life_in_art_journal24

Жизнь в искусстве

№24

электронный журнал

ЗАЯВИТЕ О СЕБЕ МИРУ!

Письмо

РЕДАКТОРА

Вы уже задумались о том, как презен- Хорошее фото и правильная подача
товать свои работы в обществе? покажут ваши работы в лучшем виде.
Они помогут зрителю увидеть ту кра-
Даже если вы рисуете только несколь- соту, которую вам хотелось передать в
ко месяцев, я рекомендую подумать над картине. И обогатят его впечатление.
этим.
Цените красоту и создавайте ее во
Ведь увлекшись рисованием, в какой- всем, даже в презентации своих ра-
то момент нам хочется поделиться радо- бот!
стью творчества и показать свои резуль-
таты хотя бы друзьям. И важно сделать Марина Трушникова
это правильно, достойно. художник, педагог

Жизнь в искусстве 2

Содержание №24
ОБЛОЖКА
Марина Трушникова

5 Как нарисовать пейзаж 24 Реклама своего Тема номера:

красиво? творчества через ЗАЯВИТЕ О СЕБЕ МИРУ!

печатную продукцию ТВОРЧЕСТВО
МАСТЕР КЛАСС
11 Как фотографировать ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

картины и подавать их 30 Топ-25 интернет-

в Интернете правильно магазинов товаров для

художников

18 МК «Цветущая ветвь

дикой сливы» 43 Подборка инста-фото

Марины Трушниковой

Жизнь в искусстве 3

ТВОРЧЕСТВО

ТВОРЧЕСТВО

Как нарисовать пейзаж красиво?

Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips”

За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисова-
ны по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то
я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой
местности.
Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее
полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.
Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.

1. Знания о тоновом распределении в пейзаже

Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции про-
думать правдоподобное расположение света и теней на работе.
Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть
где находится свет, а где теневые участки.
Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать
нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели
этот пейзаж ранее.

Жизнь в искусстве 5

ТВОРЧЕСТВО

Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному:
 небо: течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо
мы рисуем в самых светлых тонах.
 горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонталь-
ные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью
отражают свет от неба.
 участки, расположенные по наклонной и диагонали: чуть темнее изобра-
жаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши.
 вертикальные поверхности: как правило, самыми темными участками яв-
ляются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев,
например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них
сильно ограничено.

2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа

В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окру-
жающие цвета теплее и насыщеннее.
Солнечный свет не только осветляет пред- меты и объекты, он также делает их
чуть более желтыми.
Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и
теплый цвет.

Вместе с тем, если в солнечном
свете есть красные или голубые
оттенки, то они частично отра-
зятся на всех изображаемых
предметах.
В пасмурные и облачные дни все
цвета более приглушенные и
тоновые градации не так разли-
чимы.

Подсказка: Чтобы получить бо-
лее однородный и гармоничный
результат, добавляйте оттенки
света во все изображаемые вами
в картине объекты.

Жизнь в искусстве 5

ТВОРЧЕСТВО

3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа

Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между
нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.
Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки
цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие.
Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете
отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся
ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта.

4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то,
что необходимо по замыслу

При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность – как обрезать его,
выбрав для своей работы наиболее интересную часть?
Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

 Что является центром картины?
 Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины?
 Где будет расположена точка интереса картины?
Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими
можно пренебречь?

Жизнь в искусстве 7

ТВОРЧЕСТВО

Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного
сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии,
вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный
знак и т.д.
Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в дру-
гое место, чтобы получить более интересную композицию.
Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить
более интересную композицию:

Проверьте свет!
При перемещении объек-
та из одного места в дру-
гое, а также при добавле-
нии новых объектов в
свою картину, обязатель-
но убедитесь в том, что
вы верно передали града-
цию светотени.
Это очень важно для
картины в целом.

5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж

Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур
перегружена деталями. Работа художника – упростить ее.

Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддер-
жать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исход-
ную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте.
Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы
если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым,
а ненужные детали просто опустите.

Жизнь в искусстве 8

ТВОРЧЕСТВО

Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу
Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в ра-
боту. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают
композицию картины.
Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит вни-
мание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый
контраст и цвет.
Естественное направление взгляда зрителя – из левого нижнего угла картины в
область повышенной контрастности.
Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь
взгляд зрителя и задержать его.
Итак, что необязательно включать в свою работу:

 кусты и деревья в ненужных местах – не стесняйтесь перемещать раститель-
ность вокруг, менять ее форму при необходимости, чтобы сделать более
интересной (т.е. избегайте одинаковых, штампованных деревьев);

 мусорные баки, ящики, ведра и т.д. – иногда хорошо включить парочку, чтобы
сделать изображаемую сцену более реальной, но если я рисую пейзаж с
парком, как правило, исключаю из него все подобные случайные и ненужные
объекты;

 столбы, дорожные знаки, припаркованные автомобили и т.д. – если вы рисуе-
те городской пейзаж, не бойтесь отредактировать некоторые элементы, кото-
рые не влияют на узнаваемость сюжета либо делают его менее интересным.

6. Не бойтесь менять цвета изображаемых вещей

Иногда это хорошо – полностью скопировать то, что ты видишь. Но некоторые
вещи нуждаются в том, чтобы их отредактировали по тону и цвету.
Точка интереса картины должна быть ярко выделена и подчеркнута, но другие
элементы должны играть второстепенную роль. Взгляд человека привлекают яркие
цвета и контрасты.
Если на вашей картине есть ярко-желтые или белые объекты, то скорее всего они
будут задерживать на себе внимание зрителя.
Если вы действительно хотите включить в свою работу этот яркий объект, поду-
майте над тем, чтобы перенести его в другое место, где он не будет так сильно
выделяться.
Либо вы можете поместить его в другое место, сделав точкой интереса.

