Documento Ficciomorfosis por Diana Marcela Zafra

Ficciomorfosis
El crecimiento personal frente al amor propio:
Una autoficción ilustrada en el transcurso del tiempo

Un proyecto de
Diana Marcela Zafra Cabezas

Dirigido por
Daniel Ramos Obregón

Universidad de los Andes
Departamento de Arquitectura y Diseño

Diseño
Bogotá D.C





cídnei Abstract .............................................
Introducción ........................................
Marco teórico .......................................

La Autoficción ................................
El viaje del héroe .............................

Conceptualización ..................................
Propuesta ............................................

Objetivo general .............................
Resolución: Capítulos Autoficción ................

Capítulo I: Liberación del yo ................
Kandric .................................
Línea de tiempo .......................

Capítulo II: Fortalecimiento ................
Maki ....................................
Línea de tiempo........................

.Capítulo III: Perdonarse para trascender
Nina ....................................
Línea de tiempo ........................

Medio .................................................
Referentes ...........................................
Propuesta de Diseño ................................
Instalación: Registro Fotográfico .................

Reflexiones ..........................................

............................................................................................. 1
............................................................................................. 3
............................................................................................. 5
............................................................................................. 7
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.............................................................................................. 34
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............................................................................................... 43
............................................................................................... 49
................................................................................................ 57

................................................................................................ 67

A
ct

1
bstr a

Este proyecto parte de mis experiencias personales
alrededor del amor propio en tres diferentes etapas de
mi vida, para la creación de tres narrativas a manera de
autoficción. Para ello, hice un análisis sobre cómo la
autoficción impulsa al autor de una forma heroica y lo
involucra en un viaje que emprende para auto
descubrirse y aceptarse de manera íntima y social. Esto
con el fin de darle forma a aquella historia autoficcional
que nació de aquel viaje, donde aprendí a amarme a mí
misma desde distintas vertientes y formas de vivir.

2

odIntr
ucción

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Desde mis cinco años la creación de historias y de personajes
ha sido mi fortaleza para enfrentar el rechazo, la soledad y
las dificultades. He representado dichas autoficciones a
través del autorretrato ilustrado y fotografiado y es a partir
de esto que encontré tres etapas importantes de transición
donde me auto descubrí, crecí y me acepté desde diferentes
perspectivas: la infancia, la adolescencia y la adultez.
Momentos en los que logré ver cómo ha sido mi proceso
personal frente al amor propio, descubrí el valor que ha
significado para mí y lo importante que es compartir estas
reflexiones y aprendizajes con otras personas que puedan
verse en mi reflejo, motivo por el cual podrían empatizar con
los personajes a través de mi historia de vida. Por lo que creé
una historia autoficcional fragmentada en tres capítulos,
cada uno desde las mismas tres perspectivas anteriores que
relaten tres historias sobre un crecimiento personal frente al
amor propio. Para esto, presenté el marco teórico para
postular conceptos como La Autoficción: el juego entre lo
que es real y lo que no y El Viaje del Héroe: el
crecimiento personal del protagonista y lo prolongué a
una conceptualización donde relacionar ambos conceptos me
ayudó a extraer las anclas potenciales para el proyecto. Por
último, presento un objetivo general, la estructura narrativa
y el diseño de la propuesta.

4

Ma
ico
rco teór

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Para empezar identifiqué que mi proceso como artista se
enfocó en representar de manera heroica mis diferentes
luchas a través del arte. Representaciones que se han
unificado para retroalimentar mi autoestima y por ende, la
manera en cómo me expreso en sociedad. El uso de la
experimentación artística me permitió una autoexploración
que ahondó en mi interior como artista y cuando esto
sucedió se abrió paso a una guía creativa que facultó
nuevas formas de ver y entender mi paso por el mundo.

