Slovenija odprta za umetnost 2022

Slovenija odprta za umetnost

Slovenija open to Art

19P9o3g l e d o d z g o r a j
2022 2 0 2 2

Kosovelov dom Sežana -Velika galerija Ivana Varla
muzej Idrija - Razstavišče Nikolaja Pirnata na gradu Gewerkenegg

Pavlova hiša, Pavelhaus - Avststrija

Pavlova hiša / Pavelhaus

Zahvaljujemo se Kosovelovemu domu v Sežani, Mestnemu
muzeju v Idriji, Muzeju radovljiške občine iz Radovljice ter
Pavlovi hiši iz Avstrije za pomoč pri predstavitvi projekta.

Sinji vrh, Gora nad Ajdovščino - Slovenija

19.6. - 25.6. 2022

1993
2022

Kosovelov dom Sežana -Velika galerija Ivana Varla
Mestni muzej Idrija - Razstavišče Nikolaja Pirnata na gradu Gewerkenegg

Pavlova hiša, Pavelhaus - Avstrija
Muzeji radovljiške občine - Galerija Šivčeva hiša

Udeleženci

Avstrija
CLEMENS KRANAWETTER

Hrvaška
BOJAN ŠUMONJA
EUGEN VARZIĆ
HRVOJE MARKO PERUZOVIĆ

Italija
LARISSA TOMASSETTI

Nizozemska
WILLEM VAN HEST

Poljska
JERZY TYBURSKI

Slovenija

ČRTOMIR FRELIH
DAVID LIČEN
IZIDOR TOMAŽ PERKO
KLAVDIJ TUTTA
KLEMENTINA GOLIJA
LONA VERLICH
RUDI SKOČIR
SAŠO VRABIČ

Fotograf simpozija
BRUT CARNIOLLUS
Ustanovitelj projekta
KLAVDIJ TUTTA, akademski slikar, magister umetnosti
Umetniški vodja
ANAMARIJA STIBILJ ŠAJN, umetnostna zgodovinarka in likovna kritičarka
Gostitelj in soorganizator projekta
DRUŽINA VIDMAR
Soorganizatorja projekta
POLONA KUNAVER LIČEN, univ. dipl. oblikovalka, magistra umetnosti
DAVID LIČEN, univ. dipl. oblikovalec
Strokovni sodelavec projekta
prof. ČRTOMIR FRELIH, akademski slikar, magister umetnosti