Жизнь в искусстве 9

ТВОРЧЕСТВО

В большинстве случаев проблема решается редактированием цвета объекта и/или
его насыщенности.
Проще рисовать то, что вы видите. Если вы рисуете по фото, то можете использо-
вать возможности программы редактирования фотографий, например Photoshop,
чтобы изменить цвета и насыщенность какого-то объекта или картины в целом.

7. Смешивайте различные оттенки зеленого цвета

В природе так много оттенков зеленого!
Готовый зеленый цвет из наборов никогда даже близко не приблизится к тому, что
мне нужен для написания пейзажей.
Можно смешать много сложных оттенков зеленого цвета, используя лишь базовые
цвета. И я нахожу такое смешивание куда более полезным.
Смешивая в разных пропорциях ультрамарин и светло-голубую, кадмий лимонный
и кадмий желтый, красный и белый, вы можете получить все оттенки зеленого.
Поэкспериментируйте, и вы сами убедитесь в этом.

3 подсказки работы с зеленым цветом:
 используйте разные оттенки зелено-
го, даже при работе над одной расти-
тельностью;
 добавляйте в зеленый немного крас-
ного цвета, чтобы приглушить его,
сделать не таким интенсивным;
 во многих случаях вы можете исполь-
зовать серый цвет вместо зеленого.
Смешайте вместе три основных цвета
или возьмите серый цвет из тюбика.

Если эта статья была вам полезной, оставьте отклик в комментариях!
http://izo-life.ru/peizaj_7/

Жизнь в искусстве 10

ТВОРЧЕСТВО

Как фотографировать картины?
И подавать их в Интернете правильно!
В наше время недостаточно уметь хорошо рисовать, необходимо также пра-

вильно презентовать свои работы. Картины, сфотографированные небрежно,
не вызовут должного впечатления у зрителя.
Эта статья расскажет вам, как правильно фотографировать картины и размещать
их в соцсетях, чтобы получить тот отклик, которого они достойны.

Как лучше фотографировать картины в домашних условиях?

 Обязательно отключите у фотоаппарата показ даты и времени. Большие крас-
ные или белые цифры поверх вашей живописи не являются украшением и не
способствуют благоприятному восприятию картины.

 Фотографируйте картину без рамы и без стекла. Рама дает дополнительную
тень по краям картины, а стекло бликует.

 Для резкости снимка воспользуйтесь штативом. Основной враг вашего фото –
нечеткое, смазанное изображение. Это результат дрожания ваших рук. Чтобы
избежать этого, прикрепите фотоаппарат на фото- или видео-штатив. Жела-
тельно поставить фотоаппарат на автоспуск, так вы максимально избежите
сотрясения камеры.

 Зафиксируйте картину. Картину надо установить на что-нибудь устойчивое и
ни в коем случае не придерживать ее руками, иначе смысл штатива теряется –
на этот раз дрожать будет картина, и фото получится смазанным.

Жизнь в искусстве 11

ТВОРЧЕСТВО

 Освещение. Это самый важный фактор для качества фотографии при съемке
картины. Никогда не пользуйтесь вспышкой при фотографировании работ,
поскольку она дает сильные блики.

Если у вас нет профессионального света, то производите съемку при дневном
свете. Освещения обычных комнатных ламп недостаточно – лучше вынесите
картину на улицу или балкон. Идеальный вариант освещения – днем, на улице,
в пасмурную погоду.

Свет обязательно должен падать на картину сбоку!!!

Если у вас большая картина, то велика вероятность ее неравномерного осве-
щения. Это можно исправить, поставив у неосвещенного края картины боль-
шой белый лист ватмана.

 Не допускайте оптических искажений. Еще один враг вашего фото – округлые,
бочкообразные формы на фотографии картины. Это результат фотографиро-
вания картины с близкого расстояния. Чтобы этого избежать, отойдите по-
дальше и увеличьте Zoom у фотоаппарата, но не переусердствуйте, отходя
слишком далеко.

Иногда картина на фото имеет форму трапеции. Это результат неправильного
расположения фотоаппарата по отношению к картине. Объектив фотоаппарат
а должен находиться точно по центру и параллельно поверхности картины.

 Размер фотографий. Не гонитесь за большим размером цифровых фото,
такое фото дольше пересылать и для размещения в интернете его все равно
надо будет уменьшать. (рекомендую для этого простой и удобный сервис
TinyPNG)

Как фотографировать картины с точки зрения композиции?

Не бойтесь, если при съемке в кадр попадет
что-то лишнее, его можно легко убрать в
графическом редакторе.

Однако для показа картины можно и просто
сфотографировать вашу работу, а можно
включить фантазию и создать композицию из
вашей картины и лежащих вокруг кистей,
карандашей и красок и много чего еще под-
ходящего к рисунку, конечно же.

Интересные идеи всегда можно найти на
просторах интернета и переделать их на
свой вкус.

Жизнь в искусстве 12

ТВОРЧЕСТВО

Instagram (Инстаграм) – это бесплатная программа, которая предназначена для того,
чтобы пользователи могли делиться с миром своими фотографиями. «Запустили» эту
социальную сеть в октябре 2010 года.
Все просто: пользователь делает фотографию, при желании применяет к ней один из
стандартных фильтров, а затем выкладывает в Инстаграм. Также, при желании, можно
поделиться этим фото в других социальных сетях.
Особенностью фотографий является то, что они квадратные, чем напоминают собой
фото старых камер Кодак и Полароид.
Инстаграм хорош тем, что в нём красивые картинки легко могут получиться даже у
непрофессионалов!

Больше всего лайков набирают интересные и стильные натюрморты.
Условно их можно разделить на 2 группы:

 Фото в стиле минимализм
Минимализм – это почти то же самое «фото на бе-
лом фоне», какие обычно снимают для интернет-
каталога, но чуть более интересные.
Интереснее фото сделает не совсем обычный фон
(мятая бумага, небо, снег), размещение объекта
съёмки не по центру или добавление всего 1-2 до-
полнительных детали (не больше).