Deduje que mi obra iba más allá de la autobiografía pues yo
le di un tono ficcional a los momentos más trascendentes
de mi vida creando protagonistas con habilidades
sobrenaturales, experiencias formidables, o que se
encuentran en mundos fantásticos. Entonces, partiendo
del libro Tradición autobiográfica y autoficción en la
literatura hispanoamericana contemporánea de Negrete
Sandoval deduje que aquella fragmentación de mi yo real
hacia uno heróico y ficcional en estos tres momentos
(infancia, adolescencia y adultez) plasmado en las
protagonistas de mis historias se acercaban más a la
autoficción que a la autobiografía.

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La Autoficción

El juego entre lo que es real y lo que no

La autoficción es un subgénero literario que se apropia de las
distintas formas de expresión de la autobiografía tales como diarios
o memorias, las lleva a sus últimas consecuencias y muestra al
autor sin miramientos, a veces en los aspectos más bajos, absurdos
y hasta ridículos de su persona. Esto se debe a que escudados tras
las prerrogativas de la ficción, su valor de verdad no entra en juego
(Sandoval, 2015).

El impulso del ego lleva al autor a
proyectarse con todas sus limitaciones
deduce los siguientes criterios para
clasificar la autoficción: oralidad,
innovación formal, complejidad
narrativa, fragmentación, alteridad,
contraste y autocomentario hasta el
punto en que, por esta vía, favorece su
heroización. (Sandoval, 2015, p.233)

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Figura 1. A little princess. Tomado de https://www.flickr.com. Copyright Production Designer Bob Welch

En una búsqueda por familiarizarme con esta figura de la
autoficción, recordé una película que para mí fue muy
importante: A Little Princess (figura 1). En ella la protagonista no
narra su realidad, narra la realidad que crea por lo que existe un
juego con lo real llevado hacia un carácter más ficcional,
exagerado o idealizado. Así, los personajes secundarios visualizan
los relatos de la protagonista porque los conecta a un mundo
ficticio que se siente como real.

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El Viaje del Héroe

La evolución personal del protagonista

Procurando encontrar una técnica narrativa que me ayudara a estructurar
aquellas tres historias que han nacido a manera de autoficción, a partir de
mi infancia, adolescencia y adultez, encontré en el libro El Protagonista y El
Héroe: definición y análisis poético de la acción dramática y de la cualidad
de lo heroico que el viaje del héroe de Gutiérrez Sandoval fue la transición
que mejor se adaptó al camino recorrido por las protagonistas de mis
autoficciones pues relató cómo el reto dejó de ser un logro común para
convertirse en una virtud heroica.

Según Sandoval el impulso del ego favorece la heroización del protagonista,
pero no todo protagonista cumple la función de ser héroe, a veces se
remiten apenas a presenciar la historia o a ser el que más actúa en esta. De
acuerdo con el autor, el viaje del héroe es un arquetipo narrativo donde el
personaje principal tiene una serie de características que lo llevan a un
crecimiento personal para convertirse en un héroe, lo que define su función
dentro de la historia. (Gutierrez, 2012)

Los viajes heroicos son ciclos que no definen el concepto de
héroe, pues además de partir de la base errónea de que el
personaje es heroico desde el comienzo de la historia,
proponen una estructura que no necesariamente dota de
cualidad heroica al protagonista antes bien delimitan las
etapas esenciales de la misión sin contenido expreso. Lo
propio del héroe es la virtud de la fortaleza cuya acción
principal consiste en estar dispuesto a morir. La virtud de
la fortaleza ha de ir acompañada de una prudencia
desinteresada por la cual se evita el fanatismo y la
temeridad en la acción. (Gutierrez, 2012, p.58)

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Figura 2. El protagonista y el héroe: definición y análisis poético de la acción dramática y de la cualidad de lo
heroico. Tomado de https://www.redalyc.org. Copyright Gutiérrez Delgado, Ruth

En base al libro de Gutiérrez Sandoval, deduje que los héroes se enfrentaban a
un proceso de evolución personal en su viaje y a partir de esto realicé una línea
narrativa (figura 2) para visualizar los capítulos del viaje del héroe. Donde, en
un principio existe: una crisis, caída, aceptación, batalla y posteriormente
un resurgimiento. Se logra concluir entonces que para que el héroe pueda
evolucionar debe aceptar la crisis y fortalecerse para trascender.