30. MEDNARODNI LIKOVNI SIMPOZIJ »SLOVENIJA, ODPRTA ZA UMETNOST«

Pred 30 leti se je na Sinjem vrhu nad Ajdovščino začela mednarodna likovna delavnica Slovenija, odprta za umetnost.
Pobudo zanjo je dal Klavdij Tutta in jo petnajst let nadvse strokovno in uspešno umetniško vodil. Pridružila se je njegova
soproga Klementina Golija, nekaj let je bil z nami tudi Etko Tutta. Družina Vidmarjevih s Hieronimom na čelu je postala in
ostala gostitelj odprtih vrat in odprtega srca. Sinjevrška delavnica se je vpisala na zemljevid mlade slovenske države in z
leti kontinuiranega delovanja in zorenja postala nadvse pomemben del mednarodnega likovnega dogajanja. Izbranim,
najvidnejšim umetnikom, kreatorjem sodobne likovne scene iz celega sveta je bilo dano ustvarjanje v sinjem rajskem
ambientu, ki je botrovalo pretakanju likovnih rezultatov in povezovanju snovalcev.
Po desetletju in pol sta se projektu pridružila Polona Kunaver Ličen in David Ličen, osebno sem prevzela umetniško
vodenje in delavnici dodala simpozijsko dimenzijo. Pomemben strokovni sodelavec je postal Črtomir Frelih. Klavdij Tutta
je ostal zvesti oče projekta. V letu 2016 se je za vedno poslovil Hieronim, a iz dediščine predanosti in vztrajnosti, ki jo je
zapustil svoji družini, je vzklila zavzetost, ki jo s svežimi idejami plemeniti njegov Kristijan z ostalimi člani družine, vključno
z njegovo življenjsko sopotnico Beti.
Že na samem začetku smo se zavedali, da je žlahtne sadove umetnosti potrebno prinesti med ljudi, zato je nastal trden
in osmišljen razstavni koncept. Vzpostavljena so bila sodelovanja z galerijami in muzeji, ki še danes gostijo naše potujoče
razstave. Tako razstavljamo v Galeriji Ivana Varla v Kosovelovem domu v Sežani, v Razstavišču Nikolaja Pirnata v Mestnem
muzeju Idrija, v Šivčevi hiši v Radovljici, ki deluje v okviru Muzejev radovljiške občine, in v Pavlovi hiši – Pavelhaus v
Avstriji. Dolga leta je vrata našim razstavam odpirala Galerija Velenje, kot tudi Galerija Andreja Kosiča iz Gorice, nekajkrat
celo Center Lojze Bratuš Gorica (Italija). Nekaj bienalnih sodelovanj je bilo tudi z Lokarjevo galerijo iz Ajdovščine. Med
sodelujoče galerije in muzeje razdelimo tudi vsakoletno likovno biro, kar vodi v pomembno formiranje likovnih zbirk
sodobne umetnosti.
Skozi leta temeljne smernice delavnice oziroma simpozija ostajajo, vendar se vselej znova nadgrajujejo z novimi, ki so
pomemben doprinos k projektu. Nenehno namreč stremimo k njegovemu umetniškemu, vsebinskemu, organizacijskemu
in širšemu kulturnemu razvoju. Tako je sinjevrški likovni simpozij prepoznaven in uveljavljen tako v slovenskem kot v
mednarodnem prostoru. Ceni ga strokovna javnost in tudi ljubiteljska, saj se preko dneva odprtih vrat, predavanj in
razstav odvija neke vrste edukativno poslanstvo, ki prispeva k spoznavanju sodobne umetnosti in k njeni popularizaciji.
Pred tremi desetletji so se pogosto pojavljala vprašanja in celo pomisleki številnih, kako bo tu na Gori zaživelo umetniško
dogajanje, na kraju, odmaknjenem od mesta, od prestolnice, v mali, mladi Sloveniji. Likovni umetniki iz različnih držav, iz
vseh kontinentov, iz celega sveta, pa so kot silna burja odpihnili dvome in dali odgovore. Zaradi prijazne družine Vidmar
nas je organizatorje in gostujoče umetnike sinjevrški prostor vedno znova prepričal, vabil in nas zadržal ter postal in ostal
naše posebno pribežališče, celo drugi dom. Zadovoljni udeleženci in njihova bogata ustvarjalnost, ki je zaznamovala ta
ambient, so dokaz in potrditev, da je kraj odprt za umetnost in da je umetnost tista, ki odpira še naprej, prinaša nove
možnosti in presega njegove tisočmetrske danosti. V umetnost narave smo našli varno zatočišče, iz njene popolnosti,
dovršenosti in osmišljenosti se je vselej znova oblikovala želja po napredku, naravni zakoni, ki tu vladajo pa so postali
dragoceno spoznanje, da se je treba boriti in vztrajati, da včasih ni lahko, je pa vsekakor vredno.
Za realizacijo projekta smo vedno iskali finančne podpornike, čeprav je glavnina tega bazirala pri gostiteljih. Iz sodelovanja
s področjem gospodarstva je pred štirimi leti še posebej izstopilo podjetje Tosla iz Ajdovščine, ki je postalo naš generalni
podpornik. Zaradi njihovega prispevka smo lahko v zadnjih letih namenili nagrado domačemu in tujemu avtorju, ki je
po oceni strokovne žirije naredil najbolj kvalitetno likovno delo. Letos smo skupaj uresničili prvi del jubilejnega programa
Slovenije, odprte za umetnost. Štirinajst selektivno izbranih avtorjev je namreč za podjetje Tosla ustvarilo po eno delo
velikega formata na temo ekologije. Ta dela so nastajala v domačem ateljeju vsakega posameznika. Bila so pomemben
del slavnostne uverture, saj so bila prvi dan simpozija na ogled postavljena v grajskem ambientu Vipavskega Križa, nato
pa še v tamkajšnji galeriji. Dela so z odkupom postala last podjetja, avtorji pa udeleženci jubilejne, tridesete Slovenije,
odprte za umetnost.
Vzpon na Goro jim je ponovno ponudil na široko odprta ustvarjalna obzorja in jim dal popolno svobodo izražanja.
Nadaljevala so se uresničevanja domačih ateljejskih zanimanj, nastajali so odsevi naravnih zanimivosti, odkrivanja tistega,
kar je v ljudeh in tudi v mikro stvareh, ki senzibilnemu pogledu občutljivih umetniških duš ne ostane skrito. Prehodi iz
objektivnega v subjektivno – avtorsko pa so vselej odraz posameznika. In tako zaigrajo različni interpretativni slogi, načini,
pristopi in tehnike likovne realizacije. Čas intenzivnega dela pa omogoča, da ustvarjalne misli odplujejo tudi drugam, v
povsem drugačne sfere. Vtisi, doživetja in razmišljanja se celo uskladiščijo in lahko še mnogo kasneje dozorijo za likovno-
vizualno realizacijo.
V skladu z večletnim osebnostnim razvojem in z začrtano potjo ter z osebnim senzibilnim odzivanjem so ustvarjali tudi
jubilejni avtorji.
V delih SAŠA VRABIČA veje duh klasičnega realističnega, post-medijskega slikarstva, ki pa je odprt tudi za multimedijske
rešitve, načine in pristope, za prehajanja med čistim slikarstvom in kolažnimi aplikacijami. Na Sinjem vrhu je z vso slikarsko
odgovornostjo obudil spomin na ustvarjanje izpred dvajsetih let, in sicer v čistem oljnem slikarstvu in v žlahtnem
figuralnem duhu. S figuro se je potopil v morske globine, v prosojno tekočino vode, v kateri odsevajo žlahtne barvne
vrednosti, tudi tiste, ki objektivizirajo svetlobo. Ta potuje po telesu figure, osvetljuje posamezne dele in razkriva slikarjevo
odlično obvladovanje kanonov klasičnega figuralnega podobotvorja, v podvodni atmosferi lebdečega telesa.