 Фото с большим количеством деталей
Посмотрите на свои полки – наверняка на них пы-
лятся сувениры из отпуска. И наверняка среди них
есть очень фотогеничные экземпляры!
Не нашли на полках? Идите к холодильнику! Впол-
не возможно там есть парочка красивых магнитов.
Нет? Тогда возьмите зёрна кофе или, например,
зефир. Поищите старую книгу, красивые открытки,
цветы тоже отлично подойдут.

При правильном свете и постановке кадра «заиграть» может практически что угод-
но, так что не сдерживайте свою фантазию.
Помимо художественных принадлежностей ваше фото могут дополнять: орехи,
желуди, шишки, кора, ракушки, камушки, надписи на белом листе, гербарий, посу-

Жизнь в искусстве 13

ТВОРЧЕСТВО

Обработка фотографий

Снимок – это всего лишь начало. Обработка фотографии позволяет улучшить
качество снимка, удалить дефекты и мелкие недостатки.
Конечно, этот пункт не подразумевает, что вы – гуру фотошопа. Но иногда фото
требует некоторой корректировки. Например, вам нужно повернуть фото на пару
градусов или обрезать ненужное.
Это можно с легкостью сделать в редакторах, которые уже встроены в сетях. Вос-
пользуйтесь автоматическими фильтрами и эффектами, чтобы откорректировать
цвет или добавить освещения; это может сильно улучшить качество получаемого
результата.
Для обработки используйте только корректировку яркости, контрастности, резкости
и так далее. А фильтры оставьте для личных снимков.

Если же вы решили сделать коллаж, используйте онлайн программу Fotor, Canva,
Picasa или Layout (для Instagram) – всего пара минут, и шедевр готов!
Кроме того, на фотографиях можно делать надписи. Например, поставить ваше
лого или красивую фразу. В редакторах ВКонтакте Фейсбук эта функция встроена.
А чтобы это сделать в Instagram нужно скачать бесплатное приложение. Например,
Photo Grid или Overtext.
Если ваше фото предназначено для публикации в соцсети, то для улучшения фото
можно использовать встроенные в них редакторы обработки фотографий.

Жизнь в искусстве 14

ТВОРЧЕСТВО

Что писать, публикуя фотографии своих картин?

Молчаливые фотографии несут в себе слишком мало информации. Вы не правы,
если думаете, что “хорошая картина говорит сама за себя”. Всегда лучше снабдить
фото комментарием. Хотя бы с названием картины.
А лучше написать что-то кроме этого. Что же?
У всего, что сделано своими руками, есть своя история. Вот и расскажите ее зри-
телю.
Это дополнит его восприятие, обогатит его, и ваша картина будет более понятна.

Использование хэштегов

Хештэги – это ключевые слова, которые пишут в соцсетях со значком #. Все пи-
шется одним словом вместе с символом #. С этим значком слово в соцсетях стано-
вится кликабельным, на него можно нажать и увидеть все фотографии или все
записи, отмеченные этим словом.
Под фото в Инстаграм хештэги следует писать сразу по трём причинам:
1. придумайте собственный уникальный хэштег и прописывайте его под своими
фото. Таким образом вы соберёте фотографии своих картин под одной ссылкой.
Например, я использую следующие: #акварелимаринытрушниковой (нажмите,
чтобы увидеть, как выглядит подборка) или #рисуюсмаринойтрушниковой.
2. по хэштегам люди нередко находят нужную информацию: магазины, товары или
интересные аккаунты. Находят и подписываются.
3. фотографии с хештэгами собирают лайки больше и быстрее. А если ваше фото
молниеносно набирает 50 лайков (лимиты инстаграма меняются, на данный мо-
мент это 50), то фотография попадаёт в раздел «популярные», и её увидит огром-
ное количество человек.

Жизнь в искусстве 15

ТВОРЧЕСТВО

Однако в работе с хештэгами есть свои тонкости

Так, например, многих пользователей раздражает видеть в своей ленте фото-
графию, в подписи которой ТОЛЬКО хештеги, причем много.
Поэтому можно добавляйть хэштеги не прямо под фотографией, а во втором ком-
ментарии. Со временем он скроется под другими комментариями к этому фото, но
для поиска всё ещё будет доступен. Максимально допустимое количество хеште-
гов – 30 в одном комментарии.
Пишите хештеги на том языке, на котором разговаривает ваша аудитория. Парочку
хэштегов на другом языке можно добавить только для набора лайков.
Учитывайте, что может искать ваша целевая аудитория и какие поисковые запросы
использовать. Именно их и используйте в качестве хэштегов.
Умение правильно фотографировать и подавать свои работы в соцсетях стоит
затраченного на это времени.
В конце концов, вы уделили немало сил и времени созданию картин – проявите
уважение к себе и своему творчеству, покажите свои работы достойно.
Надеюсь, данная статья поможет вам сделать это.

Буду благодарна комментариям и репостам!
http://izo-life.ru/kak-fotografirovat-kartiny/

Жизнь в искусстве 16

МАСТЕР К ЛАСС

МАСТЕР КЛАСС

Живопись го хуа: цветущая ветвь
Поэтапный мастер-класс

Корявые ветви с прекрасными розовыми цветами – традиционный мотив в вос-
точной живописи. С удовольствием предлагаю вам мастер-класс из собственного
опыта занятий живописью гохуа.
В Японии рисуют сакуру – дикую вишню. В Китае – дикую сливу.
Признаюсь, я плохо отличаю первое от второго. Даже в ботаническом смысле.
И отличить китайскую живопись го хуа от японской суми-е мне тоже не так уж прос-
то. Надеюсь, к этому знанию я ещё приду.