Figura 3. El escudo de Steven | Steven Universe | Cartoon Network. Tomado de https://youtube.com. Copyright Steven Universe LA

Dicho camino lo percibí en series como Steven Universe, donde el sacrificio influye
significativamente en el contexto (figura 3). Una vez aceptada esta misión, el héroe
aprende de su entorno para consolidar su poder y llega a una transformación
personal y social.

10

ización

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Conceptual

Habiendo hecho un recuento por lo investigado
ordené ideas y entendí que la autoficción impulsa el
ego y crea la imagen de un héroe como protagonista
donde este narra su realidad y la lleva a la
mitificación. No obstante, el héroe debe emprender
un viaje en el que en la batalla hay una aceptación,
un fortalecimiento y finalmente se da un
resurgimiento. Tres etapas del viaje las cuales
tuvieron su propia manera de vivirse y lo
posicionaron como una figura con la que la
audiencia logra empatizar debido a que se convierte
en una lucha que se siente cercana y verdadera.

En este punto, para crear la propuesta tomé las tres
etapas del viaje del héroe en las que encontré
paralelos muy claros con mi historia personal, definí
un objetivo general y armé la estructura narrativa y
visual de la propuesta.

12

Propues t a

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Para entender mejor cada una de las tres etapas extraí las
experiencias más importantes de ellas, el por qué actué como
lo hice, qué consecuencias trajo esto a mi vida para
finalmente llegar a una reflexión o aprendizaje. De esta
manera logré no solo entenderlas mejor sino que también fui
más consciente de mi crecimiento personal. En función de
mi experiencia era necesario formalizar cada personaje y su
función como heroína dentro de su propia autoficción. Por lo
que cree una estructura narrativa que las moldeara para
entrar en detalle sobre cada una.

Posteriormente, a fin de discernir con claridad la perspectiva
de cada personaje frente a sus propias vivencias, realicé
interpretaciones visuales que me ayudaban a entender su
mundo, estética y forma de vivir. Para ello construí unos
moodboards de percepción que exponen la percepción de
cada personaje (fígura 4, 6 y 8) y una línea de tiempo (figura
5, 7 y 9) como herramientas que me ayudaron a acercar mis
sentidos a esos universos de ficción y así pude entenderlas
mejor como personajes complejos.

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Objetivo general

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Crear una historia autoficcional
fragmentada en tres capítulos que toman
el viaje del héroe como una manera de
relatar el crecimiento personal frente al
amor propio. Iniciando por la Liberación
del yo, pasando al Fortalecimiento para
finalmente Perdonarse para trascender,
buscando conectar a la audiencia a través
del acompañamiento y la identificación.

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ónttooffiiccccii
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Capítulos Au

Lib For PerdonCA C C APÍTULO I: II:l yo

eración de nto

APÍTULO III:

talecimie cender

PÍTULO

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CAPÍTULO

l yoeración de
I:
19
Lib

Etapa:

Infancia (5-13 años):

Durante mi pre adolescencia tuve miedo constante por
que los demás me rechazaran por mis gustos personales.
Fue una época en la que sentí el deber de despedir la
infancia por una presión social. Mientras el reggaetón era
el foco de entretenimiento y socialización para mis
amigos del colegio, para mí era todo lo relacionado con la
cultura japonesa y los cartoons. Esta inclinación era una
forma de mantenerme conectada a la infancia, a mis
raíces. Decidí encerrarme en mí durante varios años,
recatando mis gustos y mi expresión por el miedo a no
encajar y estar sola. Mentí consecutivamente sobre lo que
me gustaba y lo que no, tuve una doble vida para
protegerme. No obstante, me di cuenta que en medio de
los engaños y el sigilo realmente lo estaba. Me cansé de
impedirme vivir con libertad y al tocar fondo con la
soledad me enfrenté y me reconocí frente a los demás
como una persona auténtica.