IZIDOR TOMAŽ PERKO je predstavnik realistične smeri klasičnega slikarstva. Obvladovanje metjeja mu omogoča nazorno
in prepričljivo izražanje, potrjeno z občutenim kolorizmom in oblikovno dovršenostjo. Prefinjenemu interpretiranju dodaja
intimen, pronicljiv in kritičen pogled. Avtor, ki z odličnostjo ustvarja na področju portretistike, je v takšni vlogi nastopil tudi
na Sinjem vrhu. V portretno popolnost je spojil Hieronimovo zunanjo in notranjo podobo. In tudi krave na paši so postale
njegove portretne izbranke, upodobljene s prav takšno senzibilnostjo. Sinji vrh pa je postal njihov umestitveni prostor.
Krajinska kulisa je polna ambientalne in temporalne svojstvenosti. Je dokaz še enega slikarjevega tematskega zanimanja.
RUDI SKOČIR se je ponovno družil z njo, s (p)osebno izbranko, z Ono, s skrivnostno črnooko žensko, ki je privlačna in
izpolnjujoča sogovornica umetnika in gledalca. Avtorju predstavlja neizčrpen vir intimne ikonografije, hkrati pa z njo
razkriva obče življenjske resnice. V temeljnih potezah ostaja konstanta, vendar odprta za nova razmišljanja in subtilna
likovna uresničevanja. Tokrat jo umetnik v pokončni drži, kot kariatido, umešča na linijsko perfekcionistično izdelano
mrežasto ozadje. Z barvami pa razpira paleto, v simboliki zakodiranih sporočil in žlahtnih kolorističnih vrednosti.
Hrvaškega slikarja HRVOJE MARKA PERUZOVIĆA odlikujeta senzibilna in simbolno pomenljiva likovno-vizualna in
miselna kultura. Njegov ustvarjalni adut je risba, ki s svojo vitalnostjo in avtonomnostjo vzpostavlja akterje dogajanja,
ki so najpogosteje ljudje, živalske figure in rastlinski svet. V nadrealnem spoju flore in faune ter v sinergiji risarskih prvin
z barvami Peruzović izraža simbolno sporočilo in vzpostavlja atmosfero. Na večplastno grajenem, koloristično žlahtnem
in iluminiranem spodnjem delu slikovnega polja se razrašča za slikarja značilno drevo. Zgornji pas je barvno homogen
prostor, v katerem kompozicijsko ravnovesje in stabilnost zaživita še preko risarsko prefinjenih simbolov, ki govorijo o
equilibriumu.
LARISSA TOMASSETTI, avtorica, ki živi in ustvarja v Avstriji, se posveča ciklu del z naslovom Kohezivna orbita. Gravitacijsko
središče njenih misli in ustvarjalnih dejanj je zemeljska krogla, videna iz vesolja. Krog kot lik, ki je med geometrijskimi
simbolno najbolj pomenljiv in kompleksen, predstavlja sklenjeno formo in oblikuje kohezivno celoto. V variacijah na
izbrano temo se zemeljsko površje tudi poploščeno raztegne čez slikovno polje. Ne glede na rešitev, pa so v delih z
uporabo mešane tehnike in plastenja nanosov, dosežene karakterno raznolike barvne sledi in živ likovni utrip površja
Zemlje. Monokromno izčiščene ploskve so v dialogu z barvno nekoliko bolj pestrimi, uresničenimi skozi niz tonskih
gradacij in barvnih nians. Ploskve pa določajo jasne in tekoče konture.
JERZY TYBURSKI je slikar poljske narodnosti, katerega likovni jezik je barvno in oblikovno izdelan do perfekcionizma.
Odlikuje ga odlična risba, paleto oljnih barv pa prežema duh snovnega realizma. Njegova poteza je disciplinirana in vodi
k oblikovni popolnosti. Čeprav so elementi pripovedi realni, jih avtor skozi pomenljive in simbolno osmišljene dialoge
povezuje v nadrealistične prizore. Njegove iskrive ideje prihajajo iz narave ter vselej premorejo prostor za človeške
in živalske like. Tokrat je pogledal v morske globine in hkrati ohranil pogled nad gladino. Avtor prizore vselej začini s
hudomušno osebno in širšo družbeno kritičnostjo. S tem daje delom aktualnost in odsev tankočutne percepcije časa in
prostora, v kateri ima posebno mesto tudi ekološka problematika.
Za KLEMENTINO GOLIJA je narava neizčrpen vir navdiha, ki se skozi slikarkino percepcijo spreminja v abstraktno
zasnovano duhovno pokrajino. V prostoru slike so pomembni barvni nanosi, pa tudi različni kolažni segmenti fotografij
in prosojnih papirjev, ki jih avtorica preslikava in poslikava. V središču dogajanja se manifestira risba. Ekspresivno izživeta
predstavlja slikarkin psihogram, uvid v njeno dušo, vse tisto, kar je več kot pogled. Njena vloga je tokrat še okrepljena,
saj ji intimen prostor vzpostavlja široka barvna, krožno zasnovana sled, ki ni v celoti zaprta. V tem lahko vidimo slikarkino
nenehno prehajanje med zunanjim in notranjim, med materialnim in duhovnim svetom.
KLAVDIJ TUTTA se posveča primorsko mediteranskemu prostoru, njegovi flori in favni, zgodovini, etnološkim specifikam
in človekovemu sobivanju z naravnimi danostmi. Ustvarjene pokrajine so popoln odmik od ustaljenih ikonografskih
shem, saj je resničnost transformirana v simbolne oblike in znamenja, v arhetipsko prepoznavne elemente in akterje.
Kompozicije so grajene premišljeno in osmišljeno, po principu srečevanja horizontale in vertikale. Konstruiranje temelji
na izčiščevanju oblik, stremi po ploskovnosti, po jasnih barvnih vrednostih in po eksaktni dorečenosti linij. Z uporabo
premakljivih letvic sega v tretjo dimenzijo, gledalcu pa omogoča intimizacijo likovnega artefakta.
ČRTOMIR FRELIH po njemu lastnih recepturah ustvarja dela, razpeta med slikarstvom in risbo oziroma grafiko. Izbran
način mu omogoča vnos grafizmov, laviranje, akvareliranje, ustvarjanje gravur, doseganje pastelnih vtiranj in brisanj,
preslikav, transparenc in drugih likovnih vrednosti. V vsebinskem smislu je avtor povezan z naravo, z njenimi ambientalnimi
in vremenskimi stanji in z nepogrešljivimi prebivalkami gozda – z lisicami. Slikarjeva sporočila so kritična, a vselej začinjena
s humorjem. Kar avtor ne pove z likovnimi izraznimi sredstvi, zapiše z besedo. Likovno pestro dogajanje in dramsko
zasnovana atmosfera tokrat govorita o Razkajfanem vremenu, posredno pa še o čem drugem.
V opusu LONE VERLICH je protagonistka dogajanja ženska. Z njo na asociativni, metaforični in simbolni ravni razkriva
svoje osebne globine in se dotika prvinskega, intimno občutenega in duhovno plemenitega. Avtorica figuro vselej uteleša
v značilni arhetipsko izoblikovani, stilizirani, čutni, enoviti formi, kot silhueto, vzpostavljeno z jasno, tekočo obrisno linijo.

