisen.

Die Bildkompositionen von Klementina Golija entstan- Das bildnerische Vokabular, das Klementina Golija
den vor allem aus der inneren Erfahrung der Künstle- verwendet, ist sorgfältig gewählt, es birgt Geheimnis-
rin, ihrem Fühlen und ihren Empfindungen. Die Bilder se, es ist aber auch sehr vielfältig. Für seiner Lesbar-
sind autonome Kunstwelten, in deren Vordergrund keit bietet uns die Künstlerin Titel von Zyklen (Geogra-
stets intuitiv motivierte Formen, Symbole und Muster phie der Erinnerung, Einblick – Fenster/Auge zur Seele,
angeordnet sind. Die erwähnten Horizontalen dar- Zwischenraum, Himmelsschritt, Zeitreise) ebenso an
auf verweisen auf einen kontemplativen Typus von wie die Betitelung einzelner Bilder.
Künstlerin. Die Raumkonzepte der Kompositionen,
die mit Hilfe eines Kerns zentriert sind, strahlen eine Zu den Charakteristika der Bildkompositionen von Kle-
ausgesprochen introvertierte Charakteristik aus, ein mentina Golija zählt auch das spielerische Element,
Hinweis auf die Konzentration der Künstlerin auf ihre denn einige motivische Akzente erscheinen einerseits
Innenwelt. Unter den bedeutsamsten ikonografischen figurativ, andererseits als dekorative Elemente. Wie
Elementen ist die Mandorla bzw. das innere Auge her- gesagt, die Malerin gestaltet sie in Übereinstimmung
vorzuheben. Auf die selbstbeobachtende Konzeption, mit eigenen Erlebnissen und Empfindungen und ver-
die die Malerin mit der Anordnung des bildnerischen webt sie feinfühlig in ihren Kompositionen, von denen
Ablaufs herzustellen wünscht, verweist auch die wir sagen könnten, dass sie sich irgendwo am Über-
Raumtiefe (der Eindruck, unser Blick könnte ins Un- gang zwischen einer geistigen (luftiges, lasurartiges
endliche reichen), die am intensivsten im Zentrum der Malen, schwerelose Formen, Lettrismen) und einer
Komposition wirksam wird – die Malerin benennt das materiellen Welt (Verdichten der Farbe, Collage-Ap-
als »Blick nach innen«, als eine Versenkung und Reise plikationen) befinden. Zwischen beiden Sphären pen-
zu sich also, in das eigene Innere. Rundliche Formen, deln größere, schwebende Formen, die in den meis-
ten Fällen das zentrale Bildmotiv der Kompositionen
darstellen.

Eine ähnlich vermittelnde Rolle zwischen dem Mate-
riellen und dem Geistigen haben auch die dargestell-
ten Leitern und Barken. Der Horizont – die Schnitt-
stelle zwischen Himmel und Erde – verlagert sich in
einigen Kompositionen zum Gipfel der stilisierten For-
men, die Hügeln ähneln.

Klementina Golija gliedert den Bildraum zunächst
mit zarten, gedämpften Farben, die mit farblichen,
nuancierten Tönen und Abstufungen der Helligkeit
über die Bildoberfläche verteilt sind. Den Effekt von
Raumtiefe erreicht sie mittels feinster, lasierender
Aufträge der Farben. Intensive Rottöne, mit denen
Raumfelder bedeckt werden, sowie schwarz gezeich-