Estructura narrativa:

Partiendo de lo sucedido en mi infancia,
creé una protagonista que convive en un
mundo distinto a ella, donde miente por el
miedo a ser lastimada debido a su
naturaleza. Hasta el punto en el que se da
cuenta que la falsedad la arrastra a un
espiral de soledad y auto tiranía por lo que
se libera para permitirse estar consigo
misma como su más grande deseo.

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Moodboard

Figura 4.

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Kandric:

Kandric pertenece a una dimensión habitada únicamente por una
nueva raza de humanos llamados Índigo los cuales son seres que
están a un nivel espiritual superior al de los humanos comunes.
Estratégicamente es transportada como un glitch a una
simulación donde su raza está siendo exterminada por los
individuos del común. Al percatarse de esto encubre su identidad
para no ser perseguida y miente consecutivamente, engañandose a
sí misma y a lo que ama (su raza). Finalmente se cansará de
vivir aprisionada, se enfrentará a sí misma y al mundo
aceptando que ser la anomalía será la ventaja para
desconectar la simulación a la que está encadenada.

El moodboard representa cómo reacciona Kandric cuando
se adentra a esta dimensión donde no se siente bien
recibida. Exponiendo el miedo que siente por el rechazo, la
contracción en sí misma que nace a partir de ese temor y la
frustración por no expresarse de manera honesta,
aprisionando de su propio valor. Dando lugar a una
Kandric que enfrenta todos esos sentimientos y que desde
afuera mira con cólera lo que está pasando por lo que
decide desconectarse de la mentira como se puede ver al
final de la línea de tiempo (figura 4).

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Línea del tiempo:

23

24 Figura 5.

II:APÍTULO

Fortalecimie
C
25
nto

Etapa:

Adolescencia (4-19 años)

En mi adolescencia, después de la muerte de mi abuela, sentí una
impotencia muy grande hacia lo sucedido, si bien era una situación que
se salía de mis manos, mantuve un pensamiento de culpabilidad por no
haberlo impedido. Conforme a esto, aparecieron inseguridades en mí,
específicamente alrededor de mis capacidades. Confronté aquellos
pensamientos yendo a terapia donde fui diagnosticada con trastorno de
depresión mayor, no obstante la dejé y continué con mi vida sin
tratamiento. Por azares del destino, conocí a una mujer con quien tuve
una relación que me ofreció la ayuda suficiente como para sentir que el
tratamiento profesional era innecesario. Prontamente el noviazgo se
convirtió en mi forma de suplir la terapia, tanto así que tuve miedo de
terminarla por la misma razón. Me volví dependiente de mi pareja
durante tres años, tiempo en el que sentí que yo era la antagonista de mi
propia historia. Creí que yo era un monstruo que no podía quedarse
solo, puesto que caería en un episodio autodestructivo, por lo que
determiné que estaba a su lado por compañía y no por amor. Cuando
culminamos la relación, no pude hacer más que darme la oportunidad de
estar sola, no bastó mucho tiempo para descubrir que la mayor causa de
mi depresión era el no poder hacer nada por mí misma. Empecé a luchar
por mi cuenta entendiendo mejor mi trastorno y confirmé que la fuerza
no provenía de afuera, estaba adentro de mí.

Estructura narrativa:

Partiendo de lo sucedido en mi adolescencia, creé una
protagonista voluble que se adentra en una relación co
dependiente la cual la aprisiona a no aprovechar las
oportunidades que surgen en el transcurso. En el momento
en el que la protagonista identifica que la relación era la que
estaba provocando gran parte de sus inseguridades decide
tomar las riendas de su vida y trabajar lo suficiente en sus
complejos como para fortalecer su autoestima en el proceso.

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Moodboard

Figura 6.