Znotraj definiranega pojavnega okvira pa se pojavljajo (ob)likovne variacije. V zgodbo so lahko vključene še druge figure,
pomemben del prizorov pa so tudi simbolna znamenja. Likovna vizualizacija je grajena in utemeljena na raznolikosti
tehničnih rešitev, ki jih skrbno in osmišljeno izbira, da bi podkrepila vsebinsko dimenzijo svojih del. Lona Verlich govori iz
sebe, a njena sporočila so univerzalna.
DAVID LIČEN je slikar idejno zanimivih, osebno domišljenih, magičnih in celo nadrealistično učinkujočih kompozicij.
V njih razkriva svoja zanimanja za naravo in urbano krajino ter za številne drobne predmete stvarnega sveta. Elementi
pripovednosti so arhetipsko prepoznavno artikulirani, vendar vedno pripravljeni odgovoriti na slikarjeve iskrive ideje.
Oblikovani so jasno in eksaktno, saj je avtor tudi odličen risar. Barvno in oblikovno igrivi prizori, sestavljeni v mozaično
učinkujoče forme, razkrivajo Davidov radoživ in optimističen pogled na svet. Pisanost, toplina in svetloba kolorita
dokazujejo, da je nadaljevalec primorske likovne tradicije, ki jo skozi tonsko učinkovite dialoge žlahtni z zanj značilnim
temperamentom.
Nizozemski slikar WILLEM VAN HEST v premišljenih in uravnoteženih kompozicijah preko mehkega polaganja in
občutenega plastenja barvnih faset uresničuje vez s svetom realnega. V barvni interpretaciji nastopi avtorjeva samosvoja
koloristična narava. V preteklosti je bila zanj značilna intenzivna paleta, na kateri so bile pomembne predvsem primarne
barve. Avtor je s tem razkrival paralelno delovanje na področju sitotiska ter negovanje vrednot fauvističnega slikarstva.
Barvni imenovalci so ostali, a tokrat so se odeli v nežnost. Z njimi je na koloristično samosvoj način oblikoval del veje, ki
lebdi v neskončnem, skrajno minimalistično obravnavanem prostoru.
EUGEN VARZIĆ ima posebno mesto na hrvaški in mednarodni likovni sceni. Prisega na realizem, ki mu omogoča
izraziti podobo in razkriti idejo. V središču njegovega slikarskega opusa so portreti. Avtor izbira modele, ki ga še posebej
nagovarjajo, tako s svojo zunanjostjo, kot s svojo življenjsko zgodbo. Portrete slika v duhu starih mojstrov ter pri tem
uresničuje tehnično zahtevne načine in pristope, ki ga vodijo do živih, perfekcionistično izdelanih podob, ekspresivnih v
svoji izraznosti. Njegova, sicer klasična slikarska dejanja, so vpeta v zahteven proces priprav in ustvarjalnih dejanj, podprtih
tudi z moderno tehnologijo. Svetloba, ki ožarja obraz njegove portretne izbranke, jo osvetljuje vse do duše. Slika pa
potrjuje Varzićevo umetniško veličino.
Likovni svet BOJANA ŠUMONJE, enega najvidnejših hrvaških slikarjev, spada na področje t.i. transavantgarde. V
razmišljanja vključuje eksistencialne, mitološke in intimno aktualne prizore, v katerih imajo pomembno vlogo simbolika,
alegoričnost in sporočilnost. Akterji dogajanja so različni figuralni liki, likovne izzive in sporočilnost vselej najde tudi v
naravnem okolju. Šumonja je ustvarjalec slikarsko živih in temperamentnih prizorov, v njih pa se manifestirajo karakterno
raznolike poteze, ki se razpenjajo od precizne risbe prek zabrisovanja nanosov do skiciranja ter vključevanja povsem
abstraktnih fragmentov. Koloristično veličastno in potezno odločno je na slikovno polje tokrat zasadil agave.
Gost simpozija je bil CLEMENS KRANAWETTER iz Avstrije. Njegovo slikarstvo je spoj domišljenega in sproščenega. Iz
simbioze vodenega in stihijskega, z načeli osmose pogojenega potovanja po slikovni površini, namreč nastajajo zapisi,
ki učinkujejo abstraktno. Sledi različnih karakterjev in njihovi vmesni prostori, ki se zdijo kot labirinti, skozi katere diha
slikovna podlaga, pa kljub temu z določenimi prepoznavnimi intencami vodijo k vsebinskemu cilju, ki ga predstavljata
figuralni lik, krajinska tematika ali celo spoj obojega. V njegovem ustvarjanju domuje ekspresija, skozi katero se vizualizira
slutenjsko odzrcaljenje resničnosti. Pri generiranju slik pa avtor ohranja eksperimentalno odprtost.
Dejstvo, da stojiš na tisočmetrski gori, ti odpira pogled, ti daje občutek svobode, ti daje krila, da se dvigneš, da poletiš,
hkrati pa ti daje močno zavedanje, da lahko ostaneš le, če si močan, pokončen, klen in vztrajen. Marsikaj smo se naučili od
tega prostora, drug od drugega in od medkulturnega dialoga, ki na odprti, kvalitetni in multimedijski ravni tu na Sinjem
vrhu poteka skozi univerzalno govorico likovnih izraznih sredstev. Kar nekaj nas je, in vedno več, ki nas z vso ljubeznijo in
predanostjo, še več, s strastjo povezuje sinjevrško umetniško življenje.
Hvala vsem, ki ste prispevali k temu, da se lahko pohvalimo z izjemnimi faktografskimi podatki, tako po številu sodelujočih
umetnikov, njihovih ustvarjalnih kvalitetah in edinstvenosti ter številnih potujočih razstavah. Naj bo vidni in prav tako
nevidni del ustvarjenega kapitala dobra naložba za prihodnost. Da, umetnost je pomemben novodobni kulturni kapital.
Preteklost se že obrestuje, prihodnost pa čaka novih naložb.
Hvala tudi za Županovo jubilejno priznanje, ki ga je ob 30. mednarodnem likovnem simpoziju Slovenija, odprta za
umetnost, Tadej Beočanin, župan Občine Ajdovščina, izročil snovalcem simpozija.
Anamarija Stibilj Šajn