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nete Bildzeichen, könnten einen absoluten Gegensatz ne Bildelemente, Symbole und Zeichen angeordnet
zur lyrischen Disposition darstellen, jedoch bringt sie sind, die in ihrer Gesamtheit die Komposition bilden.
die Malerin mit dem Ausbalancieren von Farben und Die Abfolge von Ansichten, die Klementina Golija in
durch stimmige Korrespondenzen ins Gleichgewicht. den Bildkompositionen harmonisch vereint, ist im Fall
Die verschiedenen bildnerischen Verfahren, die Kle- der Bildobjekte in einzelnen Raumsegmenten geglie-
mentina Golija bei der Gestaltung ihrer Bildkompositi- dert. Das System ihrer Komposition ist der Perspektive
onen anwendet, sind nie als Summe aller, sondern in des Betrachters angepasst.
gegenseitiger Ergänzungen zu sehen, auf denen die
Suche nach der idealen Harmonie beruht. Die Bildwelt Klementina Golijas ist eine in sich stim-
mige Bildwelt, die auf verschiedenen bildnerischen
Erkennbar ist auch die Tendenz, dass sich konkrete Prinzipien aufbaut. Auch muss auf die Gleichzeitigkeit
Motive in den Kompositionen in ihr Gegenteil ver- der Motive auf unterschiedlichen räumlichen und in-
kehren – in nicht greifbare, immaterielle, ätherische terpretativen Niveaus verwiesen werden. Inhaltlich
Formen. Die traditionelle Malerei betont die illusionis- stellt die Malerin die Sprache verschiedener archety-
tische Vertiefung der Bildoberfläche. In den Bildob- pischer Gestalten und intuitiver Bildstrukturen in den
jekten wurde die Leinwand, deren zweidimensionale Vordergrund, formal hingegen betont sie den Dialog
Oberfläche durch die malerische Bearbeitung zum zwischen malerischen Qualitäten, linearen und ande-
Bildraum mit Raumtiefe und anderen Charakteristika ren Strukturen sowie die Technik der Collage.
wird, durch Membranen ersetzt, auf denen einzel-

Iz cikla Vmesni prostor | From the series Intermediate Space
2013, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 30 x 60 cm

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Klementina Golija

Slike 2010–2020

Paintings 2010–2020

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Iz cikla Uvid – ok(n)o v dušo | From the Insight – an Eye into the Soul series
2010, mešana tehnika, platno, triptih | mixed media, canvas, triptych, 150 x 300 cm

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Poklon Triglavu | Homage to Triglav
2012, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 100 x 100 cm

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Iz cikla Uvid – ok(n)o v dušo | From the Insight – an Eye into the Soul series
2011, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 100 x 100 cm

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Iz cikla Vmesni prostor | From the series Intermediate Space
2013, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 100 x 150 cm

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Iz cikla Vmesni prostor | From the series Intermediate Space
2013, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 100 x 150 cm

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Iz cikla Vmesni prostor | From the series Intermediate Space
2012, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 100 x 150 cm

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Iz cikla Vmesni prostor | From the series Intermediate Space
2014, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 100 x 150 cm

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Iz cikla Vmesni prostor | From the series Intermediate Space
2012, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 80 x 80 cm
Iz cikla Vmesni prostor | From the series Intermediate Space
2012, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 80 x 80 cm

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Iz cikla Vmesni prostor | From the series Intermediate Space
2014, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 100 x 150 cm

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Iz cikla Vmesni prostor | From the series Intermediate Space
2013, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 70 x 90 cm

38

Pismo o slepih tistim, ki vidijo | Letter on the Blind to Those Who See
2013, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 135 x 220 cm

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Iz cikla Vmesni prostor, Eppur si muove | From the series Intermediate Space, Eppur si muove
2013, mešana tehnika, platno, triptih | mixed media, canvas, triptych, 300 x 150 cm

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Iz cikla Vmesni prostor | From the series Intermediate Space
2013, mešana tehnika, platno, triptih | mixed media, canvas,triptych, 300 x 150 cm

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Mestna galerija Piran / Obalne galerije Piran,
Gallerie Costiere Pirano, 2014. Foto: Arhiv OGP

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Iz cikla Vmesni prostor | From the series Intermediate Space
2012, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 80 x 80 cm

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Brez naslova | Untitled
2014, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 60 x 80 cm

47

Iz cikla Vmesni prostor | From the series Intermediate Space
2013, mešana tehnika, platno | mixed media, canvas, 100 x 150 cm

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