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Maki

En la fase REM (sueño paradójico caracterizado por una elevada
actividad cerebral donde las ensoñaciones profundas hacen
presencia), Droom, una compañía que protege los sueños y lucha
contra las pesadillas permite que sus residentes puedan volver a
levantarse con vida. La historia comprende la mente onírica de
Maki, reconocida por tener las peores pesadillas encomendadas
para misiones. Una adolescente insegura de sus capacidades,
quien se adentra a una relación amorosa codependiente como
mecanismo de defensa ante sus propios problemas de autoestima.
En el momento en el que se da cuenta de que la fuerza no
proviene de otras personas si no de sí misma se adentra en
Droom y mediante diferentes desafíos se convierte en la
guardiana principal de la corporación.

En este caso, el moodboard (figura 6) es una herramienta
que narra cómo Maki afronta el viaje onírico donde
consolida dicha fortaleza. Camino en el que la obstrucción
la llevará a retarse y a sentir la valentía y el coraje
suficiente para aceptar su capacidad para luchar por sí
misma. De manera que finalmente alcanza su máximo
poder y se convierte en guardiana de los sueños como
finalmente se ve en la línea de tiempo (figura 7).

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Línea del tiempo:

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Figura 7.

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CAPÍTULO

cenderarse para tras
III:
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Perdon

Etapa:

Adultez (20 años-actualidad)

Cuando logré fortalecerme, empecé a abrirme a otras personas contando
mi historia de crecimiento a través del arte. Inmediatamente, conocí a
una persona del medio que llamó mi atención. Era encantador y
conciliamos rápidamente una amistad. De pronto esta persona me elevó
tanto el ego que sentí que se lo debía todo por llevarme hasta allá. Al
sentirme tan comprometida con nuestra amistad, deje de lado mi
carrera y mi intimidad entregándome completamente. Entré en una
crisis cuando me di cuenta que en realidad esta persona había estado
conmigo para retroalimentar su ego pues había sido una distracción
para mi desarrollo personal y profesional, me dolió en el alma pues había
sido engañada todo ese tiempo lo que generó en mí un sentimiento de
culpa por haberlo permitido. De pronto ya no estaba en ese cielo
prometido, toqué tierra. No obstante, pisar la realidad me ayudó a ser
consciente de que no era una persona perfecta y esto para mi fue clave
en conciliar mi amor propio. Después de esto me armé de valor para
perdonarme a mí misma y lograr soltar, llegando a la conclusión de
que el amor propio es un sentimiento que trasciende pues se trata
de encontrar la madurez para errar, abrazarse y perdonarse.

Estructura narrativa:

Partiendo de lo sucedido en mi adultez, creé una protagonista
talentosa y visionaria que llama la atención de una persona con
quien desarrolla una estrecha amistad por lo que aleja a la pro-
tagonista de sí misma y de lo que ha obtenido hasta el momento.
No obstante, al ser engañada vuelve a ella para entender que el
amor propio proviene de sentirse en paz consigo misma y apren-
de a sentir seguridad abrazándose tal y como es.

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Moodboard

Figura 8.

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Nina

Nina es una cantante que llega a la institución y se da cuenta de que algo
extraño está pasando con sus compañeros, todos parecen hipnotizados por el
nuevo estudiante: Caín, un cantante reconocido en el medio. Tras esto, la
protagonista lo conoce y desarrolla una amistad con él que le elevará su ego
muy alto. Tan pronto como ella empieza a sentirse agradecida por esta amistad,
deja de lado todo lo que ella ha construido, incluyendo a sí misma y a su carrera
musical. Por lo que al enterarse que él era Cupido, un ángel que fue desterrado
por los dioses y reencarnó en la tierra para alimentarse de la psique de sus
amigos con el fin de mantenerse con vida, se sentirá engañada y entrará en una
crisis personal. Al enterarse de que se había quedado sola pues cupido devoró el
alma de sus amigos, volverá a sí misma y su fortaleza psicológica le hará
entender que el amor propio es un sentimiento que trasciende. Por lo que
se abrazará y se sentirá digna para perdonarse y permitirse avanzar, lo
que la inspira a plasmarlo en su música. Mediante esto los dioses le entregarán
a Nina el ‘Arco del amor propio’ para que se encargue de flechar a todos
y así devolverles sus almas.