Avstrija CLEMENS KRANAWETTER
Clemens Kranawetter je rojen v Bad Aussee. Umetniško srednješolsko
Hrvaška smer je zaključil na Erzherzog Johann-Gymnasium, potem pa nadaljeval
študij različnih smeri (germanistika, etnologija, glasba) v Gradcu.
Hrvaška Magistriral je iz umetnostne zgodovine in zdaj živi med rodnim Bad
Aussee in Gradcem. Od leta 2012 razstavlja svoja dela na samostojnih
in skupinskih razstavah v Gradcu, na Dunaju, v Budimpešti in po
avstrijskem podeželju. Ukvarja se z slikarstvom, grafiko, konceptualno
umetnostjo, umetniškimi akcijami v javnem prostoru in krajinsko
umetnostjo. Tematika njegovih del sega od družbenih in okoljskih tem,
ironije in humorja do abstrakcije.

Kontakt:
e-mail: clemens_kranawetter@hotmail.com

BOJAN ŠUMONJA
Bojan Šumonja je rojen 29.10.1960 v Puli. Zaključil je srednjo umetniško
šolo v Puli, diplomiral pa je na Accademia di Belle Arti v Benetkah, na
oddelku za kiparstvo, v razredu prof. Tramontina leta 1984. Od leta
1987 je član Hrvaškega združenja samostojnih umetnikov (HZSU) in
eden od ustanoviteljev hrvaškega Društva likovnih umetnikov Istre.
Leta 2012 je s sodelavci ustanovil Umetniško organizacijo ROBOT in
Galerijo Poola, v kateri je umetniški direktor. Razstavljal je na več kot
200 skupinskih razstavah in na preko 100 samostojnih doma in v
tujini. Hrvaško je predstavljal v številnih mednarodnih projektih in na
mnogih razstavah. Je dobitnik številnih nagrad in priznanj. Leta 2007 je
v izdaji HDLU-ja Istre izšla njegova monografija, v kateri je umetnikovo
delo ovrednotil Igor Zidić. Dela Bojana Šumonje se nahajajo v stalni
postavitvi Moderne galerije v Zagrebu, v zbirki Muzeja moderne in
sodobne umetnosti Reka, v Muzeju mesta Rovinja, v Obalnih Galerijah
v Piranu ter v številnih področnih, mestnih in privatnih zbirkah. Avto
živi in dela v Puli.
Kontakt:
H. Dalmatina 7, 52 100 Pula
e-mail: bojan.sumonja10@gmail.com
Tel.: ++385 98 923 54 66
EUGEN VARZIĆ
Eugen Varzić je leta 1999 diplomiral iz slikarstva na Oddelku za likovno
umetnost Filozofske fakultete na Reki (današnja Akademija za uporabno
umetnost). Razstavljal je na okoli štiridesetih samostojnih razstavah in
na več kot sto skupinskih razstavah doma in v tujini. Kot umetnik se je
izobraževal v Madridu, v delavnicah Eloya Moralesa in Antonia Lópeza
Garcie. Občasno oblikuje, snema kratke filme, ilustrira slikanice, vodi
likovne delavnice in poučuje bodoče študente umetniških akademij.
Na prvi konferenci TEDxPula v Istri je imel predavanje z naslovom
Umetnost kot dihanje. Kot svobodni umetnik živi in ustvarja v Istri
(Hrvaška).

Kontakt:
https://linktr.ee/eugenvarzic

HRVOJE MARKO PERUZOVIĆ Hrvaška
Hrvoje Marko Peruzović se je rodil leta 1971 v Zagrebu. Zaključil je
grafični oddelek Šole za uporabno umetnost in oblikovanje v Splitu. Nizozemska Italija
Diplomiral je leta 1995 na Akademiji likovnih umetnosti v Zagrebu,
smer slikarstvo, v razredu prof. Ðure Sedera. Študijsko je bival v
Parizu, Milanu, v Benetkah in na Dunaju. Poleg slikarstva se ukvarja
tudi z grafiko, ilustracijo, kiparstvom in fotografijo. Razstavljal je na
več kot šestdesetih samostojnih razstavah in na številnih skupinskih
na Hrvaškem in v mednarodnem prostoru. Sodeloval je na številnih
likovnih kolonijah in pri likovnih projektih s humanitarnim značajem.
Je član HZSU-a, HULU-a Split in DHK Zagreb. Piše poezijo, aforizme
in kratke eseje z likovnega področja. Živi in ustvarja v Zagrebu kot
samostojni umetnik.
Kontakt:
Remetinečki gaj 19 B. 10 000 Zagreb
e-mail: hmperuzovic@gmail.com
Tel.: +385 91 517 50 64