Жизнь в искусстве 18

МАСТЕР КЛАСС

Пока же отличие, которое я наблюдаю, состоит в том, что китайская живопись
более насыщена элементами, в ней всё “ярко и много”. Как в жизни.
Японское искусство более условно, наполнено символическими смыслами. Оно
часто минималистично. Одна ветвь, несколько бутонов – очень простые компози-
ции в противовес китайской пышности и роскоши.
Однако этот вариант, взятый мной из китайского пособия по рисованию дикой
сливы, достаточно прост и похож на японский сюжет с изображением сакуры.
Книга эта написана на китайском, поэтому прошу прощения у ее создателей, что
не могу указать авторов.

Жизнь в искусстве 19

МАСТЕР КЛАСС

1. Рисуем основную ветвь.
Движение кисти быстрое, с остановками на поворотах ветви. Кисть прижимается
к бумаге всей свое поверхностью, двигаясь торцом.

2. Добавляем тонкие ветви.
Тонкие ветви рисуются кончиком кисти. Движение от основной ветки. Каждую мел-
кую ветвь “отращиваем” от основной – т.е. кисть ставится у большой ветки и дви-
жется в сторону с уменьшением нажима. Таким образом веточка становится тонь-
ше к своему окончанию. Кое-где оставляем зазор между линиями, чтобы вставить
цветы.

Жизнь в искусстве 20

МАСТЕР КЛАСС

3. Добавляем цветы.
Их логика – у основания ветки цветы более крупные, распустившиеся, затем полу-
распустившиеся, затем точки – бутоны.

Сначала рисуются розовые лепестки. По мере высыхания – тычинки, чашелистики.

Жизнь в искусстве 21

МАСТЕР КЛАСС

4. Прорисовка цветов.
Черной тушью прорисо-
вываются тычинки, ши-
пы на ветках, основы
цветочков.

5. Финальная часть –
каллиграфия и печать.
В традиционной живо-
писи Дальнего Востока
каллиграфия ценится
выше, чем живопись.
Подпись, стихотворная
строчка или высказыва-
ние добавляются в
финале.
Завершает работу ав-
торская печать.

Комментарии и пожелания к мастер-классу оставляйте здесь
http://izo-life.ru/mk_sliva_gohua/

Жизнь в искусстве 22

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Заявите о себе миру!

Реклама своего творчества через печатную продукцию

Вы уже задумались о том, чтобы рассказать людям о себе, как о творце? Начали
продвигать себя как художника? Или всё ещё стесняетесь и считаете свои работы
недостойными?
В этом материале я расскажу вам о возможностях рекламы своего творчества через
печатную продукцию. Для кого-то эта информация будет актуальна сейчас, а кому-
то – “на вырост”.

Стандартные рекламные материалы

Визитка
Если при знакомстве вы упоминаете, что занимаетесь рисованием, то у человека
естественным образом возникает вопрос, где можно познакомиться с вашим твор-
чеством? Даже если у вас нет сайта, вы можете собирать свои картины в одной из
соцсетей. Инстаграм, к примеру, идеально для этого подходит.

Проявите заботу о своих собеседниках, напечатайте визитки с нужной информа-
цией! Дайте те контакты, которые считаете нужными: адрес сайта или странички в
соцсети, телефон или e-mail для связи с вами. Если вы продаете картины или ри-
суете на заказ, не забудьте упомянуть и это.
Но! Самое главное, на визитке обязательно разместите одну из своих картин или ее
часть. Это выделит вашу визитку из массы других и даст некоторое представление
о вашем творчестве.

Жизнь в искусстве 24

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Буклет или брошюра
Собрание из нескольких картин можно сделать либо в буклете, либо в брошюре.
В чем разница?
Буклет – это одностраничная распечатка, сложенная книжкой или гармошкой. Бро-
шюра же включает несколько листов.
Это хороший вариант, когда вам нужно представить несколько своих работ, расска-
зать о своем творчестве. Такой вид печатной продукции, безусловно, придаст со-
лидности тому, что вы делаете, покажет вас с лучшей стороны.
Конечно, выпускать большой тираж буклетов затратно. Но если вы серьезно наме-
рены продвигать себя как художника, то это того стоит.

Календарь
Отличный способ напоминать о себе клиентам каждый день – это издать календарь
со своими картинами.
Обычный карманный, настольный календарь -домик или настенный перекидной –
выбирать вам. По количеству работ и по бюджету.

Нестандартная реклама своего творчества

Итак, с визитками и брошюрами все понятно, с этим видом рекламной продукции
вам помогут в любой типографии.
Но есть более “тёплый” и душевный способ показать свое творчество. И родился
он, скорее, не из желания, прорекламировать себя, а из потребности поделиться
своим видением мира, дотянуться своим сердцем до друзей, которые далеко.
Это почтовые открытки!

Жизнь в искусстве 25

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Открытки
Открытки – совершенно уникальный вид искусства. Они несут тепло души и их
автора, и человека, написавшего теплые искренние слова на обороте.
Существует целое международное движение – ПОСТКРОССИНГ.
Люди, вовлеченные в него, скучают по душевности рукописных писем, любят
неожиданные подарки и весточки издалека. Они пересылают открытки друг другу
и незнакомым людям, собирают целые коллекции.
Марина Хлебникова, моя ученица и бывалый “посткроссер”, однажды задумалась
о том, как объединить свою страсть к открыткам и рисование.
В результате родился проект ArtPRESSion – печать рисунков на почтовых открыт-
ках.