En el moodboard de Nina (figura 8) se figura su actitud
frente a la elevación por la ambición y el ego, fundamentos
que aprende de aquella relación con Cupido. No obstante, se
refleja que lo que la ayudará a encontrarse con el amor
propio será el abrazar todas sus versiones, principio que no
solo la inspira a volver a su carrera musical, si no que le
enseña a quererse imperfecta sin miramientos. Finalmente
adquiere el arco de cupido como un indicio de haber
comprendido finalmente lo que era el amor propio
verdadero para ella tal cual como se puede ver al final de la
línea de tiempo (figura 9),

34

Línea del tiempo:

35

36 Figura 9.

Me d
io

37

Habiendo tenido clara la manera en cómo la historia
de Kandric, Maki y Nina se entrelazó con mi propia
experiencia y cómo se manifestaron sus mundos de
forma visual, me hacía falta definir la manera en cómo
materializarlo a un medio en concreto para la
propuesta final. A lo largo de mi proceso como
creadora busqué de manera intrínseca que cada
aspecto ficcional tenga una base extraída de la
realidad, como también que lo real se pudiese conectar
con la ficción. Esta es una forma de declarar que tanto
la fantasía como la realidad pueden coexistir en el
mismo espacio y tiempo. No obstante, como artista
expresé esta reflexión a través de un constante
autorretrato ilustrativo, fotográfico y hasta
escenográfico que se extiende al plano de la
cotidianidad. Ejemplos de esto se pueden observar en
que todas mis ilustraciones estaban basadas en un
aspecto de mi personalidad (figura 10), mis fotografías
eran manifestaciones de mis personajes (figura 11), o
que mi apartamento era la escenografía de ciertas
etapas de mi vida (figura 12).

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Figura 10.

39

Figura 11.

40

Figura 12.

41

Es por esto, que para mí era de suma
importancia que la propuesta fuese expuesta
en un espacio en el que la autoficción
envuelva a la audiencia en aquella historia
transitoria que narra crecimiento personal
frente al amor propio. Para ello recurrí a
analizar la obra de tres artistas diferentes
que cuentan con un medio en común: la
ilustración que se escapa a la realidad y
acompaña a la audiencia.

42

Referen
tes

43

Chanel Miller's
Mural Explores Healing
For Trauma Survivors

Figura 13. I Can Always Draw My Way Out of a Feeling’: Artist and Author Chanel
Miller on Why Doodling Is Her Essential Emotional Outlet. Tomado de https://news.art-

net.com. Copyright Chanel Miller

Chanel Miller es una artista china estadounidense que utilizó al
arte como una herramienta para generar confianza, procesar el
trauma y honrar lo cotidiano. En su mural I will be Millers exploró
el proceso recuperatorio de un sobreviviente a su trauma y lo
exhibió como una curación que a la larga es cíclica, de manera que
se honra las experiencias y se sigue adelante. La autora dibujó
garabatos en una pared puesto que era parte de procesar las
emociones difíciles que la atravesaban en el momento.

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Monika Grzymala
Drawing Installation

Figura 14. Drawing Installation Artist Research. Tomado de https://clementpdx.word-
press.com. Copyright Monika Grzymala

Monika Grzymala es una artista polaca cuyos dibujos de dos
dimensiones se trasladaron al espacio en forma de instalación. Su
estilo fue descrito como líneas que se derramaron en el espacio
tridimensional, saliendo por todos los lugares de la instalación. Es
como si de alguna forma aquellos trazos de infante hubiesen
querido escapar de manera rebelde a otra dimensión a causar
estragos en medio de su manifestación.

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