LARISSA TOMASSETTI

LarissaTomassetti, magistrica umetnosti, se je rodila leta 1972 v Beljaku (Villach)
v Avstriji. V letih 1990 – 1996 je študirala na Likovni akademiji „Mozarteum“ v
Salzburgu, in sicer slikarstvo in grafiko. Prejela je številne štipendije in nagrade,
ki so ji omogočile tudi dodatna izobraževanja (Salzburger Künstlerhaus, École
des Beaux-Arts« …). Od leta 2000 – 2010 je bila umetniški vodja „Galerie
Gmünd“, od 2009 – 2019 pa umetniški vodja„Galerie im Schloss Porcia“ Spittal/
Drau. Je članica Künstlerhaus Wien, Kunstverein Kärnten and Salzburger
Kunstverein. Od leta 2009 je izredna predavateljica na „Pädagogische
Hochschule Viktor Frankl“ Klagenfurt ter poučuje slikarstvo na CHS Villach
(Fakulteta za likovno umetnost in oblikovanje). Od leta 2000 je imela svoj
atelje v Gmündu (Carinthia), od leta 2014 pa s strani države dodeljen atelje v
„Haus der künstlerischen Begegnung“ Villach. Od leta 1995 razstavlja v Avstriji,
Belgiji, Bosni in Hercegovini, Braziliji, Nemčiji, Franciji, Hrvaški, Italiji in Sloveniji.
Njena dela se nahajajo v javnih zbirkah različnih držav: Avstrije, Slovenije,
Italije, Bosne in Hercegovine, Malte, Brazilije. Avtorica se udeležuje različnih
delovnih srečanj likovnih ustvarjalacev. Razstavlja samostojno in sodeluje na
pomembnih selektivno izbranih skupinskih razstavah. Pripravlja tudi različne
performanse.
Kontakt:
e-mail: lalla@aon.at
Tel.: 0043.664.9777954
larissa-tomassetti.com

WILLEM VAN HEST
Willem van Hest se je rodil leta 1953 v Rotterdamu. Študiral je na
tamkajšnji akademiji za likovno umetnost. Razstavljal je v zelo
pomembnih galerijah širom po svetu: Galeria Pfefferberg v Berlinu,
Galerija Zero v Barceloni, Galeria d’Arte Gnaccarini v Boloniji, Galerija
Wallhof v Braziliji, Galerija de KunstRAI v Amsterdamu, Galerija Mass in
Galerija Kunsthal v Rotterdamu. Slikal je tudi za Belo hišo vWashingtonu
in za banko Fortis v Rotterdamu. Živi in ustvarja v Rotterdamu.

Kontakt:
Annastraat 10, 3062 Ka Rotterdam, Nizozemska
e-mail: info@willemvanhest.nl
Tel.: +31 (0)6 14827432

Poljska JERZY TYBURSKI (Poljska)

Slovenija Jerzy Tyburski se je rodil leta 1964 v Lubaczowu. Diplomiral je na Državni
srednji šoli za vizualno umetnost v Zamoscu in nato študiral na Fakulteti za
Slovenija umetnostno zgodovino Katoliške univerze v Lublinu. Od leta 1986 do 1989
je obiskoval tudi pouk v umetniških studijih prof. Mariana Stelmasika in
prof. Jaceka Wojciechowskega na Inštitutu za umetnostno izobraževanje
Univerze Maria Curie-Sklodowska v Lublinu. Diplomiral je leta 1989. Bil je
dvakratni štipendist Ministrstva za kulturo in umetnost. Je član Združenja
poljskih likovnih umetnikov in oblikovalcev. Ukvarja se s slikarstvom in z risbo.
Predstavlja se na številnih samostojnih in skupinskih razstavah. Njegova dela
se nahajajo v pomembnih zbirkah doma in v tujini, med drugim v Galeriji
združenja poljskih likovnih umetnikov in oblikovalcev v Lublinu. Avtor
sodeluje tudi z galerijo avkcijske hiše – Agra Art Auction House v Varšavi in
z Umetniško galerijo v Zamośću – Art Gallery and Bureau for Art Exhibition.
Za svoje delo je prejel pomembne nagrade in priznanje (l. 2002 – Revija Art
& Business – Slika leta 2001, l. 2004 –nagrada poljskega slikarskega natečaja
Autograf, l. 2010 – priznanje na poljskem slikarskem tekmovanju Konfrontacje,
2013 – nominacija za Osebnost leta Morando Zamosc, l. 2017 – odlikovanje
Honor Meritorius za poljsko kulturo, l. 2022 – Nagrada za kulturo province
Lubelskie).
Kontakt:
e-mail: tyburskistudio@gmail.com
www.jerzytyburski.pl

ČRTOMIR FRELIH
Črtomir Frelih je rojen leta 1960 v Nomenju (Bohinj). Leta 1985 je
diplomiral na Oddelku za grafiko na Akademiji za likovno umetnost
Univerze v Ljubljani, zaključil grafično specialko in magisterij znanosti
s področja likovne didaktike. Priznanja: l. 1983 Študentska Prešernova
nagrada ALU, Ljubljana, l. 1986 Nagrada na 14. bienalu jugoslovanske
grafike, Zagreb, l. 1987 Odkupna nagrada Moderne galerije Ljubljana
na 17. mednarodnem grafičnem bienalu v Ljubljani, l. 2012 Priznanje
za najvišjo kakovost na 8. mednarodnem bienalu risbe v Plznu, l. 2015
Nagrada na 18. grafičnem bienalu v Varni (Bolgarija), l. 2019 Nagrada
za življenjsko delo Zveze društev likovnih umetnikov Slovenije, l. 2020
Glavna nagrad bienala risbe v Prištini. Leta 2020 je izdal knjigo umetnika
»Lisice«. Je redni profesor za grafiko na Oddelku za likovno pedagogiko
Pedagoški fakulteti UL in ALUO v Ljubljani. Živi v Radomljah in Bohinju.