Первыми артпрессионистами стали ученицы Творческой Мастерской: Елена Плеха-
нова, Аня Щемерова, Аня Орлова, Лера Лазарева, Ирина Аверинос, Елена Ситнер,
Марина Комиссарова, Наташа Каменщикова, Светлана Ильина, Наташа Жан…
Прошло 2,5 года. Сейчас в проекте уже более 160 авторов, издано более 700 от-
крыток тиражом по 300 – 400 – 500 экземпляров! Они разлетелись по всему миру!
Наши участники проводят персональные выставки, печатаются в журналах. А пер-
вые самостоятельные шаги многими были сделаны именно в Artpression.
Ранее в Artpression был конкурсный отбор, какие открытки печатать большим тира-
жем. Сейчас число желающих напечатать открытки очень велико. Поэтому в
Artpression решили дать возможность всем желающим напечатать свои открытки,
пусть и небольшим тиражом!
(А я бы даже сказала, что очень даже хорошо, что небольшим… Не всякому нужен
большой типографский тираж, а на единичные экземпляры ни одна типография не
согласится)

Жизнь в искусстве 26

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Издать свои открытки
Вы можете заказать печать открыток с созданными вами изображениями (рисунки,
фотографии). Качество печати очень высоко и не уступает типографскому офсету.
При этом можно выбрать печать на любом из пяти вариантов бумаги (стандартная
белая, 300 г/м2 , белая супергладкая, 350 г/м2 белая, фактура акварельной бумаги,
250 г/ м2 , кремовая гладкая, 300 г/м2 , белый металлик, 300 г/м2 )
Минимальный тираж — 15 экземпляров на одном виде бумаги.
Чтобы заказать печать своих открыток, вам надо заполнить БЛАНК ЗАКАЗА,
выслать его на почту [email protected] вместе с файлами макетов или самих
работ, если вы пока не умеете делать макеты сами.
Подробности здесь: http://artpression.ru/pechat-otkrytok/

Конверты
Как показывает практика, красивые открытки могут просто “потеряться” на почте.
Видимо, там тоже есть ценители прекрасного… Поэтому для гарантии доставки
почтой имеет смысл вкладывать открытку в конверт.
Поэтому я очень обрадовалась, узнав, что Artpression теперь печатает и конверты
с авторским изображением!

Размеры конвертов стандартны: 114х162 мм, бумага 80 г/м2, с силиконовой лентой.
Подготовка макета дизайнером — от 50 до 100 руб. (в зависимости от качества
исходного рисунка). Можно напечатать хоть 1 конверт, хоть 1000!
Для заказа персонифицированных конвертов надо заполнить БЛАНК ЗАКАЗА и
выслать его на почту [email protected] вместе с рисунком.
Подробности: http://artpression.ru/pechat-konvertov/

Жизнь в искусстве 27

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Заготовки для открыток из дизайнерской бумаги
Помимо этого Artpression предлагает художникам специальную бумагу-заготовку
для открытки.
Такая карточка имеет высокую плотность бумаги (300 г/м2, производитель Шотлан-
дия) и приятные закругленные края. На ней можно рисовать гуашью, акрилом,
маркерами, гелевыми ручками и фломастерами. Карточки есть как белые, так и
цветные.

Открытки выдерживают пересылку почтой и прекрасно смотрятся в рамочке.
Подробная информация: http://artpression.ru/art_abc/ http://artpression.ru/art_eko/

Скетчбуки!
Не могу не упомянуть о новшестве
Artpression – скетчбуках с вашей облож-
кой. Хотя вряд ли вы захотите расстаться
с таким альбомчиком и подарить его в
рекламных целях…
Но не поделиться с вами таким чудесным
предложением было бы нечестно.
Я уже опробовала два вида скетчбуков,
которые выпустили в Artpression, и могу
сказать что они чудесны. Упустим тот
факт, что на обложке может быть ваша
картинка. Для меня важнее качество бу-
маги и удобство.

Жизнь в искусстве 28

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Так вот, в этих скетчбуках есть то, что мне не хватало во многих магазинных
вариантах альбомов для зарисовок:

 Удобный формат А5, на спирали. Можно заказать как горизонтальный ва-
риант, так и вертикальный

 Бумага достаточно плотная, выдерживает линеры и акварель. 30 листов
плотностью 170 г/м2

 У блокнота скругленные уголки! Это так комфортно и сразу придает скетчбуку
солидный вид.

Обложка очень плотная и по размеру больше блока листов. Это значит, что в скетч-
буке можно рисовать стоя, листы в сумке не помнутся и не загнутся.
А самое главное – заказать скетчбук можно хоть в единственном экземпляре, хоть
в большом количестве – для подарков своим друзьям!
Подробная информация: http://artpression.ru/artpression4you/sketchbuki/

Возможно, вы считаете, что вам еще рано выпускать о себе монографию или бук-
лет – продвижение вам ни к чему. И вообще это сродни самолюбованию…))
Однако сделать красивую открытку со своей лучшей картиной – это не блажь и не
высокое самомнение. Это уважение к своему занятию творчеством, это приятный
знак внимания друзьям и хороший презент для новых знакомых.

Не бойтесь дарить своё творчество миру!
http://izo-life.ru/reklama-svoego-tvorchestva/

Жизнь в искусстве 29

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Обзор 25 лучших интернет-магазинов
с товарами для творчества

Занимаясь творчеством, вы обязательно сталкиваетесь с вопросом, где купить
товары для творчества? Особенно это актуально для тех, кто живет в глубинке.
Хороший магазин для художников там просто не найти!
Выхода здесь два: послать “гонца” в столицу, снабдив его руководством, где найти
лучший магазин для художников в Москве, либо воспользоваться возможностями,
которые дают интернет магазины для художников.
Но какой интернет – магазин с товарами для творчества лучше? Где найти те или
иные материалы?

Мы задались этим вопросом и провели собственное исследование. Итак, для
вас ТОП 25: интернет магазины для художников и рукодельниц. В этом списке вы
найдете ссылки и описание магазинов, где можно купить наборы для творчества:
бумагу и карандаши разных фирм, акварель и масло, мольберты и этюдники.
Конечно, уровень этих магазинов товаров для творчества различен. Какие-то
существуют как реальные крупные магазины для творчества в Москве или Спб,
и у них бывают даже собственные линейки товаров, они проводят регулярные
акции и скидки, а какие-то живут только в интернет-пространстве. Но у них по-
рой можно найти редкие товары для художников или купить наборы для твор-
чества недорого.

Итак, мы сделали обзор, а выбирать вам!

1. Интернет-магазин “АРТ-КВАРТАЛ” https://artkvartal.ru/

Интернет-версия крупной сети магазинов
для художников в Москве и Петербурге.
На сайте можно не только заказать раз-
личные товары для хобби и творчества,
но и посмотреть информацию о “реальных”
магазинах, акциях и мастер-классах, прово-
димых в них.

Жизнь в искусстве 30

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Плюсы:
 Большой выбор товаров в наличии и под заказ.
 Есть товары собственной марки Арт-Квартал: кисти, холсты, мольберты, и т.д.
 Все товары по демократичной цене и достаточно хорошего качества.
 Множество способов доставки
Минусы:
 Не слишком удобный поиск по сайту, даже при точном запросе выдается много

лишней информации.

2. Интернет-магазин “КРАСНЫЙ КАРАНДАШ” http://krasniykarandash.ru/

Еще одна сеть магазинов с товарами для
творчества, хорошо знакомая посетителям
Центрального Дома Художника в Москве.
Там находится один из магазинов “Красного
карандаша”.
Плюсы:
 Большой выбор товаров (бумага, скет-

чинг, инструменты для живописи, калли-
графия, кисти, краски, мольберты, рамы,
подрамники, холсты, линогравюра, книги)
 Представлены все популярные производители (Невская палитра, Lyra, Pebeo,
Daler Rowney, Derwent, Koh-i-Noor, Canson, Conda, Copic, DaVinci, Faber-Castell,
Hahnemuhle, Hansa, Maimeri, Marabu, Mungyo, Roubloff, Sennelier,
Winsor&Newton, Гознак, Подольск Арт Центр, Рублевская палитра, Черная Реч-
ка, Clairefontaine, Lana …)
 Удобный поиск на сайте, все продумано и просто.
 Есть отдельный раздел для студентов, где введя свой ВУЗ, можно найти все
необходимые для обучения материалы.
 Доставка по России + в Белорусию и Казахстан. Есть калькуляторы стоимости
доставки.
Минусы:
 Нет доставки почтой России и за пределы РФ

Жизнь в искусстве 31

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

3. Интернет-магазин “ПЕРЕДВИЖНИК” http://www.peredvizhnik.ru/

“Передвижник” – сеть магазинов для твор-
чества в Москве.
Интернет-портал магазина интересен не
только с точки зрения “заказать наборы для
творчества”, но и как арт-справочник.
Здесь можно найти информацию по худо-
жественным образовательным заведениям
Москвы, выставкам и мастер-классам.

Плюсы:
 Большой выбор товаров (графика, краски, кисти, холсты, бумага, мольберты,

книги и другие) и производителей (Article, Canson, Da Vinci, Faber-Castell, Hah-
nemuhle, Koh-i-Noor, Krylon, Lana, Maimeri, Marabu, Mungyo, Pabeo, Roubloff,
Schmincke, Sennelier, Winsor&Newton, Гамма, Колибри, Подольск Арт-Центр,
Сонет, ЗХК Невская Палитра, Гознак, Palazzo и другие)
 Доставка в города России, калькулятор для расчета доставки
 Удобный поиск по сайту.
 Подробные инструкции по взаимодействию с сайтом: как что найти, заказать
Минусы:
 Нет доставки почтой России, только курьерскими службами.

4. Интернет – магазин “КРАСКИ-КИСТИ” https://www.kraski-kisti.ru/

Самый первый интернет-магазинов для
художников. Существует с 2008 года.
В свое время я именно им пользовалась,
чтобы заказать партии материалов для
творчества для своих студийцев.
Плюсы:
 Большой выбор продукции (краски, бума-

га, холсты, мольберты, кисти, маркеры)
 Представлено большинство популярных производителей (Copic, Maimeri, Ar-

ticle, DaVinci, DalerRowney, Арт-Квартал, Letraset, Jullian Paris, Sennelier, Faber-
Castell, Mabef, Marabu, Lana, Derwent, Hahnemuhle, ЗХК Невская Палитра …)
 Доставка по всей России
 Простая и удобная навигация и поиск по сайту

Жизнь в искусстве 32

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Минусы:
 Менее современный дизайн и отсутствие блога

(Впрочем, это минус только для маркетинга магазина, для посетителя может быть
плюсом – ничто не отвлекает от поиска нужного)

5. Интернет-магазин “ЦВЕТНЫЕ ПОНЕДЕЛЬНИКИ” http://colormondays.ru/

Любимый магазинчик иллюстраторов и
дизайнеров. Очень маленький и с трудом
находимый в Москве, он имеет отличный
интернет-магазин.
Плюсы:
 Много материалов и производителей
 Очень удобный поиск (выводятся разные

критерии: производитель, форма, состав)
 Доставка по России и СНГ
Минусы:
 По отдельным позициям нет большого выбора (например, холсты)

6. Интернет-магазин “FOR ART” http://www.for-art.ru/

Плюсы:
 Очень большой выбор материалов и

производителей
 Хороший сайт, удобный поиск
 Доставка по России и СНГ

Минусы:
 Минимальная сумма заказа – 700 руб.
 Несовременный дизайн сайта, не адаптированный под мобильные, постоянно
всплывающее окно помощника.

Жизнь в искусстве 33

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

7. Интернет- магазин “ЭТЮД” http://www.etudesite.ru/

Плюсы:
 Широкий выбор продукции, представлено

многоо популярных производителей
 Простая и удобная навигация и поиск по

сайту
 Много материалов для каллиграфии.

Есть отдельный раздел с рекламой шко-
лы каллиграфии
 Доставка в крупные города России и СНГ
Минусы:
 Доставка почтой только при заказе от 600 руб., доставка логистической компа-
нией при сумме до 1200 руб – по предоплате.