Kontakt:
e-mail: crtomir.frelih@pef.uni-lj.si

DAVID LIČEN
Rojen je bil 10. junija 1975 v Šempetru pri Gorici. Končal je Srednjo
šolo za oblikovanje v Ljubljani – industrijsko oblikovanje. Leta 1994/95
je obiskoval Šolo uporabne umetnosti Famual Stuart. Leta 2000 je
diplomiral iz grafičnega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost
v Ljubljani. Istega leta je vpisal magistrski študij na ALU, prvi letnik
pa končal v Helsinkih na Finskem. Je član društva slovenskih likovnih
umetnikov. Od leta 2002 poučuje grafiko na šoli uporabnih umetnosti
– Famul Stuart v Ljubljani. Od septembra 2003 skupaj z ženo Polono
vodi likovno oblikovalski center Lična hiša v Ajdovščini.

Kontakt:
e-mail: david@licnahisa.com
Tel.: +386 40 839 729
www.licnahisa.com

IZIDOR TOMAŽ PERKO Slovenija

Tomaž Perko je bil rojen leta 1947 v Ljubljani, v številni družini znanega
slovenskega slikarja Lojzeta Perka. Mladost je preživel v Kamniku, tako tudi
šolanje v obdobju 1954 – 1966, in sicer do gimnazijske mature. Na Akademiji
za likovno umetnost v Ljubljani je študiral slikarstvo in diplomiral leta 1971,
leta 1973 pa je zaključil podiplomski študij restavratorstva in konzervatorstva
pri profesor Mirku Šubicu na ALU v Ljubljani. Sprva je živel v Ljubljani, od leta
1981 pa živi in ustvarja ob Cerkniškem jezeru. Večkrat se je izpopolnjeval v
tujini. Razstavljal je v Kanadi, na Kitajskem, v ZDA, na Nizozemskem, v Nemčiji,
Avstriji, na Hrvaškem in drugod. Od svoje prve razstave v Kamniku, ki jo je imel
že v času študija – leta 1970, se samostojno in skupinsko predstavlja tudi v
slovenskem prostoru. Njegova dela se nahajajo v številnih javnih prostorih.
Za svoje delo je prejel mnoge nagrade in priznanja. Perko je vodilni slikar
»slovenske krajine« svoje generacije. Njegova glavna motiva sta Kamniško-
Savinjske Alpe in Cerkniško jezero. Avtor v likovnem mediju nastopa tudi v
izraziti raziskovalni drži.

Kontakt:
e-mail: perko.tomaz.izidor@gmail.com
Tel.: +386 31 663 343

KLAVDIJ TUTTA

KlavdijTutta se je rodil 1958 v Postojni. Dodiplomski in podiplomskištudijgrafike
je opravil na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Ukvarja
se s slikarstvom, grafiko in objekti ter se posveča organizaciji Mednarodnega
festivala likovnih umetnosti Kranj – ZDSLU, katerega ustanovitelj je. Prav tako
je bil pobudnik in dolgoletni umetniški vodja Mednarodne likovne delavnice
»Slovenija, odprta za umetnost« na Sinjem vrhu nad Ajdovščino. Od leta 1981 je
član ZDSLU, sicer pa dela in živi v Novi Gorici in Kranju, kot samostojni umetnik.
Imel je preko 220 samostojnih razstav, sodeloval pa na več kot 380 skupinskih,
doma in po svetu. Za svoje delo je prejel številna domača in mednarodna
priznanja in nagrade: na mednarodnih bienalih v Ljubljani, Barceloni, Seulu,
Cadaqesu, Villachu. Leto 2020 pa mu je prineslo nagrado kritikov na Japonskem
(Utazu Art Awards Biennale), Prešernovo plaketo Mestne občine Kranj, skupaj
z ženo Klementino Golija pa sta prejela bronasti priznanji za umetniško
delovanje in širjenje kulture med narodi, ki jo podeljuje Société Academic Arts
Sciences Lettres Pariz. Postal je tudi častni občan Mestne občine Nova Gorica.

Kontakt:
Gorenjesavska c. 60, 4000 Kranj
e-mail: kgtutta@siol.net
Tel.: +386 (0)41 712 377

KLEMENTINA GOLIJA

Klementina Golija se je rodila na Jesenicah. Slikarstvo je študirala na Accademia
di Belle Arti di Brera v Milanu, kjer je leta 1990 pri profesorjih Glaucu Baruzziju
in Giuseppeju Maraniellu tudi diplomirala. Magistrski študij grafike je zaključila
na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani pri prof. Lojzetu Logarju (1993) in
magistrski študij slikarstva pri prof. Gustavu Gnamušu (1995) na isti akademiji.
Za njen nadaljnji umetniški razvoj sta bili pomembni zlasti študijski bivanji v
Bostonu in New Yorku v letu 1990 ter dvomesečno bivanje v Cité Internationale
des Arts v Parizu jeseni 1995. Klementina Golija je doslej imela 116 samostojnih
razstav in je sodelovala na več kot 290 skupinskih predstavitvah doma in v tujini.
Za svoje delo je prejela 15 nacionalnih priznanj in eno mednarodno nagrado.
Leta 2016 ji je Univerza v Ljubljani podelila priznanje pomembnih umetniških
del, v letu 2017 pa je na Univerzi v Ljubljani pridobila naziv docentka za
področje slikarstva. Od leta 1990 je članica Zveze društev slovenskih likovnih
umetnikov. Bila je pobudnica in dolgoletna predsednica Bienala mesta Kranj
ter Bienala risbe in slike v prostoru Alpe Jadran. Ukvarja se s slikarstvom,
grafiko in oblikovanjem. Živi in dela kot samostojna likovna umetnica v Kranju.
Kontakt:
Gorenjesavska cesta 60, 4000 Kranj
e-mail: klementina.golija@gmail.com
Tel.: + 386 41 712 366

Slovenija LONA VERLICH
Lona Verlich je rojena 1975 v Ljubljani. Študirala na ALUO v Ljubljani,
Slovenija smer oblikovanje, kjer je diplomirala iz gledališkega plakata leta
2000 pri prof. Radovanu Jenku. Istega leta je vpisala magistrski študij
Slovenija ilustracije in grafike na ALUO in odšla za eno leto na študijsko izmenjavo
na UIAH v Helsinke (Finska). Leta 2005 je z dvema miniaturnima
avtorskima knjigama magistrirala s področja otroške ilustracije. Od
leta 2003 skupaj z možem vodi umetniško galerijo Lična hiša. Leta
2006 je za svojo avtorsko knjigo Skrivnost starca Bertolda prejela 1.
nagrado v Avstriji. Za svoje ilustrirane knjige je 2009 in 2012 prejela
vrhunsko in delovno štipendijo. Leta 2018 je svojemu imenu dodala še
umetniško ime Lona Verlich. Je članica Severno primorskega društva
likovnih umetnikov. Živi in ustvarja v Ajdovščini.

Kontakt:
e-mail: polona@licnahisa.com
www.licnahisa.com

RUDI SKOČIR

Rudi Skočir se je rodil 6. aprila 1951 na Kamnem pri Kobaridu. Po izobraževanju
na gimnaziji Jurija Vege v Idriji je v Ljubljani dve leti študiral na Pedagoški
akademiji, eno leto na Fakulteti za gradbeništvo in geodezijo in se nato vpisal
na Akademijo za likovno umetnost. Že v drugem letniku je prejel študentsko
Prešernovo nagrado. Po diplomi leta 1977 se je izpopolnjeval pri Janezu
Berniku, Štefanu Planincu in Kiaru Mešku. V letih 1996, 2013, 2017 in 2019 se
je po nekaj mesecev izpolnjeval v Parizu na Cité Internationale des Arts. Med
letoma 1979 in 1987 je opravljal pedagoški poklic, nato pa je začel delovati kot
svobodni umetnik. V Idriji je leta 1980 prvič samostojno razstavljal. V javnih
prostorih kraja je pustil številne ustvarjalne sledi. Ob slikarstvu in grafiki se je
posvečal tudi ilustraciji (nad 50 del) in mali plastiki. Sodeloval je na številnih
likovnih druženjih in kolonijah doma in v tujini. Do leta 2013, ko je izšla njegova
monografija, je imel približno 140 samostojnih in okrog 240 skupinskih razstav,
od takrat dalje pa še 40 skupinskih in 10 samostojnih. Je prejemnik številnih
nagrad in priznanj v domačem in mednarodnem prostoru. Je član Društva
Likovnih umetnikov Severne Primorske, član Zveze društev slovenskih likovnih
umetnikov (ZDSLU) in član ilustratorske sekcije ZDSLU. Živi in dela v Žibršah
nad Logatcem.
Kontakt:
Žibrše 11a, 1373 Rovte
e-mail: rudolf.skocir@gmail.com
www.rudiskocir.si

SAŠO VRABIČ

Sašo Vrabič (1974) je diplomiral iz slikarstva (1998) in magistriral iz grafike
(2001) na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Ukvarja se s
slikarstvom ter drugimi oblikami vizualne in zvočne umetnosti. Stroka ga uvršča
med vidnejše predstavnike t. i. post-medijskega slikarstva. V njegovih najbolj
izraznih delih komentira naravo sodobne informacijske družbe ter razmerja v
medčloveški komunikaciji. Kot avtor je sodeloval na številnih selekcioniranih
umetniških dogodkih po Evropi, obeh Amerikah, Afriki in Aziji. Njegova dela so
med drugimi v javnih zbirkah Moderne galerije Ljubljana (MG+MSUM), World
Bank Institutional Art Program v Washingtonu, Ernst Hilger na Dunaju, zbirke
Imago Mundi Luciana Benettona v Trevisu in drugih. Je dobitnik več nagrad
in priznanj, med drugimi Prešernove nagrade za študente, Bernekerjeve
nagrade, nagrade Year of Rembrandt v Amsterdamu. Med drugimi glasbenimi
zasedbami je bil od 2001–17 kot vokalni perkusionist – beatboxer, aktiven član
vokalne zasedbe Perpetuum Jazzile. Rojen je bil v Slovenj Gradcu, sedaj živi v
Ljubljani. Zastopa ga Galerija Y, Sloart.
Kontakt:
Mestni trg 24, 1000 Ljubljana, Slovenija
e-mail: info@vrabic.si
Tel.: +386 70 807 459
vrabic.si
Galerija Y
My music on Bandcamp



V sodelovanju z
Kosovelovim domom - Sežana, Mestnim muzejem Idrija - Razstavišče Nikolaja Pirnata na gradu Gewerkenegg, Pavlova hiša, Pavelhaus - Avstrija, Muzejem radovljiške občine - Galerija Šivčeva hiša

www.licnahisa.com

LogoPtiapvFlaolavdauhr i-šnaa/voPdailvaezlahuapuosrabo

Gostilna Krhne

Turistična domačija

“SINJI VRH”

družina Vidmar
Kovk 19, 5273 Col
tel.: 05 364 96 08

Mednarodni likovni simpozij - International Art Symposium

Založil: Farming turizem Vidmar d.o.o.
Tekst: Anamarija Stibilj Šajn
Paparazzo: Brut Carniollus
Oblikovanje: David Ličen - Lična hiša
Oblikovanje znaka: Klementina Golija
Naklada: 200
Tisk: Trio d.o.o.
november 2022