8. Интернет-магазин “АРТЛАВКА” https://www.artlavka.ru/

Магазин, где можно оформить заказ даже
на “один ластик” или сделать групповой
заказ через систему совместных покупок и
получить скидку.

Гарантируют низкие цены и “если найдете где-то дешевле, мы продадим вам ещё
дешевле!”
Плюсы:
 Хороший выбор товара
 Удобный поиск и сайт
 Есть возможность “совместных покупок”, при этом группа получает скидку 15%

на заказ от 20000 руб. и 20% на заказ с суммой от 30000 руб.
 Доставка по России с возможностью просчета стоимости
Минусы:
 В разделе “Акварельная бумага” представлена только фирма “Палаццо” Лилия

Холдинг

Жизнь в искусстве 34

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

9. Интернет-магазин “ЛАБОРАТОРИЯ ХУДОЖНИКА” http://artists-lab.ru/

Плюсы:
 Хороший выбор, многое в наличии
 Есть доставка в регионы России
Минусы:
 Неудобное для поиска меню
 Поиск выдает много лишнего
 Не все товары в описании имеют фото

10. Интернет-магазин “ЧЁРНАЯ РЕЧКА” http://www.artmaterial.ru/

Название магазина настраивает на мысль,
что он принадлежит ЗХК “Невская палитра”,
но это не так. Это сайт сети магазинов в
Санкт-Петербурге и Москве.
Сайт находится в крайне запущенном со-
стоянии. Найти какую-либо информацию о
компании сложно.
Видно, что сайт очень старый и давно не
обновлялся.

Плюсы:
 Большой ассортимент, представлено много импортных производителей
 Есть продукция под своей товарной маркой, но отсутствует один из ведущих

российских – ЗХК Невская Палитра
 Минимальная сумма покупки для отправки в регионы – 900 руб.
 Доставка по России
Минусы:
 Сайт не оптимизирован под браузер, открывается меньшим окошком
 Не очень удобная навигация по сайту
 Поиск выводит за пределы сайта

Жизнь в искусстве 35

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

11. Интернет магазин “Две Краски” https://2kraski.ru/

Кредо этого магазина – доступность по
цене, ответственность и оперативность.
Создали его люди творчества, и при рабо-
те они стараются сделать все, чтобы
клиент был доволен.
Насколько им это удается? Возможно, вы нам расскажете.
Плюсы:
 Многие товары в наличии
 Бесплатная доставка по России при заказе на сумму от 3500 руб
 Накопительные скидки от 3 до 12%
 Дают такую же скидку, которую покупатель имеет в другом магазине
Минусы:
 Нет широко представленных в других магазинах товаров в категориях “Бумага и
картон”, “Холсты и подрамники”
 Выбор производителей небольшой (Ferrario, Rembrandt, Bruynzeel, Faber-
Castell, Cretacolor, Koh-i-Noor, Copic, Roubloff, Альбатрос, Pebeo, Невская
Палитра)

12. Интернет-магазин “Палитра красок” http://artistcolor.ru/

Плюсы:
 Удобный сайт с онлайн-остатками
 Почти все, что есть на сайте, есть в на-

личии
 Доставка по России
Минусы:
 Ограниченный выбор материалов
 Цены немного завышены по сравнению с

другими магазинами

Жизнь в искусстве 36

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

13. Интернет-магазин “Art Bytik” http://artbytik.ru/

Интересный нюанс. В этом магазине мож-
но не только купить мольберт, но и взять
его в аренду.
Плюсы:
 Очень много наборов красок – акварель-

ных, акриловых, масляных в разном
ценовом диапазоне.
 Представлены наборы известных зарубежных марок (Maimeri, Derwent, Tiziano,
Ingres, Pastelmat, Ferrario, МалевичЪ, Old Holland, Faber-Castell, Schmincke,
DaVinci)
 Доставка по России. Для расчета доставки в регионы через транспортные
компании на сайте есть несколько калькуляторов
Минусы:
 Мало товаров российских производителей (Невская Палитра, Феникс), нет
поштучно акварельных красок

14. Интернет-магазин “ARTPROFY” http://www.artprofy.ru/

Особое направление этого магазина –
багет, оформление в рамы.
Однако и товаров для художников здесь
очень большой выбор.

Плюсы:
 Очень большой выбор багета
 Есть материалы собственной марки ARTPROFY по демократичной цене
Минусы:
 Минимальный заказ в интернет-магазине 4000 руб. для Москвы и 6000 руб. для

регионов
 Мало материалов иностранных производителей

Жизнь в искусстве 37

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

15. Интернет-магазин “Indigoo” http://www.indigoo.ru/

Плюсы:
 Можно посмотреть количество материа-

лов на складе, чтобы правильно рассчи-
тать свой заказ
 Хорошая подборка литературы для ху-
дожников
 Доставка по России
Минусы:
 Минимальная сумма заказа – 1000 руб. для Москвы и СПб, для других городов –
2000 руб
 Небольшой выбор материалов, мало популярных зарубежных производителей.
В частности, из акварельной бумаги доступна только российского производства
 Не все товары имеют в описании фото

16. Интернет-магазин “Pro Artists” http://proartists.ru/

Интернет-магазин эксклюзивных товаров
для живописи и графики. Проводят кон-
курсы рисунка и публикуют работы своих
клиентов.

Плюсы:
 Упор сделан на известные зарубежные марки (Caran D’Ache, Cretacolor, Van

Gogh, Canson, Lana, Clairefontaine, Derwent, Hahnemuhle, Sennelier, Rembrandt,
Shminke, Winsor&Newton)
 В каждый заказ менеджеры добавляют небольшой подарочек – какую-либо
продукцию интернет-магазина
 Доставка по всей России
Минусы:
 Представлено только несколько импортных производителей.
 Не очень удобное выпадающее меню

Жизнь в искусстве 38

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

17. Интернет магазин “Арт Карандаш” http://www.carandash.ru

Плюсы:
 Представлены как популярные произво-

дители, так и редко встречающиеся в
других магазинах (например, серия мас-
ляных красок фирмы “МалевичЪ” и хол-
сты фирмы “Московский Арт Союз”)
 Доставка по России

Минусы:
 Минимальная сумма заказа – 1200 руб
 Не очень богатый выбор материалов
 В целом цены несколько завышены
 Не очень удобное боковое меню с мелким шрифтом

18. Интернет-магазин “Арт Этюд” http://www.artetud.ru/

Магазин порадовал меня огромным выбо-
ром кистей для акварели и кистей с резер-
вуаром для воды.
Плюсы:
 Хороший выбор качественных кистей

для акварели
 Доставка по России
Минусы:
 Минимальная сумма заказа – 1200 руб

19. Интернет-магазин “Коллаж” http://artkollage.ru/

Московский магазин художественных това-
ров “Коллаж” представляет широкий выбор
товара как в магазине, так и через сайт.

Жизнь в искусстве 39

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Плюсы:
 Широкий ассортимент. Большой выбор кистей фирмы Roubleff.
 Невысокие цены.
 Удобное меню. Есть выборка “по параметрам”
Минусы:
 Перед оплатой небходимо уточнить у менеджера итоговую стоимость заказа в

связи с динамичным обновлением ассортимента и цен
 Наценка на стоимость доставки до отделения Почты России в Москве
 Поиск не слишком удобен, т.к. у части материалов не указаны производители в

наименовании. Так же в разделе пастельных карандашей нет картинок с их отт
енками, только названия

20. Интернет-магазин “ВикАрт-Мольберт” http://vikart-molbert.ru/

В данном магазине представлены товары
фирмы МалевичЪ.
Плюсы:
 Есть доставка в регионы курьером без

предоплаты.
Минусы:
 Очень скудный ассортимент, в основном

нацеленный на продажу товаров марки
“МалевичЪ”.

21. Интернет-магазин “Живые линии” http://livinglines.ru/

Плюсы:
 Невысокие цены
 Доставка по России
Минусы:
 Мало товаров ифмпортных производи-

телей, в основном российские марки.
Это касается в первую очередь красок –
и акварельных, и масляных.
 Доставка почтой только по предоплате

Жизнь в искусстве 40

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

22. Интернет-магазин “Тюбик” http://www.for-paint.ru/

Плюсы:
 Доставка по России
Минусы:
 Скромный выбор – мало красок и бумаги

23. Интернет-магазин “Художник” http://magazinhudozhnik.ru/

Плюсы:
 Есть доставка по России
Минусы:
 Минимальная сумма заказа 500 руб.
 Малый выбор товаров и производителей
 Отсутствует поиск на сайте
 Неудобное выпадающее меню
 Цены завышены

24. Интернет-магазин “Fine Art” http://www.cosyma.ru/

Этот Санкт-петербургский магазин товаров
для творчества порадовал наличием бума-
ги Гознак 50% хлопка в рулонах и бумаги
Arches со стоимостью на 20-25% ниже, чем
в остальных магазинах.
Плюсы:
 Цены при покупке на сайте ниже, чем

цены в самом магазине
 Доставка по России
Минусы:
 Выбор есть, но не слишком большой. У многих позиций стоит примечание

“Уточняйте наличие”

Жизнь в искусстве 41

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

25. Интернет-магазин “Self-made Shop” http://www.selfmadeshop.ru/

Плюсы:
 Низкие цены
Минусы:
 Выбор небольшой
 Поиск на сайте не очень хорош

Лучшие интернет-магазины товаров для художников*:

(*по соотношению: ассортимент – цена – возможности доставки)

Заметки на полях:
 Наиболее “раскрученными” (кроме выше названных “Арт-Квартал” и “Красный

Карандаш”) остаются “Передвижник” и “Цветные понедельники”
 Особое внимание каллиграфии уделено в магазине “Этюд”
 Широкий выбор багета вам предложат в “ARTPROFY”
 Эксклюзивными импортными материалами порадуют в “ProArtists”
 Специализированная литература для художников представлена в “INDIGOO”
 ТОП магазинов с наиболее “скудным” ассортиментом материалов для

творчества: “Арт Карандаш”, “ВикАрт-Мольберт”, “Живые линии”, “Тюбик”,
“Художник”, “Fine Art”, “SelfmadeShop”
 В этих магазинах действует ограничение по сумме минимального заказа: “Арт-
Карандаш”, “Арт-Этюд”, “Черная Речка” (только для регионов), “ARTPROFY”,
“INDIGOO”, “For Art”
 Наименее удобными в навигации стали сайты магазинов “Арт-Квартал”,
“Коллаж”, “Художник”, “Черная Речка”, “Fine Art”, “SelfmadeShop”

Напишите в комментариях, какими интернет-магазинами для художников
пользовались вы? Какой считаете лучшим? Почему?

http://izo-life.ru/internet-magaziny-tovatorov-dlya-hudozhnikov/

Жизнь в искусстве 42

Инста-галерея Марины Трушниковой

Подписывайтесь на меня в Instagram @artist.marina.trushnikova

Жизнь в искусстве 43

Инста-галерея Марины Трушниковой

Подписывайтесь на меня в Instagram @artist.marina.trushnikova

Жизнь в искусстве 44

Инста-галерея Марины Трушниковой

Подписывайтесь на меня в Instagram @artist.marina.trushnikova

Жизнь в искусстве 45

Инста-галерея Марины Трушниковой

Буду рада видеть вас среди своих подписчиков!
Мой ник в Instagram @artist.marina.trushnikova

Страничка Творческой Мастерской @izo_life

Жизнь в искусстве 46

До новой встречи!

izo-life.ru

Если этот номер попал к Вам СЛУЧАЙНО,
И Вы хотите получить

все предыдущие выпуски БЕСПЛАТНО

ОФОРМИТЕ ПОДПИСКУ